Galleria Tretyakov (Mosca, Russia) - mostre, orari di apertura, indirizzo, numeri di telefono, sito ufficiale.
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Lavrushinsky Lane a Mosca divenne famosa solo perché il mercante, milionario e filantropo russo Pavel Mikhailovich Tretyakov costruì qui un edificio speciale per la sua collezione di dipinti. Costituì la base di una delle collezioni d'arte più grandi del mondo. La Galleria Tretyakov continua a preservare, esplorare e diffondere l'arte russa, plasmando così la nostra identità culturale.
Un po' di storia
Tretyakov acquistò i primi dipinti della futura collezione nel 1856. Un decennio dopo, la galleria fu aperta al pubblico e nel 1892 il proprietario la donò a Mosca insieme all'edificio. Nei primi anni del XX secolo la facciata fu ricostruita secondo il disegno di Vasnetsov.
I dipendenti della Galleria Tretyakov sono sempre stati zelanti nei loro doveri. Dopo che il maniaco ha tagliato il dipinto di Repin con un coltello, il gallerista si è ritenuto colpevole di questo incidente e si è gettato sotto il treno.
Dopo la rivoluzione, la collezione fu nazionalizzata, l'edificio fu completato e ricostruito più volte e ad esso furono aggiunti i locali della chiesa chiusa di San Nicola a Tolmachi. Durante la guerra, i dipinti e le statue furono evacuati in Siberia, nel 1985 furono fusi con la Galleria d'arte statale sulla Krymsky Val, la mostra principale fu spostata lì e l'edificio principale fu restaurato per 11 anni. Attualmente è in costruzione un nuovo edificio per la Galleria Tretyakov sull'argine Kadashevskaya.
Cosa guardare
L'edificio storico in Lavrushinsky Lane espone più di 1.300 opere di artisti russi dall'XI all'inizio del XX secolo. La sala dell’antica pittura russa è decorata con la “Trinità” di Rublev, in piedi in una vetrina dove viene mantenuto un microclima speciale. Il dipinto di Ivanov “L’apparizione di Cristo al popolo” è esposto in una stanza separata. Alle pareti ci sono molte opere di I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin.
La Chiesa di San Nicola a Tolmachi combina un tempio funzionante e una sala espositiva. La sua decorazione, l'iconostasi e gli utensili fanno parte della collezione del museo. La perla della mostra è l'icona del XII secolo “Nostra Signora di Vladimir”, un santuario russo e un'opera d'arte di livello mondiale.
La Nuova Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val espone dipinti di artisti russi del XX secolo. La mostra comprende tutti i movimenti artistici dall'avanguardia rivoluzionaria al moderno underground, una più ampia retrospettiva di opere nello stile del realismo socialista. Qui vengono organizzate anche mostre di artisti riconosciuti e giovani talenti. C'è un'aula magna e un laboratorio creativo, dove bambini e adulti conoscono l'arte del secolo scorso e scoprono le proprie abilità nel disegno e nella scultura.
Sempre più spesso i visitatori della Nuova Galleria Tretyakov si chiedono: “Dov’è il quadrato nero di Kazimir Malevich?” Il manifesto artistico del Suprematismo si trova nella sesta sala accanto ai dipinti di Marc Chagall e Wassily Kandinsky. Le guide ti parleranno del suo simbolismo complesso e del suo significato profondo. Un fatto interessante è che nell'immagine non c'è un solo tratto di vernice nera; il suo colore si forma mescolando colori diversi. La scansione a raggi X ha rivelato altre due immagini e la scritta "Battaglia dei negri di notte" sotto lo strato superiore.
A proposito della Galleria Tretyakov
Informazioni pratiche
Indirizzo dell'edificio storico della Galleria Tretyakov: Corsia Lavrushinsky, 10 (stazione della metropolitana Tretyakovskaya).
Orari di apertura: martedì, mercoledì e domenica - dalle 10:00 alle 18:00, giovedì, venerdì e sabato - dalle 10:00 alle 21:00. Il lunedì è un giorno libero. La biglietteria chiude un'ora prima.
Indirizzo della Nuova Galleria Tretyakov: Krymsky Val, 10 (stazione della metropolitana Park Kultury).
Orari di apertura: martedì e mercoledì - dalle 10:00 alle 18:00, giovedì, venerdì, sabato e domenica - dalle 10:00 alle 21:00. Il lunedì è un giorno libero.
Il prezzo del biglietto per gli adulti è di 500 RUB, per pensionati, studenti, studenti - 250 RUB. L'ingresso per i visitatori sotto i 18 anni è gratuito. Noleggio audioguida - 350 RUB. I prezzi sulla pagina sono aggiornati a novembre 2018.
Ciao, cari lettori!
Vi presento una nuova sezione del mio blog, intitolata “Hai chiesto? Rispondo!”
La necessità di questa sezione era in fermento da molto tempo. Molto spesso le persone mi contattano per domande su viaggi in Russia, visite a musei, vacanze con bambini, ecc. E rispondo sempre a tutti con piacere. Le domande vengono spesso ripetute, il che suggerisce involontariamente che ci sono informazioni richieste che saranno utili a molti. Perché non rispondere a tutti insieme?
Molti sono interessati alla famosa Galleria Tretyakov. Dopotutto, spesso inizia la conoscenza delle attrazioni di Mosca.
Pertanto, nonostante abbia già scritto più volte sulla Galleria Tretyakov, il primo argomento nella nuova sezione sarà "La Galleria Tretyakov per manichini" o "Risposte semplici a semplici domande sulla Galleria Tretyakov".
Quanto tempo ci vuole per vedere la Galleria Tretyakov?
Dipende dal tuo aspetto e dagli obiettivi che persegui. Puoi conoscere rapidamente la Galleria Tretyakov in 1 giorno. Se studi ogni stanza in dettaglio, avrai bisogno di diversi giorni. È difficile dirlo con maggiore precisione: tutto è individuale.
Ci sono persone che riescono a contemplare un quadro stando seduti su una panchina per più di un'ora. Quindi calcola quanto tempo ci vorrà per tutte le opere, perché solo nella Galleria Tretyakov ci sono circa 7mila dipinti.
Nella Galleria Tretyakov puoi vedere Russi opere d'arte: pittura del XVIII-XX secolo, grafica del XVIII-inizio. XX secolo, scultura del XVIII-inizio XX secolo, antica arte russa del XII-XVIII secolo. (icone, scultura, arte applicata).
La Galleria Tretyakov ospita capolavori come “Morning in a Pine Forest” di I. Shishkin, “Bogatyrs” di V. Vasnetsov, “Stranger” di I. Kramskoy, “Boyaryna Morozova” di V. Surikov, “Horsewoman” di K. Bryullov, "Le torri sono arrivate" di A. Savrasova, "L'apparizione di Cristo al popolo" di A. Ivanov, "Il demone" di Vrubel, "La mattina dell'esecuzione di Streltsy" di Surikov, Apoteosi della guerra di V. Vereshchagin, "Ritratto di A.S. Pushkin" di O. Kiprensky e molti altri. Ecco anche "Trinità" di Andrei Rublev.
Prima di tutto, le stesse opere d'arte uniche possono sorprendere, se una persona, ovviamente, è in linea di principio capace di essere sorpresa. L'abilità degli antichi maestri è perfetta. Personalmente, sono sempre sorpreso dall'effetto magico che hanno i dipinti: una sorta di ipnosi, una sensazione di immersione in un lontano passato.
Molti ritratti sono palpabilmente vivi, gli occhi delle persone in essi sono caldi, luminosi, come se osservassero ciò che accade intorno a loro, penetrando nell'anima...
Inoltre, sono sempre piacevolmente sorpreso da quante persone vengono alla Galleria Tretyakov e sono sinceramente interessate all'arte.
Queste sono le mie osservazioni e sorprese personali. Non so cosa ti sorprenderà. Tutto è individuale. Cx O tesoro, per favore condividi.
Puoi scattare fotografie nella Galleria Tretyakov, ma senza flash. Costa 200 rubli. È necessario pagare immediatamente al botteghino al momento dell'acquisto dei biglietti d'ingresso. Ti verrà dato un adesivo rotondo giallo, dovrai attaccarlo sul petto come un distintivo. L'adesivo è visibile e i custodi non vi importuneranno per mostrare il biglietto per le riprese, come accade in altri musei.
Ho molti dipinti preferiti nella Galleria Tretyakov. Tra questi ci sono "The Horsewoman" di Bryullov, "Unequal Marriage" di Pukirev, "Matchmaking of a Major" di Fedotov, "Night on the Dnieper" di Kuindzhi, "Princess Tarakanova" di Flavinsky, ecc. Adoro i ritratti di A.P. Struyskaya di Rokotov, M.I. Lopukhina di Borovikovsky e la principessa M.V. Vorontsova Zaryanko.
È impossibile rispondere perché ti piacciono di più alcuni dipinti e altri di meno. C'è qualcosa che ti cattura (o no) in ogni immagine. Una sorta di bellezza speciale, profondità, drammaticità, storia.
Ad esempio, prenderò due dei tre ritratti sopra menzionati: il ritratto di Lopukhina e il ritratto di Vorontsova.
Guardando la giovane e serena incantatrice Lopukhina, ho involontariamente immaginato la sua prospera, lunga vita nella felicità e nella gioia, e guardando gli occhi scintillanti e il rossore febbrile della bellezza dell'alta società Vorontsova, ho immaginato il suo destino difficile, il dramma della vita, persino un malattia incurabile.
Scavando più a fondo nella storia, ho imparato che è vero il contrario. Un destino sfortunato attendeva Mashenka Lopukhina: morì molto giovane di tisi. E la principessa Maria Vasilievna Vorontsova visse nel lusso e nella ricchezza per molti anni della sua vita, fu vicina alla corte reale, si sposò con successo due volte, ebbe un figlio e morì all'età di 76 anni.
Questo è il motivo per cui amo la vera pittura, perché dietro ogni grande dipinto c'è una storia che vuoi conoscere e un mistero che vuoi risolvere.
Interessante il destino di molti eroi dei dipinti antichi che si trovano nella Galleria Tretyakov. Forse un giorno tornerò su questo argomento e vi parlerò, ad esempio, del ritratto di Alexandra Petrovna Struyskaya, la donna più bella del XVIII secolo...
No, è presente “La nona onda”, così come altri dipinti più famosi del Museo Russo, che vengono spesso ricercati nella Galleria Tretyakov: “L'ultimo giorno di Pompei” di Bryullov, “Notte al chiaro di luna sul Dnepr” di Kuindzhi, "I trasportatori di chiatte sul Volga" di Repin, "Il cavaliere al bivio" di Vasnetsov e "La traversata delle Alpi di Suvorov" di Surikov.
Nei fine settimana ci sono molti visitatori sia di giorno che di sera.
Se preferisci un'atmosfera più rilassata e non vuoi fare la fila al botteghino, vieni nei giorni feriali o quando la galleria apre nel fine settimana, alle 22.
Orari di apertura della Galleria Tretyakov: martedì, mercoledì, sabato, domenica - dalle 10:00 alle 18:00, giovedì, venerdì - dalle 10:00 alle 21:00. Il lunedì è un giorno libero.
- Come prenotare una visita individuale alla Galleria Tretyakov per bambini?
- Come acquistare un abbonamento per bambini?
- Quali dipinti della Galleria Tretyakov piacciono ai bambini?
- A che età si possono portare i bambini alla Galleria Tretyakov?
- A che età hai portato tuo figlio per la prima volta alla Galleria Tretyakov? Come ha reagito il bambino alle immagini?
La domanda sull'età dei bambini è rimasta senza risposta e la domanda sulle escursioni individuali non è stata chiarita. Risponderò e chiarirò!
1) Ho portato mio figlio in galleria per la prima volta all'età di 9 anni e mia figlia molto prima, all'età di 2 anni. E non me ne pento affatto.
2) Le escursioni individuali per bambini esistono sotto forma di abbonamenti per un ciclo di 4 escursioni (per maggiori dettagli seguire il link sopra). Ma c'è un'altra opzione per coloro che non vogliono acquistare l'intero abbonamento e il cui bambino è già abbastanza grande per ascoltare l'escursione in un gruppo misto. Cos'è questa opzione?
In estate e tutto l'anno la domenica si riuniscono qui gruppi di individui (da 5 a 20 persone) e per loro si svolgono escursioni. Paghi 300 rubli. per servizi escursionistici + costo del biglietto d'ingresso (adulti - 500 rubli, categorie preferenziali - 200 rubli, bambini sotto i 18 anni - gratis). Inizio escursioni individuali: 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00. Ritrovo presso il dipartimento escursioni.
Questo conclude l'argomento delle domande e risposte sulla Galleria Tretyakov. Spero che l'articolo ti sia stato interessante e utile. Suggerisco di continuarlo nei commenti.
Scrivi tutto quello che vorresti sapere sulla Galleria Tretyakov. Proverò a risponderti.
Comprendere l’arte non è così difficile come sembra. Per fare questo non è necessario studiare diversi anni per diventare critico d'arte. Basta parlare con esperti che parleranno di dipinti famosi in modo tale che più tardi nel museo potrai vederli da una prospettiva inaspettata.
Docente del progetto educativo Level One, la storica dell'arte certificata Natalya Ignatova ha rivelato i segreti dei cinque dipinti più misteriosi della Galleria Tretyakov.
“Bogatiri”, Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov ha dedicato una parte significativa della sua vita al dipinto con tre eroi di poemi epici e fiabe. La tela è uno dei detentori del record di Tretyakov per il numero di anni trascorsi nella sua creazione. L'artista realizzò il primo schizzo nel 1871 e completò il suo capolavoro solo nel 1898.Contrariamente alla credenza popolare secondo cui gli eroi uscivano sul campo solo per fare una passeggiata ed esplorare i dintorni, sono pronti a precipitarsi in battaglia. Il nemico è in lontananza, come dietro lo spettatore, la sua presenza è evidenziata dalle nuvole che si addensano, i falchi che anticipano la preda, ma la cosa principale è la spada tesa di Dobrynya Nikitich e l'arco pronto a sparare nelle mani di Alyosha Popovich. Il prototipo di Ilya Muromets era l'imperatore Alessandro III, l'artista dipinse Dobrynya Nikitich da solo, ma il prototipo di Alyosha Popovich non è conosciuto in modo affidabile, avrebbe potuto essere un cittadino comune - Vasnetsov, mentre lavorava sul dipinto, dipinse molti ritratti di contadini, tassisti e fabbri che, a suo avviso, somigliavano in qualche modo a famosi personaggi delle fiabe.
“Matrimonio ineguale”, Vasily Pukirev, 1862
La trama del dipinto è stata suggerita a Vasily Pukirev dal suo amico, l'artista Pyotr Shmelkov. Conosceva bene i costumi delle persone benestanti e influenti, per le quali i matrimoni combinati erano all'ordine del giorno. Pukirev ringraziò l’amico per l’idea raffigurandolo a destra dietro la schiena della sposa. Nel quadro è presente anche lo stesso pittore: si è dipinto di profilo a immagine del testimone della sposa con le braccia incrociate. Inizialmente l'artista non aveva intenzione di mettersi sulla tela: al suo posto c'era un amico la cui amante era sposata con un uomo anziano. Inoltre, l'amico di Pukirev, a causa delle circostanze familiari, fu costretto a partecipare a quello spiacevole matrimonio come testimone.Successivamente, l'amico ha chiesto all'artista di rimuoverlo dalla tela in modo che amici e parenti comuni non ricordassero più questa storia. Quindi Pukirev ha scritto se stesso al posto di lui. Se dividi visivamente la tela in diagonale dall'angolo in alto a destra in basso a sinistra, la sposa e le sue due amiche appariranno sul lato destro. Mentre a sinistra sono raffigurati i parenti e gli amici dello sposo, volutamente raffigurati come persone antipatiche. Pertanto, la tela è divisa in due parti semantiche, come se personificassero il bene e il male. Inoltre il prete finisce dalla parte del male. Questa tecnica testimonia l’impegno dell’artista nei confronti dei principi del realismo, sollevando così la questione del ruolo della chiesa nella società.
“Mattina in una pineta”, Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889
Non tutti gli amanti dei dolci sanno che al famoso dipinto hanno lavorato due artisti, che è stato poi replicato sulle carte di caramelle al cioccolato. Shishkin era responsabile della foresta e Savitsky era responsabile degli orsi. Inoltre, è stato Savitsky a inventare la trama del film. Inizialmente gli orsi erano due, ma poi il loro numero è cresciuto. Il collezionista Pavel Tretyakov ha acquistato il dipinto per 4mila rubli.Tuttavia, si ritiene che al collezionista non sia piaciuto il lavoro di Savitsky. Secondo la leggenda, Tretyakov disse: "Che orsi terribili!" E il nome di Savitsky era offuscato sulla tela: secondo una versione, era stato realizzato da Tretyakov, e secondo un'altra era l'artista stesso ad offendersi, incapace di tollerare le critiche del gallerista. L'abilità di Shishkin si esprime nell'illuminazione della foresta: sulle cime dei pini sono magistralmente dipinti i primi raggi del sole, che gli spettatori solitamente non notano, distratti dalle figure degli orsi.
"L'apparizione di Cristo al popolo", Alexander Ivanov, 1857
Alexander Ivanov dipinse il primo dipinto significativo basato su una storia biblica nel 1834. Era "L'apparizione di Cristo risorto a Maria Maddalena". E solo tre anni dopo, nel 1837, iniziò a creare l'opera principale della sua vita: la tela epocale "L'apparizione di Cristo al popolo". L'artista ha lavorato al dipinto per 20 anni in Italia. Nel processo di creazione della tela, ha realizzato più di 500 studi e schizzi. Tutti gli intenditori della pittura in Russia sapevano che Ivanov stava lavorando su una tela monumentale. Nel maggio 1858 il pittore decise di inviare il dipinto a San Pietroburgo. Secondo la leggenda, durante il viaggio la nave fu travolta da un forte temporale. L'artista ha arrotolato la tela in un tubo e l'ha sollevata sopra la testa: ha scelto di non vedere la morte della sua creazione, ma di annegare se la nave fosse andata sott'acqua.Tuttavia, la tela arrivò comunque a San Pietroburgo, dove fu esposta in una delle sale dell'Accademia delle Arti. Il pubblico ha accolto l'immagine con freddezza: ci sono state lamentele sulla figura troppo piccola di Cristo e sull'acqua, rappresentata non in modo accademico, ma con tratti liberi. È curioso che Ivanov fosse in anticipo sui tempi in questo senso, perché in seguito gli impressionisti avrebbero lavorato in modo simile. Inoltre, la tela si è rivelata incompiuta. Sul lato sinistro si vede un vecchio con un perizoma bianco, che si riflette nell'acqua come una macchia rossa. Negli schizzi, la benda era effettivamente rossa e l'artista, a quanto pare, si era semplicemente dimenticato di ridipingerla. Un mese dopo la presentazione dell'opera, Ivanov morì e, poche ore dopo la sua morte, l'imperatore Alessandro II acquistò il dipinto per 15.000 rubli. Nonostante l'importo fosse considerevole, inizialmente l'artista, che ha dedicato metà della sua vita a quest'opera, contava su un compenso molto più alto, ma sfortunatamente non è riuscito a ricevere nemmeno questo denaro.
“Cortile di Mosca”, Vasily Polenov, 1878
Il dipinto del Vagabondo Vasily Polenov è strettamente correlato ad un’altra delle sue opere chiamata “Il giardino della nonna”. Entrambe le tele raffigurano la stessa casa nella zona di Arbat, solo da lati diversi. Polenov scrisse la sua opera più famosa dopo essersi trasferito a Mosca da San Pietroburgo e essersi stabilito in uno degli appartamenti dell'edificio all'incrocio tra le corsie Durnovsky e Trubnikovsky vicino alla Chiesa del Salvatore sulle Sabbie.La vista raffigurata nel dipinto era dalla sua finestra. Inoltre, Polenov ha impiegato pochissimo tempo per realizzare il capolavoro: si tratta infatti di uno schizzo dipinto dal vero. Per la prima volta nella storia della pittura russa, l'artista ha combinato due generi: vita quotidiana e paesaggio. Il pubblico, stanco dei dipinti cupi e deprimenti dei Wanderers, ha accettato con gioia l'immagine allegra e solare. Nessuno è rimasto nemmeno imbarazzato dalla discarica raffigurata nell'angolo in basso a sinistra, che la maggior parte degli spettatori scambia per un pozzo.
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sito web ho scavato nella collezione del museo d'arte e ho scelto 10 dipinti con una storia interessante. Speriamo che ti ispirino a visitare la Galleria Tretyakov.
“L'Apoteosi della Guerra” Vasily Vereshchagin
Il dipinto fu dipinto nel 1871 sotto l'impressione delle operazioni militari in Turkestan, che stupirono i testimoni oculari con la loro crudeltà. Inizialmente, la tela si chiamava "Il trionfo di Tamerlano", le cui truppe lasciarono dietro di sé tali piramidi di teschi. Secondo la storia, un giorno le donne di Baghdad e Damasco si rivolsero a Tamerlano, lamentandosi dei loro mariti, impantanati nei peccati e nella dissolutezza. Quindi il crudele comandante ordinò a ciascun soldato del suo esercito di 200.000 uomini di portare con sé la testa mozzata dei loro mariti depravati. Dopo aver eseguito l'ordine, sono state disposte 7 piramidi di teste.
“Matrimonio ineguale” Vasily Pukirev
Il dipinto raffigura il processo del matrimonio nella Chiesa ortodossa. Una giovane sposa senza dote sposa contro la sua volontà un vecchio funzionario. Secondo una versione, l'immagine mostra un dramma d'amore dell'artista stesso. Il prototipo nell'immagine della sposa è la sposa fallita di Vasily Pukirev. E nell'immagine del testimone, raffigurato sul bordo del quadro dietro la sposa, con le mani incrociate sul petto, c'è l'artista stesso.
“Boyaryna Morozova” Vasilij Surikov
Il dipinto di dimensioni giganti (304 x 586 cm) di Vasily Surikov raffigura una scena della storia dello scisma della chiesa nel XVII secolo. Il dipinto è dedicato a Feodosia Prokopievna Morozova, associata del leader spirituale dei sostenitori dell'antica fede, l'arciprete Avvakum. Intorno al 1670 divenne segretamente suora, nel 1671 fu arrestata e nel 1673 fu mandata al monastero Pafnutiev-Borovsky, dove morì di fame in una prigione di terra.
Il dipinto raffigura un episodio in cui la nobildonna Morozova viene trasportata per Mosca nel luogo di prigionia. Accanto a Morozova c'è sua sorella Evdokia Urusova, che ha condiviso il destino dello scismatico; nel profondo c'è un vagabondo, nel cui volto si leggono i lineamenti di un artista.
"Non ci aspettavamo" Ilya Repin
Il secondo dipinto, dipinto tra il 1884 e il 1888, raffigura l'inaspettato ritorno a casa di un esule politico. Il ragazzo e la donna al pianoforte (apparentemente sua moglie) sono felici, la ragazza sembra diffidente, la cameriera guarda incredula, si avverte un profondo shock emotivo nella figura curva della madre in primo piano.
Attualmente entrambi i dipinti fanno parte della collezione della Galleria Tretyakov.
"Trinità" Andrey Rublev
La Galleria Tretyakov possiede una ricca collezione di dipinti antichi russi dall'XI al XVII secolo, tra cui opere di Dionisio, Simon Ushakov e Andrei Rublev. Nella sala 60 della galleria è esposta una delle icone più famose e celebrate al mondo: “La Trinità”, dipinta da Andrei Rublev nel primo quarto del XV secolo. Tre angeli si radunarono attorno al tavolo su cui si trovava la coppa sacrificale per una conversazione tranquilla e senza fretta.
“La Trinità” è conservata nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov, in una speciale vetrina in cui vengono mantenute umidità e temperatura costanti e che protegge l'icona da qualsiasi influenza esterna.
“Sconosciuto” Ivan Kramskoy
La location del film è fuori dubbio: è la Prospettiva Nevskij a San Pietroburgo, il Ponte Anichkov. Ma l'immagine di una donna rimane ancora un mistero per l'artista. Kramskoj non ha lasciato menzione di una persona sconosciuta né nelle sue lettere né nei suoi diari. I critici hanno collegato questa immagine con Anna Karenina di Leo Tolstoy, con Nastasya Filippovna di Fyodor Dostoevskij, e sono stati nominati i nomi di famose donne del mondo. Esiste anche una versione in cui il dipinto raffigura la figlia dell'artista, Sofia Ivanovna Kramskaya.
In epoca sovietica, lo "Sconosciuto" di Kramskoy divenne quasi una Madonna Sistina russa, un ideale di bellezza e spiritualità ultraterrena. Ed era appeso in ogni casa sovietica decente.
"Bogatiri" Viktor Vasnetsov
Vasnetsov ha dipinto questo quadro per quasi vent'anni. Il 23 aprile 1898 fu completato e presto fu acquistato da P. M. Tretyakov per la sua galleria.
Nei poemi epici, Dobrynya è sempre giovane, come Alyosha, ma per qualche motivo Vasnetsov lo ha ritratto come un uomo maturo con una barba lussuosa. Alcuni ricercatori ritengono che i lineamenti del viso di Dobrynya assomiglino all'artista stesso. Il prototipo di Ilya Muromets era il contadino della provincia di Vladimir Ivan Petrov, che Vasnetsov aveva precedentemente catturato in uno degli schizzi.
A proposito, Ilya Muromets non è un personaggio da favola, ma una figura storica. La storia della sua vita e delle imprese militari sono eventi reali. Invecchiato e dopo aver compiuto le sue fatiche per proteggere la sua patria, divenne monaco del monastero Pechersk di Kiev, dove morì nel 1188.
"Fare il bagno al cavallo rosso" Kuzma Petrov-Vodkin
Il dipinto “Il bagno del cavallo rosso”, che stupì i contemporanei con la sua monumentalità e destino, portò all'artista Kuzma Petrov-Vodkin fama mondiale. Il cavallo rosso funge da destino della Russia, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. Secondo un'altra versione, il Cavallo Rosso è la stessa Russia. In questo caso non si può non notare il dono profetico dell'artista, che simbolicamente predisse con la sua pittura il destino “rosso” della Russia del XX secolo.
Petrov-Vodkin ha basato il cavallo su un vero stallone di nome Boy. Per creare l'immagine di un adolescente seduto su un cavallo, l'artista ha utilizzato le caratteristiche del suo studente, l'artista Sergei Kalmykov: “Per informazione dei futuri compilatori della mia monografia. Il nostro caro Kuzma Sergeevich mi ha ritratto su un cavallo rosso. ...Nell'immagine di un languido giovane su questo stendardo sono raffigurato in persona."
"La principessa del cigno" Mikhail Vrubel
Il dipinto è stato dipinto nel 1900 sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan" basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha ideato questa performance e il ruolo della Principessa del Cigno è stato interpretato dalla moglie dell'artista, Nadezhda Zabela-Vrubel. "Tutti i cantanti cantano come uccelli, ma Nadya canta come una persona!" - Vrubel ha parlato di lei.
Indirizzo: Mosca, vicolo Lavrushinsky, 10
Data di fondazione 1856
Coordinate: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E
La famosa galleria espone più di 180mila opere d'arte russa. Il mondo dei dipinti di artisti russi affascina e attira molti ospiti. Scolari, studenti, impiegati e pensionati vengono alla Galleria Tretyakov per vedere icone antiche, mosaici, paesaggi, ritratti e dipinti storici. Secondo le statistiche, più di un milione e mezzo di visitatori visitano ogni anno uno dei musei più famosi di Mosca.
Veduta dell'ingresso della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane. Al centro c'è un monumento a Pavel Tretyakov
Fondatore del museo
Pavel Tretyakov nacque nel 1832 nella famiglia di un commerciante di Mosca. Era il maggiore di 12 figli ed è cresciuto con il fratello minore Sergei. Da adulti, i fratelli fondarono diverse fabbriche di filatura della carta e riuscirono a guadagnare una grande fortuna, che all'epoca era stimata nell'enorme somma di 3,8 milioni di rubli.
Pochi lo sanno, ma all'inizio Tretyakov si interessò al collezionismo di dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Non aveva esperienza, fece acquisti casuali e nel corso di diversi anni acquistò diversi dipinti e opere grafiche di artisti olandesi. Il collezionista alle prime armi affrontò immediatamente il problema di determinare l'autenticità dei vecchi dipinti. Si rese presto conto di quanti falsi esistessero sul mercato dell'arte e decise di acquistare le opere dagli artisti stessi. Il fondatore della Galleria seguì questa regola fino alla sua morte.
Sala n. 9 - “La cavallerizza” - 1832 (Karl Bryullov)
A metà del XIX secolo, Pavel si interessò al collezionismo di dipinti di pittori russi. I primi dipinti acquistati furono opere degli artisti Schilder e Khudyakov. Nel 1851 divenne proprietario di una casa spaziosa, acquistata appositamente per il museo in crescita.
Dopo 16 anni, i fratelli Tretyakov aprirono una collezione privata di dipinti per il pubblico di Mosca. A questo punto la galleria contava più di 1.200 dipinti, 471 opere grafiche, diverse sculture e molte icone. Inoltre qui sono state esposte oltre 80 opere di artisti stranieri.
Sala n. 26 - “Bogatyrs” - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)
Alla fine dell'estate del 1892, dopo la morte del fratello, Pavel si rivolse alla Duma della città di Mosca e donò la collezione alla città. Gli è stato conferito il titolo di residente onorario e nominato amministratore a vita del museo.
Tretyakov ha aiutato molto i pittori russi. Ha incaricato artisti di talento di dipingere tele su temi storici e ritratti di importanti russi. A volte il mecenate pagava il viaggio dei pittori nel luogo desiderato. Tretyakov morì all'età di 65 anni nel 1898.
Sala n. 28 - “Boyaryna Morozova” - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)
Storia della Galleria
La collezione d'arte di dipinti è stata mantenuta a spese del capitale lasciato in eredità da Tretyakov: 125.000 rubli. Altri 5.000 venivano pagati annualmente dallo Stato. Nuovi dipinti furono acquistati utilizzando gli interessi del denaro del mecenate.
La galleria si trovava in una casa acquistata dai Tretyakov nel 1851. Tuttavia, la collezione era in costante crescita e non c'era abbastanza spazio. L'edificio del museo è stato ricostruito più volte. All'inizio del secolo scorso aveva una facciata espressiva, progettata dall'architetto Vasily Nikolaevich Bashkirov secondo gli schizzi realizzati dall'artista Vasily Vasnetsov. Oggi la bellissima facciata in stile pseudo-russo è diventata uno dei simboli riconoscibili del museo di Mosca.
Sala n. 25 - “Mattina in una pineta” - 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)
Nel 1913 il pittore Igor Grabar fu eletto amministratore della collezione d'arte. Subito dopo la rivoluzione, la collezione ricevette lo status di museo statale. Grabar ha introdotto la disposizione cronologica dei dipinti e ha creato un fondo grazie al quale è stato possibile ricostituire le collezioni dei musei.
Negli anni '20 la galleria era diretta dal famoso architetto Alexei Shchusev. Il museo ricevette un altro edificio e lì si trovavano l'amministrazione, la biblioteca scientifica e le collezioni di opere grafiche.
Sala n. 27 - “Apoteosi della guerra” - 1871 (Vasily Vereshchagin)
Negli anni '30 nel paese fu condotta un'attiva campagna antireligiosa. Le autorità locali hanno chiuso monasteri e chiese, hanno sequestrato le loro proprietà e arrestato i sacerdoti. Con lo slogan della lotta contro la religione è stata chiusa la chiesa di San Nicola a Tolmachi. L'edificio religioso abbandonato non rimase vuoto a lungo e fu trasferito al museo come magazzino per conservare dipinti e sculture.
Successivamente, la chiesa fu collegata alle sale del museo da un edificio a due piani e qui iniziò ad essere esposta un'enorme tela "L'apparizione di Cristo al popolo", dipinta dall'artista Ivanov. Poi è apparso un nuovo edificio "Shusevskij". Inizialmente vi si tenevano mostre, ma dal 1940 nuove sale sono state inserite nel percorso museale principale.
Icone nella Galleria Tretyakov
All'inizio della guerra, quando i nazisti si precipitarono nella capitale del paese, la galleria iniziò a essere smantellata. Tutte le tele venivano accuratamente staccate dai telai, arrotolate su rulli di legno e, disposte con carta, imballate in scatole. Nel luglio 1941 furono caricati su un treno e portati a Novosibirsk. Parte della galleria fu inviata a Molotov, l'attuale Perm.
L'apertura del museo è avvenuta dopo il Giorno della Vittoria. La mostra è stata completamente restaurata nella sua collocazione originaria e, fortunatamente, nessuno dei dipinti è andato perduto o danneggiato.
Sala n. 10 - “L'apparizione di Cristo al popolo” - 1837–1857 (Alexander Ivanov)
In occasione del centenario dell'apertura del museo, è stata allestita una sala per le opere del famoso pittore russo Ivanov. E nel 1980, un monumento a Pavel Tretyakov dello scultore Alexander Pavlovich Kibalnikov e dell'architetto Igor Evgenievich Rozhin apparve davanti all'edificio del museo.
Negli anni '80 qui erano conservati più di 55mila dipinti. Il numero dei visitatori crebbe così tanto che fu urgentemente necessario ampliare l'edificio. La perestrojka durò diversi anni. Il museo ha ricevuto nuovi locali per la conservazione dei dipinti, il deposito e l'opera dei restauratori. Successivamente, vicino all'edificio principale, apparve un nuovo edificio, chiamato "Engineering".
Sala n. 19 - “Arcobaleno” - 1873 (Ivan Aivazovsky)
Tutti i musei d'arte del mondo sono impegnati a proteggere i dipinti dai vandali e la galleria di Mosca non fa eccezione. Nel gennaio 1913 qui accadde un disastro. Uno spettatore sbilanciato ha attaccato il famoso dipinto di Ilya Repin e lo ha tagliato. Il dipinto raffigurante il sovrano russo Ivan IV il Terribile e suo figlio è stato gravemente danneggiato. Il curatore del museo Khruslov, avendo saputo dell'attacco, si è suicidato per la disperazione. L'autore e altri artisti hanno partecipato al restauro del dipinto e sono stati ricreati i volti dei personaggi.
Nella primavera del 2018 si è verificata un'altra tragedia con la stessa immagine. Un vandalo ubriaco ha rotto il vetro che proteggeva la tela e ne ha danneggiato in tre punti la parte centrale. Successivamente non fu in grado di spiegare chiaramente cosa aveva fatto.
“L'assedio di Pskov da parte del re polacco Stefan Batory nel 1581” - 1839-1843 (Karl Bryullov)
Una delle icone russe più venerate, la Madre di Dio di Vladimir, è custodita dietro un vetro ermetico nella galleria. Questa reliquia ha più di dieci secoli. Secondo la leggenda, la famosa icona protesse i moscoviti e salvò la città dall'invasione delle truppe di Khan Mehmet Giray. Poiché lo strato di vernice ha cominciato a staccarsi nel tempo, i restauratori hanno eseguito i lavori di restauro, ma non hanno toccato i volti della Madre di Dio e di Gesù.
Complesso museale
Oltre all'edificio principale in Lavrushensky Lane, la Galleria Tretyakov possiede un grande complesso espositivo in Krymsky Val, 10. Espone opere di artisti famosi dei secoli XX-XXI. La Galleria Tretyakov supervisiona anche diversi musei commemorativi di artisti e scultori della città.
Sala n. 17 - “Troika” (“Apprendisti dell'officina che trasportano l'acqua”) - 1866 (Vasily Perov)
Il complesso museale è aperto e accoglie moscoviti e turisti tutto l'anno. Una galleria non è solo sale grandi e piccole con dipinti. Qui si tengono conferenze, proiezioni di film, concerti, spettacoli e incontri creativi con artisti.