DECORAZIONE(termine derivato dalla parola latina decorare - decorare, l'analogo francese di decor, spagnolo - decorado, tedesco - Buhnenbild, inglese - set), uno dei modi per progettare spettacoli in un teatro moderno. La funzione principale dello scenario nello spettacolo è creare un'immagine della scena.
Storicamente, l'arte decorativa si è sviluppata nel Rinascimento, nel teatro di corte italiano (), ma i suoi elementi erano presenti nelle antiche tragedie dell'antica Grecia. Quelle rinascimentali erano precedute dalle scenografie delle rappresentazioni misteriose areali, che ricreavano le scene canoniche della trama principale della mitologia cristiana (paradiso, Nazaret, tempio, Gerusalemme, palazzo, prigione, mare, purgatorio, inferno), disposte lungo una linea (orizzontale o in cerchio) e mostrate al pubblico contemporaneamente tutte in una volta. Negli spettacoli di palazzo italiani del XVI secolo. le “prospettive decorative” venivano utilizzate per raffigurare scene tipiche della tragedia, della commedia e della pastorale. Si trovavano nelle profondità del palcoscenico e servivano da sfondo pittoresco per gli attori. Questi scenari erano statici. Quando si rese necessario mostrare il cambio di scena, iniziarono ad usare prima i telaria (prismi a tre, e talvolta pentaedri. Questi disegni erano noti nel teatro antico), che, ruotando, potevano mostrare tre, cinque o più immagini di scenari diversi. Quindi furono inventati i meccanismi a bilanciere ( cm. STAGES), che ha permesso di moltiplicare il numero di scene che cambiano. Il passo successivo è stato l'aspetto dello scenario ad arco in stile. Ha permesso di creare nello spazio del palcoscenico l'impressione della profondità del paesaggio naturale, del paesaggio architettonico o dell'interno raffigurato dall'artista. Dalla fine del XVIII secolo per ricreare l'ambiente interno, il cosiddetto. decorazione del padiglione (tre pareti dipinte su cornici di tela, tagliate da aperture di porte e finestre e integrate da un soffitto), e nel teatro romantico del XIX secolo. - uno scenario pittoresco e tridimensionale, costituito da elementi di design dipinti e tridimensionali e in questo modo trasmette una maggiore impressione della realtà dell'immagine della scena creata sul palcoscenico. Infine, nel 20° secolo, grazie alle nuove tecnologie, è diventato possibile rappresentare virtualmente lo scenario, utilizzando la proiezione e poi un laser. D'altra parte, gli scenografi utilizzano sempre più cose autentiche (mobili, strumenti, vari accessori per la casa, ecc.) E trame naturali (legno, terra, sabbia, acqua, ferro, ecc.) per creare la sensazione della massima realtà dell'ambiente scenico.
Non importa come viene creata la decorazione, rimane sempre un'immagine illusoria. Ogni tentativo di superare questa natura illusoria ha portato al rifiuto della scenografia in generale e alla messa in scena di spettacoli o nell'ambiente reale circostante, oppure nello spazio di un palcoscenico vuoto, destinato alla rappresentazione teatrale. E sebbene tali scene siano note molto prima dello scenario, sono di grande interesse per i maestri moderni. Tuttavia, lo scenario continua ad essere necessario per il teatro in questo momento, offre all'artista l'opportunità di risolvere complessi problemi creativi e accontentare il pubblico, perché rivela loro l'immagine dell'ambiente di vita reale degli eroi della commedia o li immerge nel mondo della fantasia, dell'immaginazione, della bellezza.
Victor Berezkin
Nelle produzioni teatrali, lo spettatore apprezza non solo l'abilità del regista o della recitazione, ma anche il design del palcoscenico. Di conseguenza, lo scenario diventa una parte importante di quasi tutte le rappresentazioni e molti artisti teatrali sono riconosciuti come creatori indipendenti. Esistono molti tipi di scenografie, dagli schermi e tende in tessuto e compensato, alle immagini virtuali più complesse, che vengono create utilizzando computer e sistemi di archiviazione HP.
Storia dello sviluppo
I precursori dello scenario moderno sono apparsi nell'antica Grecia. Le tavole dipinte sono state proposte da un'estensione chiamata skena. Il teatro classico, costituito da palcoscenico, quinte e auditorium, apparve solo nel XVI secolo in Italia. Fu qui che apparve per la prima volta lo scenario pittoresco, realizzato su tela. Poco dopo, tali tele furono rese intercambiabili.
La scenografia moderna utilizza l'esperienza secolare di teatri di diversi paesi. L'arsenale dell'artista ha molte tecniche che vengono utilizzate separatamente o in combinazione. Le decorazioni possono essere classificate come segue:
- arco a bilanciere;
- mobile a bilanciere;
- padiglione;
- voluminoso;
- proiezione.
Di conseguenza, si crea l'illusione che l'azione si svolga esattamente dove indicato nell'opera. Allo stesso tempo, la particolarità dell'arte teatrale è tale che non è richiesto un disegno preciso dei dettagli.
Progettazione della produzione virtuale
Le tendenze e le tendenze moderne sono ampiamente utilizzate nella decorazione. La combinazione più popolare di scenografia attiva e passiva. Immagini generate al computer e video reali vengono utilizzati come scenario attivo. Oltre agli effetti esterni, l'uso di questo metodo consente di risparmiare fondi significativi.
Per creare scenari virtuali, è necessario acquistare apparecchiature di proiezione. I sistemi professionali non sono più computer separati, ma soluzioni server (ad esempio, il server HP). Con il loro aiuto, non solo puoi visualizzare le immagini selezionate, ma anche crearle, elaborarle e memorizzarle.
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Nelle produzioni teatrali, apprezziamo non solo la recitazione, ma anche il design del palcoscenico. Pertanto, lo scenario è una parte importante di qualsiasi performance.
Puoi spiegare a un bambino in età prescolare cos'è uno scenario del genere: "Questo è tutto ciò che è sul palco (senza contare gli attori) e mostra il luogo in cui si svolge lo spettacolo".
Gli scenari, di regola, sono paesaggi, vedute di strade, piazze, stanze dall'interno. I produttori di decorazioni sono chiamati .
Componenti principali morbido scenario teatrale - fondale, backstage e bordi. Sfondo, come uno sfondo nei dipinti, raffigura tutto ciò che è sullo sfondo. dietro le quinte- stretti pezzi di tela - sono posti ai lati del palco in più file e rappresentano oggetti più vicini: alberi, case, rocce. UN padugi- pezzi di tela tesi in alto e raffiguranti il cielo, i rami superiori degli alberi, i soffitti delle stanze, ecc. Tutti insieme, gli esperti chiamano spesso vestiti di scena.
Lo stesso vale per l'abbigliamento di scena (decorazioni morbide).
Rigido, decorazioni voluminose possono essere giocate durante l'azione. Scale, ringhiere, alberi, case, colonne sono anche chiamati scenari attivi.
Recentemente, è diventato di moda utilizzare uno scenario leggero o virtuale (sintetizzato su un computer).
Materiale dalla nonciclopedia
La scenografia è l'arte di creare un'immagine visiva di uno spettacolo attraverso scenografie, costumi, luci, tecniche di messa in scena (vedi Tecnica scenica). Tutti questi mezzi visivi sono componenti di uno spettacolo teatrale, contribuiscono alla divulgazione del suo contenuto, gli conferiscono un certo suono emotivo. Lo sviluppo della scenografia è strettamente connesso con lo sviluppo delle belle arti, dell'architettura, della drammaturgia e del cinema.
Decorazione- scenografia, ricreando l'ambientazione dello spettacolo, contribuendo a rivelarne il design ideologico e artistico. In un teatro moderno, la scenografia viene preparata utilizzando una varietà di mezzi artistici e tecnici: pittura, grafica, scultura, luce, proiezione e tecnologia laser, cinema, ecc. Storia dello sviluppo scenografia identifica diversi tipi di scenari associati alle esigenze specifiche del teatro, della drammaturgia, dell'estetica di una particolare epoca storica, del livello della sua scienza e tecnologia.
scenario pittoresco ampiamente utilizzato nel 18 ° secolo. Sono stati dipinti fondali belli e complessi, sui quali sono stati spesso raffigurati interi complessi architettonici o elementi dell'interno, ovvero è stato creato uno sfondo pittoresco per lo spettacolo.
Alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo. con lo sviluppo del teatro realistico è previsto un allontanamento dalla tradizione puramente decorativa e spettacolare della decorazione. Invece del tradizionale sfondo raffigurante la scena dell'azione, hanno iniziato a ricreare in dettaglio sul palco una certa situazione che era richiesta nel corso dell'azione. Appare padiglione- un vano chiuso da tre lati, costituito da pareti-cornici; il suo utilizzo ha aumentato le possibilità di utilizzare una varietà di messe in scena nella performance.
Uno dei tipi più comuni di decorazioni, sviluppato nei secoli XVII-XIX, è cellulare a dondolo scenario, costituito da backstage, situato ad una certa distanza uno dopo l'altro dal portale al fondo del palco. (Il portale è la cornice architettonica del palcoscenico, che lo separa dall'auditorium.) Le quinte erano realizzate con vari materiali (tessuto o legno) e varie configurazioni - elementi di paesaggio, architettura, ecc.
Decorazione volumetrica si basa sull'utilizzo di parti tridimensionali in un sistema di pareti piane. Rampe, sale prove, scale e altri elementi tridimensionali consentono di diversificare la disposizione dello spazio scenico, modificare la profondità e la larghezza del palco secondo specifiche esigenze. Un ruolo importante nella costruzione di scenografie tridimensionali è svolto dalle macchine sceniche - un cerchio rotante, un sistema di tende, pellicce con azionamento meccanico - dispositivi per spostare parti della scenografia sul palco.
Decorazione simultanea si basa sulla visualizzazione simultanea aperta di tutte le scene della performance. Questo tipo di scenario è stato utilizzato attivamente nel teatro medievale e nel teatro del Rinascimento. Ai nostri tempi, la scenografia simultanea veniva spesso utilizzata a teatro negli anni '40 e '60.
Decorazione spazialeÈ vicino a quello simultaneo nel modo di organizzare varie scene d'azione in un'unica installazione, ma non si limita al palcoscenico, ma include l'auditorium, l'architettura dell'edificio teatrale nel suo sistema visivo. Le scene d'azione nella scenografia di questo tipo possono essere disperse in vari punti del complesso teatrale.
Nell'arte teatrale moderna viene utilizzata un'ampia varietà di tipi di scenografie e tecniche di progettazione delle prestazioni.
Uno dei componenti più importanti del design della performance - luce del palcoscenico. La luce sul palcoscenico è il "mago" che, completando l'opera degli artisti e la messa in scena, trasforma la scenografia: la tela dipinta si trasforma in velluto e broccato, compensato e cartone - in acciaio o granito, stagno - in cristallo, vetro - in diamante, lamina - in oro e argento. Abilmente posizionata sul palco, la luce crea l'impressione di caldo o freddo, "mattina di sole" o "sera invernale", "foschia autunnale" o "cielo limpido senza fondo". La luce del palcoscenico è progettata anche per creare effetti scenici. Ma lo scopo più importante della luce sul palco è contribuire a creare una certa atmosfera necessaria nel corso dell'azione. Può essere neutro o, al contrario, emotivamente colorato: festoso, inquietante, noioso, carnevalesco.
La luce sul palco viene installata durante speciali prove di luci, quando il progetto dello spettacolo è già completamente pronto e assemblato. Questo viene fatto dal laboratorio di illuminazione guidato dal lighting designer, insieme al performance designer e al regista. Tutti gli apparecchi di illuminazione possono essere suddivisi in dispositivi di luce direzionale e diffusa. L'illuminazione colorata si ottiene utilizzando vetri colorati o filtri di plastica. L'impianto di illuminazione si trova sia all'interno del palco che all'esterno di esso, nella platea (il cosiddetto remoto). Sul palco, l'attrezzatura è attaccata ai portali e alle gallerie. Inoltre, i dispositivi portatili sono installati dietro le quinte su treppiedi. Sopra il palco, per tutta la sua larghezza, sono sospesi i faretti, in cui è montato un intero set di vari dispositivi di illuminazione. Gli intradossi sono nascosti al pubblico da padug, si alzano e si abbassano con l'aiuto di un sistema di grate.
La luce nello spettacolo può essere molto complessa, con molti cambiamenti lungo il percorso. Questa complessa economia è controllata da un regolatore, a cui convergono i fili di tutti i dispositivi di illuminazione. Il regolatore automatico facilita notevolmente il lavoro dell'illuminatore-regolatore. In un tale regolatore, ci sono diversi programmi che vengono digitati in anticipo. I programmi cambiano durante la performance con una semplice pressione di un pulsante.
Creare una partitura leggera per un'esecuzione è un compito molto complesso e che richiede tempo. Ogni nuova performance pone i propri compiti all'artista e agli illuminatori, e la ricerca di una luce precisa ed espressiva richiede immaginazione, sperimentazione e un approccio creativo.
costume teatrale aiuta l'attore a trovare l'aspetto del personaggio, a rivelare il suo mondo interiore, a determinare le caratteristiche storiche, sociali e nazionali dell'ambiente in cui si svolge l'azione. Un'aggiunta necessaria al costume è il trucco e i capelli.
Lo scenografo incarna nei costumi un enorme mondo di immagini: nettamente sociale, satirico, tragico, grottesco, ecc. Ciò è dimostrato, in particolare, dalle eccellenti opere di artisti domestici in tutti i tipi di arte teatrale: balletto, teatro dell'opera, teatro drammatico.
Eccezionali artisti russi V. D. Polenov, V. V. Vasnetsov, I. I. Levitan, K. A. Korovin, V. A. Serov, M. A. Vrubel hanno messo in scena opere di compositori russi trasmettendo l'originalità della storia russa, le immagini della natura, la poesia delle immagini fiabesche.
La straordinaria maestria degli artisti del "World of Art" (un'associazione artistica della fine del XIX - inizio del XX secolo) - A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky ha svolto un ruolo importante nella messa in scena di spettacoli di opera e balletto, ha avuto una grande influenza sull'arte teatrale dell'Europa occidentale.
Nel teatro domestico negli anni 20-30. gli scenografi si sforzano di creare spettacoli sintetici, utilizzando motivi spettacolari di arlecchino, tragedia, pantomima, circo, teatro di propaganda. La scenografia aveva lo scopo di fornire "una base ritmicamente e plasticamente necessaria per la manifestazione dell'arte della recitazione", per trasmettere "i ritmi della creazione di un nuovo stato".
Durante le esibizioni messe in scena da V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, E. B. Vakhtangov, maestri dell'arte del design come I. I. Nivinsky, V. A. e G. A. Stenberg, rappresentanti del costruttivismo nelle arti visive - V. E. Tatlin, A. I. Rodchenko e altri.
Il lavoro di noti artisti teatrali - I. M. Rabinovich, V. V. Dmitriev, B. I. Volkov, P. V. Williams, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze e altri combina le tradizioni dell'arte teatrale e decorativa russa con scoperte innovative della scenografia moderna.
Il lavoro sulla decorazione inizia con uno schizzo. Per prima cosa vengono preparati gli schizzi generali delle scene principali, in cui lo scenografo determina l'aspetto della performance. Quindi viene elaborata una sequenza di singoli dipinti. Infine, sulla base dello schizzo generale, l'artista costruisce un layout tridimensionale della scenografia e sviluppa anche schizzi delle singole parti del design: il fondale, la parte volumetrica e lo scenario del backstage. Sul layout viene elaborata la disposizione dei singoli elementi e le loro dimensioni e rapporti volumetrici futuri.
Solitamente l'artista lavora al layout insieme al regista della performance. Solo dopo aver determinato l'immagine del regista della produzione, inizia lo sviluppo delle singole parti dello scenario. Contemporaneamente al layout, viene elaborato uno schizzo del fondale e delle tele del backstage. Le copie su larga scala sono realizzate con l'esatta osservanza di tutti i rapporti. 
Sulla loro base, nel laboratorio di decorazione vengono realizzate vere e proprie decorazioni. Per prima cosa vengono costruite strutture tridimensionali e uno sfondo. Di norma, l'artista organizza diverse visioni, parti della scenografia vengono montate sul palco per controllare i rapporti volumetrici e la scelta delle dimensioni. Come risultato dei montaggi preliminari, vengono apportate modifiche. A volte devi ingrandire il motivo dello sfondo o introdurre alcuni dettagli di colore su di esso.
Quando il processo di creazione dei principali dettagli volumetrici è completato, inizia la scenografia. Tappeti, tende, lampadari, mobili sono realizzati secondo gli schizzi del decoratore. In questa fase, lo scenografo collabora con il costumista. Durante l'editing preliminare, viene verificato il rapporto tra la soluzione cromatica di tutti gli elementi di design e, nella fase finale della preparazione, anche il lighting designer inizia a partecipare al lavoro.
Dispone la luce fissa e mobile, evidenziando alcuni elementi del paesaggio e ombreggiandone altri.