) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela e il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, ricchezza e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da essi.
Calda semplicità di Valentin Gubarev
Artista primitivista di Minsk Valentin Gubarev non insegue la fama e fa solo ciò che ama. Il suo lavoro è incredibilmente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi connazionali. A metà degli anni '90, i francesi si innamorarono dei suoi schizzi quotidiani e firmarono un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo per noi, portatori del “modesto fascino del socialismo sottosviluppato”, attirarono il pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e lavora secondo le migliori tradizioni della scuola classica russa di ritrattistica realistica. Le eroine delle sue tele sono donne tenere e indifese nella loro seminuda. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalya.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è richiesto un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare le sagome sfocate e i punti luminosi sulle tele dell’autore. Probabilmente è così che le persone miopi vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Coniglietti soleggiati di Laurent Parselier
Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai le sue foto cupe e piovose. Le sue tele contengono molta luce, aria e colori vivaci, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da mille raggi di sole.
Le dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
L'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna in olio su pannelli di legno. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che si trova quando si contempla la quieta bellezza." dice l'artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone nulla è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo che mi circonda è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è veramente illusorio e interconnesso. I confini sono sfumati e le storie confluiscono l'una nell'altra.
Dramma d'amore di Giuseppe Lorasso
Italiano di nascita, l'artista americano contemporaneo Joseph Lorusso trasferisce su tela soggetti osservati nella vita quotidiana della gente comune. Abbracci e baci, esplosioni appassionate, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
Vita di campagna di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e della quale si sente parte.
Il luminoso est di Valery Blokhin
Giovedì 8 dicembre 2016 11:56 + per citare il libro
Il quotidiano britannico The Times ha fatto una valutazione 200 migliori artisti vissuti dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri.
Di conseguenza, secondo i lettori britannici, primo posto occupata dal grande artista spagnolo Pablo Picasso.
Secondo posto dato al post-impressionista Paolo Cézanne, il terzo - il fondatore dell'Art Nouveau austriaco Gustav Klimt. L'ultima riga è occupata da un artista giapponese contemporaneo Hiroshi Sujimoto.
Nella top ten figurano gli artisti francesi Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp e artista americano Jackson Pollock.
Chiude la top ten la leggenda della pop art Andy Warhole, rappresentante dell'arte astratta Willem de Kooning e famoso modernista Pie Mondrian.
È impossibile non notare la sopravvalutazione di alcuni artisti e l'ignoranza di altri, non meno talentuosi. La redazione del Times, riassumendo i risultati del sondaggio, è perplessa: “Cosa ci fa Martin Kippenberger tra i primi 20? Perché è valutato più in alto di Rothko, Schiele e Klee? Munch (46esimo posto) è peggio di Frida Kahlo? Molto probabilmente, ciò è spiegato dal desiderio delle donne di posizionare il gentil sesso il più in alto possibile nella classifica.
Da artisti russi compaiono in classifica Basilico Kandinsky(15°), creatore di "Quadrato Nero" "Casimiro Malevich(17). L'artista ucraino-americano Alexander è stato premiato al 95° posto Archipenko. 135 - uno dei fondatori del costruttivismo Alessandro Rodchenko. C'erano anche nella lista Marc Chagall-71esimo, e Vladimir Tatlin- 145esimo.
Qui 20 migliori artisti del 20° secolo, secondo gli amanti dell'arte britannici
Venti migliori artisti del XX e dell'inizio del XXI secolo
1. Pablo Picasso
2. Paul Cézanne
3.Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6.Henri Matisse
7.Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11.Paul Gauguin
12. Francesco Bacone
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasily Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Sì, se un sondaggio del genere fosse stato condotto qui, l'elenco sarebbe completamente diverso. Proprio come gli elenchi delle migliori opere letterarie, differiscono notevolmente da paese a paese.
Ma finora abbiamo solo questo elenco, in cui non conosciamo molti artisti.
Pertanto, ecco una breve storia sui primi venti artisti.
E l'elenco completo 200 migliori artisti del XX e dell'inizio del XXI secolo- alla fine del post.
...................
1.Picasso Pablo- Artista spagnolo, artista grafico
8. Andy Warhol(vero nome - Andrew Warhola, Rusyn. Andrij Vargola; 1928-1987) - Artista e produttore americano, una persona di spicco nella storia della pop art e dell'arte moderna in generale. Fondatore dell'ideologia dell'“homo universale”.
Warhol creò diversi dipinti che divennero una sensazione nel mondo dell'arte. Nel 1960 creò il design delle lattine di Coca-Cola, che lo rese famoso come artista con una straordinaria visione dell'arte. E nel 1960-1962 apparvero una serie di opere raffiguranti lattine di zuppa Campbell. 
Warhol uno dei primi a utilizzare la serigrafia e la serigrafia come metodo per creare dipinti.
Warhol creò una serie di dipinti in cui raffigurava gli idoli della società moderna. Tra le stelle che Andy ha dipinto: ripetute Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin e altri. Questi disegni dai colori vivaci divennero il “biglietto da visita” di Warhol. ricreando l'atmosfera dell'America degli anni '60. 
Secondo i critici, questi dipinti riflettevano la volgarità della cultura consumistica di massa e la mentalità della civiltà occidentale. Warhol è considerato uno dei rappresentanti della pop art e dell'arte concettuale, come Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Roy Lichtenstein, e attualmente i prezzi dei suoi dipinti raggiungono decine di milioni di dollari. Intorno alla figura di Warhol si è raccolta un'intera sottocultura.
Nel 2015 il dipinto è stato venduto alla Qatar Museum Authority per 300 milioni di dollari. 287\237\225
12. Francesco Bacone-(1909-1992) -artista inglese- espressionista. La pittura di Bacon è sempre espressiva, è una sorta di grido che trasmette la tragedia dell'esistenza. Il tema principale delle sue opere è il corpo umano: distorto, allungato, racchiuso in forme geometriche. Diverse opere sono incluse nell'elenco dei dipinti più costosi.
Il 14 maggio 2008, il trittico Landmark of the Canonical 20th Century di Francis Bacon del 1976 è stato venduto da Sotheby's per 86,3 milioni di dollari. Venduto dalla famiglia Muy, proprietaria della produzione vinicola Château Pétrus, al miliardario russo Roman Abramovich. E il pittore ha ricevuto il titolo di artista più costoso del dopoguerra e si è classificato al terzo posto nella top ten degli artisti più costosi del mondo in generale, dietro solo a Picasso e Klimt. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Artista americano. Rappresentante dell'espressionismo astratto, poi dell'arte concettuale e della pop art, nelle sue opere gravita verso il collage e le tecniche readymade, utilizzando la spazzatura.
Come altri rappresentanti della pop art, ha cercato di esprimere la sua visione del mondo in forme insolite e scioccanti. A questo scopo sono state utilizzate tele, collage e installazioni.
All'inizio degli anni '50, Rauschenberg attraversò tre fasi nella creazione di dipinti:
"Pittura bianca": numeri neri e alcuni simboli sono raffigurati su uno sfondo bianco.
"Pittura nera": ritagli di giornali erano incollati sulla tela e il tutto era ricoperto di smalto nero.
"Pittura rossa" - dipinti astratti nei toni del rosso, in parte con adesivi realizzati con giornali, chiodi, fotografie, ecc.
Nel 1953, Rauschenberg cancellò un disegno di Willem de Kooning e lo espose con il titolo “Erased De Kooning Drawing”, sollevando interrogativi sulla natura dell’arte. 
Dalla metà degli anni '50 Rauschenberg crea oggetti spaziali che chiama "dipinti combinati", ad esempio:
“Odalisca” (cuscino di raso, pollo ripieno, fotografie e riproduzioni)
“Letto” - un letto schizzato di vernice e messo in posizione verticale... 
Alla fine degli anni '50 padroneggia la tecnica del frottage (sfregamento, introdotto nell'arte da Max Ernst) per trasferire su carta le fotografie di riviste. Rauschenberg lo ha utilizzato per creare una serie grafica di 34 illustrazioni per l'Inferno di Dante in stile pop art. Nel 1962 padroneggia la tecnica della serigrafia e con essa realizza numerose opere di grandi dimensioni. Uno dei dipinti di questa serie " Sentiero verso il paradiso» ( Skyway, 1964). Su di esso, i simboli della cultura pop (ad esempio gli astronauti americani) sono affiancati alle immagini di Rubens.
Rauschenberg è il vincitore di numerosi premi, tra cui: il premio principale alla Biennale di Venezia, il Grammy, la Medaglia Nazionale degli Stati Uniti, il Premio Imperiale giapponese e altri.
Negli anni '60 e '70 Rauschenberg è stato impegnato nel campo della performance art, degli eventi e di altri eventi teatrali.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11Paul Gauguin 17027
12Francesco Bacone 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21Paul Klee
22Egon Schiele
23 Donald Judd
24Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalì
27 Auguste Rodin
28Mark Rothko
29Edward Hopper
30Lucian Freud
31Riccardo Serra
32 René Magritte
33David Hockney
34 Filippo Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42Max Beckmann
43 Barnett Newman
44Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46Edvard Munch
47 Pierre-August Renoir
48Man-Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Shermann
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amedeo Modigliani
59Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62Edward Willard
63 Carlo André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68Joseph Beuys
69Alexander Calder
70 Luisa Borghese
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Mirò
75 Ernest Ludwig Kirchner
76Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francesco Picabia
79Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselmo Kiefer
83 Matteo Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd e Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Chiudi 2915
91Edward Weston
92Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandr Archipenko
96 Antonio Caro
97Riccardo Hamilton
98 Clifford ancora
99Luc Tuymans
Classe 100 Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102Frank Auerbach
103 Dinosauri e Jake Chapman
104Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Roberto Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Agosto Mittente
113James Rosenquist
114Andreas Gursky
115 Eugenio Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118Bill Brandt
119 Christo e Jean-Claude
120Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122Piero Manzoni
123 Agnese Martin
124Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert e George 2729
131 Stanley Spencer
132James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodčenko
136Robert Ryman
137Ed Reinhardt
138Hans Bellmer
139Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paolo Rego
143 Thomas Hart Benton
144Hans Hoffmann
145Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed e Nancy Kienholz
152 Riccardo Principe
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Staël 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Félix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Lászlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli e Weiss 2203
188 Augusto Giovanni 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 valutazioni
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Se chiedi a storici dell’arte, critici ed esperti culturali “chi è il miglior artista?”, ci saranno decine di risposte diverse. Ciò è dovuto al fatto che non esiste un unico standard in base al quale misurare il valore di un artista o di una scultura. L’arte è troppo soggettiva per tali valutazioni. Inoltre, la reputazione e il trattamento di un pittore possono variare a seconda della moda attuale. A volte i critici contribuiscono. Ad esempio, la recensione di Annibal Carracci da parte di John Ruskin ebbe un enorme impatto sulla reputazione della scuola bolognese. Pertanto, è impossibile dire con certezza chi sia il miglior artista del pianeta. Tuttavia..
Costoso non è necessariamente la cosa migliore
I prezzi delle aste famose danno alcune indicazioni sulle opere e sugli stili artistici di maggior valore, ma la stragrande maggioranza dei capolavori è ospitata in musei e gallerie pubbliche. Ad esempio, la Gioconda, del geniale Leonardo, fa parte della collezione permanente del Louvre (Parigi). Il suo valore è stimato in 1 miliardo di dollari, ma non sarà mai venduto all'asta. Lo stesso vale per altri capolavori di antichi maestri come Jan Van Eyck, Tiziano, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, così come di pittori successivi come William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dalì e altri.
Dipinto di Gauguin venduto per la cifra record di 300 milioni di dollari
I capolavori che i musei non possono esporre si trovano spesso negli edifici pubblici. L'esempio più eclatante sono gli affreschi del genio fiorentino Michelangelo nella Cappella Sistina. Anche le danze di Raffaello illustrano perfettamente questa affermazione.
Conclusione: i prezzi di mercato nei mercati internazionali non sono un parametro corretto per valutare i dipinti.
Criteri per il miglior artista
In teoria si potrebbe creare un elenco di criteri per cercare di creare un elenco specifico dei migliori pittori o scultori. Ad esempio, puoi utilizzare i seguenti fattori come linea guida di base.
- Prezzo. L'importanza del prezzo di un'opera è confutata sopra.
- Forza e durata. Quanto bene e con fermezza viene creata l'opera si riflette nel confronto delle opere, ma questo non aiuterà a rispondere alla domanda principale, perché in questo caso la maggior parte degli artisti moderni non sarà in grado di prendere parte a una sorta di competizione.
- Influenza sui contemporanei. Sembra che i contemporanei dovrebbero essere in grado di valutare il significato di un artista o di uno scultore, ma non è così. Sfortunatamente, molti grandi maestri sono morti incomprensibili e poveri.
- Opinione attuale. Indubbiamente il criterio più democratico per identificare un grande maestro. Sebbene questo approccio non escluda le opinioni nazionaliste. Ad esempio, gli spagnoli preferiranno Velazquez e Rubens, i francesi apprezzeranno Monet e Renoir, i tedeschi considereranno Dürer e Holbein i migliori, e così via. Lo stesso si può dire dei giudizi espressi dai principali musei d'arte del mondo.
- Tecniche artistiche e tecnologia. È difficile essere d'accordo con questo criterio di valutazione, poiché né i diplomati delle migliori accademie d'arte, né i più grandi maestri della pittura ad olio potranno diventare i migliori creatori in questo caso. La grande arte richiede qualcosa di più della semplice padronanza tecnica o della capacità di utilizzare una tecnica insolita.
Esistono molti libri d'arte affidabili (e meno affidabili), articoli su Internet e vari materiali multimediali che cercano di compilare un elenco dei migliori artisti. Il loro problema è la soggettività dei criteri e la sostituzione dei concetti. Queste fonti possono essere utilizzate come guida generale. Naturalmente l’opinione degli esperti ha un peso, ma è solo un’opinione.
Il miglior artista di tutti i tempi? Decisione personale!
Alla fine, la scelta è lasciata alla persona che pone la domanda. Cerca di convincere un ardente ammiratore dell'impressionismo che il più grande artista della storia è Raffaello. Non ci riuscirai. Ognuno di noi ha preferenze estetiche e stilistiche diverse, che si tratti di Rinascimento, Manierismo, Barocco, Neoclassicismo, Realismo, Espressionismo, Cubismo, Surrealismo o Pop Art. Ad alcune persone piacciono le immagini astratte, altre ammirano l'accuratezza e il realismo. La mancanza di un’interpretazione unificata della “bellezza” crea molte tendenze adorate e odiate. Tuttavia, per fare una scelta informata ed eliminare gli errori nella scelta del miglior artista, è necessario familiarizzare con un certo numero di opere d'arte mondiale. Dopodiché la scelta è una questione personale.
Culture diverse nella critica d'arte
È probabile che la maggior parte degli storici dell’arte occidentali conoscano poche opere di maestri provenienti dalla Cina e dal Giappone, e viceversa. Anche se ricercatori e specialisti studiano opere d'arte provenienti da paesi e culture straniere, molto probabilmente l'attenzione, il rispetto e la comprensione non aumenteranno nelle opere. In altre parole, le opinioni sulle migliori sculture e dipinti si formano sotto l'influenza della cultura e della mentalità.
Elenco dei 10 migliori artisti e scultori. Versione vera.
Tenuto conto di quanto sopra, il presente elenco è stato redatto sulla base dei seguenti principi:
- Reputazione nel corso degli anni;
- Composizioni eccezionali e bellezza estetica (come percepita dai redattori);
- Impatto sulla cultura.
Pieter Paul Rubens (1577–1640)
Figura influente nello stile barocco, Rubens si dilettava in quasi tutti i generi, compresi la storia e la ritrattistica. Inoltre, ha disegnato arazzi, illustrazioni di libri, gioielli, cartoni animati, bozzetti per sculture e molto altro. Lo stile dell'artista è stato significativamente influenzato dai maestri fiamminghi.
Auguste Rodin (1840-1917)
Timido maniaco del lavoro, Rodin fu uno degli scultori più influenti dell'era moderna e un degno erede delle tradizioni di Donatello, Michelangelo, Bernini e Giambologna. Constantin Brancusi lo descrisse come "il punto di partenza della scultura moderna".
Pensatore
Claude Monet (1840-1926)
Leader e devoto dell'impressionismo francese e della pittura en plein air, Monet aveva una passione per la rappresentazione di varie manifestazioni di luce. Tra i suoi seguaci ci sono Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard e altri.
William Turner (1775–1851)
Il più grande paesaggista della storia dell'arte espose per la prima volta alla Royal Academy di Londra all'età di 15 anni. I suoi dipinti ad olio e i suoi lavori ad acquerello hanno avuto un impatto rivoluzionario. Rispettato dai suoi contemporanei, Turner stesso nutriva un rispetto infinito per gli antichi maestri.
Leonardo Da Vinci (1452–1519)
Monna Lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Oltre ai capolavori nello stile del cubismo analitico e sintetico, Picasso aveva anche esperienza nella creazione di sculture e si occupava di design. I dipinti rivoluzionari di Pablo diedero effettivamente inizio a una nuova era delle belle arti e la sua influenza sui maestri del XX secolo non può essere sopravvalutata.
Ragazze di Avignone
Rembrandt van Rijn (1606–1669)
Il genio olandese del realismo ha creato un numero enorme di capolavori straordinari, tra cui opere storiche, ritratti di gruppo e individuali, dipinti di genere, nature morte e autoritratti. Rembrandt influenzò anche gli artisti moderni attraverso le sue incisioni.
Autoritratto con berretto
Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
Vermeer
Uno dei rappresentanti più espressivi della pittura di genere. Oltre ai dipinti, è noto per i suoi interni.
Gli artisti sono persone in grado di parlare pubblicamente con la società attraverso il linguaggio delle immagini e delle forme visive. Tuttavia, la loro popolarità e domanda non sembrano dipendere affatto dal talento. Chi è stato l'artista più famoso della storia?
Édouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet è stato uno dei fondatori dell'impressionismo. Il suo percorso creativo, come si addice al percorso di un vero artista, non fu dei più semplici: i suoi dipinti provocarono polemiche e scandali; negli anni Sessanta dell'Ottocento espose nel cosiddetto "Salone dei Rifiutati". Era una mostra alternativa per gli artisti che non erano ammessi al Salon ufficiale di Parigi.Tale è stato il destino del film "Olympia" che ha scioccato il pubblico. Hanno scritto che l'eroina della tela guarda lo spettatore con una tale sfida e tiene la mano sinistra come se ci fosse un portafoglio in questa mano, e all'eroina stessa non importa cosa pensano di lei. Il film era considerato troppo piatto, la trama era volgare e l'eroina veniva addirittura paragonata a... una femmina di gorilla. Chi avrebbe mai pensato che dopo cento anni e mezzo questo dipinto sarebbe diventato uno dei più riconoscibili al mondo!
Kazimir Malevich (1879-1935)
Stranamente, l'artista russo più famoso può essere chiamato Kazimir Malevich. Nonostante la scuola di pittura russa abbia dato all'arte decine di nomi - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin e molti altri - nella memoria del pubblico di massa è rimasto un uomo che fu più probabilmente un decostruttore della pittura classica che un suo continuatore. tradizioni. 
Kazimir Malevich è stato il fondatore del Suprematismo e quindi, in un certo senso, il padre di tutta l'arte moderna. La sua opera da manuale “Black Square” fu esposta nel 1915 e divenne un pezzo programmatico. Ma Malevich non è l'unico famoso per il "Quadrato nero": ha lavorato come scenografo nelle performance grottesche di Meyerhold e ha diretto uno studio d'arte a Vitebsk, dove ha iniziato a lavorare un altro grande artista, Marc Chagall.
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Il mondo conosce il postimpressionista Vincent van Gogh come un pazzo e un uomo profondamente infelice, che allo stesso tempo ha lasciato un ricco patrimonio culturale. Ha lavorato attivamente solo per poco più di 10 anni, ma durante questo periodo è riuscito a dipingere più di duemila tele. La lotta a lungo termine con la depressione fu interrotta da periodi luminosi; nella seconda metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, Van Gogh si trasferì a Parigi e lì trovò l'unico circolo sociale di cui aveva bisogno, tra artisti che la pensavano allo stesso modo. 
Il pubblico, tuttavia, non era entusiasta dei dipinti di Van Gogh e i dipinti non furono venduti. L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita ad Arles, nel sud della Francia, dove sperava di creare una comune di artisti. Il piano, ahimè, è rimasto incompiuto. Il disturbo mentale progredì e un giorno, dopo una lite, Van Gogh attaccò con un rasoio un amico venuto a trovarlo. Un amico, l'artista Paul Gauguin, trasformò il suo amico in un manicomio. Lì Van Gogh finì i suoi giorni: si sparò un anno dopo la sua prigionia.
È interessante notare che durante questo periodo furono scritte forse le opere più famose di Van Gogh: "Campo di grano con corvi", "Notte stellata" e altre. Ma la vera fama arrivò all'artista dopo la sua morte, alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento. Ora le sue opere sono considerate tra le più costose al mondo.
Edvard Munch (1863-1944)
L'espressionista norvegese Edvard Munch avrebbe potuto dipingere un solo quadro, ma anche in questo caso sarebbe passato alla storia della pittura. La sua opera più riconoscibile è il terrificante "Urlo", dipinto tra il 1893 e il 1910. È interessante notare che ci sono quattro diverse versioni dell'autore di "Scream". Nel 2012, il dipinto fu venduto all’asta per la cifra record di 120 milioni di dollari. 
"L'urlo" è stato scritto dopo che Munch una sera stava tornando a casa lungo la strada e si voltò: il tramonto rosso che vide lo stupì. Il percorso restituito da Munch passava davanti a un mattatoio e a un ospedale per malati di mente, dove era ricoverata la sorella dell'artista.
I contemporanei hanno scritto che i gemiti dei pazienti e le urla degli animali uccisi erano insopportabili. Si ritiene che “L’Urlo” sia diventato una sorta di profezia per l’arte del XX secolo, permeata di motivi di solitudine, disperazione e incubo esistenziale.
Gironimo Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch è considerato uno dei principali artisti del Rinascimento nel Nord Europa. Il suo stile pittorico è certamente riconoscibile, nonostante del fatto che dell'intero corpus pittorico rimangano solo una dozzina di dipinti. Era la vera arte rinascimentale, sfaccettata e piena di simboli e allusioni. I suoi dipinti parlavano molto più ai contemporanei di Bosch che alle persone del 21° secolo, poiché utilizzava abbondantemente motivi biblici e folcloristici medievali. 
Per capire che questo è un dipinto di Bosch non è necessario essere un critico d’arte. Ad esempio, l'opera più famosa di Bosch - il trittico "Il giardino delle delizie terrene" - contiene molti dettagli: raffigura i sette peccati capitali, riprodotti più volte, parla in modo molto dettagliato dei tormenti infernali che attendono i peccatori (sul lato destro) , e a sinistra La porta mostra la caduta di Adamo ed Eva. La stravaganza delle figure, un gran numero di piccoli dettagli e l'immaginazione specifica dell'artista non lasciano dubbi su chi sia l'autore del dipinto.
Andy Warhol (1928-1987)
Tutti meritano i loro 15 minuti di fama - diceva il burlone e postmodernista Andy Warhol. La sua fama, tuttavia, si dimostrò più duratura. Forse questa persona versatile è diventata un simbolo del movimento pop art. Alla sua paternità appartengono le opere più riconoscibili della seconda metà del XX secolo (senza contare, ovviamente, gli artisti “veri”). 
Andy Warhol ha realizzato decine di opere ed è stato uno dei principali leader culturali degli anni Sessanta. Tuttavia, nella coscienza pubblica rimarrà quasi certamente l'autore di tele con oggetti identici duplicati: in un caso, un oggetto del genere era una lattina di zuppa di pomodoro in scatola, e nell'altro, il sex symbol degli anni '50 e il simbolo di l'era sessista di Hollywood, Marilyn Monroe.
Salvador Dalì (1904-1989)
Il surrealista Salvador Dalì era anche un brillante manager e uomo di pubbliche relazioni. Ha promosso quello che oggi viene chiamato “personal branding” molto prima che il termine fosse coniato. Tutti ricordano i suoi baffi prominenti, lo sguardo pazzo e le numerose buffonate scioccanti: ne vale la pena semplicemente passeggiare con un formichiere al guinzaglio. 
Allo stesso tempo, Salvador Dalì rimane uno dei principali artisti della sua epoca. Scegliendo tra due spagnoli nella nostra classifica (Dali e Pablo Picasso), gli editori del sito hanno comunque scelto il primo: i dipinti di Salvador Dalì svolgono un ruolo molto più importante nella cultura popolare; Per la persona media, i titoli "La persistenza della memoria" o "Premonizione della guerra civile" significano più di "Guernica" o "Il ritratto di Dora Maar".
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo era un artista, uno scultore e un architetto. La sua personalità rispecchiava pienamente quella che comunemente viene chiamata “la natura del Rinascimento”. Una delle sue opere scultoree più famose - la statua del David - è spesso usata come illustrazione della stessa parola "Rinascimento" come riflesso delle opinioni e dei risultati dell'abilità e del pensiero di quel tempo. 
L'affresco “La Creazione di Adamo” è uno dei dipinti più riconoscibili di tutti i tempi. Oltre al significato culturale molto ovvio, questa immagine ha avuto un ruolo anche nella cultura popolare del 21° secolo: solo i burloni di Internet mettono nella mano tesa di Adamo: dal telecomando alla spada laser Jedi.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Naturalmente, l'artista più famoso al mondo è l'italiano Leonardo da Vinci. Allo stesso tempo, lui stesso non privilegiava nessun campo di attività e si considerava uno scienziato, un ingegnere, uno scultore... - in una parola, un uomo del Rinascimento, come il suo contemporaneo e collega Michelangelo. 
È noto che Leonardo ha lavorato a lungo sui dipinti, spesso li ha messi da parte “per dopo” e in generale, a quanto pare, ha trattato la pittura come un altro tipo di creatività, senza distinguerla troppo dalle altre. Pertanto, un numero relativamente piccolo dei suoi dipinti ci è pervenuto. Non si può fare a meno di ricordare il libro di testo "La Gioconda", così come "La Dama con l'ermellino", "Madonna Litta" - e, naturalmente, l'affresco "L'Ultima Cena" nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano .
Non sorprende che gli artisti famosi attraggano spesso gli imitatori, sia quelli che vogliono toccare la gloria dei geni, sia quelli che vogliono trarne profitto. Ti invitiamo a leggere qualcosa sui falsari di dipinti più famosi della storia.
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