Una delle cantanti più eccezionali del secolo scorso, Maria Callas divenne una vera leggenda durante la sua vita. Qualunque cosa l'artista abbia toccato, tutto è stato illuminato da una luce nuova e inaspettata. Sapeva come guardare molte pagine di spartiti d'opera con uno sguardo nuovo e fresco e scoprire in esse bellezze fino ad allora sconosciute.
Maria Callas (vero nome Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) è nata il 2 dicembre 1923 a New York, in una famiglia di emigranti greci. Nonostante il suo piccolo reddito, i suoi genitori decisero di darle un'educazione al canto. Lo straordinario talento di Maria si è manifestato nella prima infanzia. Nel 1937, insieme alla madre, tornò in patria ed entrò in uno dei conservatori di Atene, l'Ethnikon Odeon, con la famosa insegnante Maria Trivella.
Sotto la sua guida, Callas ha preparato ed eseguito il suo primo ruolo d'opera in uno spettacolo studentesco: il ruolo di Santuzza nell'opera "Honor Rusticana" di P. Mascagni. Nel 1939 si verificò un evento così significativo, che divenne una sorta di pietra miliare nella vita del futuro cantante. Si trasferì in un altro conservatorio di Atene, l'Odeon Afion, nella classe dell'eccezionale cantante di coloratura Elvira de Hidalgo, che completò il perfezionamento della sua voce e aiutò la Callas a diventare una cantante d'opera.
Nel 1941, la Callas fece il suo debutto all'Opera di Atene, interpretando il ruolo di Tosca nell'opera omonima di Puccini. Qui lavorò fino al 1945, iniziando gradualmente a padroneggiare i ruoli principali dell'opera.
Dopotutto, c’era una brillante “sbagliatezza” nella voce della Callas. Nel registro medio aveva un timbro speciale ovattato, persino un po' compresso. Gli intenditori vocali lo consideravano uno svantaggio, ma gli ascoltatori lo vedevano come un fascino speciale. Non è un caso che abbiano parlato della magia della sua voce, che affascina il pubblico con il suo canto. La stessa cantante ha definito la sua voce “coloratura drammatica”.
La scoperta della Callas avvenne il 2 agosto 1947, quando uno sconosciuto cantante ventiquattrenne salì sul palco dell'Arena di Verona, il più grande teatro lirico all'aperto del mondo, dove quasi tutti i più grandi cantanti e direttori d'orchestra dell'epoca 20 ° secolo eseguito. In estate qui si tiene un grande festival d'opera, durante il quale Callas si è esibito nel ruolo principale nell'opera La Gioconda di Ponchielli.
Lo spettacolo è stato diretto da Tullio Serafin, uno dei migliori direttori d'opera italiani. E ancora, un incontro personale determina il destino dell'attrice. Fu su raccomandazione di Serafina che la Callas fu invitata a Venezia. Qui, sotto la sua guida, interpreta i ruoli principali nelle opere “Turandot” di G. Puccini e “Tristano e Isotta” di R. Wagner.
Sembrava che Callas vivesse pezzi della sua vita in ruoli d'opera. Allo stesso tempo, rifletteva il destino delle donne in generale, l’amore e la sofferenza, la gioia e la tristezza.
La Callas apparve nel teatro più famoso del mondo, La Scala di Milano, nel 1951, interpretando il ruolo di Elena nei Vespri Siciliani di Verdi.
Il famoso cantante Mario Del Monaco ricorda:
“Ho conosciuto la Callas a Roma, poco dopo il suo arrivo dall'America, nella casa del Maestro Serafina, e ricordo che lì cantò diversi brani della Turandot. La mia impressione non è stata delle migliori. Naturalmente la Callas ha affrontato facilmente tutte le difficoltà vocali, ma la sua scala non dava l'impressione di essere omogenea. I medi e i bassi erano gutturali e gli alti estremi vibravano.
Tuttavia, nel corso degli anni, Maria Callas è riuscita a trasformare i suoi difetti in vantaggi. Sono diventati parte integrante della sua personalità artistica e, in un certo senso, hanno accresciuto la sua originalità esecutiva. Maria Callas è riuscita a stabilire il proprio stile. Cantai con lei per la prima volta nell'agosto del 1948 al Teatro Carlo Felice genovese, interpretando Turandot sotto Cuesta, e un anno dopo andammo con lei a Buenos Aires, insieme a Rossi-Lemenyi e al Maestro Serafin...
...Rientrata in Italia, firmò un contratto con la Scala per Aida, ma neanche lei suscitò molto entusiasmo tra i milanesi. Una stagione così disastrosa avrebbe spezzato chiunque tranne Maria Callas. La sua volontà potrebbe eguagliare il suo talento. Ricordo, ad esempio, come, essendo molto miope, scendeva le scale di Turandot, sentendo i gradini con il piede in modo così naturale che nessuno avrebbe mai intuito la sua deficienza. In ogni circostanza, si comportava come se stesse litigando con tutti quelli che la circondavano.
Una sera del febbraio 1951, seduti al caffè Biffy Scala dopo la rappresentazione dell'Aida con la regia di De Sabata e con la partecipazione della mia compagna Constantina Araujo, parlavamo con il direttore della Scala Ghiringelli e il segretario generale dell'Oldani teatro su quale sia l'opera migliore per aprire la prossima stagione... Ghiringelli mi ha chiesto se pensavo che “Norma” fosse adatta per aprire la stagione, e io ho risposto affermativamente. Ma De Sabata non riusciva ancora a decidersi a scegliere l'interprete della parte femminile principale... Di carattere severo, De Sabata, come Ghiringelli, evitava i rapporti di fiducia con i cantanti. Tuttavia si voltò verso di me con un'espressione interrogativa sul viso.
“Maria Callas”, risposi senza esitazione. De Sabata, cupo, ricordò il fallimento di Maria nell'Aida. Tuttavia, ho mantenuto la mia posizione, dicendo che in “Norma” Callas diventerà una vera scoperta. Ricordavo come vinse l'ostilità del pubblico al Teatro Colon vendicando il suo fallimento in Turandot. De Sabata acconsentì. A quanto pare qualcun altro gli aveva già detto il nome Callas e la mia opinione si è rivelata decisiva.
Si è deciso di aprire la stagione anche con i “Vespri Siciliani”, ai quali non ho partecipato perché inadatti alla mia voce. Nello stesso anno il fenomeno Maria Meneghini-Callas si afferma come una nuova stella nel firmamento operistico mondiale. Talento teatrale, ingegnosità nel canto, straordinario talento recitativo: tutto questo è stato conferito a Callas dalla natura ed è diventata una figura brillante. Maria ha intrapreso la strada della rivalità con una stella giovane e altrettanto aggressiva, Renata Tebaldi.
Il 1953 segnò l’inizio di questa rivalità, che durò un intero decennio e divise il mondo dell’opera in due campi”.
Il grande regista italiano L. Visconti ascoltò per la prima volta la Callas nel ruolo di Kundry nel Parsifal di Wagner. Ammirando il talento della cantante, il regista ha allo stesso tempo attirato l'attenzione sull'innaturalità del suo comportamento sul palco. L'artista, come ricordava, indossava un enorme cappello, la cui tesa oscillava in diverse direzioni, impedendole di vedere e muoversi. Visconti si disse: “Se mai lavorerò con lei, non dovrà soffrire così tanto, ci penso io”.
Nel 1954 si presentò un'occasione del genere: alla Scala, il regista, già piuttosto famoso, mise in scena la sua prima rappresentazione d'opera: La Vestale di Spontini con Maria Callas nel ruolo della protagonista. Seguirono nuove produzioni, tra cui La Traviata sullo stesso palco, che divenne l'inizio della fama mondiale della Callas. La stessa cantante scrisse poi: “Luchino Visconti significa una nuova tappa importante nella mia vita artistica. Non dimenticherò mai il terzo atto de La Traviata, messo in scena da lui. Sono salita sul palco come un albero di Natale, vestita come l'eroina di Marcel Proust. Senza dolcezza, senza sentimentalismi volgari. Quando Alfred mi ha lanciato i soldi in faccia, non mi sono abbassato, non sono scappato: sono rimasto sul palco con le braccia tese, come per dire al pubblico: "Questa è una donna spudorata". È stato Visconti che mi ha insegnato a suonare sul palco e nutro per lui un profondo amore e gratitudine. Sul mio pianoforte ci sono solo due fotografie: Luchino e il soprano Elisabeth Schwarzkopf, che ci ha insegnato a tutti per amore dell'arte. Abbiamo lavorato con Visconti in un clima di vera comunità creativa. Ma, come ho già detto più volte, la cosa più importante è che è stato lui il primo a darmi la prova che le mie ricerche precedenti erano corrette. Rimproverandomi vari gesti che al pubblico sembravano belli, ma contrari alla mia natura, mi ha fatto cambiare molto idea, affermare il principio base: massima esecuzione ed espressività vocale con il minimo utilizzo dei movimenti.
Gli spettatori entusiasti hanno assegnato a Callas il titolo La Divina - Divine, che ha mantenuto anche dopo la sua morte.
Padroneggiando rapidamente nuove parti, si esibisce in Europa, Sud America e Messico. L'elenco dei suoi ruoli è davvero incredibile: da Isotta nell'opera di Wagner e Brunilde nelle opere di Gluck e Haydn ai ruoli comuni della sua gamma: Gilda, Lucia nelle opere di Verdi e Rossini. Callas fu definito il revivalista dello stile lirico del bel canto.
Degna di nota è la sua interpretazione del ruolo di Norma nell'opera omonima di Bellini. Callas è considerato uno dei migliori interpreti di questo ruolo. Probabilmente consapevole della sua affinità spirituale con questa eroina e delle capacità della sua voce, Callas cantò questo ruolo in molti dei suoi debutti: al Covent Garden di Londra nel 1952, poi sul palco della Lyric Opera di Chicago nel 1954.
Nel 1956, l'attendeva un trionfo nella città in cui era nata: il Metropolitan Opera preparò appositamente una nuova produzione della Norma di Bellini per il debutto di Callas. Questo ruolo, insieme a Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, è considerato dalla critica di quegli anni tra i risultati più alti dell'artista. Tuttavia, individuare le migliori opere del suo repertorio non è così facile. Il fatto è che Callas si è avvicinata a ciascuno dei suoi nuovi ruoli con una responsabilità estrema e persino alquanto insolita per le primedonne dell'opera. Il metodo spontaneo le era estraneo. Ha lavorato con tenacia, metodicamente, con pieno sforzo di forza spirituale e intellettuale. Era guidata dal desiderio di perfezione e quindi dalla natura intransigente delle sue opinioni, convinzioni e azioni. Tutto ciò portò a scontri senza fine tra Callas e amministrazioni teatrali, imprenditori e talvolta anche partner di scena.
Per diciassette anni la Callas cantò quasi senza risparmiarsi. Ha eseguito circa quaranta parti, esibendosi sul palco più di 600 volte. Inoltre, ha registrato continuamente su dischi, ha effettuato registrazioni speciali di concerti e ha cantato alla radio e alla televisione.
La Callas si esibì regolarmente alla Scala di Milano (1950-1958, 1960-1962), al Covent Garden Theatre di Londra (dal 1962), all'Opera di Chicago (dal 1954), alla Metropolitan Opera di New York (1956-1958). Gli spettatori sono andati alle sue esibizioni non solo per ascoltare un magnifico soprano, ma anche per vedere una vera attrice tragica. L'interpretazione di ruoli popolari come Violetta ne La Traviata di Verdi, Tosca nell'opera di Puccini o Carmen le ha portato un successo trionfante. Tuttavia, non era nel suo carattere essere limitata a livello creativo. Grazie alla sua curiosità artistica, molti esempi dimenticati della musica dei secoli XVIII-XIX hanno preso vita sul palco: la “Vestale” di Spontini, il “Pirata” di Bellini, “Orfeo ed Euridice” di Haydn, “Ifigenia in Aulis” e “Figenia in Aulis” di Gluck. Alceste”, “Il Turco in Italia” e “Armida” di Rossini, “Medea” di Cherubini...
“Il canto della Callas era davvero rivoluzionario”, scrive L.O. Hakobyan, è riuscita a far rivivere il fenomeno del soprano “senza limiti” o “libero”, quasi dimenticato dai tempi dei grandi cantanti dell'Ottocento - G. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (tali come estensione di due ottave e mezza, suono ricco di sfumature e tecnica di coloratura virtuosa in tutti i registri), oltre a peculiari "svantaggi" (vibrazioni eccessive sulle note più alte, suono non sempre naturale delle note di transizione). Oltre alla sua voce dal timbro unico e immediatamente riconoscibile, la Callas aveva un enorme talento come attrice tragica. A causa dello sforzo eccessivo, degli esperimenti rischiosi con la propria salute (nel 1953 perse 30 kg in 3 mesi), nonché a causa delle circostanze della sua vita personale, la carriera della cantante fu di breve durata. La Callas lasciò il palco nel 1965 dopo un'esibizione infruttuosa nel ruolo di Tosca al Covent Garden.
La famosa cantante lirica (soprano lirico-drammatico) Maria Callas (vero nome Maria Kalogeropoulos), uno dei rappresentanti di spicco dell'arte vocale moderna, è nata il 3 dicembre 1923 a New York nella famiglia di un farmacista. Poco prima della sua nascita, i suoi genitori si trasferirono dalla Grecia negli Stati Uniti, dove il capofamiglia aprì la propria farmacia con il nome Callas.
Maria era la seconda figlia di Georges ed Evangelia Kalogeropoulos, anche se era previsto un figlio. Questo è probabilmente il motivo per cui la futura cantante si sentiva indesiderata e inutile in famiglia; in seguito ricordò: "I miei genitori mi hanno amato solo quando ho iniziato a cantare".
La ragazza aveva un'ottima memoria e una bella voce; memorizzava velocemente parole e motivi di canzoni e arie ascoltate alla radio, ma soffriva di eccessiva timidezza e cantava solo in presenza dei familiari. Maria era molto sola, la situazione era aggravata dal suo aspetto poco attraente: da piccola la ragazza era grassa, goffa e portava occhiali con una brutta montatura cerchiata di corno.
L'inizio di una grave crisi economica che colpì gli Stati Uniti nel 1929 portò al fatto che il farmacista Callas si trovò sull'orlo della rovina. Il benessere della famiglia era a rischio. Liti costanti tra genitori, rimproveri dal Vangelo, che incolpava suo marito per tutti i guai, che la portava dalla sua nativa Atene in una città sconosciuta chiamata New York: questa era l'atmosfera in cui crescevano la futura famosa cantante e sua sorella maggiore .
Non importa quanto Georges Callas abbia cercato di avviare la sua attività farmaceutica, tutti i suoi tentativi si sono conclusi con un fallimento. Sembrava che i discendenti dell'emigrante greco dovessero vegetare in povertà, ma, non volendo per i suoi figli un destino così triste e giurando di rendere famose le ragazze, Evangelia le diede come apprendista da un musicista che dava lezioni di musica e canto per un prezzo ragionevole. tassa. Queste attività divennero l’unico rifugio di Maria, nel quale trovò la salvezza dalla solitudine e la liberazione dall’amore materno, che era di natura molto aggressiva. Inoltre, le lezioni di canto hanno dato alla ragazza un grande piacere.
Nel 1937 Maria visse una vera tragedia: i suoi genitori divorziarono e sua madre, dopo lunghe discussioni, tornò ad Atene portando con sé le figlie. Evangelia non rinunciò all'idea di fare di Maria una star (la figlia maggiore era meno dotata) e, dopo aver ottenuto l'appoggio di persone influenti, fece fare a sua figlia un provino con il famoso insegnante della Nazionale di Atene Conservatorio, Maria Trivella. All'insegnante piaceva il canto della ragazza di 14 anni, che si distingueva per la sua personalità brillante, e lei accettò di studiare con il suo omonimo dotato. Ben presto Maria divenne studentessa al conservatorio, Trivella le assicurò una borsa di studio e la ragazza non dovette nemmeno pagare i suoi studi.
Diligenza e diligenza furono i fedeli compagni di Maria durante tutti i suoi anni di studio al conservatorio. Tuttavia, la felicità che riempiva la giovane anima durante le lezioni fu sostituita dalla malinconia e dalla tristezza non appena Maria varcò la soglia di casa sua.
La futura celebrità, che sopportò pazientemente tutte le buffonate di sua madre, sentiva davvero la mancanza di suo padre, l'unica persona che, come sembrava alla ragazza, l'amava. Tieni presente che Maria, che credeva fermamente che i matrimoni sono fatti in paradiso e che i divorzi e l'infedeltà sono un grande peccato, non è mai stata in grado di perdonare i suoi genitori per la rottura della loro relazione. Un giudizio così ingenuo, caratterizzato dalla sua intransigenza verso tutto ciò che è brutto, è stato spiegato dal fatto che il cantante praticamente non conosceva la vita reale e si sentiva impotente fuori dalle prove e dal palco.
Di particolare importanza per lo sviluppo del talento di Maria Callas è stata la sua conoscenza con la famosa cantante lirica Elvira de Hidalgo, che ha lavorato per qualche tempo al Conservatorio di Atene. Già un anno dopo l'inizio delle lezioni in questo istituto scolastico, Maria ha debuttato al Teatro dell'Opera di Atene nel ruolo di Santuzza in "Honor Rusticana" di Mascagni. La performance di successo non ha infettato la giovane attrice con la malattia della "star", ha continuato a lavorare su se stessa, migliorando le sue capacità e il suo talento artistico.
Il periodo di apprendistato terminò a metà degli anni Quaranta; Ben presto, dopo aver concluso il suo primo contratto d'opera, Maria andò in Italia. I suoi primi ascoltatori furono valorosi ufficiali dell'esercito italiano. Le esibizioni della giovane cantante (il più delle volte interpretava ruoli wagneriani - come Isotta, Brünnhilde in Die Walküre, ecc.) erano sempre accompagnate da applausi entusiastici. Ma, nonostante tutti gli sforzi, Maria è rimasta sconosciuta.
Il vero successo arrivò alla cantante il 3 agosto 1947, quando, partecipando al festival dell'Arena di Verona, interpretò il ruolo di Gioconda nell'opera omonima. Maria Kalogeropoulos è stata ricordata dal pubblico come una ragazza molto paffuta (il suo peso in quel momento superava i 90 chilogrammi) con i capelli ben pettinati, vestita con una camicetta informe che ricorda una veste monastica; è salita sul palco e con una voce piacevole piena di straordinario fascino ha cantato l'aria con ispirazione.
Sembrerebbe che una cantante con un simile aspetto, e che ha anche l'abitudine di mangiarsi le unghie per l'eccitazione, non conquisterà mai il mondo. Ma, al contrario, i critici hanno predetto un grande futuro per Maria Kalogeropoulos. E infatti, all'inizio degli anni '50, ricevette un invito ad esibirsi sul palco di uno dei teatri più grandi del mondo: La Scala di Milano. Maria ha interpretato la parte in “Aida”. Seguirono i lavori al Covent Garden di Londra (1952), alla Chicago Opera House (1954–1955) e al Metropolitan Opera di New York (1956–1958). Nel 1960 il cantante tornò a Milano e divenne solista alla Scala.
Tra i migliori ruoli interpretati da questa talentuosa donna si possono citare Lucia e Anna Bolena in “Lucia di Lammermoor” e “Anna Bolena” di Donizetti, Norma, Amina e Imogene in “Norma”, “La Sonnambula” e “Il Pirata” di Bellini, Violetta in “ La Traviata di Verdi, Tosca in Tosca di Puccini, ecc. Lo stile di esecuzione di Callas ricordava per molti aspetti la scuola d'opera italiana del bel canto con il suo romanticismo e il desiderio di unità nell'incarnazione di immagini vocali e drammatiche.
Maria Callas ha dato un contributo speciale alla formazione di un'intera generazione di cantanti di talento; a partire dal 1971 ha lavorato per diversi anni come insegnante presso la Juilliard School of Music di New York. Tuttavia, questo è stato piuttosto un passo verso la salvezza della propria vita piuttosto che qualsiasi altra cosa. Creando l'apparenza di un'attività vigorosa, partecipando alla vita culturale del paese, Maria Callas cercò di dimenticare l'uomo che amava... Ma prima le cose.
La fama mondiale che arrivò alla talentuosa cantante d'opera all'età di 24 anni non fu l'evento principale della sua vita. Molto più importante per Maria fu la sua vita personale, in cui due uomini occuparono un posto significativo: Giovanni Battista Meneghini e Aristotele Onassis.
La Callas incontrò Meneghini, un industriale italiano e anche lui grande conoscitore dell'opera, nel 1947. A poco più di 50 anni Giovanni Battista era scapolo, il desiderio di mettere su famiglia non gli era estraneo, semplicemente non aveva incontrato una donna degna. Essendo abbastanza prudente per il suo carattere e la natura del suo lavoro, Meneghini ragionò, abbastanza correttamente, che Maria fosse il capitale potenziale che avrebbe potuto portare grandi profitti nel tempo.
Tuttavia, il criterio di selezione principale non era un calcolo sobrio: la dolce ragazza sorridente ha incantato l'industriale cinquantenne. Ben presto iniziò a portare squisiti bouquet dietro le quinte, a fare regali e, dopo gli spettacoli, a portare Maria nei ristoranti. Il cuore del cantante è stato conquistato.
Callas ricorderà poi: “Ho capito che questa era la persona che stavo cercando entro 5 minuti dal nostro incontro... Se Battista avesse voluto, avrei lasciato subito la musica senza alcun rimpianto. Dopotutto, nella vita di ogni donna, l’amore è molto più importante della carriera”.
La sera del 21 aprile 1949, nella piccola chiesa di San Filippo a Verona, Maria Kalogeropoulos e Giovanni Battista Meneghini si sposarono alla presenza di due soli invitati, comparsi contemporaneamente e loro testimoni. I parenti degli sposi hanno ricevuto poche ore prima un messaggio sulle nozze imminenti; in Italia si sposano (di nascosto) ragazzi e ragazze di 17 anni, ma non adulti. Ma forse questo era il segreto della felicità familiare di 10 anni del talentuoso cantante d'opera e del ricco industriale.
L'insolita cerimonia nuziale non sorprese affatto Maria Kalogeropoulos, che aggiunse al cognome da nubile il cognome Meneghini. Tuttavia, gli sposi non sono riusciti a godersi la felicità: Maria è andata in tournée di tre mesi a Buenos Aires.
Alla nuova moglie non mancava molto il marito, dato che non aveva ancora avuto il tempo di abituarsi a lui, ma voleva davvero tornare a casa. Maria sapeva che la stavano aspettando e questo le rendeva la vita più bella. A ricordare l'amorevole sposa era anche una piccola tela raffigurante la Sacra Famiglia, regalata a Giovanni pochi mesi prima delle nozze. Per la cantante il dipinto divenne una sorta di talismano; la Callas si rifiutò addirittura di esibirsi se “La Sacra Famiglia” non fosse stata nel suo camerino.
Giovanni Battista si rese presto conto che le idee della moglie sulla vita familiare erano molto antiquate, questo lo sorprese e allo stesso tempo gli fece piacere, perché non avrebbe potuto desiderare per sé una vita migliore. Maria, essendo per natura una donna piuttosto pedante, cercava di rendere il mondo intorno a lei (almeno nella sua stessa famiglia) completamente prevedibile.
È indicativo al riguardo il fatto seguente: quando i coniugi Meneghini si stabilirono a Milano, Maria si mise a sistemare la propria casa con particolare zelo. Esigeva l'ordine in ogni cosa, e soprattutto i servi lo ottenevano da lei. Il cantante ha ripetuto più volte che le scarpe collocate nello spogliatoio dovrebbero corrispondere nel colore e che tazze e bicchieri dovrebbero essere posizionati nel buffet “in base all'altezza”. I servi venivano minacciati di severo rimprovero anche se i latticini non si trovavano sul ripiano più alto del frigorifero, ma su quello inferiore o centrale.
Il calcolo di Meneghini di realizzare alti profitti grazie al talento della moglie si rivelò accurato: grazie all'aiuto del marito e al proprio talento, Maria Kalogeropoulos si trasformò presto nella “grande, inimitabile e insuperabile” Maria Callas. Ciò è dovuto in gran parte ai cambiamenti avvenuti nell'aspetto di una talentuosa cantante: in pochi mesi è riuscita a perdere fino a 60 chilogrammi e ad imparare a vestirsi secondo la moda. Il risultato degli sforzi profusi è stata la conquista dei principali palcoscenici operistici del mondo: La Scala (Milano), Covent Garden (Londra), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Parigi).
Durante il giorno Maria di solito spariva in teatro durante le prove, la sera recitava in uno spettacolo teatrale, dopodiché tornava a casa stanca e silenziosa. Questa ascesa ai vertici dell'Olimpo musicale richiese uno sforzo incredibile, gli restava pochissimo tempo per la vita personale, ma Giovanni Battista sostenne la moglie in tutto. Temendo di danneggiare la sua carriera, non permise nemmeno a Maria di avere figli.
Tuttavia i coniugi Meneghini erano ancora felici nella loro vita familiare. Il fatto è che la loro relazione fin dall'inizio si è distinta per una certa praticità, non c'era passione romantica, ma c'era qualcosa di più importante, ovvero affidabilità e stabilità. Il marito ha interpretato diversi ruoli per Maria contemporaneamente: era allo stesso tempo padre, tata, avvocato in tutti i suoi affari e impresario. La cantante credeva fermamente nell'infallibilità del marito; il pensiero che Meneghini la tradisse non poteva nemmeno sfiorarle; a sua volta, anche Maria rimase fedele al marito, senza dargli il minimo motivo di dubitare della sua integrità. Così fu fino alla sfortunata crociera a bordo dello yacht Christina, che lasciò Monte Carlo il 22 luglio 1959.
Il proprietario del lussuoso yacht, che somigliava a un palazzo galleggiante con arredi lussuosi, era il miliardario greco Aristotele Onassis. Ha fatto fortuna durante la seconda guerra mondiale, fornendo petrolio ai paesi europei in guerra. Per rafforzare la sua posizione nella società, Onassis sposò la figlia del ricco armatore Stavros Livanos, Tina. Da questo matrimonio nacquero due figli. Una fortuna di milioni, una famiglia: Aristotele Onassis aveva tutto ciò di cui aveva bisogno per essere felice, tutto ciò che mancava era la fama. Maria Callas, che ritrovò se stessa e suo marito tra gli altri ospiti selezionati sullo yacht Christina, era la vera incarnazione della gloria mancante. E Onassis ha deciso di conquistare la diva dell'opera di 35 anni, entrata nel periodo di massimo splendore della sua bellezza e fama.
I coniugi Meneghini hanno deciso di partire per una crociera solo dopo la tenace persuasione del medico, che ha consigliato al cantante di riposarsi bene in riva al mare. Così, il viaggio sulla "Christina" è diventato quasi l'unico viaggio di riposo per Maria negli ultimi 20 anni, e l'atmosfera che regnava sullo yacht si è rivelata insolita per lei.
Ogni giornata di crociera iniziava con l'uscita di tutti gli ospiti sul ponte superiore: alcuni si sedevano su comodi lettini e prendevano il sole, altri nuotavano in piscina, altri conversavano tranquillamente sul tempo e condividevano le ultime notizie social. L'inizio della serata prometteva intrattenimento divertente: nelle città in cui lo yacht si fermava, si tenevano sontuosi ricevimenti in onore degli arrivi, ma molto spesso venivano organizzate feste incendiarie proprio sullo yacht.
Rilassarsi in una compagnia allegra trasformò Maria al di là del riconoscimento: i suoi occhi assorbirono l'azzurro senza nuvole del cielo, e il sole caldo e una leggera brezza che trasportava l'odore delle alghe cancellarono l'espressione stanca che era diventata familiare dal suo viso. Il cambiamento avvenuto sorprese non solo Meneghini, ma anche qualcun altro...
Aristotele Onassis, che si era posto l'obiettivo di conquistare la famosa Maria Callas, si mise al lavoro con entusiasmo. Mostrando alla cantante ogni tipo di attenzione, corteggiandola e ricoprendola di complimenti, l'astuto milionario è riuscito a conquistare il cuore di una bellezza inavvicinabile. I cambiamenti nel comportamento della moglie non sfuggirono all’attenzione di Battista: Maria si gettò a capofitto nel divertimento ozioso. E presto si arrese completamente alla passione che divampò in lei...
Una bella sera Maria si rifiutò di seguire il marito nella capanna per andare a letto a mezzanotte, senza infrangere l'ordine stabilito. Dichiarò di voler ballare con l'affascinante proprietario del favoloso yacht, e quella notte divenne la più terribile per Giovanni Battista Meneghini. Per la prima volta negli anni di matrimonio, si sdraiò da solo in un letto freddo e poche ore dopo una donna entrò silenziosamente nella cabina e si sedette sul bordo del letto. Scambiandola per sua moglie nell'oscurità, Battista allungò le braccia per abbracciare la sua “ballerina”... Ma si scoprì che non si trattava di Maria, ma di Tina Onassis, la moglie di Aristotele. Con voce rotta raccontò a Meneghini del tradimento della moglie, e poi aggiunse: "Difficilmente riuscirai a riavere Maria, Aristotele non la lascerà andare, lo conosco".
Giovanni Battista, però, era pronto a chiudere gli occhi su molte cose e a perdonare la moglie anche per il tradimento: del resto la giovinezza di Maria (aveva quasi 30 anni meno del marito) poteva spiegare i suoi atti avventati, e, inoltre, la famosa la diva dell'opera per la prima volta ha mostrato un genuino interesse per qualcosa di diverso dal canto.
Ma Maria non aveva bisogno del perdono. Ritornata a Milano, disse al marito che lo avrebbe lasciato e sarebbe andata ad Onassis. Tutti gli argomenti ragionevoli forniti da Battista furono vani; Maria fu irremovibile. "Ho capito che non ti amo più", questa frase lanciata da Callas significava la fine del loro felice matrimonio.
Aristotele Onassis divenne il primo e ultimo amore del famoso cantante. A lui deve la comprensione dei segreti dell'amore carnale; è stato lui, un tentatore esperto, che le ha permesso di scoprire una gamma di sensazioni ed esperienze completamente nuove.
Onassis ha scelto la tattica giusta per “domare” Maria Callas: quando l'ha incontrata, ha ritratto un paggio innamorato della sua regina. Un uomo che possedeva una fortuna multimilionaria, come un servitore, si prendeva cura della sua amante: le faceva una pedicure, le pettinava i capelli e le faceva costantemente i complimenti. Rendendosi conto che, oltre al suo amante, Maria vorrebbe vederlo come un amico, Aristotele mostrò un interesse speciale per i suoi affari. Aveva la capacità di ascoltare, o almeno fingeva di ascoltare.
Più tardi, la cantante scrisse nel suo diario: “Mi sono comportata in modo così stupido, mi sono pentita di aver lasciato mio marito e ho detto che mi vergognavo molto. Quanto deve essere stato divertente per lui ascoltare il mio pentimento!” Maria, infatti, abusava spesso del tempo e della pazienza del suo amante, costringendolo ad ascoltare le sue confessioni per ore. Onassis non sempre aveva la forza sufficiente per “godere” pienamente di questi monologhi e lamentele prolungati. Di solito, nel bel mezzo di una confessione, guardava il quadrante dell'orologio, si colpiva leggermente sulla fronte ("Oh, mi ero completamente dimenticato dell'imminente incontro con i funzionari governativi!"), Baciava Maria e lasciava le sue stanze.
Dopo essersi separata dal marito legale, Callas si ritrovò nella posizione di un cieco senza guida, completamente inadatta alla vita, motivo per cui probabilmente i suoi affari subirono un declino. Nel programma precedentemente impeccabile di spettacoli e tournée della popolare diva dell'opera, ora c'erano periodici fastidiosi singhiozzi: o un contratto lucroso veniva rotto, o dopo lunghe prove lo spettacolo veniva posticipato a tempo indeterminato, oppure sorgevano problemi con la partecipazione a un progetto interessante.
E la cantante stessa non poteva lavorare a pieno regime come prima, pensava costantemente a come sarebbe andata a finire la sua vita dopo il divorzio di Onassis. Tuttavia, quest'ultimo non avrebbe lasciato moglie e figli, i suoi legami nel mondo dei ricchi armatori e la sua autorità nel mondo gli erano molto cari. Allo stesso tempo, non volendo perdere Maria, la ingannò.
Callas fu sorpresa di trovare un articolo di giornale secondo cui Tina Onassis, e non suo marito, aveva chiesto il divorzio. L’argomento a favore del divorzio era l’accusa di tradimento, e non fu la famosa cantante d’opera ad essere nominata amante di Aristotele, ma una certa Gina Rhinelander. Così Tina ha chiarito a Maria che Onassis era ben lungi dall'essere un uomo con una sola donna e che c'erano, ci sono e ci saranno altre donne nella sua vita.
Nel giugno 1960 Aristotele divorziò e presto Maria fu liberata dal matrimonio. Gli onnipresenti corrispondenti dei media iniziarono subito a parlare dell'imminente matrimonio di Callas e Onassis, ma passarono un anno, due, tre e non si sposarono mai. Qual è stato il motivo del matrimonio fallito?
Il fatto è che Aristotele non intendeva fare la proposta alla sua amante. E Maria aspettava, sperava ed era molto preoccupata per il suo silenzio. Ma, rendendosi conto che Onassis non è la persona con cui costruire qualcosa di sacro (ad esempio una famiglia), ha smesso di aspettare.
Sfrenato, irascibile e scortese, Aristotele si concedeva libertà come insultare Callas in presenza di un vasto pubblico. Note sui violenti litigi tra amanti famosi in luoghi pubblici apparvero immediatamente sulle prime pagine di giornali e riviste.
Uno di questi litigi avvenne durante un pranzo al ristorante Maxim di Parigi con una certa Maggie van Zulen. Ammirando la bella coppia, un amico, rivolto a Maria, ha osservato: "Canti così poco ormai, probabilmente non fai altro che fare l'amore". Arrossendo profondamente, la donna disse a malapena: "Di cosa stai parlando, non abbiamo mai..." Questo bastò perché l'infuriato Onassis saltasse giù dal suo posto e lasciasse la sala con commenti offensivi sui rapporti sessuali con la sua amante.
Maria umiliata fu costretta a lasciare il ristorante, ma la frase "Canti poco" le causò un'offesa quasi maggiore delle parole di Aristotele. In effetti, è stata la sua tragedia di vita più grave. "Dicono che la mia relazione con Onassis sia stata la causa delle mie tante sofferenze", annotò la Callas nel suo diario. - Che ingenuità! La mia voce è la mia vera tragedia!”
I problemi con la voce iniziarono a disturbare la cantante proprio all'inizio della sua storia d'amore con Aristotele. Tracheiti e bronchiti senza fine, che provocarono la scomparsa della voce e la raucedine, come il flagello di Dio, perseguitarono Maria. Ha visitato le migliori cliniche del mondo, è stata curata dai migliori medici, ma senza alcun risultato. "Non c'è materia organica", hanno detto i medici, lasciando intendere in modo trasparente le ragioni psicosomatiche della disgrazia accaduta alla diva dell'opera.
Essendo piuttosto devota, Callas credeva che Dio la stesse punendo per il suo divorzio da Meneghini perdendo la voce. Per tutta la notte pregò il Signore per il perdono e, quando si addormentò, vide invariabilmente lo stesso sogno: un vecchio severo e dalla barba lunga (Dio) la mise di fronte a una scelta dolorosa: una voce o amore per Onassis? Nel sonno dava la preferenza alla sua voce, ma quando si svegliò pensò con orrore che avrebbe potuto perderle entrambe. E i suoi timori non erano infondati.
Essendo un conquistatore per natura, Aristotele Onassis mostrò interesse solo per ciò che era inaccessibile e suscitò rispetto universale. Non appena questo qualcosa cominciò a svanire, diventò indifferente. E la popolarità della leggendaria diva dell'opera Maria Callas si stava sciogliendo rapidamente.
Nell'autunno del 1960 si esibì in una nuova produzione alla Scala. Il ruolo di Paolina in Polyeucte è stato il suo ultimo nuovo ruolo nell'opera. Il pubblico aspettava con trepidazione l'esibizione della famosa diva, la sala era gremita: i posti migliori erano occupati da politici, membri di famiglie aristocratiche, famose star del teatro e del cinema. Molti di loro sono arrivati alla première su invito personale di Onassis, orgoglioso della sua famosa amante.
Ma il trionfo si trasformò in un completo fallimento. Per la prima volta nella sua vita, Maria non riusciva a concentrarsi sul ruolo, si rese conto che la sua voce non la ascoltava, le arie drammatiche su un sentimento meraviglioso sembravano false e il panico permeava tutto il suo essere. I principali critici teatrali hanno aggiunto benzina sul fuoco. Uno di loro, Harold Rosenthal, ha commentato così la performance del famoso cantante: "La voce della Callas in "Polyeucte" suonava vuota e superficiale, è lontana dalla sua forma precedente." La crisi che ne seguì segnò la fine della sua carriera e della relazione amorosa con Onassis...
Nell'agosto del 1968 Maria e Aristotele, come al solito, fecero un viaggio sulla Christina. Il tempo era meraviglioso; Dopo essersi sistemati proprio sul ponte dove diversi anni fa Onassis aveva promesso di regalare a Callas tutte le gioie del mondo, gli innamorati si godevano la vita. L'umore malinconico della cantante contrastava nettamente con lo stato di eccitazione nervosa del suo amante.
Osservando il gioco delle onde, Maria pensò che Dio le avesse negato addirittura il diritto di avere figli: quando era ancora moglie di Meneghini, ascoltò il duro verdetto dei medici. "Come vorrei che potessimo avere figli, così da poter avere almeno qualcosa di te", pronunciò inaspettatamente questa frase ad alta voce. Ma in risposta ci fu un'altra maleducazione: Onassis, sotto forma di ordine, chiese a Maria di lasciare la nave non appena questa avesse attraccato al porto più vicino. "Ho invitato ospiti d'affari sullo yacht e la tua presenza sarebbe del tutto inappropriata", ha detto alla sua sbalordita amante. Quindi si separarono.
E nell'ottobre dello stesso anno, Maria legge sui giornali che Aristotele Onassis avrebbe sposato Jacqueline Kennedy, la vedova del presidente assassinato. La disperazione colse la donna abbandonata, ma presto lasciò il posto a una sorta di gioia folle: Callas si sentì completamente libera da colui che aveva eretto un alto muro tra lei e l'arte. Per la prima volta in 8 anni, il famoso cantante d'opera si sedette al pianoforte e iniziò gli esercizi vocali. Sperava che la voce suonasse come prima, ma, ahimè...
Maria lasciò finalmente il palco e si stabilì a New York, in un piccolo appartamento in George Mandela Street. Pochi mesi dopo parte per Parigi, dove recita nel film “Medea” (1969) del famoso regista P. Pasolini, tratto dall'omonima opera di Euripide.
Il successo nel campo cinematografico ha lasciato la cantante indifferente, non voleva fare altro che cantare. Tuttavia, il pubblico si interessò nuovamente alla leggendaria Maria Callas; la crescita della sua popolarità fu facilitata dalla sua partecipazione ad una grande tournée di concerti nei paesi europei nel 1973, intrapresa insieme a Di Stefano.
La vita continuava come al solito, Maria continuava a desiderare Onassis. Una sera, seduta vicino alla finestra, sentì qualcuno fischiare una melodia semplice, che ricordava quella con cui in Grecia i giovani chiamano i loro amanti all'appuntamento. I fischi non cessavano e Maria, ardente di curiosità, guardò fuori in strada. La sua sorpresa non ebbe limiti quando scoprì il suo ex amante sotto la sua finestra. Spaventata dall'invasione della polizia e dei giornalisti, la donna ha fatto entrare in casa il traditore. Si inginocchiò davanti a lei e cominciò a implorare perdono.
La confessione di Onassis è durata molto a lungo. Fino all'alba raccontò a Mary del suo matrimonio con Jacqueline, una sorta di accordo d'affari, grazie al quale Aristotele divenne famoso negli ambienti politici americani. Si è scoperto che tra i coniugi era stato concluso un contratto, secondo il quale la durata del matrimonio era limitata a 7 anni; dopo questo periodo, Jacqueline avrebbe ricevuto la libertà e un risarcimento monetario per un importo di 127 milioni di dollari. Inoltre, il contratto prevedeva che i rapporti intimi tra i coniugi fossero facoltativi. Aristotele affermò di non essere mai stato vicino a Jacqueline; quando veniva a New York, alloggiava sempre in una suite nel miglior albergo della città, e la scusa per la stampa era la costante ristrutturazione dell'appartamento di 15 stanze della signora Kennedy Onassis. .
Guardando il suo ex amante, Maria Callas sentì intuitivamente che non stava mentendo. Si rese anche conto che Onassis non poteva essere rifatto, era, è e sarà così: ossessionato dal denaro e dal profitto, infedele, irascibile. Ma questa era la persona di cui aveva bisogno. Lo lasciò entrare di nuovo nella sua vita, diventando un fedele amante e consolatore. Veniva da lei solo in quei momenti in cui, tra viaggi d'affari e storie d'amore infruttuose con altre donne, aveva bisogno del suo amore e della sua comprensione.
Nel marzo 1975 Aristotele Onassis morì in un ospedale americano. Forse negli ultimi minuti della sua vita ha pensato a Maria Callas, una cantante eccezionale del 20 ° secolo, un'amante devota che gli ha dedicato gran parte della sua vita.
Nello stesso anno si svolse ad Atene il primo concorso musicale internazionale, intitolato a Maria Callas. Il suo programma comprendeva opere di musica lirica e pianistica di vari stili ed epoche (da Bach alle opere di compositori moderni). Dal 1977, il concorso si svolge ogni anno e dal 1994 ha assegnato un solo premio: il Gran Premio Maria Callas.
Con la scomparsa di Onassis, Maria rimase completamente sola. La sua unica consolazione era il ritratto di Maria Maddalena. Una donna potrebbe passare ore a guardarlo e a pensare alla sua vita. "Quanto avrei desiderato che ci fosse un'opera su Maria Maddalena", ha scritto la cantante nel suo diario. "Ho sempre sentito la nostra parentela segreta." Solo che, a differenza di Maria Maddalena, prima sono stato fedele e poi sono diventato peccatore. Forse è per questo che Dio l’ha perdonata, ma non me”.
Maria Callas sopravvisse ad Aristotele Onassis solo due anni. Nel 1977, la cantante 53enne morì nel suo appartamento di Parigi per un attacco di cuore. I fiori di Aristotele la salutarono nel suo ultimo viaggio; questa era l'ultima volontà del suo amante infedele, una sorta di omaggio a una donna bella e talentuosa. Esaudendo l'ultimo desiderio della famosa diva dell'opera, le sue ceneri furono sparse nel Mar Egeo.
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Leggendaria cantante lirica di origine greca, uno dei migliori soprani del XX secolo. Talenti vocali unici, tecnica impressionante del bel canto e un approccio davvero drammatico alla performance Maria Callas la più grande star del palcoscenico operistico mondiale, e la tragica storia della sua vita personale attirava costantemente su di lei l'attenzione del pubblico e della stampa. Per il suo eccezionale talento musicale e drammatico, fu chiamata "La Dea" (La Divina) dagli intenditori d'opera.
Maria Callas, nata Sophia Cecelia Kalos, è nata il 2 dicembre 1923 a New York in una famiglia di immigrati dalla Grecia. Sua madre, Vangelo Kalos(Evangelia Kalos), notando il talento musicale della figlia, la costrinse a iniziare a cantare all'età di cinque anni, cosa che alla bambina non piacque affatto. Nel 1937 i genitori di Maria si separarono e lei si trasferì con la madre in Grecia. I rapporti con la madre non fecero altro che peggiorare; nel 1950 Maria smise di tenersi in contatto con lei.
Maria ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di Atene.
La sua insegnante Maria Trivella(Maria Trivella) ricorda: “Era la studentessa ideale. Fanatica, intransigente, dedica completamente il suo cuore e la sua anima al canto. I suoi progressi sono stati fenomenali. Studiava dalle cinque alle sei ore al giorno e dopo sei mesi cantava già le arie più difficili.
La prima rappresentazione pubblica ebbe luogo nel 1938 Callas, subito dopo ha ricevuto ruoli secondari all'Opera Nazionale Greca. Il piccolo stipendio che riceveva lì aiutava la sua famiglia a sbarcare il lunario durante i difficili tempi di guerra. Il debutto di Maria nel ruolo principale ebbe luogo nel 1942 al Teatro Olympia e ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa.
Dopo la guerra, Callas andò negli Stati Uniti, dove viveva suo padre Giorgio Callas(Giorgio Kalos). Fu accettata nella prestigiosa Metropolitan Opera, ma rifiutò presto un contratto che le offriva ruoli inadatti e una paga bassa. Nel 1946 la Callas si trasferì in Italia. A Verona ha incontrato Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Il ricco industriale era molto più vecchio di lei, ma nel 1949 lo sposò. Fino al divorzio nel 1959, Meneghini diresse la sua carriera Callas, diventandone l'impresario e il produttore. In Italia, il cantante è riuscito a incontrare un direttore d'orchestra eccezionale Tullio Serafin(Tullio Serafino). La loro collaborazione fu l'inizio della sua carriera internazionale di successo.
Nel 1949 a Venezia Maria Callas ha interpretato ruoli molto diversi: Brünnhilde in “Valkyrie” Wagner ed Elvira in "I Puritani" Bellini- un caso senza precedenti nella storia dell'opera. Questo è stato seguito da ruoli brillanti nelle opere Cherubini E Rossini. Nel 1950 tenne 100 concerti, stabilendo il suo record personale. Nel 1951, Callas fece il suo debutto sul leggendario palcoscenico della Scala all'opera. Verdi"Vespri Siciliani" Sul palcoscenico operistico principale del mondo ha partecipato a produzioni Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Margherita Wallmann(Margherita Wallmann), Luchino Visconti(Luchino Visconti) e Franco Zeffirelli. Nel 1952 ebbe inizio una lunga e fruttuosa collaborazione. Maria Callas con la Royal Opera di Londra.
Nel 1953, Callas perse rapidamente peso, perdendo 36 kg in un anno. Ha deliberatamente cambiato la sua figura per il gusto di esibirsi. Molti credono che l'improvviso cambiamento di peso sia stato il motivo della prematura perdita della sua voce, allo stesso tempo è innegabile che abbia acquisito fiducia in se stessa e la sua voce sia diventata più morbida e femminile.
Nel 1956 fece un trionfante ritorno al Metropolitan Opera con ruoli in Norma. Bellini e "Aiutante" Verdi. Si è esibita sui migliori palcoscenici d'opera e ha interpretato classici: ruoli in Lucia di Lammermoor Donizetti, "Il Trovatore" e "Macbeth" Verdi, "Tosca" Puccini.
Nel 1957 Maria Callas ha incontrato un uomo che ha cambiato la sua vita: un armatore greco multimiliardario Aristotele Onassis. Nel 1959, Callas lasciò il marito e la moglie di Onassis chiese il divorzio. La storia d'amore di alto profilo della brillante coppia ha attirato l'attenzione della stampa per nove anni. Ma nel 1968, i sogni di Callas di un nuovo matrimonio e di una vita familiare felice crollarono: Onassis sposò la vedova di un presidente americano Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy)
In effetti, la sua illustre carriera si concluse all'età di 40 anni, quando tenne il suo ultimo concerto alla Royal Opera House di Londra nel 1965. La sua tecnica era ancora eccellente, ma la sua voce unica mancava di potenza.
Nel 1969 Maria Callas L'unica volta che ha recitato in un film non è stato in un ruolo d'opera. Ha interpretato il ruolo dell'eroina degli antichi miti greci Medea nel film omonimo del regista italiano. Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).
La rottura con Onassis, la perdita della voce e la fine anticipata della sua carriera paralizzarono Maria. La cantante lirica di maggior successo del XX secolo trascorse gli ultimi anni della sua vita quasi sola e morì improvvisamente nel 1977 all'età di 53 anni per un infarto. Secondo la sua volontà, le ceneri furono sparse nel Mar Egeo.
Cantante Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) sul ruolo Callas nell'opera mondiale: “Ha aperto la porta a tutti i cantanti del mondo, dietro la quale si nasconde non solo la grande musica, ma anche la grande idea di interpretazione. Ci ha dato la possibilità di fare cose che prima di lei sembravano impensabili. Non avrei mai sognato di raggiungere il suo livello. È sbagliato paragonarci: sono molto più piccola di lei”.
Nel 2002, un amico di Callas Franco Zeffirelli ha realizzato un film in memoria del grande cantante - "Callas Forever". Il ruolo di Callas è stato interpretato dalla francese Fanny Ardant.
Nel 2007 Callas Le è stato assegnato postumo un Grammy Award per l'eccellenza nella musica. Nello stesso anno è stata nominata miglior soprano di tutti i tempi dalla BBC Music Magazine. Trent'anni dopo la sua morte, la Grecia ha emesso una moneta commemorativa da 10 euro raffigurante Callas. Un gran numero di artisti diversi hanno dedicato alla Callas le loro opere: gruppi R.E.M., Enigma, Faithless, cantanti Celine Dion E Rufus Wainwright.
Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) sulla voce Callas: “È molto difficile trovare parole per descrivere la sua voce. Era uno strumento speciale. Questo succede con gli archi: violino, viola, violoncello: quando li senti per la prima volta fanno una strana impressione. Ma vale la pena ascoltarlo per qualche minuto, avvicinarsi il più possibile a questo suono e acquisirà qualità magiche. Quella era la voce di Callas.
"TUTTO O NIENTE!" - MARIA CALLAS
Era straordinariamente bella. Era ammirata e temuta. Tuttavia, nonostante tutto il suo genio e le sue contraddizioni, è sempre rimasta una donna che voleva essere amata e necessaria. Nel 1957, la cantante greca era all'apice della sua fama. Aveva appena compiuto 34 anni. La sua figura era diventata squisitamente snella dopo aver perso la metà del peso tre anni prima. I migliori couturier del mondo sognavano Callas apparivano nei bagni da loro creati.
Aspettando l'amore
Ma mentre si crogiolava nella fama, si sentiva ancora sola. Il marito, il famoso impresario Giovanni Batista Meneghini, o Titta, come lo chiamavano in molti, aveva 30 anni in più. Ma nell'autunno del 1957 Maria finisce ad un ballo a Venezia, organizzato in suo onore. Quella sera incontrò un uomo basso e dai capelli neri. Portava grandi occhiali dalla montatura di corno, da sotto i quali guardava il suo interlocutore con uno sguardo penetrante e leggermente beffardo. Lo sconosciuto le baciò la mano e si scambiarono parole, prima in inglese e poi in greco, che non significavano nulla. Il suo nome era Aristotele Onassis...
Lo yacht di sua proprietà gettò l'ancora nella baia veneziana. Ha presentato Maria sua moglie Tina - una bellissima donna che gli ha dato due figli: Alexander e Christina.
L'ossessione di Maria Callas
c Giovanni Battista Meneghini
Il loro secondo incontro ebbe luogo lì, a Venezia, in occasione di un evento sociale, solo due anni dopo. Lei è venuta al ricevimento con suo marito e lui con sua moglie. Ma questo non ha impedito a Onassis di trascorrere con lui l'intera serata Maria fissare. E poi l'ha invitata, ovviamente, con suo marito sullo yacht "Christina". Ma il cantante era atteso al teatro Covent Garden di Londra. In un primo momento, il miliardario è rimasto sorpreso quando ha sentito il rifiuto. Tuttavia, riflettendoci, ho deciso di andare con la mia famiglia a Londra, dove ho prenotato 17 posti per lo spettacolo “Medea”, in cui lei cantava. Maria. Organizzò un grande ricevimento in onore della diva nel lussuoso Dorchester Hotel. Fu in questo ricevimento indimenticabile, durante il quale tutto fu sepolto nelle rose, che Onassis riuscì a conquistare il cuore Maria. Sua moglie sembrava abbattuta, suo marito Maria sembrava anche un comandante che aveva perso la battaglia. Ma tutti si comportavano come se nulla fosse successo. E quindi Callas e suo marito hanno accettato il nuovo invito di Onassis a viaggiare sullo yacht Christina.
Il 22 luglio 1959 lo yacht partì per un viaggio di diciassette giorni. Maria si diverte come una ragazza, apparendo la sera con abiti mozzafiato che scioccano leggermente chi la circonda. E durante una sosta a Portofino, si è regalata una parrucca rossa, dipingendosi le labbra di ciliegia 
colore. Insieme a Onassis, appare in numerosi negozi nelle città portuali, dove gli basta uno sguardo a uno dei bagni per comprare metà del negozio. E poi venne la notte nel Mar Egeo, quando Maria alloggiava nella cabina di Onassis, anzi di Ari, come aveva già cominciato a chiamarlo.
E l'8 agosto a Istanbul Maria e il marito scesero dallo yacht, salirono su un aereo e tornarono a Milano. Nella tua villa Sirmione Callas cerca di non parlare di nulla. Sta tutta aspettando. Molto presto, il 17 agosto, Onassis arriva qui su un'enorme macchina. Giovanni tenta di protestare, ma non riesce più a fermare quanto sta accadendo. Letteralmente un'ora dopo, lo sfortunato marito rimane solo, guardando tristemente l'auto in partenza che porta via sua moglie per sempre.
Maria Callas o è una donna o è una cantante...
Era come un'ossessione. Ma all’inizio era solo uno scandalo globale. Lei, la diva delle dive, dea dell'opera, proprietaria della voce del secolo, e lui, l'uomo più ricco del pianeta, Aristotele Onassis, si rivelò essere solo una donna e un uomo.
con Aristotele Onassis
È già l'8 settembre Maria in un comunicato stampa ha annunciato ufficialmente la separazione dal marito. La diva stessa si crogiola nella felicità. È al culmine della beatitudine. Ma se innamorato Maria contento quindi del cantante Callas non tutto va bene. Nel 1959 cantò solo dieci rappresentazioni.
14 novembre Callas Giovanni Meneghini ufficialmente divorziato. Un anno dopo, Onassis divorziò. Ora gli amanti potrebbero stare insieme tutto il tempo, Maria spera che lui la sposerà. Tuttavia non ha fretta. Ma stanno molto bene insieme. Certo, spesso deve lasciarla sola, salire su un aereo e andare dall'altra parte del mondo. Nel 1960 trascorse le sue giornate da sola al Christina e si esibì in sole sei rappresentazioni d'opera...
Decise di vivere a Parigi in una casa di Avenue Foch per “intercettare” Ari durante i suoi spostamenti tra Londra e Monte Carlo, dove si trovavano gli uffici dell’impero del miliardario. Maria abbandona gradualmente la carriera di cantante. "Non ho più voglia di cantare", ha ammesso in una delle sue interviste. - Voglio vivere. Vivi come ogni donna."
Altro
La primavera del 1963 sta arrivando. Un nuovo viaggio a bordo della Christina. 
Tra gli ospiti d'onore ci sono i coniugi Grimaldi: il principe Ranieri e sua moglie Grace, oltre alla principessa Lee Radziwill, sorella di Jacqueline Kennedy. A questo punto Ari aveva acquistato l'isola di Skorpios nel Mar Egeo Maria, per trasformarsi, secondo lui, in un nido del loro amore. Tuttavia, tutti notano che è infatuato della bellissima Radziwill. Attraverso di lei invia un invito a sua sorella Jacqueline. Maria Non mi piace che il suo caro Ari sia così innamorato delle celebrità. "Sei un nuovo arrivato", gli lancia contro. "E tu sei la mia sfortuna", le risponde bruscamente.
Alla fine Maria si rifiuta di viaggiare con Jacqueline. Lei rimane a Parigi. Ma dopo qualche tempo, su molti giornali di tutto il mondo appare una fotografia in cui il suo caro Ari viene ripreso mentre passeggia tra le rovine di Efeso con Jacqueline. È vero, in autunno ritorna Maria e chiede perdono, cosa che ottiene facilmente. È di nuovo felice e acquista un nuovo appartamento in Avenue Georges Mandel. E Ari viene da lei, staccandosi brevemente dai suoi infiniti affari e viaggi. 
Ma la terra scomparve da sotto i suoi piedi quando, il 17 ottobre 1968, apprese da un comunicato stampa che Aristotele Onassis e Jacqueline Kennedy si sarebbero sposati di lì a tre giorni proprio sull'isola di Skorpios...
Cos’altro c’è stato di umiliante in questi dieci anni di storia? Un piccolo episodio con il braccialetto Cartier regalato da Onassis a Jackie Kennedy, oppure una storia davvero drammatica con la gravidanza Callas quando ha compiuto quarantatré anni? Onassis non le ha permesso di partorire. "Pensa quanto sarebbe stata piena la mia vita se avessi resistito e avessi tenuto il bambino", si lamentava Maria.
Maria Callas, già senza di lui
Sono passati due anni. Si sono rivelati tutt'altro che i migliori per Maria Callas. Soffriva, odiava e aspettava. E una notte venne. Seguirono poi molti altri incontri notturni... Le visite di Onassis divennero sempre più frequenti, soprattutto dopo che si convinse che il suo matrimonio con Jacqueline stava conducendo a un vicolo cieco. Ci sono anche molti problemi con i bambini, soprattutto con la figlia Christina, che cambia mariti e amanti come i guanti. Ma soprattutto 
rimase scioccato dalla morte di suo figlio Alexander. Tutto sta andando in pezzi. Ma solo Maria ancora accanto a lui.
Ma per lei molte cose appartengono già al passato, soprattutto la sua carriera di cantante. Non può più recitare in film, registrare dischi o tenere concerti. E per lei arriva la cosa peggiore: nel 1975, Ari muore in un ospedale americano in Francia. Maria non potevano nemmeno comparire nella stanza in cui si trovava il defunto. Ora è “sola, persa e dimenticata”, come cantava, sopraffatta da una profonda tristezza, nell’opera di Puccini “Manon Lescaut”.
Una mattina di settembre del 1977, sentendosi molto stordita, andò in bagno, ma prima di raggiungerlo cadde e non si alzò più. Poche settimane dopo le sue ceneri furono sparse sul Mar Egeo, che lei, come il suo Ari, amava moltissimo.
DATI
: “Non ho rivali. Quando altri cantanti canteranno nel modo in cui canto io, suoneranno sul palco nel modo in cui suono io ed eseguiranno il mio intero repertorio, allora diventeranno i miei rivali”.
“Il pubblico mi chiede sempre il massimo. Questo è il prezzo della fama, ed è un prezzo molto crudele”. 
Nel 2002, lettere personali e fotografie della diva dell'opera Maria Callas furono venduti all'asta per 6.000 dollari. Sei lettere scritte Maria la sua amica e tutrice Elvira de Hidalgo alla fine degli anni '60 e si concentra sulla sua relazione con il miliardario greco Aristotele Onassis.
Sulla vita Maria Callas sono stati girati due film: “Callas e Onassis” di Giorgio Capitani (2005) e “Callas Forever” di Franco Zeffirelli (2002).
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Biografia, storia della vita di Maria Callas
Infanzia a New YorkMaria Callas, la grande cantante lirica, è nata negli Stati Uniti d'America il 2 dicembre 1923 a New York City. La madre voleva che sua figlia diventasse una cantante, realizzando il suo sogno di diventare una cantante d'opera. Dall'età di tre anni Maria ascoltava musica classica, all'età di cinque anni iniziò a imparare a suonare il pianoforte e dall'età di otto anni studiò canto. Sua madre, Evangelia, voleva dare a Maria una buona educazione musicale e per questo tornò ad Atene, dove Maria iniziò a studiare al conservatorio all'età di 14 anni. Ha studiato canto con la cantante spagnola Elvira de Hidalgo.
Debutto operistico nel 1941
Maria Callas fece il suo debutto operistico nell'Atene occupata dai tedeschi nel 1941. Nel 1945, Maria e sua madre tornarono a New York, dove iniziò la sua carriera operistica. Di successo fu il suo debutto nell'opera La Gioconda sul palco dell'anfiteatro Arena di Verona. La stessa Callas ritiene fortunata l'aver incontrato Tullio Serafin, che l'ha introdotta nel mondo della grande opera. Nel 1949 cantò già alla Scala e viaggiò in Sud America. Poi ha iniziato ad esibirsi su tutti i palcoscenici d'opera in Europa e in America. Ha perso 30 chilogrammi.
Vita privata
Nel 1949 la Callas sposò Giovanni Meneghini, che era il suo manager e produttore. Suo marito aveva il doppio dei suoi anni, vendette l'attività e si dedicò interamente a Maria e alla sua carriera operistica. Lui stesso era un appassionato amante dell'opera. Maria Callas incontrò Aristotele Onassis nel 1957 e tra loro scoppiò un amore appassionato. Si sono incontrati più volte e hanno iniziato ad apparire insieme in pubblico. La moglie di Onassis ha chiesto il divorzio. La vita di Maria Callas con Onassis non fu prospera, litigavano costantemente. Nel 1968, Onassis sposò Jacqueline Kennedy. Anche la vita con Jacqueline fu infelice per lui, tornò di nuovo da Maria Callas e iniziò a farle visita a Parigi. Morì nel 1975, Maria gli sopravvisse due anni.
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Punto di svolta della carriera
Nel 1959, una serie di scandali, divorzi e amore infelice per Onassis portarono alla perdita della voce, alla partenza forzata dalla Scala e alla rottura con il Metropolitan Opera. Il suo ritorno all'opera nel 1964 si concluse con un fallimento.
Morte
Maria Callas morì nel 1977 a Parigi. Ha vissuto a Parigi negli ultimi anni della sua vita, quasi mai lasciando il suo appartamento. Aveva una rara malattia alle corde vocali dalla quale morì.
È stato effettuato uno studio sulla causa del graduale deterioramento della voce del cantante. I medici specializzati in malattie delle corde vocali (Fussi e Paolillo) analizzarono i cambiamenti della sua voce. Nel 1960, l'estensione della sua voce cambiò a causa di una malattia (cambiata da soprano a mezzosoprano), il deterioramento della sua voce divenne evidente e il suono delle note alte divenne diverso. I muscoli vocali si indebolirono e il torace non poteva sollevarsi durante la respirazione. La diagnosi è stata fatta solo poco prima della morte, ma non è stata dichiarata ufficialmente. Si credeva che il cantante fosse morto per arresto cardiaco. I dottori Fussi e Paolillo ipotizzarono che l'infarto del miocardio fosse causato da una dermatomiosite, una malattia dei legamenti e della muscolatura liscia. Questa diagnosi è diventata nota solo nel 2002. Esiste anche una teoria del complotto attorno alla Callas; alcune persone (tra cui il regista Franco Zeffirelli) hanno suggerito che Maria sia stata avvelenata con la partecipazione del suo caro amico, il pianista.
Maria Callas è una donna straordinaria con una voce brillante e unica che da molti anni affascina il pubblico nelle migliori sale da concerto del mondo. Forte, bella, incredibilmente sofisticata, ha conquistato milioni di cuori di ascoltatori, ma non è mai riuscita a conquistare il cuore del suo unico amato. Il destino ha preparato per la diva dell'opera molte prove e svolte tragiche, alti e bassi, piaceri e delusioni.
Infanzia
La cantante Maria Callas è nata nel 1923 a New York, da una famiglia di emigranti greci che, poco prima della nascita della figlia, si trasferirono in America in cerca di una vita migliore. Prima della nascita di Maria, la famiglia Callas aveva già figli: un figlio e una figlia. Tuttavia, la vita del ragazzo fu interrotta così presto che i suoi genitori non ebbero nemmeno il tempo di divertirsi crescendo il figlio.
La madre della futura star mondiale andò in lutto durante la gravidanza e chiese ai poteri superiori che nascesse un figlio, un sostituto del bambino defunto. Ma è nata una ragazza: Maria. In un primo momento la donna non si è nemmeno avvicinata alla culla del bambino. E per molti anni della sua vita, la freddezza e un certo distacco reciproco si sono frapposti tra Maria Callas e sua madre. Non c’è mai stato un buon rapporto tra le donne. Erano collegati solo da continue lamentele e risentimenti inespressi l'uno verso l'altro. Questa era la crudele verità della vita.
Il padre di Maria cercò di impegnarsi nel settore farmaceutico, ma la crisi economica degli anni '30 del XX secolo che attanagliò gli Stati Uniti non lasciò alcuna possibilità di realizzare il suo sogno luminoso. C'era sempre carenza di denaro, motivo per cui gli scandali nella famiglia Callas erano la norma. Maria è cresciuta in un'atmosfera simile e per lei è stata una prova difficile. Alla fine, dopo aver riflettuto a lungo, incapace di sopportare un’esistenza povera, quasi mendicante, la madre di Maria prese lei e sua sorella, divorziò dal marito e tornò nella sua terra natale, la Grecia. Qui ha preso una brusca svolta la biografia di Maria Callas, da cui tutto ha avuto inizio. Maria a quel tempo aveva solo 14 anni.
Studiare al conservatorio
Maria Callas era una bambina dotata. Fin dall'infanzia ha mostrato abilità per la musica, aveva un'ottima memoria, memorizzava facilmente tutte le canzoni che ascoltava e le presentava immediatamente al giudizio del suo ambiente di strada. La madre della ragazza si rese conto che gli studi musicali di sua figlia potevano essere un buon investimento per un futuro confortevole per la famiglia. La biografia musicale di Maria Callas è iniziata esattamente dal momento in cui sua madre ha mandato la futura stella al Conservatorio Ethnikon Odeon di Atene. La prima insegnante della ragazza fu Maria Trivella, nota negli ambienti musicali.
La musica era tutto per Maria Callas. Viveva solo tra le mura dell'aula - amava, respirava, sentiva - fuori dalla scuola si trasformava in una ragazza inadatta alla vita, piena di paure e contraddizioni. Esteriormente sgradevole - grassa, con occhiali inquietanti - dentro Maria nascondeva un mondo intero, luminoso, vivo, bello e non aveva idea del vero valore del suo talento.
Il progresso nell’alfabetizzazione musicale è stato graduale e senza fretta. Studiare era un duro lavoro, ma portava un grande piacere. Va detto che la natura ha premiato Maria con la pedanteria. La meticolosità e la scrupolosità erano tratti molto chiari del suo carattere.
Più tardi, Callas si trasferì in un altro conservatorio - l'Odeon Afion, nella classe della cantante Elvira de Hidalgo, va detto, una cantante eccezionale che aiutò Maria non solo a formare il proprio stile nell'esecuzione di materiale musicale, ma anche a portare la sua voce a perfezione.
Primi successi
Maria ha assaporato il suo primo successo dopo un brillante debutto al Teatro dell'Opera di Atene nel ruolo di Santuzza ne La Honor Rusticana di Mascagni. Era una sensazione incomparabile, così dolce e inebriante, ma non fece girare la testa alla ragazza. Callas capì che per raggiungere vere vette è necessario un lavoro estenuante. E non era solo la voce su cui bisognava lavorare. Le caratteristiche esterne di Maria, o meglio il suo aspetto, a quel tempo non mostravano un grammo di segno nella donna della futura dea della musica lirica: grassa, con abiti strani, più simile a una veste che a un costume da concerto, con i capelli lucenti.. Ecco quello che all'inizio, anni dopo, fece impazzire migliaia di uomini e stabilì il vettore del movimento nello stile e nella moda per molte donne.
Gli studi al conservatorio terminarono a metà degli anni '40 e la biografia musicale di Maria Callas fu integrata da tournée in Italia. Le città e i luoghi dei concerti cambiarono, ma le sale erano piene ovunque: gli amanti dell'opera venivano a godersi la magnifica voce della ragazza, così piena di sentimento e sincera, che incantava e stregava tutti coloro che la ascoltavano.
Si ritiene che un'ampia popolarità le sia arrivata solo dopo aver interpretato il ruolo di Gioconda nell'opera omonima sul palco del festival Arena di Verona.
Giovanni Battista Meneghini
Ben presto il destino presentò a Maria Callas un incontro con il suo futuro marito, Giovanni Battista Meneghini. Un industriale italiano, un uomo adulto (quasi il doppio dell'età di Maria), amava molto l'opera ed era molto comprensivo con Callas.
Meneghini era una persona particolare. Viveva con la madre e non aveva famiglia, ma non perché fosse uno scapolo convinto. È solo che per molto tempo non c'è stata una donna adatta a lui, e lo stesso Giovanni non ha cercato specificamente un compagno di vita. Per natura, era piuttosto calcolatore, appassionato del suo lavoro, tutt'altro che bello e anche basso di statura.
Iniziò a corteggiare Maria, regalandole lussuosi bouquet e regali costosi. Per la ragazza, che fino a quel momento viveva solo di musica, tutto questo era nuovo e insolito, ma molto piacevole. Di conseguenza, il cantante d'opera accettò il corteggiamento del gentiluomo. Si sono divertiti.
Maria non era adatta alla vita, e Giovanni era tutto per lei in questo senso. Ha sostituito il suo amato padre, ha ascoltato le ansie e le preoccupazioni emotive della donna, è stato il suo confidente nei suoi affari e ha svolto il ruolo di impresario, fornendo vita quotidiana, pace e conforto.
La vita familiare
Il loro matrimonio non era costruito su sentimenti e passioni, somigliava piuttosto a un rifugio tranquillo in cui non c'è posto per disordini e tempeste.
La famiglia appena nata si stabilì a Milano. La loro bella casa - un nido familiare - era sotto la supervisione e lo stretto controllo di Mary. Oltre alle faccende domestiche, Callas studiò musica, fece tournée negli Stati Uniti, in America Latina e in Sud America e non pensò nemmeno all'adulterio. Lei stessa rimase fedele al marito e non pensò mai di essere gelosa di lui o di sospettarlo di infedeltà. Allora Callas era ancora quella Maria che poteva fare molto per un uomo, ad esempio, senza esitazione, lasciare la sua carriera per il bene della sua famiglia. Valeva la pena chiederglielo...
All'inizio degli anni '50 la fortuna volse a Maria Callas. È stata invitata ad esibirsi sul palco della Scala di Milano. Questa è stata davvero un'ottima proposta, e non è stata l'unica. Il Covent Garden di Londra, la Chicago Opera House e la Metropolitan Opera di New York aprirono immediatamente le loro porte al cantante. Nel 1960, Maria Callas divenne solista a tempo pieno alla Scala e la sua biografia creativa fu arricchita con i migliori ruoli operistici. Numerose sono le arie di Maria Callas, tra queste si segnalano la parte di Lucia e Anna Bolena nella "Lucia di Lammermoor" e nell'"Anna Bolena" di Donizetti; Violetta nella Traviata di Verdi, Tosca nella Tosca di Puccini, ecc.
Trasfigurazione
A poco a poco, con l'avvento della fama e della fama, l'aspetto di Maria Callas cambiò. La donna fece una vera svolta e nel corso del tempo si trasformò da brutto anatroccolo in un cigno davvero bellissimo. Ha seguito una dieta rigorosa, ha perso un peso incredibile ed è diventata sofisticata, elegante e incredibilmente ben curata. Gli antichi lineamenti del viso brillavano di nuovi colori, in essi appariva una luce che proveniva dall'interno e illuminava milioni di cuori in tutto il mondo.
Il marito della cantante non si è sbagliato nei suoi “calcoli”. Era come se avesse previsto che Maria Callas, la cui foto ora appariva su giornali e riviste, era un diamante che necessitava semplicemente di essere tagliato e di una bella cornice. Basta dargli un po' di attenzione e brillerà di una luce magica.
Maria ha vissuto una vita veloce. Prove nel pomeriggio, spettacolo la sera. Callas aveva un talismano, senza il quale non sarebbe salita sul palco: una tela con un'immagine biblica, donata da suo marito. Il successo e il riconoscimento hanno richiesto un lavoro titanico costante. Ma era felice perché sapeva che non era sola, aveva una casa dove la stavano aspettando.
Giovanni capiva perfettamente quello che stava passando la moglie, e cercava in qualche modo di renderle la vita più semplice e facile, cercando di proteggerla da tutto, anche dalle preoccupazioni materne. La coppia non ebbe figli: Meneghini semplicemente proibì a Maria di partorire.
Maria Callas e Onassis
Il matrimonio di Maria Callas e Giovanni Battista Meneghini durò 10 anni. E poi nella vita della diva dell'opera è apparso un uomo nuovo, l'unico che amava. Solo con lui ha sperimentato l'intera gamma di sentimenti: amore, passione folle, umiliazione e tradimento.
Questo era il milionario greco, proprietario di "giornali, fabbriche e navi" Aristotele Onassis, un uomo prudente che non faceva nulla senza beneficio per se stesso. Ha abilmente fatto fortuna durante la seconda guerra mondiale vendendo petrolio ai paesi partecipanti alle ostilità. Un tempo si sposò (non solo per sentimento, ma per una prospettiva finanziaria) con Tina Livanos, figlia di un ricco armatore. Nel loro matrimonio hanno avuto due figli: un maschio e una femmina.
Aristotele non era un bell'uomo che faceva impazzire subito le donne. Era un uomo normale, piuttosto basso di statura. Certo, è difficile dire con certezza se provasse sentimenti reali e sinceri per Maria Callas. Questo lo sa solo lui e Dio, ma in lui si sono scatenati la passione e l'istinto del cacciatore, questo è certo. L'amata Maria Callas, una giovane donna bellissima di 35 anni, ben curata e con un bell'aspetto. Voleva diventare il proprietario di questo trofeo, così ambito...
Divorzio
Si sono conosciuti a Venezia ad un ballo. Qualche tempo dopo, i coniugi Maria Callas e Giovanni Meneghini furono gentilmente invitati sullo yacht di Onassis per un'emozionante crociera. L'atmosfera che regnava sullo yacht non era familiare alla diva dell'opera: personaggi ricchi e famosi che trascorrevano pigramente il loro tempo nei bar e negli eventi di intrattenimento; il dolce sole, l'aria di mare e l'ambiente generalmente insolito: tutto ciò ha gettato Maria Callas nell'abisso di sentimenti precedentemente sconosciuti. Si è resa conto che oltre ai concerti, al lavoro costante e alle prove, c'è un'altra vita. Si innamorò. Si innamorò e iniziò una relazione con Onassis davanti a sua moglie e al suo stesso marito.
Il milionario greco ha fatto tutto il possibile per conquistare il cuore di Mary. Si comportava come il suo servitore, cercando di soddisfare ogni suo capriccio.
Giovanni Battista si accorse dei cambiamenti avvenuti con la moglie e capì tutto. E presto tutto il pubblico si rese conto di ciò che stava accadendo: Aristotele Onassis e Maria Callas, le cui foto apparivano sulle pagine delle colonne di gossip, non pensarono nemmeno di nascondersi da occhi indiscreti.
Battista era pronto a perdonare la moglie per il tradimento e ricominciare tutto da capo. Ho cercato di raggiungere la ragione e il buon senso di Maria. Ma la donna non ne aveva bisogno. Ha detto a suo marito che amava qualcun altro e lo ha informato della sua intenzione di divorziare.
Nuova vita infelice
Separarsi dal marito non ha portato felicità a Maria. All'inizio era evidente un declino nei suoi affari, perché non c'era nessun altro che si prendesse cura delle sue esibizioni e organizzasse i suoi concerti. La cantante lirica era come una bambina, indifesa e abbandonata da tutti.
Tutto nella sua vita personale era nebbioso. Callas aspettava il momento in cui la sua amata avrebbe finalmente divorziato dalla moglie e l'avrebbe sposata, ma Aristotele non aveva fretta di rompere i legami familiari. Ha soddisfatto tutti i suoi desideri, soddisfacendo l'ego e l'orgoglio maschile; ha dimostrato a se stesso di essere capace di conquistare anche la dea dell'opera più orgogliosa, tanto desiderata da molti. Adesso non aveva senso provarci. La sua amante cominciò gradualmente a stancarlo. Le prestava sempre meno attenzione, citando la costante frenesia e gli affari. Maria capì che l'uomo che amava aveva altre donne, ma non riuscì a resistere ai suoi sentimenti.
Quando Maria aveva poco più di 40 anni, il destino le diede un'ultima possibilità di diventare madre. Ma Aristotele mise la donna davanti a una scelta dolorosa, e Callas non riuscì a superare se stessa e ad abbandonare il suo amato uomo.
Declino nel lavoro e tradimento di una persona cara
I fallimenti hanno accompagnato la diva non solo nella sua vita personale. La voce di Maria Callas cominciò a suonare peggio e causò sempre più problemi alla sua padrona. La donna si rese conto da qualche parte nel profondo della sua anima che poteri superiori la stavano punendo per il suo stile di vita ingiusto e per il fatto che una volta aveva tradito suo marito.
La donna si è rivolta ai migliori specialisti del mondo, ma nessuno ha potuto aiutarla. I medici hanno alzato le spalle, parlando dell'assenza di patologie visibili, alludendo alla componente psicologica dei problemi del cantante. Le arie eseguite da Maria Callas non provocavano più una tempesta di emozioni.
Nel 1960 Aristotele divorziò, ma non sposò mai la sua famosa amante. Maria ha aspettato per qualche tempo una sua proposta di matrimonio, poi ha semplicemente smesso di sperare.
La vita ha cambiato colore e ha colpito la donna dove faceva più male. La carriera di Maria non si è sviluppata affatto, si è esibita sempre meno. A poco a poco cominciò a essere percepita non come una diva dell'opera, ma come l'amante del ricco Aristotele Onassis.
E presto la persona amata lo colpì alla schiena: si sposò. Ma non su Maria, bensì su Jacqueline Kennedy, la vedova del presidente assassinato. Fu un matrimonio molto proficuo, che aprì la strada all'ambizioso Onassis al mondo dell'élite politica.
Oblio
Una pietra miliare nella vita e nella carriera musicale di Maria Callas fu la sua interpretazione alla Scala nel ruolo di Paolina in Polyeucte nel 1960, che si rivelò un completo fallimento. La voce non obbedì al cantante e invece di un flusso di suoni ammalianti, un'opera piena di falsità cadde sullo spettatore. Per la prima volta Maria non riuscì a controllarsi. Questo fu l'inizio della fine.
A poco a poco, Callas lasciò il palco. Per qualche tempo, essendosi stabilita a New York, Maria ha insegnato in una scuola di musica. Successivamente si trasferì a Parigi. In Francia, ha avuto esperienza nel girare film, ma questo non le ha portato né gioia né soddisfazione. L'intera vita della cantante Maria Callas è stata per sempre legata solo alla musica.
Le mancava costantemente la sua amata. E poi un giorno venne da lei per confessarsi. La donna ha perdonato il suo traditore. Ma la loro unione non ha funzionato per la seconda volta. Onassis si presentava raramente a casa di Maria, di tanto in tanto, solo quando lo voleva. La donna sapeva che quest'uomo non poteva essere cambiato, ma lo amava esattamente così com'era. Nel 1975 morì Aristotele Onassis. Nello stesso anno si è svolta ad Atene l'apertura del Concorso musicale internazionale di musica lirica e pianistica, intitolato a Maria Callas.
Dopo la morte della persona amata, la donna visse altri due anni. La biografia di Maria Callas si conclude a Parigi nel 1977. La diva dell'opera è morta all'età di 53 anni. La causa ufficiale della morte è un infarto, ma esiste un'altra versione dell'accaduto: molti credono che si sia trattato di omicidio. Le ceneri del cantante lirico furono sparse sulle acque del Mar Egeo.
Dal 1977, il Concorso Internazionale Maria Callas è diventato un concorso annuale e dal 1994 ha assegnato un unico premio: il Gran Premio Maria Callas.
Biografia di Maria Callas. Vita e morte della Callas, luoghi e date memorabili. Storia d'amore con Aristotele Onassis. Citazioni di cantante d'opera, pellicola, foto.
Anni di vita
nato il 2 dicembre 1923, morto il 16 settembre 1977
Epitaffio
Biografia di Maria Callas
La biografia di Maria Callas è la storia del tragico destino di una grande donna dalla voce unica. Nella vita di Callas ci furono alti e bassi, un matrimonio felice e un amore infelice, un talento divino e una grave malattia che privò Callas della sua voce. Il cantante più famoso del secolo scorso, applaudito dalle migliori sale del mondo, è morto completamente solo, senza mai essere felice.
Maria Callas è nata a New York nel 1923. La ragazza ha sviluppato un amore per la musica classica all'età di tre anni. Quando la madre di Maria divorziò dal padre e portò entrambe le figlie ad Atene, la ragazza entrò al Conservatorio reale di musica. Accettavano persone solo dall'età di sedici anni, quindi Maria dovette mentire sulla sua età: aveva solo quattordici anni. Solo cinque anni dopo, ha già interpretato il suo primo ruolo nell'opera Tosca. Dopo la guerra, Maria tornò a New York, ma La carriera di cantante di Callas negli Stati Uniti non ha funzionato e presto è partita per l'Italia. Lì, in Italia, conobbe il suo futuro marito, Giovanni Battista, industriale e amante dell'opera. Ha preso sul serio la carriera di sua moglie: Maria ha perso peso, ha imparato a vestirsi con stile e ha lavorato sodo. Finalmente, nel 1950 debutta sul palco della Scala di Milano. La loro famiglia la vita si stava sviluppando felicemente - fino al fatidico incontro di Callas con Onassis, che ha aperto una nuova pagina nella biografia di Callas, piena di dolore, delusione e solitudine.
Quando Callas incontrò Onassis, era già favolosamente ricco. Tutto ciò di cui aveva bisogno era la fama e una relazione con il famoso cantante Callas era il suo biglietto per il mondo bohémien. Per Maria lo è stato amore a prima vista, fin dal primo incontro, quando Onassis invitò lei e suo marito sul suo yacht “Christina”, simile ad un lussuoso palazzo galleggiante di cinque piani. Maria divorziò dal marito e la moglie di Onassis prese i bambini e se ne andò di casa. Ma, ahimè, Onassis non aveva fretta di divorziare dalla moglie e sposare Callas: non era redditizio per gli affari. Maria esausta continuò per diversi anni a sognare un matrimonio con Aristotele. La sua voce cominciò a scomparire. Dopo un altro fallimento, Onassis, nel calore di una lite, disse a Callas: "Sei una nullità". Ma lei ha continuato a credere nel loro amore anche quando Onassis iniziò a corteggiare Jacqueline Kennedy. E anche dopo che Onassis sposò Jacqueline, lei non poté rifiutarlo e continuò a riceverlo a casa sua.
Causa della morte di Maria Callas
Aristotele morì nel 1975. Maria visse senza il suo amante per altri due anni, completamente sola nel suo appartamento di Parigi, praticamente senza lasciarlo. La morte di Maria Callas avvenne il 16 settembre 1977 ed è diventata una grande perdita per l'intera comunità musicale globale. I medici italiani sono riusciti a stabilire di più la probabile causa della morte di Callas fu la dermatomiosite, una malattia del tessuto connettivo e della muscolatura liscia, che ha privato Callas della sua voce, dell'amore e poi della sua vita. Esiste un'altra versione, meno probabile, di ciò di cui Callas morì in così tenera età (a 54 anni) - secondo alcuni rapporti, la cantante avrebbe potuto essere avvelenata dal suo caro amico.
Funerali della Callas avvenuta tre giorni dopo la morte della Callas, fu cremata e sepolta nel cimitero di Père Lachaise. Contrariamente ai desideri della cantante, le sue ceneri furono sparse nel Mar Egeo, lavando l'isola di Skorpios, dove fu sepolto il suo amato. Soltanto due anni dopo la sua volontà fu soddisfatta, dopo che la tomba di Callas fu derubata. Fino ad oggi famosi interpreti d'opera, stilisti e artisti dedicano le loro creazioni alla memoria Callas, una diva insuperabile dal destino tragico.
La storia d'amore di Maria con Aristotele ha avuto un ruolo fatale nella sua vita
Linea di vita
2 dicembre 1923 Data di nascita di Maria Callas.
1936 Trasferimento da New York ad Atene.
1937 Studia al Conservatorio di Atene.
Luglio 1941 Il debutto di Maria all'Opera di Atene come Tosca.
1945 Ritorno a New York.
1947 Debutto negli Stati Uniti sul palco dell'anfiteatro Arena di Verona.
1949 Matrimonio con Giovanni Battista Meneghini.
1950 Prima rappresentazione della Callas alla Scala.
1953 Pubblicazione delle registrazioni di opere con Maria Callas per la EMI.
1959 Svolta di carriera, divorzio dal marito, inizio di una relazione con Aristotele Onassis.
1969 Riprese nel film "Medea" del regista italiano Pier Paolo Pasolini.
16 settembre 1977 Data di morte della Callas.
20 settembre 1977 Funerali di Maria Callas.
Luoghi memorabili
1. Il Terence Cardinal Cooke Health Center (ex Flower Hospital), dove è nata Callas.
2. Cattedrale della Santa Trinità, dove fu battezzata la Callas.
3. Conservatorio di Atene, dove ha studiato Callas.
4. Opera di Atene, dove Maria Callas ha debuttato.
5. La Scala, dove la Callas si esibì per la prima volta nel 1950.
6. Concorde Opéra di Parigi, dove si esibì la Callas.
7. Casa Callas a Parigi.
8. Cattedrale greco-ortodossa dal nome. Santo Stefano, dove si è svolta la liturgia di addio della Callas.
9. Cimitero del Père Lachaise, dove è sepolta la Callas.
10. Il Mar Egeo, sulle cui acque furono sparse le ceneri della Callas nel 1979.
Episodi di vita
Giovanni Battista fu per Maria più un produttore e padre che un marito. Vi ha investito i suoi soldi come in un progetto imprenditoriale di successo. È stato lui a insistere affinché Maria perdesse peso: al momento del loro incontro pesava più di 100 chilogrammi. Perdendo peso, Maria ha registrato i suoi risultati: “Gioconda 92 kg; Tela Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78kg; Lucia 75kg; Alcesta 65 kg; Elisabetta 64 kg.” Non sorprende che si innamorò di Aristotele, che la trattava non solo come una diva di talento, ma anche come una bella donna. Più tardi Maria ha incolpato Battista: “Dove guardavi quando le mie gambe hanno ceduto?” Battista non combatté per Maria, però non le concesse il divorzio per molto tempo, finché non seppe che Aristotele aveva sposato Kennedy.
Maria Callas non aveva figli. In un primo momento il marito Giovanni Battista non le permise di averli, temendo che la maternità potesse interferire con la sua carriera. Callas rimase incinta di Onassis quando aveva 41 anni, era pronta a diventare madre, ma Aristotele glielo proibì: “Ho già due figli e non ho bisogno del terzo”. La persuasione non poteva interrompere la decisione di una persona cara e Callas si liberò del bambino, di cui in seguito si pentì per tutta la vita. Il giorno in cui Aristotele sposò Jacqueline, Maria maledisse il matrimonio: “Presta attenzione alle mie parole. Gli dei saranno giusti. C'è giustizia nel mondo." Cinque anni dopo, l'unico figlio di Aristotele morì in un incidente stradale.
Maria Callas incolpò Aristotele di aver perso la voce. In una delle lettere gli disse: "La mia voce voleva avvertirmi che presto ti incontrerò e tu distruggerai sia lui che me". L'ultima esibizione della diva ebbe luogo l'11 novembre 1974, dopodiché è tornata nel suo appartamento e non lo ha quasi mai lasciato. Era terribilmente sola, ammettendo che era solo quando cantava che si sentiva amata. Un anno dopo, quando Aristotele morì, Maria disse: “Niente più conta, perché niente sarà mai più come prima... Senza di lui”.
La tomba di Maria Callas
Testamento, citazione
"L'amore è più importante di qualsiasi trionfo artistico."
film "Maria Callas - Breve videobiografia della star dell'opera"
Condoglianze
"Non la vedremo più."
Rudolf Bing, impresario, direttore del Metropolitan Opera nel 1950-1972.
“Maria Callas aveva una voce da soprano che mandava il pubblico in delirio. I suoi alti e bassi vocali e personali erano drammatici e stravaganti quanto il destino delle eroine operistiche che interpretava.
David Lowe, compositore
La popolarità che colpì Maria Callas (1923 - 1977) sfugge ad ogni descrizione. Dalla metà degli anni ’50, il mondo è stato sopraffatto da una malattia che può essere chiamata solo “callasomania”. Milioni di persone, che non avevano mai nemmeno ascoltato l'opera, erano letteralmente entusiaste del nome di Maria. Le sue fotografie abbellivano le copertine delle riviste più alla moda e le storie della sua vita (spesso fittizie) venivano pubblicate nelle notizie più importanti. Al culmine della sua fama, la semplice apparizione della Callas sul palco provocò un tale turbinio di emozioni da mettere a repentaglio la performance stessa. L'atmosfera di questa malattia è perfettamente riprodotta dalle registrazioni "piratate" delle esibizioni del cantante.19 marzo 1965. "Tosca" di Puccini nel teatro d'opera più prestigioso del mondo: il Metropolitan Opera di New York.
Sul palco ci sono alcuni dei migliori cantanti dell'epoca: l'idolo di quasi tutti gli appassionati d'opera, un tenore con una voce di incredibile bellezza e potenza - Franco Corelli.
Il meraviglioso cantante e attore Tito Gobbi interpreta il suo ruolo migliore, il Barone Scarpia.
Ma poi si sente la voce della Callas, e per qualche motivo non osi pronunciare la parola “ovazione”. È qualcos’altro, più simile all’isteria e alla follia violenta.
L'aspetto di Tosca è molto impressionante.
Dapprima, dietro la quinte, si sentono le parole rivolte a Cavaradossi, l'amante di Tosca: "Mario, Mario, Mario!" Successivamente, suona un tema divino, al quale l'eroina, una cantante prima donna, appare davanti al pubblico.
Quello che segue è uno dei duetti d'amore più belli dell'intera storia dell'opera.
La musica scorre continuamente, senza pause. Una melodia deliziosa ne segue un'altra.
Ma poi Callas appare sul palco e il duetto non può più essere continuato. E' demolito.
Il pubblico è così frenetico che l'orchestra è soffocata da applausi e urla. Il Maestro Fausto Kleva è costretto a fermare l'azione e ad aspettare pazientemente che la sala si calmi, il suo stato emotivo ricorda più uno stadio di calcio nei momenti delle battaglie decisive. Corelli, solitamente abituato ad essere al centro dell'attenzione, alza le mani confuso: non ha altra scelta che aspettare la fine di questa isteria.
Passano cinque minuti, dieci... La sala non si calma. Più volte il direttore d'orchestra tenta di riprendere l'esecuzione, ma ogni volta fallisce.
...In generale, qui possiamo dare un sipario. La Callas pronunciò solo tre parole e ricevette ciò che anche i più grandi cantanti raramente ricevono al termine di un'esibizione estenuante.
Ma Maria si stanca dell'infinito ruggito entusiasta e fa cenno al pubblico di calmarsi. Con grande difficoltà nella sala tace. È vero, non per molto. L'eccitazione del pubblico segue Callas per tutta l'opera.
E ancora di più, il cantante non viene rilasciato alla fine dello spettacolo.
Gettandosi dalle mura di Castel Sant'Angelo, Tosca è costretta a "resuscitare" a lungo davanti a una folla di duemila persone impazzita.
Ventotto minuti di musica risuonano nel terzo e ultimo atto dell'opera.
Passano ventisette minuti dal momento in cui Maria esce per inchinarsi - per accettare segni di attenzione da parte degli ammiratori - fino a quando riesce finalmente a tornare dietro le quinte.
In realtà, questo è l'intero atto di un one-man show, in cui Callas diventa l'eroina.
Sembrerebbe impossibile immaginare un trionfo più grande.
Ma no, nel tempio della lirica d'Europa, il Teatro alla Scala di Milano, il pubblico non lascia andare il cantante per tutto il tempo trentasette(!!!) minuti: un record assoluto tra le primedonne dell'opera!
Lo stesso vale per il fuori scena. L'aspetto di Callas l'ha sempre resa al centro dell'attenzione. Sullo sfondo, sia le migliori star del cinema che personaggi "di culto" come, ad esempio, Winston Churchill, svanirono. Tutta l'attenzione era concentrata su di lei, come se fosse una dea discesa dall'Olimpo.
Ma la callosomania non si placa.
Si stanno girando film sulla vita dell'artista e il numero di libri a lei dedicati è già difficile da contare.
E ogni volta le domande suonano come un ritornello ossessivo: qual è esattamente il segreto di una popolarità così inaudita?
Callas aveva davvero una voce che faceva impazzire la gente?
Forse era un fenomeno vocale naturale?
O forse una strega che ha stregato tutti intorno?
Oppure è una bufala, un enorme annebbiamento della mente, e Callas è solo un'immagine fantasma creata dagli astuti media - dopo tutto, quanti esempi di questo tipo riesci a ricordare?
Proviamo a capire questo problema.
Quindi, la prima opinione: Callas aveva una voce unica.
Se ci avviciniamo a Maria esclusivamente da questo punto di vista, la situazione appare ambigua.
Le capacità naturali di Callas erano brillanti: un'ampia gamma, rara per i cantanti: tre ottave. Ciò ha permesso a Maria di interpretare ruoli completamente diversi: mezzosoprano - come Carmen, ruoli di soprano drammatico (Turandot, entrambe Leonores nelle opere di Verdi), così come ruoli lirico-coloratura (Violetta, Lucia di Lammermoor nell'opera di Donizetti, in cui il modulazioni delle note superiori competono con i trilli dell'usignolo). All'inizio della sua carriera teatrale, Callas aveva un timbro molto bello e una linea vocale sorprendentemente fluida. La sua voce non era così voluminosa come, ad esempio, quella di Gena Dimitrova, ma aveva abbastanza forza per essere chiaramente udibile in qualsiasi ensemble e non soccombeva alla potenza dell'orchestra nelle opere di Wagner. A questo va aggiunto che Maria aveva un'insegnante brillante: l'eccezionale soprano dell'inizio del XX secolo, Elvira de Hidalgo, che iniziò la ragazza a tutte le complessità del bel canto.
Tuttavia, allo stesso tempo, la voce di Callas ha fatto un'impressione ambigua. In alcuni momenti poteva affascinare gli ascoltatori con la sua bellezza, in altri poteva stupire spiacevolmente con la durezza e la ruvidità del suo timbro. La sua voce non era omogenea, suonava diversamente in tre registri, si potrebbe dire che si “scomponeva” in tre voci diverse. Inoltre, dalla fine degli anni Cinquanta - proprio nel pieno della "callosomania", la voce del cantante cominciò, come mostrano le registrazioni, a "traballare" - cioè divenne instabile, irregolare e con una vibrazione che irritò molti ( vibrato). A ciò si aggiungevano problemi con le note alte, a seguito dei quali Callas fu costretta ad abbandonare una serie di ruoli, ad esempio Lucia.
Si possono citare molti cantanti che, da un punto di vista puramente tecnico, sono stati più convincenti nei ruoli da “corona” della Callas, giudicando solo dal punto di vista vocale: ad esempio Anita Cercuetti, almeno per brevissimo periodo, era una Norma quasi perfetta; la giovane Virginia Zeani, la brillante La Traviata; Magda Olivero resta nella memoria come l'incomparabile Tosca; Renata Tebaldi superò la Callas nel ruolo di Gioconda; Joan Sutherland ha interpretato Lucia con una performance incomparabilmente più “tecnica”; Leila Gencher, se prendiamo come criterio, sottolineo, solo il lato vocale, ha “superato” Maria nel ruolo di Paulina (“Polyeuctus” di G. Donizetti); Birgit Nilsson ha creato l'immagine di Turandot da un'altezza irraggiungibile (dalla quale è stata successivamente “rovesciata” dalla fenomenale Gena Dimitrova). Non dobbiamo dimenticare il fatto che quando la Callas aveva già chiaramente problemi con la voce, Montserrat Caballe si stava facendo conoscere sempre più chiaramente sul palcoscenico dell'opera - secondo me (e non solo), la proprietaria del più bel soprano e la tecnica più fantastica che si potesse ascoltare nel ventesimo secolo.
L'elenco potrebbe continuare a lungo, eppure nessuna delle cantanti citate, nonostante gli evidenti vantaggi dal punto di vista vocale, ha avuto il riconoscimento e il successo della Callas, anche quando aveva superato l'apice della sua forma vocale.
Musicalità? Sì, Callas aveva una musicalità speciale, quasi innata. Suonava fluentemente il pianoforte e aveva uno straordinario senso dello stile, ma questo chiaramente non era sufficiente per ottenere la super popolarità sul palcoscenico dell'opera.
La seguente opinione: Callas era un'attrice fenomenale che avrebbe potuto recitare in ruoli drammatici con non meno successo. Ma anche qui non tutto è così semplice. Per ragioni del tutto incomprensibili, Maria veniva filmata in modo offensivo raramente - e riuscivano a non essere filmate (nonostante la sua popolarità!) In nessun film musicale, di cui ce n'erano moltissimi a quei tempi, per non catturare una singola esibizione per intero in video ! In effetti, per giudicare le capacità recitative della cantante, ora abbiamo solo tre registrazioni cinematografiche relativamente complete di lei dal palcoscenico dell'opera. In ogni caso, questo è il secondo atto di Tosca: uno girato nel 1956 a New York (atto finale), il secondo registrato nel 1958 a Parigi, il terzo nel 1966 a Londra. Ci sono anche diversi frammenti di pessima qualità registrati con una cinepresa amatoriale.
Non dimenticare che la giovinezza di Maria è caduta durante l’occupazione fascista della Grecia, e ciò che la ragazza ha dovuto sopportare è indescrivibile. Non molto tempo fa è stato pubblicato un grande libro di Nicholas Petsalis-Diomidis, "The Unknown Callas", che racconta tutte le difficoltà che l'hanno colpita.
In secondo luogo, non si può non menzionare l'incredibile etica del lavoro di Maria, che le ha permesso di ottenere risultati davvero eccezionali nel campo della performance operistica: durante la sua carriera relativamente breve, ha interpretato circa settanta ruoli sul palco, la maggior parte dei quali ha catturato in registrazioni sonore.
La storia d'amore tra Callas e Onassis divenne uno degli argomenti più popolari nella stampa e questa relazione scandalosa causò molti problemi a entrambi. Prima di tutto, è costata a Maria il suo "capitale" principale: la sua voce. Per essere attraente per l'uomo che amava, Callas, utilizzando uno dei metodi più barbari per perdere peso, perse quasi trenta chilogrammi in pochi mesi! Dopodiché cominciò ad avere un aspetto divino, ma il suo meccanismo vocale fu gravemente danneggiato.
All'inizio della carriera della cantante Maria, la sua professionalità e le sue eccezionali capacità artistiche furono apprezzate da colleghi senior e riconosciuti: Giacomo Lauri-Volpi, che diede le sue brillanti raccomandazioni ai principali direttori d'opera, la famosa coppia sposata Giovanni Zenatello e Maria Gai - idoli del teatro d'opera del '900 -'20, che organizzò per la Callas un ingaggio piuttosto lucroso, dopo il quale si cominciò a parlare di lei come di una “stella nascente”.
Tuttavia, per la rapida crescita della carriera di Callas, un ruolo molto più importante è stato svolto dalla stretta collaborazione con la più grande casa discografica del mondo, la EMI. Questa azienda americana, che aveva una filiale in Europa, ebbe un'enorme influenza nei circoli musicali e determinò ampiamente la politica musicale in tutto il mondo. La direzione dell'azienda ha fatto della Callas il suo “biglietto da visita” unico e ha fatto ogni sforzo per garantire che nulla minacciasse il suo status di prima donna assoluta. Sono stati utilizzati tutti i mezzi: dalla pubblicità all'intrigo diretto. I cantanti che potevano competere con Maria a volte venivano letteralmente spazzati via. Pertanto, la EMI ha registrato più di due dozzine di set in studio di opere con la partecipazione di Callas. Tuttavia, Leila Gencher, che si esibì negli stessi anni (e studiò con la stessa Elvira de Hidalgo), aveva una voce più interessante della Callas, e una tecnica vocale molto più sofisticata, si ritrovò all'ombra della sua celebre collega: era semplicemente non è stata invitata in studio e durante i suoi anni migliori la cantante ha potuto cantare solo due dischi di musica da camera.
La preoccupazione non ha perso una sola occasione per creare pubblicità per il suo protetto in un modo o nell'altro.
Naturalmente la Callas era adatta a questo come nessun altro cantante. Anche nei primi anni della sua carriera europea, Maria, che ad un certo punto ricevette la reputazione di "tigre", più di una volta permise al suo temperamento violento di sfogarsi.
Maria poteva sinceramente ammirare il successo dei suoi colleghi, ma la stampa ha scritto che stava tessendo intrighi e "annegando" senza pietà i suoi concorrenti.
Callas sinceramente, con tutta l'anima, amava Onassis, ma su qualsiasi giornale poteva leggere che era attratta solo dai suoi milioni.
Di conseguenza, ciò ha creato una situazione paradossale. Avendo perso la sua forma vocale, Callas, che lei stessa comprendeva perfettamente quanto fossero gravi i suoi problemi, riceveva ogni anno sempre più riconoscimenti come cantante.
L'ovazione entusiastica, che apparentemente indicava il pieno riconoscimento dei suoi successi, avrebbe dovuto farle piacere, ma divenne sempre più cupa e "chiusa".
A tutti sembrava che una persona onorata regalmente dovesse essere felice e spensierata, e Maria ogni anno perdeva il gusto per la vita, finché verso la metà degli anni '70 lo perse definitivamente.
La perdita della voce e di due figli (all'inizio, su richiesta di Onassis, fu costretta ad abortire e nel 1960 suo figlio morì durante il parto), la perdita del suo amato uomo (Onassis sposò Jacqueline Kennedy nel 1969) - tutto questo ha portato a una profonda depressione.
La persona reale e l'immagine, generata da una serie di circostanze, erano completamente divergenti.
Una persona reale, Maria Callas, è morta all'età di 53 anni.
Un'altra Callas, la “mitica”, continua il suo percorso trionfante e allo stesso tempo tragico.
E non c'è dubbio che questa leggenda rimarrà con noi per molti anni.
Forse per sempre.
“Callas per sempre”, Franco Zeffirelli ha intitolato, probabilmente non a caso, il suo film.
Va detto che la giustizia ha comunque trionfato: nessun cantante di quel tempo è stato registrato così attivamente su registratori mascherati in luoghi diversi come Gencher, e il numero delle sue registrazioni “dal vivo” è enorme; a questo proposito venne chiamata la “regina dei pirati”, intendendo i suoi dischi “pirati”...
L'ultimo atto
A poco a poco Maria Callas si allontanò dalle sue attività professionali. Quando la cantante si rifiutò di esibirsi a Londra, sperava ancora che fosse semplicemente una questione di superlavoro. Aveva solo bisogno di riposarsi un po' e prendersi cura di se stessa, e tutto sarebbe andato a posto. Eppure, nel profondo dell'anima, Maria aveva il presentimento di essere all'ultima riga. Il fuoco che ardeva nell'anima della cantante, che la incoraggiava a conquistare vette creative, purtroppo, svanì. Maria però si rifiuta di affrontare la verità e quindi fa progetti per il futuro raddoppiando l’attività, negoziando nuovi progetti e impegni. Dichiarò pubblicamente che stava preparando il suo ritorno e che avrebbe cantato nella Medea sul palco dell'Opera di Parigi, e poi sullo stesso palco si sarebbe esibita ne La Traviata, messa in scena esclusivamente per lei da Visconti... La cantante avrebbe recitato anche in film. Zeffirelli desiderava da tempo girare Tosca. Maria si è lanciata in questo progetto unico nel suo genere. Solo che ogni volta che si trattava di prendere una decisione definitiva ed era necessario firmare un contratto, la cantante trovava un motivo per non farlo... In un caso, Maria non era soddisfatta del numero limitato di prove, in un altro lo ha fatto non era d’accordo con la distribuzione dei ruoli o richiedeva un compenso così alto, che i dirigenti dovettero abbandonare il progetto… I dubbi di Maria erano spiegati solo dal fatto che un’eventuale prestazione infruttuosa l’avrebbe abbassata agli occhi dei suoi ammiratori. Non possiamo che dispiacerci per Mary, che ha sofferto per la sua indecisione. Allo stesso tempo, non possiamo fare a meno di ammirare il coraggio con cui ha rifiutato le offerte che le piovevano addosso. Sapeva meglio di chiunque altro che non era più la stessa Callas. Quanti artisti possiamo nominare che hanno sperimentato un tale rimorso?
Nel frattempo, in assenza di attività artistica, il cantante ha intrapreso l'attività imprenditoriale! Maria, insieme ad Aristotele, collaborò con il loro vecchio amico Vergotti per acquistare una grande nave mercantile. La Callas possedeva la quota maggiore dell'investimento, che si concluse con una causa - un'altra - con Vergotti, poiché quest'ultimo si rifiutò di adempiere ai suoi obblighi e di pagare a Maria il denaro che le era dovuto. Sappiamo quanto non le piacesse questo tipo di contenzioso. Quando iniziò il processo, l’“amico” di Vergotti versò un secchio di terra sulle teste degli innamorati e rivelò al pubblico la loro vita privata. Alla fine, però, perse il processo. Solo quando la decisione fu presa a favore del cantante, Onassis sposò la vedova di Kennedy e Maria rimase indifferente alla vittoria ottenuta in tribunale.
Maria e Ari conducevano ancora uno stile di vita secolare. La coppia aveva bisogno di brillare nella società e continuare la sfilata circense, cosa che la loro fama li obbligava a fare.
“Dio ci ha maledetti! Abbiamo troppi soldi! - esclamò una volta Callas in una conversazione con Ari, non pensando che molte persone in tutto il mondo avrebbero sognato una simile maledizione.
Nel rapporto con Aristotele, tutto non andò liscio come Maria avrebbe voluto. Tra loro scoppiavano ogni tanto dei litigi, che diventavano sempre più violenti. Sebbene Maria si fosse volontariamente condannata all'obbedienza servile, essendo una donna orgogliosa, non poté fare a meno di ribellarsi. Aristotele sembrava apprezzare il fatto che Maria fosse seguita dalla ribellione e dall'umiltà. Gli sembrava di essere come un domatore che entra in una gabbia con animali selvatici.
Onassis arrivò al punto di iniziare a umiliare Maria in pubblico.
"Chi sei? - una volta glielo gettò in faccia davanti a Zeffirelli. “Hai solo un fischio in gola, e anche quello non fischia più”.
E tu? Cosa capisci dell'arte? - ribatté Maria.”
Quando la maltrattava in presenza di estranei, Maria, trattenendo le lacrime, molto spesso correva via. Quando all'improvviso si rese conto di aver esagerato, il macho greco chiese aiuto con tutto il suo fascino maschile e il suo sorriso irresistibile. E Maria cadde di nuovo tra le sue braccia, cercando di incollare insieme i frammenti della sua antica felicità. Sì, esattamente frammenti, dal momento che non si faceva più illusioni sulla forza del suo legame con Onassis. Eppure la cantante si aggrappava disperatamente alla felicità che le sfuggiva, poiché ormai le gioie che l'arte le aveva portato di recente le erano inaccessibili.
Come ricordiamo, Maria si trasferì da Rue Foch e si stabilì nella casa numero 36 di Avenue Georges Mandel. Nella sua nuova casa era circondata da un ambiente più adatto ad una cantante lirica che ad una donna comune. Tutto qui ricordava un set teatrale: mobili lussuosi dell'epoca di Luigi XV decoravano il soggiorno, pieno di costosi ninnoli. La sala da pranzo, allestita in stile Luigi XVI, costringeva involontariamente a ricordare l'etichetta prima di sedersi a tavola. La camera da letto era arredata quasi con gli stessi mobili di Via Buonarroti. Ma il più pomposo era il bagno: oro e marmo, tappeti in cui i piedi affondavano come nella neve, un ampio divano. Tutto questo lusso ricordava una fiaba delle Mille e una notte. Si potrebbe dire che Ali Baba cedette a Maria alcuni dei suoi tesori custoditi nella grotta. Eppure in questo appartamento si sentiva la presenza di una diva dell'opera. Qui potrai scoprire cosa respirava e come viveva. Ahimè! Non ho avuto l'opportunità di varcare la soglia di questa terra promessa, ma quei fortunati che hanno ricevuto un tale onore mi hanno detto che volevano tornare in questa casa.
Maria sperava che Ari vivesse con lei in Georges Mandel Avenue. Tuttavia, molto presto abbandonò questo sogno irrealizzabile. Ovunque fosse Onassis: a bordo della Christina o sulla riva, era attratto solo dalla navigazione. Passava da una donna all'altra con la stessa facilità con cui solcava i mari e gli oceani. Per trattenerlo, Maria dovette chiudere gli occhi... per il momento. Quando la sua pazienza finì, esplose. Eppure, una parola gentile di Onassis e un mazzo di fiori sono bastati per domare la sua rabbia.
Naturalmente, questo era solo un altro scherzo dell'allegro Aristotele. E di natura molto dubbia. Maria non poteva apprezzarla.
Nel giorno del compleanno della cantante, Meneghini le inviò un telegramma di congratulazioni. Maria aveva ancora ricordi freschi della battaglia legale con il suo ex marito. Le sue congratulazioni le sembrarono così inappropriate e provocatorie che si arrabbiò seriamente. "Immagina? Questo mascalzone ha avuto l’audacia di mandarmi un telegramma!” - disse a Jacques Bourgeois.
Poco dopo si lamentò con lo stesso Jacques Bourgeois: “Ari e io non siamo fatti l'uno per l'altro. Sono una creatura segnata dal destino. Non riesce a capirmi." Dopo un altro litigio con Onassis, il cantante ha parlato di lui in una conversazione telefonica con Jacques Bourgeois come segue: “È un completo idiota! Non mi merita!
Jacques Bourgeois ha ricordato le frequenti telefonate di Maria, che continuarono per molte settimane prima della rottura con Onassis, e poi dopo questa rottura. “Mi ha chiamato nel cuore della notte per parlare di sé, perché riduceva ogni conversazione alla discussione della sua vita personale. Era una persona egocentrica, anche se non ne aveva idea. Ma non mi annoiavo ad ascoltare le sue rivelazioni. Aveva una ricca immaginazione..."
Quell’anno, il 1967, l’ultimo anno trascorso con Aristotele, fu particolarmente burrascoso. Maria sentiva che le loro strade stavano per divergere, ma continuava ad aggrapparsi alla sua illusoria felicità. Avendo saputo che la sera Onassis avrebbe ricevuto un ospite misterioso in Foch Street, Maria voleva pensare che stessimo parlando del suo prossimo hobby di passaggio. Tuttavia, il greco aveva già preso la ferma decisione di sposare Jacqueline Kennedy. Dopo aver eliminato uno ad uno tutti gli ostacoli al raggiungimento del suo ambizioso obiettivo, ci è già arrivato vicino. Per lui sposare la vedova del presidente degli Stati Uniti d'America equivaleva a incoronarsi la testa. Da parte sua, anche Jackie sembra aver deciso di fare questo passo. Miliardi sono irresistibili.
Nel frattempo, nonostante tutti i sospetti e i vaghi presentimenti che a volte attanagliavano Maria, anche in un incubo non riusciva a immaginare cosa l'aspettasse. Onassis non ha avuto il coraggio di avere una conversazione sincera con lei. A quest'uomo non piacevano le tragedie della vita. Almeno in quello di qualcun altro.
In estate, Maria ebbe uno scontro particolarmente acceso con Aristotele - ancora una volta, dopo di che decise di scappare dai sospetti che la tormentavano e di andare in America, dove i suoi amici avrebbero fatto ogni sforzo per consolarla e sostenerla. Fu allora che avvenne la riconciliazione di Maria con Renata Tebaldi.
Prima che Callas avesse il tempo di tornare a Parigi, il 17 ottobre 1968, un comunicato stampa annunciò al mondo intero una notizia sorprendente: Jacqueline Kennedy, l'ex First Lady degli Stati Uniti d'America, era legalmente sposata con un ex immigrato greco, e ora una delle persone più ricche del mondo. Fu una pugnalata alla schiena, ma Maria, seguendo l'esempio delle eroine tragiche dell'opera che ritrasse sul palco, resistette stoicamente. E solo quando rimase sola nel suo lussuoso bagno di Georges Mandel Avenue poté gridare il suo dolore, come ci ha raccontato Bruna, che non era tanto una domestica quanto la fedele compagna e compagna di Maria.
Il 20 ottobre, Jacqueline Kennedy è diventata la signora Onassis. Lo stesso giorno Maria è stata vista a teatro, dove ha guardato il vaudeville di Feydeau, e poi al ristorante Maxim's, dove ha ascoltato gli zingari... Davanti a me ci sono delle fotografie... ancora e ancora... Raccontano più su Maria che su qualsiasi commento. Eccola, seduta tra Charles Aznavour e Jean Pierre Cassel, che ride in modo contagioso, come se volesse fare un paragone con il famoso Henri Salvador, che occupava la sedia dietro di lei... Ride anche al ristorante “U Maxim”... Ma cosa si nascondeva dietro il suo sorriso, questa facciata rivolta alle persone intorno a lei, che la guardavano avidamente, visto che tutti già sapevano che il suo Onassis aveva sposato un'altra donna? Quali tormenti, quali ferite mentali? E anche di fronte ai suoi amici, che avevano fretta di esprimere simpatia per lei in una forma o nell'altra, Maria non ha mostrato il suo tumulto mentale, fingendo di non aver perso la forza d'animo, anche se in realtà era il contrario . Si sentiva come se si trovasse sull'orlo di un abisso. Si rese conto con tutta chiarezza di essere rimasta completamente sola. Sempre bisognosa di protezione e di cure, si rese conto con orrore che non c'era nessuno accanto a lei che l'avrebbe condotta per mano lungo la strada della vita... Così, il sipario si alzò per l'ultima volta sulla drammatica rappresentazione che fu tutta la vita della grande Callas...
Chi avrebbe potuto darle nuova speranza quando l'uomo con cui voleva trascorrere il resto dei suoi giorni, per il quale aveva rinunciato alla propria carriera, era scappato a tradimento da lei?
“Onassis ha fatto molto male a Mary. A causa sua non poteva più apparire sul palco del teatro dell'opera", ha accusato Zeffirelli il miliardario.
Naturalmente Maria si è rivolta nuovamente al suo mestiere. Aristotele l'ha abbandonata e lei ha deciso di vendicarsi. Tuttavia, sono passati quattro anni interi da quando ha smesso di esibirsi sul palco... Ha abbastanza forza per resistere fino alla fine dello spettacolo? La cantante ha voluto correre il rischio di sentire ancora una volta battere il cuore prima che si aprisse il sipario. Desiderava sentire di nuovo l'ondata di grida di "bravo" che si levava, travolgendola a capofitto... Maria non aveva diritto alla ritirata e al fallimento, poiché aveva la responsabilità verso se stessa e verso i milioni di uomini e donne che la idolatravano in tutto il mondo. . Dopo che lei lasciò il palco, altri cantanti presero il suo posto in cima all'Olimpo del musical. Il pubblico aveva altri idoli... Riusciva a competere con loro? I dubbi tormentavano Maria con una forza ancora maggiore di prima, nonostante le insistenti richieste delle sue amiche di prendere in mano la fiaccola e portarla avanti verso la vittoria. L'hanno incoraggiata come a volte incoraggiano un campione che ha abbandonato una competizione a tornare in pista.
Maria trovò una soluzione temporanea: nel febbraio 1969 iniziò a registrare in uno studio di registrazione. Il risultato ha superato tutte le aspettative. Nonostante durante un silenzio così lungo il suo respiro, minato dalla fatica accumulata negli anni, non si fosse mai ripreso del tutto, le sue capacità vocali non sembravano soffrire. La cantante si è messa in azione con coraggio e determinazione, utilizzando il vecchio metodo collaudato che le ha permesso di raggiungere l'apice della fama: lavoro, lavoro e ancora lavoro. Per ottenere risultati migliori, Maria ha invitato il suo mentore dall'Italia, che ha guidato i suoi primi passi nell'arte, Elvira de Hidalgo.
L'anziana dolce signora, che avrebbe presto compiuto ottant'anni, non tardò a chiedere l'elemosina, poiché non poteva rifiutare il suo illustre allievo. E ora i due si stavano già preparando per una battaglia impari. Potete immaginare questo quadro toccante: la Callas, che cercava un modo per restaurare l’immagine della cantante unica che era stata nel recente passato, l’unica prima donna, preparava le lezioni di Elvira con la diligenza di una debuttante! E questa è l'incomparabile Maria Callas, applaudita dal pubblico della Scala, del Metropolitan Opera, del Covent Garden e dell'Opera di Parigi?
Ad aprile, Maria ha persino accettato un'intervista davanti alle telecamere, che è diventata per lei una prova difficile. Nel programma televisivo "Sunday Guest", la cantante ha parlato di ciò che l'ha costretta a prendersi un congedo a tempo indeterminato; Naturalmente, non è stata detta una parola sul motivo principale: Aristotele Onassis. Mi sembra di poterlo ancora sentire:
“Quattro anni fa ho smesso di cantare proprio perché volevo restare fedele a me stessa. Il mio canto non mi dava più soddisfazione. Solo noi stessi possiamo dirci tutta la verità... Questo è quello che ho fatto. Ho capito che dovevo essere coraggioso e paziente per ritrovare le forze e migliorare la mia salute. Sapevo meglio di chiunque altro cosa mi stava accadendo. Ero troppo stanco, ma continuavo comunque a cantare. Per quattro anni interi ho cantato, rimanendo insoddisfatto di me stesso. Il pubblico mi ha applaudito, ma non ho mai smesso di rimproverarmi, perché essere astuto non è nelle mie regole... E ora, quando ho iniziato tutto da zero con la mia cara maestra, Elvira de Hidalgo, che mi ha fatto da mentore quando ho mosso i primi passi sul palcoscenico dell'opera speravo... La voce è uno strumento che deve obbedire. Deve essere al servizio della musica. L'arte deve essere leggera e senza peso... Sento già che la mia salute è migliorata notevolmente e non vedo l'ora di tornare sul palco dell'Opera di Parigi nel 1970 ne La Traviata, che il mio caro amico Luchino Visconti metterà in scena per me. .."
È così che Maria intraprende nuovi progetti e sviluppa i piani napoleonici. Oltre alla famigerata La Traviata, c'erano Tosca a Dallas per il suo amico Lawrence Kelly, Il Trovatore a San Francisco e Norma a New York al Metropolitan Opera! Ancora poco e avrebbe iniziato a pianificare il suo ritorno sul palco della Scala!
Ovviamente tutti i castelli in aria costruiti dal cantante sono crollati come castelli di carte. Con le sue infinite richieste, Maria ha fatto di tutto per evitare che questi grandiosi piani si realizzassero.
Tuttavia, uno dei progetti ha avuto luogo. La più inaspettata e ardita, ha preso vita nell'ultimo atto dell'opera, vissuta da Maria Callas. La cantante ha recitato in un film diretto da un regista che aveva gusti, punti di vista e concezioni di vita completamente opposti: il profanatore dei santuari e violatore delle tradizioni Paolo Pasolini... E con una persona simile Maria ha deciso di iniziare a scalare la vetta di un nuovo carriera per sfidare nuovamente il destino. Ha rifiutato Visconti, Zeffirelli e improvvisamente ha accettato di recitare con questo strano regista, i cui lavori precedenti, in particolare il film "Theorem", l'hanno indignata nel profondo. Perché ha scelto Pasolini? I sentimenti di Maria hanno sempre prevalso sulla ragione. Forse ha deciso di filmare a causa della trama scelta dal regista. Forse Maria, attraverso Medea, donna come lei, ingannata e abbandonata, strappata alla sua terra natale, ha voluto gridare al mondo intero la sua personale disgrazia e il suo dolore. Tuttavia, questa donna non avrebbe dovuto cantare. Pasolini decise di trasferire sullo schermo non l'opera di Cherubini, ma la sua idea di Medea. E Maria Callas era d'accordo con il suo concetto. Ecco come lo ha spiegato:
“- “Medea” è, prima di tutto, una storia d'amore. Ciò che più mi tocca è il destino femminile di Medea. Qualsiasi donna abbandonata da un uomo, proprio come lei, si ribellerà e commetterà azioni simili in un modo o nell'altro. Un uomo è appassionato di una donna, ma può cambiare. La poligamia è caratteristica degli uomini per definizione. Per una donna questo sarà già una deviazione dalla norma, visto che è anche madre”.
Medea, la cui immagine è stata rivista e adattata secondo il concetto moderno, Medea, che non cantava, ma esprimeva solo i suoi sentimenti con uno sguardo pieno di follia, tenerezza, disperazione e passione. Negli occhi di Maria balenano tuoni e fulmini... Un'altra immagine si apre davanti a noi: Pasolini offre una visione ravvicinata del volto della Callas. Il regista ha catturato con la sua macchina da presa lo sguardo della cantante, così profondo da farle girare la testa... Maria appare davanti a noi come una donna lacerata, urlante, con una corona di spine in testa e il segno della fiamma infernale sul viso. ..
Per le riprese di Medea, Maria si recò in Asia Minore, come ai tempi di Onassis, e in Italia, come ai tempi di Meneghini. La presentazione di questo film ebbe luogo in pompa magna a Parigi, al Teatro dell'Opera, dove lei, come cantante, non si sarebbe mai più esibita. La sala del teatro, che nel recente passato era stata testimone di più di uno dei suoi trionfi, era piena del pubblico più sofisticato. La moglie del presidente Pompidou, così come l'intera élite della società parigina, si sono riuniti per onorare questo evento con la loro presenza. Quando Maria apparve sullo schermo, come una dea in carne e ossa, sullo sfondo di paesaggi maestosi, il pubblico tremò... Tuttavia, il film non ebbe successo al botteghino di pubblico e la Callas non volle più recitare nei film. . È grazie alla Provvidenza che Maria ha deciso di intraprendere questo esperimento con il cinema. Ora possiamo testimoniare il suo talento drammatico, che avrebbe potuto svanire dalla memoria nel tempo.
La stampa scandalistica ha diffuso la voce di un idillio amoroso tra il regista e la protagonista del suo film. Un’ipotesi piuttosto ridicola, poiché tutti conoscevano i gusti non convenzionali di Pasolini, che alla fine gli costò la vita. Molti giornali pubblicarono in prima pagina la fotografia della Callas che baciava il regista sulle labbra, come un artista sul palco. Per un certo periodo non si oppose affatto alle voci che si diffondevano sulla stretta relazione tra loro. Da dove viene questo insolito desiderio di ostentare la sua vita personale? È facile intuire: questo è stato fatto per suscitare la gelosia di Onassis.
Decisamente, Ari era incorreggibile! Prima che avesse il tempo di soddisfare la sua vanità e conquistare la mano di Jacqueline Kennedy, la mandò immediatamente negli Stati Uniti d'America per tornare alle sue abitudini. Cominciò a chiamare Maria, ricevendo dalla fedele Bruna l’invariabile risposta: “La signora non è in casa”. Ciò non raffreddò affatto il suo ardore, poiché il greco era abituato a ottenere tutto ciò che voleva. Al contrario, gli ostacoli lo hanno solo provocato. Chiamava ancora e ancora, scriveva lettere, chiedeva aiuto a Maji Van Zylen, l'amica di Maria.
Una bella sera si presentò sotto le finestre del cantante in Avenue Georges Mandel. Sembra che fosse molto ubriaco, perché quando l'ha chiamata, ha gridato per tutta la strada. Non avendo ricevuto risposta, cominciò a minacciare di fare a pezzi l'ingresso della casa con la sua Rolls-Royce! E poi Mary lo fece entrare. “Per evitare uno scandalo”, ha detto. In verità, lo amava ancora. Il ritorno di Ari lusingò il suo orgoglio e scaldò il suo cuore, che soffriva di solitudine e malinconia.
A poco a poco hanno ripristinato la relazione interrotta. Forse Aristotele scoprì di amarla più come donna che come celebrità. Comunque sia, il suo ritorno segreto non ha riportato Maria alle sue illusioni perdute. Anche dopo il matrimonio del secolo, pronunciò con amarezza parole che furono subito riprese dalla stampa affamata di pettegolezzi: “Jackie ha fatto bene a dare un nonno ai suoi figli. Ari è bello quanto Creso!»
Eppure, nonostante tali affermazioni, Maria non riuscì a strappare Aristotele dal suo cuore. Era contenta che lui fosse di nuovo accanto a lei, anche se capiva che la sua felicità non era affatto duratura. Jackie aveva sentito delle voci secondo cui Ari era tornato alle sue vecchie abitudini, ma all'inizio non gli attribuiva la minima importanza. Successivamente, si vendicò del marito infedele buttando via milioni di dollari. Stava solo rispettando i termini dell'accordo stipulato con Onassis.
Col passare del tempo, i vecchi sogni di Mary tornarono. Perché Ari non dovrebbe riunirsi di nuovo con lei? Si era già pentito di essersi sposato e lo ha ammesso a Maria. Ha anche affermato di non aver mai smesso di amarla. Oltre a tutto il resto, il ritorno di un amante infedele alla donna che lo ama nonostante tutte le sue infedeltà ricorda molto un dramma d'opera... Perché non credere ai miracoli quando il cuore di una bambina ingenua le batte nel petto? E Maria gli diede la chiave dell'appartamento insieme al permesso di venire da lei a qualsiasi ora del giorno e della notte. Tuttavia, Onassis non conosceva ancora i limiti di nulla. Ha cenato con Maria al ristorante di Maxim. La sua vanità era molto lusingata dal fatto di apparire in pubblico con una diva dell'opera. Questa volta Jackie era seriamente preoccupata e si affrettò a salire sull'aereo. I miliardi dell'armatore giustificarono la sua decisione e ciò che ne seguì. Sono state messe in atto scene, minacce, l'intero arsenale di una moglie legale, insultata nei migliori sentimenti. E Ari capitolò. È impossibile non tenere conto della vedova del presidente, l'America non gli perdonerebbe nemmeno un simile insulto.
La sera stessa in cui Jackie arrivò a Parigi, la coppia cenò al ristorante Maxim. Dall'esterno sembrava che fossero abbastanza felici. L'arrivo inaspettato della moglie legale di Onassis seppellì definitivamente le speranze di Maria. Si rese conto che Ari non avrebbe mai creato uno scandalo internazionale.
È necessario collegare, come fanno alcuni biografi della Callas, il ritorno di Jackie con un improvviso peggioramento della salute di Maria, che ha richiesto un ricovero urgente alle sette del mattino in una clinica americana? In ogni caso la notizia si è diffusa con una velocità incredibile e ha dato luogo alle speculazioni più incredibili. “Callas ha tentato il suicidio” è stato il titolo di molti giornali. Questo messaggio è stato ripreso da molte stazioni radio. Infatti, è tornata in viale Georges Mandel all'una del pomeriggio e ha subito rilasciato una dichiarazione alla stampa: "Mi sento benissimo". Maria si sentiva abbastanza bene, se non altro perché aveva intentato una causa contro una delle stazioni radio periferiche. Di nuovo! E ancora una volta vinse la causa, chiedendo 20mila franchi per il danno morale arrecatole. E anche i pochi soldi sono soldi! A dare l'allarme, infatti, è stato un calo della pressione arteriosa dovuto ad un'overdose di sedativi.
Tuttavia, Aristotele vi ritornò. Naturalmente si vedevano a singhiozzo e non spesso. Tuttavia, gli incontri con Onassis furono una boccata d'aria fresca per Maria, riportandola in vita. Ma queste briciole della tavola di qualcun altro non potevano diventare lo scopo della sua esistenza. E poi Maria ha deciso per l'ultima volta di tornare alla fonte, come se potesse trovare la via per il regno, la cui chiave era perduta per sempre. Come se fosse capace di avvicinarsi alla vetta... È stata una tragica lotta con il destino, perché era condannata. Eppure questa lotta suscita rispetto e glorifica ancora di più il cantante ai nostri occhi.
Ogni giorno sedeva per ore al pianoforte da sola o con l'anziana Elvira de Hidalgo. La cantante ha cercato con insistenza di ripristinare la sua voce. Appariva spesso nello studio di registrazione situato nell'edificio del teatro sugli Champs-Elysees. Con una cartella di musica in mano, entrò nello studio, senza che nessuno la notasse. E questa era la stessa famosa Callas, che proprio di recente non poteva fare un passo senza essere immediatamente circondata da una folla di fotografi e giornalisti di giornali. Lavorò così fino al 1976. Maria abbassò volontariamente il velo di segretezza sulla propria vita, perché Callas aveva solo bisogno di una vittoria e non sapeva come perdere.
Nel 1971-1972 sorprese nuovamente i suoi ammiratori, che sembravano sapere tutto ciò di cui era capace il loro idolo. Alla Juilliard School di New York, ha tenuto una master class ai suoi studenti selezionati personalmente. Naturalmente il genio non può essere trasferito a qualcuno che ne è privo. Tuttavia, Maria Callas metteva tutta la sua anima nelle sue lezioni. Queste masterclass hanno dimostrato la profondità della sua conoscenza nel campo della tecnica vocale.
Recentemente ho ascoltato il corso registrato del Professor Callas con comprensibile entusiasmo. Ciò che mi ha sorpreso, come ascoltatore, innanzitutto è che la cantante non si è limitata a dare solo istruzioni ai suoi alunni: ha mostrato come si canta, anche quando dava lezione a un giovane. A seconda del brano scelto dell'opera, era un tenore, un baritono o un basso. In certi momenti, mentre stava imparando una parte che conosceva con qualcuno, all'improvviso si sentiva la voce della Callas: magica, piena di sentimento, emozionante... E all'improvviso questa voce si interruppe, ed era anche impossibile ascoltarla senza eccitazione, perché diventi un testimone involontario del dramma. La trama dell'Opera Callas si stava inesorabilmente avvicinando al suo epilogo.
Maria ha vissuto ripetuti casi di improvvisa perdita della voce in modo particolarmente acuto perché nel profondo della sua anima aveva un barlume di speranza di tornare di nuovo sul palco per salire in cima all'Olimpo operistico. A tutti coloro che hanno chiesto alla cantante del suo possibile ritorno, ha dato la stessa risposta: "Presto, presto". Ha poi elencato i titoli delle opere a cui stava lavorando. Certo, potrebbe gettare polvere negli occhi di chiunque, ma non se stessa. Da parte sua, Michel Glotz è convinto che dopo che Maria ha continuato a lavorare con Hidalgo, la sua fiducia in se stessa e nelle sue capacità vocali ha cominciato gradualmente a tornare. Una sera, quando Maria venne ad uno spettacolo al Teatro alla Scala di Milano, il pubblico alla sua vista si alzò e tutti gridarono all'unisono: "Torna indietro, Maria!"
Come vorrebbe rispondere alla loro chiamata! Tuttavia, non avrebbe mai acconsentito alla presenza del pubblico nel caso in cui la prima donna avesse fallito. Per poter trovare la tranquillità e l'equilibrio di cui aveva bisogno prima di uscire ad applaudire gli spettatori, Maria aveva bisogno di una nuova fonte di ispirazione. Comunque, questo non è successo. Possiamo dire che il cantante era condannato alla solitudine. Uno dopo l'altro, le persone a lei vicine se ne andarono: nel 1968, Tullio Serafin morì, all'età di novant'anni. È stato il suo mentore quando ha mosso i primi passi nell'arte. Fu lui a capire che con lei l'arte dell'opera avrebbe raggiunto le vette. Poi, nel 1972, morì Maji Van Zylen, la migliore amica della cantante, di cui godeva la sua completa fiducia, il che fu un privilegio molto raro. Nel 1973, Alexander Onassis, figlio di Aristotele ed erede del suo impero, si schiantò con il suo stesso aereo. Onassis non poteva venire a patti con questa punizione celeste. Non capiva come potesse accadere che lui, il moderno Giove, venisse trafitto da un fulmine, come un semplice mortale. Tuttavia, non credeva all'incidente e alla tragica coincidenza. Gli sembrava che suo figlio fosse caduto vittima di una cospirazione dei suoi nemici. Onassis ha promesso di pagare una somma significativa a chiunque avesse aiutato a trovare gli autori di questo crimine...
Quando Maria vide Ari poche settimane dopo la morte di suo figlio, lo riconobbe a malapena. Davanti a lei c'era un uomo distrutto dal dolore che non poteva più rialzarsi. Maria continuava ad amarlo, anche se l'amore era piuttosto un omaggio al passato, poiché lei non aveva futuro.
Le illusioni sul ritorno sul palco e lo zelo nel lavoro sono tutto ciò che resta della diva dell'opera. E qui non smettiamo mai di ammirare questa donna. L'animale ferito si rifiutò di sdraiarsi e morire, l'uccello con le ali spezzate voleva librarsi in cielo e non volare giù come un sasso per schiantarsi al suolo! C'era ancora un fuoco magico che ardeva nella sua anima che le faceva resistere alle vicissitudini del destino? C'era qualcosa di soprannaturale nella sua ostinata ossessione, suggerendo che il genio fosse stato conferito alla diva dell'opera da un potere superiore...
Allo stesso tempo, mentre Maria continuava il suo lungo addio al passato, era chiaramente consapevole che non avrebbe mai raggiunto le sue precedenti vette nel mondo dell'opera. È stata costretta a cimentarsi in un altro campo, e quindi ha intrapreso, per così dire, qualcosa di diverso dal suo.
Ha condiviso a metà il suo fallimento con di Stefano, poiché ha insistito per mettere in scena questa performance insieme a lui. Come sempre, aveva bisogno del sostegno di qualcuno. L'eterna ricerca di un nobile cavaliere...
Infatti, ormai da diversi mesi, Giuseppe di Stefano, suo compagno di scena di lunga data, con il quale i litigi erano violenti quanto le riconciliazioni, è ricomparso nella sua vita, e molto opportunamente. Naturalmente Maria non credeva che questo “salvagente” le fosse stato inviato dalla stessa Provvidenza, ma lo afferrò con una sorta di disperata determinazione. E ancora una volta si è svolta davanti a noi l'azione dell'opera intitolata “Callas”. Umiliata e abbandonata, una donna sull'orlo di un abisso ha incontrato il suo sfortunato ammiratore di lunga data, che aveva trascurato in gioventù... Non andiamo troppo oltre con le nostre ipotesi. “Pippo è innamorato”, come ha detto la stessa cantante. Ha accettato favorevolmente i segni di attenzione da lui, ma non ha perso la testa. Sapeva che questo era solo un rimedio temporaneo per distrarsi un po' dai suoi problemi. Aveva così paura della solitudine.
E così Maria cominciò di nuovo a nutrire illusioni sulle sue capacità vocali. Le sembrava di poter controllare la sua voce proprio come ai bei vecchi tempi, di poterle dare nuova vita e farla obbedire alla sua volontà. Sulle ali dell'amore, l'incoraggiato Di Stefano ha sostenuto felicemente il cantante. Tuttavia, era già giunto alla fine della sua carriera di cantante. Anche lui, un cantante con una voce che un tempo accarezzava le orecchie del pubblico, era attratto dai miraggi della sua antica gloria. Eppure Maria contava sul suo aiuto durante una serie di concerti che avrebbe tenuto per un anno intero. L'ultimo tour di Maria. La cantante ha detto addio al teatro, che per lei equivaleva a dire addio alla vita. L'ultima esibizione della tigre nell'arena del circo, l'ultimo respiro della regina che non voleva morire, l'ultimo raggio di luce che stava per svanire...
Maria ha compilato il programma del suo concerto con particolare cura, perché sapeva bene che non poteva pretendere molto da se stessa. Ha scelto un pianista ottantenne come suo accompagnatore. Sapeva come risparmiare le sue forze, proprio come risparmiava le proprie. Ha poi fatto un tour di concerti con di Stefano. Erano come soldati che partivano per assaltare una fortezza e sapevano che non sarebbero tornati vivi.
Possiamo dire ancora una volta che il destino stesso è stato il regista di questa tragedia, ha preparato gli effetti sonori e regolato le luci... Maria e Pippo sono entrati nel cerchio di luce tenendosi per mano. Un partner ha cercato il sostegno dell'altro. Ognuno di loro traeva dagli occhi dell'altro la fiducia perduta in se stesso. È stato un duetto emozionante tra due combattenti condannati che si rifiutavano di deporre le armi.
Da Amburgo a Madrid, da Parigi a New York, da Milano a Los Angeles, da San Francisco a Tokyo: questo è il percorso di Maria e del suo compagno. Proprio come ai vecchi tempi. Tuttavia, per loro non si è trattato di uno Star Trek, ma di un'ascesa al Golgota. E che dura prova per quelli di noi che recentemente sono rimasti affascinati, inebriati e deliziati dalla sua voce.
Adesso sembrava debole e incerto, e talvolta crollava nel mezzo di una nota... Tuttavia, il nome del cantante esercitava il suo effetto magico. Folle di spettatori si sono radunate in ogni città per il suo concerto. Con i loro applausi hanno soffocato gli errori vocali della diva dell'opera. Tutte queste persone sembravano presentire la sua imminente partenza e facevano del loro meglio per gridare "bravo" per alleviare il dolore della separazione. La Callas, come prima, tenendo per mano Pippo, si inchinò, ascoltò gli applausi e percepì la gioia del pubblico con lo stesso aspetto maestoso con cui aveva fatto qualche anno prima sui palcoscenici più famosi del mondo. Maria sapeva che gli spettatori incantati che le gridavano “bravo” l'amavano come una leggenda vivente. Per loro, come per tutti noi, Maria, pur avendo perso il titolo di prima donna, è rimasta per sempre “Callas”.
Finalmente è arrivata l'ora, che aspettavamo da tempo con paura, di porre fine alla storia di una povera ragazza di Brooklyn diventata la donna più famosa del mondo. Quella sera di novembre del 1974, Maria si inchinò al pubblico per l'ultima volta. Perché è successo che questo evento si sia svolto in un luogo così lontano da noi, nel centro stesso del Giappone, nella città di Sapporo, che conosciamo solo grazie alle competizioni sportive che vi si svolgono? Vorremmo che l'Opera di Parigi, il Metropolitan di New York e la Scala di Milano accendessero tutte le luci contemporaneamente, mentre in ciascuno di questi teatri si svolgesse un coro composto dai più brillanti solisti del palcoscenico operistico. hanno cantato per secoli lo stesso inno che ha glorificato la Callas! Con un'apoteosi così solenne vorremmo, come gli antichi greci che salutavano i loro dei, celebrare la sua uscita di scena. Eppure, più di tutto, vorremmo che il tempo si fermasse, tornasse indietro e ci restituisse la sua trionfante Norma, Flora Tosca, Violetta...
Invece di tutto questo, Maria lasciò quasi segretamente questa città. Lei stessa non sapeva che quella era la sua ultima esibizione. Al contrario, la cantante era fiduciosa che avrebbe continuato il tour. Un desiderio commovente di essere ingannati ancora e ancora. Una bugia bianca scaldò il cuore di Mary...
Senza voler rinunciare alle sue illusioni, Maria ha continuato il gioco che già conoscevamo, ovvero avvisare di tanto in tanto il mondo del suo ritorno sul palco. Allo stesso tempo, ormai da tempo, la cantante osserva con interesse l'ascesa di nuove stelle nell'orizzonte operistico. E tra queste, Teresa Berganza e Montserrat Caballe meritano il suo elogio. Inoltre, quando un giorno un giornalista le fece una domanda furba:
Chi pensi sia il miglior cantante al giorno d'oggi?
Maria rispose con un sorriso angelico:
Renata Tebaldi.
Nonostante una recensione così amichevole, non si dovrebbe pensare che la tigre abbia nascosto i suoi artigli per sempre. Il suo orgoglio si è espresso più di una volta! La natura combattiva della Callas non le permetteva di arrendersi in nessuna circostanza! Questa è la storia raccontata da Jacques Bourgeois:
“Maria aveva un debole per le virtù ostentate: preferiva essere ammirata nel ruolo di sacerdotessa piuttosto che di cortigiana. Ha dichiarato:
Bellini ha scritto la Norma per me!
Tuttavia, la nostra amicizia si è raffreddata dopo che ho diretto “Norma” con Montserrat Caballe.
Canta molto bene, ma non è Norma! - Me lo ha detto Maria.
Maria," obiettai, "tu pensi che nessuno potrà eseguire le arie che hai cantato, ma io penso che bisognerebbe almeno provarci...
"Fai come preferisci", rispose e riattaccò.
Questo è quello che è successo un'altra volta, a causa della stessa "Norma", brani da cui Montserrat Caballe avrebbe dovuto esibirsi durante la trasmissione radiofonica di Jean Fontaine "L'incanto della musica". Maria ha invitato Montserrat a pranzare con lei la mattina della registrazione radiofonica.
“Non è possibile”, ha risposto il cantante, “dopo pranzo devo provare “L’incanto della musica”.
Credimi, puoi venire, il trasferimento non avrà luogo", ha detto Kallas.
Due ore dopo, infatti, gli artisti del coro scioperarono e la registrazione fu annullata. Come faceva Maria a sapere in anticipo cosa sarebbe successo? Il produttore dello show si sta ancora grattando la testa su questo.
Alla fine, Maria iniziò a vedere Norma come un'opera creata appositamente per lei. Ha percepito i tentativi di altri cantanti di interpretare il ruolo principale in quest'opera come un insulto personale! È anche vero che la sua “Norma” non può essere dimenticata.
Così, quella sera a Sapporo, sulla vita di Maria calò il sipario, tagliandola fuori da tutto ciò che le era caro su questa terra. La voce che ha conquistato il cuore di milioni di persone è rimasta silenziosa per sempre. Presto il silenzio avvolgerà l'intera esistenza di Maria.
Naturalmente, ha continuato ad apparire in alcuni eventi sociali, ma il suo sorriso nascondeva la sua delusione. Per altri due o tre anni, la cantante si è costretta ad uscire nel mondo, ma questo non le ha più dato gioia. L'opportunità di muoversi nell'alta società non le faceva più girare la testa. Maria semplicemente non voleva che gli altri avessero l'impressione che si fosse arresa... Dopotutto, Violetta era condannata dal destino a condurre una vita allegra e oziosa... Maria veniva vista alle cene, dove tutti prestavano attenzione a lei ; è stata incontrata alle prove generali, dove ha finto di divertirsi di cuore. Accettò di presiedere la serata di festa dell'Unione degli Artisti al Circo d'Inverno... Ecco un'altra foto... Jacques Martin, vestito da clown e a cavallo, si appoggiò al lato del palco dove era seduta Maria . Lei ride, e sembra anche troppo forte...
Tuttavia, intorno a Maria c'erano sempre meno persone a lei vicine. Il destino ha preso le armi contro tutti coloro che le erano cari in un modo o nell'altro: Georgios, il suo padre anziano ma ancora amato, anche se a distanza, è morto; Lawrence Kelly, un fedele amico di Dallas, al quale non ha mai osato dire addio... E il colpo finale: Aristotele, infedele, ma amato altruisticamente. Questo moderno colosso di Rodi si è rivelato un semplice mortale come tutte le persone. Maria non aveva nemmeno il diritto di baciarlo per l'ultima volta sul letto di morte in un ospedale americano... Tina, l'ex rivale di Maria, era morta diversi anni prima. E poche ore dopo la morte di Onassis, è mancato Luchino Visconti... Cosa restava a Maria? Solo ricordi. L'hanno tormentata e le hanno spezzato il cuore...
Le immagini dell'opera “Callas” lampeggiano sempre più velocemente. La solitudine, dalla quale la cantante era scappata per tutta la vita, ora lei stessa ha spalancato le porte... Appariva sempre meno nella società e incontrava persone. La paura e la sfiducia ora si stabilirono nella sua anima.
"Non ha mai risposto al telefono", mi ha detto Jacques Bourgeois. - Bisognava pregare a lungo Bruna e chiamare cinque o sei volte di seguito perché rispondesse... Quando veniva invitata da qualche parte, riferiva di essere occupata esattamente nelle ore che le erano indicate. Oppure se qualcuno riusciva a convincerla e lei accettava, all'ultimo minuto rifiutava. E tutto è ricominciato da capo. Il suo costante rifiuto di tutte le offerte divenne un’ossessione”.
Così, negli ultimi due anni, nelle scene che concludevano l'opera della sua vita, Maria evitava sempre più ogni contatto con il mondo esterno. La sua cerchia sociale comprendeva solo due personaggi: Bruna, un'amica domestica, e Ferruccio, un autista-paramedico, compagno fisso in una partita notturna a carte quando la cantante era sopraffatta dall'insonnia. Maria non sapeva – o non voleva più sapere – che la sua gloria non si era affatto affievolita. La leggenda rimarrà per sempre nella storia dell'opera. I dischi con le registrazioni del cantante erano ancora molto richiesti. Folle di fedeli ammiratori aspettavano il ritorno del loro idolo. Non voleva sapere che lei continuava a restare la grande Callas. Maria ha nascosto a tutti il volto e l'anima, come i poveri che si vergognano della loro povertà...
Ancora qualche foto, le ultime. Qui davanti a noi c'è Maria a passeggio con il suo barboncino Jedda, regalo di Onassis. E infine, l'ultima foto. Guardandolo, le lacrime scendono dagli occhi e il cuore si spezza: perché nessuno di noi ha bussato alla sua porta per riportarla in vita? Dalla fotografia una donna anziana e stanca ci guarda. Porta la borsetta come se fosse un carico pesante, senza un accenno di civetteria femminile, sta tornando nel suo appartamento vuoto in Avenue Georges Mandel...
Così si apre davanti a noi l'ultima scena dell'opera “Maria Callas”: il 16 settembre 1977, all'una del pomeriggio, Maria era ancora a letto, perché da tempo non aveva più nulla di cui occuparsi . Poi si alzò, fece qualche passo verso il bagno d'oro e di marmo, ma non vi arrivò mai: un dolore acuto le trafisse come un coltello la spalla sinistra. Appena gridò cadde come un uccellino colpito... Bruna corse nella camera della cantante, con l'aiuto di Ferruccio la adagiò sul letto... “Mi sento meglio,” sussurrò Maria, cercando di sorridere... Ultimo parole, un sorriso di addio... Un attimo dopo, la fata lasciò questo mondo per entrare nell'eternità... Il sipario calò per l'ultima volta: la fine dell'opera.
"Maria Callas è morta a causa di un infarto" - questa è stata la conclusione dei medici. Adesso sappiamo tutta la verità. Come e perché è morta.
È possibile che Maria sia stata sepolta con onori reali in uno dei famosi cimiteri dei ricchi, suscitando più curiosità che dolorosi sentimenti? Potrebbe condividere il destino di quelle persone le cui tombe vengono visitate solo il giorno di Ognissanti? Si stabilì per sempre nella nostra memoria e le sue ceneri furono sparse sulle onde del Mar Egeo, dove gli dei greci l'aspettavano fin dai tempi antichi.
Poche settimane dopo la morte della cantante, due persone molto anziane, come avvoltoi predatori che si accalcano su un animale ucciso, iniziarono una furiosa disputa legale sulla sua eredità. Dopo che il loro vile litigio divenne noto al pubblico, Evangelia Callas e Battista Meneghini si accordarono per dividere a metà il bottino. Ognuno di loro ha ricevuto tre miliardi di centesimi. Guardando questa performance dall'alto del suo olimpo celeste, Mary doveva essere piuttosto arrabbiata, se non rideva con la sua risata squillante e contagiosa.
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