Ciò che è effettivamente raffigurato nei famosi dipinti russi.
Nikolaj Nevrev. "Affare. Una scena di vita da servo." 1866
Un proprietario terriero vende una serva a un altro. Mostra in modo imponente all'acquirente cinque dita: cinquecento rubli. 500 rubli – il prezzo medio di un servo russo nella prima metà del XIX secolo. Il venditore della ragazza è un nobile di istruzione europea. Quadri alle pareti, libri. La ragazza attende umilmente il suo destino, altri schiavi si accalcano alla porta e guardano come finirà la contrattazione. Desiderio.
Vasilij Perov. "Processione religiosa rurale a Pasqua". 1861
Villaggio russo del 19° secolo. Pasqua ortodossa. Sono tutti ubriachi da morire, compreso il prete. L'uomo al centro porta l'icona capovolta e sta per cadere. Alcuni sono già caduti. Divertente! La sostanza del quadro è che l’impegno del popolo russo nei confronti dell’Ortodossia è esagerato. La dipendenza dall'alcol è chiaramente più forte. Perov era un maestro riconosciuto della pittura di genere e della ritrattistica. Ma questo suo dipinto non poteva essere mostrato o riprodotto nella Russia zarista. Censura!
Grigorij Myasoedov. "Lo zemstvo sta pranzando." 1872
Tempi di Alessandro II. La servitù della gleba fu abolita. Fu introdotto l'autogoverno locale - zemstvos. Lì venivano scelti anche i contadini. Ma tra loro e le classi superiori c'è un abisso. Pertanto, l'apartheid da pranzo. I signori sono in casa, con i camerieri, i contadini sono alla porta.
Fedor Vasiliev. "Villaggio". 1869
1869 Il paesaggio è bello, ma il villaggio, a guardarlo bene, è povero. Case povere, tetti che perdono, la strada è sepolta nel fango.
Jan Hendrik Verheyen. "Villaggio olandese con figure di persone." 1a metà 19esimo secolo.
Bene, questo è tutto, per fare un confronto.
Aleksej Korzuchin. "Ritorno dalla città." 1870
La situazione in casa è povera, un bambino gattona sul pavimento squallido e per la figlia maggiore suo padre ha portato un modesto regalo dalla città: un mucchio di bagel. È vero, ci sono molti bambini in famiglia - solo nella foto ce ne sono tre, più forse un altro in una culla fatta in casa.
Sergej Korovin. "Nel mondo." 1893
Questo è già un villaggio della fine del XIX secolo. Non ci sono più servi, ma è apparsa una divisione: i pugni. Durante una riunione di villaggio c'è una sorta di disputa tra un povero e un kulak. Per il pover'uomo l'argomento è apparentemente di vitale importanza; quasi singhiozza. Il ricco pugno ride di lui. Anche gli altri pugni sullo sfondo ridacchiano del mendicante perdente. Ma il compagno alla destra del pover’uomo era intriso delle sue parole. Ci sono già due membri già pronti del comitato; non resta che aspettare fino al 1917.
Vasilij Maksimov. "Asta per arretrati." 1881-82
L'ufficio delle imposte è furioso. I funzionari zaristi mettono all'asta samovar, pentole di ghisa e altri oggetti contadini. Le tasse più pesanti sui contadini erano i pagamenti di riscatto. Alessandro II, il "Liberatore", liberò effettivamente i contadini in cambio di denaro: essi furono poi obbligati a pagare per molti anni il loro stato natale per i terreni che furono loro donati insieme al loro testamento. In effetti, i contadini avevano già questa terra e la usarono per molte generazioni mentre erano servi. Ma quando divennero liberi furono costretti a pagare per questa terra. Il pagamento doveva essere effettuato a rate, fino al 1932. Nel 1907, sullo sfondo della rivoluzione, le autorità abolirono queste tasse.
Vladimir Makovsky. "Sul viale." 1886-1887
Alla fine del 19° secolo. L'industrializzazione è arrivata in Russia. I giovani vanno in città. Sta impazzendo lì. La loro vecchia vita non è più interessante per loro. E questo giovane gran lavoratore non è nemmeno interessato alla moglie contadina, che è venuta da lui dal villaggio. Non è avanzata. La ragazza è terrorizzata. Al proletario con la fisarmonica non importa.
Vladimir Makovsky. "Data". 1883
C'è povertà nel villaggio. Il ragazzo è stato dato al pubblico. Quelli. mandati in città a lavorare per un proprietario che sfrutta il lavoro minorile. La madre è venuta a trovare suo figlio. Tom ovviamente ha una vita dura, sua madre vede tutto. Il ragazzo mangia avidamente il pane che ha portato.
E anche Vladimir Makovsky. "Crollo delle banche". 1881
Una folla di depositanti truffati in un ufficio bancario. Tutti sono sotto shock. Il banchiere disonesto (a destra) se la sta cavando tranquillamente con i soldi. Il poliziotto guarda dall’altra parte, come se non lo vedesse.
Pavel Fedotov. "Cavaliere Fresco" 1846
Il giovane funzionario ha ricevuto il suo primo ordine. L'hanno lavato tutta la notte. La mattina dopo, mettendo la croce direttamente sulla veste, la mostra al cuoco. Uno sguardo folle e pieno di arroganza. Il cuoco, personificando il popolo, lo guarda con ironia. Fedotov era un maestro di questi dipinti psicologici. Il significato di questo: le luci lampeggianti non sono sulle auto, ma nelle teste.
Anche Pavel Fedotov. "Colazione dell'aristocratico" 1849-1850.
Al mattino, il nobile impoverito fu colto di sorpresa da ospiti inaspettati. Copre frettolosamente la sua colazione (un pezzo di pane nero) con un romanzo francese. I nobili (3% della popolazione) erano una classe privilegiata nell'antica Russia. Possedevano enormi quantità di terra in tutto il paese, ma raramente erano buoni agricoltori. Non sono affari da signori. Il risultato è povertà, debito, tutto è ipotecato e ri-ipotecato nelle banche. Nel Frutteto dei ciliegi di Cechov, la tenuta del proprietario terriero Ranevskaya viene venduta per debiti. Gli acquirenti (ricchi mercanti) stanno distruggendo la tenuta, e c'è davvero bisogno del frutteto di ciliegi del signore (da rivendere come dacie). La ragione dei problemi della famiglia Ranevskij è l'ozio per diverse generazioni. Nessuno si prendeva cura della tenuta e la proprietaria stessa viveva all'estero da 5 anni e sprecava soldi.
Boris Kustodiev. "Mercante". 1918
I commercianti provinciali sono l’argomento preferito di Kustodiev. Mentre i nobili di Parigi sperperavano le loro proprietà, queste persone risalivano dal basso, facendo soldi in un paese enorme, dove c'era molto spazio per investire le proprie mani e il proprio capitale. È interessante notare che il quadro fu dipinto nel 1918, quando i mercanti e le mercantili di Kustodiev in tutto il paese erano già messi con le spalle al muro dai combattenti contro la borghesia.
Ilya Repin. "Processione religiosa nella provincia di Kursk." 1880-1883
Diversi strati della società vengono alla processione religiosa e Repin li ha raffigurati tutti. Viene portata avanti una lanterna con le candele, seguita da un'icona, poi vanno le persone migliori: funzionari in uniforme, preti in oro, mercanti, nobili. Ai lati ci sono le guardie (a cavallo), poi c'è la gente comune. Le persone sul ciglio della strada rastrellano periodicamente per non tagliare i capi ed entrare nella sua corsia. A Tretyakov non è piaciuto l'ufficiale di polizia nella foto (a destra, vestito di bianco, che picchia con tutte le sue forze qualcuno tra la folla). Ha chiesto all'artista di rimuovere questo caos poliziesco dalla trama. Ma Repin rifiutò. Ma Tretyakov comprò comunque il dipinto. Per 10.000 rubli, che all'epoca era semplicemente una cifra colossale.
Ilya Repin. "Assembramento". 1883
Ma questi giovani ragazzi in un altro dipinto di Repin non vanno più con la folla a tutti i tipi di processioni religiose. Hanno la loro strada: il terrore. Questa è Narodnaya Volya, un'organizzazione clandestina di rivoluzionari che uccise lo zar Alessandro II.
Nikolai Bogdanov-Belsky. "Conteggio verbale. Alla scuola pubblica di S.A. Rachinsky." 1895
Scuola rurale. Bambini contadini con scarpe liberiane. Ma c'è voglia di imparare. L'insegnante indossa un abito europeo con un papillon. Questa è una persona reale: Sergei Rachinsky. Matematico, professore all'Università di Mosca. Su base volontaria ha insegnato in una scuola rurale del villaggio. Tatevo (ora regione di Tver), dove aveva una tenuta. Ottimo affare. Secondo il censimento del 1897, il tasso di alfabetizzazione in Russia era solo del 21%.
Jan Matejko. "Polonia incatenata". 1863
Secondo il censimento del 1897, le persone alfabetizzate nel paese erano il 21% e i grandi russi il 44%. Impero! Le relazioni interetniche nel paese non sono mai state fluide. Il dipinto dell'artista polacco Jan Matejko è stato dipinto in memoria della rivolta anti-russa del 1863. Ufficiali russi con facce arrabbiate incatenano una ragazza (Polonia), sconfitta, ma non spezzata. Dietro di lei siede un'altra ragazza (bionda), che simboleggia la Lituania. Viene palpata da un altro russo. Il polacco a destra, seduto di fronte allo spettatore, è l'immagine sputata di Dzerzhinsky.
Nikolay Pimomenko. Vittima del fanatismo. 1899
Il dipinto raffigura un caso reale avvenuto nella città di Kremenets (Ucraina occidentale). Una ragazza ebrea si innamorò di un fabbro ucraino. Gli sposi decisero di sposarsi e la sposa si convertì al cristianesimo. Ciò preoccupò la comunità ebraica locale. Si sono comportati in modo estremamente intollerante. I genitori (a destra nella foto) hanno ripudiato la figlia, e la ragazza è stata ostacolata. La vittima ha una croce sul collo, davanti a lei c'è un rabbino con i pugni, dietro di lui c'è un pubblico preoccupato con le mazze.
Franz Roubo. "Assalto al villaggio di Gimry." 1891
Guerra del Caucaso del XIX secolo. Miscela infernale di Dag e Ceceni da parte dell'esercito zarista. Il villaggio di Gimry (il villaggio ancestrale di Shamil) cadde il 17 ottobre 1832. A proposito, dal 2007, nel villaggio di Gimry è di nuovo in vigore un regime di operazioni antiterrorismo. L'ultimo (al momento della stesura di questo post) sgombero da parte della polizia antisommossa è avvenuto l'11 aprile 2013. Il primo è nella foto qui sotto:
Vasily Vereshchagin. "Mangiatori di oppio." 1868
Il dipinto è stato dipinto da Vereshchagin a Tashkent durante una delle campagne del Turkestan dell'esercito russo. L'Asia centrale venne poi annessa alla Russia. Come i partecipanti alle campagne vedevano gli antenati dei lavoratori ospiti di oggi: Vereshchagin ha lasciato dipinti e memorie al riguardo. Sporcizia, povertà, droga...
Pietro Belousov. "Andremo dall'altra parte!" 1951
E infine, l'evento principale nella storia della Russia nel XIX secolo. Il 22 aprile 1870 Volodya Ulyanov nacque a Simbirsk. Suo fratello maggiore, un membro della Narodnaya Volya, si è cimentato nella sfera del terrore individuale: ha preparato attentati alla vita dello zar. Ma il tentativo fallì e il fratello fu impiccato. Fu allora che il giovane Volodya, secondo la leggenda, disse a sua madre: “Andremo in una direzione diversa!” E andiamo.
Ci sono opere d'arte che sembrano colpire lo spettatore in testa, sbalorditive e sorprendenti. Altri ti trascinano nel pensiero e nella ricerca di strati di significato e simbolismo segreto. Alcuni dipinti sono avvolti da segreti e misteri mistici, mentre altri sorprendono con prezzi esorbitanti.
Abbiamo esaminato attentamente tutte le principali conquiste della pittura mondiale e da esse abbiamo selezionato due dozzine dei dipinti più strani. Salvador Dalì, le cui opere rientrano completamente nel formato di questo materiale e sono le prime a venire in mente, non sono state incluse appositamente in questa collezione.
È chiaro che la “stranezza” è un concetto piuttosto soggettivo e ognuno ha i propri dipinti straordinari che si distinguono dalle altre opere d’arte. Saremo lieti se li condividerai nei commenti e ce ne parlerai qualcosa.
"Grido"
Edvard Munch. 1893, cartone, olio, tempera, pastello.
Galleria Nazionale, Oslo.
L'Urlo è considerato un evento espressionista fondamentale e uno dei dipinti più famosi al mondo.
Ci sono due interpretazioni di ciò che viene raffigurato: è l'eroe stesso che è colto dall'orrore e urla silenziosamente, premendosi le mani sulle orecchie; oppure l'eroe si chiude le orecchie al grido del mondo e della natura che risuona intorno a lui. Munch ha scritto quattro versioni di "L'urlo", e esiste una versione secondo cui questo dipinto è il frutto della psicosi maniaco-depressiva di cui soffriva l'artista. Dopo un ciclo di cure in clinica, Munch non è tornato a lavorare sulla tela.
“Stavo camminando lungo il sentiero con due amici. Il sole stava tramontando - all'improvviso il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato al recinto - ho guardato il sangue e le fiamme sul fiordo e sulla città nero-bluastro. I miei amici sono andati avanti e io sono rimasto lì, tremando per l'eccitazione, sentendo un grido infinito che penetrava la natura", ha detto Edvard Munch sulla storia della creazione del dipinto.
“Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?"
Paolo Gauguin. 1897-1898, olio su tela.
Museo delle Belle Arti, Boston.
Secondo lo stesso Gauguin, il dipinto dovrebbe essere letto da destra a sinistra: tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo.
Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo il progetto dell’artista, “la vecchia, avvicinandosi alla morte, sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri”, ai suoi piedi “uno strano uccello bianco… rappresenta l’inutilità delle parole”.
La pittura profondamente filosofica del post-impressionista Paul Gauguin fu da lui dipinta a Tahiti, dove fuggì da Parigi. Una volta terminata l'opera, volle addirittura suicidarsi: "Credo che questo dipinto sia superiore a tutti i miei precedenti e che non creerò mai qualcosa di migliore o anche solo simile". Visse altri cinque anni e così accadde.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olio su tela.
Museo Reina Sofia, Madrid.
Guernica presenta scene di morte, violenza, brutalità, sofferenza e impotenza, senza specificarne le cause immediate, ma sono evidenti. Si dice che nel 1940 Pablo Picasso fu convocato dalla Gestapo a Parigi. La conversazione si è subito spostata sul dipinto. "Hai fatto questo?" - "No, l'hai fatto."
L'enorme affresco “Guernica”, dipinto da Picasso nel 1937, racconta la storia di un'incursione di un'unità di volontari della Luftwaffe sulla città di Guernica, a seguito della quale la città di seimila abitanti fu completamente distrutta. Il dipinto è stato dipinto letteralmente in un mese: i primi giorni di lavoro sul dipinto, Picasso ha lavorato per 10-12 ore e già nei primi schizzi si poteva vedere l'idea principale. Questo è uno dei migliori esempi dell'incubo del fascismo, nonché della crudeltà e del dolore umani.
"Ritratto dei coniugi Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, legno, olio.
Galleria Nazionale di Londra, Londra.
Il famoso dipinto è pieno di simboli, allegorie e riferimenti vari, fino alla firma "Jan van Eyck era qui", che ha trasformato il dipinto non solo in un'opera d'arte, ma in un documento storico che conferma la realtà dell'evento. alla quale era presente l'artista.
Il ritratto, presumibilmente di Giovanni di Nicolao Arnolfini e di sua moglie, è una delle opere più complesse della scuola occidentale della pittura rinascimentale settentrionale.
In Russia, negli ultimi anni, il dipinto ha guadagnato grande popolarità grazie alla somiglianza del ritratto di Arnolfini con Vladimir Putin.
"Demone seduto"
Michail Vrubel. 1890, olio su tela.
Galleria Statale Tretyakov, Mosca.
"Le mani gli resistono"
Bill Stoneham. 1972.
Quest'opera, ovviamente, non può essere classificata tra i capolavori della pittura mondiale, ma il fatto che sia strana è un dato di fatto.
Ci sono leggende che circondano il dipinto con un ragazzo, una bambola e le sue mani premute contro il vetro. Da “le persone stanno morendo a causa di questa immagine” a “i bambini in essa sono vivi”. L'immagine sembra davvero inquietante, il che suscita molte paure e speculazioni tra le persone con una psiche debole.
L'artista ha insistito sul fatto che il dipinto raffigurava se stesso all'età di cinque anni, che la porta rappresentava la linea di demarcazione tra il mondo reale e il mondo dei sogni e che la bambola era una guida che poteva guidare il ragazzo attraverso questo mondo. Le mani rappresentano vite o possibilità alternative.
Il dipinto ha guadagnato notorietà nel febbraio 2000 quando è stato messo in vendita su eBay con un retroscena che diceva che il dipinto era "infestato". "Hands Resist Him" è stato acquistato per $ 1.025 da Kim Smith, che è stato poi semplicemente inondato di lettere con storie inquietanti e richieste di bruciare il dipinto.
La cultura artistica russa, le cui origini iniziarono con il classicismo, acquisì un potente suono popolare, poiché l'alto classicismo, che si rifletteva nella pittura, passò gradualmente dal romanticismo al realismo nelle belle arti russe. I contemporanei di quel tempo apprezzavano particolarmente la direzione della pittura di artisti russi, in cui prevaleva il genere storico con un'enfasi sui temi nazionali.
Ma allo stesso tempo non ci sono stati cambiamenti significativi nell'arte della pittura storica rispetto ai maestri della seconda metà del XVIII secolo e fin dall'inizio della storia della ritrattistica russa. Gli artisti russi spesso dedicavano le loro opere ai veri eroi dell'antica Rus', le cui imprese li ispiravano a dipingere tele storiche. I pittori russi dell'inizio del XIX secolo stabilirono il proprio principio per descrivere ritratti e dipinti, sviluppando le proprie direzioni nella pittura, nella rappresentazione dell'uomo e della natura, indicando un concetto figurativo completamente indipendente.
Gli artisti russi nei loro dipinti riflettevano vari ideali di elevazione nazionale, abbandonando gradualmente i rigidi principi del classicismo imposti dalle fondazioni accademiche. Il XIX secolo fu segnato dall'alta fioritura della pittura russa, in cui gli artisti russi lasciarono ai posteri un segno indelebile nella storia delle belle arti russe, intriso dello spirito di una riflessione completa sulla vita delle persone.
I più grandi ricercatori della pittura russa in generale notano il ruolo eccezionale nell'alta fioritura della creatività dei grandi artisti e delle belle arti russi del XIX secolo. Le conquiste e le conquiste della pittura del XIX secolo, in cui si mostrarono gli artisti nazionali, sono di grande importanza e valore unico nelle belle arti; i dipinti creati da artisti russi hanno sempre arricchito la cultura russa.
Famosi artisti del 19° secolo
(1782-1836) I ritratti dipinti magnificamente e sottilmente dell’artista Kiprensky gli procurarono fama e vero riconoscimento tra i suoi contemporanei. Le sue opere Autoritratto, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Ritratto di un ragazzo Chelishchev, Golitsin A. M. 1809 Ritratto di Denis Davydov, 1819 Ragazza con una ghirlanda di papaveri, il ritratto di maggior successo del 1827 di A. S. Pushkin e altri.I suoi ritratti riflettono la bellezza dell'eccitazione, il raffinato mondo interiore delle immagini e dello stato d'animo. I contemporanei paragonavano le sue opere ai generi della poesia lirica, alla dedizione poetica agli amici, che era ben comune ai tempi di Pushkin.
Kiprensky in molti modi ha scoperto nuove possibilità per se stesso nella pittura. Ciascuno dei suoi ritratti si distingue per una nuova struttura pittorica, luci e ombre ben scelte e un contrasto vario. Orest Kiprensky è un eccezionale maestro dell'arte del ritratto, che ha ricevuto particolare fama tra gli artisti russi.
(1791-1830) Maestro del romanticismo paesaggistico russo e dell'interpretazione lirica della natura. In più di quaranta dei suoi dipinti, Shchedrin ha raffigurato vedute di Sorento. Tra questi spiccano i dipinti del Rione di Sorrento. Serata, Nuova Roma "Castello del Santo Angelo", Lungomare di Mergellina a Napoli, Porto Grande dell'isola di Capri, ecc.Dopo essersi arreso completamente al romanticismo del paesaggio e all'ambiente naturale della percezione, Shchedrin, per così dire, compensa con i suoi dipinti l'interesse caduto degli artisti di quel tempo per il paesaggio.
Shchedrin ha vissuto l'alba della sua creatività e riconoscimento. Dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, nel 1818 venne in Italia e visse per più di 10 anni, a Roma, Napoli, Amalfi e Sorrento, dove trascorse i suoi ultimi mesi di vita. Avendo vissuto una vita breve ma creativa, Shchedrin non poté mai tornare in Russia.
(1776-1857) Un notevole artista russo, originario dei servi. Le sue opere famose sono dipinti: La merlettaia, anche Ritratto di Pushkin A.S., incisore E.O. Skotnikova, Vecchio - Mendicante, caratterizzato da un colore chiaro Ritratto del figlio dell'artista. Dipinti del 1826 dello Spinner, l'Orafo, queste opere attirarono particolarmente l'attenzione dei contemporanei. 1846Tropinin ha sviluppato il proprio stile figurativo di ritrattistica indipendente, che caratterizza uno specifico genere di pittura di Mosca. A quel tempo, Tropinin divenne la figura centrale del bel mondo moscovita; il suo lavoro si rifletté soprattutto negli anni '20 e '30, che gli diedero celebrità.
I suoi ritratti dipinti con delicatezza si distinguono per alti meriti pittorici e facilità di percezione; le immagini umane sono percepite con la caratteristica veridicità e calma senza molta eccitazione interiore.
(1780-1847) Il fondatore del genere contadino quotidiano nella pittura russa, il suo famoso ritratto del Mietitore, dipinto > Mietitori, Ragazza con il velo, Primavera nei campi coltivati, Contadina con fiordalisi, Zakharka e altri. Particolare enfasi può essere posta sul dipinto Gumno, che attirò l'attenzione dell'imperatore Alessandro 1; fu toccato dalle vivide immagini dei contadini, trasmesse in modo veritiero dall'artista.
L'artista amava la gente comune, trovando in questo un certo lirismo, questo si rifletteva nei suoi dipinti che mostravano la difficile vita di un contadino. le sue opere migliori furono create negli anni '20. Venetsianov è un maestro dei ritratti e delle caricature a pastello, matita e olio.
Lo stile del suo lavoro è uno studente di Borovikovsky. I suoi dipinti contengono le scene più ordinarie e semplici della vita di villaggio: contadini nel lavoro quotidiano e difficile, semplici ragazze della gleba durante la mietitura o uomini nella fienagione o nell'aratura. Il significato del lavoro di Venetsianov nelle arti visive è particolarmente grande, uno dei primi a stabilire il genere quotidiano popolare e contadino.
(1799-1852) Maestro della pittura storica, il suo dipinto L'ultimo giorno di Pompei in tumulto, gli abitanti condannati fuggono dalla furia del vulcano Vesuvio. L'immagine ha fatto un'impressione straordinaria sui suoi contemporanei. Dipinge magistralmente dipinti secolari, l'amazzone e ritratti, utilizzando luminosi momenti coloristici nella composizione del dipinto, la contessa Yu. P. Samoilova.I suoi dipinti e ritratti sono composti da contrasti di luce e ombra. . Influenzato dal classicismo accademico tradizionale, Karl Bryullov ha dotato i suoi dipinti di autenticità storica, spirito romantico e verità psicologica.
Bryullov era un eccellente maestro dei ritratti cerimoniali in cui enfatizzava chiaramente i tratti caratteristici di una persona, in altri ritratti usa una colorazione più sobria, un ritratto dell'eccezionale scultore russo I.P. Vitali, del poeta N.V. Kukolnik, dello scrittore A.N. Strugovshchikov. Nei ritratti cerimoniali, ha superato molti artisti del suo tempo.
(1806-1858) Ottimo maestro del genere storico. Per circa due decenni, Ivanov ha lavorato al suo dipinto principale, L'apparizione di Cristo al popolo, sottolineando il suo desiderio appassionato di rappresentare la venuta di Gesù Cristo sulla terra. Nella fase iniziale si tratta di dipinti di Apollo, Giacinto e Cipresso 1831-1833, l'Apparizione di Cristo a Maria Maddalena dopo la risurrezione nel 1835.Durante la sua breve vita, Ivanov creò molti dipinti; per ogni dipinto dipinse molti schizzi di paesaggi e ritratti. Tornò in patria nel 1858, dove morì di malattia.
Ivanov è un uomo di straordinaria intelligenza, ha sempre cercato di mostrare nelle sue opere gli elementi dei movimenti popolari della storia russa e credeva profondamente nel grande futuro della Madre Russia. In anticipo sui tempi nella ricerca della pittura realistica russa, l'opera del grande artista ha lasciato un segno indelebile della sua abilità per i posteri.
(1815-1852) Maestro della direzione satirica nella pittura, che gettò le basi per il realismo critico nel genere quotidiano. Il nuovo cavaliere 1847 e La sposa discriminante 1847,All'inizio di dicembre 2011 alle aste russe a Londra sono stati stabiliti nuovi record di prezzo. Riassumendo l'anno, abbiamo compilato un elenco delle opere più costose degli artisti russi in base ai risultati delle vendite all'asta.
I 33 posti più cari Fonte: 33 posti più cari.
Secondo le valutazioni, l'artista russo più costoso è Mark Rothko. Il suo White Center (1950), venduto per Con 72,8 milioni di dollari, inoltre, si colloca al 12° posto nella lista dei quadri più costosi del mondo in generale. Tuttavia, Rothko era ebreo, nato in Lettonia e lasciò la Russia all'età di 10 anni. È giusto?con un tale allungamento caccia per i record? Abbiamo quindi escluso Rothko dalla lista, come altri emigranti che lasciarono la Russia senza ancora diventare artisti (ad esempio Tamara de Lempicki e Chaim Soutine).
N. 1. Kazimir Malevich: 60 milioni di dollari.
L'autore di “Black Square” è una persona troppo importante perché le sue opere possano essere trovate spesso sul mercato. Quindi questo dipinto è arrivato all'asta in un modo molto difficile. Nel 1927 Malevich, progettando di organizzare una mostra, portò a Berlino quasi un centinaio di opere dal suo laboratorio di Leningrado. Tuttavia, fu richiamato urgentemente in patria e li lasciò sotto la custodia dell'architetto Hugo Hering. Salvò i dipinti durante gli anni difficili della dittatura fascista, quando avrebbero potuto essere distrutti come “arte degenerata”, e nel 1958, dopo la morte di Malevich, li vendette allo State Stedelek Museum (Olanda).
All’inizio del 21° secolo, un gruppo di eredi di Malevich, quasi quaranta persone, iniziarono un procedimento legale, perché Hering non era il legittimo proprietario dei dipinti. Di conseguenza, il museo ha regalato loro questo dipinto e ne regalerà altri quattro, il che farà sicuramente scalpore in qualche asta. Dopotutto, Malevich è uno degli artisti più forgiati al mondo e la provenienza dei dipinti dal Museo Stedelek è impeccabile. E nel gennaio 2012 gli eredi hanno ricevuto un altro dipinto da quella mostra di Berlino, portandolo via dal museo svizzero.
N. 2. Wassily Kandinsky - 22,9 milioni di dollari.
Il prezzo d'asta di un'opera è influenzato dalla sua reputazione. Questo non è solo un grande nome per l'artista, ma anche “provenienza” (origine). Un pezzo proveniente da una famosa collezione privata o da un buon museo vale sempre più di un'opera proveniente da una collezione anonima. “Fuga” viene dal famoso Museo Guggenheim: un giorno il direttore Thomas Krenz rimosse Kandinsky, un dipinto di Chagall e Modigliani dalle collezioni del museo, e li mise in vendita. Per qualche ragione, il museo ha utilizzato il denaro ricevuto per acquistare una collezione di 200 opere di concettualisti americani. Krenz fu condannato a lungo per questa decisione.
Questo dipinto del padre dell'arte astratta è curioso perché stabilì un record nel 1990, quando le sale d'asta di Londra e New York non si erano ancora riempite di sconsiderati acquirenti russi. Grazie a questo, tra l'altro, non è scomparso in una collezione molto privata in una lussuosa villa, ma è esposto permanentemente nel Museo privato Beyeler in Svizzera, dove chiunque può vederlo. Una rara opportunità per un acquisto del genere!
N. 3. Alexey Yavlensky - £ 9,43 milioni
Un acquirente sconosciuto ha pagato circa 18,5 milioni di dollari per un ritratto raffigurante una ragazza di un villaggio vicino a Monaco. Shokko non è un nome, ma un soprannome. Ogni volta che la modella veniva nello studio dell’artista, chiedeva una tazza di cioccolata calda. Quindi "Shokko" ha messo radici dopo di lei.
Il dipinto venduto fa parte del suo famoso ciclo “La Corsa”, raffigurante i contadini domestici del primo quarto del XX secolo. E, davvero, la ritrae con volti tali che è spaventoso guardarla. Qui, nell'immagine di un pastore, appare il poeta contadino Nikolai Klyuev, il precursore di Esenin. Tra le sue poesie ci sono le seguenti: "Nella calura del giorno, il fiore scarlatto è diventato defogliato e sbiadito - La luce audace di un bambino è lontana dalla dolce metà".
N. 19. Konstantin Makovsky - £ 2,03 milioni
Makovsky è un pittore da salone, famoso per l'enorme numero di teste di biancospino nei kokoshnik e nei prendisole, nonché per il dipinto “Bambini che scappano da un temporale”, che un tempo veniva costantemente stampato su confezioni regalo di cioccolatini. I suoi dolci dipinti storici sono molto richiesti tra gli acquirenti russi.
Il tema di questo dipinto- Antico russo "rituale del bacio" Alle donne nobili nell'antica Rus' non era permesso lasciare gli alloggi femminili, e solo per il bene degli ospiti d'onore potevano uscire, portare un bicchiere e (la parte più piacevole) lasciarsi baciare. Presta attenzione al dipinto appeso al muro: si tratta di un'immagine dello zar Alessio Mikhailovich, uno dei primi ritratti equestri apparsi in Rus'. La sua composizione, sebbene copiata palesemente dal modello europeo, era considerata insolitamente innovativa e persino scioccante per l'epoca.
N. 20. Sviatoslav Roerich – 2,99 milioni di dollari
Il figlio di Nicholas Roerich lasciò la Russia da adolescente. Ha vissuto in Inghilterra, Stati Uniti, India. Come suo padre, era interessato alla filosofia orientale. Come suo padre, dipinse molti dipinti su temi indiani. Suo padre generalmente occupava un posto enorme nella sua vita: dipinse più di trenta ritratti di lui. Questo dipinto è stato realizzato in India, dove il clan si stabilì a metà del secolo. I dipinti di Svyatoslav Roerich compaiono raramente alle aste, e a Mosca le opere della famosa dinastia possono essere viste nelle sale del Museo d'Oriente, a cui gli autori le hanno donate, così come nel Centro Internazionale dei Roerich, che si trova in una lussuosa tenuta nobiliare proprio dietro il Museo Pushkin. I due musei non si piacciono molto: il Museo dell'Est rivendica sia l'edificio che le collezioni del Roerich Center.
N. 21. Ivan Shishkin - £ 1,87 milioni
Il principale paesaggista russo trascorse tre estati di seguito a Valaam e lasciò molte immagini di questa zona. Questo lavoro è un po' cupo e non assomiglia al classico Shishkin. Ma ciò si spiega con il fatto che il dipinto risale al suo primo periodo, quando non aveva ancora trovato il suo stile ed era fortemente influenzato dalla scuola di paesaggio di Düsseldorf, nella quale studiò.
Abbiamo già menzionato questa scuola di Düsseldorf sopra, nella ricetta del falso Aivazovsky. " Shishkins" sono realizzati secondo lo stesso schema, ad esempio, nel 2004 a"Paesaggio con ruscello" esposto da Sotheby's del periodo del pittore a Düsseldorf. Il valore era stimato in 1 milione di dollari ed è stato confermato da un esame della Galleria Tretyakov. Un'ora prima della vendita, il lotto è stato ritirato - si è rivelato essere un dipinto di un altro studente di questa scuola, l'olandese Marinus Adrian Koekkoek, acquistato in Svezia per 65mila dollari.
N. 22. Kuzma Petrov-Vodkin – £ 1,83 milioni
Il ritratto di un ragazzo con in mano un'icona della Vergine Maria è stato trovato in una collezione privata a Chicago. Dopo la consegna alla casa d'aste, gli esperti hanno avviato le ricerche per cercare di stabilirne le origini. Si è scoperto che il dipinto era presente alle mostre nel 1922 e nel 1932. Negli anni ’30 le opere dell’artista viaggiarono per gli Stati Uniti nell’ambito di una mostra d’arte russa. Forse fu allora che i proprietari acquisirono questo dipinto.
Nota lo spazio vuoto sul muro dietro il ragazzo. Inizialmente l'autore pensò di dipingere lì una finestra con un paesaggio verde. Ciò equilibrerebbe l'immagine sia nella composizione che nei colori: l'erba riecheggiarebbe la tunica verde della Madre di Dio (a proposito, secondo il canone dovrebbe essere blu). Non si sa perché Petrov-Vodkin abbia dipinto sopra la finestra.
N. 23. Nicholas Roerich - £ 1,76 milioni
Prima di visitare Shambhala e iniziare a corrispondere con il Dalai Lama, Nicholas Roerich si specializzò con successo nell'antico tema russo e realizzò persino bozzetti di balletto per le stagioni russe. Il lotto venduto appartiene a questo periodo. La scena raffigurata è un fenomeno miracoloso sull'acqua, osservato da un monaco russo, molto probabilmente Sergio di Radonezh. È curioso che il dipinto sia stato dipinto nello stesso anno di un'altra visione di Sergio (allora il giovane Bartolomeo), che appare nella nostra lista sopra. La differenza stilistica è colossale.
Roerich dipinse molti dipinti e la maggior parte di essi in India. Ha donato diversi pezzi all'Istituto indiano di ricerca agricola. Recentemente due di loro, Himalaya, Kanchenjunga e Sunset, Kashmir ", è apparso all'asta a Londra. Solo allora i giovani ricercatori dell'istituto si sono accorti di essere stati derubati. Nel gennaio 2011, gli indiani hanno chiesto al tribunale di Londra il permesso di indagare su questo crimine in Inghilterra. L’interesse dei ladri per l’eredità di Roerich è comprensibile, perché c’è una richiesta.
N. 24. Lyubov Popova- 1,7 milioni di sterline
Lyubov Popova è morta giovane, quindi non è riuscita a diventare famosa come un'altra amazzone dell'avanguardia, Natalya Goncharova. E la sua eredità è minore, quindi è difficile trovare le sue opere in vendita. Dopo la sua morte venne redatto un inventario dettagliato dei dipinti. Per molti anni questa natura morta fu conosciuta solo attraverso una riproduzione in bianco e nero, finché non emerse in una collezione privata, rivelandosi l'opera più significativa dell'artista in mani private. Presta attenzione al vassoio Zhostovo: forse questo è un accenno al gusto di Popova per l'artigianato popolare. Veniva dalla famiglia di un commerciante di Ivanovo che commerciava in tessuti e lei stessa creò molti schizzi di tessuti di propaganda basati sulle tradizioni russe.
N. 25. Aristarkh Lentulov - £ 1,7 milioni
Lentulov è entrato nella storia dell'avanguardia russa con la sua memorabile immagine della Cattedrale di San Basilio: cubismo o trapunta patchwork. In questo paesaggio cerca di dividere lo spazio secondo un principio simile, ma il risultato non è altrettanto entusiasmante. In realtà, ecco perché "San Basilio il Beato""nella Galleria Tretyakov e questo dipinto- sul mercato dell'arte. Dopotutto, i lavoratori dei musei una volta avevano l'opportunità di scremare la crema.
N. 26. Alexey Bogolyubov - £ 1,58 milioni
La vendita di questo artista poco conosciuto, pur essendo il paesaggista preferito dello zar Alessandro III, per una cifra così folle è un sintomo della frenesia del mercato alla vigilia della crisi del 2008. A quel tempo, i collezionisti russi erano pronti ad acquistare anche i maestri minori. Inoltre, gli artisti di prima classe vengono raramente venduti.
Forse questo dipinto è stato inviato in dono a qualche funzionario: ha un soggetto adatto, perché la Cattedrale di Cristo Salvatore ha da tempo cessato di essere solo una chiesa, ed è diventata un simbolo. E un'origine lusinghiera: il dipinto era conservato nel palazzo reale. Presta attenzione ai dettagli: la torre del Cremlino in mattoni è ricoperta di intonaco bianco e la collina all'interno del Cremlino è completamente sottosviluppata. Ebbene, perché preoccuparsi di provarci? Nel 1870 la capitale era San Pietroburgo, non Mosca, e il Cremlino non era una residenza.
N. 27. Isaac Levitan - £ 1,56 milioni
Del tutto atipico per Levitan, l'opera fu venduta alla stessa asta del dipinto di Bogolyubov, ma si rivelò più economica. Ciò è, ovviamente, collegato al fatto che l'immagine non assomiglia a Levitan " La sua paternità, tuttavia, è indiscutibile; una trama simile si trova nel Museo di Dnepropetrovsk. In onore dell'incoronazione di Nicola II furono accese 40mila lampadine con cui era decorato il Cremlino. Tra pochi giorni avverrà il disastro di Khodynka.
N. 28. Arkhip Kuindzhi - $ 3 milioni.
Il famoso paesaggista dipinse tre dipinti simili. Il primo è nella Galleria Tretyakov, il terzo è nel Museo statale della Bielorussia. Il secondo, presentato all'asta, era destinato al principe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Questo rappresentante della famosa dinastia degli Urali viveva in una villa vicino a Firenze. In generale, i Demidov, divenuti principi italiani, si divertivano come meglio potevano. Ad esempio, lo zio di Paolo, da cui ereditò il titolo principesco, era così ricco e nobile che sposò la nipote di Napoleone Bonaparte, e un giorno la frustò di cattivo umore. La povera signora ha avuto difficoltà a divorziare. Il dipinto, tuttavia, non è arrivato a Demidov ed è stato acquistato dallo zuccherificio ucraino Tereshchenko.
N. 29. Konstantin Korovin- 1.497 milioni di sterline
Impressionisti caratterizzato da uno stile di scrittura molto “leggero”, travolgente. Korovin è il principale impressionista russo. È molto popolare tra i truffatori; Secondo alcune indiscrezioni, il numero dei falsi alle aste raggiunge l'80%. Se un dipinto di una collezione privata è stato esposto alla mostra personale dell'artista in un famoso museo statale, la sua reputazione è rafforzata e alla prossima asta costa molto di più. Nel 2012, la Galleria Tretyakov sta progettando una mostra su larga scala di Korovin. Magari ci saranno opere provenienti da collezioni private. Questo paragrafo è un esempio di manipolazione della coscienza del lettore elencando fatti che non hanno una connessione logica diretta tra loro.
- Si prega di notare che dal 26 marzo al 12 agosto 2012 la Galleria Tretyakov promette di organizzareMostra Korovin . Leggi di più sulla biografia del più affascinante degli artisti della Silver Age nella nostra recensione giorni di apertura della Galleria Statale Tretyakov nel 2012.
N. 30. Yuri Annenkov - 2,26 milioni di dollari.
Annenkov riuscì ad emigrare nel 1924 e fece una buona carriera in Occidente. Ad esempio, nel 1954 fu nominato all'Oscar come costumista del film "Signora de..." I suoi primi ritratti sovietici sono i più conosciuti- i volti sono cubisti, sfaccettati, ma completamente riconoscibili. Ad esempio, ha ripetutamente disegnato Leon Trotsky in questo modo - e ha persino ripetuto il disegno molti anni dopo a memoria, quando la rivista Times voleva decorarne la copertina.
Il personaggio raffigurato nel ritratto da record è lo scrittore Tikhonov-Serebrov. È entrato nella storia della letteratura russa principalmente grazie alla sua stretta amicizia con. Così vicino che, secondo voci sporche, la moglie dell'artista Varvara Shaikevich ha addirittura dato alla luce una figlia del grande scrittore proletario. Nella riproduzione non si nota molto, ma il ritratto è stato realizzato utilizzando la tecnica del collage: vetro e gesso sono posti sopra uno strato di pittura ad olio, ed è attaccato anche un vero campanello.
N. 31. Lev Lagorio - £ 1,47 milioni
Un altro paesaggista minore, per qualche motivo venduto a un prezzo record. Uno degli indicatori del successo dell'asta è il superamento della stima (“stima”), il prezzo minimo fissato per il lotto dagli esperti della casa d'aste. La stima per questo paesaggio era di 300-400mila sterline, ma è stato venduto a un prezzo 4 volte superiore. Come ha detto un banditore londinese: “la felicità è quando due oligarchi russi competono per la stessa cosa."
N. 32. Viktor Vasnetsov - £ 1,1 milioni
I Bogatyrs divennero un biglietto da visita negli anni '70 dell'Ottocento. Ritorna al suo tema principale, come altri veterani della pittura russa, durante gli anni della giovane repubblica sovietica, sia per ragioni finanziarie che per sentirsi nuovamente richiesto. Questa immagine è la ripetizione dell'autore “Ilya Muromets” (1915), conservato nella Casa-Museo dell'artista (sulla Prospekt Mira).
N. 33. Erik Bulatov - £ 1,084 milioni
Il secondo artista vivente nella nostra lista (ha anche detto che il modo migliore per un artista di aumentare i prezzi per il suo lavoro è morire). , a proposito, questo è un Warhol sovietico, clandestino e anticomunista. Ha lavorato nel genere dell'arte sociale, creato dall'underground sovietico, come la nostra versione della pop art. “Gloria al PCUS” è una delle opere più famose dell’artista. Secondo le sue stesse spiegazioni, le lettere qui simboleggiano un reticolo che blocca il cielo, cioè la libertà, da noi.
Bonus: Zinaida Serebryakova – £ 1,07 milioni
Serebryakova amava dipingere donne nude, autoritratti e i suoi quattro figli. Questo mondo femminista ideale è armonioso e calmo, il che non si può dire della vita dell'artista stessa, che a malapena fuggì dalla Russia dopo la rivoluzione e fece molti sforzi per far uscire i suoi figli da lì.
“Nudo” non è un dipinto ad olio, ma un disegno a pastello. Questo è il disegno russo più costoso. Una cifra così alta pagata per la grafica è paragonabile ai prezzi dei disegni impressionisti e ha suscitato grande sorpresa da Sotheby's, che ha aperto l'asta con 150mila sterline e ha ricevuto un milione.
Il listino è compilato in base ai prezzi indicati sui siti ufficiali delle case d'asta. Questo prezzo è composto dal prezzo netto (come indicato quando viene abbassato il martello) e« premio dell'acquirente (percentuale aggiuntiva della casa d'aste). Altre fonti potrebbero indicare "puro» prezzo. Il tasso di cambio da dollaro a sterlina oscilla spesso, quindi i lotti britannici e americani sono posizionati l'uno rispetto all'altro con una precisione approssimativa (non siamo Forbes).
Aggiunte e correzioni alla nostra lista sono benvenute.
Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo ed è un degno concorrente di maestri mondiali come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 tra gli artisti russi più famosi.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato da solo a suonare il violino.
All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui imparò a copiare incisioni e a dipingere quadri dal vero. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.
Per molto tempo l'artista ha viaggiato in giro per l'Europa e ha vissuto in Italia, dove sono stati riconosciuti anche i suoi dipinti. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.
Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nei dipinti. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha rapidamente abbozzato elementi complessi su un taccuino per poi trasferirli su tela. I suoi dipinti “Odessa”, “La nona onda” e “Il Mar Nero” gli hanno portato fama mondiale.
L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Un po 'più tardi, Aivazovsky ha aggiunto una piccola galleria in modo che tutti potessero godersi liberamente i suoi meravigliosi dipinti e annegare nell'oceano di colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.
2. Viktor Vasnetsov
L'elenco degli artisti russi più famosi continua con Viktor Vasnetsov. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La sua passione per la pittura nasce molto presto, ma i suoi genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.
Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale in seguito si recò a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov iniziò a dipingere i suoi dipinti più famosi: “Tre eroi”, “Fanciulla di neve” e “Dio degli eserciti”.
L'artista ha potuto rivelare pienamente il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui si sente accogliente e a suo agio, e ogni immagine successiva risulta migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come "Alyonushka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio" e "Nestor il cronista".
3. Karl Bryullov
Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era predeterminato in anticipo. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento di un artista da suo padre.
Studiare è stato molto facile per il giovane artista. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si diplomò all'Accademia delle Arti con il massimo dei voti. Successivamente Karl viaggiò per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro, “L'ultimo giorno di Pompei”, trascorrendo circa sei anni a scriverlo.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, fama e gloria attendevano Karl Bryullov. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista ha creato molte delle sue tele immortali: "L'amazzone", "L'assedio di Pskov", "Narciso" e altre.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.
Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Elabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario della città, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni andò a Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Scuola d'arte di Mosca, Shishkin entrò all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.
Successivamente viaggiò a lungo in tutta Europa, disegnando paesaggi meravigliosi. In questo periodo realizza il dipinto “Vista nei dintorni di Düsseldorf”, che gli procura grande fama. Dopo il ritorno in Russia, Shishkin continua a creare con rinnovata energia. Secondo lui, la natura russa è centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.
Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti straordinari durante la sua vita: "Mattina in una pineta", "Prima neve", "Pineta" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il suo cavalletto.
5. Isacco Levitan
Questo grande maestro paesaggista russo è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Più volte la sua origine ebraica gli causò molte umiliazioni, ma non lo costrinse mai a lasciare questo paese, che idolatrava e lodava nei suoi dipinti.
I primi paesaggi di Levitan hanno già ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto “Giorno d’autunno a Sokolniki”. Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo grazie agli enormi sforzi di amici e insegnanti riesce a ritornare in città.
Nel 1880, l'artista dipinse molti splendidi dipinti che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma ulteriori umiliazioni costrinsero l'autore a lasciare nuovamente Mosca e ad andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista dipinge una serie di opere straordinarie e migliora significativamente le sue condizioni finanziarie. Ciò gli permette di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice della creatività di Levitan è stato il suo dipinto "Sopra la pace eterna".
6. Vasily Tropinin
Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi, il conte Markov, nel 1780, e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily mostrò un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare per diventare pasticcere. Successivamente viene comunque inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti “La merlettaia” e “Il vecchio mendicante” Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciare una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.
8. Alexey Savrasov
I dipinti di questo artista russo si vendevano bene già quando aveva appena 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a diplomarsi al college prima del previsto e a ricevere il titolo di artista.
I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata al giovane talento e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" e altri.
La morte di due figlie e il successivo divorzio influenzano molto Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.
9. Andrej Rublev
Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. È nato nel XV secolo e ha lasciato una grande eredità sotto forma di icone “Trinità”, “Annunciazione”, “Battesimo del Signore”. Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per l'iconostasi.
10. Michail Vrubel
La nostra lista degli artisti russi più famosi termina con Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato numerosi capolavori in vari soggetti. Dipinse il Tempio di Kiev e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti “demoniaci”. I vagabondaggi creativi di questo artista non hanno trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo diversi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel gli storici dell'arte gli resero ciò che gli era dovuto e la Chiesa fu d'accordo con le sue interpretazioni degli eventi biblici.
Sfortunatamente, la vita personale dell’artista gli ha portato a sviluppare una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo raggiunse in un ospedale psichiatrico, dal quale non era mai destinato a lasciare. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale la pena evidenziare i dipinti "Demone seduto", "La principessa del cigno" e "Faust".