Vincent Van Gogh è un artista olandese, uno dei più brillanti rappresentanti del postimpressionismo. Lavorò molto e fruttuosamente: in poco più di dieci anni realizzò un numero tale di opere che nessun altro famoso pittore aveva mai prodotto. Dipinse ritratti e autoritratti, paesaggi e nature morte, cipressi, campi di grano e girasoli.
L'artista è nato vicino al confine meridionale dei Paesi Bassi nel villaggio di Grot-Zundert. Questo evento nella famiglia del pastore Theodore van Gogh e di sua moglie Anna Cornelia Carbentus avvenne il 30 marzo 1853. In totale, nella famiglia Van Gogh c'erano sei figli. Il fratello minore Theo ha aiutato Vincent per tutta la sua vita e ha preso parte attiva al suo difficile destino.
In famiglia, Vincent era un bambino difficile, disobbediente con alcune stranezze, quindi veniva spesso punito. Fuori casa, invece, aveva un aspetto pensieroso, serio e tranquillo. Giocava difficilmente con i bambini. I suoi compaesani lo consideravano un bambino modesto, dolce, amichevole e compassionevole. All'età di 7 anni fu mandato in una scuola del villaggio, un anno dopo fu prelevato da lì e insegnato a casa, nell'autunno del 1864 il ragazzo fu portato in un collegio a Zevenbergen.
La partenza ferisce l'animo del ragazzo e gli provoca molta sofferenza. Nel 1866 fu trasferito in un altro collegio. Vincent è bravo con le lingue e qui acquisisce le sue prime abilità nel disegno. Nel 1868, a metà dell'anno scolastico, lasciò la scuola e tornò a casa. La sua formazione finisce qui. Ricorda la sua infanzia come qualcosa di freddo e cupo.
Tradizionalmente, generazioni di Van Gogh si realizzavano in due aree di attività: dipingere dipinti e attività ecclesiastiche. Vincent si metterà alla prova sia come predicatore che come commerciante, dando il massimo nell'opera. Ottenuti determinati successi, abbandona entrambi, consacrando la sua vita e tutto se stesso alla pittura.
Inizio carriera
Nel 1868, un ragazzo di quindici anni entrò nella filiale della compagnia d'arte Gupil and Co. all'Aia. Per buon lavoro e curiosità viene inviato alla filiale di Londra. Durante i due anni trascorsi a Londra, Vincent diventa un vero uomo d'affari e intenditore di incisioni di maestri inglesi, cita Dickens ed Eliot e in lui appare una glossa. Van Gogh si trovò di fronte alla prospettiva di un brillante commissionario nella filiale centrale di Goupil a Parigi, dove avrebbe dovuto trasferirsi.
Pagine dal libro delle lettere al fratello Theo Nel 1875 si verificarono eventi che cambiarono la sua vita. In una lettera a Theo, definisce la sua condizione "solitudine dolorosa". I ricercatori della biografia dell'artista suggeriscono che la ragione di questo stato è l'amore rifiutato. Non si sa esattamente chi fosse l'oggetto di questo amore. È possibile che questa versione non sia corretta. Il trasferimento a Parigi non ha aiutato a cambiare la situazione. Ha perso interesse per Goupil ed è stato licenziato.
Teologia e attività missionaria
Nella ricerca di se stesso, Vincent afferma il suo destino religioso. Nel 1877 si trasferì ad Amsterdam dallo zio Johannes e si preparò ad entrare alla Facoltà di Teologia. Rimane deluso dai suoi studi, lascia le lezioni e se ne va. Il desiderio di servire le persone lo porta ad una scuola missionaria. Nel 1879 ottenne un posto di predicatore a Wham, nel sud del Belgio.
Insegna la Legge di Dio nel centro dei minatori del Borinage, aiuta le famiglie dei minatori, visita i malati, insegna ai bambini, legge sermoni e disegna mappe della Palestina per guadagnare denaro. Vive in una miserabile baracca, mangia acqua e pane, dorme per terra, torturandosi fisicamente. Inoltre, aiuta i lavoratori a difendere i loro diritti.
Le autorità locali lo rimuovono dal suo incarico perché non accettano attività vigorose ed estremi. Durante questo periodo dipinse molti minatori, le loro mogli e i loro figli.
Diventare un artista
Per sfuggire alla depressione associata agli eventi di Paturage, Van Gogh si dedicò alla pittura. Il fratello Theo fa amicizia con lui e frequenta l'Accademia di Belle Arti. Ma dopo un anno abbandonò la scuola e andò dai suoi genitori, continuando a studiare da solo.
Si innamora di nuovo. Questa volta a mio cugino. I suoi sentimenti non trovano risposta, ma continua il suo corteggiamento, cosa che irrita i suoi parenti, che gli hanno chiesto di andarsene. A causa di un nuovo shock, abbandona la sua vita personale e parte per L'Aia per dedicarsi alla pittura. Qui prende lezioni da Anton Mauve, lavora molto, osserva la vita cittadina, soprattutto nei quartieri poveri. Studia il “Corso di disegno” di Charles Bargue, copiando litografie. Maestri mescolano varie tecniche su tela, ottenendo nelle sue opere interessanti sfumature di colore.
Ancora una volta cerca di fondare una famiglia con una donna di strada incinta che incontra per strada. Una donna con bambini va a vivere con lui e diventa un modello per l'artista. Per questo motivo litiga con parenti e amici. Lo stesso Vincent si sente felice, ma non per molto. Il carattere difficile della sua convivente trasformò la sua vita in un incubo e i due si separarono.
L'artista si reca nella provincia di Drenthe, nel nord dei Paesi Bassi, vive in una capanna, che ha attrezzato come laboratorio, dipinge paesaggi, contadini, scene del loro lavoro e della loro vita. I primi lavori di Van Gogh, con riserva, possono essere definiti realistici. La mancanza di istruzione accademica influenzò i suoi disegni e le rappresentazioni imprecise di figure umane.
Da Drenthe si trasferisce dai suoi genitori a Nuenen e disegna molto. Durante questo periodo furono realizzati centinaia di disegni e dipinti. Insieme alla sua creatività, dipinge con i suoi studenti, legge molto e prende lezioni di musica. I temi delle opere del periodo olandese sono persone e scene semplici, dipinte in modo espressivo con una predominanza di una tavolozza scura, toni cupi e opachi. Tra i capolavori di questo periodo figura il dipinto “I mangiatori di patate” (1885), raffigurante una scena della vita contadina.
Periodo parigino
Dopo molte riflessioni, Vincent decide di vivere e creare a Parigi, dove si trasferisce alla fine di febbraio 1886. Qui incontra suo fratello Theo, che è diventato direttore di una galleria d'arte. La vita artistica della capitale francese di questo periodo era in pieno svolgimento.
Un evento significativo è la mostra impressionista in Rue Lafitte. Per la prima volta espongono qui Signac e Seurat, che guidarono il movimento postimpressionista, che segnò la fase finale dell'impressionismo. L’impressionismo è una rivoluzione nell’arte che ha cambiato l’approccio alla pittura, sostituendo tecniche e soggetti accademici. La prima impressione e i colori puri sono di fondamentale importanza e viene data preferenza alla pittura all'aria aperta.
A Parigi, il fratello di Van Gogh, Theo, si prende cura di lui, lo sistema a casa sua e lo presenta agli artisti. Nello studio dell'artista tradizionalista Fernand Cormon, incontra Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Louis Anquetin. È molto colpito dai dipinti degli impressionisti e dei post-impressionisti. A Parigi divenne dipendente dall'assenzio e dipinse persino una natura morta su questo argomento.
Dipinto "Natura morta con assenzio" Il periodo parigino (1886-1888) si rivelò il più fruttuoso; la collezione delle sue opere fu arricchita con 230 tele. Era un periodo di ricerca della tecnologia, di studio delle tendenze innovative nella pittura moderna. Sviluppa una nuova visione della pittura. L'approccio realistico è sostituito da una nuova maniera, gravitando verso l'impressionismo e il post-impressionismo, che si riflette nelle sue nature morte con fiori e paesaggi.
Suo fratello lo presenta ai rappresentanti più importanti di questo movimento: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e altri. Esce spesso all'aria aperta con i suoi amici artisti. La sua tavolozza si illumina gradualmente, diventa più luminosa e col tempo si trasforma in un tripudio di colori, caratteristico del suo lavoro negli ultimi anni.
Frammento del dipinto “Agostina Segatori in un caffè” A Parigi, Van Gogh comunica molto, visitando gli stessi luoghi dove vanno i suoi fratelli. In "Tamburello" inizia anche una piccola relazione con la sua proprietaria Agostina Segatori, che un tempo posò per Degas. Da esso dipinge un ritratto al tavolo di un bar e diverse opere in stile nudo. Un altro luogo di ritrovo era il negozio di Papa Tanga, dove si vendevano colori e altri materiali per artisti. Qui, come in molte altre istituzioni simili, gli artisti hanno esposto le loro opere.
Si sta formando un gruppo di Small Boulevards, che comprende Van Gogh e i suoi compagni, che non hanno raggiunto altezze come i maestri dei Grand Boulevards, più famosi e riconosciuti. Lo spirito di competizione e tensione che regnava nella società parigina dell'epoca divenne insopportabile per l'artista impulsivo e intransigente. Inizia a litigare, litiga e decide di lasciare la capitale.
Orecchio mozzato
Nel febbraio 1888 si reca in Provenza e vi si affeziona con tutta l'anima. Theo sponsorizza suo fratello e gli manda 250 franchi al mese. In segno di gratitudine, Vincent invia i suoi dipinti a suo fratello. Affitta quattro stanze in un albergo, mangia in un bar, i cui proprietari diventano suoi amici e posano per le foto.
Con l'arrivo della primavera, l'artista viene affascinato dagli alberi in fiore trafitti dal sole del sud. È deliziato dai colori vivaci e dalla trasparenza dell'aria. Le idee dell'impressionismo stanno gradualmente scomparendo, ma rimane la fedeltà alla tavolozza leggera e alla pittura all'aria aperta. Il colore giallo predomina nelle opere, acquisendo uno splendore speciale proveniente dal profondo.
Vincent Van Gogh. Autoritratto con orecchio mozzato Per lavorare all'aria aperta di notte, attacca delle candele al cappello e all'album da disegno, illuminando in questo modo il suo spazio di lavoro. Questo è esattamente il modo in cui sono stati dipinti i suoi dipinti “Notte stellata sul Rodano” e “Caffè notturno”. Un evento importante fu l'arrivo di Paul Gauguin, che Vincent invitò più volte ad Arles. Una vita insieme entusiasta e fruttuosa finisce con litigi e rotture. Gauguin, sicuro di sé e pedante, era l'esatto opposto del disorganizzato e irrequieto Van Gogh.
L'epilogo di questa storia è la burrascosa resa dei conti prima del Natale del 1888, quando Vincent si tagliò l'orecchio. Gauguin, temendo che lo attaccassero, si nascose in albergo. Vincent avvolse il lobo insanguinato in un foglio di carta e lo inviò alla loro comune amica, la prostituta Rachelle. Il suo amico Roulen lo ha scoperto in una pozza di sangue. La ferita guarisce rapidamente, ma la sua salute mentale lo riporta al letto d'ospedale.
Morte
Gli abitanti di Arles iniziano a temere un cittadino diverso da loro. Nel 1889 scrissero una petizione chiedendo di liberarsi del “pazzo dai capelli rossi”. Vincent si rende conto della pericolosità della sua condizione e si reca volontariamente all'ospedale San Paolo del Mausoleo a Saint-Rémy. Durante il trattamento gli è consentito fare pipì all'aperto sotto la supervisione del personale medico. È così che sono apparse le sue opere con caratteristiche linee ondulate e turbinii ("Notte stellata", "Strada con cipressi e una stella", ecc.).
Dipinto “Notte Stellata” A Saint-Rémy, periodi di intensa attività sono seguiti da lunghe pause causate dalla depressione. Nel momento di una delle crisi ingoia la vernice. Nonostante le crescenti riacutizzazioni della malattia, il fratello Theo promuove la sua partecipazione al Salon of Independents di settembre a Parigi. Nel gennaio 1890 Vincent espose i “Vigneti rossi ad Arles” e li vendette per quattrocento franchi, una cifra abbastanza dignitosa. Questo è stato l'unico dipinto venduto durante la sua vita.
Dipinto "Vigneti rossi ad Arles" La sua gioia era incommensurabile. L'artista non ha smesso di lavorare. Anche suo fratello Theo si ispira al successo di Vineyards. Fornisce a Vincent i colori, ma inizia a mangiarli. Nel maggio 1890, il fratello negoziò con il terapista omeopatico dottor Gachet per curare Vincent nella sua clinica. Il dottore stesso ama il disegno, quindi accetta volentieri il trattamento dell'artista. Anche Vincent è attratto da Gasha e lo vede come una persona di buon cuore e ottimista.
Un mese dopo, a Van Gogh fu permesso di recarsi a Parigi. Suo fratello non lo saluta molto gentilmente. Ha problemi finanziari e sua figlia è molto malata. Questa tecnica sbilancia Vincent; si rende conto che sta diventando, forse, ed è sempre stato un peso per suo fratello. Sconvolto, torna in clinica.
Frammento del dipinto “Strada con cipressi e una stella” Il 27 luglio, come al solito, esce all'aria aperta, ma ritorna non con schizzi, ma con una pallottola nel petto. Il proiettile che ha sparato dalla pistola ha colpito la costola ed è andato via dal cuore. L'artista stesso tornò al rifugio e andò a letto. Sdraiato a letto, fumava tranquillamente la pipa. Sembrava che la ferita non gli causasse dolore.
Gachet convocò Theo tramite telegramma. Arrivò subito e cominciò a rassicurare il fratello che lo avrebbero aiutato, che non aveva bisogno di cedere alla disperazione. La risposta è stata la frase: “La tristezza durerà per sempre”. L'artista morì il 29 luglio 1890 all'una e mezza del mattino. Fu sepolto nella città di Mary il 30 luglio.
Molti dei suoi amici artisti sono venuti a salutare l'artista. Le pareti della stanza erano tappezzate dei suoi ultimi dipinti. Il dottor Gachet avrebbe voluto fare un discorso, ma pianse così tanto che riuscì a pronunciare solo poche parole, la cui essenza era che Vincent era un grande artista e un uomo onesto, che l'arte, che era soprattutto per lui, lo ripagherebbe e perpetuerebbe il suo nome.
Il fratello dell'artista, Theo Van Gogh, morì sei mesi dopo. Non si perdonò per il litigio con suo fratello. La sua disperazione, che condivide con sua madre, diventa insopportabile e soffre di esaurimento nervoso. Questo è ciò che scrisse in una lettera a sua madre dopo la morte di suo fratello:
“È impossibile descrivere il mio dolore, così come è impossibile trovare consolazione. Questo è un dolore che durerà e dal quale certamente non mi libererò mai finché vivrò. L'unica cosa che si può dire è che lui stesso ha trovato la pace a cui aspirava... La vita era un fardello così pesante per lui, ma ora, come spesso accade, tutti lodano il suo talento... Oh, mamma! Era così mio, mio fratello.
Theo Van Gogh, fratello dell'artista E questa è l’ultima lettera di Vincent, scritta dopo un litigio:
«Mi sembra che, essendo tutti un po' nervosi e anche troppo occupati, non ci sia bisogno di chiarire fino in fondo tutti i rapporti. Sono rimasto un po' sorpreso che tu sembrassi voler affrettare le cose. Come posso aiutarti, o meglio, cosa posso fare per renderti felice con questo? In un modo o nell'altro, vi stringo di nuovo mentalmente la mano e, nonostante tutto, sono stato felice di vedervi tutti. Non dubitarne."
Nel 1914, i resti di Theo furono sepolti dalla sua vedova accanto alla tomba di Vincent.
Vita privata
Uno dei motivi della malattia mentale di Van Gogh potrebbe essere la sua vita personale fallita; non ha mai trovato un compagno di vita. Il primo attacco di disperazione avvenne dopo il rifiuto della figlia della casalinga Ursula Loyer, di cui era segretamente innamorato da molto tempo. La proposta è arrivata inaspettatamente, ha scioccato la ragazza e lei ha rifiutato bruscamente.
La storia si ripete con la cugina vedova Key Stricker Voe, ma questa volta Vincent decide di non arrendersi. La donna non accetta anticipazioni. Alla terza visita ai parenti della sua amata, mette la mano nella fiamma di una candela, promettendo di tenerla lì finché lei non darà il suo consenso a diventare sua moglie. Con questo atto convinse finalmente il padre della ragazza di avere a che fare con una persona malata di mente. Non parteciparono più alla cerimonia con lui e lo scortarono semplicemente fuori di casa.
L'insoddisfazione sessuale si rifletteva nel suo stato nervoso. Vincent comincia ad apprezzare le prostitute, soprattutto quelle non giovanissime e non molto belle, che lui potrebbe allevare. Ben presto sceglie una prostituta incinta, che va a vivere con la figlia di 5 anni. Dopo la nascita di suo figlio, Vincent si affeziona ai bambini e pensa di sposarsi.
La donna posò per l'artista e visse con lui per circa un anno. A causa sua dovette essere curato per la gonorrea. Il rapporto si deteriorò completamente quando l'artista vide quanto fosse cinica, crudele, sciatta e sfrenata. Dopo la separazione, la signora si abbandonò alle sue attività precedenti e Van Gogh lasciò L'Aia.
Margot Begemann nella sua giovinezza e nell'età adulta Negli ultimi anni, Vincent è stato perseguitato da una donna di 41 anni di nome Margot Begemann. Era la vicina dell'artista a Nuenen e voleva davvero sposarsi. Van Gogh, piuttosto impietosito, accetta di sposarla. I genitori non hanno dato il consenso a questo matrimonio. Margot si è quasi suicidata, ma Van Gogh l'ha salvata. Nel periodo successivo ha molte relazioni promiscue, visita bordelli e di tanto in tanto viene curato per malattie sessualmente trasmissibili.
“È meglio non fare nulla che esprimersi debolmente.” Vincent van Gogh
Van Gogh ha trascorso molto tempo alla ricerca di qualcosa in cui potesse esprimersi al meglio. Ha iniziato a dipingere all'età di 27 anni. E si è dedicato a questa attività con tutta la sua passione. 10 anni di lavoro al limite. Si stava sforzando. Scuotendo la tua salute fisica e mentale.
Ma in questo fuoco di autoimmolazione, creò un capolavoro dopo l'altro.
È vero, nessuno ha preso sul serio i suoi sforzi. Molti dei suoi dipinti furono distrutti da coloro a cui li aveva donati. Anche sua madre ha lasciato dozzine di dipinti di suo figlio abbandonati quando si è trasferita. Sono scomparsi tutti senza lasciare traccia.
E lo stesso Van Gogh li vendeva spesso per pochi centesimi a un rigattiere. Li ha rivenduti per riutilizzarli ad altri artisti.
Nonostante tutte queste perdite, sono pervenute fino a noi 3.000 delle sue opere. Di questi, 800 dipinti ad olio! Uno ogni 1-2 giorni!
Ecco solo 5 dei suoi dipinti. Ho preso il lavoro degli ultimi 2 anni della sua vita. Quando divenne il Van Gogh che conosciamo. Fu durante questo periodo che furono creati la maggior parte dei suoi capolavori.
1. Girasoli. Agosto 1888
Vincent Van Gogh. Girasoli. 1888 Galleria Nazionale di Londra.
Agosto 1888. Van Gogh vive ormai da diversi mesi nel sud della Francia. Nella città di Arles. È venuto qui per i colori vivaci. Qui realizza una serie di dipinti con “Girasoli”.
La versione londinese è una delle più diffuse. Lo vediamo su borse, cartoline o custodie per telefoni.
È sorprendente che i fiori comuni siano diventati quasi un simbolo dell'intero mondo della pittura. Cosa c'è di così insolito in loro?
Il piatto e lo sfondo sono disegnati in modo molto schematico. Non è chiaro se si tratti di un tavolo, o dell’orizzonte lontano e della sabbia. I fiori non sono belli. Alcuni di loro hanno i petali rotti. E la maggior parte di essi sono mutevoli.
Nota che assomigliano più agli astri che ai girasoli. Tali fiori sono sterili e occasionalmente compaiono tra fiori sani. Ma è stato Van Gogh a sceglierli per il bouquet.
Forse è per questo che i "Girasoli" evocano in molti sentimenti contrastanti? Da un lato, Van Gogh voleva mostrare la bellezza della vita. Gli piacevano i girasoli perché apportano benefici all'uomo. Ma sceglie inavvertitamente fiori senza frutto.
Questo è molto simile alla tragedia dell'artista stesso. Desiderava essere utile agli altri. Ma le reazioni della gente ai suoi dipinti dimostravano ogni volta solo una cosa: i suoi sforzi erano infruttuosi.
Non ha mai osato sognare che i suoi dipinti avrebbero deliziato milioni di persone.
Puoi confrontare i dipinti di questa serie nell'articolo.
2. Terrazza del bar notturno. Settembre 1888
Vincent Van Gogh. Terrazza del caffè notturno ad Arles. 16 settembre 1888 Museo Kreller-Müller, Otterlo, Paesi Bassi. Wikipedia.org
Van Gogh dipinse non solo fiori ad Arles, ma anche la città stessa. “Cafe Terrace at Night” è uno di questi paesaggi urbani.
Chiunque sia stato ad Arles noterà subito quanto la città nei dipinti di Van Gogh sia diversa dalla città reale.
Era una città industriale e sporca. È vero, aveva una storia antica. Fu fondata dall'imperatore romano Costantino nel III secolo. Nel centro della città c'è un anfiteatro romano, molto simile al Colosseo.
È strano, ma non troverai questo anfiteatro in nessuno dei dipinti di Van Gogh. Anche se ha catturato quasi ogni angolo di Arles. E sono passato davanti all'attrazione principale della città!
Questo caratterizza molto Van Gogh. Guardava oltre le cose ordinarie. Ha visto le cose più insolite. Vide l'anima dei fiori e delle pietre. Notò come respirano le stelle. Ma ignorò l'ovvio.
Cafe ha scritto tre sere di seguito. All'aperto, sotto il cielo notturno. Hai mai visto un artista dipingere di notte?
Ma questa è ancora una volta la particolarità di Van Gogh. Credeva che la notte fosse più ricca di colori del giorno. Ed è riuscito a dimostrare questa “assurda” affermazione con la sua “Terrazza notturna”.
Non c'è una goccia di vernice nera nella foto. Le pennellate spesse rendono il giallo e il blu ancora più vibranti. Questi colori sono accompagnati da riflessi viola e arancioni sul marciapiede. Questa è una delle opere più sorprendenti e positive di Van Gogh. Anche se è notte davanti a noi!
3. Autoritratto con orecchio mozzato e pipa. Gennaio 1889
Vincent Van Gogh. Autoritratto con l'orecchio mozzato e la pipa. Gennaio 1889 Museo Kunsthaus di Zurigo, collezione privata di Niarchos. Wikipedia.org
"Autoritratto con pipa" è stato dipinto all'ospedale di Arles. Dove è finito l'artista dopo la sua leggendaria storia con l'orecchio mozzato?
Tutto è iniziato con l'arrivo di Gauguin. Van Gogh voleva creare una scuola-laboratorio, vedendo Gauguin come suo leader. Cominciarono a vivere e lavorare sotto lo stesso tetto.
Van Gogh era molto poco pratico nella vita di tutti i giorni. Ciò irritò Gauguin ordinato e raccolto. Van Gogh era troppo emotivo, sostenne fino a diventare blu in faccia. Gauguin era sicuro di sé e non tollerava che nessuno dubitasse della sua opinione. Riesci a immaginare com'era andare d'accordo per queste persone? Ho trovato una falce su una pietra.
Quando Van Gogh si rese conto che non erano sulla stessa strada, impazzì. Ha aggredito il suo amico con un rasoio. Gauguin lo fermò con il suo sguardo minaccioso.
Quindi Van Gogh ha diretto l'aggressione verso se stesso, tagliandosi il lobo dell'orecchio. Un gesto del genere può sembrare molto strano. Se non conosci una caratteristica di Arles.
Nell'anfiteatro già menzionato si svolse una corrida. Ma era più umano che in Spagna. L'orecchio del toro sconfitto fu tagliato. Van Gogh si tagliò l'orecchio, considerandosi un perdente.
La storia con Gauguin è stata solo la goccia che ha fatto traboccare il vaso. A quel punto, il sistema nervoso di Van Gogh era già fortemente scosso dal ritmo frenetico del lavoro e dalla costante malnutrizione.
Una volta lavorò per 4 giorni senza dormire, bevendo 23 tazze di caffè durante quel periodo! Immagina cosa ti succederebbe dopo un simile abuso del tuo corpo.
E dopo il primo attacco nervoso, Van Gogh crea il suo strano autoritratto. È scritto in colori complementari. Sono colori che si esaltano a vicenda. Il rosso diventa ancora più rosso accanto al verde. Non c'è da stupirsi che questi colori siano usati nei semafori.
Ma questo miglioramento è doloroso per gli occhi. I colori diventano troppo forti. Ma trasmettono la cacofonia nell’anima dell’artista.
4. Notte stellata. Giugno 1889
Vincent Van Gogh. Notte stellata. 1889 Museo d'Arte Moderna, New York
La storia dell'orecchio mozzato spaventò molto i vicini di Van Gogh. Hanno scritto una petizione chiedendo che il "pazzo" fosse espulso da Arles. Si è sottomesso. E andò volontariamente in un ospedale psichiatrico nella piccola città di Saint-Remy.
Uno dei suoi capolavori più famosi, “Notte stellata”, è stato scritto qui.
Questa è una delle poche opere che NON ha scritto dal vero. A Van Gogh non era permesso uscire dall'ospedale di notte. Solo di giorno, accompagnati da un operatore sanitario.
Pertanto, "Notte stellata" è stata creata nell'immaginazione. Solo dalla finestra della sua camera Van Gogh vide un pezzo di cielo e le stelle. E allo stesso tempo Venere, che quel mese era visibile ad occhio nudo. La stella più luminosa nel cielo di Vincent è il pianeta Venere.
Van Gogh credeva che tutto nel nostro mondo avesse un'anima. Sia un fiore che una pietra. Anche lo spazio respira. Questo è ciò che ha trasmesso nella sua “Notte stellata”. Ha ottenuto questo risultato utilizzando una disposizione insolita di tratti attorno a ciascuna stella e luna. I turbinii hanno anche contribuito a rendere il cielo “vivo”.
"Notte stellata" è scritto nella mia combinazione preferita di giallo e blu. Gli attacchi si sono calmati. Van Gogh trovò la speranza che la malattia fosse scomparsa. Presto lascerà l'istituto medico e si trasferirà in un'altra città di Auvers.
Leggi anche del dipinto nell'articolo.
5. Rami di mandorlo in fiore. Gennaio 1890
Vincent Van Gogh. Rami di mandorlo in fiore. Gennaio 1890 Museo Van Gogh ad Amsterdam, Paesi Bassi. Wikipedia.org
Van Gogh dipinse il dipinto come regalo a suo fratello, che aveva un figlio. Prende il nome da suo zio, Vincent. Van Gogh voleva che i suoi nuovi genitori appendessero il dipinto sopra il loro letto. I fiori di mandorlo significano l'inizio di una nuova vita.
L'immagine è molto insolita. È come sdraiarsi sotto un albero e guardare i rami. Che si allargava contro il cielo.
Il dipinto è decorativo. Ma Van Gogh si è battuto per questo in molte delle sue opere. Li ha creati per decorare le case della gente comune con redditi modesti. È improbabile che immaginasse che i suoi dipinti sarebbero stati disponibili solo ai più ricchi.
Sei mesi dopo aver scritto “Fiori di mandorlo”, Van Gogh sarebbe morto. Secondo la versione ufficiale si sarebbe trattato di un suicidio.
La versione del suicidio non è stata quasi mai contestata da nessuno. Dopotutto, ha reso la leggenda di Van Gogh più drammatica. Ciò non fece altro che alimentare l'interesse per lui e i prezzi dei suoi dipinti aumentarono.
Ma ecco cosa c'è di strano. Negli ultimi mesi della sua vita le sue opere furono una più positiva dell'altra. Mandorlo in fiore sembra il lavoro di qualcuno che contempla il suicidio?
Inoltre, ad Auvers, dove si è trasferito, la sua solitudine si è attenuata. Qui ha trovato molti amici. Cominciarono a interessarsi ai suoi dipinti. Recensioni entusiastiche iniziarono ad apparire sulla stampa.
Attualmente è allo studio la versione dell'omicidio per negligenza (proposta nel 2011 dagli scrittori Nayfi e White-Smith).
Quando Van Gogh tornò ferito nella sua stanza, non aveva con sé una pistola. Anche il suo cavalletto e i colori con cui stava lavorando quel giorno non furono ritrovati. Allo stesso tempo, uno dei residenti ha lasciato urgentemente la città, portando con sé due fratelli adolescenti. C'era una pistola in questa famiglia.
Van Gogh era riluttante a rispondere alle domande della polizia su quanto accaduto. Ha insistito di averlo fatto lui stesso. Era come se Van Gogh avesse deciso di assumersi tutta la colpa in modo che il bambino non andasse in prigione.
Tale abnegazione era del tutto nel suo spirito. Questo è quello che ha fatto una volta quando era viceparroco. Ha donato la sua ultima maglietta ai poveri. Si prendeva cura dei malati di tifo senza pensare al rischio di infezione.
PS.
Van Gogh morì all'età del genio. A 37 anni. Vita breve. Il percorso creativo è ancora più breve. Ma durante questo periodo riuscì a cambiare il vettore di sviluppo di tutta la pittura.
Nessuno prima di lui si era espresso con tanto zelo sulla tela. I suoi dipinti sono le sue emozioni. Dalla felicità assordante alla disperazione profonda.
Le sue opere e le sue lettere furono letteralmente studiate sotto una lente d'ingrandimento da Picasso, Vlaminck e molti altri. Senza di lui non ci sarebbe l’espressionismo e nemmeno l’astrattismo.
Povero, solitario e strano. Ha lasciato il suo nome per secoli.
"Ho messo il cuore e l'anima nel mio lavoro, ma nel processo ho perso la testa." Vincent Van Gogh.
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Una selezione di opere popolari del famoso artista.
Dipinti famosi di Van Gogh
Il postimpressionista olandese Vincent van Gogh è considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Il suo lavoro si distingue per la sua bellezza cruda, l'onestà emotiva e l'uso audace del colore. L'approccio del maestro alla creazione di dipinti e al suo lavoro in generale ha avuto una profonda influenza sui suoi contemporanei e sulle future generazioni di artisti.
Mangiatori di patate
Questa è la prima opera importante di Van Gogh. In esso voleva ritrarre i contadini nel modo più realistico possibile. Il padrone scelse deliberatamente come commensali persone semplici e maleducate, che, a quanto pare, iniziavano il pasto senza lavarsi le mani dopo aver coltivato la terra. Nelle sue lettere alla sorella, il maestro ammette di considerare questo dipinto la sua opera migliore.
fiori di mandorlo
Campo di grano con cipressi
“Campo di grano con cipressi” è il nome di tre opere dell'artista, molto simili nel contenuto. L'autore stesso considerò la prima versione dell'opera come uno dei suoi migliori paesaggi, in seguito creò altre due opere simili.
Come per i campi di grano, anche il dipinto “Camera da letto ad Arles” esiste in tre diverse versioni. Si distinguono per le fotografie sulla parete destra. I dipinti in miniatura raffigurano un autoritratto dell'artista e dei suoi amici. Il dipinto raffigura la camera da letto dell’artista ad Arles (Francia), nella sua “Casa Gialla”.
Autoritratto con orecchio bendato
Van Gogh è noto a molti per i suoi autoritratti: nel corso della sua vita ha creato più di trenta opere simili. Questo ritratto raffigura l'artista dopo un incidente con un altro famoso maestro, Paul Gauguin, a seguito del quale Vincent si tagliò parte dell'orecchio con un rasoio, e poi il pittore ferito andò in un bordello. Il tema dell'orecchio ferito appare due volte negli autoritratti di questo pittore. Vale la pena notare che la posizione della benda sull'orecchio sinistro indica che Van Gogh ha utilizzato uno specchio nel processo di creazione dell'opera.
Caffetteria con terrazza
Il primo dipinto in cui l'artista raffigura il cielo stellato. È ancora possibile prendere un caffè in Place du Forum e vedere la scena raffigurata dall'artista. Quest'opera è uno dei dipinti più analizzati di Vincent. Ci sono teorie secondo cui questa è una rappresentazione innovativa della trama dell'Ultima Cena.
Ritratto del dottor Gachet
Paul-Ferdinand Gachet fu il medico che curò Van Gogh negli ultimi mesi della sua vita. Una delle due versioni del dipinto fu venduta all'asta pubblica nel 1990 per 82 milioni di dollari, rendendolo uno dei dipinti più costosi mai venduti.
Dipinto un anno prima della sua morte, il dipinto fu definito dall'autore "un parafulmine per la mia malattia". Vincent considerava quest'opera la sua salvezza dalla follia. Nel settembre 1987, “Iris” fu venduto per 53 milioni di dollari, cifra che colloca il dipinto tra le opere più costose.
Van Gogh è considerato uno dei migliori maestri della natura morta e la serie “Girasoli” ne è una chiara conferma. Opere famose descrivono la bellezza naturale e la vivacità dei fiori.
Notte stellata
La vista da un sanatorio a Saint-Rémy-de-Provence ha ispirato Van Gogh a creare il suo famoso capolavoro, dimostrando l'interesse dell'artista per l'astronomia. La notte limpida in mostra è una delle più grandi opere della storia dell'arte occidentale.
La breve vita di questo artista è stata come un lampo luminoso. Vincent Van Gogh visse nel mondo solo 37 anni, ma lasciò dietro di sé un'eredità creativa straordinariamente enorme: più di 1.700 opere, tra cui circa 900 disegni e 800 dipinti. nelle aste moderne si battono tutti i record di valore, ma durante la sua vita riuscì a vendere solo una delle sue opere, che, in termini attuali, gli fruttò un reddito di soli 80 dollari. La personalità emotiva contraddittoria dell'artista e la sua insolita creatività erano incomprensibili alla maggior parte dei suoi contemporanei.
Ora sono stati scritti molti libri sulla biografia del famoso olandese, e i suoi dipinti e disegni occupano posti d'onore nei più prestigiosi musei e gallerie d'arte del mondo. Ricordiamo il percorso creativo del grande espressionista e i magnifici dipinti di Van Gogh, diverso da qualsiasi altro.
Tre periodi creativi nella vita dell'artista
Il percorso creativo di Vincent Van Gogh è convenzionalmente diviso dagli storici dell'arte in tre periodi: olandese (1881-1886), parigino (1886-1888) e tardo, che durò dal 1888 circa fino alla morte dell'artista nel 1890. Una vita creativa così breve, lunga solo 9 anni, era destinata a quest'uomo. Le tele dipinte in questi periodi differiscono molto tra loro sia nei soggetti che nel modo di dipingere. Ci tengo a precisare che i dipinti di Van Gogh, i cui nomi sono indicati in questo articolo, rappresentano, ovviamente, solo una piccola parte del suo enorme patrimonio artistico.
Vincent Van Gogh iniziò a impegnarsi nella creatività molto prima del 1881, ma poi fu attratto principalmente dal disegno grafico. Non ha ricevuto un'educazione artistica professionale, anche se ha provato più volte a studiare come artista. Ma non riuscì mai a superare lo spirito ribelle dentro di sé; il suo talento non poteva adattarsi a nessun quadro accademico, cosa che costrinse il giovane Vincent ad abbandonare gli studi e dedicarsi alla pittura per conto proprio.
Dipinti di Wag Gogh del periodo olandese
Avendolo scoperto da solo, l'artista ha iniziato, prima di tutto, a dipingere le persone, il loro modo di vivere duro, la loro vita dura. Le tele di questo periodo non sono affatto simili alle creazioni luminose e belle di Van Gogh, che in seguito gli procurarono un'assordante fama postuma. Ecco le opere tipiche di quegli anni: “Tessitore”, “Contadina”. La tavolozza dei colori di questi dipinti è oscura e cupa, come la vita stessa dei poveri.
È chiaro come l'artista entri in empatia appassionatamente con i suoi personaggi. Van Gogh aveva un'anima molto comprensiva, gentile e compassionevole. Inoltre, era molto religioso, per qualche tempo prestò servizio anche come predicatore cristiano. Comprendeva letteralmente tutti i comandamenti del Nuovo Testamento. Indossava gli abiti più semplici, mangiava poco e viveva nelle baracche più povere. Allo stesso tempo proveniva da una famiglia molto benestante e, se avesse voluto, avrebbe potuto portare avanti l'attività di famiglia (commercio di quadri e oggetti d'arte). Ma Vincent Van Gogh non era così: era bravo a dipingere, ma non a vendere.
Periodo parigino
Nel 1886, Van Gogh lasciò per sempre la sua nativa Olanda e venne a Parigi, dove cercò di studiare pittura, partecipò a mostre di pittori alla moda e conobbe il lavoro degli impressionisti. Monet, Pizarro, Signac, Renoir hanno fatto una grande impressione su Van Gogh e hanno avuto un'influenza significativa sull'ulteriore formazione del suo stile di scrittura creativo. Van Gogh inizia a prestare grande attenzione al colore, ora è attratto non solo dalle persone, ma anche dai paesaggi e dalle nature morte. La tavolozza dell’artista diventa sempre più luminosa; il talento di Van Gogh come eccellente colorista comincia a manifestarsi nelle opere del periodo parigino.
B funziona come un posseduto, come sempre. Ecco alcuni dipinti tipici di Wag Gogh, dipinti in questo periodo: "Il mare a Sainte-Marie", "Mazzo di fiori in un vaso blu", "L'argine della Senna con barche", "Natura morta con rose e girasoli", " Ramo di mandorli in fiore", "Orti di Montmartre", "Tetti di Parigi", "Ritratto di donna in blu", ecc. Il periodo parigino di Van Gogh fu molto fruttuoso; durante questi anni l'artista dipinse circa 250 dipinti. Allo stesso tempo, Van Gogh incontrò Gauguin, la loro amicizia e unione creativa divennero molto preziose per lui. Ma i caratteri dei due creatori sono troppo diversi. E tutto finisce con un litigio che porta Vincent ad un esaurimento nervoso. Il dipinto di Van Gogh "Autoritratto con orecchio e pipa tagliati" risale a questo periodo difficile della sua vita.
Il lavoro di Van Gogh ad Arly
A poco a poco, la rumorosa Parigi iniziò a pesare su Van Gogh e nell'inverno del 1888 si recò in Provenza, nella città di Arles. Qui avrebbe scritto le sue creazioni più ingegnose. La bellezza della natura di questi luoghi affascina l'artista. Uno dopo l'altro, crea tele come "Paesaggio con una strada, un cipresso e una stella", "Pagliai in Provenza", "Vigneti rossi", "Ulivi sullo sfondo delle Alpille", "Vendemmia", "Campo dei papaveri”, “Le montagne di Saint-Rémy”, “I cipressi” e tanti altri paesaggi incomparabili, capolavori della pittura postimpressionista.
Dipinge anche serie infinite di nature morte di fiori. Nessuno ha mai dipinto fiori come Vincent Van Gogh. I dipinti - i famosi "Girasoli" e "Iris" - furono dipinti da lui in Provenza. L'artista trasferisce su tela gli infiniti campi della Provenza, pieni di aria pulita e trasparente, giardini fioriti, cipressi e rigogliosi uliveti. Allo stesso tempo è anche un eccellente ritrattista. Ad Arles dipinse numerosi ritratti e autoritratti.
Famosi "Girasoli"
La natura morta "Girasoli" è uno dei dipinti più popolari di Van Gogh. Molti di noi conoscono questo dipinto da numerose riproduzioni. Nel frattempo, l'impressionista non ha dipinto questa natura morta, ma un intero ciclo di sette dipinti, che raffiguravano fiori soleggiati. Ma una delle opere morì in Giappone durante il bombardamento atomico, l'altra andò perduta in una delle collezioni private. Pertanto, fino ad oggi sono sopravvissuti solo 5 dipinti di questa serie.
Questi sono i dipinti di Van Gogh. La descrizione e la fotografia della riproduzione, ovviamente, non possono trasmettere tutto il fascino dell'originale. Eppure vorrei dedicare ancora un paio di righe ai “Girasoli”. Questa natura morta è semplicemente piena di luce solare! Van Gogh ha superato se stesso trovando tante sfumature di giallo. Alcuni ricercatori ritengono che la malattia mentale dell’artista si sia manifestata in quest’opera, come testimonia questa insolita luminosità e ricchezza della natura morta.
Dipinto "Notte stellata"
Il dipinto di Van Gogh "La Notte", o meglio, "Notte stellata", è stato dipinto da lui a Saint-Remy, nel 1889. Questa è una grande tela che misura 73x92 cm.La combinazione di colori di questa fantastica creazione dell'artista è molto insolita: una combinazione di blu, cielo, blu scuro e verde con varie sfumature di giallo.
La base compositiva sono i cipressi scuri in primo piano, nella valle si trova una piccola città poco appariscente, e sopra di essa si estende un cielo infinito e irrequieto con stelle esageratamente enormi e una luna luminosa, come se girasse in un turbine. la maggior parte delle opere di Van Gogh, deve essere vista da una distanza considerevole, da vicino è impossibile percepire olisticamente grandi tratti sparsi.
Quadro su tela "Chiesa ad Auvers"
Anche il dipinto di Van Gogh "La Chiesa di Auvers" è una delle sue opere più famose e apprezzate. Quest’opera fu dipinta nell’ultimo anno di vita del pittore, quando era già molto malato. Van Gogh soffriva di un grave disturbo mentale, che non poteva che influenzare la sua pittura.
Il disegno della chiesa, che è il centro della composizione, è realizzato con linee ondulate e tremanti. Il cielo – pesante, blu scuro – sembra incombere sulla chiesa e preme su di essa con il suo peso plumbeo. Lo spettatore lo associa a una minaccia imminente e risveglia sentimenti ansiosi nell'anima. La parte inferiore del dipinto è luminosa, raffigurante un sentiero biforcuto e l'erba illuminata dal sole.
Costo dei quadri
Come accennato in precedenza, il costo delle opere del postimpressionista olandese è molto alto. Ma anche se hai un'enorme quantità di denaro, sarà difficile acquistare un dipinto, il cui autore è il grande Van Gogh stesso. I dipinti con il titolo “Girasoli” possono attualmente essere valutati a qualsiasi cifra mega-grande. Nel 1987, uno dei dipinti di questo ciclo fu venduto da Christie's per 40,5 milioni di dollari. È passato molto tempo da allora e quindi il costo di questo lavoro potrebbe aumentare molte volte.
Il dipinto "Arlesian" è uscito dall'asta "Christie" nel 2006 per 40,3 milioni, e "Contadina con un cappello di paglia" è stato acquistato nel 1997 per 47 milioni di dollari. Se l'artista potesse vivere fino ad oggi, sarebbe una delle persone più ricche della terra, ma morì in povertà, senza nemmeno sospettare quanto caro le generazioni future avrebbero apprezzato il suo lavoro.
Dipinti dell'artista in Russia
In Russia, i dipinti di Van Gogh possono essere visti a San Pietroburgo, all'Ermitage, così come a Mosca, nel Museo delle Belle Arti. Puškin. In totale, ci sono 14 opere di Van Gogh nel nostro paese: "Arles Arena", "Capanne", "Mattina", "Paesaggio con una casa e un aratore", "Ritratto della signora Trabuque", "Barche alla casa di notte", "Signore di Arles "," Bush "," Passeggiata dei prigionieri "," Ritratto del dottor Felix Rey "," Vigneti rossi ad Arles "," Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia ".
I dipinti più costosi di Van Gogh
Nel 1987, la società giapponese Yasuda acquistò i Girasoli di Van Gogh ad un'asta a Londra per $ 40 milioni.
Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario giapponese Ryoto Saito, che si associò a Vincent, pagò ad un'asta a New York. $ 82 milioni per “Ritratto del dottor Gachet” di Van Gogh.
Per un intero decennio fu il dipinto più costoso del mondo. Secondo il testamento di Saito, lei avrebbe dovuto essere bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori dei giapponesi che a quel tempo erano falliti non lo permisero.
Il famoso autoritratto di Vincent van Gogh venduto all'asta $ 90,1 milioni. E per qualche tempo è stato il dipinto più costoso di Van Gogh. Fino a quando i suoi famosi “Iris” furono venduti all'asta.
L'acquirente del dipinto "Iris" ha dovuto pagare quasi 100 milioni di dollari, vale a dire: 97,5 milioni.
E ora del dipinto più costoso di Van Gogh. Questo è il già citato dipinto “Ritratto del dottor Gachet”. Si scopre che esistono due versioni di questo dipinto nel mondo. Ed entrambi furono scritti nel 1890, proprio negli ultimi mesi di vita del famoso artista. In entrambe le tele il medico è raffigurato seduto al tavolo. Appoggiò la testa sulla mano destra. Tuttavia, la differenza tra le versioni può essere vista ad occhio nudo. Uno dei dipinti è andato in mani private per $ 129,7 milioni.