Caso: nome di uno studio teatrale per bambini. Apri il tuo club per bambini Come chiamare i club teatrali all'asilo

Avendo deciso una volta che vuoi aprire il tuo club per bambini, ovviamente non inizierai immediatamente ad acquistare attrezzature e a reclutare una squadra. Studierai le caratteristiche di questa attività. E lo farai anche sicuramente trovare un nome alla sua idea. E questo non è un compito facile! Ci sono già migliaia di club con nomi belli e meno belli.

Usando queste istruzioni, puoi trovare un bel nome per il tuo centro per bambini, che piaceranno ai tuoi clienti.

  • Come scegliere un nome brillante per un club per bambini?
  • Come trovare qualcosa che non sia banale e non troppo strano Nome?
  • Come indicare il nome generale di una struttura per l'infanzia affinché sia ​​corretto ne rifletteva l'essenza?

Diamo prima un'occhiata a ciò che gli altri chiamano istituzioni prescolari.

La maggior parte dei titoli possono essere suddivisi in categorie:

Basato su cartoni animati e fiabe: Teddy, Pinocchio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Baloo, Umka, Fiaba, Teremok, Miracoli, FanFan, Chunga-Changa, Pesce rosso, Casa dei maghi, Giganti, Akuna-Matata, Gatto scienziato, Smeshariki, Mumimama, Limpopo , Willie Winky, Piccolo Brownie

Grandi persone: Pitagora, Platone, Anderson

Nomi dei bambini: Dashenka, Syoma, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sashenka, Marusya, Dara, Monty, Alisa

Animali: Canguro, Gufo Gufo, Colibrì, Polpo, Mammut, Orso polare, Ape, Delfino, Lucciola, Riccio, Gabbiano, Canarino, Pappagallo, Coccinella, Tucano, Gufo

Impianti: Pigna, Albero miracoloso, Grano, Germoglio, Betulla

Combinazioni di lettere, esclamazioni e alfabeto: A+B, Z, ABC per i genitori, Oh sì, lo sono!, Evviva! E+Famiglia, ABC, Az e Buki, Oh!

La scienza: Accademia, Accademia dell'infanzia, Erudito, Elettrone, Bambino accademico, Linguista, Loghi, Laboratorio della conoscenza, Generico, Parallelo, Prospettiva, Progresso, Nuovo secolo

Infanzia: Bambino intelligente, Poznayka, Perché, Primi passi, Lentiggini, Parlatore, Impero dell'infanzia, Segreto dell'infanzia, Piccolo genio, Me stesso, Fidget, Ragazzo intelligente, Sapientone, Krosha Ru, Tempo dell'infanzia, Ladushki

Valori famigliari: La gioia della mamma, La fortunata, Miracolo della nascita, Bambini miracolosi, Tutto il meglio per i bambini, La mia ragazza intelligente, Circolo familiare, Miracolo in casa, Fiducia, Buono, Famiglia, 7I, Amicizia

Utilizzando parole straniere: Okeshka, Babyclub, Giocatori, Mamarada (translit), Atlantis, Sunnyclub, Kinder boom, Mama house, Smile, Bonus Club, Nuovi giorni, Sound club, Junior, Party-Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom , Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Mark & ​​​​Maks Club, Infant, Split

Frutta, bacche: Mandarino, Limone, Vitamina, Agrumi, Lampone, Lampone, Melograno, Arancia

Vacanze: Compleanno ragazzo, vacanze d'infanzia, Natale

Creazione: Plastilina, Matita, Artista, Perlina, Vernice

Viaggi: Safari, Nel Paese delle Meraviglie, Quarto, Isola dell'Avventura, Terra delle Fiabe, Isola, Big Ben, Madagascar, Piccola America, Mondo dell'Armonia, Borsa a tracolla, Atene, Giungla, Città dei Bambini, Spazio, Città del Sole, Talentville, Città dei Fiori, Terra delle Fiabe, Malibu

Giocattoli: Cubo di Rubik, Matrioska, Lala, Piramide, Cubo

Parole e slang modificati: Begemontiki, Club-ok, Akvamarinka, Druzyaki, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TaRaRam, Oika!

Fenomeni naturali: Scintilla, Sorgente, Goccioline, Orbita, Sole, Arcobaleno, Costellazione, Turbine, Giove, Galassia, Raggio, Albe rosse, Atmosfera, Alba, Asterisco

Frasi: Buon pomeriggio

Come si può inventare qualcosa di originale se ci sono già tanti titoli meravigliosi?

Suggerisco di utilizzare il lavoro di artisti e designer, ovvero metodi di ricerca creativa. Il principale è cercare associazioni.

7 metodi di ricerca creativa:

  1. Visualizza questo elenco di nomi di club per bambini e centri di sviluppo. Accendi il tuo pensiero associativo e continua ciascuna delle categorie con i tuoi nomi. Ad esempio, per la categoria "Animali" ho inventato le seguenti parole: Cincia, Gattino, Passero, Cicogna, Giraffa, Pinguino, Pavone, Balena, Volpe, Drago.
  2. È possibile abbinare uno qualsiasi di questi nomi aggettivo luminoso. Ebbene, ad esempio: il club per bambini "Smart Tit", la scuola di sviluppo precoce "Orange Kitten", lo studio d'arte per bambini "Colored Peacock", il centro per bambini "Magnificent Sparrow", il centro per famiglie "White Stork", l'intrattenimento per famiglie centro "Jolly Giraffe", centro di sviluppo "Good Dragon".
  3. Puoi anche aggiungere alla parola russa parole straniere o prenderlo completamente frase straniera. Ad esempio, lo studio d'arte Art Fox o il club per bambini Clever Fox.
  4. Pensa in modo diverso titoli attivi. Ad esempio, il centro di sviluppo per bambini “Play, Baby!”
  5. Chiama i tuoi amici, parenti o colleghi e organizzati brainstorming. Questo è lo stesso metodo delle associazioni, solo che qui non è una persona a pensare, ma diverse. Nominano le associazioni una per una. È importante che qualcuno scriva tutte le idee che vengono chiamate. Spesso la mente collettiva fa miracoli.
  6. Se sei una persona famosa o un professionista nel campo dello sviluppo infantile, tu puoi usare il tuo nome a nome del club per bambini. Ad esempio, “il sito web di Lena Danilova”.
  7. puoi anche tu assumere il nome club, che si trova in un'altra città, ma considera quanto segue:

in secondo luogo, non prendere i nomi di istituzioni per bambini molto famose. Sarà difficile per te raggiungere prima il loro livello e poi superarlo. Lo stesso vale per la promozione del sito web del vostro club per bambini;

in terzo luogo, prova a cambiare almeno qualcosa nel nome originale. Ciò è necessario per evitare che Google (o un altro motore di ricerca) alla richiesta “club per bambini “Vesely broom”” restituisca 2 club con lo stesso nome.

Come non dovresti chiamare un club per bambini?

  1. Non usare parole che possano causare associazioni negative. Ad esempio, un nome infelice per un club per bambini è “Lepota”, perché è associato alla parola “cecità”. I negozi vendono anche il succo per bambini “Spelyonok”, il cui nome viene spesso letto come “Soplyonok”.
  2. Evita parole e frasi difficili da pronunciare (Esempio: club per bambini "Ribambel"). Fai attenzione alle forme minuscole: non sono sempre appropriate. Ad esempio, nomi come “Chameleon” o “Brovchenok” sono un po’ difficili da leggere.
  3. Non usare parole poco chiare, perché dovrai spiegarle a tutti per molto tempo. Esempio: "Iperborea", "Atyudiki".
  4. Attenzione alle parole volgari e infantili. Dovrai costruire una connessione complessa tra il nome della struttura e il suo atteggiamento nei confronti dei bambini. Ad esempio, "Bartolomeo", "Garage" o "Tachanka".
  5. Anche i nomi banali e molto comuni non sono l'opzione migliore. Attirano poca attenzione e il motore di ricerca restituisce troppi nomi identici. Inoltre, le associazioni con i club scolastici della nostra infanzia sovietica non sono scomparse da nessuna parte. Ad esempio, "Arcobaleno", "Sole", "Alba", "Camomilla".

Oltre al nome, ha anche l'istituto per bambini definizione. Anche qui si apre un vasto campo per l'immaginazione. Inoltre, la definizione è molto più profonda del nome. Viene visualizzato essenza e idea principale istituto per l'infanzia. Ad esempio, un “club dei talenti” indica che qui i talenti dei bambini sono valorizzati e, oltre alle attività di sviluppo, ci sono molte sezioni e corsi. I Centri familiari hanno programmi pensati non solo per i bambini, ma anche per i loro genitori.

38 definizioni per le istituzioni prescolari:

Con particolare attenzione allo sviluppo del bambino:

Club per bambini, Centro per lo sviluppo precoce, Centro per lo sviluppo, Centro per l'educazione e lo sviluppo, Istituto per lo sviluppo dell'intelletto infantile, Scuola per lo sviluppo, Centro per lo sviluppo infantile, Centro per lo sviluppo infantile, Centro per lo sviluppo dell'intelligence, Club per bambini, Studio per lo sviluppo precoce, Scuola del futuro prima -Grade, Gruppi di sviluppo precoce, Club per bambini inglese, Club di sviluppo armonioso, Centro di formazione, Club di psicologia e sviluppo infantile, Centro Montessori, Centro educativo per bambini

Lavorare con le famiglie:

Centro per famiglie, Club per famiglie, Centro per lo sviluppo familiare, Centro per l'ecologia familiare, Club per il successo familiare, Club per famiglie, Club psicologico per famiglie, Club ricreativo per famiglie, Centro di intrattenimento per famiglie, Centro per bambini e genitori

Varietà di studi, focus sulla creatività:

Talent Club, Centro per lo sviluppo creativo dei bambini, Centro per la cultura dei bambini

Tempo libero per bambini:

Centro ricreativo, Centro ricreativo per bambini, Centro giochi per bambini

Enfasi su un'atmosfera favorevole:

Buona Casa, Eco-Club, Club degli Amici.

Queste definizioni sono molto belle e varie, ma voglio aggiungere la mia unico neo: Quando si pone una domanda a un motore di ricerca, i clienti molto spesso cercano definizioni semplici e familiari. Pertanto, se pensi di utilizzare Internet, è meglio concentrarti su parole più banali, come “club per bambini” o “centro di sviluppo per bambini”.

Spero che questo ampio articolo non ti abbia annoiato, ma ti abbia ispirato. E stai già inventando i migliori nomi per il tuo centro bimbi!

PS Se ti è piaciuto questo articolo, sentiti libero di farlo . Ci saranno molti articoli qui sull'apertura e il funzionamento dell'attività più gentile e interessante.

Un club teatrale è un'ottima idea per una scuola o qualsiasi altra istituzione educativa. Tali attività contribuiscono allo sviluppo complessivo di una persona e ti consentono anche di sfruttare al meglio la tua

Peculiarità

Gradualità, versatilità e creatività non sono un elenco completo delle caratteristiche del club teatrale a scuola. Il programma si concentra sullo sviluppo diversificato delle personalità dei bambini, sulla loro individualità e unicità. Il piano del club viene elaborato tenendo conto delle caratteristiche psicologiche dello sviluppo degli scolari nelle diverse fasce d'età.

Tradizionalmente, il programma prevede l'utilizzo di forme di attività ludica e teatrale, che mirano a utilizzare diversi tipi di creatività dei bambini. Il club teatrale a scuola ha un'altra caratteristica. Ciò che è importante qui non è il risultato finale, cioè la performance in sé, ma il processo di preparazione: prove, momenti di soddisfazione eccessiva ed esperienza. È nel processo di lavoro su un ruolo e un’immagine specifici che si sviluppano le qualità personali dei bambini, il loro pensiero simbolico, le emozioni e si apprendono ruoli specifici di natura sociale.

Compiti

Alcuni obiettivi e ipotesi sono parte integrante delle caratteristiche del gruppo teatrale a scuola. Il programma è costruito tenendo conto delle seguenti attività:

  • Introduzione al concetto di teatro e alle sue diverse tipologie.
  • Padroneggiare vari tipi di creatività. L'intero processo viene eseguito in più fasi.
  • Migliorare le capacità artistiche.
  • Modellare situazioni comportamentali nel quadro di un compito stabilito.

Grazie a ciò, il circolo si rivolge a due aspetti contemporaneamente: educativo ed educativo. Il primo prevede il completamento di compiti volti a sviluppare l'intelligenza, le emozioni e una varietà di bambini. Il secondo aspetto è responsabile dello sviluppo dell'abilità artistica e delle capacità specifiche di performance sul palco.

Modi di lavorare con i bambini

Un gruppo teatrale è un insieme di varie attività volte al raggiungimento di determinati obiettivi. Il processo si svolge in diverse direzioni:

  • Gioco teatrale. Insegna al bambino a navigare in un dato spazio, costruire autonomamente dialoghi su argomenti specifici, sviluppare attenzione, memoria e interesse generale per l'arte.
  • Ritmoplastica. Contiene giochi ed esercizi di carattere ritmico, poetico e musicale. Questa direzione fornisce ai bambini un naturale bisogno di movimento.
  • Tecnica e cultura della parola. Contiene diversi tipi di attività che consentono di sviluppare la respirazione e rivelare ulteriori capacità dell'apparato vocale. A questo scopo vengono utilizzate canzoni, scioglilingua, diversi livelli di intonazione, ecc.
  • Cultura teatrale di base. I bambini hanno l'opportunità di conoscere i termini e i concetti di base dell'arte teatrale. Acquisiscono conoscenze sulle basi della recitazione e apprendono le regole della cultura dello spettatore.
  • Conoscere opere teatrali, storie, fiabe, ecc. specifiche. Ciò consente non solo di sviluppare abilità nel recitare con oggetti immaginari, ma contribuisce anche allo sviluppo intellettuale generale del bambino.

La complessità e l'uso simultaneo di queste aree è un vantaggio innegabile del gruppo teatrale. La pianificazione gioca un ruolo molto importante qui, poiché da essa dipenderà l'efficacia dell'intero processo.

Compiti di pianificazione

Per garantire la massima efficacia è necessario prestare particolare attenzione alla procedura di preparazione. Il piano del club teatrale prevede la soluzione dei seguenti compiti:

  • Sviluppare la sensibilità.
  • Migliorare la memoria, l'osservazione, l'attenzione, il pensiero e la velocità di reazione.
  • Sviluppare una maggiore indipendenza.
  • Migliorare le capacità creative naturali di un particolare bambino.
  • Sviluppare la capacità di controllare il proprio corpo.
  • Digitare l'attivazione.
  • Ampliare la conoscenza generale dei bambini.
  • Insegnare la naturalezza sul palco.
  • Rafforzare la comprensione dei bambini del teatro, delle sue tipologie, ecc.
  • Ampliare il vocabolario di un bambino.
  • Migliorare il discorso miologico e dialogico.

Inoltre, il gruppo teatrale aiuta anche a promuovere il rispetto per il lavoro, la formazione di idee sull'onestà, la giustizia, la gentilezza, ecc.

Competenze e abilità del bambino

Nel processo di prove e attività di gioco teatrale, i bambini sviluppano le seguenti abilità:

  • Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, nonché di comprimere o rilasciare volontariamente determinati gruppi muscolari.
  • Essere in grado di improvvisare in qualsiasi situazione.
  • Buona padronanza del tuo apparato vocale.
  • Componi rapidamente un monologo o un dialogo con un partner.
  • Essere in grado di creare un'immagine o un personaggio specifico.

Inoltre, i bambini imparano a lavorare in coppia e in gruppo, nonché a risolvere varie situazioni di conflitto.

Cosa influenza la scelta di un gruppo teatrale?

Per ottenere i massimi risultati per tuo figlio, devi scegliere un gruppo teatrale tenendo conto dei seguenti fattori:

  • L'esperienza degli insegnanti. Solo insegnanti esperti con un'istruzione adeguata possono aiutare ogni bambino.
  • Scoperta e un approccio umano alle produzioni. Durante il gioco, il bambino dovrebbe sentirsi a proprio agio e al sicuro.
  • Durata della formazione. Il risultato del processo dipende direttamente da quanto tempo è dedicato alla preparazione e alle prove. È ottimale eseguire il lavoro tre volte a settimana.
  • Anche avere un programma conveniente è importante. Le lezioni dovrebbero svolgersi in luoghi convenienti e in piccoli gruppi. Ciò ti consentirà di dedicare la massima quantità di tempo a ciascun bambino.

Il club teatrale è un'ottima opzione per le attività extrascolastiche. Le recensioni sostengono che tali attività sviluppano la personalità del bambino, gli permettono di provare ruoli insoliti e gli danno nuove abilità. Le prove e la preparazione agli spettacoli insegnano ai bambini la comunicazione, la capacità di lavorare in gruppi e coppie, improvvisare ed essere naturali in ogni situazione.

introduzione

Come sviluppare il linguaggio e il pensiero degli studenti? Come insegnare a comprendere i segreti della parola? Come insegnare a comprendere il mondo, coltivare la reattività, la compassione, l'amore per tutti gli esseri viventi?

Il percorso più breve verso la liberazione emotiva, l'eliminazione delle rigidità, dell'inibizione, l'imparare a sentire la parola e l'immaginazione artistica è il percorso attraverso il gioco, la scrittura e la fantasia. Le attività teatrali possono fornire tutto questo.

Nel programma compilato del circolo “Laboratorio Creativo”, il teatro per bambini è considerato non solo come un mezzo per raggiungere un determinato risultato artistico, ad es. creazione di uno spettacolo. È molto importante che le lezioni di arti teatrali attivino il pensiero e l’interesse cognitivo degli studenti, risveglino la fantasia e l’immaginazione, l’amore per la loro parola nativa e insegnino la compassione e l’empatia.

Il circolo “Laboratorio Creativo” è una forma completamente diversa di organizzazione delle attività educative degli studenti rispetto a una lezione. Lo studente non riceve la conoscenza già pronta, la ottiene, la costruisce da solo.

Nel cerchio l’attenzione dei bambini è diretta ai compiti: attraverso l’ambientazione, la struttura logica delle lezioni, il conduttore guida l’attività cognitiva autonoma degli studenti. Sono loro stessi a scegliere il ritmo, i mezzi e i metodi desiderati per portare a termine il compito, alternando lavoro di coppia, individuale e di gruppo. Un'atmosfera di fiducia, cooperazione tra studenti e insegnante, lavoro significativo con materiale didattico, appello all'esperienza personale degli studenti, connessione con altri tipi di arti - contribuisce allo sviluppo dell'individualità dello studente.

Nota esplicativa

Il programma del club “Laboratorio Creativo” è pensato per due anni di classi con bambini di età diverse: elementari, medie, superiori.

Il workshop è una tecnologia che richiede al leader di passare ad una posizione di partnership con gli studenti, di non violenza, di mancanza di valore e di priorità del processo rispetto al risultato. Questa tecnologia ha lo scopo di “immergere” i partecipanti al circolo nel processo di ricerca, cognizione e conoscenza di sé.

Il gruppo teatrale “Officina Creativa” ha i propri principi, il proprio algoritmo di lavoro. La fase motivazionale delle lezioni si riflette nella presentazione di un induttore, uno stimolatore dell'attività cognitiva. Un induttore - un oggetto, uno stimolatore dell'attività cognitiva - aiuta gli studenti a sfondare l'esperienza, attraverso la barriera delle loro conoscenze, credenze, che gli mostrano solo la realtà che corrisponde a loro, e rende invisibile tutto il resto. Acquisire intuizioni, vedere, risolvere enigmi e quindi organizzare una ricerca è la catena di azioni desiderata in cui il leader include lo studente fornendo un induttore. La motivazione è rafforzata anche dalla pubblicità: presentando le tue idee, piani, risultati del tuo lavoro; la sessione del circolo termina sempre con la riflessione a livello di pensiero, analisi del tuo percorso, dei tuoi sentimenti, impressioni.

Le lezioni nel circolo “Laboratorio Creativo” si svolgono secondo un programma che comprende diverse sezioni.

La sezione “Cultura e tecniche della parola” unisce giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione, la dizione chiara, la logica e l'ortografia. La sezione comprende giochi con parole che sviluppano un discorso figurato coerente, la capacità di comporre racconti e fiabe e selezionare semplici rime.

La sezione "Ritmoplastica" comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità motorie del bambino, l'espressività plastica dei movimenti del corpo e ridurre le conseguenze del sovraccarico educativo.

La sezione “Gioco teatrale” prevede non tanto l'acquisizione di competenze professionali da parte del bambino, ma piuttosto lo sviluppo del suo comportamento ludico, del senso estetico e della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

La sezione "Etica ed etichetta" comprende la comprensione dei valori umani universali con il compito degli studenti di ricercare i propri significati e valori nella vita, insegnare una cultura della comunicazione, norme di comportamento dignitoso (etichetta), coltivare bisogni estetici (essere un lettore esperto, uno spettatore teatrale), diagnosi individuale dello sviluppo morale dello studente ed eventuale suo adattamento.

L'orario delle lezioni del club si basa su due lezioni a settimana. Il processo educativo è strutturato in base all'età, alle capacità psicologiche e alle caratteristiche dei bambini, cento suggerisce un possibile adeguamento dell'orario e delle modalità delle lezioni.

Scopo del programma: sviluppo armonico della personalità del bambino attraverso l’educazione estetica; sviluppo delle sue capacità artistiche e creative; formazione morale.

L’obiettivo può essere raggiunto risolvendo una serie di problemi:

  • Fornire le condizioni necessarie per lo sviluppo creativo personale dei bambini;
  • Formazione di una cultura comune;
  • Acquisire conoscenze e pratiche nel campo dell'arte teatrale.

Come risultato della padronanza del programma del club teatrale "Laboratorio Creativo", gli studenti ricevono un'intera gamma di conoscenze e acquisiscono determinate abilità. Entro la fine del secondo anno dovrebbero:

  • Essere in grado di valutare correttamente le conseguenze dell’attività umana e delle proprie azioni;
  • Raggiungere uno stato di libertà di recitazione, poter vivere l'una o l'altra trama letteraria utilizzando il metodo dello sketch, improvvisare in un periodo di tempo abbastanza breve;
  • Coltiva in te stesso qualità come reattività, empatia, desiderio di aiutare, autostima, fiducia;
  • Padroneggia le capacità di comunicazione, adattati rapidamente, sentiti a tuo agio in qualsiasi ambiente.

Un punto significativo quando si lavora con un'associazione di bambini è il lavoro educativo. La parte principale di questo lavoro è la creazione e il rafforzamento della squadra. Ciò è facilitato da lezioni generali, lezioni sullo studio della recitazione, discorso scenico, movimento scenico, corretta applicazione del trucco, preparazione e svolgimento di vacanze e spettacoli generali.

Le relazioni all’interno di una squadra sono molto importanti. Il lavoro collettivo contribuisce non solo allo sviluppo estetico globale, ma anche alla formazione delle qualità morali dei bambini e insegna standard di comportamento dignitoso. Uno dei compiti dell'insegnante è creare un microclima confortevole. Un team creativo amichevole non solo aiuta i bambini ad arricchirsi di conoscenze e abilità, ma anche a sentirsi un tutt'uno.

Lodare l'insegnante per aver risolto autonomamente un problema, compiti costanti, conversazioni e anche per aver aiutato i compagni più giovani a dare fiducia in se stessi e un senso di soddisfazione. È importante che i partecipanti più anziani si sentano responsabili per se stessi e per i più giovani, e che i più giovani rispettino i loro anziani, vedendoli come protettori e assistenti nelle loro attività.

Grande importanza è attribuita ai giochi in classe. Nel gioco si verificano spesso situazioni piuttosto difficili che richiedono decisioni e azioni morali da parte dei bambini. Tutti sono obbligati a seguire le regole del gioco e i bambini sentono che la vittoria è diversa dalla vittoria. Nel gioco non sono ammessi insulti reciproci, maleducazione e disonestà. Apprezzano sempre l'assistenza reciproca, la gentilezza, l'onestà, il sostegno, l'attenzione e la sensibilità. Il valore educativo del gioco è difficile da sopravvalutare. Un'altra funzione del gioco è lo sviluppo fisico; le capacità motorie vengono migliorate nel gioco.

È estremamente importante trattare gli studenti più grandi – gli adolescenti – con cura, dato che è per loro che il gruppo ha un valore speciale e un significato personale. Diverse percezioni di un piccolo gruppo di adolescenti sono associate alla soddisfazione per le loro relazioni con altri membri del gruppo, con una caratteristica dell'adolescenza come la predominanza del lato emotivo-volitivo delle relazioni e una consapevolezza imprecisa delle relazioni e un'insufficiente consapevolezza delle relazioni con compagni di gruppo. Il leader, tenendo conto di questa caratteristica, deve distribuire responsabilità, ruoli e incarichi in modo tale da aumentare lo status di membro del gruppo e i rapporti tra l'organizzatore (leader), gli attivisti, gli artisti, i singoli ragazzi ("ribelli" - secondo G. Furmanov) sono soddisfatti, cioè .e. tutti erano “attratti” dalla causa comune. L’efficacia delle lezioni degli studenti si crea attraverso l’uso di valutazioni reciproche, attraverso la formazione di una sana competizione, nonché attraverso la promozione della responsabilità personale del bambino.

Curriculum biennale

Piano didattico e tematico per due anni

Argomento della lezione

Numero di ore

Scadenze

Piano didattico e tematico per il 1° anno di corso
Io metà dell'anno

Conversazione introduttiva. Conoscere il piano del circolo. Elezioni del circolo attivo

Cultura e tecnica del discorso

Giochi per sviluppare l'attenzione (“Nomi”, “Colori”, “Colori”, “Giardiniere e fiori”, “Aibolit”, “Avvocati”, “Sordo e muto”, “Eco”, “Sciocchezze o sciocchezze”).

Edizione del quotidiano “La Parola nel Teatro...”

Ritmoplastica

Training psicofisico, preparazione per schizzi. Sviluppo del coordinamento. Migliorare la postura e l'andatura.

Praticare lo sketch teatrale “Appeal” (“Conoscenza”, “Wish”, “Mirror”).

Gioco teatrale

Conoscenza della struttura del teatro, delle sue principali professioni: attore, regista, sceneggiatore, artista, truccatore. Praticando il bozzetto di scena “Questi mestieri teatrali...”

Tecnica del trucco. Igiene del trucco e mezzi tecnici nel trucco. Tecniche per applicare un tono generale.

Conoscenza dello scenario di una fiaba in versi (basata sulla fiaba "I dodici mesi").

Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della conformità di ciascuno di essi al ruolo scelto (caratteristiche esterne, dizione, ecc.). Lettura espressiva di una fiaba per ruoli.

Discussione delle circostanze proposte, caratteristiche del comportamento di ciascun personaggio sul palco. Discussione su scene, costumi, effetti scenici, accompagnamento musicale. Assistere gli “artisti” nella preparazione di schizzi di semplici scenografie e costumi.

Praticare i ruoli negli eventi 1 e 2. (Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico, creazione di scene)

Praticare i ruoli negli eventi 3, 4, 5, 6, 7. (Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico, creazione di scene)

Praticare i ruoli nei fenomeni 8,9,10,11. (Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico, creazione di scene)

Selezione dell'accompagnamento musicale per lo scenario della fiaba. Prova.

Prova generale in costume. Con decorazioni, musica, ecc.

Esibizione davanti agli studenti e ai genitori della scuola

Analisi del caso da parte degli organizzatori (carenze, cosa bisogna prevedere) e dei partecipanti (è stato interessante lavorare sulla performance, era necessario, cosa faremo dopo - pianificazione collettiva del caso successivo).

Etica ed etichetta

Il legame tra etica e cultura umana generale. (Rispetto dell'uomo per l'uomo, per la natura, per la terra, per la Patria, per l'infanzia, per la vecchiaia, per la madre, per il pane, per la conoscenza; per ciò che non si sa, rispetto per se stessi).

Componi la storia "L'uomo è il valore più alto" basandosi sulle fotografie dei tuoi cari. ("Non esistono persone poco interessanti al mondo")

Prova del bozzetto di scena “Il teatro comincia con una gruccia, e il galateo con parole “magiche””. (Etichetta).

Cattive abitudini. (Etichetta)

Edizione del quotidiano “L'etichetta nelle domande e nelle risposte”. (Fiori, alta società)

II semestre

Cultura e tecnica del linguaggio

Giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale

Giochi per lo sviluppo di congetture linguistiche (“Rima”, “Ricerca l'inizio”, “Tipografo”, “Cerca la seconda metà”, “Approccio creativo”, “Dalla prima lettera”, “Domino letterario o domino di detti", "Da molti - uno »

Serata “Sapere è potere”

Ritmoplastica

Schizzo inutile (infilare un ago, mettere le cose in una valigia, affilare una matita con una lama, ecc.)

Bozzetto di scena "Scultura". Schizzi di scena in coppia: “Pubblicità”, “Polemica”. Schizzi scenografici in gruppi: “Quadro molto grande”, “Quadro astratto”, “natura morta”, “Paesaggio”.

Schizzi di scena. Arrangiamento rumoroso basato su testi, divisione in gruppi, compilazione di bozzetti di scena.

Allenare i movimenti ritmici. Esercizi con le palle.

Gioco teatrale

Influenza verbale sul sottotesto. Parola e corpo (formazione di un'idea sulla composizione dell'opera del corpo e della parola; il sottotesto si rivela attraverso la plasticità).

Sviluppo delle capacità di osservazione. (Sulla base delle tue osservazioni, mostra uno schizzo. Comprendi e riproduci il carattere di una persona, il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda).

Sviluppo dell'immaginazione e capacità di lavorare con disegni nitidi ("in una maschera").

Lavoro sugli organi di articolazione, dizione e familiarità con le norme dell'ortoepia. (Ripetizione di lettere, alternanza di sonore e consonanti, combinazione con vocali; lavoro su proverbi e scioglilingua).

Lavorare sull'immagine. Analisi delle espressioni facciali. Acconciature e parrucche.

Presentazione dello scenario della fiaba "Come Ivan il Matto ha superato in astuzia il diavolo".

Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della conformità di ciascuno di essi al ruolo scelto (caratteristiche esterne, pantomima, ecc.). prova delle singole scene.

Specificando le circostanze proposte, le caratteristiche del comportamento di ciascun personaggio sul palco. Discussione su scene, costumi, accompagnamento musicale.

Prova dei movimenti della pantomima. Produzione di manifesti.

Discorso davanti agli studenti del gruppo della giornata allargata.

Analisi del discorso. (Sono invitati gli educatori del gruppo della giornata estesa).

Etica ed etichetta

Il concetto di tatto. La regola d’oro della moralità è “Fai agli altri quello che vorresti fosse fatto a te”. (Lavoro sul testo della poesia di N. Gumilev “Il sesto senso”)

Sviluppo del tema del tatto. (Esercitazione sui bozzetti di scena “Autobus”, “Critica”, “Contestazione”)

La cultura vocale come componente importante dell'immagine di una persona, parte del suo fascino.

Norme di comunicazione e comportamento. (Elaborazione bozzetti di scena)

Edizione del quotidiano “L'etichetta nelle domande e nelle risposte”. (In un ristorante, in un bar. Invito. Casa, famiglia)

Gioco teatrale

Mostrare lo schizzo di scena “Dialogo – onomatopee e “conversazione” di animali. (Pollo - gallo, maiale-mucca, leone-ariete, cane - gatto, due scimmie, cane grande - cane piccolo)

Giocare con gli elementi del costume. (Riproduci questa o quell'immagine che appare quando ricevi gli attributi: "farfalla" e asciugamano, cintura e berretto, ecc.). Padroneggiare lo spazio scenico.

La creatività di Krylov, leggendo la favola "Il lupo e l'agnello". Conoscenza della sceneggiatura di una parodia della favola di Krylov "Il lupo e l'agnello".

Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri degli studenti. Discussione su costumi, scene. Realizzare maschere di animali.

Praticare i ruoli. Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico

prova generale

Prestazione. (relazione creativa durante una riunione dei genitori o presentazione a un gruppo doposcuola).

Analisi del caso. (Positivo negativo).

Analisi del lavoro dell'anno.

Piano didattico e tematico per il 2° anno di corso
Io metà dell'anno

Conversazione introduttiva. Conoscere il piano del circolo. Elezioni del circolo attivo. Produzione dell' “Angolo del gruppo teatrale “Officina Creativa”

Cultura e tecnica del discorso

Lavora su esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione.

Giochi per sviluppare una dizione chiara, la logica del parlato e l'ortografia.

Giochi con parole che sviluppano un discorso figurativo coerente. ("Una storia o una poesia dal titolo", "Che aspetto ha il piano?", "Perché l'inno è Asia e non Africa?", "Teatro dell'assurdo", "Dispersione!", "Accusa e giustificazione" ").

Compilazione di un racconto "Parole dai molti volti".

Edizione del quotidiano “I giochi sono guidati da esperti”. (discussione, selezione del materiale, distribuzione delle responsabilità).

Ritmoplastica

Prova di pantomima.

Allenare i movimenti ritmici.

Schizzi pantomimici “Uno fa, l’altro ostacola”. (“Movimento nell'immagine”, “Attesa”, “Dialogo”).

Migliorare la postura e l'andatura.

Bozzetto pantomimico “Pinacoteca”. Elaborazione di uno schizzo pantomimico “Un dipinto che prende vita”.

Gioco teatrale

L'importanza dei dettagli nell'art.

Padroneggiare le circostanze proposte, mettere in scena i compiti "La verità delle passioni, la plausibilità dei sentimenti nelle circostanze proposte..." (A.S. Pushkin).

La base della recitazione è l'azione. "La cosa principale non è nell'azione in sé, ma nella generazione naturale degli impulsi ad essa." (K.S. Stanislavskij)

  • Schizzi di scena per l'immaginazione.
  • Rappresentazione di vari suoni e rumori, “illustrando” la lettura di passaggi di testo.
  • Studio sullo stato di anticipazione in una determinata situazione (5 persone contemporaneamente).

La comunicazione come processo di dare e ricevere sentimenti e pensieri di due o più persone. Organizzazione di studi per valutare varie situazioni.

Lavora su esercizi che sviluppano il risuonatore del torace (“Locomotiva a vapore”). (Scioglilingua, proverbi).

Tecnica del trucco. Chiaroscuro.

Sulla forma e le proporzioni del corpo e del viso. Arrossire. Eyeliner. Trucco di un viso giovane, paffuto e giovane.

Analisi delle tue espressioni facciali.

Drammatizzazione basata su espressioni popolari delle favole di I.A. Krylova. Schizzi di scena.

Lettura e discussione di una drammatizzazione basata sulla fiaba di Sergei Mikhalkov “Come l'orso trovò la pipa”. Discussione dell'opera, dei suoi temi, delle idee, dei possibili principi di produzione. Distribuzione dei ruoli.

Praticare i ruoli. Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico. Realizzazione di maschere e decorazioni.

Prova generale. Scenografia.

Prima. (Prima degli studenti della scuola primaria)

Analisi del discorso.

Discussione sull'argomento "Droghe". Selezione dei materiali, distribuzione delle responsabilità. Numero del quotidiano “Heron - Smoker” sui pericoli del fumo.

Schizzi per il movimento caratteristico di una determinata immagine (7-8 persone contemporaneamente).

Leggere una poesia in un certo modo. Immagine scenica "Andatura".

II semestre

Etica ed etichetta

(Etichetta). La cultura vocale come componente importante dell'immagine di una persona, parte del suo fascino. Etichetta vocale. Scelta del vocabolario, intonazione, discorso, errori di pronuncia, morbidezza e durezza del discorso. Preparazione e presentazione di bozzetti di scena.

(Etichetta). Norme di comunicazione e comportamento: comportamento per strada, nei trasporti; conversazione telefonica; comportamento nel negozio. Esempi di studenti. Schizzi di scena.

Memoria di una persona, di una famiglia, di persone. Senza memoria non c’è coscienza. Opera creativa “Sacra Memoria”. Analisi delle opere creative.

Edizione del quotidiano “L'etichetta nelle domande e nelle risposte”. (Discussione, raccolta materiale, distribuzione delle responsabilità).

Gioco teatrale

Schizzo come mezzo principale per educare un attore. Uno schizzo è "un mezzo per ricordare la vita" (K.S. Stanislavsky). Immagine per rumore.

Uno studio non oggettivo dei contrasti (2 persone, il palco è diviso da un tramezzo). Schizzi "Breaking Camera", "Sound Nursery Rhymes", "Parlare al telefono con un avversario invisibile" (1 persona).

Lavora su esercizi che sviluppano la forza e il volo della voce vocale.

Lavorare sull'immagine. Trucco da favola.

Conoscenza della sceneggiatura dell'opera teatrale per bambini “Ecologia e protezione ambientale”. (Discussione dell'opera, del suo tema, delle idee, dei possibili principi di produzione)

La distribuzione dei ruoli tiene conto dei desideri degli studenti e della conformità di ciascuno di essi al ruolo scelto (dati esterni, dizione, ecc.). Lettura espressiva di una fiaba per ruoli.

Discussione delle circostanze proposte, caratteristiche del comportamento di ciascun personaggio sul palco. Discussione su scene, costumi, accompagnamento musicale. Prova dei singoli episodi.

Prova dei singoli episodi. Realizzare maschere.

Prova dei singoli episodi. Realizzare decorazioni.

Selezione dell'accompagnamento musicale per la sceneggiatura.

Prove generali. (Identificazione di quei luoghi che necessitano di miglioramento).

Prova generale in costume, con addobbi, con accompagnamento musicale.

Prima dello spettacolo.

Analisi del discorso.

Cultura e tecnica del discorso

Enigmi verbali giocosi per sviluppare l'attenzione ed espandere il vocabolario.

Conversazione “Sono nella pace... la pace è in me...” (Amicizia). Risoluzione delle situazioni.

Enigmi - metagrammi ed enigmi - logogriff. Quiz “insidioso” sulle parole (Sentimento per le parole e capacità di pensare fuori dagli schemi).

Conversazione "Speranza". Un saggio è un argomento basato su un proverbio scelto.

Testare le “caratteristiche delle emozioni”. Analisi di prova.

Uscita del quotidiano “Crea, Inventa, Prova!” (Discussione, raccolta materiale, distribuzione delle responsabilità).

Ritmoplastica

Schizzo di pantomima - ombra

Coordinamento dei movimenti (10 persone). Imitazione del comportamento animale (5 persone). Studio di osservazione.

Etica ed etichetta

Tavola rotonda “L’ABC della Comunicazione”

Realizzazione di bozzetti di scena. ("In un taxi", "Per strada, nei trasporti, in un ascensore", "In una carrozza ferroviaria", "In vacanza", "Appello", "Saluto")

Autoritratto psicologico. (Elaborazione di un'autocaratteristica psicologica dettagliata).

Analisi del lavoro dell'anno

Bibliografia

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  6. Lvova S.i. Lezioni di letteratura. 5-9 classi: un manuale per gli insegnanti. - M.: Otarda, 1996 – 416 pag.

Organizzare un club teatrale scolastico significa creare un mondo intero in cui i bambini si sentiranno dei veri eroi e potranno provare varie immagini dei loro personaggi preferiti. L'arte teatrale ti consentirà di svilupparti in modo completo fin dalla tenera età, rimuovere la liberazione, pronunciare un discorso corretto e imparare a comportarti in pubblico. Come creare un gruppo teatrale? Quali sono i vantaggi dei corsi lì per i bambini?

Caratteristiche delle classi

Il progetto di un club teatrale dovrebbe essere elaborato in base alle caratteristiche psicologiche dei bambini e alla loro età. Le lezioni consentiranno ai bambini di svilupparsi in varie direzioni: musicale, teatrale, coreografica, psicologica. Inoltre, tali attività insegneranno al bambino a pensare in modo creativo, a sviluppare la memoria e a raggiungere gradualmente l'obiettivo.

La performance finita è il risultato finale che i ragazzi mostreranno al pubblico. Per raggiungere il risultato avviene la preparazione: prove, familiarità con il ruolo, “abituarsi” al personaggio, messa in scena di discorsi e movimenti, giochi liberatori, preoccupazioni per successi e fallimenti. Tutti questi punti sono l'aspetto principale.

Un gruppo teatrale può far innamorare un bambino; ​​alla fine, dopo diverse lezioni, nel gruppo creato rimarranno solo i bambini più interessati.

Programma del club teatrale

Per iniziare correttamente a lavorare con i bambini, per attirare la loro attenzione e interesse nella visita al circolo, è necessario introdurli gradualmente al mondo del teatro. Pertanto, per cominciare, dovresti prestare attenzione ai seguenti punti obbligatori:

  1. Nella prima lezione è necessario introdurre il bambino al concetto stesso di teatro e alle sue tipologie. Spiega come un genere differisce da un altro.
  2. Padronanza passo dopo passo di diversi tipi di creatività. È necessario non solo giocare con i bambini, ma anche insegnare loro a usare la voce, il canto aiuterà in questo. Insieme ai tuoi studenti, crea un inno per la tua squadra e inizia ogni lezione con esso.
  3. Lo sviluppo della chirurgia plastica mira alla liberazione dei movimenti. Ballare e giochi attivi ti aiuteranno a ottenere risultati.
  4. Migliorare le capacità e le abilità artistiche.
  5. Formazione nel modellare la situazione per un determinato compito. Ad esempio, a due ragazzi viene affidato il compito di recitare una scena: un custode impreca contro una donna per aver lanciato un pezzo di carta. Spiega ai bambini che è necessario uscire correttamente dalla situazione attuale e che il pubblico (il resto dei membri del circolo) lo trovi interessante e divertente. L'obiettivo principale del compito è l'improvvisazione.

Pertanto, il lavoro del gruppo teatrale sarà finalizzato all'educazione e all'educazione. Il primo aspetto è responsabile dell'insegnamento dell'arte al bambino e il secondo della disciplina, del completamento dei compiti assegnati, del controllo delle emozioni, dello sviluppo dell'intelligenza e della memoria, della socializzazione e delle capacità di comunicazione.

Lavorare con i bambini

La pianificazione delle lezioni gioca un ruolo importante nel raggiungimento dei tuoi obiettivi. Pertanto, il gruppo teatrale deve lavorare in combinazione di vari tipi di arti. Non dovresti dividere le tue attività in questo modo: oggi cantiamo, domani balliamo, dopodomani suoniamo. Ogni lezione dovrebbe essere riempita al massimo con tutti i tipi di arte, quindi sarà più interessante per il bambino e il risultato sarà raggiunto in un tempo più breve.

Il programma del club teatrale dovrebbe includere letture con i bambini basate sui ruoli di opere classiche, opere teatrali, racconti e sceneggiature già pronte. In questo modo, l'insegnante potrà valutare immediatamente la situazione, lavorare con ciascun bambino separatamente e scegliere per ciascuno il ruolo della performance futura in base alle sue capacità.

Gli scioglilingua hanno un buon effetto sullo sviluppo del linguaggio. Per renderlo più interessante, puoi mettere i bambini in cerchio e dare loro una palla. Il gioco è semplice: chi prende la palla tra le mani dice uno scioglilingua. La palla deve essere nelle mani di ciascun membro del cerchio affinché tutti possano partecipare.

Compiti del circolo teatrale

Come abbiamo scritto in precedenza, la produzione finita non è il compito principale, ma il risultato. I club di teatro per bambini mirano allo sviluppo del bambino, i loro obiettivi principali sono:

  • migliorare il potenziale creativo di un singolo bambino;
  • migliorare l'osservazione, la memoria, la velocità di pensiero e di reazione;
  • sviluppo dell'indipendenza;
  • chirurgia plastica, proprietà del proprio corpo;
  • espansione di tutta la conoscenza;
  • sviluppo del pensiero, compreso il tipo associativo;
  • sviluppo dell'emancipazione, capacità di comportarsi in pubblico;
  • ricostituzione del vocabolario dei bambini, sua espansione;
  • miglioramento del discorso dialogico e monologo.

Tra le altre cose, i club teatrali a scuola dovrebbero mirare a insegnare ai bambini l’onestà, la decenza e a instillare il rispetto per il proprio lavoro e quello degli altri.

Cosa riceve un bambino come risultato della frequentazione di un club?

Le attività di gioco, le prove e molta attività fisica soddisfano completamente il bisogno del bambino di comunicazione, movimento e esplosione di emozioni. Ma questo non è tutto ciò che i circoli teatrali possono dare ai bambini. Cos’altro riceverà il bambino?

  1. La capacità di improvvisare in qualsiasi situazione, anche la più difficile.
  2. La capacità di controllare completamente il proprio corpo e di sentire il ritmo.
  3. Eccellenti capacità di parlare.
  4. La capacità di riprodurre qualsiasi personaggio e immagine.
  5. Capacità di comporre correttamente un monologo e un dialogo.
  6. Capacità di risolvere i conflitti e uscire da situazioni difficili.
  7. Abilità di lavoro di gruppo.
  8. Come risultato della comunicazione costante con bambini di età diverse, esibendosi sul palco davanti agli spettatori, il bambino diventerà più rilassato e non avrà più paura del pubblico.

Chi dovrebbe frequentare il club?

Il gruppo teatrale per bambini è adatto a tutti, nessuno escluso. Ad esempio, a un bambino potrebbe non piacere la scuola di musica, oppure potrebbe non avere la predisposizione o il talento per cantare o suonare strumenti musicali. La sezione sportiva può anche essere completamente diversa dall'area in cui il bambino vorrebbe svilupparsi. Il club teatrale piacerà a quasi tutti, indipendentemente dall'età, dagli hobby e dalle preferenze.

Per i bambini modesti, repressi e inattivi, le lezioni in cerchio li libereranno, insegneranno loro ad amare se stessi e aumenteranno la loro autostima. I bambini tranquilli impareranno a sviluppare capacità di leadership.

I bambini iperattivi troveranno esattamente l'attività di cui hanno bisogno in un club teatrale. Dopotutto, giocano lì, corrono, cantano, saltano, rotolano sul pavimento, "camminano sulla testa", "stanno sulle orecchie" e fanno altre cose utili!

I bambini hooligan qui impareranno la disciplina, l'amicizia, la capacità di lavorare in coppia e in una grande squadra, raggiungendo autonomamente i propri obiettivi, impegno e gentilezza.

Come scegliere la sceneggiatura giusta per un teatro scolastico?

Quindi, dopo due o tre mesi di lezioni stabili, i bambini rimangono nel cerchio, interessati ad ulteriori lezioni, allo sviluppo personale e sono pronti per le vere prove. Inoltre, durante questo periodo di tempo, l'insegnante acquisirà familiarità con il potenziale di ciascun membro del gruppo scolastico. È ora di scegliere una sceneggiatura.

La cosa più importante che il leader deve ricordare è che lo spettacolo per il gruppo teatrale è scelto in modo tale che ogni bambino abbia un ruolo in esso con le parole, e non ci sono più bambini che interpreteranno persone silenziose tra la folla.

Naturalmente la scelta del gioco deve essere motivata e corretta. I bambini piccoli non potranno partecipare alla produzione di classici, ad esempio di Dostoevskij. Hanno bisogno di qualcosa di più semplice, ad esempio la fiaba "Cat House", "Cappuccetto Rosso" e altri. I bambini della fascia di mezza età possono già affrontare fiabe più lunghe e complesse, come "La principessa rana", "La storia dello zar Saltan". Sarà interessante per gli studenti delle scuole superiori mettere in scena opere classiche.

La sceneggiatura del gruppo teatrale deve corrispondere all'evento. Ad esempio, per partecipare a un concorso per talenti, devi sceglierne di positivi e divertenti, perché alla gente piace ridere. Ma tali produzioni non sono adatte, ad esempio, per il Giorno della Vittoria, qui è necessaria una performance più calma e piena di sentimento.

Anche la distribuzione dei ruoli dovrebbe essere attentamente valutata. Naturalmente bisogna partire dai desideri del bambino stesso, ma tenere conto anche del seguente punto: dare ai bambini ruoli molto diversi dal loro carattere (un maschiaccio dovrebbe cercare di incarnare l'immagine di un bambino calmo e ragionevole personaggio, e un bambino modesto dovrebbe provare a interpretare il ruolo del personaggio principale o del cattivo).

Errori comuni di un leader del circolo

Molto spesso una produzione finisce con un accompagnamento musicale selezionato in modo errato, oppure ciò si verifica troppo spesso durante lo spettacolo. Vale la pena ricordare che la musica dovrebbe enfatizzare i punti principali, il genere dovrebbe corrispondere al tema scelto per lo spettacolo.

Ci sono momenti in cui il regista ha scelto il pezzo sbagliato. In questo caso, i bambini semplicemente non saranno in grado di interpretare bene il ruolo, interpretare sentimenti e sensazioni con cui non hanno familiarità o in generale comprendere il significato della produzione.

È necessario escludere dalla sceneggiatura frasi complesse e parole incomprensibili; i bambini semplicemente non saranno in grado di ricordarle. Sostituirli con figure retoriche più comprensibili e accessibili alla conoscenza dei bambini.

Succede che il materiale è completamente inadatto al pubblico.

Spesso gli insegnanti, al fine di migliorare le capacità di recitazione e introdurre una sorta di umorismo nello spettacolo, assegnano ruoli maschili alle ragazze e ai ragazzi vengono assegnati personaggi femminili. Solo gli studenti delle scuole superiori possono far fronte a un compito del genere, e non tutti.

Per il gruppo teatrale junior, come abbiamo già detto, vale la pena selezionare sceneggiature per fiabe per bambini. Ma non dovrebbero essere ciò che sono abituati a vedere. È necessario apportare modifiche alle immagini degli eroi, ad esempio, per renderle più moderne.

Fasi della preparazione di uno spettacolo

Un gruppo teatrale per bambini dovrebbe lavorare almeno tre giorni alla settimana in modo che i giovani attori non abbiano il tempo di dimenticare completamente tutte le prove precedenti e le lezioni di teatro. Questo è molto importante per creare una performance completa e interessante.

Allora, cosa bisogna fare affinché la produzione sia memorabile non solo per il pubblico, ma anche per i suoi stessi partecipanti?

  1. Dopo aver scelto un'opera, presentala ai bambini per il giudizio. Il tema dovrebbe piacere a tutti, nessuno escluso.
  2. Una volta approvata la sceneggiatura è necessario condurre una lettura collettiva. In questa fase della creazione dello spettacolo, viene rivelato il ritmo della produzione e vengono assegnati i ruoli.
  3. Dopo aver distribuito le immagini è necessario concentrarsi sulla lettura per ruolo. In questo momento i bambini potrebbero annoiarsi un po’, ma questa fase deve essere superata senza muoversi, semplicemente seduti.
  4. Definizione del tema principale, idea. I ragazzi devono capire lo scopo del lavoro.
  5. La prima stesura dell'immagine dello spettacolo in scena. In questa fase potete anche ascoltare i partecipanti; loro possono offrire buone idee per il corso d’azione complessivo.
  6. Inizialmente, la performance viene elaborata in parti, quindi viene compilato un quadro completo dalle singole scene.
  7. La prova generale del giorno prima dello spettacolo dovrebbe essere condotta come se il pubblico stesse già guardando. Cioè, se un attore commette un errore da qualche parte, lascialo improvvisare senza l'aiuto del regista, perché nella situazione reale nessuno lo aiuterà. Inoltre, durante la prova generale non dovrebbero esserci soste, pause o trattative. I bambini devono esercitarsi nello spettacolo come se fossero davanti a un pubblico.

Fin dalla prima prova, il conduttore del circolo deve ricercare in ogni attore una performance credibile e una corretta interazione con gli altri personaggi. Se inizialmente consenti un gioco errato, in futuro sarà molto difficile correggerlo, poiché i bambini ricordano molto rapidamente sia i movimenti che il modo di parlare. Mostra a te stesso come muoverti e comunicare correttamente con i tuoi compagni di scena.

Caratteristiche del lavoro con gli studenti delle scuole superiori

Il club di teatro a scuola non dovrebbe essere come lezioni serie. Gli adolescenti che frequentano le lezioni sono già stanchi del complesso curriculum, ed eccoli lì per gli insegnanti. Il leader del circolo dovrebbe fidarsi maggiormente dei suoi attori, ascoltare le loro opinioni e non lavorare sul fatto che il leader principale qui, e tutto deve essere fatto come ha detto.

Chiedere ai bambini di aiutare a scegliere un brano da eseguire. Seleziona alcuni degli scenari più interessanti e vota insieme quello che metterai in scena sul palco. Vale anche la pena coinvolgere i ragazzi nella scelta dell'accompagnamento musicale. I giovani sanno meglio cosa piace ai loro coetanei. Tale lavoro di squadra unirà ancora di più la squadra e ogni partecipante sarà orgoglioso del proprio contributo alla performance.

Vale la pena prestare attenzione al fatto che gli adolescenti sono impulsivi, non permettere litigi tra loro. Cerca di insegnare ai bambini a trovare soluzioni alternative adatte a tutti.

Conclusione

Le esibizioni più sorprendenti si ottengono quando i gruppi di ballo sono invitati a parteciparvi. Non aver paura di creare un duetto del genere; tutti ne trarranno beneficio.

Infine, vorrei consigliare a tutti i dirigenti dei club teatrali scolastici di essere non solo insegnanti, ma anche amici dei bambini. Fai battute, ridi di più e non dimenticare il tempo extrascolastico trascorso insieme. Portate i vostri bambini in campeggio d'estate, organizzate piccole feste a tema durante l'anno scolastico e poi tutto funzionerà in squadra!

Oggi esiste un'enorme varietà di circoli diversi e, ovviamente, è difficile distinguersi da tutta questa moltitudine. Cosa ti aiuterà a diventare più visibile nella “folla”? Innanzitutto un nome competente, perché, stranamente, è della massima importanza per il consumatore. Scopriamo come nominare un cerchio in modo che le persone prestino attenzione ad esso.

Regole di denominazione di base

Unicità

In primo luogo, il nome deve essere unico; è improbabile che utilizzare nomi uguali o simili per i concorrenti sia utile. Stai creando un prodotto unico, il che significa che il suo nome deve essere unico; le associazioni con altre aziende interferiranno con il corretto posizionamento.

La brevità è l'anima dello spirito

Il nome dovrebbe essere sonoro e breve, dovrebbe essere ricordato rapidamente e facilmente. Se un nome lungo è inevitabile, assicurati di trovare un'abbreviazione dal suono piacevole, ma evita combinazioni complesse di lettere e suoni.

Emozioni positive

Il nome dovrebbe generare solo emozioni positive. Ma tieni presente che se un nome evoca per te solo associazioni piacevoli, ciò non significa che suoni piacevole a tutti gli altri. Assicurati di controllare i tuoi nomi chiedendo almeno ad amici e conoscenti.

Versatilità

Un cattivo soldato è colui che non sogna di diventare generale, e un cattivo soldato è un imprenditore che, quando crea un'impresa, non fa piani per il suo sviluppo. Sì, anche un piccolo circolo può trasformarsi in una grande organizzazione: una rete di scuole di istruzione aggiuntive in tutto il paese. Pertanto, quando pensi al nome, tieni presente che dovrebbe essere universale e adattarsi ugualmente bene sia a un circolo piccolo e modesto che a una grande organizzazione.

Riflessione dell'essenza

Ebbene, ovviamente, il nome dovrebbe trasmettere l'essenza, il nome del circolo dovrebbe essere associato alle attività che vi si svolgono. Di seguito esamineremo esempi di nomi di cerchie per vari tipi di attività.

Esempi di nomi

  • Circolo teatrale: “Mimo”, “Spettatori di teatro”, “Ruolo”, “New Look”.
  • Club di lingue straniere: "ABC", "Kid's Land", "Mondo linguistico", "Poliglotta".
  • Circolo creativo: "Progetto Arte", "Natura Sottile", "Talentium".
  • Club musicale: “Violino”, “Tutti insieme”, “Sulle note”, “Mozart”.
  • Gruppo di ballo: “Ritmo”, “Body&Soul”, “Al ritmo”, “Vita luminosa”.

Inutile dire che molto spesso molti si discostano dalla regola del "riflesso dell'essenza" e scelgono semplicemente un bel nome per il cerchio. In alcuni casi questo è giustificato, ma è comunque meglio non discostarsi dalle regole, perché non sono state inventate invano. Ad esempio, a prima vista, l'idea di chiamare il club creativo per bambini "Smeshariki" sembra buona: è una parola d'ordine di cui, grosso modo, le persone si innamoreranno. Ma cosa succede quando il cartone animato passa di moda? La tua cerchia perderà immediatamente rilevanza.