Istituzione educativa di bilancio comunale
"Scuola secondaria Levženskaja"
Distretto municipale di Ruzaevskij
PROGETTO
nelle belle arti
“La bellezza della natura nei dipinti di artisti russi”
Classe: 4
Nome completo del capo: Ruzmanova I.Yu.,
Insegnante GPD
Levza, 2018
IO . Introduzione.
La natura nella cultura popolare è inseparabile dall'uomo; i suoi pensieri, sentimenti, vita. La tradizione artistica russa ci ha lasciato i nomi di tanti poeti, scrittori, artisti, musicisti che hanno toccato il tema della natura nelle loro opere.
La natura è il nostro habitat. Come si può vivere senza il rumore delle foglie illuminate dal sole o bagnate dalla fresca pioggia? Come puoi vivere senza l'odore dei fiori, dell'erba, della terra nera? Come puoi vivere senza vedere lo scintillio dei fiocchi di neve al chiaro di luna e i mazzi scarlatti di sorbi sullo sfondo di un'abbagliante distanza bianca? Oppure senza il delizioso brivido dell'anima solo i primi raggi primaverili del sole?!La nostra patria ha innumerevoli risorse naturali, ha grandezza davanti all'uomo: la sua straordinaria bellezza, che toglie il fiato, minacciose tempeste invernali, fiumi profondi, rocce alte, una varietà di animali che popolano la Russia. È tutta natura. Tutto questo è ispirazione. La natura è un vero e proprio tempio della bellezza, e non è un caso che tutti i poeti, gli artisti e i musicisti traggano le loro idee osservandoli nell'ambiente naturale.
L'ispirazione è ciò che serve per creare un'opera d'arte nella musica, nella pittura o nella letteratura. La natura lo dona integralmente all'uomo. E in Russia è molto ricca. Il nostro paese è particolarmente bello. C'è freddo e caldo, foreste senza speranza, pianure deserte e montagne maestose, persino il lago più profondo del mondo, il Lago Baikal. Solo la vista di un boschetto di betulle inizia a versare lacrime di felicità e illuminazione!
Inoltre, ora nel nostro paese il tema della conservazione della natura è molto rilevante. Spesso le persone sono indifferenti a questo, ma non è giusto. Abbiamo davvero il diritto di distruggere e rovinare ciò che ci è stato dato? Pensaci! Prendiamoci cura della nostra inestimabile natura e ammiriamola, come hanno fatto i grandi personaggi dell'arte!
Lo scopo del mio lavoro :
1. Attirare l'attenzione dei miei coetanei sul tema della natura nativa nell'arte;
Compiti:
Conosci il lavoro degli artisti russi che hanno incarnato le immagini della natura nelle loro opere;
Rivelare un senso di patriottismo attraverso le immagini della natura nell'arte;
Promuovere il patriottismo per la realtà circostante e l’atteggiamento premuroso verso la nostra natura nativa.
II . Parte principale
Diamo un'occhiata alle opere degli artisti sulle diverse stagioni per capire quali sentimenti provano in ogni momento e come li esprimono nelle loro opere. Le stagioni nella pittura sono un tema speciale nei dipinti di paesaggi naturali di artisti russi, perché nulla tocca in modo così sensibile come il cambiamento nell'aspetto della natura a seconda delle stagioni. Insieme alla stagione cambia l’atmosfera della natura, che i pennelli dell’artista trasmettono con facilità nei dipinti.
1. “Gelo e sole... Giornata meravigliosa”
Inverno! La nostra patria è famosa per i suoi inverni russi. Questa è la bellezza unica delle foreste e dei campi russi sotto una bianca coltre di neve. Questi sono uccelli ciuffolotto con il seno luminoso seduti su grappoli di bacche di sorbo. In questo momento, sembra che tutta la natura si congeli e i soliti suoni della città si placano fino alla primavera, come nel dipinto di A.M. Vasnetsov "Sogno invernale".
L'inverno nei dipinti degli artisti russi è un periodo favoloso di sereno splendore, quando la natura dorme e riposa, nascosta sotto una coltre bianca come la neve, i paesaggi dell'inverno russo sono sorprendenti per bellezza e rivelano la vera natura invernale.
CIOÈ. Grabar "Febbraio Azzurro"
V.G. Tsyplakov “Gelo e sole”
S.Yu. Zhukovsky "Inverno"
In Russia l’inverno è amato, ma nonostante ciò siamo soliti associarlo al freddo e ai pensieri tristi.
I. Levitan “Inverno nella foresta”
2. Com'è luminosa, com'è elegante la primavera!
Ah primavera! Tempo per l'amore, la fioritura, la felicità! I deliziosi odori del caldo e del sole che si avvicinano sono nell'aria limpida. In questo periodo dell'anno tutta la natura prende vita, risvegliandosi dopo il sonno invernale. E quanto è bello svegliarsi! Ovunque si sentono i suoni dei ruscelli, il canto degli uccelli, la neve si scioglie e i raggi primaverili brillano sull'acqua.
A. Gritsai “Aprile nella foresta”
Uno dei fondatori della scuola paesaggistica russa, Alexey Kondratievich Savrasov, era molto sensibile alla primavera.
A.K. Savrasov “Le torri sono arrivate”
Ha molti dipinti raffiguranti questo periodo dell'anno. Levitan, lo studente preferito di Savrasov, osserva: "Con Savrasov, il lirismo è apparso nella pittura di paesaggi e nell'amore sconfinato per la sua terra natale". Quando una primavera K. Paustovsky venne al laboratorio della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Savrasov gridò agli studenti: “Guidate il sole sulla tela! Ci mancava il tepore primaverile! La neve si stava sciogliendo, l'acqua fredda scorreva attraverso i burroni: perché non l'ho visto nei tuoi schizzi? I tigli fiorivano, le piogge erano come se non fosse acqua, ma l'argento scorreva dal cielo: dov'è tutto questo sulle tue tele? Vergogna e sciocchezze! Inoltre, i contemporanei di Savrasov conservarono le sue parole secondo cui senza aria non esiste paesaggio: “...Non importa quante betulle e abeti rossi pianti, qualunque cosa ti venga in mente, se non scrivi aria... il paesaggio è spazzatura."
I. Levitan “Primavera. Grande acqua"
I. Levitan “Marzo”
La primavera nei dipinti degli artisti russi nasconde la tenerezza della natura che si risveglia dal sonno invernale nei colori vivaci del sole, riflessa nello splendore della neve che si scioglie di marzo, nei ricchi colori dell'erba, delle foglie e dei paesaggi primaverili fioriti che si estendono verso il sole.
I. S. Ostroukhov “I primi verdi”
I. Levitan “I meli stanno fiorendo”
3. “L'estate è un mare di sole, luce e calore. E' tempo di gioia"
Tutti amano l'estate! Come non amare le foreste verdi e i campi fertili, i fiumi caldi dove, con l'arrivo dell'estate, la gente ama nuotare, la luce costante del sole che fluttua tra i petali di fiori profumati.
AA. Plastov "Senokos"
AA. Rylov “Field Rowan”
L'estate nei dipinti degli artisti russi è intrisa dell'armonia del calore e del profumo del verde, a volte leggermente stanco dal caldo afoso, a volte saturo di rinfrescante umidità dopo una calda pioggia estiva nei colori dello splendore della natura nei paesaggi russi.
I. Levitan “Birch Grove”
I.I. Shishkin "Boschetto di querce"
I.I. Shishkin “Pini illuminati dal sole”
F. Vasiliev “Prato umido”
4. "Il fogliame dorato cominciò a girare..."
L'autunno nei dipinti degli artisti russi è il periodo più luminoso e toccante, dove ci sono i colori rosso-giallo, dorato e caldo della bellissima estate indiana, e dove c'è un paesaggio piovoso e toccante della vera natura russa in tutta la sua bellezza splendore autunnale. Il dipinto “Autunno d’oro” di Vasily Dmitrievich Polenov si adatta a questa visione dell’autunno.
Questo è un eccezionale artista russo che ha lasciato un segno significativo nello sviluppo della scuola paesaggistica russa. Il dipinto raffigura un bosco autunnale e un lago, che riflette il rosso degli alberi. Questo è un paesaggio affascinante, vere e proprie “foreste vestite di cremisi e oro”. Ecco esattamente quel “raro raggio di sole” raffigurato, e alla sua luce il fogliame delle betulle diventa ancora più luminoso, più abbagliante.
I. Levitan “Autunno d’oro”
SUO. Volkov “Autunno d'oro. Fiume tranquillo"
In autunno salutiamo il divertimento e il calore estivi e ci prepariamo per l'inverno. Questo, ovviamente, porta a pensieri tristi. I colori autunnali sono pieni di nostalgia per il calore scomparso. I dipinti assumono colori grigi, piovosi, freddi.
I. Levitan “Autunno”
I. Levitan “Autunno. Strada del villaggio"
III . Conclusione.
Quindi, ci siamo goduti i paesaggi degli artisti russi. Tutto ciò non poteva fare a meno di influenzare i nostri pensieri sull'affascinante bellezza e l'anima della natura delle nostre terre natali. Non dobbiamo dimenticare ciò che ci circonda ogni secondo, ciò che ci dà la vita e ancor di più: la felicità. Fermati almeno un attimo, dai un'occhiata a ciò a cui di solito non dai molta importanza e passa oltre, correndo per le tue faccende quotidiane! Dai un'occhiata e ti dimenticherai del trambusto, dei problemi che tormentano la tua anima e persino del dolore. Immergiti in un altro mondo, dove non ci sono le solite preoccupazioni, ma solo il canto degli uccelli, il cielo azzurro, gli odori incantevoli e le vedute paradisiache della natura. E, naturalmente, dovremmo essere orgogliosi della natura della Russia, perché nessun altro ha una tale diversità e spazio. Ama la tua terra natale, preserva e rispetta la sua natura!
IV . Libri usati .
1. R.V. Garayeva. "Sulle opere di pittura." Pubblicazione educativa, Mosca, 1975.
Istituto scolastico statale municipale "Scuola secondaria Stanovskaya"
Lavoro di progetto sul tema: “La natura russa nei dipinti di artisti russi »
Eseguita: Grigoryan Zhanetta,
Supervisore:
Artsybasheva Natalia Nikolaevna,
insegnante di arte
Con. Stanovoe, 2016
Le stagioni nella pittura sono un tema speciale nei dipinti di paesaggi naturali di artisti russi, perché nulla tocca in modo così sensibile come il cambiamento nell'aspetto della natura a seconda delle stagioni. Insieme alla stagione cambia l’atmosfera della natura, che i pennelli dell’artista trasmettono con facilità nei dipinti.
Obiettivo del progetto . Conosci la pittura paesaggistica degli artisti russi, promuovendo così lo sviluppo emotivo ed estetico, coltivando un atteggiamento gentile e premuroso verso la natura, la sua bellezza e inducendo un caldo sentimento di amore per la tua terra. Porta a te stesso e a chi ti circonda gioia e ispirazione per la creatività.
Integrazione : leggere narrativa, cognizione.
Obiettivi di progetto :
1. Scopri di più sulla pittura di paesaggio.
2. Impara a utilizzare le conoscenze acquisite nella tua creatività, creando un paesaggio espressivo utilizzando materiali visivi appropriati.
3. Impara a vedere, comprendere e rispondere emotivamente a ciò che vedi.
4. Coltiva uno spettatore sensibile e competente.
5. Impara ad esprimere il tuo atteggiamento nei confronti di ciò che una persona costruisce, decora e raffigura.
6. Sviluppare creatività e gusto estetico.
7. Garantire la partecipazione della famiglia allo sviluppo educativo dell'interesse per le arti.
Risultato atteso:
Conoscenza della creatività degli artisti
Essere in grado di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti di ciò che una persona costruisce, decora e raffigura,
Sviluppa uno spettatore sensibile e competente.
Partecipanti al progetto : Responsabile attività extrascolastiche “Giovane Artista”; Studente di 5a elementare; genitori.
Attrezzature e materiali: computer, proiettore, presentazione sull'argomento, lavori sugli argomenti, esempi di arti e mestieri.
Lavoro preliminare:
Esame di dipinti, illustrazioni e fotografie sull'argomento;
Leggere e memorizzare il materiale artistico necessario;
Osservazione;
Visitare la biblioteca;
Opere proprie.
Lavorare con i genitori : leggere libri a casa.
DIAPOSITIVA 1
"Guardando il bello e sentendo parlare del bello, una persona migliora", questo è ciò che dicevano gli antichi greci. Dobbiamo quindi circondarci di bellezza: tutto ciò che di bello possiamo! La natura può darci tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Quante meravigliose sensazioni e impressioni puoi ottenere comunicando con la natura! Quanti colori, forme, suoni, trasformazioni puoi vedere e sentire in esso!
Un bambino artista osserva la natura ed esprime la sua visione di ciò che accade in essa attraverso la creatività. L'insegnante aiuta il bambino ad “aprire gli occhi” sul mondo che vede.
La natura può agire come un'Artista o una bellissima Maga che crea il mondo visibile secondo le leggi della bellezza e dell'armonia.
Un paesaggio artistico rivela la poesia della natura, ci insegna a vederne la bellezza e arricchisce le nostre idee.
DIAPOSITIVA 2
La natura della Russia è diversa e unica. Meravigliosi poeti russi hanno cantato la sua bellezza nelle loro poesie: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. e altri. E poi abbiamo visto la natura russa nei dipinti di paesaggisti: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov e molti altri pittori.
DIAPOSITIVA 3
E così, il tema del progetto è “La natura russa nei dipinti di artisti russi”.
DIAPOSITIVA 4
Natura -
… Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha la libertà,
Ha amore, ha linguaggio...
("Non quello che pensi, la natura..." , FI Tyutchev)
DIAPOSITIVA 5
Ed ecco le immagini della natura (foto) della mia terra natale. Qui sono rappresentate le diverse stagioni.
DIAPOSITIVA 6
Quattro artisti
Così tanti dipinti.
L'ho dipinto con vernice bianca
Tutto uno.
La foresta e il campo sono bianchi,
Prati bianchi.
Vicino ai pioppi innevati
Rami come corna.
DIAPOSITIVA 7
Korovin K.A. Inverno 1894
DIAPOSITIVA 8
Kustodiev B. M. Inverno. 1916
DIAPOSITIVA 9
Surikov V. I. Cattura della città innevata 1891
DIAPOSITIVA 10
A. Plastov “Prima neve” 1946
Arkady Plastov è un pittore russo vissuto in epoca sovietica. Era nato in un villaggio e soprattutto amava dipingere il villaggio, la vita del villaggio e i contadini. Gli piacevano i colori vivaci ed eccitanti. Ma il dipinto di Plastov “First Snow” è piuttosto monotono e noioso in termini di colore, i suoi colori principali sono il bianco e il grigio-marrone. Ma questo non rende il quadro noioso. Al contrario, è “caldo”, nonostante rappresenti l’inverno.
DIAPOSITIVA 11
CIOÈ. Grabar "Mattina d'inverno"
L'artista Igor Emmanuilovich Grabar amava moltissimo l'inverno e la neve. Nella loro rappresentazione ha trovato incredibili opportunità per l'artista. A prima vista, tutto in inverno dovrebbe essere noioso, perché una coltre bianca ha ricoperto completamente l'intera terra. Ma i dipinti di Grabar dimostrano il contrario: hai bisogno di un numero enorme di toni diversi per dipingere solo il bianco della neve. Il blu è particolarmente adatto a questo. Ecco il dipinto "Winter Morning". Blu-blu brillante, qui prevale l'azzurro. L'intera immagine colpisce per il suo blu puro. La neve e il gelo appaiono così blu sotto il sole splendente in una giornata gelida. Gli occhi sono abbagliati da questo blu impeccabile.
DIAPOSITIVA 12
Shishkin I. I. Nel selvaggio nord
È solitario nel selvaggio nord
C'è un pino sulla cima nuda.
E sonnecchia, ondeggia e cade la neve
È vestita come una vestaglia.
E sogna tutto nel lontano deserto,
Nella regione dove sorge il sole,
Solo e triste su una scogliera infiammabile
Cresce una bellissima palma. (M.Yu. Lermontov)
DIAPOSITIVA 13
I motivi invernali ci ricordano anche il lavoro degli artigiani Gzhel.
Famosa pesca russa. Prodotti in ceramica (stoviglie).
DIAPOSITIVA 14
U secondo- blu
Cielo e ruscelli.
Spruzzi in pozzanghere blu
Uno stormo di passeri.
Trasparente nella neve
Merletto di ghiaccio.
I primi cerotti scongelati,
Prima erba.
DIAPOSITIVA 15
Ecco un dipinto di Kuindzhi A.I. Inizio primavera. 1890-1895
DIAPOSITIVA 16
Levitan I.I. All'inizio di marzo
DIAPOSITIVA 17
Baksheev V. N. Primavera blu
L'artista Vasily Baksheev è un continuatore delle tradizioni dei pittori paesaggisti russi: Savrasov, Grabar, Levitan hanno anche dipinto dipinti raffiguranti la foresta in diversi periodi dell'anno.
E che paesaggio russo potrebbe esserci senza la cara betulla? Il dipinto raffigura una foresta in piena primavera, quando le foglie non sono ancora apparse sugli alberi, ma l'aria è già piena di calore e dei ricchi odori della natura che si risveglia. Puoi semplicemente sentire l'aroma di fungo delle foglie bagnate dell'anno scorso, lo spirito gentile e pungente dell'erba vecchia e giovane, dei boccioli che scoppiano.
DIAPOSITIVA 18
Savrasov A.K. I Rook sono arrivati. 1871
Il dipinto dell'artista itinerante Alexei Savrasov è diventato uno dei dipinti chiave della pittura russa. Questa immagine è un inno tranquillo alla natura russa, alla primavera che è appena iniziata, all'atmosfera primaverile che si sta appena risvegliando in noi. Questa immagine parla della primavera non direttamente, ma con un accenno, la sensazione che la primavera sia iniziata letteralmente in questo momento in cui abbiamo guardato l'immagine. Ciò accade quando una persona che aveva indossato a lungo una giacca calda durante un freddo inverno improvvisamente è uscita fuori e ha osservato: “Aspetta, i vestiti caldi non sono più necessari, la primavera è iniziata e ora farà ogni giorno più caldo. "
DIAPOSITIVA 19
Ostroukhov I. S. “L'inizio della primavera”
Primavera, primavera! Com'è pulita l'aria!
Quanto è limpido il cielo.
È azzurra viva
Mi acceca gli occhi.
Primavera, primavera! Quanto alto
Sulle ali della brezza,
Accarezzando i raggi del sole,
Le nuvole volano.
DIAPOSITIVA 20
Ebbene, mi sembra che il tripudio dei fiori primaverili sia associato alla pittura di Gorodets.
La pittura di Gorodets è uno dei mestieri artistici più famosi in Russia, il fenomeno più brillante della cosiddetta arte “ingenua”. Artigianato in legno.
DIAPOSITIVA 21
Sull'immagine terzo
Ci sono così tanti colori da contare:
Giallo verde,
Ce n'è uno blu...
Foresta e campo nel verde,
Fiume Azzurro.
Bianco, soffice
Ci sono nuvole nel cielo.
DIAPOSITIVA 22
I. I. Shishkin “Oak Grove”
È impossibile contare quante opere meravigliose - canzoni, racconti, poesie - sono state scritte sull'amore per la Patria. Anche il lavoro del più grande artista russo, I.I., è dedicato a questo argomento. Shishkin, che ha elevato la pittura di paesaggio a livelli irraggiungibili. Ognuna delle sue tele racconta allo spettatore quanto sia bello, ampio ed espansivo il suo paese natale, e sebbene i prati e i campi, i margini delle foreste e i boschetti raffigurati nei dipinti non ci stupiscano con l'incantevole arcobaleno di colori di lontani paesi esotici, lo sono cento volte più caro ai nostri cuori, perché la Patria è la cosa più preziosa che una persona ha, perché qui è la nostra casa, le nostre persone più vicine, qui mettiamo radici, amiamo, gioiamo e ci addoloriamo.
Tutti sanno che le querce vivono a lungo, testimoni silenziose del cambiamento dei secoli e delle generazioni. Tuttavia, non dovresti cercare lo stesso gruppo di querce giganti raffigurate nel dipinto "Oak Grove" di I. I. Shishkin - non le troverai, perché questa è piuttosto un'immagine collettiva, creata poco a poco sulla base di scrupolosi anni di lavoro lavorare con schizzi.
DIAPOSITIVA 23
Isaac Levitan "Il bosco delle betulle"
L'artista Isaac Levitan amava rappresentare la natura russa. È il tema principale di molti dei suoi dipinti. "Birch Grove" è una delle migliori opere di questo grande pittore.
Levitan ha utilizzato colori intensi per enfatizzare la bellezza della foresta decidua e lo splendore del tappeto di erbe e fiori. "Birch Grove" è un inno all'estate, al sole splendente e alla betulla russa. L'artista non ha raffigurato il cielo, ma non c'è dubbio che sia blu e che nuvole bianche lo attraversano. Guardando la foto, voglio rallegrarmi della calda giornata estiva, della luce del sole e dell'aria limpida della foresta.
DIAPOSITIVA 24
Ed è così che l'A.I. Kuindzhi ha raffigurato un boschetto di betulle a modo suo.
Nessun dipinto gli ha portato la stessa fama del dipinto “Birch Grove”, dipinto nel 1879. Questo dipinto scioccò così tanto il pubblico e l'artista stesso ne fu così orgoglioso che successivamente creò diverse versioni dello stesso dipinto. Molti lavori simili sono stati scritti su questo argomento. Le betulle divennero l'albero preferito di Arkhip Ivanovich.
DIAPOSITIVA 25
I. I. Shishkin "Segale"
Ciliegie e prugne sono dorate,
La segale dorata è colata,
E come il mare è agitato il campo di grano,
E non puoi camminare sull'erba dei prati.
Il sole cammina alto sopra la volta
I cieli sono caldi per il caldo,
Il tiglio profuma di miele,
E la foresta piena di oscurità fruscia. N. Grekov
DIAPOSITIVA 26
Suggerisco di dipingere Dymkovo per l'estate, se non altro perché questo dipinto ha la gamma di colori più ricca.
I giocattoli Dymkovo sono piccole figure scolpite nell'argilla e dipinte con colori vivaci. Una caratteristica distintiva del giocattolo Dymkovo è la sua forma e lo stile pittorico.
DIAPOSITIVA 27
UN il quarto oro
Dipinse i giardini
I campi sono produttivi,
Frutti maturi...
Perline di bacche ovunque
Maturano attraverso le foreste.
Chi sono quegli artisti?
Indovina te stesso!
DIAPOSITIVA 28
Ilya Ostroukhov "Autunno d'oro"
L'artista Ilya Ostroukhov è conosciuto come un eccezionale maestro del paesaggio. Era uno degli artisti itineranti russi; nel 1887, in una mostra generale, mostrò per la prima volta il dipinto che lo rese famoso. Era "Autunno d'oro", una tela piuttosto piccola.
Quando la parola "d'oro" è nel nome, dice molto. L'oro è ricchezza, brillantezza, bellezza, decoratività, splendore. È esattamente così che appare l’autunno nel dipinto di Ostroukhov, ricco e magnifico. Fu in questo periodo che il grande poeta Pushkin scrisse: "Il fascino degli occhi!"
DIAPOSITIVA 29
Ma l’Autunno d’oro nel dipinto di Polenov.
DIAPOSITIVA 30
I. Levitan “Giorno d'autunno. Sokolniki"
Nei giardini cadono gli astri,
L'esile acero sotto la finestra diventa giallo,
E nebbia fredda nei campi
Resta bianco tutto il giorno.
I. A. Bunin.
DIAPOSITIVA 31
Ebbene, che tipo di artigianato pensi che possa essere selezionato per il settore “Autunno”?
Khokhloma d'oro. Una caratteristica speciale dell'artigianato Khokhloma è la produzione di utensili in legno dorato senza l'uso di metalli preziosi e una pittura a base di erbe unica.
DIAPOSITIVA 32
La pittura di paesaggio è uno dei generi più lirici ed emotivi delle belle arti; è il più alto livello di esplorazione artistica della natura, ispirata e ricreata in modo fantasioso la sua bellezza. La familiarità con questo genere promuove lo sviluppo emotivo ed estetico, favorisce un atteggiamento gentile e premuroso, un caldo sentimento di amore per la propria terra, la propria terra natale. Un paesaggio artistico aiuta a sviluppare il gusto estetico, il pensiero fantasioso e associativo, l'immaginazione e l'auto-contemplazione. La pittura di paesaggio non solo può portare gioia, ma anche ispirare la creatività.
I bambini e gli artisti sanno che il miglior ritratto della natura può essere creato solo collaborando con essa.
La pagina presenta i dipinti più famosi degli artisti russi del XIX secolo con nomi e descrizioni
La variegata pittura degli artisti russi dall'inizio del XIX secolo ha attirato l'attenzione con la sua originalità e versatilità nell'arte artistica russa. I maestri della pittura di quel tempo non smettevano mai di stupire con il loro approccio unico all'argomento e il loro atteggiamento riverente nei confronti dei sentimenti delle persone e della loro natura nativa. Nel 19 ° secolo venivano spesso dipinte composizioni di ritratti con una sorprendente combinazione di un'immagine emotiva e un motivo epico e calmo.
I dipinti degli artisti russi sono magnifici nell'abilità e veramente belli nella percezione, riflettendo in modo sorprendentemente accurato il respiro del loro tempo, il carattere unico delle persone e il loro desiderio di bellezza.
Tele dei pittori russi più apprezzati: Alexander Ivanov è un rappresentante di spicco del movimento pittorico biblico, che ci racconta a colori gli episodi della vita di Gesù Cristo.
Karl Bryullov era un pittore popolare ai suoi tempi; la sua direzione era la pittura storica, la ritrattistica e le opere romantiche.
Il pittore marino Ivan Aivazovsky, i suoi dipinti riflettono perfettamente e si potrebbe dire semplicemente insuperabile la bellezza del mare con onde trasparenti, tramonti marini e barche a vela.
Le opere del famoso Ilya Repin, che ha creato opere di genere e monumentali che riflettono la vita delle persone, si distinguono per la loro distintiva versatilità.
I dipinti dell’artista Vasily Surikov sono molto pittoreschi e di grandi dimensioni, la descrizione della storia russa è la sua direzione, in cui l’artista ha enfatizzato nella pittura gli episodi del percorso di vita del popolo russo.
Ogni artista è unico, ad esempio, il maestro pittorico di fiabe ed epiche, Viktor Vasnetsov, unico nel suo stile: si tratta sempre di tele ricche, luminose e romantiche, i cui eroi sono gli eroi dei racconti popolari conosciuti da tutti noi.
Ogni artista è unico, ad esempio, il maestro pittorico di fiabe ed epiche, Viktor Vasnetsov, unico nel suo stile: si tratta sempre di tele ricche, luminose e romantiche, i cui eroi sono gli eroi dei racconti popolari conosciuti da tutti noi. I dipinti dell’artista Vasily Surikov sono molto pittoreschi e di grandi dimensioni, la descrizione della storia russa è la sua direzione, in cui l’artista ha enfatizzato nella pittura gli episodi del percorso di vita del popolo russo.
Nella pittura russa del 19 ° secolo apparve un movimento come il realismo critico, sottolineando il ridicolo, la satira e l'umorismo nelle trame. Naturalmente questa era una nuova tendenza, non tutti gli artisti potevano permetterselo. Artisti come Pavel Fedotov e Vasily Perov hanno deciso in questa direzione
Anche gli artisti paesaggisti dell'epoca occupavano la loro nicchia, tra cui Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, il giovane artista Fyodor Vasiliev, un pittoresco maestro della foresta, radure con pini e betulle con funghi, Ivan Shishkin . Tutti riflettevano in modo colorato e romantico la bellezza della natura russa, la cui varietà di forme e immagini è associata al colossale potenziale del mondo circostante.
Secondo Levitan, in ogni nota della natura russa c'è una tavolozza colorata unica, da qui l'enorme libertà creativa. Forse è proprio questo il mistero per cui le tele realizzate nelle vaste distese della Russia risaltano con una certa raffinata severità, ma, allo stesso tempo, attraggono con la loro discreta bellezza, dalla quale è difficile distogliere lo sguardo. Oppure il dipinto Denti di leone di Levitan, che non è affatto intricato e piuttosto non appariscente, sembra incoraggiare lo spettatore a pensare e vedere la bellezza nel semplice.
La natura... Bella in tutte le stagioni, incanta lo sguardo con i suoi panorami straordinari. Ci regala paesaggi meravigliosi che anche nelle giornate più uggiose riescono a sollevarci il morale e farci sorridere.
È gioioso guardare tutto: immagini invernali bianche come la neve, la freschezza del verde primaverile, i colori estivi brillanti, il luccichio. Dopotutto, è noto da tempo che "la natura non ha brutto tempo".
È incredibilmente bello vedere tramonti, campi infiniti, cime montuose, oceani senza fondo e un cielo radioso. Immagini di animali selvatici, uccelli insoliti e pesci rari evocano tenerezza. La versatilità dei paesaggi naturali è semplicemente immensa!
Tutto ciò provoca un incredibile orgoglio per la natura non solo della Madre Russia, ma del mondo intero! Ci fa capire quanto sia meravigliosa la realtà che ci circonda e quanto sia magnifico il nostro pianeta. Oggi vedrai fotografie ad alta risoluzione della natura, che ne trasmettono il fascino nei minimi dettagli.
Grazie ai fotografi professionisti e alle riprese di buona qualità, tutto sembra vivo su di loro. Guardi i posti meravigliosi raccolti da tutto il mondo e senti l'unità con loro, come se fossi stato lì tu stesso. Senti la freschezza di una piovosa giornata autunnale, ascolti le onde del mare e inali l'aroma floreale.
I paesaggi naturali evocano emozioni insolite e molto gioiose nelle persone! Per essere costantemente in contatto con la natura, basta scaricare le foto sul tuo computer. Scegliere qualcosa tra una così ampia varietà non è certamente facile. Dopotutto, tutte le immagini sono straordinariamente interessanti, è impossibile confrontarle ed è difficile fermarsi a un momento, poiché ognuna è bella in qualche modo ed è particolarmente dolce.
Puoi installare gratuitamente sul tuo telefono un tema con le sfumature arcobaleno dell'autunno, una coltre di neve incontaminata. Oppure decora il tuo desktop con immagini di simpatici animali che si inseriscono armoniosamente in splendidi paesaggi. Oppure aggiungi alla tua collezione domestica la foto di una radura completamente cosparsa di fiori.
Molte opzioni e solo le migliori immagini, che rivelano tutti i segreti della natura di Russia, Ucraina, Kazakistan, Bielorussia e molti altri paesi, ti permettono di trovare qualcosa che sicuramente riscalderà la tua anima.
Questa collezione riunisce qualcosa che nella vita reale non potresti mai coprire in un solo momento. Non c'è luogo qui che separi le maestose rocce dalle pianure, una soleggiata giornata primaverile da una foresta cosparsa di foglie cadute, un afoso deserto da crinali ghiacciati. Per la prima volta puoi cogliere l'immensità con un solo sguardo.
Prenditi una pausa dalle preoccupazioni, dalle faccende domestiche e dalle preoccupazioni per un po' e immergiti nei segreti della natura della tua nativa Russia, dell'Europa commerciale, dell'Asia ospitale e del lontano Polo Nord. Osserva la vita degli animali, esplora luoghi magici in tutto il mondo. Non dimenticare di scaricarli gratuitamente sul tuo telefono e desktop per creare un fascino speciale sul tuo schermo ed essere sempre sulla stessa lunghezza d'onda con la bellezza.
Ragazzi, mettiamo l'anima nel sito. Grazie per questo
che stai scoprendo questa bellezza. Grazie per l'ispirazione e la pelle d'oca.
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Ci sono luoghi e sensazioni che non si possono descrivere a parole. Ma questi luoghi possono essere disegnati. Con tutta la penetrazione, i colori vivaci, i sentimenti più squillanti. sito web Ho selezionato per te le immagini della foresta. Del sole attraverso il fogliame, dei sentieri incolti. Grandezza e tenerezza, bellezza e pace. Portiamo alla vostra attenzione 10 artisti - cantanti di natura magica, capaci di immergere lo spettatore nel profumo denso e nella buona frescura della foresta. Godere!
Viktor Aleksandrovich Bykov è un famoso paesaggista russo che glorifica la bellezza e il lirismo della natura russa. I suoi dipinti sono realistici e allo stesso tempo favolosamente ariosi. Colori puri, aria limpida, leggerezza e freschezza: i dipinti di Viktor Bykov sono molto popolari tra i collezionisti privati russi e stranieri.
Peter Mørk Mønsted è un artista realista danese e un riconosciuto maestro del paesaggio. Nonostante i numerosi viaggi in giro per il mondo, i dipinti di P. Mønsted furono scritti principalmente in Danimarca e raffigurano paesaggi incontaminati del nord. Le opere dell'artista adornano le collezioni dei musei di Aalborg, Bautzen, Randers e numerose collezioni private.
Michael O'Toole è di Vancouver, sulla costa occidentale del Canada. È cresciuto in un'atmosfera di creatività, perché sua madre Nancy O'Toole era un'artista abbastanza famosa. I colori vivaci, il contrasto e i toni puri dei paesaggi di Michael O’Toole lasciano poche persone indifferenti. Michael lavora principalmente in acrilico; usa il colore in modo potente, sicuro e ricco e gioca con i contrasti.
Roland Pelmaerts è nato in Belgio, Bruxelles. Ha lavorato come designer e illustratore e contemporaneamente ha partecipato a mostre. Le mostre ebbero un tale successo che Pelmaerts si dedicò interamente alla pittura e all'insegnamento. È autore di numerosi libri di testo sulla pittura. È membro della Società Canadese dei Pittori dell'Acquerello, dell'Istituto Europeo dell'Acquerello ed è stato presidente dell'Istituto d'Arte Figurativa per cinque anni.
Ilya è nata a Mosca. È membro dell'Unione degli artisti russi. Conosciuto come ceramista, è bravissimo anche nell'acquerello. Le sue creazioni ariose sono delicate e sottili. Una calda nebbia aleggia nelle sue foreste, bagnate dal dolce sole. Molte delle sue opere sono nei musei russi.
Petras Lukosius è un artista lituano. La sua pittura multistrato è permeata di luce, flussi di sole si riversano abbondantemente sulle sue foreste mistiche, la luce avvolge dolcemente ogni ramo. I dipinti di Petras si possono trovare in tutto il mondo, tra cui Germania, Inghilterra, Spagna e Svezia.