Chiave del frammento: Nel Manifesto futurista, affermava Marinettimostra che l'obiettivo dell'arte futuristica ècreando una nuova realtàin cui non ci sarà posto per i musei, per la storia e per ogni creatività artistica pre-futurista. Verso cui orienta se stesso e i suoi sostenitoririflessione nell'arte futuristica del dinamismo della moderna civiltà delle macchine, glorificazione del progresso tecnologico, guerra, violenza, vita nelle grandi città, ecc.
Io e i miei amici siamo rimasti seduti tutta la notte sotto la luce elettrica. I cappucci di rame sotto le lampade, come le cupole di una moschea, ricordavano noi stessi nella loro complessità e stravaganza, ma sotto di essi battevano cuori elettrici. La pigrizia è nata davanti a noi, ma ci sedevamo tutti e sedevamo su ricchi tappeti persiani, macinando ogni sorta di sciocchezze e macchiando la carta.
Eravamo molto orgogliosi di noi stessi: come potevamo, perché eravamo gli unici a essere svegli, proprio come non dormono i fari o gli esploratori. Eravamo soli contro tutta una folla di stelle, tutte nostre nemiche, ed erano accampate in alto nel cielo. Solo, completamente solo con un pompiere accanto al focolare di una gigantesca nave a vapore, solo con un fantasma nero nel ventre rovente di una frenetica locomotiva a vapore, solo con un ubriacone quando vola a casa come sulle ali, ma ogni tanto colpisce i muri con loro!
E all'improvviso, molto vicino, abbiamo sentito un ruggito. Erano enormi tram a due piani, tutti ricoperti di luci multicolori, che correvano e rimbalzavano. Era come se questi fossero villaggi sul fiume Po in vacanza, ma il fiume straripò dalle sue sponde, li strappò dal loro posto e li trasportò incontrollabilmente attraverso cascate e vortici direttamente al mare.
Poi tutto divenne tranquillo. Abbiamo solo sentito come il vecchio canale geme pietosamente e le ossa dei palazzi muschiosi fatiscenti scricchiolano. E all'improvviso, sotto le nostre finestre, le macchine ruggivano come animali selvatici affamati.
Bene, amici, ho detto, andate avanti! Mitologia, misticismo: tutto questo è già alle nostre spalle! Davanti ai nostri occhi nasce un nuovo centauro - un uomo su una motocicletta - e i primi angeli si librano in cielo sulle ali degli aeroplani! Colpiamo bene le porte della vita, lasciamo volare via tutti i ganci e i chiavistelli!.. Avanti! Una nuova alba sta già spuntando sulla terra!... Per la prima volta, con la sua spada scarlatta trafigge l'oscurità eterna, e non c'è niente di più bello di questo splendore ardente!
Tre macchine stavano lì a sbuffare. Ci siamo avvicinati e gli abbiamo dato una pacca affettuosa sulla nuca. La mia macchina è terribilmente angusta, giaci come in una bara, ma poi all'improvviso il volante mi ha premuto contro il petto, mi ha tagliato come l'ascia di un boia e ho subito ripreso vita.
In un folle vortice di follia, siamo stati capovolti, strappati a noi stessi e trascinati lungo le strade gobbe, come lungo il letto profondo di un fiume in secca. Qua e là, pietose luci fioche balenavano alle finestre, e sembravano dire: non credere ai tuoi occhi, una visione troppo sobria delle cose!
Stile! - Ho urlato. - Un animale selvatico ha abbastanza buon senso!..
E come giovani leoni, ci siamo precipitati dietro la morte. Davanti, nell'infinito cielo viola, la sua pelle nera lampeggiava con croci sbiadite appena percettibili. Il cielo luccicava e tremava e potevi toccarlo con la mano.
Ma non avevamo né una Bella Signora ascesa alle altissime vette, né una Regina crudele - e ciò significava che era impossibile, raggomitolati come un anello bizantino, cadere morti ai suoi piedi!... Non avevamo nulla per cui morire, a meno che non ti liberi del peso insopportabile del tuo coraggio!
Ci siamo precipitati a capofitto. I cani a catena sono saltati fuori dai cancelli e noi li abbiamo subito schiacciati: dopo le nostre ruote calde non è rimasto più nulla, nemmeno una macchia bagnata, proprio come non ci sono rughe su un colletto dopo la stiratura.
La morte era terribilmente contenta. Ad ogni svolta, o correva avanti e allungava teneramente le nocche, oppure, digrignando i denti, mi aspettava, sdraiata sulla strada e guardando teneramente dalle pozzanghere.
Usciamo dal guscio completamente marcio del Buon Senso e, come noci condite con orgoglio, irrompiamo direttamente nella bocca spalancata e nella carne del vento! Lasciamo che l'ignoto ci inghiottisca! Non lo facciamo per dolore, ma perché l'assurdità già immensa diventi ancora più grande!
Così ho detto e mi sono subito voltato bruscamente. Allo stesso modo, dimenticandosi di tutto nel mondo, i barboncini si rincorrono la coda. All'improvviso, dal nulla, due ciclisti. A loro non è piaciuto e mi si sono parati davanti entrambi: come se a volte mi girassero per la testa due argomenti, ed entrambi sono abbastanza convincenti, anche se si contraddicono a vicenda. Ci siamo liberati qui sulla strada stessa: non possiamo passare o passare... Dannazione! Uffa!.. mi sono precipitato dritto, e cosa? - una volta! si è girato ed è caduto nel fosso...
Oh, mamma fossa, sei volata in un fosso: ubriacati a tuo piacimento! Oh, queste fabbriche e le loro fogne! Sono caduto in questo liquido con piacere e mi sono ricordato delle tette nere della mia infermiera nera!
Mi alzai in tutta la mia altezza, come uno spazzolone sporco e puzzolente, e la gioia mi trafisse il cuore come un coltello rovente.
E poi tutti questi pescatori con le canne da pesca e amici della natura reumatici dapprima si allarmarono, e poi accorsero a vedere questa cosa senza precedenti. Senza fretta, con abilità, hanno lanciato le loro enormi reti di ferro e hanno catturato la mia macchina: questo squalo impantanato nel fango. Come un serpente dalle squame, cominciò a strisciare fuori dal fossato a poco a poco, e ora apparvero il suo corpo lussuoso e il suo lussuoso rivestimento. Pensavano che il mio povero squalo fosse morto. Ma non appena le ho dato una pacca gentile sulla schiena, lei ha tremato tutta, si è rianimata, ha raddrizzato le pinne e si è precipitata a capofitto in avanti.
I nostri volti sono madidi di sudore, macchiati di sporco di fabbrica misto a trucioli di metallo e fuliggine dei camini delle fabbriche rivolti verso il cielo, le nostre braccia rotte sono fasciate. E così, sotto i singhiozzi di esperti pescatori con le canne da pesca e di amici della natura completamente inerti, abbiamo annunciato per la prima volta a tutti vita sulla terra la tua volontà:
1. Viva il rischio, l'audacia e l'energia indomabile!
2. Coraggio, coraggio e ribellione: questo è ciò che cantiamo nelle nostre poesie.
3. La vecchia letteratura glorificava la pigrizia di pensiero, piacere e inazione. Ma cantiamo la pressione arrogante, il delirio febbrile, un passo in marcia, un salto pericoloso, uno schiaffo in faccia e una rissa.
4. Diciamo: il nostro bellissimo mondo è diventato ancora più bello - ora ha velocità. Sotto il bagagliaio di un'auto da corsa, i tubi di scappamento serpeggiano e sputano fuoco. Il suo ruggito è come una raffica di mitragliatrice, e nessuna Nika di Samotracia può paragonarla in bellezza.
5. Cantiamo dell'uomo al volante: il volante trafigge la Terra da parte a parte e si precipita in un'orbita circolare.
6. Lascia che il poeta frigga incautamente, lascia che la sua voce tuoni e risvegli gli elementi primordiali!
7. Non c'è niente di più bello della lotta. Senza arroganza non ci sono capolavori. La poesia distruggerà completamente le forze oscure e le sottometterà all'uomo.
8. Siamo sul precipizio dei secoli!... Allora perché guardare indietro? Dopotutto, stiamo per aprire una finestra direttamente su un mondo misterioso. Impossibile! Ora non c'è né Tempo né Spazio. Viviamo già nell'eternità, perché nel nostro mondo regna solo la velocità.
9. Lunga vita alla guerra: solo essa può purificare il mondo. Viva le armi, l'amore per la Patria, la forza distruttiva dell'anarchismo, gli alti Ideali della distruzione di tutto! Abbasso le donne!
10. Ridurremo in mille pezzi tutti i musei e le biblioteche. Abbasso la moralità, i compromessi codardi e gli abitanti vili!
11. Canteremo il rumore del lavoro, il brusio gioioso e il ruggito ribelle della folla; la discordia eterogenea del turbinio rivoluzionario nelle nostre capitali; il ronzio notturno nei porti e nei cantieri navali sotto la luce accecante delle lune elettriche. Lasciamo che le fauci voraci delle stazioni ferroviarie ingoino i serpenti fumanti. Le fabbriche siano legate alle nuvole dai fili di fumo che escono dai loro camini. Lascia che i ponti, con un lancio ginnico, attraversino la superficie dei fiumi che scintillano abbaglianti sotto il sole. Lasciamo che i piroscafi disonesti annusino l'orizzonte. Che le locomotive dall'ampio petto, questi cavalli d'acciaio con i finimenti fatti di tubi, ballino e sbuffino con impazienza sulle rotaie. Lascia che gli aeroplani scivolino nel cielo e il rombo delle eliche si confonda con lo scroscio degli striscioni e gli applausi di una folla entusiasta.
Non ovunque, ma in Italia proclamiamo questo manifesto. Si rivolterà e brucerà il mondo intero. Oggi, con questo manifesto, poniamo le basi del futurismo. È ora di liberare l'Italia da tutta questa infezione: storici, archeologi, storici dell'arte, antiquari.
Per troppo tempo l’Italia è stata una discarica di spazzatura. È necessario ripulirlo dagli innumerevoli rifiuti museali: questo trasforma il paese in un enorme cimitero.
Museo e cimiteri! Sono indistinguibili l'uno dall'altro: cupi accumuli di cadaveri sconosciuti e indistinguibili. Si tratta di rifugi pubblici dove vengono ammassate creature vili e sconosciute. Pittori e scultori riversano tutto il loro odio reciproco nelle linee e nei colori del museo stesso.
Andare al museo una volta all'anno, come andare sulla tomba dei propri parenti, è ancora comprensibile!.. Anche portare un mazzo di fiori alla Gioconda - e va bene!.. Ma trascinarci ogni giorno con tutti i nostri dolori, le nostre debolezze , dolori - questo non entra in nessun cancello!.. Allora perché avvelenare la tua anima? Allora perché preoccuparsi?
Cosa vedi di buono in un vecchio dipinto? Solo i pietosi tentativi dell’artista, tentativi infruttuosi di rompere l’ostacolo che gli impedisce di esprimere pienamente la sua idea.
Ammirare un vecchio dipinto significa seppellire vivi i tuoi sentimenti migliori. Quindi è meglio metterli al lavoro, indirizzarli verso una direzione lavorativa e creativa. Perché sprecare energie in inutili sospiri sul passato? È faticoso, estenuante e drenante.
Perché questo: camminare quotidianamente attraverso musei, biblioteche, accademie, dove sono sepolti progetti non realizzati, i sogni migliori sono crocifissi, le speranze infrante sono elencate nelle colonne?! Per un artista, questo equivale a una tutela eccessivamente prolungata di giovani intelligenti, talentuosi e pieni di ambizione
Per i fragili, gli storpi e i prigionieri va bene. Forse per loro i bei tempi andati sono come un balsamo per le ferite: il futuro è comunque ordinato... Ma di tutto questo non abbiamo bisogno! Siamo giovani, forti, viviamo al massimo, noi, futuristi!
Andiamo, dove sono i gloriosi piromani con le mani bruciate? Arriviamo qui! Facciamolo! Dai fuoco agli scaffali della biblioteca! Dirigi l'acqua dai canali nelle cripte dei musei e allagale!... E lascia che la corrente porti via i grandi dipinti! Prendi i tuoi picconi e pale! Distruggi le antiche città!
La maggior parte di noi ha meno di trent’anni. Non abbiamo meno lavoro che da dieci anni buoni. Compiremo quarant'anni, e poi lasceremo che i giovani e i forti ci gettino in una discarica come spazzatura inutile!.. Galopperanno da ogni parte del mondo, dagli angoli più lontani, al ritmo leggero delle loro prime poesie. Gratteranno l'aria con le loro dita nodose e annuseranno le porte delle accademie. Aspireranno il fetore delle nostre idee completamente marce, che appartengono alle catacombe delle biblioteche.
Ma noi stessi non ci saremo più. Alla fine, in una notte d'inverno, ci troveranno in un campo aperto vicino a un tetro hangar. Sotto la pioggia triste ci stringeremo attorno ai nostri tremanti aeroplani e ci scalderemo le mani sul debole fuoco. Il fuoco divamperà allegramente e divorerà i nostri libri, e le loro immagini voleranno verso l'alto come scintille.
Si affolleranno intorno a noi. La loro rabbia e frustrazione gli toglieranno il fiato. Il nostro orgoglio e il nostro infinito coraggio li faranno infuriare. E si precipiteranno contro di noi. E più forte è il loro amore e la loro ammirazione per noi, più odio ci faranno a pezzi. Il fuoco sano e forte dell'Ingiustizia divamperà con gioia nei loro occhi. Dopotutto, l’arte è violenza, crudeltà e ingiustizia.
La maggior parte di noi non ha nemmeno trent'anni e abbiamo già sperperato tutta la nostra ricchezza: forza, amore, coraggio, perseveranza. Avevamo fretta, avevamo la febbre e lanciavamo a destra e a manca, senza contare e fino allo sfinimento.
Ma guardaci! Non siamo ancora a secco! I nostri cuori battono uniformemente! Certo, abbiamo il fuoco, l'odio, la velocità nel petto!.. Sei sorpreso? Tu stesso non ricordi nemmeno nulla di tutta la tua vita.
Non mi credi? Bene, va bene, lo sarà! Volere! Ho già sentito tutto questo prima. Beh, certo! Sappiamo in anticipo cosa ci dirà la nostra mente apparentemente meravigliosa. Noi, dirà, siamo solo il frutto dell'ingegno e la continuazione della vita dei nostri antenati.
E allora? Bene, lascialo! Basta pensare! ...Disgustoso da ascoltare! Smettila di macinare costantemente queste sciocchezze! Faresti meglio a tenere la testa alta!
E ancora dall'alto sfidiamo le stelle!
“Intendiamo celebrare l'amore per il pericolo, l'abitudine all'energia e al coraggio. Coraggio, audacia e ribellione saranno le caratteristiche principali della nostra poesia.
Finora la letteratura ha elogiato l’immobilità pensosa, l’estasi e il sonno. Intendiamo celebrare l'azione aggressiva, l'insonnia febbrile, la corsa del corridore, il salto mortale, il pugno e lo schiaffo.
Affermiamo che lo splendore del mondo si è arricchito di una nuova bellezza: la bellezza della velocità. Un'auto da corsa, il cui cofano, come serpenti sputafuoco, è decorato con grandi tubi; una macchina ruggente, il cui motore gira come un grosso proiettile: è più bella della statua della Nike di Samotracia.
Vogliamo glorificare l'uomo alla guida dell'auto, che scaglia la lancia del suo spirito sulla Terra, nella sua orbita.
Il poeta deve spendersi senza riserve, con ingegno e generosità, per colmare la passione estatica degli elementi primitivi.
La bellezza può essere solo nella lotta. Nessuna opera priva di carattere aggressivo può essere un capolavoro. La poesia deve essere vista come un feroce attacco contro forze sconosciute per sottometterle e costringerle a inchinarsi davanti all'uomo.
Siamo all'ultima svolta del secolo!.. Perché guardare indietro se vogliamo sfondare le misteriose porte dell'Impossibile? Il tempo e lo spazio sono morti ieri. Viviamo già nell'assoluto perché abbiamo creato la velocità eterna e onnipresente.
Loderemo la guerra: l'unica igiene al mondo, il militarismo, il patriottismo, le azioni distruttive dei liberatori, le idee meravigliose per le quali non è un peccato morire e il disprezzo per le donne.
Distruggeremo musei, biblioteche, istituzioni educative di ogni tipo, lotteremo contro il moralismo, il femminismo, contro ogni vigliaccheria opportunistica o utilitaristica.
Canteremo le lodi di folle immense, eccitate dal lavoro, dal piacere e dalla ribellione; canteremo le maree multicolori e polifoniche della rivoluzione nelle capitali moderne; canteremo il tremore e il caldo notturno degli arsenali e dei cantieri navali, illuminati da lune elettriche; stazioni ferroviarie avide che ingoiano serpenti vestiti di piume di fumo; fabbriche sospese alle nuvole da tortuose correnti di fumo; ponti, come ginnasti giganti, a cavallo dei fiumi e scintillanti al sole con la lucentezza dei coltelli; piroscafi curiosi che cercano di penetrare l'orizzonte; instancabili locomotive a vapore, le cui ruote battono sui binari come i ferri di enormi cavalli d'acciaio imbrigliati da tubi; e una fila snella di aeroplani, le cui eliche, come stendardi, frusciano al vento e, come spettatori entusiasti, esprimono con rumore la loro approvazione”.
Filippo Marinetti, Manifesto del Futurismo, in Sab.: Ricerca Metafisica, Numero XIII: Arte, San Pietroburgo, “Aletheia”, 2000, p. 299-303.
Futurismo è il nome generale dei movimenti d'avanguardia letterari e artistici nell'arte. Questo movimento ha avuto origine in Italia, è stato teoricamente fondato e si è diffuso in Europa, oltre che in Russia. Sulla prima pagina del quotidiano francese Le Figaro del 20 febbraio 1909 fu stampato un testo sotto forma di annuncio a pagamento intitolato “Razionale e Manifesto del Futurismo”, firmato dal famoso scrittore e poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti.
Da questa data è consuetudine contare la storia del futurismo, uno dei più grandi movimenti dell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Il manifesto del Futurismo, divenuto il documento fondamentale di questo movimento d'avanguardia, ne affermava l'orientamento “anticulturale, antiestetico e antifilosofico”. Il fondatore del movimento e principale ideologo del Futurismo, Marinetti, affermò che: “Gli elementi principali della nostra poesia saranno: coraggio, audacia e ribellione”.
Il manifesto era composto da due parti: un testo introduttivo e un programma, che comprendeva 11 punti-tesi fondamentali dell'idea futurista. Proclamava il culto del futuro e la distruzione del passato, elogiava il desiderio di velocità, coraggio, forme insolite, rifiutava paure e passività, negava ogni connessione e regola logica e sintattica. L’obiettivo principale era spaventare e scuotere la persona media: “Non c’è bellezza al di fuori della lotta. Non esistono capolavori senza aggressività!”
Assegnandosi il ruolo di prototipo dell'arte del futuro, il futurismo proponeva come programma principale l'idea di distruggere gli stereotipi culturali e offriva invece un'apologia della tecnologia e dell'anismo tecnologico urbano come segni principali del presente e il futuro. Marinetti proclamò il “compito storico mondiale del Futurismo”, che era quello di “sputare ogni giorno sull’altare dell’arte”.
I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati dall'ammirazione per l'azione, la velocità, la forza e l'aggressività, dal disprezzo per i deboli e dall'ebbrezza per la guerra e la distruzione.
Il testo del manifesto provocò una reazione tempestosa nella società, ma, tuttavia, segnò l'inizio di un nuovo “genere”. Il futurismo ha trovato rapidamente persone che la pensano allo stesso modo - prima nell'ambiente letterario, e poi in quasi tutte le aree della creatività artistica - nella musica, nella pittura, nella scultura, nel teatro, nel cinema e nella fotografia - sia nella stessa Italia che ben oltre i suoi confini.
In linea di principio, qualsiasi movimento modernista nell’arte si è affermato rifiutando vecchie norme, canoni e tradizioni. Tuttavia, il futurismo si distinse a questo riguardo per il suo orientamento estremamente estremista, costruendo “l’arte del futuro” negando ogni precedente esperienza artistica e cultura tradizionale con i suoi valori morali.
Il futurismo iniziò con manifesti e dichiarazioni e presto divenne un importante movimento politico. Molto rapidamente, nuovi manifesti sono apparsi letteralmente in ogni cerchia di futuristi provenienti da diverse direzioni artistiche in Italia, Russia e altri paesi europei. E le tecniche scioccanti furono ampiamente utilizzate da tutte le scuole moderniste, poiché il futurismo richiedeva maggiore attenzione. L'indifferenza era per lui assolutamente inaccettabile; condizione necessaria per l'esistenza era un'atmosfera di scandalo.
In Russia, la direzione del futurismo era chiamata kybofuturismo; si basava su una combinazione dei principi del cubismo francese e dei principi paneuropei del futurismo. Il futurismo russo era molto diverso dalla sua versione occidentale, avendo ereditato solo il pathos dei costruttori dell’“arte del futuro”. E data la situazione socio-politica della Russia in quegli anni, i semi di questa tendenza caddero su un terreno fertile.
Umberto Boccioni. La strada entra in casa. 1911
Il 20 febbraio 1909 veniva pubblicato il Primo Manifesto del Futurismo.
Futurismo (dal lat. futurium futuro) è il nome generale dei movimenti d'avanguardia letterari e artistici nell'arte degli anni '10 - primi anni '20. Questo movimento ha avuto origine in Italia, è stato teoricamente fondato e si è diffuso in Europa, oltre che in Russia. Il 20 febbraio 1909, sulla prima pagina del quotidiano francese Le Figaro, fu stampato un testo sotto forma di annuncio a pagamento dal titolo “Razionale e Manifesto del Futurismo”, firmato dal famoso scrittore e poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (1876 -1944).
Fondatore e principale ideologo del futurismo Filippo Tomaso Marinetti
Da questa data è consuetudine contare la storia del futurismo, uno dei più grandi movimenti dell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Il manifesto del Futurismo, divenuto il documento fondamentale di questo movimento d'avanguardia, ne affermava l'orientamento “anticulturale, antiestetico e antifilosofico”.
Il fondatore del movimento e principale ideologo del Futurismo, Marinetti, affermò che “Gli elementi principali della nostra poesia saranno: coraggio, audacia e ribellione”. Il manifesto era composto da due parti: un testo introduttivo e un programma, che comprendeva 11 punti-tesi fondamentali dell'idea futurista. Proclamava il culto del futuro e la distruzione del passato; furono elogiati il desiderio di velocità, coraggio e forme insolite; le paure e la passività furono respinte; Tutte le connessioni e le regole logiche e sintattiche sono state negate. L'obiettivo principale era spaventare e scuotere la persona media: "Non c'è bellezza senza lotta. Non ci sono capolavori senza aggressività!" Assegnandosi il ruolo di prototipo dell'arte del futuro, il futurismo proponeva come programma principale l'idea di distruggere gli stereotipi culturali e offriva invece un'apologia della tecnologia e dell'anismo tecnologico urbano come segni principali del presente e il futuro.
Antonio Sant'Elia.Il disegno urbano
Marinetti proclamò il “compito storico mondiale del Futurismo”, che era quello di “sputare ogni giorno sull’altare dell’arte”. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da un rispetto per l'azione, la velocità, la forza e l'aggressività; esaltazione di sé e disprezzo dei deboli; rapimento di guerra e distruzione. Il testo del manifesto provocò una reazione tempestosa nella società, ma, tuttavia, segnò l'inizio di un nuovo “genere”. Il futurismo ha trovato rapidamente persone che la pensano allo stesso modo - prima nell'ambiente letterario, e poi in quasi tutte le aree della creatività artistica - nella musica, nella pittura, nella scultura, nel teatro, nel cinema e nella fotografia - sia nella stessa Italia che ben oltre i suoi confini.
Giacomo Balla. Il dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912
In linea di principio, qualsiasi movimento modernista nell’arte si è affermato rifiutando vecchie norme, canoni e tradizioni. Tuttavia, il futurismo si distinse a questo riguardo per il suo orientamento estremamente estremista, costruendo “l’arte del futuro” negando ogni precedente esperienza artistica e cultura tradizionale con i suoi valori morali e artistici. Il futurismo iniziò con manifesti e dichiarazioni e presto divenne un importante movimento politico. Molto rapidamente, nuovi manifesti sono apparsi letteralmente in ogni cerchia di futuristi provenienti da diverse direzioni artistiche in Italia, Russia e altri paesi europei. E le tecniche scioccanti furono ampiamente utilizzate da tutte le scuole moderniste, poiché il futurismo richiedeva maggiore attenzione. L'indifferenza era per lui assolutamente inaccettabile; condizione necessaria per l'esistenza era un'atmosfera di scandalo.
Giacomo Balla. Velocità di una motocicletta, 1913
La prima significativa mostra di artisti futuristi italiani si tenne a Parigi nel 1912 e viaggiò poi in tutti i centri d'arte d'Europa. Ovunque ebbe un successo scandaloso, ma non attirò seguaci seri. La mostra non raggiunse la Russia, ma gli artisti russi dell'epoca vissero spesso a lungo all'estero e la teoria e la pratica del futurismo italiano si rivelarono per molti versi consonanti con le loro ricerche.
Alfredo Gauro Ambrosi. Ritratto del Duce all'aeroporto, 1930
Nel 1913, l'artista futurista italiano Luigi Russolo scrisse il Manifesto "L'arte dei rumori", indirizzato a un altro futurista di spicco, Francesco Balilla Pratella.
Nel suo manifesto Russolo descrive la possibilità e la necessità di utilizzare diversi rumori nella creazione musicale. Russolo non si fermò alla formulazione teorica della questione e, a differenza dello stesso Balilla Pratella, che rimase musicalmente piuttosto conservatore, cominciò a costruire generatori di rumore, che chiamò “intonarumori”.
Il futurismo italiano era ben noto in Russia fin dalla sua nascita. Il manifesto del futurismo di Marinetti fu tradotto e pubblicato sul quotidiano "Evening" l'8 marzo 1909. Il corrispondente italiano del quotidiano "Russian Vedomosti" M. Osorgin introduceva regolarmente il lettore russo a mostre e discorsi futuristi. V. Shershenevich tradusse prontamente quasi tutto ciò che scrisse Marinetti. Pertanto, quando Marinetti venne in Russia all'inizio del 1914, le sue esibizioni non fecero scalpore. La cosa principale è che ormai la letteratura russa aveva il suo futurismo, che si considerava migliore di quella italiana e indipendente da essa. La prima di queste affermazioni è indiscutibile: nel futurismo russo c'erano talenti di tale portata che il futurismo italiano non conosceva.
In Russia, la direzione del futurismo era chiamata kybofuturismo; si basava su una combinazione dei principi del cubismo francese e dei principi paneuropei del futurismo. Il futurismo russo era molto diverso dalla sua versione occidentale, avendo ereditato solo il pathos dei costruttori dell’“arte del futuro”. E data la situazione socio-politica della Russia in quegli anni, i semi di questa tendenza caddero su un terreno fertile. Sebbene per la maggior parte dei cubo-futuristi le “opere software” fossero più importanti della creatività stessa, gli artisti d’avanguardia russi dell’inizio del XX secolo sono passati alla storia culturale come innovatori che hanno rivoluzionato l’arte mondiale, sia nella poesia che in altre aree della creatività.
David Davidovich Burliuk. Teste, 1911
Il periodo 1912-1916 fu il periodo di massimo splendore del futurismo in Russia, quando ebbero luogo centinaia di mostre, letture di poesie, spettacoli, relazioni e dibattiti. Vale la pena notare che il cubo-futurismo non si è sviluppato in un sistema artistico olistico, e questo termine denotava una varietà di tendenze nell'avanguardia russa. I poeti cubo-futuristi includevano Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David e Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.
Cavalletta
Ali con lettera d'oro
Le vene più belle
La cavalletta lo mise nella parte posteriore della pancia
Ci sono molte erbe costiere e ver.
"Ping, ping, ping!" - Zinziver sbatté.
Oh, come un cigno!
Oh, illumina!
Velemir Khlebnikov,1908-1909
I membri dell '"Unione della gioventù" di San Pietroburgo - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - si definivano futuristi; artisti d'avanguardia - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Majakovskij. Roulette
David Burliuk. Ritratto del combattente di canzoni e pattinatore Vasily Kamensky
Kazimir Malevich. La vita in un grande albergo
Lyubov Popova. Uomo + aria + spazio, 1912
Fonti:
http://www.calend.ru/event/6513/ Calend.ru
http://all-art.do.am/
Umberto Boccioni. La strada entra in casa. 1911
Il 20 febbraio 1909 veniva pubblicato il Primo Manifesto del Futurismo.
Futurismo (dal latino futurum future) è il nome generale dei movimenti d'avanguardia letterari e artistici nell'arte degli anni '10 - primi anni '20. Questo movimento ha avuto origine in Italia, è stato teoricamente fondato e si è diffuso in Europa, oltre che in Russia. Il 20 febbraio 1909, sulla prima pagina del quotidiano francese Le Figaro, fu stampato un testo sotto forma di annuncio a pagamento dal titolo “Razionale e Manifesto del Futurismo”, firmato dal famoso scrittore e poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti (1876 -1944). 
Fondatore e principale ideologo del futurismo Filippo Tomaso Marinetti
Da questa data è consuetudine contare la storia del futurismo, uno dei più grandi movimenti dell'arte europea dell'inizio del XX secolo. Il manifesto del Futurismo, divenuto il documento fondamentale di questo movimento d'avanguardia, ne affermava l'orientamento “anticulturale, antiestetico e antifilosofico”.
Il fondatore del movimento e principale ideologo del Futurismo, Marinetti, affermò che “Gli elementi principali della nostra poesia saranno: coraggio, audacia e ribellione”. Il manifesto era composto da due parti: un testo introduttivo e un programma, che comprendeva 11 punti-tesi fondamentali dell'idea futurista. Proclamava il culto del futuro e la distruzione del passato; furono elogiati il desiderio di velocità, coraggio e forme insolite; le paure e la passività furono respinte; Tutte le connessioni e le regole logiche e sintattiche sono state negate. L'obiettivo principale era spaventare e scuotere la persona media: "Non c'è bellezza senza lotta. Non ci sono capolavori senza aggressività!" Assegnandosi il ruolo di prototipo dell'arte del futuro, il futurismo proponeva come programma principale l'idea di distruggere gli stereotipi culturali e offriva invece un'apologia della tecnologia e dell'anismo tecnologico urbano come segni principali del presente e il futuro.
Antonio Sant'Elia.Il disegno urbano
Marinetti proclamò il “compito storico mondiale del Futurismo”, che era quello di “sputare ogni giorno sull’altare dell’arte”. I futuristi predicavano la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per fonderla con il processo di vita accelerato del XX secolo. Sono caratterizzati da un rispetto per l'azione, la velocità, la forza e l'aggressività; esaltazione di sé e disprezzo dei deboli; rapimento di guerra e distruzione. Il testo del manifesto provocò una reazione tempestosa nella società, ma, tuttavia, segnò l'inizio di un nuovo “genere”. Il futurismo ha trovato rapidamente persone che la pensano allo stesso modo - prima nell'ambiente letterario, e poi in quasi tutte le aree della creatività artistica - nella musica, nella pittura, nella scultura, nel teatro, nel cinema e nella fotografia - sia nella stessa Italia che ben oltre i suoi confini.
Giacomo Balla. Il dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912
In linea di principio, qualsiasi movimento modernista nell’arte si è affermato rifiutando vecchie norme, canoni e tradizioni. Tuttavia, il futurismo si distinse a questo riguardo per il suo orientamento estremamente estremista, costruendo “l’arte del futuro” negando ogni precedente esperienza artistica e cultura tradizionale con i suoi valori morali e artistici. Il futurismo iniziò con manifesti e dichiarazioni e presto divenne un importante movimento politico. Molto rapidamente, nuovi manifesti sono apparsi letteralmente in ogni cerchia di futuristi provenienti da diverse direzioni artistiche in Italia, Russia e altri paesi europei. E le tecniche scioccanti furono ampiamente utilizzate da tutte le scuole moderniste, poiché il futurismo richiedeva maggiore attenzione. L'indifferenza era per lui assolutamente inaccettabile; condizione necessaria per l'esistenza era un'atmosfera di scandalo.
Giacomo Balla. Velocità di una motocicletta, 1913
La prima significativa mostra di artisti futuristi italiani si tenne a Parigi nel 1912 e viaggiò poi in tutti i centri d'arte d'Europa. Ovunque ebbe un successo scandaloso, ma non attirò seguaci seri. La mostra non raggiunse la Russia, ma gli artisti russi dell'epoca vissero spesso a lungo all'estero e la teoria e la pratica del futurismo italiano si rivelarono per molti versi consonanti con le loro ricerche.
Alfredo Gauro Ambrosi. Ritratto del Duce all'aeroporto, 1930
Nel 1913, l'artista futurista italiano Luigi Russolo scrisse il Manifesto "L'arte dei rumori", indirizzato a un altro futurista di spicco, Francesco Balilla Pratella.
Nel suo manifesto Russolo descrive la possibilità e la necessità di utilizzare diversi rumori nella creazione musicale. Russolo non si fermò alla formulazione teorica della questione e, a differenza dello stesso Balilla Pratella, che rimase musicalmente piuttosto conservatore, cominciò a costruire generatori di rumore, che chiamò “intonarumori”.
Il futurismo italiano era ben noto in Russia fin dalla sua nascita. Il manifesto del futurismo di Marinetti fu tradotto e pubblicato sul quotidiano "Evening" l'8 marzo 1909. Il corrispondente italiano del quotidiano "Russian Vedomosti" M. Osorgin introduceva regolarmente il lettore russo a mostre e discorsi futuristi. V. Shershenevich tradusse prontamente quasi tutto ciò che scrisse Marinetti. Pertanto, quando Marinetti venne in Russia all'inizio del 1914, le sue esibizioni non fecero scalpore. La cosa principale è che ormai la letteratura russa aveva il suo futurismo, che si considerava migliore di quella italiana e indipendente da essa. La prima di queste affermazioni è indiscutibile: nel futurismo russo c'erano talenti di tale portata che il futurismo italiano non conosceva.
In Russia, la direzione del futurismo era chiamata kybofuturismo; si basava su una combinazione dei principi del cubismo francese e dei principi paneuropei del futurismo. Il futurismo russo era molto diverso dalla sua versione occidentale, avendo ereditato solo il pathos dei costruttori dell’“arte del futuro”. E data la situazione socio-politica della Russia in quegli anni, i semi di questa tendenza caddero su un terreno fertile. Sebbene per la maggior parte dei cubo-futuristi le “opere software” fossero più importanti della creatività stessa, gli artisti d’avanguardia russi dell’inizio del XX secolo sono passati alla storia culturale come innovatori che hanno rivoluzionato l’arte mondiale, sia nella poesia che in altre aree della creatività.
David Davidovich Burliuk. Teste, 1911
Il periodo 1912-1916 fu il periodo di massimo splendore del futurismo in Russia, quando ebbero luogo centinaia di mostre, letture di poesie, spettacoli, relazioni e dibattiti. Vale la pena notare che il cubo-futurismo non si è sviluppato in un sistema artistico olistico, e questo termine denotava una varietà di tendenze nell'avanguardia russa.
I membri dell '"Unione della gioventù" di San Pietroburgo - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - si definivano futuristi; poeti - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, fratelli Burliuk; artisti d'avanguardia - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Majakovskij. Roulette
David Burliuk. Ritratto del combattente della canzone futurista Vasily Kamensky
Kazimir Malevich. La vita in un grande albergo
Lyubov Popova. Uomo + aria + spazio, 1912