Emanuele Dascanio è uno dei migliori artisti iperrealisti contemporanei al mondo, è nato nella piccola città di Garbanate Milanese, in Italia, nel 1983. Studia prima al liceo artistico Lucio Fontana, poi all'accademia di Brera e affina le sue competenze presso l'atelier-studio Gianluca Corona. La sua tecnica è semplicemente qualcosa di incredibile, a prima vista il suo lavoro, lo spettatore capisce che ha davanti a sé un talento indubbio.
Qualunque cosa usi questo brillante artista nel suo lavoro - matita, carboncino o pittura ad olio - si ottengono disegni e dipinti che difficilmente possono essere distinti dalla fotografia.
Nei suoi dipinti dallo stile iperrealista, l'artista si concentra su dettagli e oggetti poco importanti nella vita di tutti i giorni. I suoi dipinti non sono copie fedeli di fotografie o illustrazioni di scene o personaggi. In ciascuno dei suoi dipinti, l'artista aggiunge un po' della sua immaginazione, inoltre utilizza sottili elementi visivi, creando qualcosa che in realtà non esiste o che non può essere visto ad occhio nudo: l'illusione della realtà.
Emanuel Dascanio ha più volte partecipato a diversi concorsi ed esposizioni, sia in patria che all'estero, vincendo premi e ricevendo riconoscimenti. Come la maggior parte degli artisti, Emanuel Dascanio è un perfezionista e ha dedicato molto tempo all'apprendimento delle tecniche artistiche e alla ricerca di modi per migliorare continuamente le sue capacità prima di decidere di mettere il suo lavoro in mostra al pubblico.
Questi artisti stupiscono con il loro talento e il modo in cui creano i loro dipinti iperrealistici. È difficile da credere, ma queste non sono foto, ma veri e propri dipinti disegnati con matita, colori e persino penne a sfera. Non capiamo come fanno?! Goditi semplicemente la loro creatività.
Omar Ortizè un artista iperrealista messicano con una laurea in Graphic Design. Il soggetto principale dei suoi dipinti sono le figure umane, per lo più donne nude. Nella foto, l'artista distingue tre elementi: la figura di un uomo, tessuti drappeggiati, colore bianco. Una caratteristica del lavoro di Omar è uno stile minimalista, laconicismo nel trasferimento di curve e linee sottili del corpo, lavoro ad olio.
Paolo Caddenè un artista contemporaneo di livello mondiale proveniente dalla Scozia. Per il suo lavoro, Paul utilizza solo gesso bianco e grafite, con i quali riesce a ricreare quasi tutte le fotografie, prestando attenzione ai piccoli dettagli impercettibili. Come ammette l'artista stesso, non inventa nuovi dettagli, ma li enfatizza solo, creando così l'illusione di una nuova realtà, che spesso non è visibile nelle fotografie originali.
Kamalky Laureano— l'artista è nato nella Repubblica Dominicana nel 1983, attualmente vive e lavora a Città del Messico. Kamalki si è diplomato alla Scuola di Design e Arte, specializzandosi nella creazione di ritratti iperrealistici. Le scene sono difficilmente distinguibili dalle foto reali, nonostante siano dipinte con acrilici su tela. Per l'autore del suo lavoro non è solo un'imitazione di fotografie, ma tutta la vita incarnata sulla tela.
Gregory Thielker- Nato nel New Jersey nel 1979, ha studiato storia dell'arte e pittura all'Università di Washington. Il trasferimento a Boston diventa il punto di partenza del suo lavoro sui paesaggi urbani iperrealistici, che lo rendono famoso in tutto il mondo. I dipinti di Tilker rappresentano un viaggio in macchina in una fredda giornata piovosa. Ispirandosi alle opere degli artisti degli anni '70, l'autore crea i suoi dipinti realistici utilizzando acquerelli e colori ad olio.
Lee Prezzo- un artista di New York, laureato in pittura, è impegnato nella pittura figurativa. La trama principale del lavoro di Lee è il difficile atteggiamento delle donne nei confronti del cibo. Lo spettatore, come dall'esterno, guarda le donne che mangiano segretamente qualcosa di gustoso, ma dannoso. L'artista stessa afferma che nelle sue opere cerca di mostrare il fatto che le donne conferiscono al cibo qualità che non sono inerenti ad esso, cercano conforto in una fonte inappropriata. Le immagini trasmettono l'assurdità della situazione, un tentativo di fuga dalla realtà, per alleviare il disagio.
Ben Weiner nato il 10 novembre 1980 a Burlington, Vermont, laureato all'Università delle Arti, dipinge oli su tela. La particolarità del lavoro dell'artista è una trama insolita. Ben dipinge! Innanzitutto, l'artista applica i colori sulla superficie di lavoro, li fotografa e quindi dipinge un'immagine su tela dalla foto finita.
Nato nel 1950 nel nord della California, è noto per i suoi realistici dipinti acrilici su tela. Da bambino, l'autore condivideva l'amore per il disegno con il successo nello sport, ma un infortunio alla schiena determinò l'occupazione principale di Ray. Come ha ammesso l'artista, il disegno lo ha distratto dal costante mal di schiena. Anche in gioventù, il maestro ha ricevuto ampi riconoscimenti e numerosi premi in concorsi d'arte.
Alyssa Monks vive e crea i suoi dipinti a Brooklyn, è diventata ampiamente conosciuta per i suoi dipinti realistici "bagnati". L'artista utilizza filtri come acqua, vetro o vapore per creare disegni astratti. Per il suo lavoro, Alyssa utilizza spesso fotografie provenienti dagli archivi personali della sua famiglia e dei suoi amici. I volti e le figure delle donne nei dipinti sono simili tra loro: l'artista spesso disegna autoritratti, poiché afferma che è "più facile" per lei creare la trama necessaria.
Pedro Campos- un iperrealista di Madrid, iniziò a dipingere ad olio solo all'età di 30 anni. L'artista crea le sue nature morte realistiche utilizzando la pittura ad olio. Campos ha lavorato come designer d'interni, illustratore, restauratore d'arte di mobili, sculture e dipinti. L'artista ritiene che sia stato il suo lavoro di restauratore ad aiutarlo ad affinare le sue capacità.
Dirk Dzimirsky— un artista tedesco, nato nel 1969, ha ricevuto un'educazione artistica, lavora con la tecnica della matita. L'artista disegna immagini da fotografie, senza entrare nei più piccoli dettagli, improvvisa molto. Dirk racconta che quando lavora su un dipinto rappresenta un modello vivente, quindi utilizza la foto solo per un trasferimento accurato delle proporzioni prestabilite. L'autore considera il suo compito principale quello di creare un senso della presenza del soggetto nell'immagine.
Tommaso Arvidiè un pittore iperrealista americano di New Orleans, nato e cresciuto a Detroit, privo di istruzione formale, maestro della cosiddetta natura morta "oversize". La sua serie di dipinti realistici "Wine Cellar" sono tappi, bottiglie, bicchieri con bevande frizzanti o rosso intenso. Critici e pubblicazioni autorevoli hanno notato più di 70 opere dell'artista. I dipinti del maestro adornano non solo le pareti di cantine e prestigiosi saloni del vino, ma anche collezioni private e gallerie.
Robin Eley Nato in Gran Bretagna, cresciuto e continua a vivere e lavorare in Australia, ha conseguito una laurea in Belle Arti e ha ricevuto il Doug Moran National Portrait Award. Crea i suoi dipinti iperrealistici ad olio e considera la trama "persone e cellophane" il "cavallo" principale. Il maestro lavora su un'immagine per circa 5 settimane, 90 ore settimanali, quasi ogni immagine raffigura persone avvolte nel cellophane.
Samuele Silva- Artista amatoriale portoghese senza educazione speciale, che dimostra con l'esempio personale che è possibile creare un capolavoro da qualsiasi cosa. Quando crea dipinti, l'artista utilizza una tavolozza di otto colori di penne a sfera Bic. Silva è un avvocato di professione e considera la sua passione per il disegno nient'altro che un hobby. Oggi, un artista autodidatta di fama mondiale padroneggia nuove tecniche pittoriche utilizzando colori, gesso, matite colorate, pastelli, ecc.
Gottfried Helnwein- Artista austriaco, autore di dipinti iperrealistici su argomenti sociali, politici e storici, "un maestro dal riconoscimento inaspettato", come lo definì lo scrittore W. Burroughs. L'autore ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Vienna, appartiene agli artisti di alto livello professionale. Soggetti alquanto controversi, composizioni surrealistiche gli hanno portato fama. Spesso il maestro raffigurava i personaggi dei fumetti nei suoi dipinti e ammette di "aver imparato di più da Paperino che in tutte le scuole in cui ha studiato".
Franco Clunè un artista autodidatta italiano che preferisce il disegno a grafite a tutte le altre tecniche artistiche. I suoi dipinti realistici in bianco e nero sono il risultato dello studio indipendente di Franco di varie pubblicazioni sulle tecniche di disegno.
Kelvin Okaforè un artista iperrealista, nato nel 1985, vive e lavora a Londra. Kelvin si è laureato in belle arti presso la Middlesex University. L'autore crea i suoi dipinti con una matita semplice, il tema principale del suo lavoro sono i ritratti di celebrità.
Amy Robinsè un'artista britannica che utilizza matite colorate e carta spessa per le sue opere iperrealistiche. L'artista ha una laurea in Belle Arti in arte e design e vive e lavora a Bristol. Della giovane autrice si sa poco, ma le sue opere sono già diventate famose in tutto il mondo, colpendo per realismo e tecnica.
Roberto Longo- Artista e scultore americano, nato a Brooklyn nel 1953, insignito del leggendario Goslar Kaiser Ring. L'artista disegna con carboncino su carta le sue immagini tridimensionali di esplosioni nucleari, tornado, uragani e squali. Longo è spesso definito il “pittore della morte”. Il famoso dipinto Untitled (Skull Island) raffigurante un'onda è stato venduto da Christie's a Londra per 392.000 dollari.
Diego Fazio- artista autodidatta, nato nel 1989 in Italia, non ha ricevuto alcuna educazione artistica, ha iniziato con lo sviluppo di schizzi per tatuaggi, alla fine ha sviluppato una propria tecnica di disegno. Il giovane artista ha partecipato a numerosi concorsi internazionali, dove ha vinto premi, è stato rappresentato in mostre in tutto il mondo. L'artista lavora sotto lo pseudonimo di DiegoKoi.
Bryan Drury nato nel 1980 a Salt Lake City, diplomato alla New York Academy of Art, realizza dipinti nel genere del realismo. L'artista dipinge i suoi quadri con colori ad olio. Come ammette l'autore, nelle sue opere cerca di concentrarsi sulle qualità organiche della pelle, sui suoi difetti.
Steve Millsè un artista americano che ha venduto il suo primo dipinto all'età di 11 anni. L'artista crea i suoi dipinti con colori ad olio, concentrandosi sui più piccoli dettagli della vita quotidiana, che spesso non notiamo nell'eterna fretta. L'artista nota che raffigura gli oggetti così come sono nella vita reale, senza cambiare ed esagerare la loro forma originale.
Paolo Polmone nato a Hong Kong, disegna con una matita automatica su fogli A2. Una caratteristica della tecnica di creazione dei dipinti è il fondamentale rifiuto di utilizzare una gomma, tutte le opere sono disegnate in modo pulito. Le principali "muse" dell'artista sono i gatti, sebbene disegna anche persone e altri animali. Per ogni opera l'autore impiega almeno 40 ore.
Roberto Bernardi nato in Italia, si interessò all'iperrealismo all'età di 19 anni, lavorò come restauratore nella chiesa di San Francesco. Usa i colori ad olio per creare dipinti. La fama mondiale dell'artista è stata portata da una serie di opere raffiguranti oggetti caratteristici della società dei consumi. Dipinti con dolci, distributori automatici, scaffali di frigoriferi sono il biglietto da visita dell'artista, sebbene il suo arsenale comprenda paesaggi, nature morte e molto altro.
Juan Francisco Casasè un artista spagnolo che realizza i suoi quadri con una normale penna a sfera Bic. Casas era un artista tradizionale che decise di dimostrare agli altri che non era il materiale per il lavoro che conta, ma il modo e la tecnica del disegno. La primissima mostra del creativo spagnolo gli ha portato fama mondiale. La maggior parte dei dipinti di Casas raffigurano i suoi amici.
Teresa Elliotè un artista americano che ha lavorato con successo come illustratore per 26 anni prima di creare dipinti ad olio realistici. Teresa è laureata in Belle Arti, ritornata all'arte classica, è diventata famosa in tutto il mondo per i suoi ritratti, veritieri fino al più piccolo dettaglio.
Sicuramente tutti almeno una volta hanno incontrato immagini nel proprio feed di notizie che sono molto simili alle fotografie. A prima vista, è abbastanza difficile capire se tale lavoro sia stato realizzato con l'ausilio della moderna tecnologia digitale o creato con pennello e colori. Di norma, si tratta di disegni di artisti che hanno scelto per sé lo stile dell'iperrealismo. I dipinti sembrano molto simili alle fotografie, ma spesso portano con sé qualcosa di più.
Cos'è l'iperrealismo
Questo stile è apparso relativamente di recente e ha già conquistato molti fan e ha affrontato l'odio di coloro che non capiscono il significato di copiare la realtà. Pochi stili artistici nella pittura hanno generato tante controversie quante ne ha create l’iperrealismo.
Il mondo ha visto le prime opere del genere negli anni '70 del XX secolo. La copia sorprendentemente accurata della realtà stupì così tanto le menti che lo stile divenne rapidamente molto popolare. Attualmente, ancora più attenzione è attirata da infinite controversie tra tifosi e avversari.
L'oggetto di uno scontro di opinioni, di regola, è una domanda sul perché disegnare qualcosa che può essere fotografato. L'essenza dell'iperrealismo è che attira l'attenzione dello spettatore sulle cose più ordinarie. Ciò è dovuto allo zoom multiplo, al rifiuto di uno sfondo complesso e alla straordinaria chiarezza dell'immagine. Un artista che ha scelto per sé lo stile dell'iperrealismo non impone la sua opinione allo spettatore: tutte le sue opere sono semplici e sorprendentemente realistiche.
Cosa dipingono gli iperrealisti?
L'oggetto della creatività di un artista che lavora nello stile dell'iperrealismo può essere quasi qualsiasi oggetto che abbia attirato la sua attenzione. Frutta, sacchetti di plastica, vetro, metallo, acqua: tutto può essere incarnato nella prossima immagine. Di norma, gli iperrealisti mostrano allo spettatore l'oggetto scelto come al microscopio, aumentandone le dimensioni più volte e permettendo a una persona di immergersi in un mondo completamente diverso.
Spesso l'artista cerca di attirare l'attenzione dello spettatore su un certo dettaglio, rendendolo più contrastante e dissolvendo dolcemente tutto il resto. A prima vista, non si può nemmeno capire che l'attenzione è rivolta a questa particolare parte dell'immagine solo perché l'artista lo voleva così. Questa è la sottile psicologia degli iperrealisti, che ti consente di manipolare le emozioni. Ma non tutti gli artisti utilizzano questa tecnica: alcuni preferiscono creare opere che copiano completamente la realtà.
Ritratti iperrealistici
Ma tra le tante opere, i fan dello stile prestano particolare attenzione ai ritratti. È difficile disegnare un limone che cade in un bicchiere d'acqua, ma è ancora più difficile trasmettere le emozioni, l'umore e il carattere di una persona. Molti artisti moderni complicano il loro lavoro versando vernice, acqua o olio sul modello per dare più originalità all'immagine.
Ma in generale, gli iperrealisti non si limitano alla scelta dell'argomento per il disegno. Come molti altri stili artistici nella pittura, questo tipo di arte può presentare quasi qualsiasi cosa allo spettatore.
Cosa disegnano
I materiali con cui lavorano gli iperrealisti possono essere completamente diversi. Le opere realizzate con oli o acrilici sono molto apprezzate. La ricchezza di colori consente all'artista di creare dipinti contrastanti, luminosi e davvero attraenti.
Ma ci sono altri materiali che i veri talenti usano per creare opere nello stile dell'iperrealismo. Con una matita, ad esempio, vengono spesso eseguiti i ritratti. Ti permette di disegnare chiaramente le rughe sul viso, i più piccoli elementi dei capelli e così via. gli artisti iperrealisti creano ritratti incredibilmente solari e vibranti.
L'acquerello è più adatto per dipingere paesaggi nello stile dell'iperrealismo. I dipinti sono leggeri e ariosi: la vernice traslucida consente di trasmettere meglio lo spazio. Nonostante gli artisti dipingano spesso foreste, laghi e fiumi turbolenti, raramente escono di casa per creare. Quasi tutti i dipinti sono copiati dagli iperrealisti da fotografie, che spesso scattano loro stessi.
Artisti notevoli
Molti hanno visto dipinti di artisti che dipingono in questo stile, ma pochi hanno sentito i loro nomi. Uno degli iperrealisti più famosi è Will Cotton. I suoi dipinti "dolci" non possono che attirare l'attenzione. Di norma, raffigurano ragazze sulle nuvole, che ricordano vari dolci: torte, biscotti, ecc.
Impossibile non notare i paesaggi di Raffaella Spence, realizzati nello stile dell'iperrealismo. I dipinti di questo artista colpiscono per la loro vivacità, che li rende quasi indistinguibili dalle fotografie.
Avendo creato molte opere nello stile dell'astrattismo, è uno degli iperrealisti più famosi. Le persone e gli oggetti nei suoi dipinti sembrano un po' sbiaditi, come se la luce li attraversasse. Grazie a questo effetto insolito i dipinti di Richter si riconoscono facilmente tra molti altri.
Vale la pena rendere omaggio agli artisti che dipingono nello stile dell'iperrealismo. I dipinti da loro creati sono esempi di altissimo artigianato.
) nelle sue opere espressive e radicali ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da essi.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguire la fama e fare solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, i francesi si innamorarono dei suoi schizzi quotidiani e firmarono un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea secondo le migliori tradizioni della scuola classica russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è richiesto un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
I coniglietti soleggiati di Laurent Parcelier
La pittura di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai in lui immagini cupe e piovose. Sulle sue tele c'è molta luce, aria e colori vivaci, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della bellezza silenziosa", dice artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo che mi circonda è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono le une nelle altre.
Il dramma d'amore di Giuseppe Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela scene che ha visto nella vita quotidiana della gente comune. Abbracci e baci, impulsi appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
Vita di villaggio di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.
Il luminoso est Valery Blokhin
In Oriente tutto è diverso: colori diversi, aria diversa, valori di vita diversi e la realtà è più favolosa della finzione: ecco come pensa un artista moderno
Luigi Benedicenti
Luigi Benedicenti è un artista italiano. Nasce nel 1948 e dalla fine degli anni '60 dedica interamente la sua vita al movimento del realismo. Per il suo lavoro ha scelto il tema del cibo e guardando al futuro, vorrei sottolineare che in questo ha avuto molto successo.
Guardando le opere dell'artista non si può credere che siano effettivamente dipinte e non fotografate, viene solo voglia di provarle.
Dopo essersi diplomato alla Scuola d'Arte di Torino negli anni settanta, Luigi Benedicenti espone per la prima volta le sue opere. Tutti erano entusiasti della sua arte, tuttavia, continuò a disegnare, cercando di non essere davanti a tutti. Solo agli inizi degli anni '90 Benedicenti cominciò a partecipare a mostre esponendo il suo lavoro.
Luigi Benedicenti, artista:“Cerco di trasmettere nel mio lavoro tutte le emozioni e le sensazioni che provo ogni giorno, vivendo in una piccola città in Italia, tra la mia famiglia e i miei amici.”
Oggi Luigi Benedicenti, grazie al suo lavoro, è diventato conosciuto in tutto il mondo e le sue mostre sono sempre accompagnate da un'enorme popolarità.
Per chi non ha visto le opere di Luigi Benedicenti vi proponiamo di visionarne alcune, basta mangiare prima 😉
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 1 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 2 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 3 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 4 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 5 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 6 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 8 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 9 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 10 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 11 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 12 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 13 
Dipinti super realistici di Luigi Benedicenti - 14