David ha studiato all'Accademia di Francia. Dopo aver ricevuto la borsa di studio del Prix de Rome di Roma (non riuscì a vincere quattro volte, motivo per cui tentò il suicidio per fame), nel 1775 si recò in Italia. Il suo desiderio per l'arte antica, maturato a Roma, così come l'osservazione delle rovine di Pompei ed Ercolano, stimolarono la rinascita del movimento classico nell'arte francese. Ha preso in prestito forme e motivi classici, prevalentemente dalla scultura, per dimostrare il senso di dignità attribuito agli antichi romani.
Distrutto dalla sete di perfezione e dalle idee politiche sulla Rivoluzione francese, David impose severe restrizioni all'espressione dei sentimenti nelle sue opere. Questa soppressione alla fine si tradusse in un’indifferenza e un razionalismo distintivi.
La reputazione biografica di David fu ampiamente guadagnata all'Esposizione del 1784. Poi presentò la sua opera più importante, Il giuramento degli Orazi (ora al Louvre).
Questo dipinto, così come “La morte di Socrate” (1787, Metropolitan Museum of Art), “I littori che portano a Bruto i corpi dei suoi figli” (1780, Louvre), esprimevano il tema della corrispondente situazione politica. I lavori hanno portato a David una grande popolarità. Nel 1780 fu invitato alla Royal Academy e lavorò come artista vicino al re.
In quanto potente repubblicano, David, dal momento della sua elezione alla Convenzione costituzionale, sostenne la partenza del re e lo scioglimento della Reale Accademia in Francia e a Roma. Nei suoi dipinti di sofferenti rivoluzionari, soprattutto a Marat (1793, Bruxelles), il suo controllo ferreo si addolcì. Ha aggiunto lucentezza ai ritratti drammatici. Per qualche tempo l'artista fu imprigionato fino alla fine della politica del terrore.
David divenne il primo artista dell’imperatore a registrare eventi della vita di Napoleone (“Napoleone attraversa il passo del San Bernardo”, 1800–01, “Incoronazione di Napoleone e Giuseppina”, 1805–07, “La distribuzione delle aquile”, 1810). Inoltre, la biografia di Jacques Louis David era conosciuto come un magnifico ritrattista (“Mme Récamier”, 1800, Louvre). Durante questo periodo, l'influenza di David fu maggiore. Ma i suoi dipinti, più che mai incarnanti la teoria neoclassica, tornarono ad essere statici e insensibili.
Durante la restaurazione della monarchia, la restaurazione dei Borboni, David trascorse i suoi ultimi anni a Bruxelles. Poi dipinse una serie di magnifici ritratti. Nonostante il fatto che l'artista abbia sottovalutato il genere del ritratto, è diventato molto famoso in esso. Usando più facilmente figure viventi che sculture, lasciò che i suoi sentimenti spontanei si rivelassero nel disegno. Gli ultimi dipinti della biografia di David (ad esempio, “Antoine Mongez e sua moglie Angelica”, 1812, Lille, “Bernard”, 1820, Louvre, “Zenaide e Charlotte Bonaparte”, 1821, Getty Museum) sono estremamente vitali. Mostravano chiaramente le caratteristiche dell'emergere del nuovo romanticismo.
Questo pittore è definito un "testimone dell'epoca", poiché, avendo riflesso nella sua arte varie fasi della vita politica francese: il tempo del "vecchio regime" (il regno di Luigi XVI fino al 1789), la rivoluzione, consolato, l'impero, la restaurazione borbonica: non fu solo un artista, ma anche un famoso personaggio pubblico. David è uno dei più grandi maestri del neoclassicismo e la sua arte si è evoluta costantemente insieme al suo stile, esprimendo gli ideali estetici del neoclassicismo iniziale, maturo e tardo dell'era dell'Impero (1804-1814).
David iniziò la sua attività negli anni Sessanta del Settecento, quando il neoclassicismo cominciò a diffondersi in Francia e in altri paesi europei. Nel tentativo di ottenere una buona scuola di pittura, nel 1766 David divenne studente all'Accademia delle arti di Parigi. Il sistema pedagogico del suo insegnante, il famoso pittore storico J.M. Vienna - si basava sull'esigenza di raggiungere “verità e grandezza” basandosi sullo studio dell'antichità, sulla pittura di Raffaello e sui maestri della scuola bolognese e sulla scultura di Michelangelo. Il primo premio che David ha ricevuto al concorso di Roma presso l'Accademia gli ha dato il diritto di migliorare le sue capacità in Italia come pensionato dell'Accademia di Francia a Roma. Il primo dipinto storico indipendente, “Il medico Erasistrato scopre le cause della malattia di Antioco” (Parigi, Scuola di Belle Arti), è stato scritto nello spirito dell’elegante interpretazione di Vienne dell’antica trama, con un leggero gusto di accettabile frivolezza.
David trascorse il 1775-1780 all'Accademia di Francia a Roma. Qui rientra nella cerchia degli esperti e degli amanti dell'antichità; insieme allo scienziato e critico francese A.K. Quatrmer de Quincey, la cui autorità nello studio dell'antichità era molto grande, fece un viaggio a Napoli, Ercolano, Pompei, Portici, dove furono portati nuovi monumenti nella villa reale. "E le squame sono cadute dai miei occhi", dirà l'artista la sua famosa frase sugli originali che ha visto. David studia scultura antica al Museo Pio Clementino di recente apertura in Vaticano. I suoi libri di riferimento includono raccolte illustrate - fonti di ispirazione per i maestri del neoclassicismo, e la storia dell'arte antica di I.Y. Winkelmann.
La prova del disegno minuzioso e dell'ammirazione per l'eredità antica è l'enorme fregio disegnato a mano “I funerali di Patroclo” (1780, USA, collezione privata). La tecnica del disegno con ombre profonde e zone chiare ricoperte di bianco crea l'impressione di un bassorilievo romano con figure solenni e maestose su uno sfondo liscio. Secondo David, i suoi insegnanti a Roma furono "Raffaello e l'antichità".
Al ritorno a Parigi nel 1780, il suo obiettivo è quello di ottenere l'accesso all'Accademia, che gli apre la strada al successo e l'opportunità di esporre periodicamente ai Saloni del Louvre due volte l'anno. Per la tela presentata “Belisarius” (1781, Lille, Museo delle Belle Arti), David è stato accettato all’unanimità come membro dell’Accademia. L'antica trama del racconto di Marmontel (1767) sul famoso comandante dell'antico romano, condannato alla povertà e al vagabondaggio a causa di una falsa accusa, era popolare nell'era del primo neoclassicismo. David lo interpreta con sensibilità sentimentale nella tradizione viennese, dimostrando eccellente padronanza nella resa di una composizione classicamente armoniosa, padronanza del disegno chiaro, colorazione nobile, basata sullo sviluppo dei colori rosso e marrone. Il severo critico Diderot parlò con ammirazione di questo dipinto al Salon del 1781. Come privilegio speciale, David riceve un appartamento al Louvre e gli studenti di J.J. iniziano a lavorare nel suo laboratorio. Drouet, A.L. Girodet, J.B. Vikar, che in seguito divennero famosi maestri.
Anche il dipinto “Il dolore di Andromaca presso il corpo di Ettore” (1783, Parigi, Louvre) ricevette un'accoglienza favorevole al Salon. Una scena drammatica dell'Iliade di Omero è raffigurata sullo sfondo di elementi di arredamento antico: un antico letto massiccio, colonne doriche, un candelabro noto dalle incisioni di Piranesi, la lancia e lo scudo di Ettore, presi in prestito da Poussin. La composizione del dipinto con Andromaca seduta sul letto di morte del marito ripete la scena riprodotta nell’antico rilievo “La morte di Meleagro”, spesso copiato dai maestri del neoclassicismo.
Secondo il programma redatto nel 1776 dal conte d’Anjivillier, direttore dell’Ufficio degli Edifici Reali, si prevedeva di realizzare una serie di grandi tele storiche “progettate per far rivivere virtù e sentimenti patriottici”. A David fu commissionato un dipinto basato su una trama della storia romana di Rollin “Il giuramento degli Orazi” (1784, Parigi, Louvre). Il tema era anche in consonanza con la tragedia di P. Corneille. David decise di dipingere il quadro a Roma e la sua esposizione qui fece scalpore. Lo stile “eroico” della tela raffigurante le figure dei tre fratelli Orazio congelati in un giuramento di unità sullo sfondo di un colonnato dorico suscitò molte imitazioni tra i maestri del neoclassicismo nell'era dei sentimenti pre-rivoluzionari in Francia. I contemporanei attribuiranno il suo Giuramento degli Orazi all'opera rivoluzionaria dell'artista, definendolo il presagio della rivoluzione.
La linea del classicismo “eroico” di David fu continuata dal dipinto “La morte di Socrate” (1787, New York, Metropolitan Museum of Art). Il soggetto scelto, consigliato agli artisti di Diderot per glorificare la virtù, il coraggio e la moralità, incontrò i gusti dell'Illuminismo. Per eseguire il dipinto, David ha utilizzato disegni di sculture romane.
Un'antichità completamente diversa, idilliaca ed elegante appare nel dipinto “L'amore di Parigi ed Elena” (1788, Parigi, Louvre). Glorifica l'amore, il godimento delle gioie terrene della vita. Contorni lisci e flessibili delineano le figure di due amanti, raffigurati in un lussureggiante decoro antico, riprodotto con precisione archeologica. Sfumature di verde e rosso porpora in netto contrasto si fondono in una combinazione di colori vibranti.
Dopo aver accolto con entusiasmo gli eventi rivoluzionari del 1789, David inizia a ricoprire un ruolo di primo piano nella guida dell'arte; nel 1792 divenne membro della Convenzione, prese parte allo svolgimento e alla decorazione delle feste rivoluzionarie, fu incaricato dell'installazione di monumenti storici alle figure rivoluzionarie e fu coinvolto nella progettazione di costumi per i funzionari della Repubblica; nel 1791 - guidò il discorso degli artisti per la revisione del regolamento antidemocratico dell'Accademia sull'ammissione alla partecipazione a concorsi e saloni.
Il suo dipinto “Il giuramento nella sala da ballo” (1789, Versailles, Museo Nazionale; disegno a penna - Louvre), rimasto incompiuto, suscitò una grande protesta pubblica. Per la prima volta, un evento della storia nazionale moderna è diventato oggetto di un quadro storico in “grande stile”. Nel padiglione del parco del palazzo di Marly, il 20 giugno 1789, alcuni deputati degli Stati Generali, in rappresentanza del Terzo Stato, si dichiararono Assemblea Nazionale. L'artista ha raffigurato il momento patetico in cui i deputati prestano giuramento di lottare per gli ideali di libertà, uguaglianza e fraternità. Mentre lavorava sulla tela, David creò numerosi disegni e schizzi, che sono esempi della sua elevata abilità come ritrattista.
L’artista ritiene suo dovere “glorificare con il suo pennello i martiri rivoluzionari”, dedicando i dipinti “La morte di Marat” (1793, Bruxelles, Musei reali) e “La morte di Joseph Bar” (1793, Avignone, Museo Calvet). questo tema. La maestosa immagine di Marat, ucciso da C. Corday, è stata creata sulla base di un disegno a penna (Versailles, Museo Nazionale) realizzato dalla testa dell'eroe morto della rivoluzione. La sua figura è raffigurata in modo scultoreo e nella composizione elementi dell'iconografia classica antica e cristiana si combinano per rivelare una trama della storia moderna.
Dopo il 9 Termidoro, a causa dei contatti con l'entourage di Robespierre e della partecipazione al Comitato di Pubblica Sicurezza associato alla firma di mandati di arresto, David fu accusato di sostenere la “cospirazione di Robespierre” e imprigionato nella prigione del Palazzo di Lussemburgo, dalla quale fu rilasciato nel 1795 con l'avvento dei poteri del governo direttoriale. Dopo che Napoleone Bonaparte si dichiarò erede della rivoluzione, David divenne il suo sostenitore incondizionato e nel 1804 ricevette il titolo di “primo pittore dell’Imperatore”. In suo onore, l'artista crea un ritratto equestre sullo sfondo di un paesaggio immaginario “La traversata del Passo del San Bernardo da parte di Bonaparte” (1801, Malmaison, Museo Nazionale), una grande tela storica “L'incoronazione dell'imperatore Napoleone I e dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre-Dame de Paris il 2 dicembre 1806” (1805-1807, Parigi, Louvre), ritratto “Napoleone nel suo studio” (1812, Washington, National Gallery of Art), dipinto allegorico “Leonida alle Termopili” (1814, Parigi, Louvre), glorificando le campagne della “Grande Armata”.
La tela "Incoronazione...", composta da ritratti di famosi personaggi storici (qui sono raffigurati i membri della grande famiglia di Napoleone, Talleyrand con in mano la veste, Eugenio Beauharnais - il figliastro del futuro imperatore, Papa Pio VII che benedice Napoleone e Giuseppina), era un grande successo al Salon del Louvre di 1808 dell'anno. David trasmise in modo completo e veritiero la solenne cerimonia, nei cui costumi e attributi fu sottolineata la continuità dell'impero di Napoleone rispetto all'impero di Carlo Magno. Per questo dipinto, David ricevette la Legion d'Onore da Napoleone, ed è noto che l'imperatore, togliendosi il cappello, si inchinò all'artista.
Nel ritratto di Napoleone nel suo studio alle Tuileries, secondo i contemporanei, è stata creata l'immagine più veritiera dell'imperatore. È raffigurato con il modesto abito blu di colonnello dei Granatieri della Fanteria della Guardia, in piedi davanti a un massiccio tavolo dorato e una sedia, su uno sfondo di pergamene e fogli, un orologio che mostra i primi tempi in cui l'opera dell'Imperatore della Inizia il francese. David non ha lusingato la modella: sebbene l’immagine sembri spettacolare, l’artista ha sottolineato la bassa statura, i capelli radi e il viso flaccido di Bonaparte.
Il lavoro sui ritratti è sempre stato un aspetto significativo del lavoro di David. I primi esperimenti negli anni Ottanta del Settecento (“Madame Pécoul” e “Mr. Pécoul” - ritratti accoppiati della suocera e del suocero dell'artista, 1784, Parigi, Louvre) furono continuati da un'ampia serie di ritratti in gli anni novanta del Settecento. L'osservazione sottile delle qualità individuali del modello è sempre combinata con una profonda generalizzazione psicologica, conferendo ad ogni immagine una vivida vitalità. Le modelle sono raffigurate come se fossero paragonate a una statua antica ("Madame de Verkinac", 1799, Louvre), oppure in una posa libera e involontaria, che riposa all'aria aperta ("Ritratto di Madame Ceresia" - la sorella della moglie di David ; "Ritratto di Pierre Ceresia", entrambi - 1795, tutti - Parigi, Louvre).
La personificazione dell'epoca napoleonica era il “Ritratto di Madame Récamier” (1800, Parigi, Louvre). David ha creato non solo l'immagine di una donna carina e civettuola, ma un tipo femminile, un'immagine dell'epoca, accattivante con la sua persuasività.
Dopo la caduta dell'impero, David visse a Bruxelles, sebbene non fu perseguitato: durante gli anni della restaurazione il nuovo governo fece un'eccezione per lui. Ha lasciato un ricordo di se stesso come un eccezionale pittore dell'era neoclassica, i cui maestri più talentuosi sono stati in grado di creare qualcosa di nuovo nell'ambito dello stile. I suoi studenti erano molti artisti di eccezionale talento, tra cui Zh.O.D. Ingres, J.A. Gro, P.P. Proudhon e altri.
Elena Fedotova
Marina FROLOVA,
insegnante dell'MHC,
Khodyzhensk, territorio di Krasnodar
Opere di Jacques Louis David
Bersaglio: tracciare come le idee si riflettono in vari tipi di arte.
Compiti:
- Educazione alla cittadinanza.
- Sviluppo dell'interesse del lettore.
- Formazione di una posizione morale.
- Sviluppo delle capacità comunicative.
- Autodeterminazione in materia di valori personali.
- Sviluppo estetico degli studenti.
- Sviluppo del linguaggio degli studenti.
Durante le lezioni
1. Generalizzazione del materiale precedentemente studiato
L'insegnante invita gli studenti a guardare la tabella.
Barocco |
Classicismo |
Caratteristiche comuni |
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Differenze |
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Coesistono idee, temi, cose, fenomeni, concetti opposti. Comico e tragico, stili alti e bassi fianco a fianco, accoppiati |
Rimuovere una cosa da una coppia (il contrasto “alto - basso”). Il classicismo abbandonò l'incoerenza del barocco, allungò le sue forme bizzarre in una linea retta e divenne la conclusione logica, ma solo di una parte di esso, che ora non si opponeva a nulla |
Mescola gli stili, si stupisce delle contraddizioni, le ammira. L'artista non è solo un maestro, l'idea dell'ispirazione divina, della follia divina è viva |
Non mescola gli stili, non si stupisce delle contraddizioni, ma le accetta come un dato di fatto. L'idea dell'ispirazione divina è scomparsa. Il maestro dell'era del classicismo ha continuato solo una tradizione: l'atteggiamento nei confronti dell'arte come mestiere |
L'imitazione della natura è continuata. Imitando la natura, il classicista ha cercato di superarla, concentrandosi su un'immagine generalizzata della bellezza. L'estetica del brutto, che era nell'arte barocca, è scomparsa. Il classicismo ha scelto il materiale “giusto” dalla natura |
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Il mondo spirituale dell'uomo è complesso e tragico |
Il classicismo riconosceva solo l'armonia. Il mondo interiore dell'uomo ha cessato di essere percepito tragicamente, il conflitto dall'interno (la lotta tra peccato e virtù) è stato trasferito all'esterno (sentimento - dovere) |
L'arte è polisemantica, simbolica, ogni fenomeno del mondo è connesso a molti altri da una rete di significati segreti. Niente esiste da solo, tutto è un mistero, un mistero. |
Un rapporto inequivocabile tra segno e significato. Non c'è posto per il mistero: c'è solo la ragione |
Chi non ha infranto le regole non è un poeta |
L’arte non fluisce più impercettibilmente nella vita e la vita non si sforza più di somigliare all’arte. A tutto è stata data una forma completa e rigorosa, e ciò è stato fatto secondo regole rigide. |
2. Il conflitto dell'individuo con il tutto che lo abbraccia nella tragedia classica. Conversazione
Insegnante. In ogni momento, le persone si sono preoccupate del posto dell’individuo nel quadro dell’insieme che lo abbraccia. Già l'antichità ha riconosciuto all'individuo il diritto alla propria voce, alla propria verità. Il Rinascimento ha portato l’idea dell’assoluta autostima dell’individuo. Il valore di un individuo ha finalmente cessato di essere correlato alla posizione di questo individuo nella società. Ma col passare del tempo, anche l’idea rinascimentale del diritto dell’individuo a una libertà illimitata ha rivelato i suoi limiti. Si è scoperto che a causa dell'imperfezione della natura umana, la libertà illimitata per uno diventa illimitata mancanza di libertà per un altro.
E così il XVIII secolo portò nel mondo un sistema di valori che si rifletteva nell’arte attraverso l’estetica del classicismo. Una delle sue idee centrali è “la mente ha una sola strada”. Hai solo bisogno di trovare la strada migliore possibile. Fondamentale in questo sistema è l’idea della priorità assoluta del generale sul particolare. Sorse una gerarchia che pretendeva di essere inviolabile: prima di tutto lo Stato, poi il clan, in fondo l'individuo, che di per sé è meschino e patetico, ma è capace di acquisire un significato solo come particella di un grande insieme. . E che tipo di persona è può essere giudicato prima di tutto dal tipo di argomento che è.
La base di una tragedia classica è, di regola, un conflitto insolubile tra sentimento e dovere. Quanto più forte è il sentimento represso, tanto più onorevole è la vittoria su di esso.
Consideriamo la tragedia di Pierre Corneille “Il Cid”.
Esercizio : raccontare nuovamente l'opera basandosi sul testo.
Studenti. Davanti a noi c'è una città spagnola. Vi vivono due amanti: Rodrigo Diaz e Jimena. Tutto va a lieto fine. E all'improvviso - un conflitto tra i padri degli eroi: a padre Rodrigo Don Diego fu assegnata la posizione di mentore del figlio reale. Il padre di Jimena, il conte Gormas, non è soddisfatto di questo:
Non importa quanto sia elevato il trono, le persone sono tutte uguali,
Anche i re sono capaci di sbagliare,
E questa scelta è del tutto provata,
Che il vero lavoro è a basso prezzo...
Di conseguenza, il padre di Jimena schiaffeggia il padre di Rodrigo e poi dice:
Arrivederci! Lascia che il giovane principe, cercando un esempio nella sua terra natale,
Legge la cronaca della tua bella vita.
Questo è il prezzo da pagare per l'insolenza di un chiacchierone
Sarà decorato in larga misura.
Il giovane Rodrigo si trova di fronte a una scelta: da un lato l'amore appassionato per Jimena, dall'altro il dovere di vendicarsi del padre:
Sono impegnato in una guerra interna
Il mio amore e il mio onore in una lotta inconciliabile,
Difendi tuo padre, rinuncia alla tua amata!
Lui chiede coraggio, lei mi tiene la mano.
Ma qualunque cosa scelgo, sostituire l'amore con il dolore
O vegetare nella vergogna, -
Sia lì che qui non c'è fine al tormento.
O malvagi destini di tradimento!
Dovrei dimenticare l'esecuzione dell'insolente?
Dovrei giustiziare il padre di mia Jimena?
Ma alla fine, fa l'unica scelta giusta per l'eroe di una tragedia classica:
Lo devo a mio padre più che alla mia amata.
Morirò in battaglia, morirò tormentato dalla malinconia,
Morirò con sangue puro, proprio come sono nato.
La mia già eccessiva disattenzione.
Corriamo per vendicarci.
E ponendo fine all'esitazione,
Non commettiamo tradimento:
Ha importanza se il padre viene insultato?
Che insulto è stato il padre di Jimena!
Rodrigo ama appassionatamente Ximena, e questo sentimento non è affatto distrutto dalla decisione presa di vendicarsi. La vittoria su di lui non è affatto una vittoria dell'alto sul basso, ma una vittoria dell'alto sull'alto.
Rodrigo alla fine si vendica e uccide l'autore del reato. E ora Ximena si trova di fronte a una scelta: ama Rodrigo, ma il suo dovere verso suo padre la costringe a chiedere la pena di morte. Alla fine decide:
Per salvare il tuo onore e trovare la pace,
Mandalo a morte e morirai lei stessa.
E solo per volere del re l'esecuzione non viene eseguita.
Esercizio
La trama tragica che ha costituito la base della tragedia di Corneille "Il Cid" ha radici profonde nella cultura mondiale. A questo proposito, possiamo ricordare la tragedia di Shakespeare Romeo e Giulietta. Confronta queste tragedie. Cosa trovi in comune tra loro? Perché risultati così diversi? Come si può spiegare questo? Qual è la differenza tra i concetti morali del classicismo e del Rinascimento?
3. Davide. "Giuramento degli Orazi"
Lavora con il testo
Insegnante. Passiamo all'opera del grande artista francese Jacques Louis David, e in particolare al suo famoso dipinto “Il giuramento degli Orazi”. È stato creato sotto l'impressione delle tragedie di Corneille. Non è un caso: abbiamo già detto che nell'Illuminismo il teatro svolgeva il ruolo di tribuna e aveva un enorme influsso sulle menti.
L'artista ha lavorato al dipinto a Roma, città in cui si sono svolti gli eventi raffigurati. Fu a Roma, come scrisse in seguito David, che “gli venne un’ispirazione” e sentì che “le basi stesse dei suoi modi erano sbagliate”. Proprio a Roma furono mossi “i primi passi di un nuovo cammino”. David studia la grande eredità degli antichi maestri, scopre la bellezza delle linee e delle forme dei loro incomparabili capolavori.
Ma aveva ancora molto da cambiare idea, molto da imparare prima di “sviluppare una propria visione delle cose”, prima di allontanarsi dalle tradizioni accademiche e comprendere che le opere d’arte devono nascondere “sentimenti e pensieri, rigorosi e morali”, prima di trovare il proprio stile di scrittura e uscire dai sentieri battuti.
La grande pittura italiana, e in primis Raffaello, hanno influenzato il lavoro dell’artista? Sì, senza dubbio. Era affascinato dall'arte degli antichi? Certo, soprattutto perché in tempi relativamente recenti, davanti agli occhi attoniti dei contemporanei di David, sono apparsi i quartieri di Ercolano e Pompei, risvegliati da un sonno secolare, e tutta l’Europa leggeva il libro di Winckelmann dedicato ai tesori dell’arte antica. Nella storia antica, nell'arte antica, gli artisti trovavano ormai sempre più temi e azioni consonanti con la modernità. David ha studiato con gioia l'architettura antica e le arti plastiche antiche.
Esercizio: leggi un estratto dal testo di A. Varshavsky "Pelik with a Swallow".
Testo
(rielaborato per la lezione)
...Il console romano Giunio Bruto, avendo saputo che i suoi figli erano entrati in una cospirazione contro la repubblica, ne chiese l'esecuzione. Ha firmato di propria mano la condanna a morte.
“I littori portano i corpi dei suoi figli nella casa del console Bruto” era il titolo del dipinto di David.
Con profonda e dolorosa pensosità, raffigura Giunio Bruto, il Bruto repubblicano, colui “la cui fermezza è indistruttibile”, come scriverà più tardi il poeta André Chénier a proposito dell’immagine creata da David, “che è più un console che un padre”. Ha compiuto il suo dovere, ha punito severamente chi progettava il male contro la patria. Ma è anche un padre... Dopotutto, questi sono i suoi figli, la sua carne e il suo sangue...
La moglie, che non è riuscita a convincerlo ad annullare la sentenza, è sopraffatta dal dolore e la figlia è disperata.
Come pietrificato, completamente in preda alla tragedia in corso, siede Bruto, un uomo rimasto fedele fino alla fine agli alti principi. E i corpi dei figli morti vengono portati in casa per l'ultimo addio.
Cose dei tempi passati? Glorificazione del lontano passato? Ma il pathos dei dipinti era nell'amore per la madrepatria, nella disponibilità a sacrificare i sentimenti personali in nome del dovere civico: questo lo capivano tutti. David si rivolse alla mente e al cuore dei suoi compatrioti e qualcosa di completamente diverso dal conflitto tra Bruto e i suoi figli sorse nella mente di coloro che videro la sua opera. Libertà, patria, lotta contro i tiranni: questa era la vita della Francia, che si rialzò in ginocchio, e il coraggioso dipinto di David raccontava molto alla gente.
Ma non c'è dubbio che David conoscesse i libri degli enciclopedisti, che suonavano come un campanello d'allarme nella notte oscura della monarchia assolutista in tutta la Francia. Per nascita, legato dal sangue alla borghesia, lottando per il potere politico, guidando la lotta contro l'autocrazia e i privilegi di classe, l'artista non poteva fare a meno di simpatizzare con questa lotta.
Le idee amanti della libertà, non importa quanto duramente il governo assolutista di Luigi XVI tentasse di distruggerle, guadagnarono sempre più sostenitori e sempre meno difensori rimasero con il vecchio ordine.
...Ha reso omaggio sia alla mitologia che al classicismo nei suoi primi lavori.
Ma già nel 1781 David portò da Roma il dipinto “Belisario che chiede l'elemosina”. La drammaticità del suo contenuto ha fatto una forte impressione. Motivi civili permeavano questa tela, dedicata al comandante, calunniato, declassato e accecato dal suo imperatore.
Nell'antichità, David cercava i suoi eroi, ma le sue creazioni erano ispirate da idee moderne.
Così, un anno dopo, fu la volta del “Giuramento degli Orazi”. Tutto, infatti, è iniziato con la presentazione della tragedia di Corneille sugli eroici romani. L'ultima scena dell'opera - il vecchio padre fa appello al popolo chiedendo di proteggere suo figlio, che ha difeso l'onore e la libertà della sua città natale - ha fatto una forte impressione sull'artista. Immediatamente, senza indugio, fece uno schizzo a matita.
Parigi applaudiva Orazio e applaudiva colui del quale Voltaire diceva: "Cornel, l'antico romano tra i francesi, creò la scuola della grandezza dell'anima".
Ed era vero.
All'inizio, David ha deciso di rappresentare la scena finale dell'opera, che lo ha stupito, ma poi ha abbandonato questo piano. Perché non era affatto la cosa principale nella storia degli Orazi quella che lei rivelò. Vide qualcosa di più importante, di più significativo. Voleva parlare di azioni che fossero in sintonia con la sua epoca ribelle e turbolenta, per ricordare che le persone dovrebbero essere fedeli al dovere pubblico, per trovare - anche nell'antichità - modelli di comportamento.
Conosceva già a quel tempo le parole di Diderot rivolte agli artisti contemporanei: "Devi glorificare e immortalare azioni grandi e belle, onorare la virtù, stigmatizzare il vizio ..." - parole che risvegliavano la speranza e invitavano alla lotta? Non ci sono dati diretti su questo argomento. Ma l'idea che l'arte non esiste per l'intrattenimento della nobiltà, le idee sullo scopo sociale dell'arte, senza dubbio, gli erano già vicine a quei tempi.
...La leggenda racconta: in un momento difficile, quando la patria era in pericolo e si decideva se Roma dovesse essere libera o ridotta in schiavitù, tre giovani eroi, tre figli di Orazio, entrarono in un duello mortale con il nemico .
Tre su tre. Contro i tuoi amici, contro i tuoi parenti. E vinsero, anche se i due Orazi non erano destinati a tornare a casa.
Il momento più altamente morale di questa leggenda, raccontato dallo storico romano Tito Livio, è scelto da David: il giuramento degli eroi prima della battaglia, il giuramento al padre, il giuramento alla patria. Tuttavia, per essere precisi, sta speculando. Perché Livio non ha una parola sul giuramento in casa degli Orazi. Ma è davvero così importante? L’artista non ha il diritto di generalizzare e di riflettere sulle cose?
Niente di superfluo, niente che distragga, che dissipi l'attenzione, che allontani dalla cosa principale: ecco come David vedeva la composizione. La severa semplicità dei sentimenti e la grandezza del momento devono essere abbinate alla severa semplicità del design, che ricorda i disegni antichi.
Studia attentamente costumi, acconciature, armi. Sta cercando la soluzione più accurata: non è soddisfatto dello schizzo iniziale, in cui il vecchio padre consegna le spade al figlio maggiore - entrambi hanno le mani abbassate, e si scopre che solo il fratello minore e quello di mezzo prendono il giuramento.
In Italia, a Roma completa il quadro.
E quando David lo espose al Salon del 1785, Parigi rimase senza fiato. È diventata subito famosa.
Tre persone e un unico impulso. Tre persone - e una volontà. In nome della patria giurano di vincere o di morire. I loro volti sono decisi e coraggiosi, le loro braccia sono forti e muscolose, e i difensori della libertà portano il loro cuore fedele e valoroso all'altare della patria.
Né le lacrime di una madre che piange i suoi figli impegnati in un combattimento mortale, né la tristezza di una sorella fidanzata con uno degli avversari, né il dolore della moglie di uno dei fratelli, la sorella dei Curinatii, chinata sulla sua piccola figlia - nulla può distogliere gli Orazi dalla loro decisione. E il vecchio padre alzò in alto le armi militari, come se benedicesse i suoi figli per un'impresa d'armi.
Libertà o morte! Vinci o muori!
Nell'aspetto dei suoi eroi c'era una fede onnipotente e onnipresente nell'uomo. Il loro impulso era puro e nobile.
David non immaginava allora che solo pochi anni dopo il grido di battaglia sarebbe stato “Libertà o morte!” - risuonerà sull'intera Francia ribelle? Che i partecipanti alle battaglie rivoluzionarie sarebbero ispirati dalle immagini create dalla sua ispirazione? Che prima di andare al fronte i soldati guarderanno emozionati gli Orazi"? Che, insieme alla Marsigliese, la sua pittura diventerà uno dei simboli della Francia che si ribella all'autocrazia?
Compiti al testo
1. Quale leggenda ha costituito la base della trama dell'immagine?
2. Quale lavoro di artista ha spinto David a dipingere il quadro?
3. Come formuleresti l'idea principale dell'immagine? Definire ideologico
il rapporto tra le opere di Corneille e David.
4. Che tipo di risposta ha ricevuto l'immagine nella società?
Lavorare con le illustrazioni
Dimostra che il dipinto di David “Il giuramento degli Orazi” appartiene al classicismo. ( Rigoroso rispetto del genere - quadro storico, trama allegorica ed edificante, rigorosa trinità della composizione: tre gruppi di eroi, spazio suddiviso da tre archi, equilibrio della composizione con la figura centrale del padre, armamentario antico.)
5. "La morte di Marat".
Conversazione
Insegnante. Passiamo quindi alle ultime parole del testo di Varshavsky: "David avrebbe potuto allora immaginare che solo pochi anni dopo il grido di battaglia sarebbe stato "Libertà o morte!" - risuonerà sull'intera Francia ribelle? Che i partecipanti alle battaglie rivoluzionarie sarebbero ispirati dalle immagini create dalla sua ispirazione? Che prima di andare al fronte i soldati guarderanno emozionati gli Orazi? Che, insieme alla Marsigliese, la sua pittura diventerà uno dei simboli della Francia che si ribella all'autocrazia?
Lo ha visto con i suoi occhi.
Quali eventi accaddero in Francia nella seconda metà del XVIII secolo che furono una continuazione diretta delle visioni filosofiche dell'Illuminismo? ( Ho chiesto ai ragazzi di preparare in anticipo i messaggi su questo argomento.)
Studenti.
- Dal 1774, la Francia era guidata dal re Luigi XVI, che deteneva il potere assoluto. Non era un tiranno. Fu fortemente influenzato dall’idea di una “monarchia illuminata”, secondo la quale il sovrano deve prima di tutto prendersi cura degli interessi dello Stato e del benessere del popolo. Ha cercato di farlo come meglio poteva. La Francia era uno stato prospero. L'intera popolazione del paese era divisa in tre classi. I primi due – il clero e la nobiltà – erano considerati privilegiati. Il terzo gruppo comprendeva la maggior parte della popolazione: contadini, artigiani, operai, imprenditori. Era il terzo stato a pagare la maggior parte delle tasse. Alla fine del XVIII secolo, le tasse divennero un vero disastro per la popolazione attiva del paese. Inoltre, i contadini dovevano ancora farsi carico di molti doveri sopravvissuti dal Medioevo. La sua situazione era terribile.
Il 14 luglio 1789, la ribelle Parigi assediò e conquistò la famosa prigione reale, la Bastiglia. Fu una rivoluzione in cui il ruolo decisivo fu giocato proprio dal terzo stato a cui apparteneva David. Il 26 agosto 1789 l’Assemblea Costituente adottò la “Dichiarazione dei diritti dell’uomo e del cittadino”. Diceva, in particolare: “Le persone nascono e rimangono libere ed eguali nei diritti”. Pertanto, il terzo stato si è assicurato i diritti politici.
La situazione nel paese divenne tesa: l'Assemblea costituente si divise in diverse fazioni politiche. Austria e Prussia spostarono le loro truppe a Parigi. Il 21 gennaio 1793 il coltello a ghigliottina tagliò la testa del re. La cronologia e i nomi dei mesi furono cambiati. All'interno del paese fu istituita una dittatura, che dovette affrontare una feroce resistenza. Molti francesi, che accolsero sinceramente la rivoluzione del 1789, non volevano tollerare una dittatura rivoluzionaria. Nel luglio 1793, Charlotte Corday pugnalò Marat con un pugnale, considerandolo il principale colpevole delle rappresaglie contro gli oppositori della dittatura.
Insegnante. Chi è Marat e qual è il suo ruolo e la sua posizione nella Parigi rivoluzionaria?
Studenti.
- Marat pubblicava il giornale “Amico del popolo”. In uno dei suoi articoli scrisse: “Inizia col catturare il re, il delfino e la famiglia reale, mettili sotto forte sorveglianza e lascia che rispondano di tutto con la propria testa. Quindi, senza alcuna esitazione, tagliate le teste dei generali, dei ministri e degli ex ministri controrivoluzionari... Ora che avete incautamente permesso ai vostri implacabili nemici di complottare e di accumulare forze, potrebbe essere necessario tagliarne cinque o sei mille teste. Ma anche se dovessi tagliarne ventimila, non potresti esitare un solo minuto”.
Marat è stato trattato diversamente. Da un lato era devoto alla causa della rivoluzione. D'altra parte, era al suo nome che erano associati tutti gli orrori del terrore rivoluzionario.
Insegnante. Marat invitò al terrore durante la sua vita, ma la sua morte servì da impulso al “grande terrore”. Apparve il termine “nemici del popolo”. La vaga definizione di “nemici del popolo” è stata utilizzata per distruggere non solo i cospiratori, ma anche i politici popolari, tutti coloro che minacciavano il nuovo governo. Guarda il dipinto di David "La morte di Marat". Descrivi ciò che vedi.
Studenti. Marat si sdraia sul retro della vasca da bagno, coperto da un lenzuolo bianco, completamente sconfitto. La sua mano destra pende senza vita, e una penna d'oca è ancora stretta tra le sue dita, con la punta conficcata nel pavimento. Alla sua sinistra tiene un pezzo di carta: una lettera di Charlotte Corday, con la quale è venuta da lui. Una ciocca di capelli neri fuoriesce da sotto l'asciugamano con cui si è legato la testa. Bocca semiaperta. Il volto esprime sofferenza.
Insegnante. Perché Marat ha ricevuto una visita in bagno?
Studenti. Era gravemente malato, un bagno alleviava le sue condizioni, quindi lavorava in bagno.
Insegnante. L'artista ha dipinto questo quadro per conto della Convenzione. Successivamente dirà: “Ho sentito la voce del popolo, ho obbedito”. Un amico delle persone che sono morte per la loro felicità: questo era Marat per David, che ha partecipato attivamente alla rivoluzione. Gli ci vogliono tre mesi per dipingere il suo quadro. È quasi accurato come un documento. Tutto era come prima: il bagno, Marat ferito a morte, il pezzo di carta che aveva in mano, il blocco di legno accanto al bagno, il calamaio e le carte. E allo stesso tempo, la triste grandezza della scena ha scosso i cuori. Il solenne requiem somigliava a un dipinto, severo ed eroico. L'immagine esprime profondamente le idee di coraggio civico, servizio disinteressato alla causa e amore per la libertà. Colori rigorosi e semplici. "Chi muore per la patria non ha nulla da rimproverarsi." A questa idea sono collegati i dipinti “La morte di Marat” e “Il giuramento degli Orazi”.
David pensava di aver catturato la tragedia di tutto il popolo su questa tela? Eventi tragici attendono i francesi: terrore brutale, poi l'esecuzione di coloro che hanno scatenato questo terrore. Prima della sua esecuzione, Robespierre dirà: “La rivoluzione divora i suoi figli”. Poi l'impero di Napoleone, la sconfitta nella guerra con la Russia.
Tale è la forza di un vero artista: nella sua opera dice sempre più di quanto viene rivelato ai suoi contemporanei.
6. Generalizzazione e conclusione
La creatività di David appartiene a due direzioni. Se la sua prima parte è data al classicismo, la seconda è l'inizio di una nuova direzione, il romanticismo. È strettamente connesso con l'epoca della Rivoluzione francese, alla quale rimase fedele fino alla fine: dopo la restaurazione borbonica, l'artista andò in esilio. Morì all'estero nel 1825 e il governo francese rifiutò categoricamente di consentire il trasporto del corpo di David in patria. Solo il suo cuore è stato portato a Parigi.
Jacques-Louis David- un rappresentante di spicco del classicismo francese nella pittura. Proveniva dalla famiglia di un commerciante all'ingrosso di ferro, ma grazie all'influenza dei suoi parenti architetti, iniziò a cimentarsi nella pittura.
In giovane età, Jacques-Louis David ha studiato con il rappresentante della cultura artistica rococò, Francois Boucher. Ma dopo aver studiato a Roma, fu influenzato dall'arte dell'antico impero e iniziò a lavorare in modo epico. Ciò ha avuto un ruolo positivo nel destino dell’artista. Negli anni '80 del XVIII secolo in Francia, gli ideali e le idee amanti della libertà erano centrali. E quando David tornò in patria, si trovò subito a capo di un movimento che mirava a esprimere tutti questi ideali in forma eroica, combinandoli con le “libertà” del rococò. Durante questo periodo, creò dipinti davvero epici che glorificavano l'eroismo e il sacrificio di sé.
Il dipinto “Il giuramento degli Orazi”, dipinto nel 1784, portò fama a Jacques-Louis. La trama della tela è una scena di una leggenda romana. Secondo la leggenda, scoppiò una disputa tra due città in guerra: Roma e Alba Longa, e tre fratelli di una città andarono a combattere tre fratelli di un'altra. Gli Orazi, fratelli di Roma, sconfissero i Curiazi, dopodiché venne creata un'alleanza tra le due città. L'artista ha raffigurato come tre fratelli prestano un sacro giuramento al padre, che li benedice per il duello.
Jacques-Louis condivideva le idee della Grande Rivoluzione Francese. Ha preso parte attiva alla vita politica, è stato l'organizzatore di festival pubblici di massa e ha anche creato il Museo Nazionale al Louvre. Fu una figura talmente importante che nel 1804 venne nominato “primo artista” da Napoleone. David ha glorificato l'imperatore in numerosi dipinti, passando dal classicismo al romanticismo.
Ma dopo il ritorno dei Borbone l'artista dovette partire per Bruxelles. Un fatto divertente e tragico è che la figlia dell'aristocratico Lepeletier, essendo un'ardente realista, acquistò tutte le riproduzioni di "Lepeletier de Saint-Fargeau sul letto di morte" e le distrusse. La ragione di questa azione fu il fatto che David espresse il voto decisivo per l'esecuzione del re. Dopo aver distrutto tutte le riproduzioni, il giovane aristocratico arrivò all'originale. Ha speso un sacco di soldi per comprarlo dal figlio dell'artista e poi ha bruciato l'originale. Solo una riproduzione di uno studente di Jacques-Louis è sfuggita accidentalmente all'attenzione della ragazza fanatica, e grazie a questo sappiamo che aspetto aveva la tela.
Tutti i dipinti del pittore francese respirano il pathos e la portata epica delle azioni che si svolgono sulla tela. Ad esempio, possiamo fare riferimento al dipinto “Le Sabine fermano la battaglia tra Romani e Sabini”, dipinto nel 1799. Il nome stesso la dice lunga su ciò che Jacques-Louis David ha ritratto.
Le donne, nella speranza di fermare la battaglia, portano i loro figli al centro della battaglia, bloccando con loro le parti in conflitto. Il personaggio femminile centrale è Hersilia, la moglie di Romolo. Si trovava tra suo padre e suo marito, che aveva già alzato la lancia, cercando di colpire suo padre.
L'artista glorifica la forza e la bellezza del corpo umano ed elogia il coraggio delle donne, descrivendo dettagliatamente le loro emozioni e l'orrore che le spinse a un atto così disperato.
I motivi antichi, così abilmente incarnati da David nella pittura, ci deliziano ancora oggi, permettendoci di tornare a quei tempi lontani e di immergerci nelle epiche battaglie dei popoli antichi.
Jacques-Louis David (1748-1825) - famoso artista francese che ebbe una grande influenza sullo sviluppo del classicismo.
Jacques-Louis David è nato in una ricca famiglia parigina. Quando aveva circa nove anni, suo padre fu ucciso in un duello. Sua madre gli ha fornito un'ottima educazione in una delle migliori scuole, ma David ha studiato male: era sempre più assorbito dal disegno. Suo zio (un famoso architetto) e sua madre volevano che diventasse un architetto, ma Jacques-Louis voleva essere un artista. David ha insistito per conto suo e ha chiesto aiuto a Francois Boucher, un famoso artista e aderente allo stile rococò. David entra alla Royal Academy of Painting and Sculpture (moderno Louvre).
Successivamente David chiese cinque volte una borsa di studio per andare a Roma. Ma ogni volta la commissione dell'Accademia gli ha rifiutato una borsa di studio. Una volta fece addirittura uno sciopero della fame per protesta. E infine, nel 1774, David ricevette questa borsa di studio e nel 1775 andò in Italia.
Durante il periodo in cui visse in Italia, David studiò le rovine dell'antica Roma e le opere d'arte antiche. Jacques-Louis realizzò 12 quaderni di schizzi; utilizzerà questo materiale per tutta la sua vita creativa. A Roma conobbe i magnifici artisti del primo classicismo (vale la pena notare l'influenza speciale). Nel 1779 David visitò le rovine dell'antica Pompei, cosa che lo impressionò molto: da allora in poi iniziò a rivoluzionare il mondo dell'arte, introducendo principi immortali.
Morte di Seneca
Antioco e Stratonika
Belisario implora
Dopo cinque anni di lavoro a Roma, Jacques-Louis David tornò a Parigi, dove divenne membro della Royal Academy. Ne ha presentati due dipinti, ed entrambi furono inclusi nella mostra nel 1781, il che era un grande onore per qualsiasi artista. I suoi contemporanei ammiravano le sue idee innovative, ma i membri della Royal Academy lo consideravano un parvenu.
Successivamente, il famoso artista francese sposò Marguerite-Charlotte Picol. Questo matrimonio gli ha portato una piccola fortuna. Nonostante la richiesta per le sue opere a Parigi, David si sforza di andare a Roma, credendo che solo lì potrà svilupparsi pienamente come artista.
Nel 1784, a Roma, David dipinse il suo famoso dipinto “Il giuramento degli Orazi”. Un giuramento tra tre figli e un padre è un atto di unità del popolo per rafforzare lo Stato. Le idee popolari repubblicane diventano il centro semantico della tela. Il dipinto è diviso in due parti, dove la raffigurazione delle donne contrasta fortemente con la raffigurazione degli uomini: le morbide figure femminili sono di dimensioni più piccole rispetto a quelle maschili, personificando la forza e la disciplina assoluta. Questa chiara divisione di genere era caratteristica della dottrina sociale dell’epoca.
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Giuramento degli Orazi
Nel 1787 Jacques-Louis David fece domanda per il posto di direttore dell'Accademia di Francia a Roma, ma non lo ottenne.
Nello stesso anno, David presentò il dipinto “La morte di Socrate”, che fu condannato a morte, ma era calmo, discutendo dell'immortalità dell'anima. Famosi artisti dell'epoca apprezzarono l'opera, confrontando l'accuratezza delle sue immagini con immagini su antichi bassorilievi. Il quadro era molto in sintonia con le tendenze politiche emergenti.
Mentre la Rivoluzione francese iniziò nel 1789, l’Assemblea nazionale lottava per il potere e la Bastiglia cadeva, Jacques-Louis David crea il dipinto “I littori portano i corpi dei suoi figli a Bruto”.
La censura reale selezionava attentamente i dipinti per le mostre al fine di evitare la ribellione popolare. Il “Ritratto di Lavoisier” di David, che non era solo un chimico e fisico, ma anche un membro attivo del movimento giacobino, è stato vietato dalle autorità di essere mostrato. Era proibito anche che i littori portassero i corpi dei suoi figli a Bruto. Tutte le immagini di questo dipinto sono una sorta di simbolo repubblicano e, ovviamente, erano di grande importanza per la Francia. Il dipinto raffigura Lucio Giunio Bruto, un sovrano romano in profonda angoscia per i suoi figli. Cercavano di prendere il potere per restaurare la monarchia. Il padre stesso li condannò a morte per proteggere la Repubblica, anche a costo della vita dei propri figli. Bruto siede da solo, separato dalla moglie e dalle figlie, sapendo che ciò che ha fatto era il meglio che poteva fare per il suo paese, ma le sue gambe e le dita dei piedi tese tradiscono il suo tumulto interiore. Quando è stato riferito che il governo non avrebbe permesso la proiezione del film, la gente si è indignata e i reali hanno ceduto. Il dipinto è stato esposto alla mostra.
Morte di Socrate
Ritratto del signor Lavoisier e di sua moglie
I littori portano a Bruto i corpi dei suoi figli
Jacques-Louis David era un devoto sostenitore della rivoluzione, amico di Robespierre e membro del Club dei Giacobini. Jacques-Louis David, a differenza di coloro che abbandonarono il Paese sotto il fuoco della rivoluzione, rimase per contribuire a distruggere il vecchio governo, votò per l'esecuzione del re Luigi XVI di Francia (questo fu il motivo del divorzio dalla moglie, che aveva opinioni diverse). Alcuni credono che David abbia creato le sue migliori opere in stile classico durante questo periodo. La sua personalità ha giocato un ruolo importante qui: temperamento esuberante, emotività, entusiasmo irrefrenabile, desiderio di indipendenza - tutto questo si è rivolto contro il regime esistente, così come contro l'Accademia reale di pittura e scultura, i cui membri non approvavano le sue opere e posizioni repubblicane (fu abolito su iniziativa dell'artista).
Ritratto del conte Stanislav Potocki
Andromaca presso il corpo di Ettore
Ritratto del dottor Alfonso Leroy
L'amore di Paride ed Elena
Nel 1789, Jacques-Louis David dipinse il dipinto “Il giuramento sul campo da gioco” (di questo dipinto è sopravvissuto solo uno schizzo) - un simbolo di unità nazionale contro il vecchio regime - questo era un tentativo di catturare un momento storico nel storia della futura repubblica.
Ma gli eroi del 1789 divennero nemici nel 1792: si verificò una divisione tra conservatori e giacobini radicali. L'artista rinuncia al giuramento prestato sul campo da tennis. D'ora in poi, David abbandona i metodi radicali per esprimere le sue opinioni e si impegna per la metafora.
Giuramento sul campo da gioco
Nel 1793 Jacques-Louis David dipinse il dipinto “La morte di Marat”. Marat, deputato dell'Assemblea nazionale, giornalista, amico di David, è stato ucciso con un coltello da una sostenitrice del partito di opposizione, Charlotte Corday. L'artista ha completato questo dipinto abbastanza rapidamente, ma l'immagine del repubblicano assassinato si è rivelata semplice e potente.
Morte di Marat
Dopo l'esecuzione del re francese scoppiò la guerra e la rivoluzione fu piuttosto sanguinosa. Jacques-Louis David fu arrestato e messo in prigione. Fu lì che concepì il suo dipinto "Le donne Sobinyan che interrompono la battaglia tra i romani e le donne Sobinyan" (o "L'intervento delle donne Sobinyan") - questa è l'idea del predominio dell'amore sulla società sociale. conflitti armati. David intendeva creare un nuovo stile per questo dipinto: lo "stile greco", in contrapposizione allo "stile romano" dei suoi dipinti storici precedenti.
Le Sabine fermano la battaglia tra Romani e Sabini (Intervento delle Sabine)
Alla fine del movimento rivoluzionario, la sua ex moglie riuscì a ottenere la liberazione di David dalla prigione. La sposò di nuovo nel 1796. Da quel momento trascorse molto tempo nel suo laboratorio, insegnò agli studenti e, per la maggior parte, abbandonò la politica.
Ritratto della marchesa di Sorsy de Tolluson
Ritratto di Pierre Cerisia
Ritratto di Madame Adelaide Pastore
Ritratto di un carceriere
Ritratto dell'inviato olandese a Parigi, Jacobus Blaeuw
Ritratto di Jean Bon Saint-André
Ritratto di Madame Emilie Cerisia e suo figlio
Ritratto di Madame de Verninac
Ritratto di Georges Rouget
Ritratto di signora Récamier
Un capitolo a parte del lavoro di David è stato il suo atteggiamento nei confronti di Napoleone Bonaparte: l'artista era suo fan fin dal loro primo incontro. Dopo la proclamazione dell'Impero nel 1804, Jacques-Louis David divenne il pittore ufficiale di corte.
Napoleone al Passo del San Bernardo
L'imperatore Napoleone nel suo studio alle Tuileries
Zinaida e Carlotta Bonaparte
Consacrazione dell'imperatore Napoleone I e incoronazione dell'imperatrice Giuseppina nella cattedrale di Notre Dame il 2 dicembre 1804