. "Alla questione del genere"
Consideriamo ora le caratteristiche principali della poetica di "Dead Souls" - la situazione generale, l'intrigo del miraggio, la tipologia dei personaggi, ecc. - dal punto di vista del genere nel suo insieme.
La sensazione di novità di genere in Dead Souls è trasmessa nelle famose parole di Leo Tolstoj: “Penso che ogni grande artista dovrebbe creare le proprie forme. Se il contenuto delle opere d'arte può essere variato all'infinito, anche la loro forma può esserlo... Prendiamo le Anime morte di Gogol. Cos'è questo? Non un romanzo, non un racconto. Qualcosa di completamente originale." L'affermazione di L. Tolstoj, diventata un libro di testo, risale alle non meno famose parole di Gogol: dovrebbe, allora questa sarà la mia prima creazione decente ”(lettera a M. Pogodin del 28 novembre 1836).
Due momenti apparentemente reciprocamente esclusivi attirano l'attenzione in queste affermazioni. Gogol non vuole ripetere nessuno dei generi conosciuti, costruisce un genere completamente nuovo. Ma per designarlo, Gogol decide di usare la parola "poesia", sebbene non fosse meno familiare e tradizionale di, diciamo, "romanzo" o "racconto".
Di solito la chiave del genere Dead Souls viene ricercata nel Libro educativo di letteratura per la gioventù russa, su cui Gogol lavorò a metà degli anni Quaranta. Tuttavia queste ricerche non sono giustificate, o meglio lo sono solo fino ad un certo punto.
Il libro concepito da Gogol è un libro "educativo" e teorico. Ha dato una sistematizzazione del materiale letterario disponibile, cioè di ciò che già esiste, di ciò che addirittura è già entrato, nel linguaggio di oggi, nella circolazione scientifica e dei lettori. L'ampio elenco di "esempi" compilato da Gogol per la parte teorica del libro è solo un elenco degli esempi più tipici, illustrativi e caratteristici della classificazione di genere. Nonostante il fatto che una tale classificazione (come l'intero "libro educativo" nel suo insieme) portasse naturalmente l'impronta dei gusti personali, delle passioni e dell'esperienza creativa dello scrittore, Gogol non poteva introdurvi intenzionalmente il genere Dead Souls, almeno perché un genere del genere non è mai esistito prima. Di conseguenza, il "Libro educativo ..." può servire solo come un noto "trampolino di lancio" per avvicinarsi a "Dead Souls". Non ci dà una definizione del genere di Dead Souls, ma la comprensione di Gogol di quei generi, nell'elaborazione e nella repulsione da cui lo scrittore ha creato la sua grandiosa creazione.
Prendiamo il "tipo minore di epica" indicato da Gogol, il genere a cui di solito si riferiscono "Dead Souls".
"Nei nuovi tempi", leggiamo nel "Libro di studio della letteratura ..." dopo aver caratterizzato l'"epopea", sorsero una sorta di scritti narrativi, che costituivano, per così dire, la via di mezzo tra il romanzo e l'epica, il cui eroe è, sebbene una persona privata e invisibile, ma, tuttavia, significativa sotto molti aspetti per l'osservatore dell'animo umano. L'autore conduce la sua vita attraverso una catena di avventure e cambiamenti, al fine di presentare allo stesso tempo un quadro fedele di tutto ciò che ha di significativo nelle caratteristiche e nei costumi del tempo da lui scattato, quel quadro terreno, colto quasi statisticamente, delle mancanze, degli abusi, dei vizi e di tutto ciò che ha notato in una determinata epoca e tempo degno di attirare l'occhio di ogni osservatore contemporaneo che cerca lezioni di vita per il presente nel passato, nel passato. Simili fenomeni apparivano di volta in volta presso molti popoli (VIII, 478-479).
L'approccio di Gogol ai "piccoli tipi di epica" è piuttosto storico: osserva che "epopea", nel vero senso della parola, non è più possibile dopo Omero (in questo, tra l'altro, Gogol era completamente d'accordo con Belinsky e con "estetica filosofica"); che nelle "nuove epoche" sorse un nuovo genere: un tipo più piccolo di epica, che occupa un posto intermedio tra l'epica propriamente detta e il romanzo; che "tali fenomeni di tanto in tanto apparivano (l'uso del passato qui è tipico. - Yu. M.) tra molti popoli" e che "Rolando Furioso" di Ariosto e "Don Chisciotte" di Cervantes possono servire da esempio .
Alcune caratteristiche del genere descritto non sono difficili, ovviamente, da notare in "Dead Souls" (il personaggio qui - rispetto all'epopea - è "una persona riservata e invisibile"; l'esibizione di "mancanze" e "vizi" , ecc.), ma queste sono proprio le caratteristiche, astratte da un tutto costruttivo e trasferite in un altro tutto. È impossibile essere d'accordo con il commento all'edizione accademica delle Opere di Gogol: “Gogol formula il concetto di “tipo minore di epopea” sulla base di “Dead Souls” (VIII, .805). La descrizione di questo genere, ad esempio, non rivela affatto le peculiarità della trama di Dead Souls. Il segno di un "tipo epico minore" (l'autore guida l'eroe "attraverso la catena delle avventure" per presentare "un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nei costumi del tempo trascorso") - questo segno, nonostante le analogie esterne, è troppo insufficiente per Dead Souls. Sebbene Gogol "conduca" il suo eroe, Chichikov, da proprietario terriero a proprietario terriero, da "avventura" a "avventura" e persino da una città all'altra, l'impostazione generale della trama della sua poesia è per lo più non moralistica e in questo senso non aperta. Se parliamo del primo volume di Dead Souls, allora in esso c'è anche una "convenzione" dura e romanzesca, come l'ha definita Gogol nella sua caratterizzazione del romanzo.
Quasi nessuna attenzione viene prestata a questa caratteristica dello stesso "Libro di letteratura educativa ...", poiché si ritiene che non abbia nulla a che fare con Dead Souls. Nel frattempo, se teniamo presente la nostra riserva (che tutte le definizioni di Gogol puntano solo ad alcune delle premesse di genere di "Dead Souls", ma non al loro stesso genere), allora si può sostenere che questa caratteristica non ha meno relazione con quelle di Gogol poesia che la caratteristica "una piccola specie di epica".
“Il romanzo”, scrive Gogol, “nonostante sia in prosa, può essere un'alta creazione poetica. Il romanzo non è un'epopea. È più come un dramma. Come un dramma, è una composizione troppo convenzionale. Contiene anche una trama rigorosamente e abilmente considerata. Tutte le persone che devono agire, o, meglio, tra le quali deve iniziare una relazione, devono essere preventivamente prese dall'autore; l'autore è preoccupato per la sorte di ciascuno di essi e non può trasportarli e spostarli velocemente e in moltitudine, sotto forma di fenomeni volanti. Ogni arrivo di una persona, all'inizio, apparentemente non significativo, annuncia già la sua partecipazione successivamente. Tutto ciò che esiste è solo perché è troppo connesso al destino dell'eroe stesso. Qui, come in un dramma, l'unica cosa consentita è una connessione troppo stretta tra i personaggi... Vola come un dramma, accomunato dal vivo interesse dei personaggi stessi per l'episodio principale, in cui i personaggi sono invischiati e in cui , con un andamento ribollente, costringe i personaggi stessi a sviluppare e rivelarsi con maggiore forza e rapidità i propri personaggi, aumentando la passione. Pertanto, ogni persona richiede la gara finale. Il romanzo non tratta della vita intera, ma di un episodio straordinario della vita, che ha fatto apparire la vita in una forma brillante, nonostante lo spazio concordato.
Le somiglianze tra il genere descritto e Dead Souls sono maggiori di quanto ci si potrebbe aspettare. Nel romanzo tutti i volti sono presentati in anticipo, prima dell'inizio del "caso". In "Dead Souls" - se non tutti, almeno la maggior parte dei volti - entrano in scena già nel primo capitolo: quasi tutti i funzionari della città di provincia, tre proprietari terrieri su cinque, per non parlare di Chichikov con i suoi due compagni . Nel romanzo, la divulgazione del “caso” segue dopo la presentazione delle persone coinvolte (o contemporaneamente ad esso) e suggerisce una trama abilmente ponderata. In "Dead Souls" subito dopo l'esposizione, alla fine del primo capitolo, viene riportata "una strana proprietà dell'ospite e dell'impresa", che deve essere oggetto di ulteriore narrazione. Nel romanzo non viene presa tutta la vita del personaggio, ma solo un episodio particolarmente caratteristico. In Dead Souls, l'attenzione non è sulle biografie dei personaggi, ma su un evento principale, vale a dire la "strana impresa" appena menzionata (questo non esclude lo sfondo, Vorgeschichte, per due personaggi del primo volume - Plyushkin e Chichikov ). Nel romanzo l'«incidente notevole» coinvolge gli interessi e richiede la partecipazione di tutti i personaggi. In "Dead Souls" la truffa di Chichikov ha determinato inaspettatamente la vita di centinaia di persone, diventando per qualche tempo il centro dell'attenzione dell'intera "città di NN", nonostante, ovviamente, il grado di partecipazione dei personaggi a questo "incidente" è diverso.
Uno dei primi recensori di "Dead Souls" ha scritto che Selifan e Petrushka non sono collegati al personaggio principale dall'unità di interessi, agiscono "senza alcuna relazione con il suo caso".
Ciò non è accurato. I compagni di Chichikov sono indifferenti al suo "caso". Ma il “caso” non è loro indifferente. Quando i funzionari spaventati decisero di condurre un'inchiesta, la svolta toccò alla gente di Chichikov, ma "da Petrushka sentirono solo l'odore della pace residenziale, e da Selifan, che prestava servizio allo Stato ...". Questo, ovviamente, è un anello dell'intera catena degli effetti comici del poema: la “negoziazione” di Chichikov acquisisce una portata tale da attirare nella sua sfera partecipanti del tutto inaspettati: “apparvero alcuni Sysoy Pafnutevich e Makdonald Karlovich, che non avevano mai visto sentito parlare di; nei salotti spuntava una specie di lungo, lungo ... una statura così alta che non era nemmeno stata vista ... "ecc.
Tra i parallelismi che si possono tracciare tra la definizione del romanzo di Gogol e Dead Souls, quello che segue è il più interessante. Gogol dice che nel romanzo "ogni arrivo di una persona all'inizio ... annuncia la sua partecipazione in seguito". In altre parole, i personaggi, rivelandosi nell '"incidente principale", preparano involontariamente cambiamenti nella trama e nel destino del protagonista. Se non a tutti, questa regola è applicabile a molti volti di "Dead Souls".
Osservate più da vicino il decorso del poema: dopo cinque capitoli "monografici", come indipendenti l'uno dall'altro, ciascuno dei quali è "dedicato" a un proprietario terriero, l'azione ritorna in città, quasi allo stato di un'esposizione capitolo. Seguono nuovi incontri di Chichikov con i suoi conoscenti - e all'improvviso vediamo che le informazioni ricevute sui loro "tratti caratteriali" nascondevano allo stesso tempo gli impulsi per l'ulteriore linea di condotta. Korobochka, arrivata in città per scoprire "quanto costano le anime morte", dà involontariamente il primo impulso alle disavventure di Chichikov - e ricordiamo il suo terribile sospetto e la paura di vendere troppo a buon mercato. Nozdryov, aggravando la situazione di Chichikov, lo definisce al ballo un acquirente di "anime morte" - e ricordiamo la straordinaria passione di Nozdryov di infastidire il suo vicino, e la caratterizzazione di Nozdryov come "persona storica" trova finalmente la sua conferma. La caratterizzazione di Nozdryov è introdotta (nel capitolo IV) con la seguente motivazione: "...Diciamo qualcosa sullo stesso Nozdryov, che, forse, avrà la possibilità di interpretare non l'ultimo ruolo nella nostra poesia". Questa è, per così dire, una parafrasi di una caratteristica del romanzo che ci è già familiare come genere: "Ogni arrivo di una persona, apparentemente insignificante all'inizio, annuncia già la sua partecipazione in seguito".
Anche il dettaglio che i funzionari del capitolo IX, in risposta alle loro domande, hanno sentito da Petrushka "solo un odore" è una conseguenza della nota caratteristica dell'eroe, come se senza alcuno scopo menzionata all'inizio del capitolo II (Petrushka portava “con sé una sorta di aria speciale”).
"Dead Souls" utilizza anche molti altri mezzi per enfatizzare la "stretta connessione tra le persone". Questo è il riflesso di un evento in diverse versioni dei personaggi. L'arrivo di Chichikov a Korobochka (nel capitolo III) si riflette poi nelle versioni della signora semplicemente simpatica ("... armata dalla testa ai piedi come Rinald Rinaldin appare e chiede ...") e della stessa Korobochka ("... comprata de per quindici rubli ... e ha promesso di comprare molte cose ... ", ecc.). In generale, quasi tutte le visite di Chichikov della prima metà del volume sembrano essere "giocate" di nuovo nella seconda metà - con l'aiuto delle versioni riportate da Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdrev. Il ciclo delle visite di Chichikov a personalità eminenti della città di NN si ripete nel penultimo capitolo: al governatore, al presidente della Camera, al capo della polizia, al vice governatore, ecc. - ma con un aspetto diverso, meno felice risultato che nel capitolo I (“... .il portiere lo colpì con parole del tutto inaspettate: “Non è ordinato di ricevere!”). Il riflesso dello stesso evento nelle riflessioni, nei ragionamenti, nella mente dei vari personaggi crea un effetto stereoscopico. La ripetizione di questi eventi alla fine del volume inquadra l'azione centrale come qualcosa di indipendente, dotata di un inizio e di una fine.
La rotondità o, come diceva Gogol, la “convenzionalità” dell'azione distingue il romanzo dall'epica (compreso, probabilmente, il suo “tipo minore”), dove l'azione e i rapporti dei personaggi sono più liberi. Ma d'altra parte, la risoluta convergenza di Gogol tra il romanzo e il dramma è molto indicativa. Era nel dramma di Gogol, ma solo in misura ancora maggiore (ricordate L'ispettore generale), che cambiamenti nella trama a volte inaspettati, ma sempre condizionati internamente derivavano da alcune proprietà dei personaggi: dall'ingenua curiosità del direttore delle poste - il fatto che ha letto attentamente la lettera di Khlestakov; dalla prudenza e dall'astuzia di Osip - il fatto che Khlestakov lascia la città in tempo, ecc. Fu nel dramma che Gogol usò l'effetto di riflettere un fatto su diversi piani soggettivi (cfr. L'osservazione di Bobchinsky, raccontando l '"opinione" di Dobchinsky): "... hanno portato del salmone fresco alla taverna, dice, quindi mangiamo un boccone"; e poi l'osservazione di Khlestakov al riguardo: "... stamattina in sala da pranzo due persone basse hanno mangiato salmone . ..”). Infine, è nel dramma, ma solo in misura ancora maggiore, che tutti i personaggi sono saldamente collegati allo svolgimento del “caso” e attraverso di esso tra loro; Ricordiamo le parole di "Viaggio teatrale...": "La cravatta dovrebbe abbracciare tutti i volti... Nessuna ruota dovrebbe rimanere arrugginita e non inclusa nella custodia".
Anche la stessa rapidità dell'azione - una qualità che sembra essere controindicata nel romanzo come tipo di epopea, ma che Gogol individua con insistenza in entrambi i generi (nel romanzo e nel dramma) - anche questa rapidità non è così estranea alle Anime Morte. “In una parola, continuavano voci, voci, e l'intera città cominciò a parlare di anime morte e della figlia del governatore, di Chichikov e di anime morte ... E tutto si sollevò. Come un turbine, fino a quel momento, sembrava, la città dormiente si è sollevata! A questo punto, cioè alla fine del poema, si verifica improvvisamente una svolta nel suo corso epico e maestoso; l'azione (come scrive Gogol a proposito del romanzo) con il suo "corso ribollente fa sì che la maggior parte dei protagonisti sviluppi e riveli i propri personaggi con maggiore forza e rapidità, aumentando l'entusiasmo".
In una parola, se divaghiamo per un momento dalla novità del genere Dead Souls, allora si potrebbe vedere in essi un "romanzo di personaggi", come una sorta di versione epica della "commedia di personaggi", incarnata più chiaramente in L'ispettore generale. E se ricordi quale ruolo giocano nella poesia gli alogismi e le dissonanze sopra menzionati, partendo dallo stile e finendo con la trama e la composizione, allora puoi chiamarlo un "romanzo di personaggi con una riflessione grottesca", per analogia con lo stesso " Ispettore generale". Ma, ripetiamo, questo può essere fatto solo “dimenticando” che le possibilità di genere precedentemente scoperte (anche dallo stesso Gogol) si trasformano in Dead Souls in un tutto nuovo.
Continuiamo il confronto tra "Dead Souls" e "Inspector". Prendiamo personaggi come, da un lato, Bobchinsky e Dobchinsky, dall'altro: la signora è semplicemente simpatica e la signora è simpatica sotto tutti gli aspetti.
E qua e là - due personaggi, una coppia. Una piccola cellula in cui pulsa la propria vita. Il rapporto tra i componenti che compongono questa cella è disuguale; ne abbiamo già parlato in relazione a Bobchinsky e Dobchinsky. In "Dead Souls" la stessa cosa: la signora è stata semplicemente gentile "sapeva solo preoccuparsi", nel fornire le informazioni necessarie. Il privilegio della più alta considerazione spettava a una signora gradevole in ogni senso.
Ma l'abbinamento stesso è un prerequisito necessario per la "creatività". La versione nasce dalla competizione e rivalità di due persone. Quindi è nata la versione che Khlestakov era un revisore dei conti e che Chichikov voleva portare via la figlia del governatore.
Si può dire che entrambe le coppie in L'ispettore generale e Dead Souls sono all'origine della creazione del mito. Poiché queste versioni derivano dalle proprietà psicologiche dei personaggi e dalle loro relazioni, modellano l'intera opera in larga misura proprio come un dramma o un romanzo di personaggi.
Ma qui c’è una differenza importante da notare. Ne L'ispettore generale, Bobchinsky e Dobchinsky si trovano non solo all'origine della creazione del mito, ma anche all'inizio dell'azione. Altri personaggi accettano la loro versione di Khlestakov prima di conoscerlo, prima che entri in scena. La versione precede Khlestakov, plasmando in modo decisivo (insieme ad altri fattori) l'idea di lui. Nessuno dei partecipanti all'azione ha ancora avuto il tempo di elaborare le proprie impressioni sul presunto revisore dei conti. La versione non soddisfa, non può incontrare alcuna opposizione psicologica attiva, non ha ancora conosciuto materiale che lo contraddica.
In Dead Souls, la versione appare al culmine dell'azione (nel capitolo IX), dopo che i personaggi hanno visto Chichikov con i propri occhi, sono entrati in contatto con lui, hanno formato la propria idea di lui (quanto coincideva con l'originale è un'altra questione). La versione si intromette in un certo modo nell'azione già delineata e indirizzata, e sebbene la influenzi, non la determina del tutto, monopolizzandola.
In L'ispettore generale, la versione senza traccia entra nel percorso delle aspettative e delle preoccupazioni comuni, si fonde completamente con esse e forma un'unica opinione comune sul revisore dei conti Khlestakov.
In "Dead Souls" la versione diventa solo una versione privata, cioè quella raccolta dalle signore ("Il partito maschile... prestava attenzione alle anime morte. Quello femminile era impegnato esclusivamente nel rapimento della figlia del governatore"). Insieme ad esso, nel gioco sono incluse dozzine di altre ipotesi e interpretazioni. In "Dead Souls" non esiste un'unica versione che sottomette tutto. Anche nell'eccitazione stessa (più o meno la stessa per intensità e affettazione) regnano confusione e subbuglio, impensabili per l '"ispettore generale".
Tutto quanto sopra porta a differenze nella situazione generale. Ne L'ispettore generale la situazione generale è una situazione unica, nel senso che è chiusa dall'idea di revisione e dall'esperienza unitaria di tutti i personaggi ad essa associati. Per Gogol, questo era il principio generale dell'opera drammatica: sia "Il matrimonio" che "I giocatori" erano costruiti sull'unità della situazione. In "Dead Souls" la situazione generale è movimentata, fluida. Inizialmente, Chichikov è unito ad altri personaggi nella situazione di comprare e vendere "anime morte". Poi, quando viene scoperto il “significato” delle sue operazioni, questa situazione si trasforma in un’altra. Chichikov il milionario sostituisce in parte il posto che Khlestakov occupa nell'ispettore governativo; e l'atteggiamento nei suoi confronti è in gran parte lo stesso, cioè sinceramente riverente, accattivante; quando il disinteresse (“un milionario ha il vantaggio di vedere una meschinità del tutto disinteressata, pura...”) è strettamente mescolato con l'astuzia, l'amore con il calcolo (c'è anche l'idea del matrimonio, che ricorda quella piani matrimoniali della famiglia Gorodnichy).
Ma la situazione in "Dead Souls" non finisce qui: l'ulteriore circolazione di voci e dicerie, la nomina di un nuovo governatore generale costringono gradualmente a emergere aspetti che ricordano la situazione della commedia di Gogol (hanno cominciato a pensare, "Chichikov non è un funzionario inviato dall'ufficio del governatore generale per svolgere un'indagine segreta") e l'eccitazione generale, la paura, l'aspettativa di qualcosa di significativo e importante per l'esistenza di tutti derivante da questa situazione. Qui la situazione di "Dead Souls" è la più vicina alla situazione di "L'ispettore governativo", ma non dimentichiamo che questa è solo una fase del movimento generale. Se L'ispettore generale (come opera drammatica) prende, relativamente parlando, un momento della vita generale dei personaggi, allora Dead Souls tende a estendere la sua azione a una serie di momenti successivi. La situazione del primo volume della poesia è commovente, epica. Si può presumere che nei volumi successivi la situazione avrebbe dovuto essere simile.
Inoltre. Prendiamo quella fase della situazione di "Dead Souls" che più di tutte assomiglia a "L'ispettore generale": l'attesa di un nuovo governatore generale. C'è paura, ansia di speranza: tutto è come nella commedia di Gogol. Ma qui uno dei personaggi (Nozdryov) dice: “E ho una tale opinione sul governatore generale che se alza il naso e si dà delle arie, sicuramente non farà nulla con la nobiltà. La nobiltà esige cordialità ... ”Un'ostilità un po' nascosta, quasi un'opposizione, sorse contro Chichikov, proprio dal momento in cui trascurò l'attenzione delle signore di provincia. "... Non era buono; per l'opinione delle signore devi-; partorire: se ne pentì, ma dopo, quindi, era troppo tardi.
È concepibile una cosa del genere ne L'ispettore generale? Qualcuno potrebbe intraprendere qualche azione contro Khlestakov? Senti nell'anima almeno un'ombra, se non indignazione, allora dispiacere? Ovviamente no. Gli eventi dell'ispettore generale colpiscono i suoi personaggi come una raffica, impedendo loro di tornare in sé o di riprendersi. In relazione alla persona arrivata, è rimasta “inferiore” dall'inizio alla fine. "La situazione del revisore dei conti" ha schiacciato tutto e tutti, era un personaggio comico, come dall'esterno - dall'alto.
In Dead Souls, sia lo sviluppo temporale (non uno, ma una serie di "momenti") che lo sviluppo spaziale della situazione (l'ingresso di Chichikov in vari rapporti con i personaggi) hanno indebolito l'idea di paura e sorpresa. Di conseguenza, il ruolo degli shock esterni è stato indebolito, quelli che hanno scosso la vita sovrana della città in L'ispettore generale: davanti a noi c'è una vita che diventa epica, incompiuta o, almeno, non ha ancora trovato (non ha scoperto?) Un'unica formula per la sua completezza.
Da notare anche la differenza nel tipo di intrigo. E in "Dead Souls" il miraggio dell'intrigo è preservato nel senso che le azioni mirate del personaggio (Chichikov) non portano al successo, e nel senso che si infrangono contro le azioni impreviste di altre persone. A proposito, il fallimento di Chichikov è già anticipato dalla carriera di suo padre: avendo fornito a suo figlio consigli utili - "farai tutto e romperai tutto nel mondo con un soldo", lui stesso è morto povero. "Papà, a quanto pare, era esperto solo nel consiglio di risparmiare un centesimo, mentre lui stesso ha risparmiato un po'." Notiamo anche che nel testo della poesia, principalmente nel discorso di Chichikov, compaiono più di una volta variazioni della “vecchia regola”: “Vuole già raggiungere, afferrare con la mano, quando all'improvviso ... la distanza dell'oggetto desiderato a grande distanza”. Confrontiamo l'osservazione dell'eroe nel capitolo XI: "... Agganciato - trascinato, rotto - non chiedere". O una parafrasi quasi letterale della “vecchia regola” nel secondo volume: “Che razza di disgrazia è questa, dimmi”, si lamenta Chichikov, “ogni volta che inizi a ottenere il frutto e, per così dire, lo tocchi già con la tua mano... all'improvviso una tempesta, una trappola, che fa a pezzi l'intera nave.
Ma nell '"ispettore generale" l'astuto piano di Gorodnichiy viene infranto dalla natura incomprensibile e involontaria delle azioni di Khlestakov. In Dead Souls, il piano non meno ponderato di Chichikov si scontra con tutta una serie di fattori. In primo luogo, all'azione imprevista del personaggio (l'arrivo di Korobochka in città), che, sebbene nascesse dal personaggio (da “testa di bastone”, paura di svendere), ma che era difficile da prevedere (chi avrebbe potuto immaginare che Korobochka andrebbe a informarsi su quante Anime morte?). In secondo luogo, all'incoerenza dello stesso Chichikov (sapeva che era impossibile rivolgersi a Nozdryov con una richiesta del genere, ma non poteva comunque resistere). In terzo luogo, alla sua stessa svista (insultare le signore di provincia) e alla conseguente indignazione delle persone intorno a lui. Un singolo fattore di "opposizione" è diviso in una serie di cause e conseguenze, corrispondenti a un ingresso più complesso ed epico di Chichikov nel sistema dei personaggi del poema.
Ulteriore. La sconfitta di Gorodnichiy in L'ispettore generale e, diciamo, Ikharev in The Players era completa. La sconfitta di Chichikov nel primo volume della poesia, negli eventi accaduti nella città di NN, non è completa: viene rovesciato nell'opinione pubblica, ma non smascherato. Torna sano e salvo a casa, portando via tutti i suoi atti di vendita. Nonostante tutta la discordanza di ipotesi, voci e pettegolezzi sulle "anime morte", nessuno in città esprimeva un'opinione, anche se si avvicinava alla verità. Chi fosse Chichikov e quali fossero i suoi affari, nessuno immaginava. Da un lato, ciò rafforza ulteriormente i motivi dell’alogismo e della confusione. Ma d'altra parte, lascia la possibilità di ulteriori azioni simili del personaggio in altre città e paesi dell'Impero russo. Ciò che conta per Gogol non è l'evento occasionale, ma la durata di queste azioni.
Infine, soffermiamoci sulla natura del fattore di incertezza nella trama. Nel primo volume di Dead Souls, l'esito dell'intrigo non è chiaro fino alla fine dell'azione (Chichikov se ne andrà sano e salvo?). Questo tipo di ambiguità era caratteristico di The Government Inspector, Marriage e The Gamblers. In parte poco chiaro è il livello di "gioco" rappresentato da Chichikov (questo ci ricorda anche il livello di "gioco" nascosto di Uteshetelny in "Gamblers"). Anche se capiamo fin dall'inizio che stiamo assistendo a una truffa, ma quale sia il suo scopo e il suo meccanismo specifico, diventa completamente chiaro solo nell'ultimo capitolo. Dallo stesso capitolo diventa chiaro un altro "segreto" non annunciato ma non meno importante: quali ragioni biografiche e personali hanno portato Chichikov a questa truffa. La storia del caso si trasforma in una storia di carattere - una trasformazione che nell'opera di Gogol pone "Dead Souls" in un posto speciale come opera epica.
In quanto opera epica, "Dead Souls" è significativamente associato al genere del romanzo picaresco. Non basta constatare (come si fa di solito) la presenza in Dead Souls della tradizione del romanzo picaresco. Il problema deve essere portato ad un altro livello. C'è una certa parvenza di situazioni iniziali: quella in cui è stato creato Dead Souls e quella che ha dato vita al genere picaresco. In entrambe le situazioni, la figura del canaglia ha svolto un ruolo costruttivo di primo piano nell'emergere del romanzo, e quindi il romanzo come genere ha preso forma in termini essenziali come un romanzo canaglia. Consideriamo questo problema in modo più dettagliato.
M. Bachtin ha mostrato che l'emergere del romanzo europeo è avvenuto quando l'interesse si è spostato dalla vita comune a quella privata e quotidiana e dalla “persona pubblica” a quella privata e domestica. La persona pubblica «vive e agisce nel mondo»; tutto ciò che gli accade è aperto e disponibile all'osservatore. "Qui, quindi, il problema di un contesto speciale di contemplazione e di ascolto di questa vita ("terza"), di forme speciali di pubblicazione di essa, non si pone affatto." Ma tutto è cambiato con lo spostamento del baricentro sulla privacy. Questa vita è "per natura chiusa". “In effetti, puoi solo sbirciare e origliare. La letteratura della vita privata è, in sostanza, la letteratura dello sbirciare e dell'origliare: "come vivono gli altri". Ma ciò richiede una “tecnica” speciale per entrare nella vita privata, una leva speciale, poteri speciali, simili a quegli incantesimi magici con cui i Lame Bes sollevarono i tetti dei palazzi madrileni davanti allo stupito Don Cleofas, “come una crosta di torta. "
Un tipo di ladro, avventuriero, parvenu, parvenu, ecc. si è rivelato tra i più adatti per un ruolo del genere, per un'ambientazione particolare del personaggio. “Questa è l’ambientazione del gelso e dell’avventuriero, che non sono coinvolti internamente nella vita di tutti i giorni, non hanno in essa un posto fisso e definito, e che allo stesso tempo attraversano questa vita e sono costretti a studiarne i meccanismi, tutti le sue sorgenti segrete. Ma questa è soprattutto l'impostazione di un servo che succede a diversi padroni. Il servo è l'eterno “terzo” nella vita privata dei padroni. Il servo è il testimone della vita privata per eccellenza. Egli è imbarazzato tanto quanto l'asino (l'asino Lucio dell'Asino d'oro di Apuleio), e allo stesso tempo è chiamato a essere partecipe di tutti gli aspetti intimi della vita privata. Ci sono tre punti da notare in questa caratterizzazione estremamente penetrante:
1. Il ladro è per natura capace di cambiare varie posizioni, di passare attraverso vari stati che gli conferiscono il ruolo di un eroe assoluto.
2. Il ladro nella sua psicologia, così come nel suo atteggiamento mondano e, si potrebbe dire, professionale, è il più vicino ai lati intimi, nascosti, oscuri della vita privata, è costretto ad essere non solo il loro testimone e osservatore, ma anche un ricercatore curioso.
3. Il ladro entra nella vita privata e nascosta degli altri nella posizione di un "terzo" e (soprattutto se ricopre il ruolo di servitore) - un essere inferiore che non ha bisogno di essere imbarazzato e, di conseguenza, il i veli della vita domestica vengono esposti davanti a lui senza molto lavoro e sforzi da parte sua. Tutti questi momenti furono successivamente rifratti, anche se in modi diversi, nella situazione dell'emergere del romanzo russo.
Questa situazione si riflette perfettamente negli articoli di Nadezhdin, che, forse più di tutti i critici dell'epoca, era preoccupato per il problema del romanzo originale russo. Nadezhdin ha valutato anche la possibilità di un romanzo picaresco russo, propendendo maggiormente per una risposta negativa. Le motivazioni dietro le quali il critico è giunto a questa decisione sono molto interessanti. Ma daremo prima la descrizione di Nadezhdin dello schema di base del romanzo picaresco ("Cronache della letteratura russa." - "Telescopio", 1832). “Inventano un pastore, un vagabondo, un ladro costretto a vagare per il vasto mondo, attraverso tutti i livelli della vita pubblica, dalla capanna di contadini alle camere reali, dal barbiere di un barbiere all'ufficio di un ministro, da spregevoli covi di frode e dissolutezza nell'umile deserto di un eremita. Le osservazioni e le storie raccolte da un tale vagabondo durante i suoi vagabondaggi attraverso vari strati della società sono collegate in un insieme più o meno ampio, che, con la sua varietà, diversità di immagini e vivacità delle immagini, può solleticare l'immaginazione, intrattenere la curiosità e persino pungere il senso morale con impressioni edificanti. Quindi, Nadezhdin nota il panorama del romanzo picaresco, l'organizzazione di varie sfere e piani di immagine attorno a un personaggio attraverso. Ma considera tutto ciò insufficiente per il romanzo proprio in connessione con la debolezza caratterologica di un tale personaggio. "Il volto del protagonista in tali opere non è il centro essenziale della loro esistenza estetica, ma un asse inventato arbitrariamente attorno al quale ruota il raggio magico delle ombre cinesi." Un rimprovero che si poteva sentire solo da un critico dei tempi moderni, dell'inizio dell'Ottocento: per l'autore dei primi romanzi picareschi, il fondamento psicologico e l'arrotondamento della figura del picaro non era ancora effettivamente emerso come un problema creativo.
La costruzione del romanzo come genere, dice Nadezhdin, seguendo il romanzo picaresco, fu continuata dai cosiddetti "eremiti" alla maniera dello scrittore francese Rui. “Qui la maschera comica di Gilblaz, il ladro, è stata sostituita dal volto tranquillo di un freddo osservatore, che scruta dietro l'angolo le immagini colorate della vita pubblica. Ma oltre al fatto che questo modo di vedere era necessariamente limitato ai movimenti esterni, per così dire, di strada della società, senza penetrare nei cari segreti del focolare, i saggi compilati dalla fredda osservazione degli eremiti erano naturalmente molto più aridi e molto meno vita che avventure fantasmagoriche. il remoto Zhilblazov". In una parola, se gli “eremiti” hanno vinto sotto certi aspetti, hanno perso in un principio così integrante del genere del romanzo come la divulgazione della vita privata (“... senza penetrare nei cari segreti del focolare”), come così come nella dinamica dell’organizzazione dell’insieme. A quanto pare, queste circostanze hanno aiutato il romanzo picaresco a conservare il suo fascino fino ai tempi moderni.
Per comprendere la situazione in cui è nato il romanzo russo, è importante tenere conto del fatto che Nadezhdin, in primo luogo, delimita fortemente il romanzo dalla storia e, in secondo luogo, il romanzo moderno da quello storico. Se non prendiamo in considerazione entrambi, non è chiaro perché Nadezhdin, e poi Belinsky, siano così severi nel valutare il romanzo russo in termini quantitativi. In effetti, all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento si era già accumulata molta narrativa (N. Polevoy, M. Pogodin, A. Marlinsky, O. Somov, ecc., Per non parlare delle storie di Pushkin e Gogol). Ma la critica ha ostinatamente negato loro il rango di romanzo (cfr. il titolo dell'articolo programmatico di Belinsky, in cui venivano discussi i migliori scrittori di prosa degli anni '20 e dei primi anni '30 - "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol"). Il fatto è che l'azione della storia rientra nella sfera di una famiglia, più famiglie, un circolo (laico, commerciante, militare, contadino, ecc.). Il romanzo, d'altra parte, richiede la connessione di molte sfere (confronta la descrizione di Nadezhda del romanzo picaresco sopra: "... attraverso tutte le fasi della vita sociale", ecc.), richiede panorama. Pertanto, il romanzo è un tutto, la storia è una parte del tutto. La storia, dice Nadezhdin, è "un breve episodio dello sconfinato romanzo dei destini umani". Questa definizione è stata ripresa da Belinsky: "Sì, la storia è un romanzo spezzato in pezzi, in migliaia di parti: un capitolo strappato dal romanzo". Questo panorama è contenuto nel romanzo storico, ma è condizionato da una causa speciale, straordinaria. Eventi straordinari, ad esempio, le guerre di liberazione del 1612 e del 1812 (soggetto, rispettivamente, di due romanzi storici di M. Zagoskin "Yuri Miloslavsky ..." e "Roslavlev ...") - questi eventi mettono involontariamente in contatto vari stati, classi, forze nazionali e interstatali che rendono possibile articolare le varie sfere della realtà in un unico insieme. Ma dove si trova questo asse di collegamento nel corso ordinario della vita?
Questa domanda spostò nuovamente l'attenzione sul genere del romanzo picaresco, questa volta russo. Il "romanzo morale-satirico" in quattro volumi di F. Bulgarin "Ivan Vyzhigin", pubblicato nel 1829, fornì materiale vivo per la riflessione. Nadezhdin, come abbiamo già detto, ha rifiutato la possibilità di creare un genere romanzo basato sul picaresco. Era imbarazzato non solo dalla smidollatezza del personaggio centrale, ma, cosa ancora più importante, dal modo stesso in cui esisteva. Un tempo, la "classe dei vagabondi e degli stranieri" aveva un "aspetto di naturalezza" e apparteneva all '"idiozia nazionale" della vita spagnola. Ma con l'ordine della vita civile, la sua concisione all'interno del "quadro dell'ordine sociale", la figura del picaro moderno si trasforma in una finzione. Problematico è il modo in cui entra nei diversi strati della società e, di conseguenza, dal lato artistico, il modo di collegare diverse sfere in un tutto unico. Pertanto, l'azione di "Ivan Vyzhigin" espone "una meravigliosa catena di casi strani, che rispondono con un perfetto inaudito molto tangibile", cioè, sotto le spoglie di una connessione naturale di eventi, innaturalità e allineamento sono nascosti. Inoltre, l'azione è complicata da un momento di mistero (il segreto della nascita di Ivan Vyzhigin) e di intrigo (intrigo attorno all'eredità che gli è stata lasciata), e allo stesso tempo è costantemente accompagnata da moralizzazione ossessiva, "ripetizione di luoghi comuni e recitazione di lunghi predicati", la partecipazione di eroi raziocinanti, come Pyotr Petrovich Virtutin, "destinato a essere l'ideale della perfezione morale in questo caos di dissolutezza e oltraggio".
E in questa situazione, quando poche persone riponevano serie speranze nello schema di un romanzo picaresco, propose Pushkin, e Gogol riuscì immediatamente ad apprezzare l'idea di un "lavoro" costruito su una truffa con anime morte. "Pushkin ha scoperto che la trama di Md è un bene per me perché mi dà la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l'eroe e di far emergere una moltitudine di personaggi più diversi." Possiamo ora apprezzare più pienamente il significato di questo "suggerimento". "L'idea di Pushkin, ispirata a Gogol, non era nell'aneddoto in sé, ma nel fatto che può essere la base di una grande opera con vari personaggi ed episodi." Dovrebbe essere chiarito che questa idea ha permesso di unire le sfere più diverse della vita russa ("tutta la Russia") e di unirle in modo naturale e naturale ("completa libertà di viaggiare ..."). In altre parole, è diventato possibile mettere in contatto ciò che, a causa del sottosviluppo socio-economico della Russia, era separato l'uno dall'altro, non collegato dai fili della pubblicità, diventando un'unica azione sociale (come nei paesi sviluppati dell'Europa ), che agivano come isolati l'uno dall'altro da altre sfere e "angoli" (una delle espressioni caratteristiche di "Dead Souls"): la vita della capitale; provinciale; proprietario; in una certa misura contadino; infine, l'esistenza di ogni singolo proprietario terriero, che trascorre la maggior parte del suo tempo senza sosta nel suo "angolo" e, in considerazione di ciò, rappresentava anche un'area di vita delimitata e indipendente (che si rifletteva nella monografismo dei primi capitoli di Dead Souls). Inoltre, è diventato possibile combinare tutto questo non in una situazione di emergenza (“militare”), ma in una situazione quotidiana (“pacifica”) (il contesto della guerra del 1812 appena trascorsa è importante, da questo punto di vista, e come uno sfondo nuovo: l'opera offre una diversa unificazione della vita nazionale, non quella dimostrata al momento della lotta nazionale contro Napoleone). E connettersi senza coincidenze deliberate, artificiosità, giocoleria di eventi e, inoltre, con un completo rifiuto dei momenti di mistero (mistero della nascita) o intrigo (intrigo di persecuzione); alcuni dettagli di quest'ultimo vengono spostati dal piano oggettivo a quello soggettivo - il piano delle dichiarazioni di Chichikov, grazie al quale l'intrigo di persecuzione riceve un'espressione diversa, parodica. Pertanto, la "grande opera" intrapresa da Gogol su suggerimento di Pushkin è stata modellata, da un lato, proprio come un romanzo. Diciamo "da un lato", dal momento che Gogol ha gradualmente associato a Dead Souls ulteriori aspirazioni ideologiche di genere che superavano i requisiti del romanzo. Ma proprio questo è stato il “superamento”, che non toglie nulla al significato di quanto originariamente riscontrato. Nella sua formazione di genere primaria, Dead Souls ha risposto alle aspettative della critica russa nei confronti del romanzo russo originale.
Come personaggio centrale, Chichikov aveva tutti i vantaggi di un eroe trasversale di un romanzo picaresco: era anche adatto a cambiare diverse posizioni, a passare attraverso varie sfere della vita; nel suo atteggiamento psicologico e, si potrebbe dire, professionale, era anche vicino al lato nascosto e rovescio della vita umana. E quest'ultimo per Chichikov non è solo un oggetto di osservazione, ma anche uno studio curioso: i meccanismi di acquisto e vendita di anime di revisione, il loro posizionamento nel consiglio di amministrazione, la tecnica della truffa: tutte queste sono preoccupazioni vitali e vitali per lui.
In termini di comportamento e destino di vita, il personaggio di Gogol è anche per molti aspetti simile al tipo di Picaro. In entrambi i casi, la tipologia del personaggio si basa sul contrasto polemico: picaro - in contrasto con l'eroe di un romanzo cavalleresco; Il personaggio di Gogol - in contrasto con l'eroe delle storie romantiche e secolari, così come con il carattere virtuoso della prosa quotidiana ed educativa russa (compresi eroi ragionatori virtuosi come Virtutin negli stessi romanzi picareschi).
J. Striedter riassume la differenza tra un romanzo picaresco e uno cavalleresco nei seguenti paragrafi:
1. La figura centrale non è un eroe, ma un antieroe.
2. "Un certo numero di avventure cavalleresche sono state sostituite da una serie di trucchi."
3. “Se un tipico romanzo cavalleresco inizia in medias res (nel mezzo di un caso (latino)) per poi recuperare i retroscena dei singoli personaggi in una complessa tecnica di inserimenti, allora un romanzo picaresco inizia con la nascita di un eroe e poi collega linearmente un episodio all’altro”.
4. “Questi episodi non mirano più a fornire prove di virtù cavalleresche e di eroica disponibilità al sacrificio di sé, ma documentano l'astuzia di un ladro in un mondo ingannevole e ingannato. E questo mondo non è più un mondo da favola, pieno di creature fiabesche buone e cattive, ma il mondo circostante moderno, di fronte al quale il ladro der. lo specchio satirico vive. La maggior parte di queste conclusioni, con qualche aggiustamento, si applicano a Dead Souls. Solo il punto tre è inapplicabile: “Dead Souls” (il loro primo volume) è appena iniziato in medias res (con la truffa di Chichikov nella città di NN) per poi, in una complessa tecnica di digressioni, recuperare le biografie dei principali personaggi (principalmente Chichikov). Ciò è dovuto al fatto che Gogol si è allontanato dalla tecnica del vecchio romanzo (non solo picaresco, ma anche moralistico, romanzo di viaggio, ecc.), completando l'azione e introducendovi i principi dell'organizzazione drammatica dell'insieme.
Sottolineiamo ancora una volta nel personaggio di Gogol i momenti di repulsione, di svolta. Come già accennato, l'eroe di un romanzo picaresco (Lazaro, Don Pablos e altri) si comportava spesso come un antieroe. Un'ambientazione simile si trova all'inizio della biografia di Chichikov: "È ora di dare finalmente riposo a una povera persona virtuosa ... è ora di nascondere finalmente il mascalzone". L'opposizione del romanzo picaresco a quello cavalleresco iniziò già con l'educazione dell'antieroe, che, invece di un alto codice morale, padroneggiò l'arte di vivere in mezzo a “avversità e disgrazie”, il licenziamento di Lazaro durante il suo servizio come guida “dalla sua innocenza infantile”; una regola di vita che don Pablos ha imparato dalla sua esperienza: "essere un ladro con i furfanti, e ancor più, se posso, di chiunque altro". Con queste lezioni possiamo confrontare l'esperienza di vita di Chichikov, acquisita nella casa di suo padre. Il personaggio percorre la strada dell'antieducazione, e il risultato di quest'ultima è l'antionore. "E quindi Lazaro, con tutta convinzione, crede che la sua felicità nella prosperità materiale - questa indubbia realtà, e non l'onore - un'apparenza vuota." Ma ricordiamo le istruzioni del padre di Chichikov: "Soprattutto, abbi cura di te e risparmia un centesimo: questa cosa è la cosa più affidabile al mondo". La narrazione in un romanzo picaresco (per conto di un ladro) era spesso basata su una parodia ingenua e, per così dire, inosservata delle norme morali: su "una scusa per l'immoralità pronunciata in un tono di innocenza offesa". Anche il discorso interiore di Chichikov è costruito: “Perché io? Perché sono finito nei guai? Chi sbadiglia adesso in carica? - tutti capiscono ... E cosa sono adesso?
Nello schema stesso, per così dire, anche le linee del destino della vita di Chichikov e del tradizionale picaro hanno molto in comune. Questa linea è intermittente, composta da alti e bassi, alti e bassi. Il più delle volte (ma non necessariamente sempre) venendo dal basso, Picaro subordina tutta la sua forza e capacità mentale al desiderio di elevarsi, di restare sull'onda della vita. Il tributo di simpatia involontaria che i lettori pagano all'eroe è radicato nella sua irresistibile vitalità, astuzia, costante prontezza a ricominciare tutto da capo, capacità di adattarsi a qualsiasi circostanza. La linea del destino della vita di Chichikov si muove su e giù con lo stesso ritmo, ascesa e caduta (servizio nella Camera di Stato, elevazione - e dimissioni; servizio alla dogana, una truffa con i merletti del Brabante - e smascheramento; truffa con anime morte - e una partenza frettolosa dalla città; una simile alternanza di successi e sconfitte attendeva Chichikov nell'azione successiva del poema). Ma niente poteva spezzare la "forza irresistibile del suo carattere", la determinazione a ricominciare ogni volta la partita, con nuova forza e comprensione della nuova situazione. P. Pletnev, uno dei primi critici della poesia, ha notato una particolarità della sua percezione: a volte con simpatia inizi a entrare nelle preoccupazioni di Chichikov. "Spesso il lettore cessa di essere un outsider, venendo insensibilmente trasportato nella sfera che lo circonda." Il tributo di simpatia che involontariamente rendi a Chichikov rivela in lui un legame con l'antica tradizione del picaro. Ma, ovviamente, la reazione psicologica risvegliata dal personaggio di Gogol non si riduce alla semplice simpatia o incompassione e coinvolge un insieme di sentimenti più complessi.
Nel complesso, il tipo del personaggio di Gogol non può essere ridotto al tipo di picaro. L'integrità stessa di Picaro come personaggio è problematica; in ogni caso, se fosse possibile riconoscere alcune tappe fondamentali nel suo percorso di vita (come il “risveglio” di una reale comprensione della vita all'inizio e il rimorso, la “resurrezione” morale alla fine), allora sarebbe una forzatura presentare l'intero percorso come logicamente unitario e coerentemente motivato. Da qui l'apertura compositiva del romanzo picaresco, la possibilità quasi illimitata di moltiplicare e accumulare episodi. "Dead Souls", al contrario, è concepito sulla base di una rivelazione coerente e autonoma del personaggio centrale, che a sua volta porta ad un "arrotondamento" del materiale e ad una polemica repulsione dalla scioltezza compositiva del romanzo antico (non solo picaresco, ma anche romanzo di viaggio, romanzo moralistico, ecc.). d.). Nel linguaggio di Nadezhdin, Chichikov non è un “asse inventato arbitrariamente”, ma un “centro essenziale” di tutto ciò che accade nell'opera.
A ciò si collega un cambiamento nella natura stessa dell'occupazione, nell'attività del personaggio. Prestiamo attenzione: l'ingresso dell'eroe Gogol in varie sfere della vita non è tradizionalmente determinato dalla sua posizione di servitore (come, in parte, diciamo, in Bulgarin in Ivan Vyzhigin). Invece della situazione del “servo di diversi padroni”, ne vediamo (nella preistoria di Chichikov, nell’undicesimo capitolo) un’altra: un funzionario di diverse istituzioni. Il cambiamento non è poi così irrilevante: caratterizza la modernità della situazione.
Questo è nel retroscena di Chichikov. Nell'azione principale del primo volume (così come in quello successivo), l'ingresso di Chichikov in varie sfere della vita avviene sulla base di una truffa con anime morte. E ha assunto anche un significato diverso. L'impresa con l'acquisizione di anime di revisione ha permesso di avvicinarsi a personaggi dal lato pubblico, sociale, per di più, caratteristico della Russia feudale. Ma allo stesso tempo era anche un lato domestico, economico: la sfera degli affari, l'atteggiamento del padrone (o non padrone) nei loro confronti, la sfera del bilancio familiare, la prosperità familiare, ecc. Di conseguenza, l'impresa di Chichikov ha fatto è possibile avvicinarsi ai personaggi dal lato quotidiano, familiare-personale, privato, anche ambizioso e prestigioso (il numero delle anime è adeguato alla misura del rispetto pubblico e del rispetto di sé). Con il suo eroe errante, Gogol ha aperto la sfera domestica non peggio dell'autore di romanzi picareschi con il suo servitore pikaro. È vero, Chichikov entra nella vita di altri personaggi non tanto come un “terzo”, ma come un “secondo”, cioè come partner diretto nella transazione. Dalla seconda metà del volume - nei confronti della città, dei funzionari - la posizione di Chichikov cambia: non è più un partner, ma una persona di ordine superiore (anche se immaginario, non reale), un "milionario", costringendoti guardarti dal basso verso l'alto. Ma in entrambi i casi - come partner e come "milionario" - attualizza il tradizionale ruolo di intermediario: questo non è tanto il ruolo di osservatore, ma quello di catalizzatore di eventi, accelerando l'auto-rivelazione di varie sfere di vita. vita.
Ma la situazione in "Dead Souls" non è solo moderna, ma, come abbiamo già detto, complicata e sbagliata. Chichikov sta comprando le anime di revisione morte e questo momento ha molteplici conseguenze. Ne abbiamo appena menzionato uno: la natura invalida e "illusoria" dell'ascesa di Chichikov - il "milionario" (simile alla posizione invalida e "illusoria" di Khlestakov come revisore dei conti). L'inesattezza della situazione si riflette anche nella natura della divulgazione di varie sfere della vita. Si può vedere che nel senso dei segreti intimi, del lato nascosto della vita, la poesia (almeno il suo primo volume) racconta molto meno del tradizionale romanzo picaresco. Ciò dipende, ovviamente, non solo dalla struttura psicologica di personaggi come Manilov, Korobochka, ecc., Ma anche dall'atteggiamento dell'eroe end-to-end Chichikov (e, di conseguenza, dall'atteggiamento dell'intera opera). Chichikov non è interessato al lato nascosto della vita, ma a qualcosa di più: al suo opposto: la "morte". Catturatore di anime morte, inseguitore di morte, Chichikov intensifica l'attenzione sul proibito fino a raggiungere un climax grottesco. Già le primissime indagini di Chichikov nella città di NN registrano uno stato d'animo straordinario che supera il grado di interesse tradizionale per il lato nascosto della vita: il visitatore “ha chiesto attentamente sullo stato della regione: c'erano malattie nella loro vita? provincia, febbri epidemiche, alcune febbri mortali, vaiolo e simili, e tutto è così dettagliato e con tale precisione da far emergere più di una semplice curiosità. In futuro, la direzione "strana" dell'interesse di Chichikov sarà enfatizzata e variata in ogni modo possibile.
Nella complicata situazione del poema, nella semantica della transizione dell'antitesi diretta "vivente-morto" in figurativa e simbolica, è cresciuto il problema della necrosi e della resurrezione dell'anima umana - in una parola, l'intero complesso significato filosofico del poema lavoro. Il significato a più livelli, a sua volta, ha aperto la possibilità di passare da uno strato a un altro, più profondo - dal conflitto sociale e quotidiano di un certo tempo e luogo a strati meno deterministici, più filosofici, che, come tu sapere, è la fonte dell'impatto artistico duraturo dell'opera. Per la generazione moderna di lettori, ad esempio, i livelli filosofici generali di un'opera sono molto più importanti e evidenti dei livelli socialmente determinati e localizzati dalla situazione specifica dei primi decenni del XIX secolo.
A che tipo di letteratura appartiene "Dead Souls" di N. V. Gogol?
Leggi il passaggio seguente e completa le attività 1-9.
Ma Chichikov ha semplicemente detto che una simile impresa, o negoziazione, non sarebbe in alcun modo in contrasto con i decreti civili e gli altri tipi di Russia, e un minuto dopo ha aggiunto che il tesoro avrebbe persino ricevuto benefici, poiché avrebbe ricevuto obblighi legali.
- Quindi pensi?
- Penso che andrà bene.
“Ma se è bello, è un altro discorso: non mi dispiace”, ha detto
Manilov e si calmò completamente.
Adesso non ci resta che accordarci sul prezzo.
- E il prezzo? Manilov ripeté e si fermò. “Pensi davvero che accetterei soldi per le anime che, in qualche modo, hanno posto fine alla loro esistenza?” Se avete ricevuto desideri, per così dire, fantastici, da parte mia ve li trasmetto senza interessi e prendo in carico l'atto di vendita.
Sarebbe un grande rimprovero allo storico degli eventi proposti se trascurasse di dire che il piacere ha preso l'ospite dopo tali parole pronunciate da Manilov. Per quanto calmo e ragionevole fosse, quasi fece persino un salto sul modello di una capra, cosa che, come sai, si fa solo nelle più forti esplosioni di gioia. Si girò così violentemente sulla sedia che il tessuto di lana che ricopriva il cuscino si spezzò; Lo stesso Manilov lo guardò con un certo smarrimento. Spinto dalla gratitudine, pronunciò subito tanti ringraziamenti che si confuse, arrossì tutto, fece un gesto negativo con la testa, ed infine si espresse che quell'essere non era niente, che lui, appunto, avrebbe voluto dimostrare in qualche modo la l'attrazione del cuore, il magnetismo dell'anima e le anime morte sono, in un certo senso, completa spazzatura.
"Non essere molto spazzatura", disse Chichikov, stringendogli la mano. Qui è stato emesso un sospiro molto profondo. Sembrava che avesse voglia di sfoghi del cuore; non senza sentimento ed espressione, alla fine pronunciò le seguenti parole: - Se solo sapessi quale servizio hai reso a questa, apparentemente, spazzatura, a un uomo senza tribù e famiglia! E infatti, cosa non ho tollerato? come una specie di chiatta tra le onde feroci ... Che tipo di persecuzione, quale persecuzione non ha sperimentato, quale dolore non ha assaggiato, ma per cosa? per aver mantenuto la verità, per essere stato puro nella sua coscienza, per aver dato una mano sia alla vedova indifesa che al miserabile orfano!
Manilov era completamente commosso. Entrambi gli amici si strinsero la mano a lungo e si guardarono a lungo in silenzio negli occhi, in cui erano visibili le lacrime. Manilov non voleva lasciare la mano del nostro eroe e continuava a stringerla con tale fervore che non sapeva più come liberarlo. Alla fine, tirandolo fuori lentamente, disse che non sarebbe stato male fare l'atto di vendita al più presto possibile e che sarebbe stato bello se lui stesso visitasse la città. Poi prese il cappello e cominciò a congedarsi.
(N. V. Gogol, Anime morte)
Qual è la definizione di Gogol del genere Dead Souls?
Spiegazione.
Lo stesso Gogol definì "Dead Souls" una poesia, e una poesia è un genere lirico-epico. Le opere epiche sono caratterizzate dall'ampiezza della copertura della realtà: riflettono sia la vita privata delle persone che la vita pubblica di intere nazioni. La poesia differisce dalle opere epiche per un atteggiamento speciale e soggettivamente interessato dell'autore nei confronti degli eventi e degli eroi, cioè per il lirismo dell'immagine. Una poesia è una grande opera poetica con un'organizzazione narrativa.
Risposta: una poesia.
Risposta: poesia
Qual è il nome dell'immagine delle esperienze interne dell'eroe, manifestate nel suo comportamento? ("Si è confuso, è arrossito tutto, ha fatto un gesto negativo con la testa")?
Spiegazione.
L'immagine delle esperienze interiori dell'eroe è lo psicologismo. Questo modo di rappresentare un personaggio significa che l'autore si pone il compito di mostrare il carattere e la personalità dell'eroe direttamente dal lato psicologico, e di rendere questo modo di comprendere l'eroe quello principale.
Risposta: psicologia.
Risposta: psicologia
Fonte: USO 05/05/2015. Onda anticipata.
Chichikov visita, oltre a Manilov, altri proprietari terrieri. Stabilisci una corrispondenza tra i nomi dei proprietari terrieri e le caratteristiche del loro aspetto: per ogni posizione della prima colonna, seleziona la posizione corrispondente dalla seconda colonna.
Annota i numeri in risposta, disponendoli nell'ordine corrispondente alle lettere:
| UN | B | IN |
Spiegazione.
A) Manilov - "I suoi lineamenti non erano privi di gradevolezza, ma questa gradevolezza sembrava trasferita troppo allo zucchero."
B) Nozdryov - "Un tipo molto ben fatto con guance piene e rubiconde, con denti bianchi come la neve e basette nere come l'ebano."
C) Plyushkin - "Gli occhietti non si erano ancora spenti e correvano da sotto le sopracciglia a crescita alta come topi."
Nikolai Vasilyevich Gogol è uno degli scrittori più misteriosi del XIX secolo. La sua vita e il suo lavoro sono pieni di misticismo e segreti. Il nostro articolo aiuterà a prepararsi qualitativamente per una lezione di letteratura, per un esame, compiti di prova, lavoro creativo sulla poesia. Quando si analizza l'opera di Gogol "Dead Souls" in terza media, è importante fare affidamento su materiale aggiuntivo per conoscere la storia della creazione, i problemi e capire quali mezzi artistici utilizza l'autore. In "Dead Souls" l'analisi è specifica a causa della scala del contenuto e delle caratteristiche compositive dell'opera.
Breve analisi
Anno di scrittura– 1835-1842 Il primo volume fu pubblicato nel 1842.
Storia della creazione- l'idea della trama è stata suggerita a Gogol da Alexander Sergeevich Pushkin. L'autore ha lavorato alla poesia per circa 17 anni.
Soggetto- i costumi e la vita dei proprietari terrieri nella Rus' negli anni '30 dell'Ottocento, una galleria dei vizi umani.
Composizione- 11 capitoli del primo volume, uniti dall'immagine del personaggio principale - Chichikov. Diversi capitoli del secondo volume sono sopravvissuti e sono stati ritrovati e pubblicati.
Direzione- realismo. La poesia ha anche tratti romantici, ma sono secondari.
Storia della creazione
Nikolai Vasilievich ha scritto la sua idea immortale per circa 17 anni. Considerava questo lavoro la missione più importante della sua vita. La storia della creazione di "Dead Souls" è piena di lacune e misteri, oltre che di coincidenze mistiche. Nel processo di lavorazione dell'opera, l'autore si ammalò gravemente, essendo sull'orlo della morte, fu improvvisamente miracolosamente guarito. Gogol ha preso questo fatto come un segno dall'alto, che gli ha dato la possibilità di completare la sua opera principale.
L'idea delle "anime morte" e il fatto stesso della loro esistenza come fenomeno sociale sono state suggerite a Gogol da Pushkin. È stato Alexander Sergeevich, secondo l'autore, a dargli l'idea di scrivere un'opera su larga scala che potesse rivelare l'intera essenza dell'anima russa. La poesia è stata concepita come un'opera in tre volumi. Il primo volume (pubblicato nel 1842) è stato concepito come una raccolta di vizi umani, il secondo ha permesso agli eroi di realizzare i propri errori, e nel terzo volume cambiano e trovano la strada per una vita giusta.
Durante il lavoro, l'opera è stata corretta molte volte dall'autore, la sua idea principale, i personaggi, la trama sono cambiati, solo l'essenza è stata preservata: la problematica e il piano dell'opera. Gogol completò il secondo volume di Dead Souls poco prima della sua morte, ma secondo alcuni rapporti, lui stesso distrusse questo libro. Secondo altre fonti sarebbe stato donato dall'autore a Tolstoj o a qualcuno a lui vicino, e poi perduto. C'è un'opinione secondo cui questo manoscritto è ancora conservato dai discendenti dell'alta società dell'ambiente di Gogol e un giorno verrà ritrovato. L'autore non ha avuto il tempo di scrivere il terzo volume, ma ci sono informazioni sul contenuto previsto da fonti affidabili, il futuro libro, la sua idea e le caratteristiche generali sono state discusse nei circoli letterari.
Soggetto
Il significato del nome"Dead Souls" è duplice: questo fenomeno stesso è la vendita di anime morte dei servi, riscrivendole e trasferendole a un altro proprietario e l'immagine di persone come Plyushkin, Manilov, Sobakevich - le loro anime sono morte, i personaggi sono profondamente senz'anima, volgari e immorale.
argomento principale"Dead Souls" - i vizi e i costumi della società, la vita di un russo negli anni Trenta dell'Ottocento del XIX secolo. I problemi che l'autore solleva nella poesia sono antichi quanto il mondo, ma vengono mostrati e rivelati nel modo caratteristico di un ricercatore di caratteri e anime umane: sottilmente e su larga scala.
Personaggio principale- Chichikov acquista dai proprietari terrieri morti da tempo, ma ancora registrati, di cui ha bisogno solo sulla carta. In questo modo, progetta di arricchirsi venendo pagato per questo nel consiglio di amministrazione. L'interazione e la cooperazione di Chichikov con gli stessi truffatori e ciarlatani, come lui, diventa il tema centrale della poesia. Il desiderio di arricchirsi in tutti i modi possibili è caratteristico non solo di Chichikov, ma anche di molti eroi del poema: questa è la malattia del secolo. Ciò che insegna la poesia di Gogol è tra le righe del libro: i russi sono caratterizzati dall'avventurismo e dal desiderio di "pane leggero".
La conclusione è inequivocabile: il modo più corretto è vivere secondo le leggi, in armonia con coscienza e cuore.
Composizione
La poesia è composta dal primo volume completo e da diversi capitoli sopravvissuti del secondo volume. La composizione è subordinata all'obiettivo principale: rivelare un'immagine della vita russa contemporanea all'autore, creare una galleria di personaggi tipici. La poesia è composta da 11 capitoli, pieni di divagazioni liriche, ragionamenti filosofici e meravigliose descrizioni della natura.
Tutto questo di tanto in tanto sfonda la trama principale e conferisce all'opera un lirismo unico. L'opera si conclude con una colorata riflessione lirica sul futuro della Russia, sulla sua forza e potenza.
Inizialmente, il libro è stato concepito come un'opera satirica, questo ha influenzato la composizione complessiva. Nel primo capitolo, l'autore presenta al lettore gli abitanti della città, con il personaggio principale: Pavel Ivanovich Chichikov. Dal secondo al sesto capitolo, l'autore fornisce una descrizione del ritratto dei proprietari terrieri, del loro modo di vivere unico, un caleidoscopio di stranezze e costumi. I successivi quattro capitoli descrivono la vita della burocrazia: corruzione, arbitrarietà e tirannia, pettegolezzi, lo stile di vita di una tipica città russa.
Personaggi principali
Genere
Per definire il genere di "Dead Souls", è necessario rivolgersi alla storia. Lo stesso Gogol l'ha definita una "poesia", sebbene la struttura e la scala della narrazione siano vicine al racconto e al romanzo. Un'opera in prosa è chiamata poesia per il suo lirismo: un gran numero di divagazioni liriche, osservazioni e commenti dell'autore. Vale anche la pena considerare che Gogol ha tracciato un parallelo tra la sua idea e la poesia di Pushkin "Eugene Onegin": quest'ultimo è considerato un romanzo in versi, e "Dead Souls" - al contrario, una poesia in prosa.
L'autore sottolinea l'equivalenza tra epico e lirico nella sua opera. I critici hanno un'opinione diversa sulle caratteristiche di genere della poesia. Ad esempio, V. G. Belinsky ha definito l'opera un romanzo ed è consuetudine fare i conti con questa opinione, poiché è abbastanza giustificata. Ma secondo la tradizione, l'opera di Gogol si chiama poesia.
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Creatività N.V. Gogol è avvolto in molti segreti e misteri. Di per sé, la personalità dello scrittore era unica e misteriosa. Fin dall'infanzia era una persona speciale: a causa della sua malattia non comunicava molto con i suoi coetanei, percepiva molto sensibilmente insulti e fallimenti. La sensibilità della natura gli è venuta da sua madre. Tuttavia, insieme all'emotività della famiglia, l'amore più profondo e duraturo per la Patria
L'idea è stata presentata a Gogol A.S. Puškin. La cosa più insolita dell'opera, forse, è il genere. "Dead Souls" è designato da Gogol come una poesia. Le fonti letterarie danno una definizione abbastanza chiara del poema: un'opera epica lirica che racconta tutti gli eventi che hanno una forma poetica. Va notato che inizialmente le poesie erano esclusivamente eroiche, ricordavano vagamente l'epica russa. Devono certamente avere una trama narrativa con eroi, eventi, ma allo stesso tempo deve esserci anche un inizio lirico.
Perché N.V. Gogol ha scelto questo genere particolare? "Dead Souls" è una storia che descrive le avventure di un certo Chichikov. Dal punto di vista della trama l'opera si avvicina di più a un romanzo picaresco. Tuttavia, l'obiettivo dell'autore è molto diverso. Cerca non solo di raccontare le avventure di Chichikov, ma di mostrare l'assurdità e l'assurdità della servitù. Il nome stesso è un ossimoro (una combinazione di cose incongrue). Il genere di "Dead Souls" di Gogol rivela parzialmente l'idea dell'autore. Contiene un'impostazione per la scala, l'inclusività dell'immagine degli eventi. Gogol si sforza di mostrare l'intera Rus'. L'opera dovrebbe anche avere un inizio lirico: questo è indicato dal genere. "Dead Souls" è un'opera piena di divagazioni liriche dell'autore, discussioni sulla Rus', sulla strada, sulla natura. Ampie deviazioni dalla linea principale della narrazione introducono un inizio filosofico nel poema. Ci raccontano lo scopo per cui è stata scritta l'opera. Gogol scrive di come la Russia sta morendo a causa dell'ingiustizia, della schiavitù, della meschinità e della meschinità dei proprietari terrieri e dei funzionari al suo interno. Chichikov viaggia da un proprietario terriero all'altro e ognuno di loro personifica l'uno o l'altro vizio. Sì, e lo stesso Chichikov è più un antieroe con caratteristiche demoniache chiaramente visibili.
Gogol trasforma abilmente il genere. "Dead Souls" non è una poesia su un eroe, non un romanzo, non una storia. Si tratta di un'opera sintetica che unisce diversi elementi. Particolarmente risalta nella sua struttura l'elemento inserito: "La storia del capitano Kopeikin". Non ha niente a che fare con Chichikov, questa è una digressione in cui Gogol esprime il suo atteggiamento nei confronti dell'attuale situazione socio-politica in Russia. Gogol non può essere definito un rivoluzionario, non ha sostenuto un colpo di stato. Ma voleva che la Russia non dimenticasse mai le leggi morali fondamentali. Per mostrare il percorso disastroso della Rus', Gogol crea le sue "Anime morte". Il genere creato da Gogol e chiamato "poesia" aiuta lo scrittore in questo. Bruciò il terzo volume del libro e lasciò il secondo incompiuto. Secondo l'idea dell'autore, nelle ultime parti del poema avrebbe dovuto "trasparire" una visione più ottimistica del futuro della Rus'.
Il significato del nome e l'originalità del genere della poesia di N.V. Gogol "Anime morte"
Piano
introduzione
1 Corpo principale
1.1 Il significato del titolo della poesia "Dead Souls"
1.2 Definizione di N.V. Gogol del genere Dead Souls
1.3 Originalità del genere della poesia "Dead Souls"
2 Conclusioni sull'originalità del genere di "Dead Souls"
Conclusione
Bibliografia
introduzione
"Dead Souls" è un'opera brillante di Nikolai Vasilyevich Gogol. Era su di lui che Gogol riponeva le sue principali speranze.
"Anime morte" - una poesia. La storia della sua creazione copre quasi l'intera vita creativa dello scrittore. Il primo volume fu creato nel 1835-1841 e fu pubblicato nel 1842. Lo scrittore ha lavorato al secondo volume dal 1840 al 1852. Nel 1845 bruciò per la prima volta il testo finito. Nel 1851 completò una nuova versione del volume e la bruciò l'11 febbraio 1852, poco prima della sua morte.
"Dead Souls" è strettamente associato al nome di Pushkin ed è stato creato sotto la sua influenza. Pushkin ha dato a Gogol la trama di Dead Souls. Gogol ne ha parlato nella Confessione dell'autore: “Pushkin mi ha dato la sua trama, dalla quale voleva ricavare qualcosa come una poesia e che, secondo lui, non avrebbe dato a nessun altro. Era la trama di Dead Souls.
Presto Gogol lesse i primi capitoli della poesia a Pushkin. Lui stesso ne ha parlato: “Quando ho cominciato a leggere i primi capitoli di Dead Souls a Pushkin nella forma in cui erano prima, Pushkin, che rideva sempre quando leggevo (era un cacciatore di risate), ha cominciato gradualmente a diventare sempre più cupo, sempre più cupo, e alla fine divenne completamente cupo. Al termine della lettura, disse con voce angosciata: "Dio, quanto è triste la nostra Russia". Mi ha stupito. Pushkin, che conosceva così bene la Russia, non si accorse che tutto ciò era una caricatura e una mia invenzione! Fu allora che vidi cosa significa una questione presa dall'anima, e in generale la verità spirituale, e in quale forma terrificante per una persona possono essere presentate l'oscurità e una spaventosa assenza di luce. Da allora, ho già iniziato a pensare solo a come ammorbidire l'impressione dolorosa che "Dead Souls" potrebbe fare.
Ricordiamolo: Gogol in Dead Souls stava cercando una tale combinazione di oscurità e luce che le immagini da lui create non avrebbero inorridito una persona, ma avrebbero dato speranza.
Ma dov’è la luce nei suoi quadri? Sembra che se esista, sia solo nelle divagazioni liriche: sulla strada curativa senza fine, sulla guida veloce, sulla Rus', che corre come una "troika vivace e imbattibile". Quindi qualcosa del genere, ma è stato notato da tempo che nientemeno che Chichikov vaga per queste strade, e quasi nella sua testa nasce un ragionamento intriso di pathos lirico ...
Il mondo della poesia "Dead Souls" è un mondo in cui eventi, paesaggi, interni, persone sono tanto affidabili quanto fantastici; spostare queste immagini della propria coscienza sull'uno o sull'altro polo significa impoverirle; la tensione tra i poli esprime l'atteggiamento di Gogol nei confronti della Russia, nei confronti del suo passato, presente e futuro.
Allora qual è il significato del titolo della poesia? Perché Gogol ha definito "Dead Souls" una poesia? Come capirlo?
Lo scopo di questo studio è scoprire qual è il significato del titolo della poesia "Dead Souls" e spiegare le caratteristiche del genere di quest'opera.
Per fare ciò, è necessario risolvere i seguenti compiti:
1. Studia in modo creativo la poesia "Dead Souls".
2. Segui l'opinione di N.V. Gogol sulla poesia.
3. Considera i materiali critici sulla poesia "Dead Souls".
1 Corpo principale
1.1 Il significato del titolo della poesia "Dead Souls"
Il nome "Dead Souls" è così ambiguo che ha dato origine a una miriade di ipotesi di lettori, controversie scientifiche e studi speciali.
La frase "anime morte" suonava strana negli anni Quaranta dell'Ottocento, sembrava incomprensibile. F. I. Buslaev ha detto nelle sue memorie che quando “ha sentito per la prima volta il misterioso titolo del libro, ha prima immaginato che fosse una specie di romanzo fantastico o una storia come “Viya”. In effetti, il nome era insolito: l'anima umana era considerata immortale, e all'improvviso morto anime!
"Anime morte", ha scritto A. I. Herzen, "questo titolo porta qualcosa di terrificante". L'impressione del nome fu rafforzata dal fatto che questa stessa espressione non era usata nella letteratura prima di Gogol ed era generalmente poco conosciuta. Persino gli intenditori della lingua russa, ad esempio il professore dell'Università di Mosca M. P. Pogodin, non lo conoscevano. Scrisse indignato a Gogol: “Non ci sono anime morte nella lingua russa. Ci sono anime di revisione, assegnate, perdute e trarre profitto. Pogodin, collezionista di antichi manoscritti, conoscitore di documenti storici e della lingua russa, scrisse a Gogol con completa conoscenza della questione. In effetti, questa espressione non è stata trovata né negli atti governativi, né nelle leggi e in altri documenti ufficiali, né in documenti scientifici, riferimenti, memorie o finzioni. M. I. Mikhelson, nella raccolta di espressioni alate della lingua russa, ristampata più volte alla fine del XIX secolo, cita la frase "anime morte" e fa riferimento solo alla poesia di Gogol! Mikhelson non ha trovato altri esempi nel vasto materiale letterario e vocabolario che ha esaminato.
Qualunque sia l'origine, i significati principali del titolo si possono trovare solo nella poesia stessa; qui, e in generale, ogni parola conosciuta acquisisce una sua connotazione puramente gogoliana.
C'è un significato diretto ed evidente del nome, derivante dalla storia dell'opera stessa. La trama di Dead Souls, come la trama di L'ispettore generale, gli è stata data, secondo Gogol, da Pushkin: ha raccontato la storia di come un astuto uomo d'affari ha acquistato anime morte dai proprietari terrieri, cioè contadini morti. Il fatto è che dai tempi di Pietro il Grande in Russia, le verifiche (controlli) del numero dei servi venivano effettuate ogni 12-18 anni, poiché il proprietario terriero era obbligato a pagare al governo una tassa di voto per un contadino maschio. Sulla base dei risultati dell'audit sono stati compilati dei “racconti di revisione” (elenchi). Se nel periodo da una revisione all'altra un contadino moriva, veniva comunque inserito negli elenchi e il proprietario terriero pagava le tasse per lui, fino alla compilazione di nuovi elenchi.
Questi sono i morti, ma considerati vivi, i truffatori-spacciatori e concepiti per comprare a buon mercato. Qual è stato il vantaggio qui? Si scopre che i contadini potrebbero essere impegnati nel consiglio di amministrazione, cioè potrebbero ricevere denaro per ogni "anima morta".
Il prezzo più alto che Chichikov dovette pagare per "l'anima morta" di Sobakevich fu di due anni e mezzo. E nel Consiglio di fondazione potrebbe ricevere 200 rubli per ogni “anima”, cioè 80 volte di più.
L'idea di Chichikov è ordinaria e fantastica allo stesso tempo. È comune perché l'acquisto dei contadini era una faccenda quotidiana, ma fantastico, perché chi, secondo Chichikov, "ha lasciato un solo suono, intangibile ai sensi, viene venduto e comprato".
Nessuno è indignato da questo accordo, i più increduli sono solo leggermente sorpresi. In realtà la persona diventa una merce, dove la carta sostituisce le persone.
Quindi, il primo, più ovvio significato del nome: "anima morta" è un contadino che è morto, ma esiste in una "veste" cartacea e burocratica, che è diventato oggetto di speculazione. Alcune di queste "anime" hanno i propri nomi, personaggi della poesia, su di loro si raccontano storie diverse, così che anche se viene raccontato come è avvenuta loro la morte, prendono vita davanti ai nostri occhi e sembrano, forse, più vive rispetto ad altri “personaggi”.
« Milushkin, muratore! Potrebbe mettere la stufa in qualsiasi casa.
Maxim Telyatnikov, calzolaio: qualunque cosa punga con un punteruolo, poi stivali, quegli stivali, poi grazie, e almeno nella bocca di un ubriaco ...
Il produttore di carretti Mikheev! Dopotutto, non ha fatto più equipaggi, non appena quelli primaverili ...
E Cork Stepan, il falegname? Dopotutto, che forza era! Se avesse prestato servizio nelle guardie, Dio sa cosa gli avrebbero dato, tre arshin e una versta di altezza!
In secondo luogo, Gogol intendeva con "anime morte" i proprietari terrieri:
signori feudali che opprimevano i contadini e interferivano con lo sviluppo economico e culturale del paese.
Ma le "anime morte" non sono solo proprietari terrieri e funzionari: sono "abitanti irragionevolmente morti", terribili "per il freddo immobile delle loro anime e il deserto arido dei loro cuori". Qualsiasi persona può trasformarsi in Manilov e Sobakevich se cresce in lui "una passione insignificante per qualcosa di piccolo", costringendolo a "dimenticare i doveri grandi e santi e vedere il grande e il santo in ninnoli insignificanti".
Non è un caso che il ritratto di ciascun proprietario terriero sia accompagnato da un commento psicologico che ne svela il significato universale. Nell'undicesimo capitolo, Gogol invita il lettore non solo a ridere di Chichikov e degli altri personaggi, ma "ad approfondire questa pesante indagine nella propria anima: "Non c'è anche una parte di Chichikov in me?" Pertanto, il titolo della poesia è molto capiente e sfaccettato.
Il tessuto artistico della poesia è costituito da due mondi, che possono essere condizionatamente designati come mondo "reale" e mondo "ideale". L'autore mostra il mondo reale ricreando la realtà contemporanea. Per il mondo "ideale", l'anima è immortale, poiché è l'incarnazione del principio divino nell'uomo. E nel mondo “reale” potrebbe benissimo esserci un'“anima morta”, perché per gli abitanti l'anima è solo ciò che distingue una persona vivente da una persona morta.
Il titolo dato da Gogol alla sua poesia era "Dead Souls", ma sulla prima pagina del manoscritto, sottoposto a censura, il censore A.V. Nikitenko ha aggiunto: "Le avventure di Chichikov, o ... Dead Souls". Questo è stato il nome della poesia di Gogol per circa cento anni.
Questo astuto poscritto attutiva il significato sociale della poesia, distraeva i lettori dal pensare al terribile titolo "Dead Souls" e sottolineava il significato delle speculazioni di Chichikov. AV. Nikitenko ha ridotto il nome originale e senza precedenti dato da Gogol al livello dei titoli di numerosi romanzi di tendenze sentimentali, romantiche e protettive, che attiravano i lettori con titoli sorprendenti e decorati. L'ingenuo trucco della censura non ha sminuito il significato del brillante lavoro di Gogol. Attualmente, la poesia di Gogol viene pubblicata con il titolo indicato dall'autore: "Dead Souls".