Notizie dal mondo dell'arte
Jan Brueghel il Vecchio. Giardino dell'Eden, 1613
Il ministro britannico della Cultura Ed Vaizey ha temporaneamente bloccato l'esportazione di una delle migliori opere dell'artista fiammingo Jan Brueghel il Vecchio, Il giardino dell'Eden con la caduta dell'uomo. Pertanto, le autorità britanniche stanno tentando di preservare l'immagine del XVII secolo in Inghilterra.
Il dipinto (23,7x36,8 cm, olio) è stato venduto da Sotheby's a Londra nel luglio di quest'anno per 6,8 milioni di sterline (10,6 milioni di dollari), più del doppio della stima originale. Subito dopo la vendita, il dipinto è stato riconosciuto come "patrimonio culturale eccezionale" e ne è stata vietata l'esportazione fino al 4 marzo 2015. In precedenza, il dipinto fu acquisito nel 1853 da Algernon Percy (Algernon Percy), il quarto duca di Northumberland, e per lungo tempo rimase nel castello di famiglia di Alnwick (Alnwick). Il dipinto fu esposto pubblicamente l'ultima volta in Inghilterra al Festival of Britain Exhibition nel 1951. La decisione di vendere il capolavoro spetta agli attuali proprietari. Per risolvere definitivamente la questione è necessario acquistare la tela per 6,9 milioni di sterline. Quindi, c'era una reale possibilità di lasciare il quadro in Inghilterra. C'era un precedente in questo senso: l'Autoritratto di Van Dyck (1641), grazie al sostegno finanziario del pubblico e della moglie del principe William, Kate Middleton, è stato acquistato ed è esposto alla National Portrait Gallery di Londra da maggio 2014.
1. Jan Brueghel il Vecchio (1568-1625) entrò nella storia della pittura con diversi soprannomi: "Velluto", "Fiore" e persino "Paradiso". Jan era il secondo figlio di Pieter Brueghel il Vecchio (contadino), fratello di Pieter Brueghel il Giovane (Hellish) e padre di Jan Brueghel il Giovane. Il dipinto "Giardino dell'Eden" di Jan Brueghel il Vecchio dalla collezione dei duchi di Northumberland è una delle sei opere dell'artista su questo argomento.
Terra (Paradiso Primordiale), 1607-1608
2. Brueghel fu soprannominato "Velluto" per lo straordinario fascino della sua tavolozza, e "Paradiso" - perché dipinse una serie di dipinti con paesaggi celesti.
Paradiso, 1616
Adamo ed Eva nel Giardino dell'Eden
5. Jan Brueghel fu spesso aiutato dal grande Rubens, con il quale erano molto amichevoli, nell'animare i paesaggi. Conosciuto, ad esempio, è il dipinto congiunto di Jan Brueghel e Rubens "Paradiso". In questa immagine, il primo ha dipinto il paesaggio e il secondo ha dipinto Adamo ed Eva.
Adamo ed Eva nel Giardino dell'Eden
Ingresso degli animali nell'Arca di Noè
7. Jan Brueghel dipinse un gran numero di dipinti su temi e allegorie bibliche e mitologiche.
Paesaggio con Tobia e un angelo, 1598
Aria, 1621
9. Jan Brueghel il Vecchio è famoso per le sue bellissime immagini di fiori sotto forma di nature morte o ghirlande floreali, motivo per cui ha ricevuto il soprannome di Velluto, o Fiore. L'artista aveva accesso alle serre reali, dove venivano coltivate le piante più rare. Dipingeva sempre dalla natura e aspettava per molti mesi che questa o quella pianta fiorisse.
Natura morta con fiori in un vaso di vetro, 1610
10. Jan Brueghel ha raffigurato i fiori in modo magistrale. Sapeva trasmettere tutto il loro fascino, luminosità, combinazione di colori.
Fiori in un vaso, 1609-1615
11. Fu famoso anche per le sue numerose immagini della Madonna in ghirlande di fiori e frutti.
Madonna col Bambino in una ghirlanda di fiori
Jan Brueghel ha lavorato molto duramente. I suoi dipinti sono disponibili in quasi tutti i principali musei d'arte. Sono stati conservati anche un gran numero dei suoi disegni.
(cliccabile)
Mazzo di fiori in un vaso blu, 1608 circa. Olio su tavola di quercia, 66x50,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna.
Jan Brueghel il Vecchio, soprannominato il Velluto, era anche chiamato il Fiore: i suoi numerosi mazzi di fiori e ghirlande di fiori erano dipinti con tale abilità che molti eminenti artisti invitarono Jan Brueghel il Fiore di Velluto a collaborare: dipingeva fiori nei loro dipinti su soggetti diversi. Il pittore più famoso e virtuoso con cui Brueghel il Velluto ha avuto la possibilità di collaborare è Peter Paul Rubens. Ma oggi considereremo solo quelle composizioni floreali scritte personalmente da Bruegel il Velluto. Tutti i suoi bouquet si possono grosso modo dividere in tre tipologie: la prima è quella dei bouquet alti, come la meravigliosa composizione con l'iris nero in cima al palo. Altri due alti mazzi del Kunsthistorisches Museum di Vienna di Jan Brueghel il Vecchio di cui ho già parlato in
Uno di questi mazzi era in una vasca di legno, e tra i fiori al centro era posto un gallo cedrone, chiamato anche corona reale. Ci sono due repliche dell'autore di questa natura morta di Brueghel il Velluto: nell'Alte Pinakothek di Monaco e nel Rijksmuseum di Amsterdam. Le ripetizioni sono scritte con differenze nei dettagli. Inserisco tutte e tre le opzioni di seguito in modo che coloro che amano cercare le differenze possano esercitarsi.))) Tutte le immagini sottostanti sono cliccabili.
Jan Brueghel Velluto. Fiori in un vaso di legno, 1606-1607. Olio su tavola, 98x73 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna.
Jan Brueghel il Vecchio. Mazzo di fiori, tra il 1600-1625. Olio su tavola, 125x96 cm, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera; Natura morta con fiori, 1600-1630. Olio su tavola, 113,7 x 86,4 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.
La composizione con iris neri, gigli e ortensie, anch'essa esempio di bouquet alto, e un'altra con gallo cedrone e girasoli a coronare il bouquet, furono dipinte da Brueghel il Velluto più o meno nello stesso periodo e, a giudicare dalla stessa tecnica, le dimensioni e formato, potrebbero essere accoppiati:
Velluto di Brueghel. "Fiori in vaso" e "Vaso di fiori", 1600-1625. Olio su tela, 181x70 cm.Prado, Madrid
Altre due versioni d'autore di una natura morta con tulipani e rose in un vaso cinese provenienti da diversi musei. Differiscono anche nella base per la pittura: un bouquet della Galleria Mauritshuis è dipinto su legno e un bouquet del Museo del Prado è dipinto su una lastra di rame:
Fiori in un vaso di Wan Lee, 1600-1615 circa. Olio su tavola, cm 42×34,5 Galleria reale Mauritshuis, L'Aia; Fiori in vaso con farfalle, 1600-1625. Rame, olio, 48x35 cm, Museo del Prado, Madrid.
Le nature morte con rose in un vaso cinese sono un diverso tipo di bouquet, più modesto, basso e con pochi fiori. Dello stesso tipo - un'elegante composizione con rose, tulipani e convolvolo in un vaso di vetro del Museo del Prado:
Velluto di Brueghel. Vaso con fiori, 1600-1625. Legno, olio, 41x33 cm.Prado, Madrid.
Piccoli mazzi eleganti di fiori diversi nello stesso bicchiere possono essere attribuiti condizionatamente allo stesso tipo. L'ultima foto, dell'Ambrosiana - la mia foto dal loro catalogo - non è molto soddisfatta della qualità, ma è impossibile migliorare.
Velluto di Brueghel. Natura morta con fiori in bicchiere, 1600-1625. Rame, olio, 24,5x19 cm, Rijksmuseum, Amsterdam; Fiori, v.p. 16 ° secolo Olio su tavola, 49x39 cm, Museo del Prado, Madrid.
Velluto di Brueghel. Fiori in un bicchiere, 1618 circa. Olio su rame, 43x30 cm. Pinacoteca Ambrosiana, Milano.
Tipologia di composizione orizzontale con fiori sdraiati:
Fiori in una ciotola, 1615. Olio su tavola, 44x66 cm, Prado, Madrid.
Una composizione simile nella stessa ciotola di pietra fu scritta dal figlio di Brueghel il Velluto - Jan Brueghel il Giovane (1601-1678):
Jan Brueghel il Giovane. Ciotola con fiori, prima del 1630. Olio su tavola, 44,5 × 71,5 cm. Museo Nazionale, Danzica.
Le composizioni floreali, così come i paesaggi, di Jan Brueghel il Giovane sono presentate principalmente in collezioni private, ci sono molte immagini provenienti dalle aste, ma poiché le informazioni su di esse sono incomplete e non confermate, non le cito per non diffondere informazioni dubbie - Ci sono troppi scandali sulle aste di opere di questo periodo, non voglio sostenerle e portare il caos nell'informazione sul patrimonio della famiglia Brueghel.
Altri due esempi di composizioni con fiori sdraiati di Jan Brueghel il Velluto:
Velluto di Brueghel. Fiori in un cesto e un vaso, 1615. Olio su tavola, 55,2x89,1 Washington National Gallery.
Velluto di Brueghel. Fiori su un piatto, 1600-1625. Legno, olio, 43x33 cm.Prado, Madrid.
Completerò la storia delle nature morte floreali della famiglia Bruegel con una lussuosa natura morta barocca di Abraham Brueghel (1631–1690/1697) - figlio di Jan Brueghel il Giovane, nipote di Jan Brueghel il Vecchio (Velluto) e il pronipote di Pieter Brueghel il Vecchio (contadino):
Abramo Brueghel. Frutta e fiori, tra il 1670-1680. Olio su tela, 75,5 × 97,5 cm, Museo Boijmans-van Beuningen, Rotterdam.
Stiamo parlando dell'artista del XVI secolo dell'era barocca, seguace della scuola di pittura fiamminga - Jan Brueghel il Giovane. Nella prefazione vorrei sottolineare che nella storia del mondo, compresa la storia dell'arte, è stata spesso tracciata la continuità delle generazioni. Di padre in figlio, di nonno in nipote: una catena attraverso la quale si è trasmessa l'arte della versificazione, dei canti e la capacità di dipingere quadri. Sembra che la generazione successiva debba coltivare e sviluppare le competenze acquisite, superando gli insegnanti, ma il destino non sempre realizza i piani previsti: i figli non diventano seguaci, ma si trasformano in imitatori e copisti di antenati più talentuosi. Un simile “scherzo” colpì la famiglia di pittori ereditari Brueghel, se parliamo della terza generazione di maestri, rappresentata da Jan Brueghel il Giovane, figlio del suo omonimo padre.
Jan il Giovane non era privo di talento, ma per molto tempo rimase "all'ombra" di suo padre. Ci sono così poche informazioni sul percorso creativo del figlio di Brueghel che è impossibile tracciare il grado di difficoltà e duro lavoro lungo il percorso verso la gloria. Jan Brueghel il Giovane nacque ad Anversa il 13 settembre del primo anno del XVI secolo. La sua famiglia era numerosa. Padre, dopo la morte di sua madre, Jan si sposò una seconda volta. La sua nuova moglie, Katharina van Marienburg, diede alla luce otto figli. Tra i fratellastri, Jan Brueghel era il maggiore, il primogenito di suo padre e della sua speranza. Jan il Vecchio insegnò personalmente al ragazzo insieme a suo fratello Ambrosius. A quel tempo, il Giovane aveva 10 anni e, a causa della sua inesperienza, il giovane artista imitò il suo insegnante. Come suo padre, Brueghel mostrò meticolosità nei piccoli dettagli, decorando le trame con ornamenti floreali, fiori (“Natale”, “Madonna col bambino in una ghirlanda di fiori”, “Madonna col bambino e il piccolo Giovanni Battista”, ecc.).
Natale
Madonna col Bambino in una ghirlanda di fiori
Madonna col Bambino e il piccolo Giovanni Battista
Era caratterizzato dall'infantilismo nella pittura, dalla presenza di punti luminosi di uccelli, frutti e tendaggi.
Il figlio Brueghel il Giovane era così affascinato dall'imitazione che era molto difficile distinguere la sua opera da quella di suo padre. Forse a causa della mancanza di domanda sul mercato della pittura o per qualche altro motivo, Jan ha firmato i suoi quadri con il tratto di suo padre e li ha messi in vendita. Tuttavia, i critici notano la qualità inferiore della scrittura di Jan il Giovane e l'uso "timido" della tavolozza ("Paradiso", "Cerere", "Ninfe e satiri dormienti", "Allegoria dell'aria e del fuoco", ecc.).
Ninfe e satiri dormienti
Allegoria dell'aria e del fuoco
A 23 anni, Jan si reca in Italia con l'amico d'infanzia Anthony van Dyck. Il viaggio degli amici fu di breve durata a causa della morte del padre dell'artista per colera "ambulante". Dopo la partenza di Jan il Vecchio rimane il suo studio, che fu subito diretto dal figlio Jan Brueghel. Insieme alla nuova missione, la fama arriva a Jan il Giovane e compaiono clienti per le tele tra la nobiltà e i funzionari. I dipinti del maestro ora hanno un autografo diverso, invece di "Brueghel" si firma "Breughel".
La crescita di Brueghel culminò nel matrimonio con Anna-Maria Jenssens, figlia di A. Jenssens, nel 1626 e nell'approvazione per la carica di decano della Gilda di San Luca 4 anni dopo. Parallelamente alla sistemazione della vita quotidiana, l'artista ha organizzato attività creative: ha dipinto paesaggi, nature morte con abbondanza di fiori e frutti stravaganti, è stato il primo a collocare gli animali nelle trame come eroi (“Allegoria della guerra”, “Diana e le Ninfe dopo la caccia”, “Paesaggio fluviale con uccelli”).
Per chi è particolarmente interessato:
Breve biografia di Jan Brueghel il Vecchio.
Jan Brueghel il Vecchio (1568-1625)
Jan Brueghel il Vecchio
Vaso con fiori
olio su rame
45 x 65 cm
Pinacoteca Ambrosiana (Milano, Italia)
Jan Brueghel il Vecchio, soprannominato Velluto, nacque nel 1568 a Bruxelles. Il suo famoso padre Pieter Brueghel il Vecchio morì un anno dopo la nascita del figlio più giovane, sua madre morì nel 1578, così sua nonna materna Maria Bessemers si occupò dell'educazione e dell'educazione artistica del ragazzo. La miniaturista Maria Bessemers era la moglie del famoso incisore Pieter Kouke di Aalst e uno dei migliori artisti dei Paesi Bassi meridionali, specializzato nella raffigurazione di fiori. Fu il nonno di Jan, Peter Coke, a svolgere uno dei primi ruoli nella diffusione degli ideali rinascimentali nei Paesi Bassi e nella pubblicazione delle opere di Vetruvio e Serlio, che divennero aiuti indispensabili per tutte le generazioni successive di architetti e pittori fiamminghi. Jan ha imparato le tecniche di disegno e miniatura da Maria Bessemers e ha anche ereditato l'amore per la rappresentazione dei fiori. Jan Brueghel è cresciuto così in condizioni particolarmente favorevoli allo sviluppo del suo talento.
Ha studiato l'arte della pittura ad olio nella bottega di Peter Gutkind ad Anversa, che, oltre alle attività artistiche, si occupava anche della vendita di opere d'arte. È nell'atmosfera di questa famiglia artistica che l'aspirante artista conosce le varie tendenze della pittura olandese. Fin dalla giovane età si manifesta il suo talento e la propensione all'indipendenza. Abbandonò risolutamente lo stile di suo padre (il fratello Peter, al contrario, divenne il suo imitatore) e intraprese un viaggio per conoscere direttamente la pittura dell'Europa occidentale.
Nel 1589 Brueghel visitò Colonia e Parigi, dove conobbe esempi di scuole di pittura nazionali, e poi trascorse circa cinque anni in Italia. Jan visse principalmente a Roma, dove fu l'anima di una comunità sempre crescente di artisti del nord. Insieme al suo amico artista Paul Bril scrisse numerose vedate di monumenti antichi e si cimentò con successo nella creazione dei primi paesaggi come tipo di pittura indipendente. Il fratello di Rubens, che fu bibliotecario del cardinale Ascanio Colona, presenta Bregel a Milano al cardinale Federico Borromeo, grande conoscitore d'arte. Il prelato apprezzò le capacità del giovane maestro ed il loro rapporto-amicizia continuò fino alla morte dell'artista. La maggior parte delle composizioni floreali di Bregel furono create per il cardinale Borromeo. È nota la fitta corrispondenza dell'artista con il cardinale-filantropo, fondatore della Biblioteca Ambrosiana di Milano, la cui collezione d'arte comprende alcuni dipinti di Brueghel il Velluto. Il cardinale Borromeo dedicò all'artista un entusiasta panegirico, in cui scrisse con ammirazione della “grazia spirituale” della sua arte, della combinazione di “grandezza” e “sottigliezza” nelle sue opere, e predisse solennemente una gloria immutabile al suo amato pittore.
Dopo l'Italia, Brueghel si stabilì ad Anversa e nel 1597 entrò a far parte della Gilda di San Luca, di cui divenne decano nel 1602. Presidente della società dei "romanzieri" dal 1609, membro della Camera di retorica, intraprendente uomo d'affari - Jan Brueghel sembra anticipare il percorso di Rubens, aprendo la strada al trionfo di quest'ultimo.
Interessante notare il viaggio di Brueghel a Praga nel 1604 alla corte di Rodolfo II, noto cultore di curiosità e rarità. La maggior parte delle opere di Giuseppe Arcimboldo, contemporaneo di padre Jan Brueghel, si trovavano a Praga nel Gabinetto delle Curiosità di Rodolfo II e rappresentavano un fantastico mondo di ritratti floreali. È difficile immaginare quale impressione abbiano fatto su Brueghel le stravaganti opere di Arcimboldo, ma è probabile che ciò possa spingere l'artista a creare un bouquet di covoni con un numero enorme di diversi tipi di fiori.
Dal 1606, Jan fu nominato artista alla corte di Bruxelles, il che gli conferì costanti ordini reali e gli permise di aprire il proprio laboratorio. Amanti-mecenati in competizione tra loro cercarono di arruolare le sue opere e gliele ordinarono in anticipo; i compagni - i più grandi artisti delle Fiandre - lo invitarono a lavorare o decorarono i suoi paesaggi con personale figurato. La sua casa ad Anversa, con ricche collezioni d'arte, era come la casa di Rubens, una delle attrazioni della città, che non solo gli artisti che venivano ad Anversa, ma anche i nobili stranieri consideravano doveroso onorare con la loro visita.
Durante gli anni di lavoro ad Anversa, il numero di ordini ricevuti dall'artista da collezionisti di tutta Europa è in costante crescita, creando così un potente laboratorio. Negli ultimi anni di vita di Brueghel, la sua bottega lavorò in modo estremamente fruttuoso e furono create un gran numero di repliche e ripetizioni di nature morte di fiori.
Jan Brueghel morì nel 1625 di colera che imperversava ad Anversa, insieme ai suoi tre figli più piccoli. Il figlio maggiore, l'artista Jan Brueghel il Giovane, diresse la bottega paterna, continuando il lavoro di suo padre; era un buon pittore di fiori.
Non sappiamo con certezza come Jan Bruegel abbia ricevuto il soprannome di Velluto. Secondo alcune stime, ciò è avvenuto a causa della sua dipendenza da costosi abiti di velluto, anche se è probabile che ciò sia avvenuto a causa delle proprietà speciali della sua pittura, vale a dire la delicata “vellutata” della superficie pittorica inerente solo a lui, che Jan ottenuto con una combinazione virtuosa di vari toni sonori, sottilmente giustapposti, in una radiosa armonia colorata. A. Benois nella Storia della pittura di tutti i tempi e di tutti i popoli ha scritto che "è nel vellutato della sua pittura, nella sua succosa tenerezza e lussuosa tenerezza che risiede il segreto principale del suo fascino".
Jan Brueghel è entrato nella storia della pittura anche come Brueghel il Fiore, per la sua grande abilità nel raffigurare i fiori. Lo stesso A. Benois ne ha parlato in modo molto poetico. "Che persona sottile deve essere stata Jan Brueghel - dopo tutto, tutti questi fiori non solo sono scritti con abilità e precisione, ma la loro stessa anima viene trasmessa, per così dire."
Brueghel operò in tutti i generi della pittura “di gabinetto”, distinguendosi tra gli artisti per l'ampiezza e la varietà dei soggetti della sua arte. Natura morta, principalmente composizioni floreali, animalistiche, paesaggi, allegorie, soggetti religiosi, mitologici e di genere: questa è la gamma di temi e motivi della sua pittura. Realtà e fantasia costantemente fianco a fianco nell'arte di Jan Velvet. Anche le sue composizioni allegoriche sono ricche di dettagli naturali. Quanto l'artista fosse attaccato alla natura, con quanta attenzione la studiò, permette di concludere i suoi numerosi schizzi e disegni sopravvissuti raffiguranti vari uccelli, animali, erbe e fiori. Studiò i fiori come un vero botanico, facendo lunghe passeggiate nei dintorni di Anversa alla ricerca di esemplari interessanti e rari per le sue nature morte. L'artista ha iniziato queste passeggiate all'inizio della primavera, a febbraio, quando sono comparsi i primi fiori. La primavera e la prima metà dell’estate sono i periodi in cui il maestro si dedica quasi esclusivamente alla natura morta floreale, perché, come lamentava in una delle sue lettere, “in agosto non vedrai nessun bel fiore”. Poi per Brueghel arrivò la stagione dei paesaggi.
I paesaggi di Brueghel ispirano un senso di rara armonia cromatica. Sebbene all'artista piacesse ravvivare la delicata vegetazione con punti luminosi di figure, nulla nei dipinti dà l'impressione di variegatura. Brueghel creò anche composizioni paesaggistiche e di genere, il cui contenuto principale era una varietà di scene quotidiane che si svolgevano per le strade del villaggio.
Le deliziose allegorie raffiguranti i cinque sensi, più volte variate e ripetute dall'artista, godettero del maggior successo tra i contemporanei. Le allegorie dei sentimenti furono realizzate da Brueghel insieme a Rubens, che dipinse le figure. Con lo sviluppo della raffinatezza nell'alta società, i mecenati iniziarono a gareggiare tra loro per allestire "gabinetti delle rarità", che abbondavano di costosi prodotti artigianali e opere d'arte, nonché delle creazioni più bizzarre e insolite della natura. In queste collezioni erano particolarmente apprezzati i dipinti, in cui gli artisti dipingevano in uno spazio minuscolo tutti quegli oggetti che erano l'orgoglio del collezionista. Particolarmente apprezzata fu la capacità di Brueghel di raffigurare gli spazi illusori più diversi e di mettere d'accordo un'innumerevole quantità di dettagli, ognuno dei quali realizzato con minuzia quasi maniacale.
(2001, senza collegamenti a fonti primarie)
Natura morta con fiori in un vaso di vetro. 1610.24x19. Rijksmuseum, Amsterdam
Clicca sull'immagine e guarda l'immagine a grandezza naturale.
Ha studiato con Peter Gutkint e Gillis van Conninxloe. Nel 1589 Jan Brueghel andò in Italia. Dal 1592 al 1595 Jan Brueghel visse a Roma, dove strinse amicizia con il paesaggista Paul Bril. Al suo ritorno nei Paesi Bassi meridionali nel 1597, come figlio di un maestro, fu ammesso alla corporazione degli artisti di San Luca di Anversa. Il 23 gennaio 1599 si sposò, il 13 settembre 1601 nacque il suo primo figlio, in seguito anche il famoso artista Jan Brueghel il Giovane.
Nel 1601-1602. Jan Brueghel il Vecchio fu decano della Gilda di San Luca, visitò Praga nel 1604 e in seguito lavorò alla corte di Bruxelles dei governatori dei Paesi Bassi spagnoli, Albrecht e Isabella, di cui si parla nel 1606.
Jan Brueghel il Vecchio morì nel 1625 di colera, insieme a lui furono colpiti dalla malattia anche i suoi tre figli (Pietro, Elisabetta e Maria).
Famiglia di Jan Brueghel, ritratto di Rubens
Giardino dell'Eden. 36×47. Collezione privata
Il patrimonio creativo di Jan Brueghel il Vecchio comprende molti magnifici paesaggi con piccole figure umane che animano le immagini, a volte su soggetti biblici. Jan Brueghel è famoso per le sue rappresentazioni dettagliate di fiori sotto forma di nature morte o ghirlande floreali. Grazie alla sua protettrice, l'arciduchessa, l'artista aveva accesso alle serre reali, dove venivano coltivate le piante più rare. Dipingeva sempre dalla natura e aspettava per molti mesi che questa o quella pianta fiorisse. Jan Brueghel dipinse anche un gran numero di dipinti su temi mitologici e allegorie, come I quattro elementi e i cinque sensi (1617-1618, con Rubens). Rubens considerava Jan Brueghel suo fratello maggiore.
Ritorno dalla guerra (con Jan Brueghel). 1610-12. 127x163. Museo d'Arte, Los Angeles
"Santa Margherita e il drago in un paesaggio. 26x35. Collezione privata
corteo nuziale. 60x113. Museo Reale d'Arte, Bruxelles
Festa della Ninfa Calipso per Ulisse 1616
Jan il Vecchio va al mercato
Incontro lungo la strada 1600
"Flora e Zefiro. ca. 1617. 134x108. Palazzo Mosigau, Dessau
Paesaggio primaverile con corteo nel vicolo (con Jos de Momper). 128x189. Collezione privata
Paesaggio montano con pellegrini nella cappella della grotta. 1616 circa. Collezione Hohenbuchau, Germania
"Paesaggio con due mulini a vento. 1612. Galleria d'arte, Amburgo
"Adamo ed Eva nel giardino dell'Eden. 1615. 48x65. Royal Collection, Londra
"Paesaggio con viaggiatori. 22x33. Collezione privata
"Paesaggio con viandanti. 1608-10. 33x46. Collezione privata
"Allegoria del gusto
"Paesaggio con Tobia e un angelo. 1598. 36x55. Museo del Liechtenstein
"Molo sul fiume con un mulino. ok1608. Louvre
"Mercato del pesce sulle rive del fiume. 1605. 29x42. Alte Pinakothek, Monaco di Baviera
"Paesaggio con vista sul villaggio. 1603. Museo di Hannover
"Paesaggio con carrozza e contadini lungo la strada. 15x21. Collezione privata
"Guardie nella foresta. 1607. 33x42. Museo statale, Kassel
"Paesaggio con contadini. 1604 circa. 36x57. Art Institute, Minneapolis
"Mercato del bestiame nel villaggio (insieme a Jan Brueghel il giovane). 57x84. Collezione privata
"Paesaggio con mulino. 1607. 30x47. Galleria Spada, Roma