Le biografie degli scrittori classici non sono meno interessanti dei loro libri. Quanti fatti interessanti, eventi inimmaginabili si nascondono dietro le quinte della vita di questo o quello scrittore. Lo scrittore appare innanzitutto come una persona comune con i propri problemi, dolori o gioie.
Studiando la vita di I. A. Goncharov, mi sono imbattuto improvvisamente in un fatto estremamente interessante: ha accusato I. S. Turgenev di plagio. Una storia che è quasi finita in un duello. D'accordo, un evento spiacevole che offende l'onore dello scrittore. Secondo I. A. Goncharov, alcune immagini del suo romanzo La scogliera continuano a vivere nei romanzi di Turgenev, dove i loro personaggi vengono rivelati in modo più dettagliato, dove fanno cose che non hanno fatto in La scogliera, ma che avrebbero potuto fare.
Lo scopo del mio lavoro è un tentativo di comprendere l'essenza del conflitto tra due famosi scrittori confrontando i momenti controversi dei testi delle opere.
Il materiale per lo studio sono stati i romanzi di I. A. Goncharov "The Cliff", I. S. Turgenev "The Nest of Nobles", "On the Eve", "Fathers and Sons".
Incomprensione letteraria
Un episodio della vita di I. S. Turgenev e I. A. Goncharov - un malinteso letterario - non meriterebbe un'attenzione particolare se non fosse per i nomi autorevoli di entrambi i partecipanti a questo conflitto. Va anche notato che la storia di questo conflitto è catturata nelle memorie di I. A. Goncharov, e I. S. Turgenev non ha un episodio del genere nelle sue memorie, poiché preferiva non ricordarlo, e I. A. Goncharov come "la parte lesa". Non potevo dimenticarmi di lui.
Lo stesso I. A. Goncharov racconta questa straordinaria storia.
“Dal 1855, ho iniziato a notare una maggiore attenzione nei miei confronti da parte di Turgenev. Cercava spesso conversazioni con me, sembrava apprezzare le mie opinioni, ascoltava attentamente la mia conversazione. Naturalmente, questo non è stato spiacevole per me, e non ho lesinato sulla franchezza in tutto, soprattutto nelle mie idee letterarie. L'ho preso all'improvviso e senza alcun motivo e gli ho rivelato non solo l'intero piano per il futuro del mio romanzo ("The Break"), ma gli ho anche raccontato tutti i dettagli, tutte le scene, i dettagli, assolutamente tutto , tutto quello che avevo preparato sugli scarti del programma.
Ho raccontato tutto questo, come si raccontano i sogni, con entusiasmo, quasi senza avere il tempo di parlare, poi disegnando immagini del Volga, delle scogliere, degli appuntamenti di Vera nelle notti di luna in fondo alla scogliera e in giardino, delle sue scene con Volokhov, con Raisky, ecc., ecc., ecc. d., godendosi ed essendo orgoglioso della sua ricchezza e affrettandosi a dare prova di una mente sottile e critica.
Turgenev ascoltò come congelato, senza muoversi. Ma ho notato l'enorme impressione che la storia gli ha fatto.
Un autunno, credo, nello stesso anno in cui mi preparavo a stampare Oblomov, Turgenev venne dal villaggio, o dall'estero - non ricordo, e portò una nuova storia: Il nobile nido, per Sovremennik.
Tutti si stavano preparando ad ascoltare questa storia, ma lui ha detto che era malato (bronchite) e ha detto che lui stesso non sapeva leggere. P. V. Annenkov si è impegnato a leggerlo. Fissarono una giornata. Ho sentito che Turgenev invita otto o nove persone a cena e poi ascolta la storia. Non mi ha detto una parola, né della cena, né della lettura: a cena non sono andato, ma dopocena sono andato, siccome andavamo tutti a casa senza tante cerimonie, non lo ritenevo affatto immodesto venire a leggere la sera.
Cosa ho sentito? Quello che ho raccontato a Turgenev nel corso di tre anni è precisamente un saggio conciso, ma piuttosto completo su The Cliff.
La storia era basata sul capitolo sugli antenati di Raisky e, secondo questa tela, i posti migliori venivano selezionati e delineati, ma in modo conciso, breve; tutto il succo del romanzo veniva estratto, distillato e offerto in forma fatta, lavorata, purificata.
Rimasi e dissi a Turgenev senza mezzi termini che la storia che avevo ascoltato non era altro che un calco del mio romanzo. Come è diventato immediatamente bianco, come si è precipitato qua e là: “Come, cosa, cosa dici: non è vero, no! Lo metto in forno!"
I rapporti con Turgenev sono diventati tesi.
Abbiamo continuato a vederci seccamente. Il "Nido dei Nobili" fu pubblicato e fece un enorme effetto, mettendo subito l'autore su un alto piedistallo. “Eccomi, un leone! Così hanno cominciato a parlare di me!” - le frasi compiaciute gli sfuggivano anche davanti a me!
Abbiamo continuato, dico, a vedere Turgenev, ma più o meno freddamente. Tuttavia andarono a trovarsi e un giorno lui mi disse che intendeva scrivere un racconto e me ne raccontò il contenuto, che era la continuazione dello stesso tema di The Cliff: cioè il destino ulteriore, il dramma di Vera. Gli ho fatto notare, ovviamente, che avevo capito il suo piano: tirare fuori poco a poco tutto il contenuto del Paradiso, suddividerlo in episodi, comportandosi come in Il Nobile Nido, cioè cambiare la situazione, spostare l'azione in un'altra posto, nominando i volti in modo diverso, confondendoli un po', ma lasciando la stessa trama, gli stessi personaggi, le stesse motivazioni psicologiche, e passo dopo passo seguire le mie orme! È quello, ma non quello!
E nel frattempo, l'obiettivo è stato raggiunto - ecco cosa: un giorno finirò ancora il romanzo, e lui mi ha già superato, e poi si scoprirà che non è lui, ma io, per così dire, segui le sue orme, imitalo!
Nel frattempo, prima di allora, erano stati pubblicati i suoi romanzi "Fathers and Sons" e "Smoke". Poi, molto tempo dopo, li ho letti entrambi e ho visto che il contenuto, i motivi e i personaggi del primo erano tratti dallo stesso pozzo, da The Cliff.
La sua pretesa: interferire con me e con la mia reputazione, diventare una figura eminente nella letteratura russa e diffondersi all'estero.
La stessa Vera o Marfenka, lo stesso Raysky o Volokhov lo serviranno dieci volte, grazie al suo talento e intraprendenza. Non c'è da stupirsi che Belinsky una volta abbia detto di me in sua presenza: "Un altro dei suoi romanzi ("Storia ordinaria") era lungo dieci storie e ha inserito tutto in una cornice!".
E Turgenev ha letteralmente realizzato questo realizzando "Il nido dei nobili", "Fathers and Sons", "On the Eve" da "The Cliff" - tornando non solo al contenuto, alla ripetizione dei personaggi, ma anche al suo piano!
Caratteristica del modo creativo di I. A. Goncharov
Sotto l'influenza di quali circostanze è nato il conflitto tra Goncharov e Turgenev? Per capirlo, bisogna esaminare attentamente la vita interiore di Goncharov.
Una caratteristica caratteristica del lavoro di Goncharov era la resistenza delle sue opere, grazie alla quale "Oblomov" e "Cliff" - soprattutto il secondo - furono scritti per molti anni e apparvero inizialmente sotto forma di frammenti separati che avevano un carattere olistico. Quindi, "Oblomov" è stato preceduto per diversi anni da "Il sogno di Oblomov" e "Cliff" - anch'esso per molti anni - "Sofya Nikolaevna Belovodova". Goncharov ha seguito esattamente la ricetta del meraviglioso pittore Fedotov: “In materia di arte, devi lasciarti fermentare; un artista-osservatore è come una bottiglia di liquore: c'è il vino, ci sono le bacche - devi solo saperlo versare in tempo. Lo spirito lento ma creativo di Goncharov non era caratterizzato da un febbrile bisogno di parlare il prima possibile, e questo spiega in gran parte il successo molto minore del romanzo Il precipizio rispetto ai suoi primi due romanzi: la vita russa ha superato la lenta reattività del artista. Era normale per lui sopportare le doglie dolorose della nascita delle sue opere. Spesso dubitava di se stesso, si perdeva d'animo, abbandonava ciò che aveva scritto e ricominciava lo stesso lavoro, o non fidandosi delle proprie forze, o spaventato dall'altezza della sua immaginazione.
Le condizioni della creatività di Goncharov, oltre alla sua lentezza, includevano la severità del lavoro stesso come strumento di creatività. I dubbi dell'autore riguardavano non solo l'essenza delle sue opere, ma anche la forma stessa nei suoi più piccoli dettagli. Ciò è dimostrato dalla correzione di bozze del suo autore. Luoghi vasti venivano inseriti ed esclusi da essi, un'espressione veniva modificata più volte, le parole venivano riorganizzate, quindi per lui il lato lavorativo della creatività era difficile. "Io servo l'arte come un bue imbrigliato", scrisse a Turgenev
Pertanto, Goncharov rimase davvero schiacciato quando vide che Turgenev, che considerava un meraviglioso miniaturista, un maestro solo di piccole storie e racconti, iniziò improvvisamente a creare romanzi con incredibile velocità, in cui, per così dire, era davanti a Goncharov nello sviluppo di alcuni temi e immagini della vita russa pre-riforma.
Nel numero di gennaio del Russkiy Vestnik del 1860 fu pubblicato il nuovo romanzo di Turgenev "Alla vigilia". Guardandolo con occhi già prevenuti, Goncharov ha ritrovato diverse posizioni e volti simili, qualcosa in comune nell'idea dell'artista Shubin e del suo Raisky, diversi motivi che coincidevano con il programma del suo romanzo. Sconvolto dalla scoperta, questa volta ha accusato pubblicamente Turgenev di plagio. Turgenev è stato costretto a dare al caso una mossa ufficiale, ha chiesto un tribunale arbitrale, altrimenti ha minacciato un duello.
"Tribunale arbitrale"
Il tribunale arbitrale composto da P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin e S. S. Dudyshkin, riunitosi il 29 marzo 1860 nell'appartamento di Goncharov, stabilì che “le opere di Turgenev e Goncharov, essendo nate sullo stesso suolo russo, dovrebbero quindi avere diverse posizioni simili, casualmente in alcuni pensieri ed espressioni. Questa, ovviamente, era una formulazione conciliante.
Goncharov era soddisfatto di lei, ma Turgenev non la riconosceva giusta. Dopo aver ascoltato la decisione del tribunale arbitrale, ha affermato che dopo tutto quello che era successo, ha ritenuto necessario porre fine definitivamente a tutti i rapporti amichevoli con Goncharov.
Tuttavia, Turgenev ha accettato di distruggere due capitoli del romanzo "Alla vigilia".
La riconciliazione esterna tra I. S. Turgenev e I. A. Goncharov ebbe luogo quattro anni dopo, la corrispondenza fu ripresa, ma la fiducia fu persa, sebbene gli scrittori continuassero a seguire da vicino il lavoro dell'altro.
Dopo la morte di Turgenev, Goncharov iniziò a dargli giustizia nelle sue recensioni: “Turgenev. cantava, cioè descriveva la natura russa e la vita rurale in piccoli dipinti e saggi ("Appunti di un cacciatore"), come nessun altro!", E nel 1887, parlando dello "sconfinato, inesauribile oceano di poesia", scrisse che “Scruta con sensibilità, ascolta con il cuore che batte. per concludere i segni esatti della poesia in versi o in prosa (è lo stesso: vale la pena ricordare le poesie in prosa di Turgenev).
"Una storia straordinaria": i romanzi come oggetto di controversia
Dopo aver conosciuto la storia della relazione tra I. S. Turgenev e I. A. Goncharov, caratterizzata come un "malinteso letterario", ho deciso di confrontare i romanzi di questi scrittori per verificare la validità delle affermazioni e delle lamentele di I. A. Goncharov. Per fare questo, ho letto i romanzi di I. A. Goncharov "The Cliff", di I. S. Turgenev "Fathers and Sons", "On the Eve", il racconto "The Noble Nest".
La scena d'azione di tutte le opere elencate si svolge nella provincia: nella "Cliff" - la città di K. sulle rive del Volga, nel "Noble Nest" - la città di O., anch'essa sulle rive del Volga, "Alla vigilia" - Kuntsevo vicino a Mosca, nel romanzo "Fathers and Sons" L'azione si svolge in tenute nobiliari lontane dalla capitale.
Il protagonista Boris Pavlovich Raisky Fyodor Ivanovich Lavretsky Pavel Yakovlevich Shubin, amico del protagonista
Aspetto dell'eroe Un volto estremamente vivace. Grande faccia puramente russa, dalle guance rosse. Grande giovane biondo fronte bianca, occhi mutevoli (a volte fronte bianca, naso leggermente grosso, corretto pensieroso, a volte allegro), labbra lisce, occhi blu-neri pensierosi e stanchi, capelli ricci biondi
Carattere dell'eroe Natura mutevole. La passione per lui è cresciuta in modo troppo severo, irascibile, vulnerabile, sottilmente
- questo è un flagello guidato da un'odiata zia, quindi una sorta di educazione naturale e affamata di vita di un padre che gli ha insegnato la felicità nelle occupazioni degne di un uomo. La vita gli ha portato molto dolore, ma non è nato sofferente
Professione dell'eroe Artista; Il ricco proprietario terriero, che ha ricevuto la sua proprietà dall'artista-scultore, non riesce a sfondare da solo. Ha lavorato duro per strada, suo nonno è stato diligentemente registrato nel quartiere, ma a singhiozzo, non riconoscendo un solo professore come segretario collegiale in pensione. Cominciò a farsi conoscere a Mosca.
Somiglianza nelle azioni Appuntamento con Vera sulla scogliera Appuntamento con Liza in giardino Conversazioni notturne con l'amico Bersenev
Conversazioni con un vecchio amico Leonty Una discussione accesa con un amico universitario
Kozlov di notte Mikhalevich di notte
Come si può vedere dalla tabella sopra, la somiglianza esterna è effettivamente osservata.
Sia Goncharov che Turgenev hanno rivolto la loro attenzione ai fenomeni omogenei della vita. È possibile che, dopo aver ascoltato da Goncharov una storia sull'artista Raysky, Turgenev si sia interessato alla psicologia dell'artista e abbia introdotto la figura dell'artista Shubin nel suo romanzo “Alla vigilia”. L'essenza di queste immagini è molto diversa e anche la loro interpretazione artistica è diversa.
"La nonna, per educazione, era anziana, si manteneva retta, con" Era conosciuta come un'eccentrica, aveva un carattere indipendente, diceva a tutti la verità con libera semplicità, con sobria decenza nei modi negli occhi
Alta, non robusta e non magra, ma una vecchia vivace, con i neri vivaci, i capelli neri e gli occhi svegli anche in vecchiaia, piccola, con gli occhi e un sorriso gentile e aggraziato. dal naso affilato, camminava a passo svelto, si teneva eretta e parlava velocemente e
Fino a mezzogiorno andava in giro con un'ampia camicetta bianca, con una cintura e una voce grande, chiara, sottile e sonora.
tasche, e nel pomeriggio si metteva un vestito e se ne metteva uno vecchio sulle spalle, indossava costantemente un berretto bianco e una giacca bianca.
Molte chiavi erano appese e giacevano sulla cintura e nelle tasche, si sentiva da lontano.
La nonna non poteva chiedere ai suoi subordinati: non era nella sua natura feudale. Era moderatamente severa, moderatamente condiscendente, filantropica, ma tutto rientrava nei limiti dei concetti aristocratici.
Le meravigliose immagini delle nonne trasmettono un ricco carattere nazionale. Il loro modo di vivere - prima di tutto spirituale - se non previene i guai, ma salva gli eroi dalla delusione finale.
L'atteggiamento del capo “Un nuovo tipo di bellezza in cui non c'è severità Lavretsky non era un giovane uomo; lui Insarov dice di lei:
I tratti dell'eroe all'eroina, il candore della fronte, la brillantezza dei colori. Ma alla fine si è convinti di essersi innamorato di un “cuore d'oro; mio angelo; sei una specie di mistero che non le viene immediatamente rivelato. - luce dopo l'oscurità Ti amo fascino, nel raggio della vista, nel sobrio “Lei non è così; non lo avrebbe preteso con passione"
grazie di movimento" da me vittime vergognose; non mi distraeva dai miei studi; lei stessa mi ispirerebbe a un lavoro onesto e rigoroso "
Aspetto dell'eroina Gli occhi sono scuri, come il velluto, lo sguardo “Era seria; i suoi occhi brillavano: grandi occhi grigi, senza fondo. Il candore del viso è opaco, con un'attenzione e una gentilezza morbide e tranquille, una treccia biondo scuro, una voce tranquilla.
ombre. Capelli scuri, con una sfumatura castana, era molto dolce, senza saperlo nemmeno lei. Espressione facciale attenta e
In ogni movimento esprimeva una grazia paurosa e involontaria; la sua voce suonava come l'argento della giovinezza incontaminata, la minima sensazione di piacere le provocava un sorriso attraente sulle labbra.
Il carattere dell'eroina "Non le piaceva la conversazione, per scherzo. Una bugia ha avuto un'influenza molto forte su di lei", rispondeva sempre con un leggero sorriso. Dalle risate, è la tata Agafya Vlasyevna. "Agafya dei secoli", la sua debolezza e stupidità
passa al silenzio incurante o semplicemente le racconta non favole: misurate e arrabbiate. Impressioni pensate attentamente. Non le piaceva che la sua vita le fosse raccontata con una voce pacata che toccasse la sua anima. Assetato venne alla vecchia casa degli Affetti con la purissima vergine. , dice a Lisa, come un bene attivo. A quanto pare, non aveva amici, i santi vivevano nei deserti, mentre salvavano, dovevano penetrarla nell'anima, non ammetteva che Cristo confessasse. Lisa l'ascoltò -
Non aveva un lavoro fisso. Ha anche letto di sfuggita l'immagine del Dio onnipresente e onnisciente, non ha suonato il pianoforte. Ma una dolce forza la insinuò
Ci furono casi in cui all'improvviso Vera afferrò l'anima di Agafya e le insegnò a pregare con una sorta di attività febbrile, e Liza studiò bene, diligentemente. Ha fatto tutto con una velocità sorprendente. Vera non suonava bene il piano. Leggevo per una sera intera, a volte per poco; non aveva "parole sue", ma il giorno, e domani, finiranno sicuramente: ancora una volta aveva i suoi pensieri, ed è andata con i suoi dentro se stessa - e nessuno sa cosa le passa per la mente, caro "
o nel cuore
L'atteggiamento principale "Raisky ha notato che la nonna, generosamente" Tutta intrisa di senso del dovere, paura, la madre non ha mai interferito con lei. Il padre dell'eroina ha dotato Marfenka di commenti agli altri, ha scavalcato Vera per insultare chiunque, si è indignato con il cuore per “volgarità con una sorta di cautela. gentile e mite, amava tutti e la tenerezza "
La fede nella nonna e in Marfen'ka non parlava a nessuno in particolare; amava con calma, quasi con indifferenza. Dio con entusiasmo, timidamente, dolcemente
La nonna a volte si lamenta, si lamenta con Vera per la sua ferocia.
Nei circoli di lettura del 19 ° secolo, un concetto del genere era popolare: "la ragazza di Turgenev". Questa è un'eroina, caratterizzata da speciali qualità spirituali, molto spesso l'unica o la più amata figlia della famiglia. Lei, dotata di un'anima ricca, sognando un grande amore, aspettando il suo unico eroe, molto spesso soffre di delusione, perché il suo prescelto è spiritualmente più debole. Le immagini femminili più brillanti create da Turgenev si adattano a questa definizione: Asya, Lisa Kalitina, Elena Stakhova, Natalya Lasunskaya.
Vera della "Cliff" di Goncharov continua la serie delle "ragazze di Turgenev", e questo dimostra che non è stato Turgenev a prendere in prestito le idee di creare immagini femminili da Goncharov, ma piuttosto Goncharov, creando l'immagine di Vera, ha integrato le immagini del " Ragazza Turgenev".
Riunendo il motivo della bellezza di un personaggio femminile spiritualizzato con il tema dell'ideale umano, affidando alle loro eroine la “soluzione” del protagonista, sia Turgenev che Goncharov hanno reso i processi spirituali dello sviluppo dell'eroe uno specchio psicologico.
I romanzi "The Cliff" di Goncharov e "Fathers and Sons" di Turgenev hanno un tema comune: l'immagine di un eroe nichilista, lo scontro tra il vecchio e il nuovo. I romanzi sono uniti anche da eventi esterni comuni: gli eroi vengono in provincia e qui sperimentano cambiamenti nella loro vita spirituale.
Mark Volokhov Evgeny Vasilyevich Bazàrov
Un libero pensatore, esiliato sotto controllo della polizia (negli anni '40, quando fu concepito il romanzo Nihilist, il nichilismo non si era ancora manifestato). Bazàrov ovunque e in ogni cosa fa solo come vuole o come gli sembra vantaggioso. Non riconosce alcuna legge morale né al di sopra di sé né al di fuori di sé.
Non crede ai sentimenti, all'amore vero, eterno. Bazàrov riconosce solo ciò che si può sentire con le mani, vedere con gli occhi, mettere sulla lingua tutti gli altri sentimenti umani; riduce all'attività del sistema nervoso ciò che i giovani entusiasti chiamano l'ideale, Bazàrov chiama tutto questo "romanticismo", "sciocchezze" ”.
Prova amore per Vera Love per Odintsova
L'eroe attraversa la vita da solo. L'eroe è solo
Qui Goncharov riconosce l'abilità di Turgenev, la sua mente sottile e attenta: “Il merito di Turgenev è il saggio di Bazàrov in Padri e figli. Quando ha scritto questa storia, il nichilismo è stato rivelato solo in teoria, tagliato come una giovane luna - ma il sottile istinto dell'autore ha intuito questo fenomeno e ha rappresentato un nuovo eroe in un saggio completo e completo. Più tardi, negli anni '60, mi fu più facile dipingere la figura di Volokhov con i tipi di nichilismo di massa che apparvero a San Pietroburgo e nelle province. A proposito, dopo la pubblicazione del romanzo "Il precipizio", l'immagine di Volokhov suscitò la disapprovazione generale delle critiche, poiché l'immagine, concepita negli anni '40 e incarnata solo negli anni '70, non era moderna.
Elementi presenti nei romanzi di Turgenev Elementi che Goncharov ha cancellato dal suo romanzo Il precipizio
Genealogia di Lavretsky ("Nido di nobili") Storia degli antenati di Raisky
Epilogo ("Il Nido dei Nobili") "L'emergere di una nuova vita sulle rovine della vecchia"
Elena e Insarov partono insieme per la Bulgaria (“Alla vigilia”) Vera e Volokhov partono insieme per la Siberia
Uno degli ultimi argomenti di I. A. Goncharov nel conflitto fu che dopo i romanzi pubblicati di I. S. Turgenev, dovette sbarazzarsi degli episodi pianificati (nota: non scritti, ma solo concepiti!) del suo romanzo.
Conclusione
Naturalmente, ci sono somiglianze nei personaggi, somiglianze nelle azioni dei personaggi e varie altre coincidenze nei romanzi. Ma esisteva davvero il plagio? In effetti, in effetti, i romanzi di Turgenev sono stati scritti molto prima di The Cliff, e si scopre che è stato Goncharov a prendere uno stampo dalle idee dei romanzi di Turgenev.
Dopo aver letto attentamente i romanzi, ho concluso che, ovviamente, ci sono somiglianze nelle opere di Turgenev e Goncharov. Ma questa è solo una somiglianza superficiale.
In tutta la sua essenza, il talento artistico di Turgenev, il suo stile e modo di scrivere, i mezzi linguistici sono diversi da quelli di Goncharov. Turgenev e Goncharov hanno rappresentato il materiale tratto dalla realtà in modi completamente diversi e le coincidenze della trama sono dovute alla somiglianza di quei fatti della vita osservati dai romanzieri.
Per molto tempo, il conflitto tra due straordinari romanzieri è stato spiegato anche dalle caratteristiche psicologiche degli scrittori, o meglio, dalla personalità di Goncharov. Hanno sottolineato il suo accresciuto orgoglio autoriale e la sua intrinseca sospettosità. L'emergere del conflitto è anche attribuito alle qualità morali negative di Turgenev, che era in conflitto non solo con Goncharov, ma anche con N. A. Nekrasov, N. A. Dobrolyubov, L. N. Tolstoy e A. A. Fet.
È questo il punto? Secondo me no. Penso che, sebbene ci fosse un conflitto, non fosse basato sulle qualità personali dei due scrittori, ma sul loro compito creativo, posto loro dallo sviluppo della letteratura russa. Questo compito è creare un romanzo che rifletta l'intera realtà russa degli anni '50 e '60. Nel loro lavoro, i grandi artisti, secondo l'osservazione figurativa di un amico comune degli scrittori Lkhovsky, usavano a modo loro lo stesso pezzo di marmo.
Nacque il 6 giugno (18 secondo il nuovo stile) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. All'età di sette anni, Ivan perse suo padre. Il padrino, un marinaio in pensione, Nikolai Nikolaevich Tregubov, ha contribuito a crescere i figli di una madre single. In realtà ha sostituito il padre di Goncharov e gli ha dato la sua prima educazione. Inoltre, il futuro scrittore ha studiato in un collegio privato non lontano da casa. Poi, all'età di dieci anni, su insistenza della madre, partì per studiare a Mosca in una scuola commerciale, dove trascorse otto anni. Studiare era difficile per lui e poco interessante. Nel 1831, Goncharov entrò nella Facoltà di Lettere dell'Università di Mosca, che completò con successo tre anni dopo.
Dopo essere tornato nella sua terra natale, Goncharov prestò servizio come segretario del governatore. Il servizio era noioso e poco interessante, quindi durò solo un anno. Goncharov andò a San Pietroburgo, dove trovò lavoro come interprete presso il Ministero delle Finanze e lavorò fino al 1852.
modo creativo
Un fatto importante della biografia di Goncharov è che gli piaceva leggere fin dalla tenera età. Già all'età di 15 anni ha letto molte opere di Karamzin, Pushkin, Derzhavin, Kheraskov, Ozerov e molti altri. Fin da bambino ha mostrato talento per la scrittura e interesse per le discipline umanistiche.
Goncharov pubblicò i suoi primi lavori - "Dashing Pain" (1838) e "Happy Mistake" (1839), prendendo uno pseudonimo, sulle riviste "Snowdrop" e "Moonlight Nights".
Il periodo di massimo splendore del suo percorso creativo coincise con una tappa importante nello sviluppo della letteratura russa. Nel 1846, lo scrittore conobbe la cerchia di Belinsky, e già nel 1847 la rivista Sovremennik pubblicò Ordinary History, e nel 1848 la storia Ivan Savich Podzhabrin, scritta da lui sei anni fa.
Per due anni e mezzo, Goncharov fece il giro del mondo (1852-1855), dove scrisse un ciclo di saggi di viaggio "Frigate Pallas". Al suo ritorno a San Pietroburgo, pubblicò per la prima volta i primi saggi sul viaggio e nel 1858 fu pubblicato un libro a tutti gli effetti, che divenne un evento letterario significativo del XIX secolo.
La sua opera più importante, il famoso romanzo Oblomov, fu pubblicata nel 1859. Questo romanzo ha portato fama e popolarità all'autore. Goncharov inizia a scrivere una nuova opera: il romanzo "Cliff".
Dopo aver cambiato diversi lavori, nel 1867 andò in pensione.
Ivan Alexandrovich riprende il lavoro sul romanzo "Cliff", sul quale ha lavorato per 20 anni. L'autore a volte sentiva che non c'era abbastanza forza per finirlo. Tuttavia, nel 1869 Goncharov completò la terza parte della trilogia di romanzi, che comprendeva anche "An Ordinary Story" e "Oblomov".
Il lavoro riflette i periodi di sviluppo della Russia: l'era della servitù della gleba, che gradualmente svanì.
ultimi anni di vita
Dopo il romanzo "Cliff" lo scrittore cadeva spesso in depressione, scriveva poco, per lo più schizzi nel campo della critica. Goncharov era solo, spesso malato. Preso un raffreddore, si ammalò di polmonite, a causa della quale morì il 15 (27) settembre 1891, all'età di 79 anni.
In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è tutt'altro che simile alle persone nate negli energici e attivi anni '60 del XIX secolo. Nella sua biografia c'è molto di insolito per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov non sembrava essere toccato dalla lotta dei partiti, non ha influenzato le varie correnti della turbolenta vita pubblica. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti. Dopo essersi diplomato alla Scuola Commerciale di Mosca e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, decise presto di prestare servizio ufficiale a San Pietroburgo e prestò servizio in modo onesto e imparziale per quasi tutta la sua vita. Un uomo lento e flemmatico, Goncharov non ottenne presto la fama letteraria. Il suo primo romanzo "An Ordinary Story" ha visto la luce quando l'autore aveva già 35 anni. L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Questo lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà del XIX secolo, posseduti (*18) da impulsi spirituali, catturati da passioni sociali. Dostoevskij è portato via dalla sofferenza umana e dalla ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj dalla sete di verità e dalla creazione di un nuovo dogma, Turgenev è inebriato dai bei momenti di una vita fugace. Tensione, concentrazione, impulsività sono caratteristiche tipiche dei talenti letterari della seconda metà del XIX secolo. E Goncharov in primo piano: sobrietà, equilibrio, semplicità.
Solo una volta Goncharov sorprese i suoi contemporanei. Nel 1852, a San Pietroburgo si sparse la voce che quest'uomo della pigrizia - un soprannome ironico che gli avevano dato i suoi amici - stava intraprendendo un viaggio intorno al mondo. Nessuno ci credeva, ma presto la voce fu confermata. Goncharov divenne davvero un partecipante a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela Pallada come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E. V. Putyatin. Ma anche durante il viaggio conservò le abitudini del casalingo.
Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata si trovò in una tempesta: "La tempesta era classica, in tutte le sue forme. Durante la sera vennero due volte a trovarmi dall'alto, chiamando a vederla. il mare e sulla nave, e dall'altro i fulmini giocano con uno splendore insopportabile. Pensavano che avrei descritto questo quadro. Ma poiché da tempo c'erano tre o quattro candidati per il mio posto tranquillo e asciutto, volevo restare qui fino a notte, ma Non ci sono riuscito...
Ho guardato per circa cinque minuti i fulmini, l'oscurità e le onde, che cercavano tutte di scavalcarci.
Qual è la foto? mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lodi.
Disgrazia, disordine! - risposi, uscendo tutto bagnato in cabina per cambiarmi scarpe e biancheria intima.
"Sì, e perché è tutto così selvaggio e grandioso? Il mare, per esempio? Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandolo, viene da piangere. Sono minacciosi e terribili... anche loro vividamente ricordaci la nostra composizione mortale e mantienici nella paura e nel desiderio della vita..."
Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, da lui benedetta per la vita eterna Oblomovka. "Il cielo lì, sembra, al contrario, preme più vicino alla terra, ma non per scagliare frecce più forti, ma solo per abbracciarla più forte, con amore: si estendeva così basso sopra la sua testa, (* 19) come quello di un genitore tetto affidabile, per proteggere, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni tipo di avversità. Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti tempestosi e degli impulsi impetuosi, si dichiarò la posizione di un certo scrittore. L'atteggiamento di Goncharov nei confronti della rottura di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale, iniziata negli anni '50 e '60, non era privo di sospetti fondamentali. Nello scontro tra lo stile di vita patriarcale e lo stile di vita borghese emergente, Goncharov vide non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità sui sentieri della civiltà "macchina" lo fece scrutare con amore il passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non accettava molto del passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inazione. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo attraeva con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto delle tradizioni nazionali, l'armonia della mente e del cuore, i sentimenti e la volontà, l'unione spirituale dell'uomo con la natura. È tutto destinato al fallimento? Ed è possibile trovare una via di progresso più armoniosa, libera dall’egoismo e dall’autocompiacimento, dal razionalismo e dalla prudenza? Come assicurarsi che il nuovo nel suo sviluppo non neghi il vecchio dalla soglia, ma continui e sviluppi organicamente ciò di prezioso e buono che il vecchio portava in sé? Queste domande preoccuparono Goncharov per tutta la sua vita e determinarono l'essenza del suo talento artistico.
L'artista dovrebbe essere interessato alle forme stabili della vita, non soggette alle tendenze dei capricciosi venti sociali. Il compito di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, composti da "lunghe e numerose ripetizioni o strati di fenomeni e persone". Queste stratificazioni "si fanno più frequenti nel corso del tempo e infine si sedimentano, si solidificano e diventano familiari all'osservatore". Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov? In tutta la sua vita scrisse solo tre romanzi in cui sviluppò e approfondì lo stesso conflitto tra i due modi di vivere russo, patriarcale e borghese, tra i personaggi cresciuti in questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò "An Ordinary History" nel 1847, il romanzo "Oblomov" nel 1859 e "Cliff" nel 1869.
Fedele al suo ideale, è costretto a scrutare a lungo e attentamente la vita, le sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare una massa (*20) di bozze, prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel mutevole flusso della vita russa. "La creatività", sosteneva Goncharov, "può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la nuova vita emergente", perché i fenomeni appena nati sono vaghi e instabili. "Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali fattezze si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l'artista possa trattarli come definiti e chiare, e quindi accessibili alla creatività. immagini."
Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo "An Ordinary Story", ha notato che nel talento di Goncharov il ruolo principale è giocato da "eleganza e sottigliezza del pennello", "fedeltà del disegno", predominanza dell'immagine artistica su quella pensiero e frase diretti dell'autore. Ma una descrizione classica delle caratteristiche del talento di Goncharov è stata data da Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?". Ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si assumono il compito di spiegare al lettore, di insegnarlo e guidarlo attraverso la storia. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non fornisce da se stesso conclusioni già pronte: descrive la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e al moralismo. La seconda caratteristica di Goncharov è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun lato della questione, dimenticandosi del resto. Lui "gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno".
Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore Goncharov in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile, per la pienezza di una rappresentazione diretta della vita. Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.
Romanzo "Una storia ordinaria"
Il primo romanzo di Goncharov, Ordinary History, fu pubblicato sulle pagine della rivista Sovremennik nei numeri di marzo e aprile del 1847. Al centro del romanzo c'è uno scontro di due personaggi, due filosofie di vita coltivate sulla base di due strutture sociali: patriarcale, rurale (Alexander Aduev) e borghese-imprenditoria, metropolitana (suo zio Pyotr Aduev). Alexander Aduev è un giovane che si è appena laureato all'università, pieno di nobili speranze per l'amore eterno, per il successo poetico (come la maggior parte dei giovani, scrive poesie), per la gloria di una figura pubblica eccezionale. Queste speranze lo chiamano dalla tenuta patriarcale Grachi a San Pietroburgo. Lasciando il villaggio, giura eterna fedeltà alla ragazza del vicino Sofya, promette amicizia fino alla tomba al suo amico universitario Pospelov.
Il romantico sogno ad occhi aperti di Alexander Aduev è simile all'eroe del romanzo di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Vladimir Lensky. Ma il romanticismo di Alexander, a differenza di Lensky, non è stato esportato dalla Germania, ma è cresciuto qui in Russia. Questo romanticismo nutre molto. Innanzitutto, l'università scientifica a Mosca, lontana dalla vita. In secondo luogo, la giovinezza con i suoi ampi orizzonti che chiamano lontano, con la sua sincera impazienza e il suo massimalismo. Infine, questo sogno ad occhi aperti è collegato alle province russe, all'antico stile di vita patriarcale russo. In Alexander, molto deriva dall'ingenua credulità caratteristica di un provinciale. È pronto a vedere un amico in ogni persona che incontra, è abituato a incontrare gli occhi delle persone, irradiando calore umano e partecipazione. Questi sogni di un ingenuo provinciale sono messi a dura prova dalla vita nella capitale, San Pietroburgo.
"Uscì in strada: tumulto, tutti corrono da qualche parte, preoccupati solo di se stessi, guardando a malapena i passanti, e solo per non inciampare l'uno nell'altro. Ricordava la sua città di provincia, dove ogni incontro, con chiunque sia, comunque sia, per qualche motivo è interessante ... Con chiunque incontri: un inchino e poche parole, e con chi non ti inchini, sai chi è, dove e perché sta andando ... E qui, con uno sguardo simile, ti spingono fuori strada, come se tutti i nemici fossero tra loro ... Guardò le case - e si annoiò ancora di più: era rattristato da queste monotone masse di pietra, che, come tombe colossali, si estendono l'una dopo l'altra in una massa continua.
Il provinciale crede nei buoni sentimenti affini. Pensa che anche i parenti della capitale lo accoglieranno a braccia aperte, come è consuetudine nella vita di campagna. Non sapranno come accettarlo, dove piantarlo, come curarlo. E lui «bacia il padrone e la padrona, dirai loro, come se vi conosceste da vent'anni: tutti berranno un po' di liquore, magari canteranno una canzone in coro». Ma anche qui una lezione attende il giovane romantico di provincia. "Dove! Lo guardano appena, si accigliano, si scusano con i loro studi; se c'è un caso, fissano un'ora del genere in cui non pranzano né cenano ... Il proprietario si allontana dagli abbracci, guarda l'ospite in qualche modo stranamente."
È così che l'entusiasta Alexander viene accolto dall'uomo d'affari Peter Aduev di San Pietroburgo. A prima vista, differisce favorevolmente da suo nipote per l'assenza di entusiasmo smodato, la capacità di guardare le cose in modo sobrio e professionale. Ma gradualmente il lettore comincia a notare in questa sobrietà l'aridità e la prudenza, l'egoismo imprenditoriale di un uomo senza ali. Con un piacere spiacevole e demoniaco, Pyotr Aduev "fa tornare sobrio" il giovane. È spietato con la giovane anima, con i suoi meravigliosi impulsi. Usa le poesie di Alexander per incollare le pareti del suo ufficio, un talismano con un ricciolo di capelli regalato dalla sua amata Sophia - "un vero segno di relazioni immateriali" - lo lancia abilmente attraverso la finestra, invece delle poesie offre una traduzione di articoli agronomici sul letame, invece di una seria attività statale definisce il nipote un funzionario impegnato in carte commerciali per corrispondenza. Sotto l'influenza di suo zio, sotto l'influenza delle impressioni che fanno riflettere sugli affari e sulla burocrazia di Pietroburgo, le illusioni romantiche di Alessandro vengono distrutte. Le speranze di amore eterno periscono. Se nel romanzo con Nadenka l'eroe è ancora un amante romantico, nella storia con Yulia è già un amante annoiato, e con Liza è solo un seduttore. Gli ideali dell'amicizia eterna appassiscono. I sogni di fama come poeta e statista sono infranti: "Sognava ancora progetti e si chiedeva quale questione statale gli sarebbe stato chiesto di risolvere, intanto stava a guardare. "Proprio come la fabbrica di mio zio! - decise alla fine: - Come può un maestro prendere un pezzo di massa, gettarlo in macchina, girarlo di uno, due, tre, - guarda, uscirà un cono, un ovale o un semicerchio; poi lo dà a un altro, fa asciugare sul fuoco, il terzo dora, il quarto dipinge, e ne uscirà una tazza, o un vaso, o un piattino. E poi: verrà un estraneo, darà, mezzo piegato, con un sorriso miserabile, un foglio - il maestro lo prenderà, lo toccherà appena con una penna e lo passerà a un altro, lo getterà in un ammasso di migliaia di altri documenti ... E ogni giorno, ogni ora, e oggi e domani, e per un intero secolo, la macchina burocratica funziona armoniosamente, continuamente, senza sosta, come se non ci fossero persone - solo ruote e molle ... "
Belinsky, nel suo articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1847", apprezzando molto i meriti artistici di Goncharov, vide il pathos principale del romanzo nello sfatare il romantico dal cuore bello. Tuttavia, il significato del conflitto tra nipote e zio è più profondo. La fonte delle disgrazie di Alessandro non sta solo nella sua vita astratta di fantasticheria che sorvola la prosa (*23). La praticità sobria e senz'anima della vita metropolitana, che un giovane e ardente giovane deve affrontare, non è meno, se non di più, responsabile delle delusioni dell'eroe. Nel romanticismo di Alessandro, insieme alle illusioni libresche e alla ottusità provinciale, c'è un altro lato: ogni gioventù è romantica. Il suo massimalismo, la sua fede nelle possibilità illimitate dell'uomo è anche un segno di giovinezza, immutato in tutte le epoche e in tutti i tempi.
A Pyotr Aduev non si può rimproverare di sognare ad occhi aperti, di non essere in contatto con la vita, ma anche il suo personaggio è sottoposto nel romanzo a un giudizio non meno severo. Questo giudizio è pronunciato attraverso le labbra della moglie di Peter Aduev, Elizaveta Alexandrovna. Parla di "amicizia immutabile", "amore eterno", "effusioni sincere" - di quei valori di cui Pietro è privato e di cui Alessandro amava parlare. Ma ora queste parole suonano tutt’altro che ironiche. La colpa e la sfortuna dello zio risiedono nel suo abbandono di ciò che è la cosa principale nella vita: gli impulsi spirituali, le relazioni intere e armoniose tra le persone. E la sfortuna di Alexander risulta non essere quella di credere nella verità degli obiettivi elevati della vita, ma di aver perso questa fede.
Nell'epilogo del romanzo, i personaggi si scambiano di posto. Pyotr Aduev si rende conto dell'inferiorità della sua vita nel momento in cui Alexander, dopo aver scartato tutti gli impulsi romantici, intraprende il percorso di uno zio professionale e senza ali. Dov'è la verità? Probabilmente nel mezzo: il sogno ingenuo separato dalla vita, ma anche il pragmatismo prudente e professionale è terribile. La prosa borghese è privata della poesia, non c'è posto per alti impulsi spirituali, non c'è posto per valori della vita come l'amore, l'amicizia, la devozione, la fede nei più alti motivi morali. Nel frattempo, nella vera prosa della vita, come la intende Goncharov, ci sono grani nascosti di alta poesia.
Alexander Aduev ha un compagno nel romanzo, il servitore Yevsey. Ciò che è dato a uno non è dato a un altro. Alexander è meravigliosamente spirituale, Yevsey è prosaicamente semplice. Ma la loro connessione nel romanzo non si limita al contrasto tra l'alta poesia e la prosa spregevole. Rivela anche qualcos'altro: la commedia dell'alta poesia staccata dalla vita e la poesia nascosta della prosa quotidiana. Già all'inizio del romanzo, quando Alessandro, prima di partire per San Pietroburgo, giura a Sophia "amore eterno", il suo servitore Yevsey dice addio alla sua amata governante Agrafena. "Qualcuno prenderà il mio posto?" disse, tutto con un sospiro. "Goblin!" - all'improvviso da- (* 24) cantò. "Dio non voglia! Se solo non fosse Proshka. Qualcuno farà il buffone con te?" - "Beh, almeno Proshka, quindi qual è il problema?" disse con rabbia. Evsej si alzò... "Mamma, Agrafena Ivanovna!... Proshka ti amerà come me? Guarda che persona dispettosa è: non lascia passare una sola donna. E io! Polvere da sparo blu negli occhi! Se non fosse per volontà del padrone, allora... eh!.."
Passano molti anni. Calvo e deluso, Alexander, avendo perso le sue speranze romantiche a San Pietroburgo, torna nella tenuta Grachi con il suo servitore Yevsey. "Evsey, cinto da una cintura, coperto di polvere, salutò i servi; lei lo circondò intorno. Fece regali a Pietroburgo: qualcuno un anello d'argento, qualcuno una tabacchiera di betulla. Lei lo guardò di traverso, accigliata, ma immediatamente tradì involontariamente se stessa: rise di gioia, poi cominciò a piangere, ma all'improvviso si voltò e aggrottò la fronte. - disse, - che testone: e non saluta!
Esiste un affetto stabile e immutabile tra il servitore Yevsey e la governante Agrafena. L '"amore eterno" in una versione grezza e popolare è già evidente. Qui viene data una sintesi organica di poesia e prosa della vita, perduta dal mondo dei maestri, in cui prosa e poesia divergevano e diventavano ostili l'una all'altra. È il tema popolare del romanzo che porta la promessa della possibilità della loro sintesi in futuro.
Collana di saggi "Fregata "Pallada"
Il risultato della circumnavigazione del mondo di Goncharov fu il libro di saggi "Fregata" Pallada ", in cui lo scontro tra l'ordine mondiale borghese e patriarcale ricevette un'ulteriore, approfondita comprensione. Il percorso dello scrittore attraversava l'Inghilterra fino alle sue numerose colonie nell'Oceano Pacifico Da una civiltà moderna matura e sviluppata industrialmente a un'ingenua ed entusiasta gioventù patriarcale dell'umanità con la sua fede nei miracoli, con le sue speranze e sogni favolosi.Nel libro di saggi di Goncharov, il pensiero del poeta russo E. A. Boratynsky, artisticamente incarnato nel poema del 1835 "L'Ultimo Poeta" è documentato:
L’età percorre il suo sentiero ferreo,
Nel cuore dell'interesse personale e di un sogno comune
Ora per ora urgente e utile
Chiaramente, spudoratamente occupato.
Scomparso alla luce dell'illuminazione
Sogni infantili di poesia,
E le generazioni non se ne preoccupano,
Sono dedicati alle preoccupazioni industriali.
L'età della maturità della moderna Inghilterra borghese è l'età dell'efficienza e dell'intelligente praticità, dello sviluppo economico della sostanza terrestre. L'atteggiamento amorevole verso la natura è stato sostituito dalla sua spietata conquista, dal trionfo di fabbriche, fabbriche, macchine, fumo e vapore. Tutto ciò che è meraviglioso e misterioso è stato sostituito da piacevole e utile. L'intera giornata dell'inglese è calcolata e programmata: non un solo minuto libero, non un solo movimento extra: beneficio, beneficio e risparmio in tutto.
La vita è così programmata che si comporta come una macchina. "Non c'è pianto vano, nessun movimento inutile, e si sente poco sul canto, sui salti, sugli scherzi e tra i bambini. Sembra che tutto venga calcolato, soppesato e valutato, come se prendessero un compenso anche dalla voce e dalle espressioni facciali , con pneumatici". Anche un impulso involontario del cuore - pietà, generosità, simpatia - gli inglesi cercano di regolare e controllare. "Sembra che l'onestà, la giustizia, la compassione siano estratte come il carbone, tanto che nelle tabelle statistiche è possibile, accanto alla somma delle cose d'acciaio, dei tessuti di carta, dimostrare che tale o quella legge, per quella provincia o colonia, è stata ottenuta tanta giustizia , o per una cosa del genere aggiunta alla massa sociale di materiale per sviluppare il silenzio, ammorbidire la morale, ecc. Queste virtù vengono applicate dove sono necessarie e ruotano come ruote, motivo per cui sono prive di calore e fascino.
Quando Goncharov si separò volontariamente dall'Inghilterra - "questo mercato mondiale e con un'immagine di trambusto e movimento, con il colore del fumo, del carbone, del vapore e della fuliggine", nella sua immaginazione, in contrasto con la vita meccanica di un inglese, l'immagine di sorge un proprietario terriero russo. Vede quanto lontano in Russia, "in una stanza spaziosa su tre letti di piume" dorme un uomo, con la testa nascosta dalle mosche fastidiose. Fu svegliato più di una volta da Parashka, inviato dalla padrona, un servitore con gli stivali chiodati entrò e uscì tre volte, scuotendo le assi del pavimento. Il sole bruciò prima la sua corona e poi il suo tempio. Alla fine, sotto le finestre non si udì il suono di una sveglia meccanica, ma la voce forte di un gallo del villaggio - e il padrone si svegliò. È iniziata la ricerca del servitore di Yegorka: uno stivale è scomparso da qualche parte e i pantaloni sono scomparsi. (*26) Si è scoperto che Yegor stava pescando: lo hanno mandato a chiamare. Egorka tornò con un intero cesto di carassi, duecento gamberi e una pipa di canne per il barchon. Nell'angolo fu trovato uno stivale e i pantaloni erano appesi al legno, dove Egorka, chiamato dai suoi compagni per la pesca, li lasciò in fretta. Il maestro bevve lentamente il tè, fece colazione e iniziò a studiare il calendario per scoprire quale santo è oggi, se ci sono compleanni tra i vicini di cui bisogna congratularsi. Non pignolo, senza fretta, completamente libero, nient'altro che desideri personali, vita non regolamentata! Quindi, appare un parallelo tra l'alieno e il nativo, e Goncharov osserva: "Siamo così profondamente radicati in casa che, non importa dove e per quanto tempo andrò, porterò ovunque con i miei piedi la terra della mia nativa Oblomovka, e nessun oceano lo porterà via!” La morale dell'Est parla molto di più al cuore di uno scrittore russo. Percepisce l'Asia come un'Oblomovka lunga mille miglia. Le Isole Licie colpiscono particolarmente la sua immaginazione: questo è un idillio gettato tra le infinite acque dell'Oceano Pacifico. Qui vivono persone virtuose, che mangiano solo verdure, vivono in modo patriarcale, «escono a frotte incontro ai viaggiatori, li prendono per mano, li conducono alle loro case e, chinandosi fino a terra, pongono davanti a loro il surplus dei loro campi e giardini... Cos'è questo? dove siamo? Tra gli antichi popoli pastori, nell'età dell'oro?" Questo è un pezzo sopravvissuto del mondo antico, come rappresentato dalla Bibbia e da Omero. E le persone qui sono belle, piene di dignità e nobiltà, con concetti sviluppati di religione, doveri umani e virtù. Vivono come vivevano duemila anni fa, senza cambiamenti: semplici, senza complicazioni, primitivi. E sebbene un simile idillio non possa fare a meno di annoiare una persona civilizzata, per qualche motivo il desiderio appare nel cuore dopo aver comunicato con esso. Si risveglia il sogno della terra promessa, nasce il rimprovero della civiltà moderna: sembra che le persone possano vivere diversamente, sante e senza peccato. Il mondo moderno europeo e americano è andato nella stessa direzione con il suo progresso tecnico? L’umanità sarà portata alla beatitudine dalla violenza ostinata che infligge alla natura e all’anima dell’uomo? Ma cosa accadrebbe se il progresso fosse possibile su altri fondamenti più umani, non nella lotta, ma nella parentela e nell’unione con la natura?
Le domande di Goncharov sono lungi dall'essere ingenue; la loro acutezza diventa tanto più drammatiche quanto diventano drammatiche le conseguenze dell'impatto distruttivo della civiltà europea sul mondo patriarcale. L'invasione di Shanghai da parte dei Potter inglesi viene definita “un'invasione di barbari dai capelli rossi”. La loro (*27) spudoratezza «raggiunge una sorta di eroismo, non appena si tratta della vendita di merci, qualunque esse siano, anche di veleno!». Il culto del profitto, del calcolo, dell'interesse personale per amore della sazietà, della convenienza e del comfort... Questo magro obiettivo, che il progresso europeo ha iscritto sulle sue bandiere, non umilia una persona? Goncharov non pone domande semplici a una persona. Con lo sviluppo della civiltà, non si sono affatto ammorbiditi. Al contrario, alla fine del XX secolo hanno acquisito un’acutezza minacciosa. È abbastanza ovvio che il progresso tecnologico con il suo atteggiamento predatorio nei confronti della natura ha portato l'umanità a una pietra miliare fatale: o l'auto-miglioramento morale e un cambiamento nella tecnologia in comunicazione con la natura - o la morte di tutta la vita sulla terra.
"Oblomov" romano
Dal 1847, Goncharov riflette sugli orizzonti di un nuovo romanzo: questo pensiero è palpabile anche nei saggi "Pallada Frigate", dove confronta un tipo di inglese pratico e pratico con un proprietario terriero russo che vive nella patriarcale Oblomovka. in "Storia ordinaria" una tale collisione ha mosso la trama. Non è un caso che Goncharov una volta abbia ammesso che in Storia ordinaria, Oblomov e La scogliera non vede tre romanzi, ma uno. Lo scrittore completò il lavoro su Oblomov nel 1858 e lo pubblicò in i primi quattro numeri della rivista Otechestvennye Zapiski per il 1859.
Dobrolyubov sul romanzo. "Oblomov" ha ricevuto un riconoscimento unanime, ma le opinioni sul significato del romanzo erano nettamente divise. N. A. Dobrolyubov nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" Ho visto in "Oblomov" la crisi e il crollo dell'antica Rus' feudale. Ilya Ilyich Oblomov - "il tipo dei nostri indigeni", che simboleggia la pigrizia, l'inazione e la stagnazione dell'intero sistema di relazioni feudali. È l'ultimo di una serie di "persone superflue": gli Onegin, i Pechorin, i Beltov e i Rudin. Come i suoi predecessori più anziani, Oblomov è infetto da una contraddizione fondamentale tra parole e fatti, sogno ad occhi aperti e inutilità pratica. Ma in Oblomov il tipico complesso della "persona extra" viene portato al paradosso, alla sua fine logica, seguito dalla disintegrazione e dalla morte di una persona. Goncharov, secondo Dobrolyubov, rivela più profondamente di tutti i suoi predecessori le radici dell'inerzia di Oblomov. Il romanzo rivela la complessa relazione tra schiavitù e nobiltà. "È chiaro che Oblomov non è una natura stupida e apatica", scrive Dobrolyubov, "ma la vile abitudine di ottenere la soddisfazione dei suoi desideri non dai propri sforzi, ma da quelli degli altri, ha sviluppato in lui un'immobilità apatica e lo ha immerso in uno stato miserabile. Questa schiavitù è così intrecciata con la nobiltà di Oblomov, si compenetrano a vicenda e sono condizionati l'uno dall'altro che sembra non esserci la minima possibilità di tracciare alcun tipo di confine tra loro... Lui è schiavo di suo servo Zachar, ed è difficile decidere quale dei due sia più soggetto all'autorità dell'altro. Almeno ciò che Zachar non vuole, Ilya Ilyich non può costringerlo a fare, e ciò che Zachar vuole, lo farà contro il volontà del padrone, e il padrone si sottometterà ... "Ma quindi il servitore Zachar, in un certo senso, è un "padrone" sul suo padrone: la completa dipendenza di Oblomov da lui permette a Zachar di dormire sonni tranquilli sul suo divano . L'ideale dell'esistenza di Ilya Ilyich - "ozio e pace" - è nella stessa misura il sogno tanto desiderato di Zachar. Entrambi, padrone e servitore, sono figli di Oblomovka. "Proprio come una capanna cadde sulla scogliera di un burrone, da tempo immemorabile è rimasta sospesa lì, con una metà sollevata in aria e sorretta da tre pali. Tre o quattro generazioni vi hanno vissuto tranquille e felici." Anche vicino alla casa padronale, da tempo immemorabile, una galleria è crollata e il portico sarebbe stato riparato da tempo, ma non è stato ancora riparato.
"No, Oblomovka è la nostra patria diretta, i suoi proprietari sono i nostri educatori, i suoi trecento Zakharov sono sempre pronti per i nostri servizi", conclude Dobrolyubov. "Una parte significativa di Oblomov risiede in ognuno di noi, ed è troppo presto per scriverci un parola funebre”. "Se ora vedo un proprietario terriero parlare dei diritti dell'umanità e della necessità di sviluppo personale, so già dalle prime parole che questo è Oblomov. Se incontro un funzionario che si lamenta della complessità e dell'onere del lavoro d'ufficio, lui è Oblomov Se ascolto le lamentele di un ufficiale non ho dubbi che si tratti di Oblomov quando leggo sulle riviste le buffonate liberali contro gli abusi e la gioia che finalmente sia stato fatto ciò che a lungo speravamo e desideravamo - penso che scrivono tutti da Oblomovka.Quando sono in una cerchia di persone istruite che simpatizzano ardentemente con i bisogni dell'umanità e per molti anni, con immutato fervore, racconto tutte le stesse (e talvolta nuove) battute sui corruttori, sull'oppressione, sull'illegalità di tutti tipi - Sento involontariamente di essere stato trasferito nella vecchia Oblomovka ", scrive Dobrolyubov.
Druzhinin sul romanzo . Così, un punto di vista sul romanzo di Goncharov Oblomov, sulle origini del personaggio principale, si è sviluppato e rafforzato. Ma già tra le prime risposte critiche è apparsa una valutazione diversa, opposta del romanzo. Appartiene al critico liberale A. V. Druzhinin, che ha scritto l'articolo "Oblomov", il romanzo di Goncharov. "Druzhinin ritiene inoltre che il personaggio di Ilya Ilyich rifletta gli aspetti essenziali della vita russa, che "Oblomov" sia stato studiato e riconosciuto da un intero popolo , per lo più ricco di oblomovismo." Ma, secondo Druzhinin, "invano molte persone con aspirazioni eccessivamente pratiche iniziano a disprezzare Oblomov e addirittura a chiamarlo lumaca: tutto questo severo processo all'eroe mostra una pignoleria superficiale e fugace. Oblomov è gentile con tutti noi e vale la pena amore sconfinato." "Lo scrittore tedesco Riehl ha detto da qualche parte: guai a quella società politica dove non ci sono e non possono essere conservatori onesti; imitando questo aforisma, diremo: non è bene per la terra dove non ci sono eccentrici buoni e incapaci di male come Oblomov ." Quali sono secondo Druzhinin i vantaggi di Oblomov e dell'oblomovismo? “L’oblomovismo è disgustoso se deriva dal marciume, dalla disperazione, dalla corruzione e dall’ostinazione malvagia, ma se la sua radice è nascosta semplicemente nell’immaturità della società e nell’esitazione scettica delle persone di cuore puro davanti al disordine pratico, che accade in tutti i paesi giovani, allora essere arrabbiato con significa lo stesso che essere arrabbiato con un bambino i cui occhi si uniscono nel mezzo di una rumorosa conversazione serale di adulti ... "L'approccio di Druzhin alla comprensione di Oblomov e dell'oblomovismo non divenne popolare nel XIX secolo. L'interpretazione di Dobrolyubov del romanzo è stata accettata con entusiasmo dalla maggioranza. Tuttavia, man mano che la percezione di "Oblomov" si approfondiva, rivelando al lettore sempre più nuovi aspetti del suo contenuto, l'articolo di druzhina cominciò ad attirare l'attenzione. Già in epoca sovietica, M. M. Prishvin scrisse nel suo diario: "Oblomov". In questo romanzo, la pigrizia russa è glorificata internamente ed esternamente è condannata dalla rappresentazione di persone mortalmente attive (Olga e Stolz). Nessuna attività "positiva" in Russia può resistere alle critiche di Oblomov: la sua pace è irta della richiesta del valore più alto, di tale attività, per la quale varrebbe la pena perdere la pace. Questa è una sorta di "non fare" tolstoiano. Non può essere altrimenti in un Paese dove ogni attività volta a migliorare la propria esistenza è accompagnata dal sentimento di sbagliare, e solo l'attività in cui il personale si fonde completamente con il lavoro per gli altri può opporsi alla pace di Oblomov.
In termini di carattere, Ivan Alexandrovich Goncharov è tutt'altro che simile alle persone nate negli energici e attivi anni '60 del XIX secolo. Nella sua biografia c'è molto di insolito per quest'epoca, nelle condizioni degli anni '60 è un completo paradosso. Goncharov non sembrava essere toccato dalla lotta dei partiti, non ha influenzato le varie correnti della turbolenta vita pubblica. Nacque il 6 (18) giugno 1812 a Simbirsk, in una famiglia di mercanti.
Dopo essersi diplomato alla Scuola Commerciale di Mosca e poi al dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia dell'Università di Mosca, decise presto di prestare servizio ufficiale a San Pietroburgo e prestò servizio in modo onesto e imparziale per quasi tutta la sua vita. Un uomo lento e flemmatico, Goncharov non ottenne presto la fama letteraria. Il suo primo romanzo, An Ordinary Story, vide la luce quando l'autore aveva già 35 anni.
L'artista Goncharov aveva un dono insolito per quel tempo: calma e compostezza. Questo lo distingue dagli scrittori della metà e della seconda metà del XIX secolo, posseduti (*18) da impulsi spirituali, catturati da passioni sociali. Dostoevskij è portato via dalla sofferenza umana e dalla ricerca dell'armonia mondiale, Tolstoj dalla sete di verità e dalla creazione di un nuovo dogma, Turgenev è inebriato dai bei momenti di una vita fugace. Tensione, concentrazione, impulsività sono caratteristiche tipiche dei talenti letterari della seconda metà del XIX secolo.
E Goncharov in primo piano: sobrietà, equilibrio, semplicità. Solo una volta Goncharov sorprese i suoi contemporanei.
Nel 1852, a San Pietroburgo si sparse la voce che quest'uomo della pigrizia - un soprannome ironico che gli avevano dato i suoi amici - stava intraprendendo un viaggio intorno al mondo. Nessuno ci credeva, ma presto la voce fu confermata.
Goncharov partecipò davvero a un viaggio intorno al mondo sulla fregata militare a vela Pallada come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio E.V.
Putyatina. Ma anche durante il viaggio conservò le abitudini del casalingo. Nell'Oceano Indiano, vicino al Capo di Buona Speranza, la fregata si è imbattuta in una tempesta: la tempesta era classica, in tutte le sue forme. Durante la sera vennero due volte a cercarmi dall'alto, chiamando per vederla. Hanno raccontato come, da un lato, la luna che spunta da dietro le nuvole illumina il mare e la nave e, dall'altro, i fulmini giocano con uno splendore insopportabile.
Hanno pensato che avrei descritto questa immagine. Ma poiché da tempo c'erano tre o quattro candidati al mio posto tranquillo e asciutto, avrei voluto restare qui fino a notte, ma non potevo... Ho guardato per circa cinque minuti i lampi, l'oscurità e alle onde che tutti cercavano di scavalcarci. - Qual è la foto? mi chiese il capitano, aspettandosi ammirazione e lodi.
- Disgrazia, disordine! - risposi, uscendo tutto bagnato in cabina per cambiarmi scarpe e biancheria intima. E perché è così grandioso? Il mare, per esempio?
Che Dio lo benedica! Porta solo tristezza a una persona: guardandola, vuoi piangere. Il cuore è confuso dalla timidezza davanti allo sconfinato velo delle acque ... Anche le montagne e gli abissi non sono creati per il divertimento dell'uomo. Sono brutti e spaventosi...
anche loro ci ricordano vividamente la nostra composizione mortale e ci tengono nella paura e nel desiderio di vita ... Goncharov ama la pianura cara al suo cuore, benedetta da lui per la vita eterna Oblomovka. Il cielo lì, sembra, al contrario, preme più vicino alla terra, ma non per scagliare frecce più forti, ma solo per abbracciarla più forte, con amore: si estende così basso sopra la sua testa, (* 19) come l'affidabile dono di un genitore tetto, in modo da salvare, a quanto pare, l'angolo prescelto da ogni sorta di avversità.
Nella sfiducia di Goncharov nei confronti dei cambiamenti tempestosi e degli impulsi impetuosi, si dichiarò la posizione di un certo scrittore. L'atteggiamento di Goncharov nei confronti della rottura di tutte le vecchie fondamenta della Russia patriarcale, iniziata negli anni '50 e '60, non era privo di sospetti fondamentali.
Nello scontro tra lo stile di vita patriarcale e lo stile di vita borghese emergente, Goncharov vide non solo il progresso storico, ma anche la perdita di molti valori eterni. Un acuto senso delle perdite morali che attendevano l'umanità sui sentieri della civiltà delle macchine lo fece scrutare con amore il passato che la Russia stava perdendo. Goncharov non accettava molto del passato: inerzia e stagnazione, paura del cambiamento, letargia e inazione. Ma allo stesso tempo, la vecchia Russia lo attraeva con il calore e la cordialità dei rapporti tra le persone, il rispetto delle tradizioni nazionali, l'armonia della mente e del cuore, i sentimenti e la volontà, l'unione spirituale dell'uomo con la natura. È tutto destinato al fallimento?
Ed è possibile trovare una via di progresso più armoniosa, libera dall’egoismo e dall’autocompiacimento, dal razionalismo e dalla prudenza? Come assicurarsi che il nuovo nel suo sviluppo non neghi il vecchio dalla soglia, ma continui e sviluppi organicamente ciò di prezioso e buono che il vecchio portava in sé? Queste domande preoccuparono Goncharov per tutta la sua vita e determinarono l'essenza del suo talento artistico. L'artista dovrebbe essere interessato alle forme stabili della vita, non soggette alle tendenze dei capricciosi venti sociali. Il compito di un vero scrittore è la creazione di tipi stabili, composti da lunghe e numerose ripetizioni o strati di fenomeni e persone.
Queste stratificazioni aumentano di frequenza nel tempo per poi fissarsi, solidificarsi e diventare familiari all'osservatore. Non è questo il segreto della misteriosa, a prima vista, lentezza dell'artista Goncharov?
In tutta la sua vita scrisse solo tre romanzi in cui sviluppò e approfondì lo stesso conflitto tra i due modi di vivere russo, patriarcale e borghese, tra i personaggi cresciuti in questi due modi. Inoltre, il lavoro su ciascuno dei romanzi ha richiesto a Goncharov almeno dieci anni. Pubblicò un racconto ordinario nel 1847, il romanzo di Oblomov nel 1859 e Obryv nel 1869. Fedele al suo ideale, è costretto a scrutare a lungo e attentamente la vita, le sue forme attuali e in rapida evoluzione; costretto a scrivere montagne di carta, a preparare una massa (*20) di bozze, prima che qualcosa di stabile, familiare e ripetitivo gli si riveli nel mutevole flusso della vita russa.
La creatività, sosteneva Goncharov, può apparire solo quando la vita è stabilita; non va d'accordo con la vita nuova che emerge, perché i fenomeni appena iniziati sono vaghi e instabili. Non sono ancora tipi, ma giovani mesi, dai quali non si sa cosa accadrà, in cosa si trasformeranno e in quali fattezze si congeleranno per un tempo più o meno lungo, affinché l'artista possa trattarli come certi e immagini chiare, quindi, accessibili alla creatività. Già Belinsky, nella sua risposta al romanzo Ordinary History, ha notato che nel talento di Goncharov il ruolo principale è giocato dall'eleganza e dalla finezza del pennello, dalla fedeltà del disegno, dalla predominanza dell'immagine artistica sul pensiero e sulla frase diretta dell'autore . Ma una descrizione classica delle caratteristiche del talento di Goncharov è stata data da Dobrolyubov nell'articolo Cos'è l'oblomovismo?.
Ha notato tre tratti caratteristici dello stile di scrittura di Goncharov. Ci sono scrittori che si assumono il compito di spiegare al lettore, di insegnarlo e guidarlo attraverso la storia. Goncharov, al contrario, si fida del lettore e non fornisce da se stesso conclusioni già pronte: descrive la vita come la vede come artista, e non si abbandona alla filosofia astratta e al moralismo.
La seconda caratteristica di Goncharov è la capacità di creare un'immagine completa del soggetto. Lo scrittore non si lascia trasportare da nessun lato della questione, dimenticandosi del resto. Gira l'oggetto da tutti i lati, attende il completamento di tutti i momenti del fenomeno. Infine, Dobrolyubov vede l'originalità dello scrittore Goncharov in una narrazione calma e senza fretta, cercando la massima obiettività possibile, per la pienezza di una rappresentazione diretta della vita.
Queste tre caratteristiche insieme consentono a Dobrolyubov di definire il talento di Goncharov un talento oggettivo.
Biglietto 16.
Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891).
La facoltà verbale dell'Università di Mosca. Tre anni trascorsi all'Università di Mosca sono stati una pietra miliare importante nella biografia di Goncharov. È stato un momento di intensa riflessione: sulla vita, sulle persone, su te stesso. Contemporaneamente a Goncharov, Baryshev, Belinsky, Herzen, Ogaryov, Stankevich, Lermontov, Turgenev, Aksakov ha studiato all'università.
Pietroburgo, casa di Maikov. Goncharov fu introdotto in questa famiglia come insegnante dei due figli maggiori del capofamiglia, Nikolai Apollonovich Maykov, Apollo e Valeriano, a cui fu insegnata la letteratura latina e russa. Questa casa era un interessante centro culturale di San Pietroburgo. Famosi scrittori, musicisti, pittori si riunivano qui quasi ogni giorno. Più tardi Goncharov dirà: la casa di Maikov ribolliva di vita, di persone che portavano qui contenuti inesauribili dalla sfera del pensiero, della scienza e dell'arte.
L'opera seria dello scrittore si è formata sotto l'influenza di quegli stati d'animo che hanno spinto il giovane autore a trattare sempre più ironicamente il culto romantico dell'arte che regnava nella casa dei Maikov. Gli anni '40 sono l'inizio della fioritura dell'opera di Goncharov. Questo è stato un momento importante sia nello sviluppo della letteratura russa che nella vita della società russa nel suo insieme. Goncharov incontra Belinsky, va spesso a trovarlo sulla Prospettiva Nevskij, nella Casa degli scrittori. Qui, nel 1846, Goncharov lesse la critica al suo romanzo Una storia ordinaria. La comunicazione con il grande critico fu importante per lo sviluppo spirituale del giovane scrittore. Nelle sue Note sulla personalità di Belinsky, Goncharov parlò con simpatia e gratitudine dei suoi incontri con il critico e sul suo ruolo di "pubblicista, critico estetico e tribuno, annunciatore dei nuovi inizi della vita sociale futura". Nella primavera del 1847, sulle pagine di Sovremennik viene pubblicata "Storia ordinaria". il conflitto tra "realismo" e "romanticismo" appare come una collisione essenziale vita russa... Goncharov ha chiamato il suo romanzo "Storia ordinaria", sottolineando così la tipicità dei processi che si riflettevano in quest'opera.
L'uscita del romanzo "Oblomov" nel 1859. Nel 1859, la parola "oblomovismo" fu ascoltata per la prima volta in Russia. Attraverso il destino del protagonista del suo nuovo romanzo, Goncharov ha mostrato un fenomeno sociale. Tuttavia, molti hanno visto nell'immagine di Oblomov anche una comprensione filosofica del carattere nazionale russo, nonché un'indicazione della possibilità di uno speciale percorso morale che si oppone al trambusto del "progresso" divorante. Goncharov ha fatto una scoperta artistica. Ha creato un'opera di grande potere generalizzante.
- "Scogliera" (1869). A metà del 1862 fu invitato alla carica di redattore del giornale di nuova costituzione Severnaya Pochta, che era un organo del Ministero degli Interni. Goncharov ha lavorato qui per circa un anno, quindi è stato nominato membro del consiglio della stampa. La sua attività di censura riprese, e nelle nuove condizioni politiche acquistò un carattere nettamente conservatore. Goncharov causò molti problemi al Sovremennik di Nekrasov e alla Parola russa di Pisarev, intraprese una guerra aperta contro il "nichilismo", scrisse sulle "dottrine miserabili e dipendenti del materialismo, del socialismo e del comunismo", cioè difese attivamente le basi del governo . Ciò continuò fino alla fine del 1867, quando si ritirò su sua richiesta.
Goncharov su "Cliff": "questo è un figlio del mio cuore". L'autore ci ha lavorato per vent'anni. Goncharov era consapevole della portata e del significato artistico del lavoro che stava creando. A costo di enormi sforzi, superando disturbi fisici e morali, ha portato a termine il romanzo. "Cliff" ha così completato la trilogia. Ciascuno dei romanzi di Goncharov rifletteva una certa fase dello sviluppo storico della Russia. Per il primo è tipico Alexander Aduev, per il secondo - Oblomov, per il terzo - Raisky. E tutte queste immagini erano elementi costitutivi di un'immagine olistica comune dell'era in declino della servitù della gleba.
- "Cliff" è stata l'ultima grande opera d'arte di Goncharov. Dopo la fine del lavoro sul lavoro, la sua vita è stata molto difficile. Malato, solitario, Goncharov spesso cedeva alla depressione mentale. Un tempo sognava persino di iniziare un nuovo romanzo, "se la vecchiaia non interferisce", come scrisse a P. V. Annenkov. Ma non è andato d'accordo. Scriveva sempre lentamente, in modo forzato. Più di una volta si è lamentato di non poter rispondere rapidamente agli eventi della vita moderna: devono essere difesi a fondo nel tempo e nella sua mente. Tutti e tre i romanzi di Goncharov erano dedicati alla rappresentazione della Russia pre-riforma, che conosceva e comprendeva bene. Quei processi avvenuti negli anni successivi, secondo la stessa ammissione dello scrittore, li capiva peggio e non aveva abbastanza forza fisica o morale per immergersi nel loro studio.