Stagno invaso dalla vegetazione. 1880
Polenov V.D.
Tela, olio
44×64,5
Museo russo
annotazione
Nel dipinto “Overgrown Pond” l’artista interpreta poeticamente un angolo del vecchio parco del maniero; la figura solitaria di una donna nelle sue profondità (è raffigurata la sorella dell’artista Vera Dmitrievna Khrushcheva; 1844–1881) esalta l’atmosfera romantica. Quest'opera è uno dei migliori paesaggi dell'opera di Polenov a cavallo tra gli anni '70 e '80 dell'Ottocento. Il dipinto è una versione ridotta e ripetuta dell'opera omonima del 1879, situata nella Galleria statale Tretyakov.
Biografia dell'autore
Polenov V.D.
Polenov Vasily Dmitrievich (1844, San Pietroburgo - 1927, tenuta Borok, provincia di Tula)
Pittore. Autore di dipinti su temi storici e quotidiani, paesaggi. Ho lavorato nell'illustrazione.
Accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti (dal 1876). Artista popolare della RSFSR (1924).
Nato a San Pietroburgo. Ha preso lezioni da P.P. Chistyakov e F.I. Jordan (1859-1861), studiò all'Accademia delle Arti con P.V. Basina, F.A. Bruni, T.A. Neffa (1863-1871). Pensionato dell'Accademia in Germania, Francia e Italia (1872-1876), si arruolò volontario nella guerra serbo-montenegrino-turca (1876) e come artista corrispondente nella guerra russo-turca (1877-1878). Membro a pieno titolo dell'Accademia delle Arti (dal 1893). Si dimise dall'Accademia Imperiale delle Arti per protesta contro la fucilazione dei manifestanti il 9 gennaio 1905. Membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti (dal 1878). Viaggiò in Medio Oriente, in Grecia (1881-1882, 1899, 1909), visitò l'Italia (1883-1884, 1894-1895). Insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1882-1895). Dal 1917 visse nella tenuta Borok (oggi Polenovo, nella regione di Tula, dove dal 1939 è stato aperto un museo-tenuta).
Descrizione del dipinto di Polenov “Stagno ricoperto di vegetazione”
Il dipinto, che raffigura un pezzo di parco affacciato su uno stagno, mi ha ricordato una scena di Eugene Onegin.
È facile immaginare Tatyana che cammina nei boschetti del vecchio giardino.
Ha molto a cui pensare.
Ha anche preso un libro per distrarsi dai pensieri dolorosi.
Ma ancora e ancora analizza cosa è successo.
Sì, questo posto è molto adatto per tali passeggiate.
È facile pensare alla solitudine, alla separazione dall'amore.
Cos'altro evoca il vecchio laghetto, delimitato da alberi altrettanto secolari?
Toni piacevoli di diverse sfumature di verde ricordano l'estate e il desiderio di andare al lago per una nuotata e sentire il calore del sole splendente.
Ma il dipinto raffigura uno stagno che i bagnanti non vedevano da molto tempo.
È completamente ricoperto di erba e fiori e ora sembra che qui possano vivere solo rane e piccoli pesci.
Nemmeno la sua vecchia fidanzata, l'onda, è andata a trovarlo.
Pertanto, sembra più una palude.
E solo un ponte ben fatto dimostra che un tempo questo luogo era amato.
Molte persone venivano qui spesso.
In tutta la zona si udirono risate e applausi.
Amavano nuotare e sognare sulla riva.
Solo pensieri gioiosi, come l'acqua limpida, visitavano tutti coloro che sedevano vicino all'acqua su una panchina riscaldata dal sole.
L'autore del dipinto è riuscito a trasmettere un atteggiamento caloroso nei confronti di questo piccolo stagno.
È facile leggerlo nell'angolo aperto del cielo, che, esposto sulla dolce superficie dell'acqua, dona un certo raggio di qualcosa di nuovo e luminoso che attende questa cara scommessa.
E il fatto che la maggior parte dello stagno sia ricoperta di fiori estivi, leggeri come farfalle.
Pertanto, l'angolo desolato del parco ricorda più una terra da favola.
Ma l’argomento più sicuro della tenerezza del pittore è la presenza nel dipinto di una dolce fanciulla venuta a sognare.
Per molti anni, lo stagno ha letto facilmente i pensieri di qualcuno, ha osservato i visitatori crescere, ora li conosce tutti, con le loro aspirazioni e desideri.
Ci sono tanti posti romantici in tutto il pianeta, ma non tutti mi ricordano la mia terra natale, che mi ama e sa di cosa ho veramente bisogno per essere felice.
Avendo trovato un posto simile, Polenov ha deciso di lasciarlo alle generazioni future, in modo che anche loro potessero, guardando la foto, abbandonarsi ai sogni.
Vasily Polenov “Stagno invaso dalla vegetazione” (1879). Tela, olio. 77 x 121,8 cm Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia. Il vero paesaggio di Polenov è uno dei tre dipinti che rappresentano una trilogia lirico-filosofica creata nel 1878-79, che comprende i seguenti dipinti: Giardino della nonna, Cortile di Mosca e Stagno ricoperto di vegetazione. Polenov trascorse l'estate del 1877 nel villaggio di Petrushki vicino a Kiev. Qui è stato scritto uno schizzo, che è diventato la base del dipinto. Il bozzetto rimase fino all'autunno del 1878. In questo momento, Polenov si trasferì da Arbat all'allora periferia di Mosca, a Khamovniki. Poco dopo, Leo Tolstoj si stabilì qui, dopo aver acquistato una tenuta nelle vicinanze. Molti di coloro che conoscono le idee di Tolstoj, a cui Polenov era così affezionato, chiamano questa coincidenza profetica. Ma si sono incontrati molto più tardi. Khamovniki, con la bellezza del vecchio giardino, ha catturato l’immaginazione dell’artista. Queste impressioni si riflettevano nel dipinto. Vecchi ponti con un sentiero calpestato quasi fino al bianco conferiscono all'immagine dello stagno un suono nostalgico. Il modello per la figura della donna era la sorella dell'artista, V. D. Krusciov. La tradizione accademica si fa sentire nella struttura compositiva del quadro. Secondo questa tradizione, l'artista costruisce due piani: uno sfondo, dipinto in modo piuttosto "approssimativo", e un primo piano dettagliato. Nell'immagine del vecchio parco, solenne nella sua monumentale imponenza, prevale un'atmosfera sublime e sognante. È enfatizzato dalla figura fragile, immobile e pensierosa di una donna, che si staglia sola sullo sfondo di alberi scuri, distesa come una potente tenda e come se le servisse da rifugio sicuro. Il lirismo del motivo paesaggistico diventa più chiaro grazie allo stato d'animo comune del misterioso mondo della natura e del mondo dell'anima femminile, il loro dialogo unico. Uno dei critici di Moskovskiye Vedomosti ha scritto sul dipinto: “Polenov ha un'eccellente padronanza dell'arte e della tecnica di rappresentare la natura; il centro ideale per lui è, dopo tutto, l'uomo, e la sua presenza si fa sentire ovunque. Quindi nel dipinto “Overgrown Pond” questo non è affatto uno stagno... Questo stagno ha una sua storia... In questa immagine il romanticismo ha mostrato ancora una volta la sua influenza. Sarebbe molto difficile determinare con precisione la categoria in cui collocare il dipinto del signor Polenov... Un dipinto di Polenov è ciò che i tedeschi chiamano Stimmungsbild, tali dipinti sono progettati per darti, prima di tutto, uno stato d'animo e costituiscono un dipinto è più o meno la stessa cosa dell’elegia in poesia”. Nel paesaggio è evidente il desiderio di Polenov per i contrasti emotivi e visivi. Verde brillante, con margherite dettagliate in primo piano, il prato soleggiato è adiacente alla misteriosa profondità delle masse scure degli alberi. Attraverso gli alberi avvolti nella foschia ariosa, si apre un cielo azzurro con nuvole bianche, in contrasto con gli alberi scuri del parco. La diversità del paesaggio, vicino allo stile dei paesaggi dell'inizio del XIX secolo, il suo mistero romantico, le combinazioni inaspettate delle sue parti luminose, soleggiate e ombreggiate, erano basate su un sistema di pittura all'aria aperta, costruito nelle sfumature più fini, sviluppato dall’artista nello schizzo “Pond in the Park”. (1876). Le ninfee, così come i dettagli della riva, sono dipinti con molta attenzione; Queste immagini quotidiane contrastano con l'immagine solenne del parco, che si perde fuori dal quadro. Il dipinto si basa su gradazioni dello stesso colore verde magistralmente interpretate dall'artista. Nelle sue sfumature più fini, Polenov agisce ancora una volta come un maestro colorista insuperabile. Il dipinto fu esposto nel 1879 alla 17a mostra itinerante, il pubblico fu deliziato. Lo studente di Polenov, Isaac Levitan, ha dipinto un quadro simile, definendolo lo stesso.
Stagno invaso dalla vegetazione
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Il dipinto di V. Polenov “Overgrown Pond” porta pace, armonia e tranquillità. Nel crearlo, l'artista ha utilizzato toni scuri, ma questo non lo rende cupo, anzi, vivace e aperto. Sulla tela è presente soprattutto il colore verde.
Ma cosa si vede in questa immagine? Perché è così attraente? La trama è abbastanza semplice. Un vecchio stagno con ninfee che vi galleggiano e un ponte davanti al quale conduce un sentiero. Su tutti i lati è circondato da chiome di alberi alti, fitti e verdi.
Ma quale conclusione si può trarre quando si parla dello “Stagno invaso dalla vegetazione” raffigurato nel dipinto di V. Polenov? In quale periodo dell'anno l'autore voleva mostrare? Qual è il significato di questo dipinto? Lo stagno d'acqua allettante e scintillante attira il passante occasionale. A giudicare dalla vegetazione selvaggiamente fiorita, possiamo concludere che è l'inizio dell'estate o la fine della primavera. È in questo momento che la natura raggiunge il suo apice. Molto probabilmente, questo è un caro, calmo, che fruga silenziosamente tra le foglie di una sera d'estate. L'immagine della natura russa, la stessa che ci circonda fin dall'infanzia, è vicina a ogni persona ed evoca pensieri profondi sulla vita e sogni ingenui e romantici sul futuro.
2a versione del saggio 6a e 5a elementare.
Nel 1879, il grande artista russo Vasily Dmitrievich Polenov dipinse il dipinto “Stagno ricoperto di vegetazione”. Ed è ancora considerata l'opera più popolare di questo autore. Ciò che colpisce di più di questa immagine è la bellezza e la tranquillità della natura incontaminata, trasmesse in modo sorprendentemente accurato. Per un momento, potrebbe sembrare che tu sia ora lì: respirando aria fresca, sentendo il calore del sole, ascoltando il canto degli uccelli e godendo dell'incredibile bellezza di questo posto.
In primo piano nell'immagine c'è una riva ricoperta di giovane erba verde e fiori bianchi. Accanto c'è uno stagno con acqua opaca verde scuro. Questo è un vecchio stagno. E sulla sua superficie crescono ninfee con fiori già sboccianti. Se guardi da vicino, puoi vedere come le canne, gli alberi, un ponte e persino il cielo azzurro si riflettono sulla superficie liscia dell'acqua, come in uno specchio. È sorprendente la precisione con cui l'autore trasmette la bellezza della natura.
Lo sfondo dell'immagine mostra l'altra sponda. È ricoperto di canne ed è impossibile avvicinarsi. Dietro di lui c'è una foresta fitta e fitta. Quando lo guardi, la prima cosa che attira la tua attenzione è un vecchio e possente pioppo che cresce lontano dagli altri alberi. C'è un ponte vicino al pioppo. È realizzato con molta abilità e puoi immediatamente vedere che la persona che l'ha realizzato è un tuttofare. Probabilmente, in quei giorni in cui le ninfee non crescevano ancora nell'acqua, e lo stagno era pulito e non abbandonato, i bambini venivano qui per nuotare e saltavano da questo ponte.
L'unica persona raffigurata nella foto è una ragazza. È seduta su una panchina e tra le sue mani c'è un libro aperto. Probabilmente la ragazza voleva restare sola con i suoi pensieri e quindi è venuta in questo luogo abbandonato. Oppure voleva semplicemente ammirare la natura. O forse questo è un luogo d'incontro per un appuntamento romantico e lei sta aspettando qualcuno. Questa è la bellezza di questa immagine, ognuno se ne fa la propria descrizione.
Quando guardi il dipinto “Overgrown Pond” inizi involontariamente a provare calma e tranquillità. Questo è probabilmente esattamente ciò che voleva l'autore dell'immagine. Ed è per questo che usa così tanto verde. Con l'aiuto di questa immagine, l'autore cerca di mostrare i suoi sentimenti: gioia per il paesaggio, amore per la natura, sete di vita.
Mi è davvero piaciuta questa foto. Questo è esattamente il tipo di lavoro di Polenov che vorresti guardare per ore. L'incredibile precisione con cui l'autore ha trasmesso la bellezza di questo luogo rende questa immagine particolarmente bella.
6, quinta elementare.
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Il dipinto di Rylov “In the Blue Expanse” raffigura un paesaggio marino. Vediamo il cielo azzurro estivo. Nuvole leggere e soffici lo attraversano. Uno stormo di cigni bianchi come la neve vola sopra l'infinita distesa del mare.