Quale contenuto può esprimere la musica. Abstract: L’idea di armonia musicale. L'armonia come scienza

19.06.2019

Dmitry Nizyaev

Il percorso armonico classico si basa su una trama rigorosamente a quattro voci, e ciò ha una profonda giustificazione. Il fatto è che tutta la musica nel suo insieme - sia la trama, sia la forma, e le leggi della costruzione di una melodia, e tutti i mezzi immaginabili di colorazione emotiva - provengono dalle leggi del linguaggio umano, dalle sue intonazioni. Tutto nella musica nasce dalla voce umana. E le voci umane sono divise – quasi condizionatamente – in quattro registri di altezza. Questi sono soprano, contralto (o "mezzo" nella terminologia vocale), tenore e basso. Tutte le innumerevoli varietà dei timbri umani non sono che casi particolari di questi quattro gruppi. Ci sono semplicemente timbri maschili e femminili, e in entrambi ci sono alti e bassi: questi sono i quattro gruppi. E, per quanto strano possa sembrare, quattro voci - voci diverse - questo è esattamente il numero ottimale necessario per bruciare tutte le armonie esistenti nell'armonia. Coincidenza? Dio lo sa... In un modo o nell'altro diamolo per scontato: quattro voti sono la base.

Qualsiasi texture, non importa quanto complicata e macchinosa la crei, sarà essenzialmente a quattro voci, tutte le altre voci duplicheranno inevitabilmente i ruoli delle quattro principali. Una nota interessante: anche i timbri degli strumenti si inseriscono perfettamente nello schema a quattro voci. Anche le gamme di note a loro disposizione sono praticamente le stesse delle voci umane. Vale a dire, nel gruppo d'archi: il ruolo di soprano è interpretato dal violino, mezzo - viola, tenore - violoncello, basso - contrabbasso, ovviamente. Nel gruppo dei legni, nello stesso ordine ci sono: flauto, oboe, clarinetto, fagotto. Per ottoni: tromba, corno, trombone, tuba. Sto elencando tutto questo per un motivo. Ora puoi tranquillamente sostituire i timbri di un gruppo con un altro senza preoccuparti dell'estensione del tono, senza riscrivere le melodie. Puoi facilmente trasferire la musica per un quartetto d'archi allo stesso quartetto di fiati, e la musica non ne risentirà, poiché i ruoli delle voci, le strutture delle loro melodie, i limiti tecnici, la colorazione emotiva - corrispondono tra loro proprio come le voci umane.

Quindi, prima regola: faremo tutto a quattro voci. In secondo luogo, poiché non stiamo perseguendo gli obiettivi della disposizione, ma solo studiando l'interazione delle consonanze (proprio come la matematica non significa mele o scatole fisiche in base ai numeri, ma opera con i numeri in generale), allora non abbiamo bisogno di alcuno strumento. O meglio, chiunque sappia suonare quattro note contemporaneamente, per impostazione predefinita, suonerà al pianoforte. Inoltre, per amore di purezza e trasparenza del nostro pensiero, scriveremo esempi ed esercizi nella cosiddetta trama "armonica", cioè "pilastri" verticali, accordi. Ebbene, salvo che di volta in volta sarà possibile fornire un esempio strutturale più sviluppato per dimostrare che la legge in esame è valida anche in tali condizioni. Regola tre: gli esercizi o le illustrazioni in armonia sono scritti su un pentagramma di pianoforte (cioè doppio) e le voci sono distribuite equamente tra le righe: in alto - soprano e contralto, in basso - tenore e basso. La grafia dei gambi in queste condizioni differisce da quella tradizionale: indipendentemente dalla posizione della testa della nota, il gambo è sempre diretto verso l'alto per il soprano e il tenore, e sempre verso il basso per il resto. In modo che le voci nei tuoi occhi non siano confuse. Quarto: se dobbiamo nominare una consonanza polifonica con parole, le note vengono elencate dal basso verso l'alto con l'indicazione del segno (anche se è in tonalità), d'accordo? In quinto luogo - questo è MOLTO importante - non sostituire mai, ad esempio, Do diesis con Re bemolle in armonia, anche se questa è la stessa tonalità. In primo luogo, queste note hanno significati diversi (si riferiscono a chiavi diverse, hanno gravità diversa, ecc.), e in secondo luogo, nonostante l'opinione generalmente accettata, in realtà hanno anche altezze diverse! Se parliamo di accordatura temperata e naturale (non so ancora se ciò accadrà), allora vedrai che Do diesis e Re bemolle sono note completamente diverse, non c'è nulla in comune. Quindi per ora siamo d'accordo: tale sostituzione di un segno con un altro può avvenire solo "per una ragione" e non a volontà. Questo si chiama "anharmonismo": avremo un argomento del genere in futuro. Bene, cominciamo a pregare...

PASSI

Tutti i modelli studiati dall'armonia si ripetono in modo assolutamente esatto in qualsiasi tonalità, semplicemente non dipendono dal nome della tonica. Pertanto, per esprimere questa o quella considerazione, adatta a qualunque tonalità, non possiamo usare i nomi delle note. Per comodità, la scala di qualsiasi chiave viene fornita con numeri che sostituiscono i nomi delle note e questi numeri condizionali sono chiamati passaggi. Cioè, il primo suono principale della scala - non importa di quale nota sia e in che modo - diventa il primo gradino, quindi il conteggio sale al settimo gradino (in Do maggiore, ad esempio, questo è "si"), dopo di che segue di nuovo il primo. I numeri dei passi saranno rappresentati dai numeri romani "I - VII". E se scopriamo che, ad esempio, tra Re e Fa (II e IV grado di Do maggiore) c'è un intervallo di terza minore, allora potete star certi che lo stesso intervallo sarà anche tra il II e IV grado di Do maggiore. qualsiasi importante, non importa quanto impossibili, i segni non si sono rivelati la chiave. Comodo, no?

sobrietà

Sappiamo già che una triade è una combinazione di tre note disposte per terze. Per farti sentire a tuo agio tra le triadi, ti consiglio di esercitarti a costruire triadi da note arbitrarie sia sopra che sotto. Inoltre, sarebbe bello poterlo fare all'istante, combinando tre metodi: premerli sui tasti (anche immaginari), cantarli per memorizzarne il colore, e cantarli silenziosamente, con la fantasia. È così che viene allevato un "orecchio interno", che ti aiuterà ad avere la musica che suona proprio nella tua testa, a continuare a lavorare proprio per strada e inoltre ti darà l'opportunità di "dirigere", "cantare", tenere traccia nella tua mente più linee melodiche contemporaneamente (dopo tutto, con la tua voce non coprirai più di una melodia alla volta!).

Ti è già stato detto che esistono quattro tipi di triadi: maggiore, minore, aumentata e diminuita. Ma queste sono solo parole, nomi. Ma queste parole nella tua mente sono associate al colorare? Che emozioni ti suscita la parola “ridotto”? Qui è dove il tuo orecchio interno è al tuo servizio, e senti una relativa "minoranza" (a causa dell'abbondanza di piccole terze) e una tagliente dissonanza "dal vivo" (una quinta diminuita). Di conseguenza: un colore triste, doloroso, pieno di dolore e allo stesso tempo puzzolente di colori esotici orientali. Ti è stato anche detto cos'è un tasto. Sappiamo già che se si "seleziona" per lavorare tra diversi semitoni assolutamente identici, situati in un certo modo sulla tastiera, allora appare il concetto di tonica, appare la gravità, in una parola, rapporti disuguali tra le note selezionate. Fret: questo è l'intero insieme di gravità, stabilità di un certo insieme di suoni. Introduciamo ora un nuovo termine: "diatonico". Questo è qualcosa come un sistema di coordinate all'interno del quale hanno luogo tutti gli eventi. Cioè abbiamo a che fare solo con sette chiavi su dodici in ciascuna ottava, e le rimanenti cinque non sembrano esistere per noi. Queste sette chiavi sono la scala diatonica, la scala diatonica, l'attuale sistema di coordinate per i dati di chiave e modalità, è chiaro? Qualsiasi suono che non appartiene a questa scala non è più considerato "diatonico", ma "cromatico" (in una determinata tonalità). E ora torniamo alle nostre triadi. Dalle lezioni di teoria, sai che una triade maggiore è composta da una terza maggiore e una terza minore, giusto? Ma questo è stonato. Ma nella scala diatonica dello stesso Do maggiore viene in primo piano la combinazione dei gradi del modo e la loro gravità, mentre gli intervalli tra loro perdono ogni interesse. Ad esempio, la triade maggiore della nota "fa" consiste in realtà di terze grandi (fa-la) e piccole (la-do), e questo ancora non dice nulla, questa è una definizione senza volto e senza colore. E se premiamo la triade "fa - do - la", risulterà composta da una quinta e una sesta e non si adatterà a questa definizione! Ma in termini di tonalità di Do maggiore, la nostra triade assume significato: questa è una triade sottodominante, indipendentemente dalla posizione delle note al suo interno. I caratteri e i desideri di ogni nota diventano evidenti in essa.

"Fa" - abbastanza saldamente in piedi, ma non contrario ad andare a "mi". Perché "fa" è prima, il suono principale dell'accordo, e se si risolve in "mi" diventerà solo una terza di un nuovo accordo - ed è più piacevole per chiunque essere il primo del villaggio che una piccola frittura in città! "La" - il suono è instabile e indeciso, anche se sorride. Giudicate voi stessi: "la" non è un leader neanche qui, e dopo la risoluzione, per lui non c'è niente di meglio che brillare che essere il più lontano dal tonico. Tuttavia, "la" è ancora una terza maggiore, quindi irradia ottimismo. "Prima" è una questione completamente diversa. Lei è al di sopra di tutti, è sulla strada giusta, diventerà una regina (cioè una tonica) e allo stesso tempo non dovrà muovere un dito. "Do" rimarrà al suo posto e l'onore e il rispetto le verranno da soli. Ecco per te l'evento "fa-la-do... mi-sol-do", contenente tante emozioni e avventure allo stesso tempo. Puoi intuire che in condizioni di tonalità diversa, quando la triade di fa maggiore si trova su un livello diverso, ciascuna delle sue note avrà colori ed emozioni completamente diversi, peserà in modo diverso. Facciamo una conclusione del genere: non è ancora sufficiente sapere come è costruito questo o quell'accordo! La cosa più interessante con questo accordo avverrà solo nella tonalità. E dal punto di vista dell'armonia, qualsiasi triade non dovrebbe essere chiamata maggiore o minore - questa non è la cosa principale ora - ma una triade di un grado o un altro, o l'uno o l'altro gruppo funzionale. Inoltre può essere costruito non solo da terzi, sei d'accordo?

Ora vediamo solo quali triadi abbiamo in maggiore e minore. Non credo che questo debba essere memorizzato, si ricorderà gradualmente da solo; basta seguire. Per fare ciò, prendiamo la scala maggiore naturale (cioè quella principale, invariata) e da ogni passo misuriamo la triade. Non dovrebbe importarci se ci sono terze grandi o piccole, dovremmo misurare solo i passi fino all'uno, rimanendo in questo diatonico, ok?

E così via. Avendo costruito tutto ciò che è possibile, otterremo il seguente elenco per la specializzazione: I laurea-maggiore; II - minore; III - minore; IV - maggiore; V - maggiore; VI - minore; VII - ridotto. E per il minore: I passo - minore; II - ridotto; III - maggiore; IV - minore; V - minore; VI - maggiore; VII - maggiore.

Riassumendo: in entrambe le modalità, le triadi dei passaggi principali (I, IV, V) coincidono con la modalità principale. La mediana e la submediante (III, VI) hanno il modo opposto. Le triadi dei passi introduttivi (questi sono II e VII, adiacenti alla tonica) vanno solo ricordate, non rientrano nello schema simmetrico. Per non dover tornare alla domanda su dove e quali triadi si trovano nella chiave, esercitati:

1. Trova la tonica dalla triade (ad esempio, la triade "Si bemolle - Re - Fa maggiore: in quali tonalità si trova; qual è la tonica se questa triade è il VI grado? O III-rd? O IV-esimo?").
2. Costruisci triadi di qualsiasi passaggio in qualsiasi tonalità. Per un po! Consigli: per il momento costruisci le triadi nella forma classica, come hai imparato nelle lezioni di teoria musicale. Non inventare ancora alcun appello. Finora, il compito è scoprire di quali note è composto un accordo e la posizione delle note, anche in quale ottava, non è ancora importante. In secondo luogo, cerca di non abituarti troppo al Do maggiore, prova a lavorare in qualsiasi tonalità. Dipende dalla tua flessibilità e indipendenza dal numero di segni chiave in generale se sarai in grado di applicare almeno qualcosa nella vita. Nessuna informazione nella tua testa dovrebbe essere memorizzata sotto forma di nomi di note. Altrimenti, sapendo che "C-Mi-Sol" è una triade maggiore, non riconoscerete la stessa triade nelle note "A-flat - C-E-flat", capito? Sii più versatile! Nella prossima lezione, quando già stai facendo clic su questi passaggi e triadi come matti, impareremo come collegarli insieme e proveremo a colorare con essi qualche melodia.

Armonia nell'ambiente

Cosa intendiamo solitamente con la parola "armonia"? Quali fenomeni intorno a noi sono caratterizzati da questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, ovvero della bellezza e della perfezione del mondo (un campo scientifico, naturale e filosofico); usiamo la parola "armonia" in relazione alla personalità di una persona (natura armoniosa), che caratterizza la sua integrità spirituale interiore (area etico-psicologica); E Infine, chiamiamo armoniosa un'opera d'arte – poesia, prosa, immagini, film, ecc. – se sentiamo in essi la naturalezza. organicità, armonia (questa è un'area artistica ed estetica).

Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato fin dall'antichità. Tra i greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e sul caos, sull'armonia. Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. si nota anche la prima testimonianza dell'uso della parola "armonia" in uno speciale senso teorico-musicale. In Filolao e Platone, “armonia” è la scala dell'ottava (una sorta di ottava), concepita come una combinazione di quarte e quinte. Aristosseno chiamava "armonia" uno dei tre generi - enarmonici - di melos.

In tutti questi diversi ambiti, con la parola "armonia" otteniamo l'idea della coerenza dell'insieme e delle parti, della bellezza, in breve - quella ragionevole proporzionalità degli inizi, che è la base di tutto ciò che è perfetto nella vita e arte. La musica qui non fa eccezione: l'armonica, l'armonia in senso ampio artistico ed estetico caratterizza ogni brano musicale significativo, lo stile dell'autore.

Il ruolo dell'armonia nella musica

Sin dai tempi antichi, l'armonia della musica è stata associata all'armonia del cosmo e, come afferma il filosofo I.A. Gerasimov, la musica aveva anche un certo significato filosofico. solo chi era in sintonia con il tono cosmico attraverso la sua musica poteva essere considerato un vero musicista

La domanda sul perché esattamente la musica fosse considerata come qualcosa che denota la connessione tra il terreno e il celeste, l'ordine cosmico e il mondo terreno, richiede un appello al concetto di armonia. Il concetto stesso di armonia richiede qualche ulteriore interpretazione a questo proposito. Nonostante il fatto che l'armonia da un punto di vista tecnico sia tradizionalmente associata principalmente alla musica, il concetto stesso è molto più ampio. Quando si parla di armonia del mondo si intende il suo ordine e una certa struttura perfetta, una struttura caratterizzata principalmente dalla sua disposizione spaziale. Il concetto di armonia si estende quindi alle figure spaziali. Ciò risulta evidente anche dalla presenza di numerosi riferimenti all'armonia architettonica. La reversibilità del concetto di armonia si riflette anche nella caratterizzazione dell'architettura come musica silenziosa e congelata. Nonostante tutta la natura metaforica di queste definizioni, esse riflettono una combinazione e sostituzione abbastanza riconoscibile e concreta di caratteristiche spaziali e temporali. È nota la percezione geometrica del suono, ad esempio, contenuta nell'ornamento, caratteristico dell'Antico Oriente, o le immagini geometriche pitagoriche dei suoni armonici, che è solo un'illustrazione della stabilità della connessione notata.

La musica è un tipo speciale di modellazione del mondo, dove è considerata un sistema perfetto. Quest'ultimo lo distingue da altre idee sul mito. La musica ha molteplici valori, ma dietro la molteplicità dei suoi significati si nasconde la struttura immutabile della sintassi musicale, descritta da strutture matematiche. Già in questa dualità, la musica è simile sia al mondo che alla scienza, parlando il linguaggio chiaro della matematica, ma cercando di abbracciare la diversità del mondo che cambia.

L'armonia musicale è uno dei fenomeni più armoniosamente organizzati. L'astrattezza del suono ha bisogno di una logica troppo concentrata, altrimenti la musica non direbbe nulla alle persone. Uno sguardo ai sistemi modali e tonali, ad esempio, può rivelare a scienziati di diversi campi possibili modelli di organizzazione armonica, dove istinti e aspirazioni tonali nascono in un ambiente acustico infinito, permeato dello spirito creativo umano.

La capacità dell'arte musicale di prevedere le più grandi conquiste del pensiero scientifico è sorprendente. Ma non meno sorprendente è l'abilità della teoria musicale: apparendo con un ritardo naturale, essa si muove stabilmente sulla base dei boom scientifici previsti per dominarli in sistemi teorico-musicali ampliati.

Il concetto di armonia nella musica risale a circa 2500 anni fa. Il concetto di armonia, per noi tradizionale (e la corrispondente interpretazione della più importante disciplina compositiva e tecnica) come scienza degli accordi nel sistema tonale maggiore-minore, si sviluppò principalmente all'inizio del XVIII secolo.

Passiamo all'antica mitologia greca. Armonia era la figlia di Ares, dio della guerra e della discordia, e di Afrodite, dea dell'amore e della bellezza. Ecco perché la combinazione del potere insidioso e distruttivo e del potere onnicomprensivo dell'eterna giovinezza, della vita e dell'amore è la base dell'equilibrio e della pace, personificati dall'Armonia. E l'armonia nella musica non appare quasi mai nella sua forma finita, ma al contrario, si realizza nello sviluppo, nella lotta, nella formazione.

I Pitagorici molto profondamente e con infinita perseveranza intendevano l'armonia musicale come consonanza e consonanza - necessariamente come un quarto, una quinta e un'ottava rispetto al tono fondamentale. Alcuni dichiaravano consonante anche il duodecima, cioè la combinazione di un'ottava e una quinta, o anche due ottave. Fondamentalmente, però, furono la quarta, la quinta e l'ottava ad apparire ovunque, prima di tutto come consonanze. Questa era un'esigenza inesorabile dell'udito antico, che chiaramente e con molta ostinazione, in primo luogo, considerava consonanze la quarta, la quinta e l'ottava, e dobbiamo considerare questa esigenza come un fatto storico inconfutabile.

Successivamente, il concetto di armonia ha mantenuto la sua base semantica (“logos”), tuttavia, idee specifiche sull'armonia come coerenza del tono sono state dettate da criteri di valutazione rilevanti per una determinata epoca storica della musica. Con lo sviluppo della musica polifonica, l'armonia fu divisa in “semplice” (monofonica) e “composita” (polifonica; nel trattato del teorico inglese W. Odington “The Sum of Music Theory”, inizio XIV secolo); più tardi, l'armonia cominciò ad essere interpretata come la dottrina degli accordi e delle loro connessioni (in G. Tsarlino, 1558, - la teoria dell'accordo, maggiore e minore, maggiore o minore in tutti i modi; in M. Mersenne, 1636--1637 , - le idee dell'armonia mondiale, il ruolo del basso come fondamento dell'armonia, la scoperta del fenomeno degli armonici nella composizione del suono musicale).

Il suono nella musica è l'elemento iniziale, il nucleo da cui nasce un brano musicale. Ma l'ordine arbitrario dei suoni non può essere definito un'opera d'arte, cioè la presenza degli elementi originali non è bellezza. La musica, la vera musica, inizia solo quando i suoi suoni sono organizzati secondo le leggi dell'armonia, le leggi naturali a cui inevitabilmente obbedisce un brano musicale. Voglio sottolineare che quest'arte è importante non solo nella musica, ma anche in qualsiasi altro campo. Avendo imparato l'armonia, puoi facilmente applicarla sia nella vita ordinaria che nella magia.

La presenza dell'armonia è palpabile in ogni lavoro. Nelle sue manifestazioni più alte e armoniose, agisce come una luce che scorre continuamente, nella quale, senza dubbio, c'è un riflesso dell'armonia ultraterrena e divina. Il flusso della musica porta il timbro di pace ed equilibrio sublimi. Ciò non significa, ovviamente, che non vi sia uno sviluppo drammatico in essi, che non si senta il caldo battito della vita. Gli stati assolutamente sereni si verificano raramente nella musica.

La scienza dell'armonia nel nuovo senso della parola, come scienza degli accordi e delle loro successioni, inizia essenzialmente con i lavori teorici di Rameau.

Nelle opere di Rameau c'è una chiara tendenza verso una spiegazione scientifico-naturale dei fenomeni musicali. Cerca di far derivare le leggi della musica da un unico fondamento dato dalla natura. Questo è il "corpo sonoro", un suono che include un numero di toni parziali. “Non c'è niente di più naturale”, scrive Rameau, “di ciò che deriva direttamente dal tono” (136, p. 64). Rameau riconosce il principio dell'armonia come il suono base (basso fondamentale), da cui derivano intervalli e accordi. Determina anche le connessioni delle consonanze in armonia, il rapporto delle chiavi. L'accordo è concepito da Rameau come un'unità acustica e funzionale. Le triadi consonantiche principali, normative per l'epoca, le deduce da tre intervalli contenuti in una serie di armonici: una quinta pura, una terza maggiore e una terza minore. L'intervallo di quinta di riferimento può essere diviso in due terzi in vari modi, il che dà triadi maggiori e minori, e quindi due modi: maggiore e minore (134, p. 33). Rameau riconosce l'accordo costruito per terze come il tipo principale di accordo. Altri sono considerati sue conversioni. Ciò ha portato un ordine senza precedenti nella comprensione dei fenomeni armonici. Dalla cosiddetta tripla proporzione Rameau ricava i quinti rapporti di tre triadi. Ha rivelato, in sostanza, la natura funzionale delle connessioni armoniche, delle sequenze armoniche e delle cadenze classificate. Ha scoperto che il processo di sviluppo musicale è controllato in modo armonioso.

Avendo colto correttamente la dipendenza della melodia dalla logica armonica, che è veramente caratteristica della musica classica, Rameau ha assolutizzato unilateralmente questa posizione, non volendo notare e tenere conto nella sua teoria del ruolo dinamico della melodia, che solo potrebbe dotare il sistema classico modello equilibrato di armonia da lui proposto con movimento genuino. È nell'unilateralità di Rameau, che si è confrontato con la posizione non meno unilaterale di J.-J. Rousseau, che affermava il primato della melodia, è la causa della famosa disputa tra Rameau e Rousseau.

La teoria musicale opera con la parola "armonia" in un senso strettamente definito.

L'armonia è intesa come uno degli aspetti principali del linguaggio musicale, associato all'unificazione dei suoni in simultaneità (per così dire, con un “taglio” verticale del tessuto musicale), e all'unificazione delle consonanze tra loro (orizzontali “ taglio"). L'armonia è un'area complessa dell'espressione musicale, combina molti elementi del discorso musicale: melodia, ritmo, governa le leggi di sviluppo dell'opera.

Per formare un'idea iniziale e più generale di armonia, iniziamo con un esempio concreto, ricordando il tema dell'opera teatrale di Grieg "Il mal di casa". Ascoltiamolo, prestando particolare attenzione alle consonanze che compongono l'accompagnamento.

Prima di tutto, notiamo che tutte le consonanze sono diverse: sia nella loro composizione (in alcune ci sono tre suoni diversi, in altre quattro), sia nella qualità del suono, l'impressione fatta - da morbida, piuttosto calma (prima) , "forte", da stabile (secondo, ultimo) a quello più intenso, instabile (terzo, sesto, settimo) con un gran numero di sfumature intermedie in mezzo. Consonanze così diverse conferiscono una ricca colorazione alla voce melodica, dandole sfumature emotive che non possiede da sola.

Troveremo inoltre che le armonie, sebbene separate da pause, sono strettamente interconnesse tra loro, l'una passa naturalmente nell'altra. Qualsiasi permutazione arbitraria interromperà questa connessione, interromperà il suono naturale della musica.

Prestiamo attenzione a un'altra caratteristica dell'armonia in questo esempio. La melodia senza accompagnamento si scompone in quattro frasi separate, la loro somiglianza serve a dividere la melodia. E l'accompagnamento, costruito su diverse consonanze, inoltre, sequenzialmente interconnesse, come se nascessero l'una dall'altra, maschera questa somiglianza, rimuove l'effetto della ripetizione “parola lettera” e, di conseguenza, percepiamo l'intero tema come un unico, rinnovante e sviluppando. Infine, solo nell'unità della melodia e dell'accompagnamento si ha un'idea chiara della completezza del tema: dopo una serie di accordi piuttosto tesi, quello finale più calmo crea la sensazione della fine del pensiero musicale. Inoltre, questa sensazione è molto più distinta e pesante rispetto alla sensazione che produce la fine di una sola melodia.

Pertanto, in questo esempio, è ovvio quanto sia diverso ed essenziale il ruolo dell'armonia in un brano musicale. Dalla nostra breve analisi risulta chiaro che in armonia due lati sono ugualmente importanti: le combinazioni sonore emergenti e la loro connessione reciproca.

Quindi, l'armonia è un certo sistema di combinazioni verticali di suoni in consonanze e un sistema di comunicazione di queste consonanze tra loro.

Il termine "armonia" in relazione alla musica ha avuto origine nell'antica Grecia e significava determinati rapporti di suoni. E poiché la musica di quei tempi era monofonica, questi rapporti naturali derivavano dalla melodia, dalla successione dei suoni uno dopo l'altro (cioè in termini di intervalli melodici). Nel tempo il concetto di armonia è cambiato. Ciò è accaduto con lo sviluppo della polifonia, con la comparsa non di una, ma di diverse voci, quando è sorta la domanda sulla loro coerenza nel suono simultaneo.

Musica del 20° secolo ha sviluppato un concetto di armonia leggermente diverso, che causa notevoli difficoltà nella sua comprensione teorica e, di conseguenza, è uno dei problemi speciali più importanti della moderna dottrina dell'armonia.

Allo stesso tempo, la percezione di un particolare accordo come armonia (cioè consonanza) o come un insieme di suoni non correlati dipende dall'esperienza musicale dell'ascoltatore. Così, ad un ascoltatore impreparato, l'armonia della musica del XX secolo può sembrare un insieme caotico di suoni presi contemporaneamente.

Diamo uno sguardo più da vicino ai mezzi dell'armonia, considerando prima le proprietà delle consonanze individuali e poi la logica delle loro combinazioni.

nella teoria musicale

"Introduzione all'armonia musicale"

1. Armonia nel mondo circostante

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

3. Accordi

4. Consonanze e dissonanze

Conclusione

Letteratura

1. Armonia nel mondo circostante

Cosa intendiamo solitamente con la parola "armonia"? Quali fenomeni intorno a noi sono caratterizzati da questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, ovvero della bellezza e della perfezione del mondo (un campo scientifico, naturale e filosofico); usiamo la parola "armonia" in relazione alla personalità di una persona (natura armoniosa), che caratterizza la sua integrità spirituale interiore (area etico-psicologica); Infine, chiamiamo armoniosa un'opera d'arte - poesie, prosa, dipinti, film, ecc. - se sentiamo naturalezza in essi. organicità, armonia (questa è un'area artistica ed estetica).

In tutti questi diversi ambiti, con la parola "armonia" abbiamo un'idea della coerenza dell'insieme e delle parti, della bellezza, in breve - quella ragionevole proporzionalità degli inizi, che è la base di tutto ciò che è perfetto nella vita e arte. La musica qui non fa eccezione: l'armonica, l'armonia in senso ampio artistico ed estetico caratterizza ogni brano musicale significativo, lo stile dell'autore.

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

Successivamente, il concetto di armonia ha mantenuto la sua base semantica (“logos”), tuttavia, idee specifiche sull'armonia come coerenza del tono sono state dettate da criteri di valutazione rilevanti per una determinata epoca storica della musica. Con lo sviluppo della musica polifonica, l'armonia fu divisa in “semplice” (monofonica) e “composita” (polifonica; nel trattato del teorico inglese W. Odington “The Sum of Music Theory”, inizio XIV secolo); più tardi, l'armonia cominciò ad essere interpretata come la dottrina degli accordi e delle loro connessioni (in J. Tsarlino, 1558, - la teoria dell'accordo, maggiore e minore, maggiore o minore in tutti i modi; in M. Mersenne, 1636-1637, - l'idea dell'armonia del mondo, il ruolo del basso come fondamento dell'armonia, la scoperta del fenomeno degli armonici nella composizione del suono musicale).

La scienza dell'armonia nel nuovo senso della parola, come scienza degli accordi e delle loro successioni, inizia essenzialmente con i lavori teorici di Rameau.

nella teoria musicale

"Introduzione all'armonia musicale"

1. Armonia nel mondo circostante

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

3. Accordi

4. Consonanze e dissonanze

Conclusione

Letteratura

1. Armonia nel mondo circostante

Cosa intendiamo solitamente con la parola "armonia"? Quali fenomeni intorno a noi sono caratterizzati da questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, ovvero della bellezza e della perfezione del mondo (un campo scientifico, naturale e filosofico); usiamo la parola "armonia" in relazione alla personalità di una persona (natura armoniosa), che caratterizza la sua integrità spirituale interiore (area etico-psicologica); Infine, chiamiamo armoniosa un'opera d'arte - poesie, prosa, dipinti, film, ecc. - se sentiamo naturalezza in essi. organicità, armonia (questa è un'area artistica ed estetica).

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

Successivamente, il concetto di armonia ha mantenuto la sua base semantica (“logos”), tuttavia, idee specifiche sull'armonia come coerenza del tono sono state dettate da criteri di valutazione rilevanti per una determinata epoca storica della musica. Con lo sviluppo della musica polifonica, l'armonia fu divisa in “semplice” (monofonica) e “composita” (polifonica; nel trattato del teorico inglese W. Odington “The Sum of Music Theory”, inizio XIV secolo); più tardi, l'armonia cominciò ad essere interpretata come la dottrina degli accordi e delle loro connessioni (in J. Tsarlino, 1558, - la teoria dell'accordo, maggiore e minore, maggiore o minore in tutti i modi; in M. Mersenne, 1636-1637, - l'idea dell'armonia del mondo, il ruolo del basso come fondamento dell'armonia, la scoperta del fenomeno degli armonici nella composizione del suono musicale).

La scienza dell'armonia nel nuovo senso della parola, come scienza degli accordi e delle loro successioni, inizia essenzialmente con i lavori teorici di Rameau.

La teoria musicale opera con la parola "armonia" in un senso strettamente definito.

Prima di tutto, noteremo che tutte le consonanze sono diverse: sia nella loro composizione (in alcune - tre suoni diversi, in altre - quattro), sia nella qualità del suono, l'impressione data - da morbido, piuttosto calmo (prima) , "forte", stabile (secondo, ultimo) fino al più intenso, instabile (terzo, sesto, settimo) con un gran numero di sfumature intermedie in mezzo. Consonanze così diverse conferiscono una ricca colorazione alla voce melodica, dandole sfumature emotive che non possiede da sola.

Pertanto, in questo esempio, è ovvio quanto sia diverso ed essenziale il ruolo dell'armonia in un brano musicale. Dalla nostra breve analisi risulta chiaro che in armonia due aspetti sono ugualmente importanti: le combinazioni sonore risultanti e la loro interconnessione.

Quindi, l'armonia è un certo sistema di combinazioni verticali di suoni in consonanze e un sistema di comunicazione di queste consonanze tra loro.

Diamo uno sguardo più da vicino ai mezzi dell'armonia, considerando prima le proprietà delle consonanze individuali e poi la logica delle loro combinazioni.

3. Accordi

Tra il numero illimitato di possibili combinazioni armoniche (e forse, in linea di principio, qualsiasi combinazione di suoni) nella musica, gli accordi si distinguono per la loro organizzazione - tali armonie che sono costruite in terze. Il principio terziano della struttura dell'accordo, che sembra molto naturale, non ha preso forma nella musica immediatamente, ma si è formato gradualmente con l'entrata in uso delle consonanze imperfette (terze, seste).

La musica del Medioevo era incentrata principalmente sulle consonanze dalle consonanze perfette (quarta, quinta, ottava). Ora li percepiamo come “vuoti”, hanno per noi un sapore sonoro speciale e vengono utilizzati nei casi in cui il compositore desidera enfatizzare l'effetto di uno spazio in piena espansione e vuoto nella musica. Così, ad esempio, inizia l'Undicesima Sinfonia di Shostakovich, illustrando con la musica il vuoto della vasta piazza del Palazzo.

Il rappresentante più importante del gruppo di accordi tonici è la triade del primo gradino (T5 / 3), che implementa la funzione di stabilità, riposo, stabilità. Questo accordo è l'obiettivo di qualsiasi progressione di accordi. Gli accordi dei gruppi sottodominante e dominante sono instabili, ma in modi diversi. Gli accordi del gruppo dominante suonano tesi e gravitano bruscamente verso la risoluzione nella tonica. L'accordo più pronunciato del gruppo dominante è la triade del quinto grado (Re5/3). Gli accordi del gruppo sottodominante suonano più morbidi, meno tesi rispetto agli accordi del gruppo dominante. L'accordo principale del gruppo sottodominante è una triade del quarto grado (S5/3).

Man mano che si sviluppa la rivoluzione armonica, ogni accordo successivo ha un suono più intenso rispetto all'accordo precedente. Da ciò segue la regola base che viene utilizzata quando si costruisce una sequenza di accordi: gli accordi del gruppo sottodominante non possono seguire gli accordi del gruppo dominante. Qualsiasi sequenza di accordi tende a risolversi nella tonica. T-S-D-T è un modello su cui viene costruita una rivoluzione armonica (può essere completo, ma può anche essere incompleto, cioè può contenere solo tonica e accordi del gruppo sottodominante, oppure solo tonica e accordi del gruppo dominante).

Il principio terziano della struttura degli accordi divenne il principale nell'armonia classica dei secoli XVIII-XIX. Lo schema che è diventato stabile nella costruzione degli accordi è spiegato da molte ragioni - caratteristiche acustiche, fisiologiche, percettive - ed è confermato dalla pratica musicale a lungo termine. Questo principio non perde il suo significato nella musica dei nostri giorni, sebbene insieme ad esso emergano altri principi, e oggi le armonie della struttura più diversa sono spesso chiamate accordi.

Gli accordi più importanti e più comuni sono le triadi, maggiori e minori. Ricordiamo che una triade è un accordo composto da due terzi e avente una quinta tra le voci estreme.

Armonia coerente e pienezza del suono con un numero minimo di suoni non ripetitivi, rilievo della colorazione modale (maggiore - minore): tutto ciò distingue le triadi considerate. Sono i più versatili tra tutti gli accordi, la gamma della loro applicazione è insolitamente ampia, le possibilità espressive sono molteplici.

Tuttavia, le triadi presenti nella pratica musicale non si limitano a maggiore e minore. Due terzi identici (e non diversi, come prima) danno altre varianti di triadi: due grandi - una triade aumentata, due piccole - una diminuita.

È noto che quanto più il fenomeno (compreso l'accordo) è individuale, tanto più limitato è il campo di applicazione a causa della sua caratteristica sorprendente. Ciascuno di questi accordi, infatti, ha una colorazione specifica e quindi una gamma di possibilità espressive ben specifica.

Una triade aumentata, ad esempio, spesso porta con sé un sapore misteriosamente incantato. Con il suo aiuto, il compositore può creare l'impressione di fantastica favolosità, irrealtà di ciò che sta accadendo, rigidità del suono. Molti episodi di musica con l'uso della triade aumentata si possono trovare in Rimsky-Korsakov. Ad esempio, una triade aumentata è alla base sia dell'armonia che della melodia del tema di Kashcheevna (il personaggio della fiaba nell'opera "Kashchei l'Immortale"):

Nel tema della Principessa del mare dell'opera "Sadko" - anche l'accordo principale è una triade aumentata.

Una triade diminuita, a differenza di una triade allargata, è raramente utilizzata nella pratica artistica come armonia indipendente.

Gli accordi dei loro quattro suoni, formati aggiungendo una terza maggiore o minore a una triade, sono chiamati accordi di settima (i loro suoni estremi costituiscono una settima). Il tipo di triade sottostante l'accordo di settima e la quantità di terza (maggiore o minore) aggiunta alla triade determinano uno dei quattro tipi più comuni di accordo di settima.

Accordo piccolo di settima minore Accordo piccolo di settima maggiore

Accordo di settima diminuita

Forse l'accordo di settima diminuita ha l'effetto espressivo più definito (simile nel suono alla triade diminuita, ma più concentrato, "condensato" rispetto ad essa). Si usa per esprimere momenti di confusione, tensione emotiva, paura in musica. Così, con un soffio improvviso di un accordo di settima diminuita, il colore leggero e maggiore della seconda parte lirica, moderatamente concentrata, dell'Appassionata di Beethoven viene spezzato e irrompe il vortice sfrenato del finale drammatico della sonata:

Gli accordi di settima ridotti costituiscono la base dell'armonia dell'inizio della Sonata Patetica di Beethoven, il cui nome stesso parla della natura della sua immagine principale:

Un accordo di settima ridotto interrompe bruscamente la cerimonia nuziale nell'opera di Rimsky-Korsakov La leggenda della città invisibile di Kitezh: uno dei cori dinamici e inquietanti suona - "Oh, stanno arrivando guai, gente", tutto costruito su un accordo di settima ridotto.

Il già citato pezzo di Grieg "Housesickness" inizia con un piccolo accordo di settima minore molto comune, che suona molto morbido, elegante.

Una delle inversioni (vedi sull'inversione degli accordi sotto) di un accordo di settima con una quinta diminuita fa parte dell'armonia del tema iniziale della sinfonia in sol minore di Mozart: lirico, elegiacamente agitato.

Naturalmente, tutti gli accordi - sia le triadi che gli accordi di settima - contengono nella loro struttura solo le premesse di questo o quell'effetto artistico. In una composizione specifica, un compositore può migliorare le proprietà originali e “naturali” di un accordo mediante una serie di tecniche o, al contrario, attutirle. L'espressività di un particolare accordo dipende dall'intero contesto musicale: la melodia, la posizione delle voci negli accordi, il registro (e se si tratta di musica strumentale, allora il timbro), tempo, volume, ecc. Ad esempio, l'accordo la stessa triade maggiore nel finale della Quinta Sinfonia di Beethoven suona come un inno solenne e giubilante.

All'inizio dell'opera Lohengrin di Wagner, viene percepito in modo diverso: in modo trasparente, instabile, arioso.

Nel tema dell'amore del poema sinfonico di Čajkovskij Romeo e Giulietta, le triadi principali colorano il tema con toni illuminati: questa è un'immagine liricamente agitata e tremante.

La triade minore morbida e ombreggiata offre anche un'ampia gamma emotiva di suoni: dal calmo lirismo della storia d'amore di Varlamov "Non svegliarla all'alba" al profondo dolore del corteo funebre.

Pertanto, solo in combinazione con molti dispositivi musicali, viene rivelata la natura specifica del suono degli accordi e viene raggiunto il risultato artistico desiderato dal compositore.

In particolare, per l'armonia in quanto tale, la posizione dei suoni degli accordi nei registri è di grande importanza. Un accordo, i cui toni sono presi in modo compatto, concentrati in un piccolo volume, dà l'effetto di un suono più denso. Questa disposizione dei suoni si chiama vicino. E viceversa, un accordo scomposto, con un ampio spazio tra le voci, suona voluminoso, rimbombante. Questa disposizione si chiama Largo. Nella pratica artistica (e soprattutto se il compositore scrive per un'orchestra sinfonica, dove le possibilità di utilizzo dei registri sono molto ampie), gli effetti causati dai diversi arrangiamenti di accordi sono quasi illimitati.

In relazione agli accordi, è importante un altro punto che influenza il loro suono, carattere e significato. Dipende da quale tono dell'accordo si trova nella voce più bassa. Se è presente il tono fondamentale, conferisce all'accordo il suono più definito e se il terzo o il quinto tono dell'accordo suona nel basso, il suono complessivo cambia leggermente.

Una triade può avere due invocazioni: un accordo di sesta e un accordo di quarta-sesta:

Riso. Inversioni di triade

sextachcord quartisextachord

Un accordo di sesta, rispetto ad una triade, viene percepito come se fosse più leggero, la terzana dispone il basso alla mobilità melodica. Pertanto, gli accordi di sesta vengono solitamente utilizzati nel mezzo delle costruzioni musicali, nei momenti di sviluppo armonico. Il quarzo-sextakkord ha una certa attività, intensità del suono e quindi viene utilizzato come "stimolatore" per raggiungere la stabilità finale al momento del completamento dell'una o dell'altra costruzione musicale.

Così, la triade di una stessa composizione sonora può, con l'ausilio di diversi arrangiamenti e inversioni, regalare tutta una serie di sfumature espressive. Naturalmente, il fascino degli accordi di settima porta con sé sfumature ancora più diverse. Ci sono tre di queste chiamate:

L'uso di diverse inversioni di triadi e accordi di settima, tra le altre cose, aiuta il compositore a ottenere una guida vocale fluida. Se passiamo al tema del finale della Quinta Sinfonia di Beethoven (esempio 50), vedremo che sia la triade maggiore che l'accordo minore maggiore settima sono qui usati nella loro forma principale, senza inversioni. Allo stesso tempo, il basso si muove a grandi passi, il che contribuisce anche alla creazione di un carattere deciso e coraggioso da parte di questi. Al contrario, una solista di basso morbida è solitamente associata all'uso di inversioni di accordi e quasi sempre con un carattere più morbido del suono (vedi movimento del basso negli esempi 74o e 193).

Naturalmente nella musica non vengono utilizzate solo le consonanze costruite sulle terze. Ad esempio, nella famosa storia d'amore di Borodin "La principessa addormentata" un enorme ruolo espressivo è svolto dalle consonanze di secondo secondo:

Sostituendo gli accordi principali con se stessi, come se offuscasse la base della triade (Un appartamento - Prima - Mi bemolle non suona da nessuna parte in una forma “pura”), le consonanze sopra la seconda complicano e arricchiscono l'armonia. Senza questi secondi, la musica suonerebbe casuale e diretta, mentre Borodin cerca un'immagine misteriosa e ovattata.

Grande è il ruolo delle consonanze non terziane nella musica moderna, dove incontriamo quasi tutte le combinazioni armoniche (insieme a quelle “classiche” terziane). Tale, ad esempio, è la commedia per bambini di S. Slonimsky "La marcia di Barmaley". Si basa su armonie di quarti, conferendo alla musica in questo caso un tono umoristico:

S. Slonimsky. Marcia di Barmaley. Presto, molto ritmicamente

4. Consonanze e dissonanze

Tutte le consonanze armoniche usate nella musica differiscono non solo nei principi della struttura, ma nel numero di suoni in esse inclusi. C'è un altro criterio importante che è facile da capire confrontando, ad esempio, la triade maggiore e quella aumentata che già conosciamo. Il primo suona più coerente, armonioso, unificato e può creare una sensazione di pace. Questi tipi di accordi sono chiamati consonanze. Il secondo suona più acuto, i suoi suoni sembrano contraddirsi tra loro, provoca la necessità di ulteriore movimento: tali consonanze sono chiamate dissonanze.

La parola "consonanza" in latino significa suono consonante e "dissonanza" - suono discordante, "discordante". Da qui, a proposito, l'uso dell'ultima parola nel discorso colloquiale per riferirsi a fenomeni che violano l'ordine, l'ordine stabilito, ecc.

La divisione delle consonanze in consonanze e dissonanze, nata nella scienza musicale nel Medioevo, iniziò con intervalli bitonali. Le consonanze includono ottave pure, quinte, quarte - acusticamente le più naturali che derivano dai primi armonici più bassi - sono chiamate perfette, così come terze e seste (consonanze imperfette). Dissonanze: seconda e settima, nonché quarte, quinte, ottave aumentate e diminuite. Nella canzone popolare "Dries, fades", nella seconda battuta puoi trovare una varietà di intervalli: terze maggiori e minori, quarti, quinte.

Tra gli accordi, le consonanze saranno triadi maggiori e minori, costituite da intervalli consonanti, dissonanze - triadi aumentate e diminuite, accordi di settima e altre consonanze che includono intervalli dissonanti.

Nonostante la grande importanza degli accordi consonanti nell'organizzazione del movimento armonico, l'armonia non è mai stata ridotta alla sola successione delle consonanze: ciò priverebbe la musica di aspirazione, gravitazione e rallenterebbe il corso del pensiero musicale. Non un singolo brano musicale può essere costruito solo su combinazioni armoniose. La dissonanza è lo stimolo più importante dello sviluppo nella musica.

Il rapporto tra dissonanza e consonanza è una delle leggi più importanti della musica classica.

Varie dissonanze presenti nella musica, nonostante la loro rigidità "naturale", sono utilizzate in una gamma espressiva abbastanza ampia; Per mezzo dell'armonia dissonante, non solo si ottengono effetti di tensione e nitidezza del suono, ma con il suo aiuto si può anche ottenere un colore morbido e sfumato (come era nel romanzo di Borodin), che risulterà più colorato e raffinato di quanto l'armonia consonantica potrebbe dare.

Una delle caratteristiche più importanti delle dissonanze è che, essendo "incoerenti", sembrano privare la musica di un senso di pace, richiedono movimento, che di solito è associato alla necessità della transizione della dissonanza in consonanza, alla sua risoluzione. Torniamo ancora agli accordi del noto pezzo di Grieg. Il primo e il penultimo accordo sono dissonanze (accordi di settima), anche se il primo suona più morbido, il secondo più acuto, ed entrambi si risolvono in consonanze successive: la prima in un accordo di sesta tonica, la seconda in una triade tonica. Vediamo modelli simili di risoluzioni, in particolare, nella Sonata patetica di Beethoven, dove l'accordo di settima diminuita si risolve in una triade nella prima battuta e in un accordo di sesta nella seconda e terza battuta.

Naturalmente non sempre la dissonanza è immediatamente seguita dalla consonanza. Può esserci una sequenza piuttosto lunga di dissonanze - così aumenta la tensione nell'armonia, aumenta la necessità di risoluzione. Alla fine, alla conclusione della frase musicale, la costruzione, il movimento arriverà all'una o all'altra consonanza (ad esempio, cinque consonanze dissonanti precedono la triade consonante che conclude il tema di Grieg.

Nel corso della storia della pratica musicale, la percezione della dissonanza è cambiata. Innanzitutto, c'è stato un lungo processo per fissare le dissonanze come armonie indipendenti, quindi, a causa della durata e della frequenza di utilizzo, molte dissonanze sono diventate così familiari che la loro dissonanza si è notevolmente attenuata. Tale, ad esempio, è il piccolo accordo di settima maggiore, costruito sul quinto grado del modo, il cosiddetto accordo di settima dominante (che comprende uno degli intervalli più intensi: il tritono, che sembrava essere il "diavolo nella musica" " nel Medioevo). Negli ultimi tre secoli questo accordo è diventato estremamente diffuso e la sua dissonanza è diventata poco evidente, abituale, ha perso la nitidezza che aveva al momento della comparsa di questo accordo nella musica. Il piccolo accordo di settima minore dissonante suona molto morbido.

Tuttavia, con tutte le sfumature della percezione delle dissonanze, il loro significato e significato nella musica classica non cambiano; anche lo schema del movimento dalla dissonanza alla consonanza non cambia. Solo nel nostro secolo la dissonanza diventa più autonoma - non solo non necessita di permesso, ma talvolta svolge il ruolo di quei supporti stabili nella musica che prima eseguivano solo consonanze. In determinate condizioni, percepiamo alcune combinazioni dissonanti come indipendenti, senza necessariamente causare la comparsa di consonanza. Ad esempio, quando la triade principale, da cui di solito inizia il lavoro, è complicata da suoni aggiuntivi (i cosiddetti non accordi). Ad esempio, in Puppet Cake Walk 1 di Debussy, anche prima che entri la melodia del tema principale, suona un accompagnamento di danza, che si basa su una triade in mi bemolle maggiore, complicata da strati dissonanti:

Con l'aiuto del suono "extra", dissonante F si forma una consonanza allegra e scherzosa, corrispondente alla natura provocatoria e leggermente giocosa dell'opera.

L'inizio della cantata di Sviridov sulle parole di Pasternak "Sta nevicando" ha un carattere diverso: la musica cattura la calma di un morbido paesaggio invernale:

Nella creazione di un'immagine musicale, un ruolo importante appartiene all'armonia: le triadi intermittenti (Rif - fa diesis - la E sì - Rif - fa diesis), complicati da suoni aggiuntivi e dissonanti, si distinguono per sfumature speciali; ogni accordo suona come una foschia.

Conclusione

Probabilmente, la natura contraddittoria dell'armonia è diventata la ragione per cui l'armonia musicale è quasi interamente costruita sugli opposti. Il maggiore leggero e il minore triste sono opposti; la consonanza, con il suo suono consonante, si oppone alla dissonanza con la sua tensione angolare: tale è il mondo eternamente teso, dinamico e mutevole dell'armonia musicale.

In effetti, l'armonia in un brano musicale esprime aspirazioni e sofferenze, sogni e speranze, ansie e pensieri: tutto ciò di cui è piena la vita umana. La capacità fondamentale dell'armonia musicale sta nella capacità di trasmettere varie sfumature dei sentimenti umani, a volte direttamente opposte. Dopotutto, l'armonia in ogni momento si basava su modalità diverse nel loro significato espressivo. Già gli antichi filosofi greci discutevano sulla natura dell'impatto dei modi musicali, riconoscendo che il cambiamento anche di un solo suono entro i limiti di un modo porta alla valutazione opposta della sua espressività. E lo è davvero. Le triadi maggiori e minori differiscono solo per un suono, ma suonano completamente diverse.

Il mondo dei sentimenti umani, tutto ciò che è alto e basso, bello e brutto nell'animo umano: tutto si riflette nell'arte della musica. L'appello a questa sfera figurativa ha portato al fatto che l'armonia musicale ha scoperto in sé inesauribili ricchezze artistiche, una varietà di mezzi e tecniche espressive. In verità, il mondo dell'anima umana è un tesoro inesauribile di tutti i tipi di miracoli che non troverai da nessun'altra parte.

Nella musica indirizzata ai sentimenti umani, non solo la giustapposizione di maggiore e minore, capace di esprimere il cambiamento di stati d'animo e immagini, ma anche armonie dissonanti, trasmettendo la ruvidità dell'aspetto e del carattere, le contraddizioni del mondo interiore di una persona, i conflitti e gli scontri tra persone, raggiunsero una fioritura senza precedenti.

L'armonia nasce sempre dagli opposti e dalle contraddizioni dove c'è amore. Dopotutto, l'armonia è la vera anima dell'arte, la sua bellezza e verità.

Letteratura

1. Kholopov Yu.N., Armonia. Corso teorico, M., 1988.

2. Armonia: Corso teorico: Libro di testo. - San Pietroburgo: Casa editrice "Lan", 2003. - 544 p., ill. - (Libri di testo per le università. Letteratura speciale).

3. Un libro sulla musica: Saggi divulgativi / Comp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Casa editrice Sov. Compositore, 1988

4. T.B. Romanov Musica, musica impercettibile, impercettibile nella musica e nella scienza.

La Kzk-walk è una danza da sala e sofferente diffusa all'inizio del nostro secolo.

SINTESI sulla teoria della musica "L'idea di armonia musicale" Contenuti 1. Armonia nel mondo circostante 2. Il ruolo dell'armonia nella musica 3. Accordi 4. Consonanze e dissonanze Conclusione Letteratura 1. Armonia nel mondo circostante Cosa fare intendiamo solitamente con la parola "armonia"? Quali fenomeni intorno a noi sono caratterizzati da questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, ovvero della bellezza e della perfezione del mondo (un campo scientifico, naturale e filosofico); usiamo la parola "armonia" in relazione alla personalità di una persona (natura armoniosa), che caratterizza la sua integrità spirituale interiore (area etico-psicologica); e infine, chiamiamo armoniosa un'opera d'arte - poesia, prosa, dipinti, film, ecc. - se sentiamo naturalezza in essi. organicità, armonia (questa è un'area artistica ed estetica). Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato fin dall'antichità.

Tra i greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e sul caos, sull'armonia.

Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. si nota anche la prima testimonianza dell'uso della parola "armonia" in uno speciale senso teorico-musicale. In Filolao e Platone, “armonia” è la scala dell'ottava (una sorta di ottava), concepita come una combinazione di quarte e quinte. Aristosseno chiamava "armonia" uno dei tre generi - enarmonici - di melos. In tutti questi diversi ambiti, con la parola "armonia" abbiamo un'idea della coerenza dell'insieme e delle parti, della bellezza, in breve - quella ragionevole proporzionalità degli inizi, che è la base di tutto ciò che è perfetto nella vita e arte.

La musica qui non fa eccezione: l'armonica, l'armonia in senso ampio artistico ed estetico caratterizza ogni brano musicale significativo, lo stile dell'autore. 2.

Il ruolo dell'armonia nella musica

La musica ha molteplici valori, ma dietro la molteplicità dei suoi significati si nasconde l'immutabile... Nel tempo, il concetto di armonia è cambiato. Nella pratica artistica (e soprattutto se il compositore scrive per una sinfonia... Pertanto, gli accordi di sesta vengono solitamente utilizzati al centro delle costruzioni musicali... Negli ultimi tre secoli, questo accordo è diventato estremamente diffuso...

Conclusione Probabilmente, la natura contraddittoria dell'armonia è la ragione per cui l'armonia musicale è costruita quasi interamente sugli opposti.

Il maggiore leggero e il minore triste sono opposti; la consonanza, con il suo suono consonante, si oppone alla dissonanza con la sua tensione angolare: tale è il mondo eternamente teso, dinamico e mutevole dell'armonia musicale.

Dopotutto, l'armonia in ogni momento si basava su modalità diverse nel loro significato espressivo. Già gli antichi filosofi greci discutevano sulla natura dell'impatto dei modi musicali, riconoscendo che il cambiamento anche di un solo suono entro i limiti di un modo porta alla valutazione opposta della sua espressività. E lo è davvero. Le triadi maggiori e minori differiscono solo per un suono, ma suonano completamente diverse. Il mondo dei sentimenti umani, tutto ciò che è alto e basso, bello e brutto che c'è nell'animo umano, tutto si riflette nell'arte della musica.

L'appello a questa sfera figurativa ha portato al fatto che l'armonia musicale ha scoperto in sé inesauribili ricchezze artistiche, una varietà di mezzi e tecniche espressive. In verità, il mondo dell'anima umana è un tesoro inesauribile di tutti i tipi di miracoli che non troverai da nessun'altra parte. Nella musica indirizzata ai sentimenti umani, non solo la giustapposizione di maggiore e minore, capace di esprimere il cambiamento di stati d'animo e immagini, ma anche armonie dissonanti, trasmettendo la ruvidità dell'aspetto e del carattere, le contraddizioni del mondo interiore di una persona, i conflitti e gli scontri tra persone, raggiunsero una fioritura senza precedenti.

L'armonia nasce sempre dagli opposti e dalle contraddizioni dove c'è amore. Dopotutto, l'armonia è la vera anima dell'arte, la sua bellezza e verità. Letteratura 1. Kholopov Yu. N. Armonia. Corso teorico, M 1988. 2. Armonia: Corso teorico: Libro di testo. - San Pietroburgo: Casa editrice "Lan", 2003 544 ill. - (Libri di testo per le università.

Letteratura speciale). 3. Un libro sulla musica: Saggi divulgativi / Comp. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Casa editrice Sov. Compositore, 1988 4. T.B. Romanov Musica, musica impercettibile, impercettibile nella musica e nella scienza.

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