Il minimalismo o l'arte minimalista è un movimento artistico emerso negli anni '60 del XX secolo. In parole semplici, il minimalismo nella pittura- questo è il desiderio dell'artista di semplificare il più possibile il suo lavoro, riducendo al minimo la quantità di dettagli ed elementi di terze parti. Allo stesso tempo, una condizione importante per il minimalismo è preservare il significato dell'immagine, la sua essenza principale e il messaggio allo spettatore. Per ottenere la massima espressività, facilità di percezione, oltre a rivelare il vero significato e la profondità dell'immagine, la deliberata semplicità dell'immagine e il laconicismo delle forme ne consentono il raggiungimento. Il minimalismo è caratterizzato da un approccio letterale all'oggetto.
Il minimalismo nella pittura si concentra sulla cosa principale, sull'idea più importante che l'autore ha cercato di mostrare. Lo spettatore nel minimalismo non è distratto da oggetti di terze parti, dettagli non necessari, soluzioni compositive, sfondo e altre cose. Tutta la sua attenzione è rivolta alla cosa principale, e questa cosa principale è spesso l'unica cosa presente nella foto. Il minimalismo semplifica l'immagine, spesso facendola sembrare una scultura, per rivelare le basi fondamentali del soggetto principale dell'immagine.
Dopo la sua apparizione a metà del secolo scorso, il minimalismo divenne immediatamente interessante sia per gli intenditori che per gli spettatori. Il minimalismo è diventato una sorta di continuazione dei movimenti d'avanguardia nell'arte: impressionismo, astrattismo, costruttivismo, formalismo e così via. Artisti come Ryman, Le Witt, Flavin, De Maria, Bochner, Duchamp, Carl Andre, Robert Morris e altri hanno trasformato il fenomeno del minimalismo in una direzione artistica a tutti gli effetti. La deliberata e innaturale semplificazione delle forme per la pittura classica divenne un'altra sfida nell'arte, un altro balzo nello sviluppo delle tecniche e delle tendenze moderne, per quel tempo.
Il minimalismo è una visione filosofica delle cose: contemplazione meditativa, riflessione sulla natura e sull'essenza delle cose e dei fenomeni. Questa è fiducia, stabilità, assenza di cose inutili, un risultato chiaro. Gli artisti minimalisti cercano di trovare la vera filosofia dell'oggetto raffigurato, di mostrare non solo le sue qualità esterne, ma anche di esaltarne i lati metafisici e spirituali.
Minimalismo nella pittura di quadri
|
|
I dipinti in stile minimalista sono esempi di arte moderna. Sono rilevanti in ogni stagione, indipendentemente da ciò che detta la moda. Questo movimento artistico è apparso a New York, ma ha rapidamente conquistato il cuore dei creatori di tutto il mondo. Cosa c'è di speciale in questa direzione? Cosa trovano in tali opere gli intenditori e gli ammiratori di questo tipo di creatività? Cercheremo di rispondere a queste domande nel nostro articolo.
Definizione di minimalismo
Il termine stesso è apparso negli anni '60 del XX secolo, come designazione di un piccolo ramo del postmodernismo. Come suggerisce il nome stesso, lo stile dei dipinti è caratterizzato dalla semplicità. Ciò è espresso in forme semplici. Molto spesso l'artista utilizza forme geometriche ordinarie.
Inoltre, nei dipinti ad olio in stile minimalista vi è una ripetizione ripetuta. Possono essere tratti, evidenziazioni o forme. Molti autori usano il monocromatico (uno o due colori). Questi non sono sempre disegni in bianco e nero. A volte un colore viene preso con sfumature diverse. Il dipinto è eseguito in questa gamma. Ad alcuni artisti piace dividere la tela in segmenti di colore, come cielo e terra.
In generale, i minimalisti cercano di trasmettere nel modo più accurato possibile l'essenza dell'oggetto, il suo significato simbolico. In questo caso il segno e le immagini secondarie vengono completamente tagliati o raffigurati nel modo più schematico possibile.
Artisti
Oggi ci sono molti creatori che creano cose straordinarie. Come in ogni arte, ci sono quelli i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo.
Frank Stella è uno dei primi artisti del genere. Già nel 1959 iniziò a creare una serie chiamata “Black Paintings”. Come suggerisce il nome, sulle tele predominavano le linee scure. Frank è stato ispirato a creare tali dipinti dalle opere di Kazimir Malevich. I suoi quadrati neri e altre forme geometriche (incluso un cerchio rosso) hanno ispirato molti artisti a creare capolavori simili.
Durante il periodo di massimo splendore del minimalismo, molti artisti iniziarono a rappresentare parti convesse su tele, migliorando così l'idea.
Carl Andre non ha fatto eccezione. Le sue opere sono uniche a modo loro. È stato uno dei primi a decidere di realizzare quadri tramite installazione. Andre ha usato tutto quello che ha trovato in Massachusetts. Pertanto, una delle opere è stata realizzata con materiali industriali in una zona tridimensionale utilizzando lo spazio negativo. Andre ha cercato di mettere alla base della sua creatività oggetti geometrici: quadrati, linee, angoli, diagrammi e simili. Fino ad ora, contemplando la creazione di questo grande minimalista, si ha la sensazione che i confini della presenza fisica siano sfumati.
Da segnalare anche grandi artisti come Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris e Tony Smith.
Storia della creazione
Prima di comprendere la peculiarità di questa direzione, è necessario risalire alla sua provenienza. La maggior parte degli artisti teorici è incline a credere che la base del movimento sia stata creata da Kazimir Malevich, così come da Marcel Duchamp nei suoi libri. Successivamente, nelle opere di è stata stabilita una linea chiara tra cubismo e minimalismo. Dopo questi maestri, è apparsa un'ondata di nuovi artisti.
I dipinti minimalisti in genere raffigurano le forme e i simboli esatti del soggetto. Ma allo stesso tempo gli artisti non dedicano molto tempo alla creazione dei dettagli. I colori possono avere transizioni dure e la tavolozza può contenere solo 2 tonalità. Il bilanciamento del bianco freddo ti consente di aggiungere mistero all'immagine.
Conoscendo la storia dell'origine del movimento, non sorprende che i dipinti in stile minimalista siano stati sottoposti a severe critiche da parte di critici d'arte e spettatori. Nonostante ciò il corso è in fase di sviluppo ed è molto richiesto.
Neominimalismo
Il concettualismo neo-geometrico è nato solo alla fine del XX secolo, quindi questo movimento può essere definito completamente nuovo. Le tele di questa direzione sono ancora più geometriche (a differenza dei dipinti in stile minimalista). Molti storici dell’arte stanno ancora discutendo su quale epoca sia una branca del neominimalismo. Pertanto, puoi sentire affermazioni secondo cui il movimento è stato formato dalla pop art o addirittura dal Suprematismo, fondato da Kazimir Malevich.
I dipinti alla moda per interni in stile minimalista, che molti personaggi famosi scelgono per le loro case, sono per la maggior parte un esempio di neo-geo.
Artisti contemporanei che appartengono a questo movimento: Katharina Burgess, Paul Kuhn e Christopher Willard.
Postminimalismo
Sebbene la direzione stessa stia già oltrepassando i limiti, questo ramo pratica un estremo ancora maggiore. Quindi, nei dipinti del post-minimalismo, è difficile trovare una trama o semplicemente un oggetto. Più spesso, l'artista cerca di rappresentare uno stato d'animo, fenomeni meteorologici o qualcos'altro che non può essere espresso in un'altra direzione artistica.
Il valore più alto degli artisti è trasmettere un'idea intellettuale. Nel postminimalismo tutto cambia e la forma di trasmissione viene prima di tutto. I dipinti in stile minimalista, le cui foto sono pubblicate nel nostro articolo, sono dipinti oggi da artisti famosi come Tom Friedman, Eva Hesse e Anisha Kapoor.
Creare la tua tela
La pittura, come tutta l'arte in generale, è un concetto molto individuale. Ad alcune persone piace Salvador Dalì, mentre altri ammirano i dipinti di Ivan Shishkin. Lo stesso si può dire del genere minimalista. Una caratteristica distintiva di questa direzione è che quasi chiunque può creare un dipinto in stile minimalista con le proprie mani.
Se una persona non ha inclinazioni come artista, puoi seguire un corso di due settimane. Vale la pena considerare attentamente ciò che verrà raffigurato nella foto.
Un'ottima opzione sarebbe una tela sotto forma di continuazione del muro. In questo caso, al centro puoi raffigurare qualcosa che attirerà l'attenzione e renderà lo sfondo sfocato. L'importante è non sovraccaricare l'immagine con dettagli e soluzioni compositive non necessarie. Il minimalismo è semplice. Un dipinto creato con le tue mani sarà unico.
Inoltre, puoi inserire una scultura all'interno, ma questo deve essere fatto con molta attenzione. Se disponi di un piccolo appartamento con una disposizione tipica, posizionare l'installazione sotto il soffitto è assurdo. In questo caso, un vaso o un supporto in stile minimalista avrà un bell'aspetto.
Il minimalismo è un movimento americano di arti visive, musica e scultura fondato a New York alla fine degli anni '60, caratterizzato da un'estrema semplicità della forma e da un approccio letterale e oggettivo. Nel processo creativo, gli artisti utilizzano trasformazioni minime del materiale per creare tele significative. Il minimalismo è un tipo di arte visiva che si riduce alle basi dell'astrazione geometrica nella pittura.
Fondatore
Il termine “minimalismo” appartiene a R. Wollheim. L’autore del concept è partito da un’analisi del lavoro degli artisti che hanno cercato di ridurre al minimo l’intervento dell’artista nell’ambiente. Il minimalismo è stato chiamato “arte cool”, “arte seriale” e “pittura sistematica”.
Le origini del movimento dovrebbero essere ricercate nella pop art, nel costruttivismo, nel formalismo americano, nel suprematismo e nel dadaismo. Uno dei fondatori dello stile, con le cui opere iniziò il periodo del minimalismo nelle belle arti, è il pittore americano F. Stella. Nel 1959-1960 realizza una serie di opere “Black Paintings”. Linee nere dominavano le tele. Le prime opere che possono essere definite puramente minimaliste compaiono nel 1962-1964.
Pittura del Rinascimento settentrionale
La formazione dello stile è stata influenzata dalle opere dell'artista suprematista Kazimir Malevich. I ricercatori di stile hanno trovato tendenze comuni nello sviluppo del minimalismo e della scuola Bauhaus.
Idee e obiettivi
I minimalisti si allontanarono dall’astrattismo, dall’espressionismo e da altre aree della pittura.
Il surrealismo come stile nella pittura
Gli artisti minimalisti volevano consentire allo spettatore di percepire direttamente il colore senza l'interpretazione e l'opinione soggettiva del pittore stesso. Il minimalismo ha cercato di demistificare l’arte per rivelarne le basi fondamentali.
Abbasso il soggettivismo
Nel lavoro dei minimalisti emergono quanto segue:
Rappresentanti
Le opere dei minimalisti sono rappresentate nelle migliori gallerie d'arte contemporanea d'America. Il termine minimalismo viene solitamente applicato al lavoro degli artisti postmoderni: Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Robert Morris, Kenneth Nolan, Richard Serra, Tony Smith e Anne Truitt. 
Il costruttivismo come movimento d'avanguardia
Le principali collezioni di opere d'arte minimalista sono presentate nei seguenti musei:
- La Fondazione Chinati (Texas, USA);
- Museo di Arte Contemporanea Fort Worth (Texas, USA);
- Montclair Art Museum (New Jersey, USA);
- Museo Guggenheim (New York, USA);
- Museo d'Arte Moderna (New York, USA);
- Museo Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, Paesi Bassi);
- Museo Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spagna);
- Pinacoteca della Modernità (Monaco di Baviera, Germania).
Sviluppo
Alla fine del XX secolo il minimalismo si sviluppò in nuove direzioni:
Neominimalismo
Uno stile artistico impreciso e vago della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo, rappresentato nella pittura, nella scultura, nell'architettura, nel design e nella musica. In relazione allo stile vengono utilizzati i concetti di “neo-concettualismo”, “neo-futurismo”, “nuova astrazione”, “post-astrattismo”, “arte intelligente”. Rappresentanti: Katharina Burgess, Marjan Egermond, Paul Kuhn, Christopher Willard. 
Minimalismo(dall'inglese minimal art - arte minimale) è un movimento artistico che deriva dalla trasformazione minima dei materiali utilizzati nel processo creativo, dalla semplicità e dall'uniformità delle forme, dall'autocontrollo creativo dell'artista e dal monocromo.
Minimalismo rifiuta la soggettività, l'illusionismo, la rappresentazione.
I minimalisti rifiutavano i materiali artistici convenzionali e gli approcci classici alla creatività.
Utilizzavano materiali naturali e industriali con forme geometriche più semplici, nonché piccoli volumi, colori neutri (come il grigio e il nero) e utilizzavano metodi di trasporto e produzione industriale seriale. Il risultato predeterminato del processo di produzione creativa è un artefatto nel suo concetto minimalista. Avendo ricevuto il suo sviluppo più avanzato nella scultura e nella pittura, il minimalismo, interpretato in un senso più ampio come risparmio di mezzi artistici, ha trovato il suo utilizzo anche in altre forme d'arte, in misura maggiore nel teatro e nel cinema.
Artisti minimalisti
Sorsero minimalismo negli USA nella prima metà degli anni '60. Le sue origini risiedono nel costruttivismo, nel suprematismo, nel dadaismo, nell'astrattismo, nella pittura formalista americana della fine degli anni '50 e nella pop art.
L’artista americano F. Stella è l’immediato predecessore del minimalismo, che nel 1959-1960 presentò la sua serie di “Black Paintings”, dominati da linee rette ordinate. Nel 1962-1963 apparvero le prime opere minimaliste. Il termine “minimalismo” appartiene direttamente a R. Wollheim, che lo ha introdotto in accordo con l’analisi del lavoro di M. Duchamp, così come agli artisti pop che hanno minimizzato l’intervento dell’artista nell’ambiente.
I suoi sinonimi erano:
“Arte ABC”, “strutture primarie”, “arte cool”, “arte come processo”, “arte seriale”, “pittura sistematica”.
M. Bochner, R. Mangold, C. Andre, W. De Ma-ria, B. Marden, R. Morris, D. Flavin, R. Ryman, S. Le Witt sono i minimalisti più rappresentativi. Sono tutti accomunati dal tentativo di superare la struttura naturale dei materiali e di introdurre un artefatto nell'ambiente. D. Jade lo ha definito un “oggetto specifico” diverso dalle opere caratteristiche delle arti plastiche. L'illuminazione come metodo conedifici di situazioni artistiche minimaliste, svolge un ruolo indipendente, creando soluzioni spaziali originali utilizzando metodi informatici per la creazione di opere.
Cubo in 8 parti, Sol Le Witt Artist's Against Torture, D. Judd Steel Magnesium Plain, C. Andre
Le idee di predeterminazione ideologica del movimento creativo nel minimalismo furono sviluppate anche nel concettualismo.
I movimenti antiformi americani erano in sintonia con l’idea dell’arte come azione, l’esperienza spazio-temporale del dominio dell’ambiente, l’arte che si autodistrugge e il postminimalismo della seconda metà degli anni ’60.
Gli artisti statunitensi hanno dato l'opportunità minimalismo diventare una figura importante e influente nella nuova arte, approfondendo maggiormente il tridimensionale piuttosto che il bidimensionale. Oggetti minimalisti come monoliti e tubi non significano altro che se stessi. Queste opere immaginarie devono indurre la noia nello spettatore. Tony Smith è il rappresentante più importante di questo movimento. Minimalismo come se limitasse l'espressione plastica alle strutture più elementari.
Oggi il colore è tornato nei dipinti, e con maggiore enfasi. Artista americano Paolo Pietra dimostra il reale minimalismo nella pittura, privando il suo lavoro di molti dettagli. Una caratteristica delle sue opere sono le grandi forme piene di colori vivaci. Non gli interessano i dettagli dell'anatomia. Il compito è creare l'atmosfera desiderata nei dipinti e l'artista utilizza il colore al massimo per questo.
Mi sono piaciuti molto i dipinti, soprattutto rispetto a centinaia di altri autori americani contemporanei. Ora negli Stati Uniti molti artisti si sono interessati all'iperrealismo e al loro background Paolo Pietra sembra molto vantaggioso. La sua pittura ha il suo stile pittorico unico e riconoscibile, a differenza di centinaia di iperrealisti, le cui opere sono spesso impossibili da identificare.
Ci sono pochissime informazioni sull'artista su Internet. Il massimo che ho trovato è stato il testo dell'inaugurazione della mostra, che allego qui sotto in forma leggermente corretta...
Paolo Pietra nato nel Vermont (USA), nella città di Westminster. Disegno da quando ho memoria. Dipinge da oltre quarant'anni. Ha studiato al Dartmouth College e alla Tufts University. Ora noto per le sue immagini vibranti e i paesaggi del Vermont. Oltre al suo stato d'origine, Paul dipinge paesaggi della costa del Maine. Si ispira al gioco di luci e colori sulle forme che lo circondano; sceglie spesso fienili e barche a vela come oggetti di creatività. Nel suo uso libero del colore e dei tratti ampi, ottiene una grande luminosità nelle sue opere.
Paul Stone realizza disegni e piccoli schizzi all'aria aperta, ma la maggior parte del suo lavoro si svolge in studio, dove i futuri dipinti vengono “composti” sotto forma di schizzi. Lo studio gli permette di concentrarsi sul colore e sulla forma, creando un effetto visivo. La maggior parte del suo lavoro è realizzato a olio, ma ci sono anche acquerelli.
L'artista stesso afferma di trarre ispirazione dall'ambiente circostante, dalle esperienze di vita e dal rispetto per il mondo che lo circonda. I suoi dipinti non portano messaggi seminascosti, sono completi in se stessi e parlano da soli. Possiamo dire che riflettono la presenza dell'uomo nella natura. Paul Stone cerca di trasmettere la sensazione dei luoghi che descrive. A volte le persone lo aiutano in questo, altre volte lo spirito del luogo lo spinge...