Carl Maria von Weber è il fondatore dell'opera romantica tedesca. Carl Maria von Weber - compositore, fondatore dell'opera romantica tedesca: biografia e creatività

27.04.2019

Nella storia della cultura musicale dell'Europa occidentale, il nome di Weber è associato principalmente alla creazione di un'opera romantica tedesca. La prima del suo "Magic Shooter", tenutasi a Berlino il 18 giugno 1821 sotto la direzione dell'autore, fu un evento di importanza storica. Ha posto fine al lungo dominio della musica lirica straniera, principalmente italiana, sui palcoscenici dei teatri tedeschi.

L'infanzia di Weber è trascorsa nell'atmosfera di un teatro provinciale errante. Sua madre era una cantante e suo padre era un violinista e capo di una piccola compagnia teatrale. L'ottima conoscenza del palcoscenico, acquisita durante l'infanzia, fu in seguito molto utile a Weber come compositore d'opera. Sebbene i continui viaggi interferissero con lo studio sistematico della musica, all'età di 11 anni divenne un eccezionale pianista virtuoso del suo tempo.

Dall'età di 18 anni inizia l'attività indipendente di Weber come direttore d'opera. Da più di 10 anni si sposta da un posto all'altro, senza una fissa dimora e incontrando enormi difficoltà finanziarie. Fu solo nel 1817 che si stabilì definitivamente a Dresda, assumendo la direzione del teatro musicale tedesco. Il periodo di Dresda divenne l'apice della sua attività creativa, quando apparvero le migliori opere del compositore: "Magic Shooter", "Euryant", "Oberon". Contemporaneamente a The Magic Shooter, sono stati creati due dei famosi brani del programma di Weber: il pianoforte "Invito a ballare" E "Pezzo da concerto" per pianoforte e orchestra. Entrambe le opere dimostrano il caratteristico brillante stile da concerto del compositore.

Alla ricerca di modi per creare un'opera folk-nazionale, Weber si è rivolto all'ultima letteratura tedesca. Il compositore ha comunicato personalmente con molti scrittori romantici tedeschi.

Opera "Sparatutto magico"

The Magic Shooter è la composizione più popolare di Weber. La sua prima a Berlino è stata un successo sensazionale. Poco dopo, l'opera è andata in tournée nei teatri di tutto il mondo. Ci sono diverse ragioni per un successo così brillante:

1 -I, il più importante, è una dipendenza dalle tradizioni della cultura tedesca originale. Immagini della vita popolare tedesca con i suoi costumi, i motivi preferiti delle fiabe tedesche, l'immagine della foresta (così comune nel folklore tedesco come l'immagine della steppa aperta nell'arte popolare russa, o l'immagine del mare in inglese). La musica dell'opera è piena di melodie nello spirito dei canti e dei balli contadini tedeschi, i suoni di un corno da caccia (l'esempio più eclatante è il coro capriccioso dei cacciatori di 3 giorni, che ha guadagnato fama mondiale). Tutto ciò toccava le corde più intime dell'anima tedesca, tutto era associato agli ideali nazionali.

"Per i tedeschi ... qui, ad ogni passo, hanno il loro, nativo, sia sul palco che nella musica, familiare fin dall'infanzia come noi, ad esempio, cantiamo "Luchinushka" o "Kamarinsky" ... "- ha scritto A.N. Serov.

2 . L'opera è apparsa in un'atmosfera di impennata patriottica causata dalla liberazione dal dispotismo napoleonico.

3 . La caratteristica più importante di The Magic Shooter è che Weber si è avvicinato alla rappresentazione della vita popolare in un modo completamente nuovo. A differenza delle opere del XVIII secolo, i personaggi del popolo non sono rappresentati in modo comico, enfaticamente quotidiano, ma profondamente poetico. Le scene quotidiane della vita popolare (una vacanza contadina, una gara di caccia) sono scritte con incredibile amore e sincerità. Non è un caso che i migliori numeri corali - il coro dei cacciatori, il coro delle damigelle - siano diventati popolari. Alcuni hanno cambiato radicalmente il tradizionale cerchio di intonazioni di arie e cori d'opera.

Complotto per la sua opera, il compositore ha trovato nel racconto lo scrittore tedesco August Apel dal Libro dei fantasmi. Weber lesse questo racconto già nel 1810, ma non iniziò subito a comporre musica. Il libretto è stato composto dall'attore e scrittore di Dresda I. Kind, seguendo le istruzioni del compositore. L'azione si svolge in un villaggio ceco nel XVII secolo.

In termini di genere, The Magic Shooter è un'opera fiabesca popolare con le caratteristiche di un singspiel. La sua drammaturgia si basa sull'intreccio di tre linee, ognuna delle quali è associata alla propria gamma di mezzi musicali ed espressivi:

fantastico;
genere popolare, che caratterizza le immagini della vita di caccia e della natura forestale;
lirico e psicologico, rivelando le immagini dei personaggi principali: Max e Agatha.

La linea fantastica dell'opera è la più innovativa. Ha avuto un'enorme influenza su tutta la musica del XIX secolo, in particolare sulla fantasia di Mendelssohn, Berlioz, Wagner. Il suo culmine è nel finale dell'Atto II (in "Wolf Gorge").

Scena nella Gola del Lupo ha una struttura passante (libera), consiste in un numero di episodi indipendenti dal materiale.

Nel 1 °, introduttivo, regna un'atmosfera misteriosa e sinistra, suona un coro di spiriti invisibili. Il suo carattere inquietante, "infernale" (infernale) è creato da mezzi espressivi estremamente laconici: è l'alternanza di due suoni - "fis" e "a" in un ritmo monotono, armonizzato da t e VII nella tonalità di fis-moll .

2a sezione - un dialogo eccitato tra Kaspar e Samiel. Samiel non è una persona che canta, parla solo, e solo nel suo regno - la Gola del Lupo, anche se durante l'opera appare abbastanza spesso sul palco (passa, scompare). È sempre accompagnato da un leitmotiv breve e molto luminoso: un punto colorato minaccioso (un accordo e diversi suoni bruschi in dissolvenza nel suono sordo dei timbri bassi. Questi sono clarinetti in un registro basso, fagotti e timpani);

L'episodio 3 (allegro) è dedicato alla caratterizzazione di Kaspar, che attende con ansia Max;

La musica della 4a sezione caratterizza l'aspetto di Max, la sua paura e la sua lotta mentale;

5a, sezione finale - l'episodio del lancio di proiettili - il culmine dell'intero finale. È risolto quasi esclusivamente con mezzi orchestrali. Ogni pittoresco dettaglio scenico (l'apparizione di terribili fantasmi, un temporale, la "caccia selvaggia", una fiamma che erutta dalla terra) riceve la sua caratteristica musicale originale con l'aiuto di timbri e colori armonici. Predominano dissonanze bizzarre, soprattutto accordi di settima diminuita, accostamenti di tritoni, cromatismi, confronti tonali insoliti. Il piano tonale è costruito su un accordo di settima ridotta: Fis - a - C - Es.

Weber apre nuove possibilità visive per gli strumenti, in particolare per gli strumenti a fiato: corni staccati, suoni bassi sostenuti di clarinetti, combinazioni timbriche insolite. Le scoperte innovative della Wolf Valley di Weber hanno avuto un enorme impatto su tutta la musica del XIX secolo, in particolare sulla fantasia di Mendelssohn, Berlioz, Wagner.

Le immagini della cupa fantasia sono in contrasto con quelle allegre scene popolari. La loro musica - un po 'ingenua, semplice, sincera - è permeata di elementi folcloristici, caratteristici giri melodici della scrittura di canzoni quotidiane, così come la musica da luna park della Turingia.

La linea del genere popolare è incarnata nelle scene di massa del 1 ° e 3 ° atto dell'opera. Questa è l'immagine di una vacanza contadina in un'introduzione corale, una scena di una competizione tra cacciatori. La marcia suona come se fosse eseguita da musicisti rurali. Il valzer rustico si distingue per la sua sottolineata senza pretese.

L'immagine principale dell'opera è Max, il primo eroe musicale tipicamente romantico. È dotato dei tratti di una scissione psicologica: l'influenza di Gaspare, dietro il quale ci sono le forze dell'inferno, si oppone alla purezza dell'amorevole Agatha. La piena divulgazione dell'immagine di Max, così come di Agatha, è data nella scena e nell'aria del primo atto. Questa è una grande aria-monologo, in cui si rivela un profondo conflitto spirituale.

meraviglioso ouverture The Magic Shooter è scritto in forma di sonata con una lenta introduzione. È costruito sui temi musicali dell'opera (questo è il sinistro leitmotiv di Samiel nell'introduzione, il tema delle "forze infernali" (le parti principali e di collegamento della sonata Allegro), i temi di Max e Agatha (parte laterale). Spingendo i temi delle "forze infernali" con i temi di Max e Agatha, il compositore conduce logicamente lo sviluppo al tema trionfante di Agatha, che suona come un inno alla felicità e all'amore.

Con E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Numeri musicali si alternano a dialoghi parlati. Samiel è una faccia che non canta. Nello spirito del singspiel, viene interpretata un'immagine secondaria dell'allegro e vivace Ankhen.

"Il mondo - il compositore ci crea!" - così è stato delineato il campo di attività dell'artista da K. M. Weber - un eccezionale musicista tedesco: compositore, critico, interprete, scrittore, pubblicista, personaggio pubblico dell'inizio del XIX secolo. E in effetti, troviamo trame ceche, francesi, spagnole, orientali nelle sue opere musicali e drammatiche, in composizioni strumentali - segni stilistici del folklore zingaro, cinese, norvegese, russo, ungherese. Ma l'attività principale della sua vita era l'opera nazionale tedesca. Nel romanzo incompiuto The Life of a Musician, che ha caratteristiche biografiche tangibili, Weber caratterizza brillantemente, attraverso la bocca di uno dei personaggi, lo stato di questo genere in Germania:

In tutta onestà, la situazione con l'opera tedesca è molto deplorevole, soffre di convulsioni e non riesce a reggersi saldamente in piedi. Intorno a lei si agita una folla di assistenti. Eppure, riprendendosi a malapena da uno svenimento, cade di nuovo in un altro. Inoltre, facendole ogni sorta di richieste, era così gonfia che non le andava più un solo vestito. Invano, signori, i rimodellatori, nella speranza di decorarlo, gli hanno messo sopra un caftano francese o italiano. Non le sta bene né davanti né dietro. E più nuove maniche vengono cucite su di esso e i pavimenti e le code vengono accorciati, peggio resisterà. Alla fine, ad alcuni romantici sarti è venuta la felice idea di scegliere per essa materia autoctona e, se possibile, intrecciarvi tutto ciò che fantasia, fede, contrasti e sentimenti hanno mai creato in altre nazioni.

Weber è nato in una famiglia di musicisti: suo padre era un maestro di banda d'opera e suonava molti strumenti. Il futuro musicista è stato plasmato dall'ambiente in cui si trovava fin dalla prima infanzia. Franz Anton Weber (zio di Constance Weber, moglie di W. A. Mozart) ha incoraggiato la passione di suo figlio per la musica e la pittura, lo ha introdotto alle complessità delle arti dello spettacolo. Le lezioni con insegnanti famosi - Michael Haydn, fratello del famoso compositore Joseph Haydn, e l'abate Vogler - hanno avuto un notevole impatto sul giovane musicista. A quel tempo appartengono anche i primi esperimenti di scrittura. Su raccomandazione di Vogler, Weber entrò al Teatro dell'Opera di Breslavia come direttore di banda (1804). Inizia la sua vita indipendente nell'arte, si formano gusti, convinzioni, si concepiscono grandi opere.

Dal 1804 Weber ha lavorato in vari teatri in Germania, Svizzera ed è stato direttore del teatro dell'opera di Praga (dal 1813). Nello stesso periodo, Weber stabilì collegamenti con i maggiori rappresentanti della vita artistica della Germania, che influenzarono ampiamente i suoi principi estetici (J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber sta guadagnando fama non solo come eccezionale pianista e direttore d'orchestra, ma anche come organizzatore, audace riformatore del teatro musicale, che ha approvato nuovi principi per l'inserimento di musicisti in un'orchestra d'opera (secondo gruppi di strumenti), un nuovo sistema di lavoro di prova nel teatro. Grazie alle sue attività, lo status del direttore d'orchestra cambia: Weber, assumendo il ruolo di regista, capo della produzione, ha partecipato a tutte le fasi della preparazione della rappresentazione dell'opera. Una caratteristica importante della politica di repertorio dei teatri da lui diretti era la preferenza per le opere tedesche e francesi, in contrasto con la più consueta predominanza di quelle italiane. Nelle opere del primo periodo di creatività si cristallizzano le caratteristiche dello stile, che in seguito divennero decisive: temi di canto e danza, originalità e vivacità dell'armonia, freschezza del colore orchestrale e interpretazione dei singoli strumenti. Ecco cosa ha scritto, ad esempio, G. Berlioz:

E che orchestra che accompagna queste nobili melodie vocali! Che invenzioni! Che geniale ricerca! Quali tesori apre davanti a noi tale ispirazione!

Tra le opere più significative di questo periodo ci sono l'opera romantica Silvana (1810), il singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantate, 2 sinfonie, ouverture, 4 sonate per pianoforte e concerti, Invitation to Dance, numerosi ensemble strumentali e vocali da camera, canzoni (oltre 90).

L'ultimo periodo di Dresda della vita di Weber (1817-26) fu segnato dall'apparizione delle sue famose opere, e il suo vero culmine fu la prima trionfale di The Magic Shooter (1821, Berlino). Quest'opera non è solo il lavoro di un brillante compositore. Qui, come a fuoco, si concentrano gli ideali della nuova arte operistica tedesca, approvata da Weber e poi diventata la base per il successivo sviluppo di questo genere.

Le attività musicali e sociali richiedevano la soluzione di problemi non solo creativi. Weber, durante il suo lavoro a Dresda, è riuscito a realizzare una riforma su larga scala dell'intero business musicale e teatrale in Germania, che includeva sia una politica mirata del repertorio sia la formazione di un ensemble teatrale di persone che la pensano allo stesso modo. La riforma è stata assicurata dall'attività critico-musicale del compositore. I pochi articoli che ha scritto contengono, in sostanza, un dettagliato programma di romanticismo, stabilito in Germania con l'avvento del Magic Shooter. Ma oltre al suo orientamento puramente pratico, le dichiarazioni del compositore sono anche un pezzo musicale speciale e originale, rivestito di una brillante forma artistica. letteratura, prefigurando articoli di R. Schumann e R. Wagner. Ecco uno dei frammenti delle sue "Note a margine":

L'apparente incoerenza del fantastico, che ricorda non tanto un normale brano musicale scritto secondo le regole, quanto un'opera fantastica, può essere creata ... solo dal genio più eccezionale, quello che crea il proprio mondo. Il disordine immaginario di questo mondo contiene in realtà una connessione interiore, permeata del sentimento più sincero, e devi solo essere in grado di percepirlo con i tuoi sentimenti. Tuttavia, l'espressività della musica contiene già molta indefinitezza, il sentimento individuale deve investire molto in essa, e quindi solo le anime individuali, sintonizzate letteralmente sullo stesso tono, saranno in grado di tenere il passo con lo sviluppo del sentimento, che richiede luogo così, e non altrimenti, che presuppone tali e non altri contrasti necessari, per i quali solo questa opinione è vera. Pertanto, il compito di un vero maestro è quello di regnare imperiosamente sui propri sentimenti e su quelli degli altri, e il sentimento che trasmette di riprodurre come costante e dotato solo quei fiori e sfumature che creano immediatamente un'immagine olistica nell'anima dell'ascoltatore.

Dopo The Magic Shooter, Weber si rivolge al genere dell'opera comica (Three Pintos, libretto di T. Hell, 1820, incompiuto), scrive musica per la commedia di P. Wolf Preciosa (1821). Le opere principali di questo periodo sono l'opera eroico-romantica Evryanta (1823) destinata a Vienna basata sulla trama di una leggenda cavalleresca francese e l'opera favolosa-fantastica Oberon, creata per ordine del teatro londinese Covent Garden (1826). L'ultima partitura è stata completata dal compositore già gravemente malato fino al giorno stesso della prima. Il successo era inaudito a Londra. Tuttavia, Weber ha ritenuto necessarie alcune modifiche e modifiche. Non ha avuto il tempo di farli...

L'opera divenne l'opera principale della vita del compositore. Sapeva cosa stava cercando, la sua immagine ideale era sofferta da lui:

... sto parlando dell'opera, che il tedesco brama, e questa è una creazione artistica chiusa in se stessa, in cui parti e parti delle arti correlate e in generale tutte usate, saldandosi fino alla fine in un tutt'uno, scompaiono come tali e in una certa misura vengono anche distrutti, ma stanno costruendo un nuovo mondo!

Weber è riuscito a costruire questo nuovo - e per se stesso - mondo...

V.Barsky

Nono figlio di un ufficiale di fanteria che si dedicò alla musica dopo che la nipote Constanza sposò Mozart, Weber riceve le prime lezioni di musica dal fratellastro Friedrich, poi studia a Salisburgo con Michael Haydn e a Monaco con Kalcher e Valesi (composizione e canto ). All'età di tredici anni compose la prima opera (che non ci è pervenuta). Segue un breve periodo di lavoro con il padre nella litografia musicale, poi si perfeziona con l'abate Vogler a Vienna ea Darmstadt. Si sposta da un posto all'altro, lavorando come pianista e direttore d'orchestra; nel 1817 sposa la cantante Caroline Brand e organizza un teatro d'opera tedesco a Dresda, in contrapposizione al teatro d'opera italiano sotto la direzione di Morlacchi. Sfinito dal grande lavoro organizzativo e malato terminale, dopo un periodo di cure a Marienbad (1824), mise in scena a Londra l'opera Oberon (1826), che fu accolta con entusiasmo.

Weber era pur sempre figlio del Settecento: sedici anni più giovane di Beethoven, morì quasi un anno prima di lui, ma sembra essere un musicista più moderno dei classici o dello stesso Schubert... Weber non fu solo un musicista creativo , un brillante, virtuoso pianista, direttore d'orchestra famoso, ma anche un grande organizzatore. In questo era come Gluck; solo lui aveva un compito più difficile, perché lavorava negli squallidi dintorni di Praga e Dresda e non aveva né un carattere forte né l'innegabile gloria di Gluck...

Nel campo dell'opera, si è rivelato un fenomeno raro in Germania, uno dei pochi compositori d'opera nati. La sua vocazione è stata determinata senza difficoltà: dall'età di quindici anni sapeva cosa richiedeva il palcoscenico ... La sua vita è stata così attiva, così movimentata che sembra molto più lunga della vita di Mozart, in realtà solo quattro anni "(Einstein).

Quando Weber presentò The Free Gunner nel 1821, anticipò di gran lunga il romanticismo di compositori come Bellini e Donizetti che sarebbero apparsi dieci anni dopo, o il Guglielmo Tell di Rossini nel 1829. In generale, l'anno 1821 fu significativo per la preparazione del romanticismo in musica: in questo periodo Beethoven compose la Trentunesima Sonata op. 110 per pianoforte, Schubert introduce la canzone "King of the Forest" e inizia l'ottava sinfonia, "Unfinished". Già nell'ouverture di The Free Gunner, Weber si muove verso il futuro e si libera dall'influenza del teatro del recente passato, Faust di Spohr o Ondine di Hoffmann, o dell'opera francese che ha influenzato questi due suoi predecessori. Quando Weber si avvicinò all'Euryanta, scrive Einstein, “il suo più acuto antipode, Spontini, gli aveva già, in un certo senso, spianato la strada; allo stesso tempo, Spontini ha dato all'opera seria classica solo dimensioni colossali e monumentali grazie a scene di folla e tensione emotiva. In Evryanta appare un tono nuovo, più romantico, e se il pubblico non ha apprezzato subito quest'opera, allora i compositori delle generazioni successive l'hanno apprezzata profondamente. L'opera di Weber, che gettò le basi dell'opera nazionale tedesca (insieme al Flauto magico di Mozart), determinò il doppio significato del suo patrimonio operistico, di cui scrive bene Giulio Confalonieri: “Da fedele romantico, Weber trovò nelle leggende e tradizioni popolari una fonte di musica priva di note ma pronta a suonare ... Insieme a questi elementi, ha voluto anche esprimere liberamente il proprio temperamento: transizioni inaspettate da un tono all'opposto, un'audace convergenza di estremi, coesistenti tra loro secondo le nuove leggi della musica romantica franco-tedesca, furono portate al limite dal compositore , il cui stato d'animo, a causa della consunzione, era costantemente irrequieto e febbrile. Questa dualità, che sembra contraria all'unità stilistica e anzi la viola, ha fatto nascere un doloroso desiderio di allontanarsi, in virtù della stessa scelta di vita, dal senso ultimo dell'esistenza: dalla realtà - con essa, forse, solo nel magico "Oberon" si suppone la riconciliazione, e anche allora parziale e incompleta.

Il famoso compositore, direttore d'orchestra, pianista e personaggio pubblico tedesco, che contribuì ad elevare il livello della vita musicale in Germania e alla crescita dell'autorità e dell'importanza dell'arte nazionale, Carl Maria von Weber nacque il 18 dicembre 1786 nella città dell'Holstein di Eitin nella famiglia di un imprenditore di provincia amante della musica e del teatro.

Originario di ambienti artigianali, il padre del compositore amava ostentare davanti al pubblico un titolo nobiliare inesistente, uno stemma di famiglia e il prefisso "von" al nome Weber.

La madre di Karl Maria, che proveniva da una famiglia di intagliatori del legno, ha ereditato dai suoi genitori ottime capacità vocali, per qualche tempo ha anche lavorato a teatro come cantante professionista.

Insieme ad artisti itineranti, la famiglia Weber si spostava da un posto all'altro, così anche nella prima infanzia Karl Maria si abituò all'ambiente teatrale e conobbe i modi delle compagnie nomadi. Il risultato di una tale vita fu la necessaria conoscenza del teatro e delle leggi del palcoscenico per un compositore d'opera, oltre a una ricca esperienza musicale.

Il piccolo Karl Maria aveva due hobby: la musica e la pittura. Il ragazzo dipingeva ad olio, dipingeva miniature, riusciva anche a incidere composizioni, inoltre sapeva suonare alcuni strumenti musicali, compreso il pianoforte.

Nel 1798, il dodicenne Weber ebbe la fortuna di diventare a Salisburgo uno studente di Mikhail Haydn, il fratello minore del famoso Joseph Haydn. Le lezioni di teoria e composizione si sono concluse con la stesura di sei fughette sotto la guida di un maestro, che, grazie all'impegno del padre, sono state pubblicate sulla Gazzetta Musicale Universale.

La partenza della famiglia Weber da Salisburgo provocò un cambiamento negli insegnanti di musica. L'educazione musicale non sistematica e variegata è stata compensata dal talento versatile del giovane Karl Maria. All'età di 14 anni, aveva scritto parecchie opere, tra cui diverse sonate e variazioni per pianoforte, una serie di opere da camera, una messa e l'opera The Power of Love and Hate, che divenne la prima opera del genere di Weber.

Tuttavia, in quegli anni, un giovane di talento ottenne una grande fama come interprete e scrittore di canzoni popolari. Spostandosi da una città all'altra, ha eseguito opere proprie e altrui con l'accompagnamento di un pianoforte o di una chitarra. Come sua madre, Carl Maria Weber aveva una voce unica, notevolmente indebolita dall'avvelenamento da acido.

Né la difficile situazione finanziaria, né i continui spostamenti potrebbero influire seriamente sulla produttività creativa del talentuoso compositore. Scritte nel 1800, l'opera "The Forest Girl" e il singsch-pil "Peter Schmol and his neighbors" ricevettero recensioni favorevoli dall'ex insegnante di Weber, Mikhail Haydn. Seguirono numerosi valzer, ecossaises, brani a quattro mani per pianoforte e canzoni.

Già nelle prime opere operistiche immature di Weber si può tracciare una certa linea creativa - un appello al genere nazional-democratico dell'arte teatrale (tutte le opere sono scritte sotto forma di un singspiel - un'esibizione quotidiana in cui episodi musicali e dialoghi conversazionali coesistono) e una gravitazione verso la fantasia.

Tra i numerosi insegnanti di Weber, merita un'attenzione particolare il collezionista di melodie popolari Abbe Vogler, il più popolare teorico scientifico e compositore del suo tempo. Per tutto il 1803, sotto la guida di Vogler, il giovane studiò il lavoro di compositori eccezionali, fece un'analisi dettagliata delle loro opere e acquisì esperienza per scrivere le sue grandi opere. Inoltre, la scuola Vogler ha contribuito alla crescita dell'interesse di Weber per l'arte popolare.

Nel 1804 il giovane compositore si trasferì a Breslavia, dove trovò lavoro come maestro di banda e iniziò ad aggiornare il repertorio operistico del teatro locale. Il suo lavoro attivo in questa direzione ha incontrato la resistenza di cantanti e membri dell'orchestra, e Weber si è dimesso.

Tuttavia, la difficile situazione finanziaria lo costrinse ad accettare qualsiasi proposta: per diversi anni fu maestro di cappella a Karlsruhe, poi segretario personale del duca di Württemberg a Stoccarda. Ma Weber non poteva dire addio alla musica: continuò a comporre opere strumentali, sperimentate nel genere dell'opera (Sylvanas).

Nel 1810 un giovane fu arrestato perché sospettato di aver partecipato a truffe giudiziarie ed espulso da Stoccarda. Weber divenne di nuovo un musicista itinerante, viaggiando con concerti in numerose città tedesche e svizzere.

Fu questo talentuoso compositore che iniziò la creazione della Harmonic Society a Darmstadt, progettata per sostenere e promuovere le opere dei suoi membri attraverso la propaganda e la critica sulla stampa. Fu redatto lo statuto della società e fu anche pianificata la creazione di una "topografia musicale della Germania", che consentisse agli artisti di navigare correttamente in una determinata città.

Durante questo periodo, la passione di Weber per la musica popolare si intensificò. Nel tempo libero il compositore si recava nei villaggi circostanti per "raccogliere melodie". A volte, sotto l'impressione di ciò che ascoltava, componeva subito canzoni e le eseguiva con l'accompagnamento di una chitarra, provocando esclamazioni di approvazione da parte del pubblico.

Nello stesso periodo di attività creativa si sviluppò il talento letterario del compositore. Numerosi articoli, recensioni e lettere hanno caratterizzato Weber come una persona intelligente, premurosa, oppositrice della routine, in prima linea.

Essendo un campione della musica nazionale, Weber ha anche reso omaggio all'arte straniera. Apprezzava particolarmente il lavoro di compositori francesi del periodo rivoluzionario come Cherubini, Megul, Gretry e altri, a cui furono dedicati articoli e saggi speciali e le loro opere furono eseguite. Di particolare interesse per il patrimonio letterario di Carl Maria von Weber è il romanzo autobiografico "La vita di un musicista", che racconta il difficile destino di un compositore vagabondo.

Anche il compositore non ha dimenticato la musica. Le sue opere del 1810-1812 si distinguono per maggiore indipendenza e abilità. Un passo importante sulla via della maturità creativa è stata l'opera comica Abu Ghassan, in cui sono tracciate le immagini delle opere più significative del maestro.

Weber trascorse il periodo dal 1813 al 1816 a Praga come capo del teatro dell'opera, negli anni successivi lavorò a Dresda, e ovunque i suoi piani di riforma incontrarono un'ostinata resistenza tra i burocrati del teatro.

La crescita del sentimento patriottico in Germania nei primi anni 1820 si rivelò una grazia salvifica per il lavoro di Carl Maria von Weber. Scrivere musica per le poesie romantico-patriottiche di Theodor Kerner, che partecipò alla guerra di liberazione nel 1813 contro Napoleone, portò al compositore gli allori di un artista nazionale.

Un'altra opera patriottica di Weber fu la cantata "Battaglia e vittoria", scritta ed eseguita nel 1815 a Praga. È stato accompagnato da una sintesi del contenuto, contribuendo a una migliore comprensione dell'opera da parte del pubblico. In futuro, spiegazioni simili furono compilate per opere più grandi.

Il periodo praghese segna l'inizio della maturità creativa del talentuoso compositore tedesco. Particolarmente degne di nota sono le opere di musica per pianoforte da lui scritte in quel periodo, in cui sono stati introdotti nuovi elementi di discorso musicale e trama di stile.

Il trasferimento di Weber a Dresda nel 1817 segnò l'inizio di una vita familiare stabile (a quel tempo il compositore aveva già sposato la sua amata donna, l'ex cantante d'opera di Praga Caroline Brandt). Il lavoro attivo del compositore avanzato ha trovato qui poche persone che la pensano allo stesso modo tra le persone influenti dello stato.

In quegli anni, nella capitale sassone si preferiva l'opera tradizionale italiana. Creata all'inizio del XIX secolo, l'opera nazionale tedesca fu privata del sostegno della corte reale e dei mecenati aristocratici.

Weber ha dovuto fare molto per affermare la priorità dell'arte nazionale su quella italiana. Riuscì a mettere insieme una buona squadra, raggiungere la sua coerenza artistica e mettere in scena l'opera Fidelio di Mozart, così come le opere dei compositori francesi Megul (Giuseppe in Egitto), Cherubini (Lodoisk) e altri.

Il periodo di Dresda fu l'apice dell'attività creativa di Karl Maria Weber e l'ultimo decennio della sua vita. Durante questo periodo furono scritte le migliori opere per pianoforte e opera: numerose sonate per pianoforte, "Invitation to the Dance", "Concerto-stuff" per pianoforte e orchestra, così come le opere "Freischütz", "Magic Shooter", " Eurianta" e "Oberon", indicando il percorso e le direzioni per l'ulteriore sviluppo dell'arte operistica in Germania.

La produzione di "The Magic Shooter" ha portato a Weber fama e fama in tutto il mondo. L'idea di scrivere un'opera basata sulla trama del racconto popolare del "cacciatore nero" è nata con il compositore già nel 1810, ma la vigorosa attività sociale ha impedito l'attuazione di questo piano. Solo a Dresda Weber si rivolse nuovamente alla trama alquanto favolosa di The Magic Shooter, su sua richiesta, il poeta F. Kind scrisse il libretto dell'opera.

Gli eventi si svolgono nella regione ceca della Boemia. I personaggi principali dell'opera sono il cacciatore Max, la figlia del guardaboschi del conte Agatha, il festaiolo e giocatore d'azzardo Caspar, il padre di Agatha, Kuno e il principe Ottokar.

Il primo atto inizia con i gioiosi saluti del vincitore della gara di tiro, Kilian, e il triste lamento di un giovane cacciatore sconfitto nel torneo preliminare. Un tale destino nella finale della competizione viola tutti i piani di Max: secondo l'antica usanza di caccia, il suo matrimonio con la bella Agatha diventerà impossibile. Il padre della ragazza e diversi cacciatori consolano lo sfortunato.

Presto il divertimento finisce, tutti se ne vanno e Max rimane solo. La sua solitudine è violata dal festaiolo Kaspar, che ha venduto la sua anima al diavolo. Fingendo di essere un amico, promette di aiutare il giovane cacciatore e lo informa sui proiettili magici che dovrebbero essere lanciati di notte nella Valle del Lupo - un luogo maledetto frequentato da spiriti maligni.

Max dubita, tuttavia, giocando abilmente sui sentimenti del giovane per Agatha, Kaspar lo convince ad andare nella valle. Max si ritira dal palco e l'abile giocatore trionfa prima della sua liberazione dall'ora della resa dei conti che si avvicina.

Le azioni del secondo atto si svolgono nella casa del guardaboschi e nella cupa Wolf Valley. Agatha è triste nella sua stanza, anche le chiacchiere allegre della sua spensierata amica civettuola Ankhen non riescono a distrarla dai suoi tristi pensieri.

Agatha sta aspettando Max. Sopraffatta da cupi presentimenti, va sul balcone e invoca il cielo per dissipare le sue preoccupazioni. Max entra, cercando di non spaventare la sua amata, e le racconta il motivo della sua tristezza. Agatha e Ankhen lo convincono a non andare in un posto terribile, ma Max, che ha fatto una promessa a Kaspar, se ne va.

Alla fine del secondo atto si apre agli occhi del pubblico una cupa valle, il cui silenzio è interrotto dalle minacciose esclamazioni di spiriti invisibili. A mezzanotte, il cacciatore nero Samyel, l'araldo della morte, appare davanti a Kaspar, che si sta preparando per gli incantesimi di stregoneria. L'anima di Kaspar deve andare all'inferno, ma chiede una tregua, sacrificando Max al diavolo invece di se stesso, che domani ucciderà Agatha con una pallottola magica. Samiel accetta questo sacrificio e scompare con un rombo di tuono.

Presto Max scende dalla cima della scogliera nella valle. Le forze del bene stanno cercando di salvarlo inviando immagini di sua madre e Agatha, ma troppo tardi: Max vende la sua anima al diavolo. Il finale del secondo atto è la scena del lancio di proiettili magici.

Il terzo e ultimo atto dell'opera è dedicato all'ultimo giorno della competizione, che dovrebbe concludersi con il matrimonio di Max e Agatha. La ragazza che ha visto un sogno profetico di notte è di nuovo triste. Gli sforzi di Ankhen per rallegrare la sua amica sono vani, la sua ansia per la sua amata non scompare. Le ragazze che compaiono presto regalano dei fiori ad Agatha. Apre la scatola e trova un abito funebre invece di una ghirlanda nuziale.

C'è un cambio di scenario, che segna il finale del terzo atto e l'intera opera. Di fronte al principe Ottokar, ai suoi cortigiani e al guardaboschi Kuno, i cacciatori dimostrano le loro abilità, tra cui Max. Il giovane deve fare l'ultimo colpo, il bersaglio è una colomba che vola di cespuglio in cespuglio. Max prende la mira e in quel momento Agatha appare dietro i cespugli. La forza magica devia di lato la canna della pistola e il proiettile colpisce Kaspar, che si nasconde su un albero. Ferito a morte, cade a terra, la sua anima mandata all'inferno, accompagnato da Samiel.

Il principe Ottokar chiede una spiegazione per quanto accaduto. Max racconta gli eventi della notte precedente, il principe infuriato lo condanna all'esilio, il giovane cacciatore deve dimenticare per sempre il matrimonio con Agatha. L'intercessione dei presenti non può mitigare la pena.

Solo l'apparizione di un portatore di saggezza e giustizia cambia la situazione. L'eremita pronuncia il suo verdetto: ritardare di un anno le nozze di Max e Agatha. Una decisione così generosa diventa motivo di gioia ed esultanza universale, tutti i presenti lodano Dio e la sua misericordia.

Il completamento con successo dell'opera corrisponde all'idea morale, presentata sotto forma di una lotta tra il bene e il male e la vittoria delle forze del bene. Qui si può rintracciare una certa astrattezza e idealizzazione della vita reale, allo stesso tempo ci sono momenti nell'opera che soddisfano i requisiti dell'arte progressista: mostrare la vita popolare e l'originalità del suo modo di vivere, fare appello ai personaggi dell'ambiente contadino-borghese. La fantasia, per adesione a credenze e tradizioni popolari, è priva di ogni misticismo; inoltre, l'immagine poetica della natura porta un nuovo flusso alla composizione.

La linea drammatica in The Magic Arrow si sviluppa in sequenza: l'Atto I è la trama del dramma, il desiderio delle forze del male di impossessarsi di un'anima vacillante; II atto: la lotta tra luce e oscurità; L'atto III è il culmine, che culmina nel trionfo della virtù.

L'azione drammatica qui si dispiega sul materiale musicale, arrivando a grandi strati. Per rivelare il significato ideologico dell'opera e combinarlo con l'ausilio di connessioni musicali e tematiche, Weber utilizza il principio del leitmotiv: un breve leitmotiv, che accompagna costantemente il personaggio, concretizza l'una o l'altra immagine (ad esempio, l'immagine di Samiel, personificazione di forze oscure e misteriose).

Un nuovo mezzo espressivo, puramente romantico, è lo stato d'animo generale dell'intera opera, subordinato al "suono del bosco", con il quale sono collegati tutti gli eventi.

La vita della natura in "The Magic Shooter" ha due facce: una di esse, associata alla rappresentazione idilliaca della vita patriarcale dei cacciatori, si rivela in canti e melodie popolari, oltre che nel suono dei corni; il secondo lato, associato alle idee delle forze demoniache e oscure della foresta, si manifesta in una combinazione unica di timbri orchestrali e inquietante ritmo sincopato.

L'ouverture di "The Magic Shooter", scritta in forma di sonata, rivela il concetto ideologico dell'intera opera, il suo contenuto e il corso degli eventi. Qui, invece, compaiono i temi principali dell'opera, che allo stesso tempo sono le caratteristiche musicali dei personaggi principali, che si sviluppano in arie di ritratto.

La più forte fonte di espressività romantica in The Magic Shooter è giustamente considerata l'orchestra. Weber è stato in grado di identificare e utilizzare alcune caratteristiche e proprietà espressive dei singoli strumenti. In alcune scene l'orchestra svolge un ruolo indipendente ed è il principale mezzo di sviluppo musicale dell'opera (la scena nella Wolf Valley, ecc.).

Il successo di The Magic Shooter è stato sbalorditivo: l'opera è stata rappresentata in molte città, le arie di questo lavoro sono state cantate per le strade della città. Pertanto, Weber è stato ricompensato centuplicato per tutte le umiliazioni e le prove che gli sono cadute in sorte a Dresda.

Nel 1822, F. Barbaia, un imprenditore del Teatro dell'Opera di Corte di Vienna, suggerì a Weber di comporre una grande opera. Pochi mesi dopo, Eurytana, scritta nel genere di un'opera romantica cavalleresca, fu inviata nella capitale austriaca.

La trama leggendaria con qualche mistero mistico, il desiderio di eroismo e un'attenzione speciale alle caratteristiche psicologiche dei personaggi, la predominanza di sentimenti e riflessioni sullo sviluppo dell'azione - queste caratteristiche, delineate dal compositore in quest'opera, diventano in seguito caratteristiche caratteristiche dell'opera romantica tedesca.

Nell'autunno del 1823 Eurytana debuttò a Vienna, alla presenza dello stesso Weber. Avendo provocato una tempesta di gioia tra gli aderenti all'arte nazionale, l'opera non ha ricevuto un riconoscimento così ampio come The Magic Shooter.

Questa circostanza ha avuto un effetto piuttosto deprimente sul compositore, inoltre si è fatta sentire una grave malattia polmonare ereditata dalla madre. L'aumento delle crisi ha causato lunghe interruzioni nel lavoro di Weber. Quindi, tra la scrittura di "Evrytana" e l'inizio dei lavori su "Oberon" sono trascorsi circa 18 mesi.

L'ultima opera è stata scritta da Weber su richiesta del Covent Garden, uno dei più grandi teatri d'opera di Londra. Rendendosi conto della vicinanza della morte, il compositore ha cercato di completare il suo ultimo lavoro il prima possibile in modo che la famiglia non rimanesse senza mezzi di sussistenza dopo la sua morte. Lo stesso motivo lo ha costretto ad andare a Londra per dirigere la produzione dell'opera fiabesca Oberon.

In quest'opera, composta da diversi dipinti separati, eventi fantastici e vita reale si intrecciano con grande libertà artistica, la musica tedesca quotidiana convive con "l'esotismo orientale".

Durante la scrittura di Oberon, il compositore non si è posto compiti drammatici speciali, voleva scrivere un'allegra stravaganza operistica piena di una melodia fresca e rilassata. La brillantezza e la leggerezza del colore orchestrale utilizzato per scrivere quest'opera ha avuto un impatto significativo sul miglioramento della scrittura orchestrale romantica e ha lasciato un'impronta speciale sulle partiture di compositori romantici come Berlioz, Mendelssohn e altri.

I meriti musicali delle ultime opere di Weber trovarono la loro espressione più sorprendente nelle ouverture, che furono anche riconosciute come opere sinfoniche a programma indipendente. Allo stesso tempo, alcune carenze nel libretto e nella drammaturgia hanno limitato il numero di produzioni di Evritana e Oberon sui palcoscenici dei teatri d'opera.

Il duro lavoro a Londra, unito a frequenti sovraccarichi, minò definitivamente la salute del famoso compositore, il 5 luglio 1826 fu l'ultimo giorno della sua vita: Carl Maria von Weber morì di consunzione prima di raggiungere i quarant'anni.

Nel 1841, su iniziativa di personalità pubbliche di spicco in Germania, fu sollevata la questione del trasferimento delle ceneri di un talentuoso compositore in patria e tre anni dopo le sue spoglie furono restituite a Dresda.

Biografia

Weber è nato nella famiglia di un musicista e imprenditore teatrale, sempre immerso in vari progetti. L'infanzia e la giovinezza sono trascorse girovagando per le città della Germania insieme a una piccola compagnia teatrale di suo padre, motivo per cui non si può dire che abbia frequentato una scuola di musica sistematica e severa in gioventù. Quasi il primo insegnante di pianoforte, con cui Weber studiò più o meno a lungo, fu Johann Peter Heushkel, poi, secondo la teoria, Michael Haydn, prese lezioni anche da G. Vogler. - apparvero le prime opere di Weber - piccole fughe. Weber era allora uno studente dell'organista Kalcher a Monaco. Più approfonditamente la teoria della composizione Weber passò successivamente con l'abate Vogler, avendo come compagni studenti Meyerbeer e Gottfried Weber; contemporaneamente ha studiato pianoforte con Franz Lauska. La prima esperienza teatrale di Weber fu l'opera Die Macht der Liebe und des Weins. Sebbene abbia scritto molto nella sua prima giovinezza, il suo primo successo arrivò con la sua opera Das Waldmädchen (1800). L'opera del compositore quattordicenne è stata rappresentata su molti palcoscenici in Europa e persino a San Pietroburgo. Successivamente Weber ha rielaborato quest'opera, che, sotto il nome di "Sylvanas", ha resistito a lungo su molti palcoscenici operistici tedeschi.

Dopo aver scritto l'opera "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), sinfonie, sonate per pianoforte, la cantata "Der erste Ton", l'opera "Abu Hassan" (1811), diresse l'orchestra in diverse città e tenne concerti.

Max Weber, suo figlio, ha scritto una biografia del suo famoso padre.

Composizioni

Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (Dresda, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", di Max Maria von W. (1864);
Webergedenkbuch di Kohut (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin" (Lipsia, 1886);
Cronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (Berlino, 1871).

Delle opere di Weber, oltre a quelle sopra citate, segnaliamo i Concerti per pianoforte e orchestra op. 11, op. 32; "Concerto bloccato", op. 79; quartetto d'archi, trio d'archi, sei sonate per pianoforte e violino, op. 10; duetto da grande concerto per clarinetto e pianoforte, op. 48; sonate op. 24, 49, 70; polacche, rondò, variazioni per pianoforte, 2 concerti per clarinetto e orchestra, Variazioni per clarinetto e pianoforte, Concertino per clarinetto e orchestra; andante e rondò per fagotto e orchestra, concerto per fagotto, "Aufforderung zum Tanz" ("Invitation à la danse"), ecc.

opere

"Ragazza della foresta" (tedesco) Das Waldmadchen), 1800 - sopravvivono frammenti isolati
"Peter Schmol ei suoi vicini" (tedesco) Peter Schmoll e Senna Nachbarn ), 1802
"Rubetzal" (tedesco) Rubezahl), 1805 - sopravvivono frammenti isolati
"Sylvanas" (tedesco) Silvana), 1810
"Abu Hassan" (tedesco) Abu Hassan), 1811
"Tiro libero" (tedesco) Der Freischutz), 1821
"Tre Pintos" (tedesco) I tre Pintos) - non finito; completato da Mahler nel 1888.
Evryanta (tedesco) Euriante), 1823
"Oberon" (tedesco) Oberon), 1826

In astronomia

L'asteroide (527) Evryanta prende il nome dal protagonista dell'opera "Evryanta" di Carl Weber (Inglese)
L'asteroide 528 Rezia prende il nome dall'eroina dell'Oberon di Karl Weber. (Inglese) russo , aperto nel 1904
L'asteroide (529) Preciosa prende il nome dall'eroina dell'opera Preciosa di Karl Weber. (Inglese) russo aperto nel 1904.
Asteroidi che prendono il nome dalle eroine dell'opera di Carl Weber Abu Hasan (865) Zubaid (Inglese) russo e (866) Fatma (Inglese) russo aperto nel 1917.

Bibliografia

Dresda. Tomba di Carl Maria von Weber e della sua famiglia

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Moser H.J.. CM von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Appunti

Collegamenti

Le opere di Weber su Classical Connect Libreria di musica classica gratuita su Classical Connect
Riassunto (sinossi) dell'opera "Free Shooter" sul sito "100 opere"
Carl Maria Weber: spartiti di opere presso l'International Music Score Library Project

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Deceduto nel 1826
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Guarda cos'è "Weber, Carl Maria von" in altri dizionari:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), il fondatore dell'opera romantica tedesca. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber nacque a Eutin (Oldenburg, ora terra dello Schleswig Holstein), il 18 o 19 novembre 1786. Suo padre, il barone Franz ... ... Enciclopedia Collier

- (Weber) (1786 1826), compositore e direttore d'orchestra tedesco, critico musicale. Fondatore dell'opera romantica tedesca. 10 opere (The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), virtuosistici brani da concerto per pianoforte. ("Invito a ... ... Dizionario enciclopedico

Weber Karl Maria von (18 o 19/11/1786, Eitin, ‒ 6/5/1826, Londra), compositore, direttore d'orchestra, pianista, scrittore musicale tedesco. Fondatore dell'opera romantica tedesca. Nato nella famiglia di un musicista e imprenditore teatrale. Infanzia e ... ... Grande enciclopedia sovietica

Carlo Maria von Weber. opere

L'infanzia di Weber è trascorsa nell'atmosfera di un teatro provinciale errante. Sua madre era una cantante e suo padre era un violinista e capo di una piccola compagnia teatrale. L'ottima conoscenza del palcoscenico, acquisita durante l'infanzia, fu in seguito molto utile a Weber come compositore d'opera. Sebbene i continui viaggi interferissero con lo studio della musica, all'età di 11 anni Karl Maria divenne un eccezionale pianista virtuoso.

Dall'età di 18 anni inizia l'attività indipendente di Weber come direttore d'opera. Per più di 10 anni si è trasferito da un posto all'altro, senza una casa fissa e incontrando enormi difficoltà finanziarie,ha lavorato come pianista e direttore d'orchestra. Solo nel 1817 Weber si stabilì a Dresda.Nel 1817 sposò la cantante Caroline Brand.INDresdaWeber ha assunto la guida del teatro musicale tedesco eorganizzò il teatro dell'opera tedesca, in contrapposizione al teatro dell'opera italiana sotto la direzione di Morlacchi.

Il periodo di Dresda divenne l'apice della sua attività creativa, apparvero le migliori opere di Weber: Free Gunner, Evryant, Oberon.

Nella storia della cultura musicale dell'Europa occidentale, il nome di Weber è associato principalmente alla creazione di un'opera romantica tedesca. La prima del suo "Free Gunner", tenutasi a Berlino il 18 giugno 1821 sotto la direzione dell'autore, divenne un evento di importanza storica. Ha posto fine al lungo dominio della musica lirica straniera, principalmente italiana, sui palcoscenici dei teatri tedeschi.Contemporaneamente a The Free Shooter, sono stati creati due famosi brani di programma di Weber: il pianoforte "Invitation to the Dance" e "Concert Piece" per pianoforte e orchestra. Entrambe le opere dimostrano il caratteristico brillante stile da concerto del compositore.

Alla ricerca di modi per creare un'opera folk-nazionale, Weber si è rivolto all'ultima letteratura tedesca. Il compositore ha comunicato personalmente con molti scrittori romantici tedeschi.. Momenti drammatici, amore, caratteristiche sottili dell'espressione musicale, un elemento fantastico: tutto era disponibile per l'ampio talento di Weber. Le immagini più svariate sono tratteggiate da questo poeta musicale con grande sensibilità., melodia, espressione rara. Un patriota nel cuore, non solo ha sviluppato melodie folk, ma ha anche creato le proprie in uno spirito puramente folk.

Presentarenel 1821 "Sparatutto libero",Webberanticipò in modo significativo il romanticismo di compositori come Bellini e Donizetti, che apparvero dieci anni dopo, o Rossini, che mise in scena Guglielmo Tell nel 1829. In generale, il 1821 fu significativo per la preparazione del romanticismo in musica: in questo periodo Beethoven compose i Trenta -prima Sonata op. 110 per pianoforte, Schubert introdusse la canzone "Il re della foresta" e iniziò l'ottava sinfonia, "Unfinished". Già nell'ouverture di The Free Gunner, Weber si muove verso il futuro e si libera dall'influenza del teatro del recente passato, Faust di Spohr o Ondine di Hoffmann, o dell'opera francese che ha influenzato questi predecessori.

L'opera Evryanta è un'opera romantica. L'autore del libretto è Helmina von Chezy.

La storia è basata sulle opere di Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, nonché sul romanzo francese medievale La storia di Gerard de Nevers e sulla bella e virtuosa Eurianta di Savoia, sua cara.

La bella ragazza Evryant è promessa sposa del conte Adolard de Nevers. Anche il conte Liziart è innamorato di lei: alla presenza del monarca annuncia che raggiungerà il suo amore. Inoltre, se riesce a dimostrare che la ragazza è infedele al suo fidanzato, il conte Adollar dovrà consegnare i suoi averi al conte sicuro di sé. Adoljar ha fiducia nella sua amata e quindi, senza ombra di dubbio, accetta i termini della disputa.

Eglantina, figlia di un feudatario ribelle, viene in aiuto del conte Liziart. Un tempo è stata salvata da Evryanta, ma invece di gratitudine odia la ragazza: dopotutto, Evryanta si è rivelata una rivale di maggior successo in amore. Dopo aver conquistato la fiducia di Evryants, Eglantine scopre un terribile segreto: Emma, la sorella di Adoljar, una volta ha perso il suo fidanzato. Non poteva far fronte al suo dolore e si è avvelenata con il veleno del suo anello. Ma tutti sanno che un suicida non trova pace finché una lacrima di una vittima innocente non cade sulla bara. Eglantine prende l'anello fatale dalla bara e lo dà a Liziart. Quindi presenta l'anello al re e dichiara che Evryanta è diventata la sua amante. Le terre di Adoljar passano al conte malvagio e il perduto Adoljar vuole uccidere la sua ex sposa. Evryanta riesce a convincere il monarca che ha ragione: dopotutto, è stata calunniata. A causa degli shock subiti, la ragazza perde conoscenza e tutti pensano che sia morta di dolore. Nel frattempo, il conte Lisiart vuole sposare Eglantine. Ma la ragazza ha quasi perso la testa: è stata torturata dal rimorso. Rivela accidentalmente la verità ad Adoljar, che sfida Liziart a duello. Ma non era destinato a prendere posto: arrivò il re. Informa i conti della morte di Evryanta. Eglantina si rallegra, ma non per molto: in un impeto di gioia svela il terribile segreto del suo tradimento e già Liziart la uccide, poi va all'esecuzione. Adoljar si pente dell'incredulità della sua amata, che è andata così prematuramente in un altro mondo. Ma qui la viva Evryant, piangendo di gioia, abbraccia il suo amante. Le sue lacrime hanno dato a Emma il riposo eterno.

Nel 1822 il compositore ricevette l'ordine di scrivere una nuova opera da Domenico Barbaia. Il capo del teatro di Vienna voleva ottenere un'opera nello spirito popolare, con scene quotidiane fantastiche e colorate. Il libretto è stato scritto da Helmina von Schezy. Il testo è stato modificato 11 volte a causa della complessità della trama e della portata limitata della scena. L'accompagnamento musicale è stato scritto in un anno e mezzo.

L'opera Evryanta ha segnato un nuovo genere operistico. La partitura si distingue per una rappresentazione dettagliata dei personaggi, le parti corali e orchestrali conferiscono alla trama una luminosità speciale.

Molti critici considerano la trama dell'opera inizialmente confusa e illogica. Carl Maria von Weber ha diretto le prime quattro produzioni, l'opera è stata un successo. Tuttavia, si ritiene che questo sia stato il successo dell'autore dell'opera piuttosto che l'opera stessa. E la riduzione di Evryants dopo la partenza del compositore ha reso il lavoro ancora più difficile da percepire.

- "Evryant" è stato dedicato all'imperatore d'Austria Francesco I.

- La prima produzione di Evryanta con Henrietta Sontag nel ruolo del titolo non ha avuto successo. Quindi, l'opera ha acquisito il suo meritato significato ed è stata considerata un prologo ai drammi musicali di Wagner. Le immagini di Liziart ed Eglantine nell'espressione musicale anticipano Ortrud e Telramund nel Lohengrin di Wagner.

Quando Weber si avvicinò all'Euryanta, scrive Einstein, “il suo più acuto antipode, Spontini, gli aveva già, in un certo senso, spianato la strada; allo stesso tempo, Spontini ha dato all'opera seria classica solo dimensioni colossali e monumentali grazie a scene di folla e tensione emotiva. In Evryanta appare un tono nuovo, più romantico, e se il pubblico non ha apprezzato subito quest'opera, allora i compositori delle generazioni successive l'hanno apprezzata profondamente.

L'opera di Weber, che gettò le basi dell'opera nazionale tedesca (insieme al Flauto magico di Mozart), determinò il doppio significato del suo patrimonio operistico, di cui scrive bene Giulio Confalonieri: “Da fedele romantico, Weber trovò nelle leggende e tradizioni popolari una fonte di musica priva di note ma pronta a suonare... Insieme a questi elementi, ha voluto anche esprimere liberamente il proprio temperamento: transizioni inaspettate da un tono all'opposto, un'audace convergenza di estremi, coesistenti tra loro secondo le nuove leggi della musica romantica franco-tedesca, furono portate al limite dal compositore , il cui stato d'animo, a causa della consunzione, era costantemente irrequieto e febbrile. Questa dualità, che sembra contraria all'unità stilistica e anzi la viola, ha fatto nascere un doloroso desiderio di allontanarsi, in virtù della stessa scelta di vita, dal senso ultimo dell'esistenza: dalla realtà - con essa, forse, la riconciliazione è supposta solo nel magico Oberon, e anche allora parziale e incompleta.Sfinito da tanto lavoro organizzativo e malato terminale, dopo un periodo di cura a Marienbad (1824), Weber mise in scena a Londra l'opera Oberon (1826), che fu accolta con entusiasmo.

belcanto.ru ›weber.html

Academic Symphony Orchestra della Filarmonica di Mosca diretta da Simonov

Sotto forma di una sorta di protesta contro la "grigia quotidianità" della vita reale, alla ricerca di un idillio e di una bellezza immaginari, i poeti romantici hanno creato nelle loro opere un meraviglioso mondo incantato. Questo mondo di sogni romantici è stato espresso per la prima volta in musica nell'Oberon di Weber. Il compositore gli ha dato un'illuminazione scherzosa e giocosa.
La musica dell'opera sembra essere intrisa di una luce magica. Le immagini della natura (danze aeree di elfi al chiaro di luna, sirene che emergono dall'oceano scintillante, voli degli spiriti dell'aria, dell'acqua e della terra) sono trasmesse dai colori scintillanti e sottili dell'orchestra. Corno e strumenti a fiato (clarnetto, flauti) sono usati con particolare virtuosismo ed espressività.
La ricchezza della tavolozza orchestrale e armonica si unisce in Oberon alla massima semplicità delle forme musicali. La brillante melodiosità del magazzino folk-domestico e i ritmi di danza permeano molti numeri di quest'opera.

Una magnifica Oberon Overture, costruita interamente su temi dell'opera.

In termini di brillantezza, sottigliezza, ricchezza di colori, questa ouverture si distingue da tutta la musica sinfonica moderna. Molti compositori romantici seguirono la via tracciata da Weber; Mendelssohn nell'ouverture e nello scherzo da Sogno di una notte di mezza estate, Berlioz nello scherzo delle fate di Mab, Schumann nella scena di Ariel dal Faust.

Anche la colorazione esotica delle scene "orientali" tradizionalmente comiche si è rivelata nuova in Oberon. Nella loro musica, Weber ha utilizzato un autentico motivo orientale, registrato da uno dei viaggiatori in Oriente.

Fatti interessanti

All'età di dodici anni, Weber compose la sua prima opera comica, The Power of Love and Wine. La partitura dell'opera era conservata in un armadio. Presto, in modo incomprensibile, un armadio con contenutibruciata. Va notato che, a parte l'armadio, non è stato danneggiato nulla. Weber lo prese come un "segno dall'alto" e decise di abbandonare la musica, dedicandosi alla litografia.
Tuttavia, passione per la musicanon ebbe luogo e all'età di quattordici anni Weber scrisse una nuova opera "The Silent Forest Girl". L'opera fu messa in scena per la prima volta nel 1800. Poi è stata messa in scena abbastanza spesso a Vienna, Praga e persino a San Pietroburgo. Dopo un inizio di grande successo della sua carriera musicale, Weber ha smesso di credere ai presagi e ai "segni dall'alto".

Il motto dell'opera di Weber erano le famose parole che il compositore chiese di inserire sotto forma di proprio autografo sull'incisione rilasciata con il suo ritratto: "Weber esprime la volontà di Dio, Beethoven - la volontà di Beethoven e Rossini .. . la volontà dei viennesi"

A Breslau, Weber ha avuto un tragico incidente che gli è quasi costato la vita. Invitò a cena un amico e mentre lo aspettava si mise al lavoro. Congelato durante il lavoroWebberdecise di scaldarsi con un sorso di vino, ma nella semioscurità bevve un sorso da un fiasco di vino in cui il padre di Weber conservava acido solforico per gropere aeronautiche. Il compositore cadde senza vita. L'amico di Weber, nel frattempo, era in ritardoe venne solo con l'inizio della notte. La finestra del compositore era illuminata, ma nessuno ha risposto al colpo. Un amico ha aperto la porta sbloccata e ha visto il corpo di Weber che giaceva senza vita sul pavimento. Lì vicino giaceva una fiaschetta rotta, da cui proveniva un odore pungente. Alle grida di aiuto, il padre di Weber corse fuori dalla stanza accanto, insieme portarono il compositore in ospedale. Weber è stato riportato in vita, ma la sua bocca e la sua gola erano terribilmente bruciate e le sue corde vocali non funzionavano. Quindi Weber ha perso la sua bellissima voce. Per il resto della sua vita fu costretto a parlare sottovoce. Una volta sussurrò a uno dei suoi amici:

Dicono che Mozart sia stato ucciso da Salieri, ma l'ho fatto senza di lui ...

Weber amava molto gli animali. La sua casa sembrava uno zoo: il cane da caccia Ali, il gatto grigio Maune, la scimmia cappuccina Shnuf e molti uccelli circondavano la famiglia del musicista. Il favorito era un grande corvo indiano - ogni mattina diceva in modo importante al compositore: "Buonasera".
Una volta Carolina ha fatto un regalo davvero meraviglioso a suo marito. Soprattutto per il compleanno di Weber, sono stati cuciti costumi per animali e la mattina dopo una divertente processione è andata nella stanza dell'uomo del compleanno - congratulazioni! .. Ali è stato trasformato in un elefante con una lunga proboscide e grandi orecchie, ma i fazzoletti di seta lo hanno sostituito. Lo seguiva una gatta travestita da asino, con un paio di ciabatte al posto delle borse sulla schiena. Una scimmia con un magnifico vestito zoppicava, un cappello con un'enorme piuma che rimbalzava civettuola sulla testa ...
Weber saltò di gioia come un bambino, e poi iniziò qualcosa di inimmaginabile: si dimenticò delle sue piaghe, fallimenti e persino dei compositori in competizione ... Animali e Weber felice si precipitarono su sedie e tavoli, e un corvo serio disse a tutti un numero infinito di volte:

Buonasera!

Peccato che Rossini non l'abbia visto...

Di tanto in tanto, sui giornali parigini apparivano elogi entusiastici per il più grande dei più grandi maestri di tutti i tempi e di tutti i popoli: Weber. Inoltre, gli articoli elogiativi di un autore sconosciuto sono stati scritti conoscendo tutte le sottigliezze della musica del compositore. E non è sorprendente, perché queste lodi a Weber sono state cantate da ... Weber stesso.Era così innamorato di se stesso che con il consenso della moglie tre dei quattro figli presero il nome del padre: Carlo Maria, Maria Carolina e Carolina Maria.

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