Silhouette disegno "Cervo". Master class con foto passo passo.
Questa master class può essere utilizzata nelle lezioni di attività visiva con gli studenti delle scuole elementari.
Obiettivo del lavoro: insegna ai bambini a disegnare silhouette.
Compiti:conoscere la storia dell'emergere del disegno di silhouette;
imparare ad usare questa tecnica.
Uno dei tipi di grafica è il disegno della silhouette. Nel XVIII secolo, alla corte del re francese Luigi XV, il nobile Etienne de Silhouette (1709 - 1767) era ministro delle finanze. Un giorno un artista gli disegnò una caricatura. Era fatta in modo insolito, come un'ombra. Questo modo di raffigurare cominciò a essere chiamato silhouette con il nome del ministro.In senso lato, una "silhouette" è il contorno degli oggetti, simile alla sua ombra.
In senso stretto, una "silhouette" è un tipo di disegno, ad es. immagine planare monocromatica di figure e oggetti.
Una sagoma disegnata o ritagliata su carta, e poi incollata sullo sfondo, forma un punto solido, limitato da contorni, scuro o chiaro su uno sfondo contrastante.
Nel disegno della silhouette è impossibile mostrare i tratti del viso o qualsiasi dettaglio, quindi i contorni esterni di ciascuna figura devono essere espressivi.
Ritratti di profilo, scene quotidiane, illustrazioni, nature morte sono diventati i generi preferiti del disegno di silhouette.
Progresso:
Per il nostro disegno abbiamo bisogno dei seguenti materiali: disegno della sagoma di un cervo, tempera, pennelli.
Iniziamo a dipingere il cielo al tramonto. Per questo abbiamo bisogno di tempera viola, arancione e rossa. Nei piatti o su una tavolozza, diluire la tempera con acqua. Con un pennello grande applichiamo pennellate di circa 4 cm di vernice viola sopra il nostro disegno.
Fino a quando la nostra tempera non sarà asciutta, prendiamo la tempera arancione e continuiamo a dipingere il cielo.
Sull'arancione passiamo con la tempera rossa, gradualmente passiamo al viola. Cerchiamo di rendere uniforme il nostro cielo in modo che non vi siano transizioni nette nel colore della tempera. Dobbiamo dipingere su tutta la foglia insieme al cervo. Soprattutto: devi assicurarti che la carta non si bagni troppo!
Lasciamo asciugare bene il nostro lavoro. Ora devi dipingere il nostro cervo con tempera nera. Per fare questo, abbiamo bisogno di un pennello di medie dimensioni. Disegniamo anche la collina su cui si trova il nostro cervo. Si stagliano bene contro il cielo. UN.
I manifesti artistici raffiguranti sagome di persone ci presentano dipinti di diversi artisti. La loro peculiare visione del mondo, le peculiarità del loro stile creativo e le qualità personali hanno determinato la scelta di un tale metodo di rappresentazione di una persona, quando l'eufemismo diventa il centro semantico della composizione. Questo tipo di ritratto lascia spazio a congetture.
Combinando molti elementi, la storia risulta non essere una storia completa con una trama, una trama e un epilogo, ma un accenno di narrazione, un tocco poetico sovrapposto al contesto della nostra percezione. Il simbolismo e la vaghezza dell'immagine consentono allo spettatore di partecipare attivamente al destino dell'eroe: ognuno è libero di fantasticare sulla propria trama con i propri colpi di scena e sorprese. Tali poster artistici cambiano a seconda della stagione, dell'illuminazione e, naturalmente, dell'umore di chi li vede. Ogni artista a modo suo ha cercato di risolvere il problema di presentare il suo eroe in modo tale che molto rimanesse segreto e incomprensibile. Dalle silhouette raffinate, celestialmente elevate di Raffaello alle figure danzanti e artisticamente spezzate di Toulouse-Lautrec, dalla luminosa vitalità delle immagini di Botticelli agli anni nebbiosi, sbiaditi e velati, i personaggi di George Hunter possono essere rintracciati lungo i sentieri lungo quale pittura si sviluppò. Ma in ogni immagine ci sono diversi significati e contenuti che si adattano così bene a questa forma polisemantica. I poster artistici che rappresentano le sagome delle persone non ti annoieranno: ogni volta ti permettono di vedere le immagini catturate in un modo completamente nuovo e di comprendere la storia crittografata nell'immagine.
Come ogni altra immagine, la sagoma di una persona sulla carta inizia ad apparire con le linee più semplici. In molti casi, nelle prime fasi, l'idea futura dell'artista non è del tutto chiara agli altri, tuttavia, quando disegna contorni più specifici che ci indicano che si tratta di una figura umana, l'immagine diventa molto più comprensibile. Pertanto, in questo articolo vedremo come disegnare correttamente e proporzionalmente una figura a figura intera e parleremo anche di ciò di cui avrà bisogno un maestro del pennello alle prime armi per questo.
Attrezzatura da disegno
Per disegnare la sagoma di una persona, abbiamo prima di tutto bisogno di un foglio di carta, qualsiasi semplice, preferibilmente quello con cui è più conveniente lavorare), una gomma, nonché inchiostro o tempera nera. Nelle arti visive, è consuetudine credere che i contorni schematici di un oggetto, inclusa una figura umana, siano, da un lato, molto semplici da applicare e, dall'altro, questa tecnica richiede determinate conoscenze e persino abilità. Naturalmente, quando si disegna un'immagine nera, non è necessario avere a che fare con luci e ombre, non è necessario giocare con i colori, cercando di dare una tonalità naturale alla pelle, agli occhi, ecc., Tuttavia, all'inizio a prima vista, le immagini primitive dovrebbero avere un'aura speciale, contenere significato. . Solo allora si ritiene che l'immagine sia stata realizzata correttamente e correttamente.
Ti piace una persona con proporzioni?
È importante che la figura dell '"uomo nero" sia proporzionale a te. Pertanto, prendiamo la testa come unità di misura principale. Disegna un'ellisse e misurane l'altezza. Di conseguenza, il corpo dovrebbe contenere sette di tali lunghezze più la testa stessa. Naturalmente questa proporzione è troppo idealizzata e più adatta agli uomini che alle donne, ma è estremamente utile, soprattutto per i principianti. Per quanto riguarda i parametri delle mani, è importante considerare il seguente aspetto. La lunghezza dal gomito alla mano dovrebbe essere uguale alla lunghezza dal ginocchio al piede. A sua volta, il palmo dovrebbe sempre raggiungere la spalla. Inoltre, non dimenticare che la lunghezza del piede di un uomo dovrebbe essere maggiore di quella di una donna.
Manichini-sagome di persone da disegnare per aiutare
Se è difficile per te catturare e trasmettere le proporzioni del corpo umano su carta, allora un piccolo manichino di legno sarà il compagno ideale in questa materia. Questi possono essere acquistati in un salone d'arte e quindi utilizzati almeno per sempre. La bellezza di un simile "giocattolo" sta nel fatto che in esso vengono trasmesse con precisione non solo le proporzioni, ma anche i movimenti che una persona può eseguire nella realtà. Puoi posizionare il manichino in qualsiasi posizione desideri e, semplicemente copiando le proporzioni, trasferire su carta ciò che vedi. Se non riesci a trasferire tutte le dimensioni a distanza, nelle fasi iniziali puoi semplicemente circondare l'omino posizionandolo su un pezzo di carta. Quindi cogli l'essenza del disegno e in futuro le cose andranno più facili.
Riempiendo la nostra immagine
Alla fine dell'intera persona, devi dipingere con vernice nera o inchiostro. Ciò è necessario per poter nascondere le linee di costruzione, le varie linee tratteggiate e altri momenti di lavoro. Quando il disegno si asciuga, può essere integrato con qualsiasi altro elemento del paesaggio che creerà l'integrità della composizione.
Chi non ricorda la famosa opera di Leonardo da Vinci, dove lo schema artistico illustra vividamente la proporzionalità del corpo umano. Progettato armoniosamente, sembra incredibilmente bello. Ma noi stessi dovremmo capire come disegnare una persona. Vale la pena imparare a trasmettere questa armonia delle proporzioni del corpo umano. Come? Ora proverò a mostrare quali scoperte ho fatto per me stesso nel disegnare una figura umana.
Mi verrà in aiuto una sorta di manuale su come disegnare un corpo umano, un set per la creatività degli elementi necessari per ogni artista, sia professionista che principiante, ad esempio un bambino in età prescolare: carta, matite, un righello e un gomma per cancellare. In mio soccorso verrà anche mio figlio, che ha 7 anni.. Io e il mio bambino abbiamo deciso che il nostro modello di persona è un uomo in jeans e maglietta. La sua foto è stata trovata da noi su uno dei siti.
Ma voglio subito notare che questa istruzione passo passo presuppone che coloro che seguono queste lezioni di disegno possano ripetere facilmente qualsiasi passaggio. E anche un bambino può farlo facilmente..
Distribuiamo l'intera esecuzione del disegno di una persona in più fasi:
- Lavori accessori;
- Dettagliare l'immagine;
- “Ravviviamo” il disegno di una figura umana.
Lavoro accessorio
Prima di tutto, facciamo uno schizzo schematico, tenendo conto delle proporzioni di una persona.
Come disegnare schizzi di persone? Per fare questo, devi iniziare in piccolo. Realizziamo l'immagine di un ovale. Questa sarà la testa. Misuriamo le sue dimensioni. L'ho preso lungo 2 cm Le proporzioni di una persona sono tali che è necessario misurare solo 7 di tali lunghezze per rappresentare una persona di statura media.
Ecco uno schizzo della silhouette. È difficile vedere l'immagine di una persona in questo. Ma è così che capiremo come disegnare una persona in piena crescita.
Ora stiamo aspettando esclusivamente un lavoro passo-passo.
Collo.
Il collo di una persona può essere diverso. Ma sono andato con la media. Il collo di solito non è più largo della testa e allo stesso tempo non troppo sottile, circa la metà della larghezza della testa.Non dimenticare che questo è un disegno a matita per principianti e potrebbero esserci delle imprecisioni. Con la pratica, puoi ottenere un buon successo e persino capire come insegnare a un bambino a disegnare una persona, non importa quanti anni abbia.
Le spalle.
Per disegnare la linea delle spalle è importante tenere conto del fatto che, in media, in un uomo hanno la stessa lunghezza della testa. E un momento. Disegniamo le spalle con una leggera pendenza verso il basso (vedi l'immagine sopra).Vita.
Come disegnare una figura umana? Il momento successivo riguarda come "trovare" e disegnare la vita della nostra persona. Il markup ti aiuterà in questo. Se la mia testa è di 2 cm, determinerò la vita sotto il quinto cm, circa 5,2-5,3. Metto un punto e ne traccio una linea orizzontale, che sarà maggiore della larghezza della testa, ma inferiore alla larghezza delle spalle. Collego questa linea con la linea della spalla.
Torso.
Il quarto segno (dall'alto verso il basso) sarà il punto della parte inferiore del busto. Di solito è più largo della vita, ma non dovrebbe essere più largo delle spalle. Disegna una linea orizzontale. Colleghiamo i suoi bordi con la vita.
Gambe.
Il disegno di una persona dovrebbe essere integrato con la "produzione" delle gambe. Quanto è facile da fare? Suddividiamo il tutto in diversi passaggi:
Mani.
Ci stiamo avvicinando alla fase finale e integriamo il disegno di una persona con un altro dettaglio importante: le mani. E ancora dividiamo questo passaggio dell'immagine di una persona con una matita in più fasi:
In generale, abbiamo capito come disegnare una figura. Ma non è tutto. Ora il modello deve elaborare i singoli dettagli. Dettaglio dell'immagine
Il nostro uomo disegnato a matita ha bisogno di un volto per "apparire". E quindi, rappresentiamo ogni elemento nell'immagine. E queste sono le orecchie, l'acconciatura, gli occhi, il naso e le sopracciglia.
Siamo riusciti a disegnare una figura umana. Ma era solo un piano. Ora lavoriamo su ogni dettaglio dei suoi vestiti separatamente. Facciamo pieghe sui vestiti e segniamo anche alcune cuciture evidenti.
Cancelliamo tutte le linee ausiliarie. E ora vediamo che questo ricorda più l'aspetto umano di quanto lo fosse prima l'immagine di un robot "sui cardini".
Diamo vita al nostro modello
Abbiamo capito come disegnare il corpo. E ora vestiremo questo corpo. Nella foto che abbiamo scelto come modello, un uomo in jeans e maglietta. Mostriamo tutto questo a nostra immagine.
Non dimenticare l'effetto chiaroscuro, poiché rende il lavoro più voluminoso.
Se fino ad ora era difficile per i bambini spiegare alcuni punti, anche un bambino di un anno o due riuscirà a far fronte alla fase di colorazione.
Io e il bambino ci abbiamo provato e abbiamo trovato un uomo davvero carino. Forse in futuro potremo imparare a ritrarre una ragazza e un bambino. La cosa principale è l'inizio. Buona fortuna per la tua pratica futura!
Vedi sotto per alcune altre opzioni.