Goethe ha scritto del pittore francese Claude Lorrain: "... nei suoi dipinti non c'è traccia della realtà quotidiana, ma c'è una verità più alta".
Claude Lorrain, come il suo grande connazionale Nicolas Poussin, visse quasi tutta la sua vita in Italia, ma dipinse solo paesaggi, che ebbero un grande successo. All'inizio sembrava che nulla prefigurasse una gloria così rumorosa.
Claude Gellet - questo il suo vero nome - è nato in Lorena (Lorena), da qui il soprannome Lorrain, radicato nell'ambiente bohémien italiano. Veniva da una famiglia di contadini e, rimasto presto orfano, partì per l'Italia, dove a Roma fu servitore, e poi allievo del pittore minore Antonio Tassi. Ad eccezione di un soggiorno di due anni a Napoli e di una breve visita in Lorena, la vita di Lorena fu trascorsa interamente a Roma.
Opere paesaggistiche separate apparvero nell'arte dei maestri italiani della fine del XVI e dell'inizio del XVII secolo, ma solo con Claude Lorrain il paesaggio divenne un genere indipendente. L'artista si è ispirato ai motivi della vera natura italiana, ma nei suoi dipinti hanno formato un'immagine generalizzata e ideale, corrispondente alle norme del classicismo. Le composizioni basate sul principio delle quinte (alberi rigogliosi con chiome trasparenti, antichi edifici e rovine, navi con alberi e sartiame) e il primo piano accuratamente disegnato sono costruite in modo impeccabile; a volte i dipinti variano motivi simili.
A differenza di Poussin, che percepiva la natura in modo eroico, Lorrain è principalmente un paroliere. Le sue opere non hanno profondità di pensiero, ampiezza di copertura della realtà, esprimono più direttamente un senso vivo della natura, un'ombra di esperienza personale. C'è molta luce, aria, spazio, pace serena nei paesaggi. La loro particolare attrazione sta nella sensazione dello spazio che si attrae a se stesso, nel fatto che dal primo piano in ombra il centro dell'immagine sembra spalancarsi nel profondo, nella distanza trasparente. La fonte di luce, posta vicino all'orizzonte, illumina il cielo trasparente e illuminato e la luce, per così dire, si riversa dalle profondità. Secondo la leggenda, Lorrain non amava dipingere figure in scene bibliche e mitologiche in primo piano e ne affidò l'esecuzione ad altri pittori. Non c'è dubbio che appartenesse all'idea generale di queste immagini, grazie alla quale la natura e le persone erano in una certa relazione figurativa, e le figure non si trasformavano in una semplice personale.
Nei suoi primi lavori, Lorrain prediligeva i dettagli, sovraccaricandoli in qualche modo con motivi architettonici, rendendo il primo piano più pesante con toni brunastri. Il re spagnolo Filippo IV commissionò al maestro una serie di quattro grandi paesaggi. Composizioni verticali accoppiate raffigurano "Il ritrovamento di Mosè" e "La sepoltura di Santa Serafina" (entrambi - 1637-1639, Madrid, Prado). I dipinti sembrano essere collegati ai temi della Vita e della Morte, ma il loro significato significativo passa in secondo piano davanti all'immagine della bellissima natura italiana.
Secondo la Bibbia, la madre di Mosè, temendo la persecuzione del faraone, nascose il neonato in un cesto catramato tra i canneti vicino alle rive del Nilo. Fu scoperto dai servi della figlia del faraone, che erano diretti a fare il bagno nel fiume. La trama Alla ricerca di Mosè - una delle più comuni nella pittura europea - di regola, veniva trasferita nell'ambiente della vita contemporanea per l'uno o l'altro artista, e nel dipinto di Lorrain, il fiume, l'acquedotto romano in lontananza, montagne spettrali, torri misteriose e l'intero paesaggio circostante non hanno nulla a che fare con l'Egitto e l'antico Nilo. Il paesaggio poetico sembra alquanto prolisso. In primo piano, personificando la pace riversata nella natura, giace un pastore che pascola le pecore.
Il paesaggio "Sepoltura di Santa Serafina" è stato risolto dall'artista in modo più audace e riuscito. È dedicato alla storia della cristiana Serafina, originaria della Siria, che, divenuta schiava della nobile romana Sabina, convertì la sua padrona al cristianesimo. Fu uccisa nel II secolo. La sepoltura di Serafina in un sarcofago di pietra è raffigurata in primo piano nell'oscurità. Due parti sono equilibrate nella composizione: a destra c'è un bellissimo tempio antico con colonne ioniche, sulla sua alta piattaforma ci sono esili figure di donne. A sinistra si apre una distesa splendente di cielo, distanze trasparenti che si estendono in profondità, dove nella foschia è visibile il Colosseo romano. Sulla collina lontana non è un presagio dell'antico romano, ma dell'artista contemporaneo della vita della Città Eterna con le sue antiche rovine abbandonate.
La percezione della natura da parte di Lorrain diventa sempre più emotiva, è interessato ai suoi cambiamenti a seconda dell'ora del giorno. Nel ciclo integrale dell'Eremo, incarna la sottile poesia del "Mattino", la limpida calma del "Mezzogiorno", il nebbioso tramonto dorato della "Sera", l'oscurità bluastra della "Notte". L'immagine "Mattina" è particolarmente buona. Qui tutto è avvolto nella foschia blu-argento dell'inizio dell'alba. La sagoma trasparente di un grande albero scuro si staglia contro il cielo schiarito. Le antiche rovine sono ancora immerse in un'ombra cupa, portando una sfumatura di tristezza in un paesaggio limpido e silenzioso.
Claude Lorrain amava particolarmente rappresentare il mare azzurro, la sua distesa infinita, le increspature delle onde, il sentiero soleggiato che corre. All'amore di Galatea e Aci è dedicato un bellissimo quadro della Galleria di Dresda (1657). La ninfa del mare Galatea rifiutò Polifemo, il terribile ciclope siciliano che abitava nella grotta. Si precipita dal suo amante, il bellissimo giovane Aci, il figlio del dio della foresta Pan. Nell'angolo sinistro dell'immagine, Galatea nuota su una barca verso la riva, al centro dell'immagine c'è un gioioso incontro di innamorati. Il loro amore è simboleggiato da una coppia di colombe bianche controllate da un piccolo amorino. Tra le rocce cupe ricoperte di arbusti, si nasconde Polifemo. Niente fa presagire un tragico epilogo. Secondo il mito greco, Polifemo tese un'imboscata ad Aci e gli scagliò addosso una pietra. Galatea trasformò il suo amante in un fiume trasparente. Lo spettatore, che non conosce la trama dell'immagine, sente, prima di tutto, la bellezza del paesaggio, il suo lirismo sognante.
L'artista ha spesso raffigurato composizioni marine. Nel dipinto "Porto marittimo all'alba" (1674, Monaco, Alte Pinakothek), domina lo spazio libero del mare. Provenendo dalle profondità, la luce mattutina del sole penetra ovunque, anche nelle parti in ombra. Le figure delle persone che scaricano la nave formano sagome rigorose e chiare in primo piano. Alla grandiosità della natura fa eco la bellezza dell'architettura, l'antico arco di trionfo dalle proporzioni divinamente snelle.
Meravigliosi schizzi paesaggistici di Lorrain dalla natura, realizzati durante le passeggiate nei dintorni di Roma. Con una luminosità eccezionale, riflettevano il senso della natura intrinseco del maestro. Una raccolta di disegni realizzati nel 1648-1675 e riproducenti i pittoreschi paesaggi di Lorrain, costituita dal Liber veritatis (Il vero libro; Londra, British Museum), che riunisce circa duecento opere dell'artista; il suo aspetto era causato dalla paura delle imitazioni e delle falsificazioni dei suoi dipinti. Molti degli schizzi di studio di Lorrain si distinguono per l'ampiezza e la libertà del suo modo pittorico, la capacità di ottenere effetti forti con mezzi semplici. I motivi dei disegni sono i più diversi: dalla maestosa Villa Albani, circondata da un parco, a una semplice pietra ricoperta di muschio sulla riva del fiume.
Fino all'inizio del XIX secolo i dipinti di Lorrain rimasero modelli per i maestri della pittura di paesaggio. La sua arte, associata al concetto di “paesaggio antico”, ha arricchito il patrimonio artistico mondiale.
Tatyana Kaptereva
Claude Lorrain (fr. Claude Lorrain; 1600-1682).
Claude Lorrain (francese Claude Lorrain; vero nome - Gellee o Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Sciamano, vicino a Mirkur, Lorena - 23 novembre 1682, Roma) - il famoso pittore e incisore francese di paesaggi.
Claude Loren nacque nel 1600 nell'allora indipendente Ducato di Lorena (Lorrain) da una famiglia di contadini. Divenne presto orfano. Avendo ricevuto le prime nozioni di disegno dal fratello maggiore, abile incisore del legno a Friburgo, in Brisgovia, nel 1613-14. andò con un suo parente in Italia. Lavorando come servitore nella casa del paesaggista Agostino Tassi, apprese alcune tecniche e abilità. Dal 1617 al 1621 Lorrain visse a Napoli, studiò prospettiva e architettura con Gottfried Wels e si perfezionò nella pittura di paesaggio sotto la guida di Agostino Tassi, uno degli studenti di P. Bril, a Roma, dove in seguito Lorrain trascorse tutta la vita, ad eccezione di due anni (1625-27) in cui Lorren ritorna in patria e vive a Nancy. Qui decora la volta della chiesa e dipinge sfondi architettonici in opere commissionate da Claude Derue, pittore di corte del duca di Lorena. Nel 1627 Lorena parte nuovamente per l'Italia e si stabilisce a Roma. Lì visse fino alla morte (1627-1682). In un primo momento ha eseguito lavori decorativi su misura, i cosiddetti. "affreschi paesaggistici", ma in seguito riuscì a diventare un "pittore paesaggista" professionista e concentrarsi su opere da cavalletto. Inoltre, Lorrain era un eccellente incisore; abbandonò l'acquaforte solo nel 1642, scegliendo infine la pittura.
Nel 1637 l'ambasciatore francese in Vaticano acquistò da Lorrain due dipinti, oggi al Louvre: Veduta del Foro Romano e Veduta del porto con il Campidoglio. Nel 1639, il re spagnolo Filippo IV ordinò a Lorrain sette opere (ora al Museo del Prado), di cui due sono paesaggi con eremiti. Tra gli altri committenti è necessario citare Papa Urbano VIII (4 opere), il cardinale Bentivoglio, principe di Colonna.
Il rapimento dell'Europa. 1667. Londra. Collezione reale
In epoca barocca il paesaggio era considerato un genere minore. Lorren, tuttavia, riceve riconoscimenti e vive in abbondanza. Affitta una grande casa a tre piani nel centro della capitale, non lontano da Plaza de España (dal 1650); dal 1634 fu membro dell'Accademia di S. Luca (cioè accademia d'arte). Più tardi, nel 1650, gli fu offerto di diventare rettore di questa Accademia, Lorrain rifiutò tale onore, preferendo un lavoro tranquillo. Comunica con gli artisti, in particolare - con N. Poussin, un vicino che visita spesso negli anni Sessanta del Seicento per bere con lui un bicchiere di buon vino rosso.
Lorrain non era sposato, ma aveva una figlia, Agnes, nata nel 1653. Le lasciò in eredità tutti i suoi beni. Lorrain morì a Roma nel 1682.
L'ultima opera di Lorrain, "Paesaggio con Oskaniy che spara a un cervo" (Museo, Oxford), fu completata nell'anno della morte dell'artista ed è considerata un vero capolavoro.
Paesaggio con Ascanio che uccide il cervo della Sibilla, 1682. Oxford. Museo Ashmoleano
Paesaggio con il ritrovamento di Mosè.1638. Prado
Sentenza di Parigi. 1645-1646. Washington. galleria Nazionale
Il rapimento dell'Europa. 1655. Il Museo Pushkin im. COME. Puškin
Altre immagini sono cliccabili*
Partenza della regina di Saba, 1648, National Gallery, Londra
"Porto di mare all'alba" 1674. Vecchia Pinacoteca.
"Porto con Villa Medici"
"Paesaggio con pastori (pastorale)"
"Veduta di Delfi con corteo di pellegrini" Roma, Galleria Doria Pamphili
"L'assedio di La Rochelle da parte delle truppe di Luigi XIII"
"Egeria lamenta Numa"
"Paesaggio con la Maddalena penitente"
"Paesaggio con Apollo, le Muse e il dio fluviale" 1652 National Gallery of Scotland
Veduta della Campagna Romana da Tivoli, di sera (1644-5)
"Paesaggio con David e tre eroi"
"Mattina di Pasqua"
"Adorazione del Vitello d'Oro"
"Paesaggio con la ninfa Egeria e il re Numa" 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
"Paesaggio con pastore e capre" 1636. Londra, National Gallery
"Paesaggio con Apollo e Mercurio" 1645 Roma, Galleria Doria Pamphilj
"Partenza di S. Paolo ad Ostia"
"Odisseo dona Criseide al padre" 1648 Parigi, Louvre
"Danza Country"
"L'arrivo di Cleopatra a Tarso" 1642, Louvre
"L'esilio di Agar"
"Aci e Galatea"
"Campo Vaccino"
"Partenza di S. Orsola"
"Paesaggio con le nozze di Isacco e Rebecca"
"Riconciliazione di Cefalo e Procri" 1645 Londra, National Gallery
"Enea nell'isola di Delo" 1672 Londra, National Gallery
"Pastore"
"Villa nella Campagna Romana"
"Fuga in Egitto"
Claude Lorrain è nato il 28 maggio 1600 a Chamagne, in Francia. Fin dall'infanzia, il ragazzo sognava di diventare un pasticcere. La scuola era difficile per lui. E, dopo aver disimparato per qualche tempo, abbandona la scuola per padroneggiare l'arte dolciaria.
Nel 1613 finì a Roma. Non conoscendo l'italiano, fu assunto come servitore in casa del paesaggista Agostino Tassi, che divenne il suo primo maestro. Grazie a lui, Claude ha imparato alcune tecniche e abilità.
Dal 1617 al 1621 Lorrain visse a Napoli e studiò con un altro artista, il tedesco Gottfried Waltz. Quattro anni dopo, l'artista torna in patria, dove inizia a dipingere sfondi architettonici in opere commissionate da Claude Derue, pittore di corte del duca di Lorena.
Nel 1639, il re Filippo IV di Spagna commissionò a Lorrain sette opere, di cui due erano paesaggi con eremiti. Tra gli altri clienti c'erano Papa Urbano VIII, il cardinale Bentivoglio.
Cinque anni dopo, Claude Lorrain inizia il Liber veritatis, una sorta di catalogo in cui disegna ciascuno dei suoi dipinti e annota il nome del proprietario. Questo libro scritto a mano comprende 195 opere dell'artista. Il libro è conservato al British Museum di Londra.
Claude Lorrain dipinse Il Ratto d'Europa nel 1655. Illustra una trama dell'antica mitologia greca, che racconta di Europa, la figlia del re Agenore, che fu rapita dal dio del tuono Zeus, trasformandosi in un toro bianco. Questo mito è stato molto popolare.
Molti artisti dell'epoca lo trasmettevano a modo loro: alcuni si ponevano l'obiettivo di trasmettere la scena del rapimento nel modo più accurato possibile: dinamico ed emozionante, mentre altri erano attratti dall'ambiente circostante. Claude Lorrain apparteneva alla seconda categoria. Come nel dipinto "Mattina", alle persone su questa tela viene assegnato un ruolo insignificante. La base è l'immagine della natura e la sua unità con l'uomo.
L'ultima opera di Lorrain, "Paesaggio con Oskaniy che spara a un cervo", situata al Museo di Oxford, fu completata nell'anno della morte dell'artista ed è considerata un vero capolavoro.
Papi e cardinali romani, aristocratici e diplomatici, re e i mercanti più ricchi ammirarono il suo talento. Nei dipinti di Lorrain, i motivi della trama biblica, mitologica o pastorale sono completamente subordinati all'immagine di una natura bella e maestosa. Per lui la natura era il modello di un universo sublime e perfetto, in cui regnano pace e chiare proporzioni.
Opere di Claude Lorrain
"Porto di mare" (1636 circa), Louvre
"Paesaggio con Apollo e Marsia" (1639 circa), Museo Pushkin
"Partenza di S. Orsola" (1646), Londra, National Gallery
"Paesaggio con Aci e Galatea" (1657), Dresda
"Paesaggio con Maria Maddalena penitente"
"Il rapimento dell'Europa"
"Mezzogiorno" (Riposo durante la fuga in Egitto) (1661), Ermitage
"Sera" (Tobius e l'angelo) (1663), Eremo
"Mattina" (Giacobbe e le figlie di Labano) (1666), Hermitage
"Notte" (Lotta di Giacobbe con un angelo) (1672), Ermitage
"Veduta della costa di Delo con Enea" (1672), Londra, National Gallery
"Ascanio caccia il cervo di Silvina" (1682), Oxford, Ashmolean Museum
"Paesaggio con satiri e ninfe danzanti" (1646), Tokyo, Museo Nazionale d'Arte Occidentale
"Paesaggio con Aci e Galatea" della Galleria d'arte di Dresda è uno dei dipinti preferiti di F. M. Dostoevskij; la sua descrizione è contenuta, in particolare, nel romanzo "Demoni".
Claude Lorrain (1600-1682)- Pittore francese, maestro del paesaggio classico. Ma i suoi dipinti andavano oltre l'accademismo, erano ravvivati da una luce elaborata a tal punto che ogni foglia e filo d'erba sulle tele diventavano reali come il verde del mondo reale.
Il lavoro di Lorrain affascina, calma e immerge in un'atmosfera speciale dove il presente incontra il passato e il concetto di tempo scompare gradualmente completamente. Questo deve accadere, perché le trame dei dipinti sono spesso letterarie, non sono legate alla storia, alle date e sono prive di specificità secche. Naturalmente, anche le trame storiche sono state prese come base, ma si sono perse nella bellezza del paesaggio.
Claude Lorrain è nato in una famiglia di contadini e ha dovuto fare molta strada per migliorare le sue capacità. L'artista ha lavorato su opere molto diverse: alcune hanno davvero aiutato a sviluppare il talento, mentre altre erano più simili a un lavoro di routine. Lorrain fu incisore, studiò architettura e prospettiva, decorò la volta della chiesa, lavorò su "affreschi paesaggistici", si cimentò con successo come incisore ( acquaforte - tipo di incisione su metallo - ca. ed.).
Ma con la massima diligenza studiò l'arte e i segreti della pittura di paesaggio. Spesso i "protagonisti" delle opere di Lorrain erano porti marittimi bagnati dai raggi del sole. “L'arrivo di Cleopatra a Tarso” (1642) è un dipinto che racconta ovviamente l'arrivo della regina Cleopatra nella città di Tarso. Ma lo spettatore che ha visto la tela ha il diritto di dubitare che in quest'opera la trama storica sia più importante del paesaggio.
Il sole nella foto ricorda l'oro, il cielo delizia con una varietà di sfumature e l'architettura sembra cesellata, maestosa e grandiosa. Per quanto riguarda le persone, piuttosto, come gli interni sulle tele di altri artisti, completano solo la composizione. La palla è governata da un paesaggio pieno di aria e luce.
Opera incredibilmente delicata - "Mattina" (1666). Tocca nel profondo dell'anima, come accade quando osservi la fauna selvatica e ti rendi conto di quanto sia bella e perfetta. In questo caso, provi queste sensazioni guardando la tela. E questa non è solo ammirazione per la natura: è ammirazione per il mondo nella proiezione di Lorrain e per il talento dell'artista.
Non sorprende che il pittore avesse già molti ammiratori durante la sua vita. Tra i suoi clienti vi furono anche il re spagnolo Filippo IV e papa Urbano VIII.
Con piccole aggiunte, Lorrain seguì questo tipo di paesaggio per tutta la vita, ma lo arricchì con osservazioni così dirette e peculiari, grazie alle quali, nel corso dei secoli, apparvero nuove soluzioni nel genere del paesaggio idilliaco - principalmente nella costruzione di un continuo -spazio olistico e pieno di luce. Claude Lorrain ha introdotto la pratica di dipingere paesaggi dalla natura con penna e acquerello. Claude ha catturato con sensibilità la distesa della campagna romana, studiando attentamente i motivi naturali: alberi ricoperti di edera, sentieri su cui cade la luce o l'ombra. Ha compreso un nuovo linguaggio per esprimere le emozioni, le cui "parole" ha trovato nell'ambiente naturale.
Un percorso simile seguì solo Rembrandt, che in quegli stessi anni realizzò schizzi di paesaggi, girovagando per Amsterdam. Tuttavia, Claude si è posto il compito di infondere nuova vita al vecchio schema in un altro modo piuttosto originale. Usciva dalla città la mattina e la sera e, osservando le transizioni tonali in natura dal piano medio a quello più lontano, creava uno schema cromatico mescolando i colori sulla tavolozza. Poi ritornò in bottega per utilizzare il dipinto trovato negli appositi luoghi, che era sul cavalletto. Usare il colore tonale e armonizzarlo con la natura erano entrambe tecniche completamente nuove all'epoca. Hanno permesso a Claude di risolvere il problema da lui posto con un'apertura senza precedenti, a volte ingenua. Il paesaggio idilliaco di Claude è stato l'unico genere che gli artisti di lingua inglese hanno adottato e fatto proprio. Fu questo impulso, insieme all'osservazione diretta della natura, che permise loro di dare un grande contributo all'arte del paesaggio e contribuì al rinnovamento di questo genere nel XIX secolo.
Dipinto di Claude Lorrain “Paesaggio con sacrificio ad Apollo”.
Questo maestoso paesaggio spaziale è uno dei migliori esempi di pittura paesaggistica classica. È composto con cura, potenti verticali e orizzontali si bilanciano a vicenda e l'alternanza di luci e ombre aiuta l'occhio dello spettatore a muoversi lungo e nella profondità della composizione. Claude Lorrain è riuscito a trasmettere la solenne grandiosità della campagna romana. La colorazione, costruita su una sapiente combinazione di sfumature di verde, blu e marrone, crea un senso di trasparenza nell'atmosfera. Le figure delle persone sembrano quasi casuali in questo ambiente maestoso, rappresentano una trama della mitologia classica in cui il padre di Psiche, sacrificandosi ad Apollo, gli chiede di trovare un marito per sua figlia. Claude Lorrain era francese ma trascorse tutta la sua vita a Roma. Le sue composizioni pastorali e la sua visione poetica furono una costante fonte di ispirazione per i pittori paesaggisti inglesi del XVIII e XIX secolo. Vedendo il paesaggio qui riprodotto, Turner ha notato che "supera il potere dell'imitazione nella pittura". Claude Lorrain morì a Roma il 23 novembre 1682.