Quali sono le scenografie del teatro. Argomento: Metodi di insegnamento della scenografia sull'esempio dell'argomento: “Tipi e tipi di scenografie. Il loro scopo è nell'azione artistica. Le principali tipologie di scenografie teatrali

17.07.2019

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OGAPOU "Collegio del Governatore per le tecnologie e le innovazioni sociali e culturali"

Saggio

Sul tema: "Scenario nel teatro"

Lavoro completato: studente del 1° anno

Vorontsova Elena

La parola "decorazione" è spesso usata per riferirsi agli accessori del teatro, il cui scopo è creare l'illusione di un luogo in cui si svolge l'azione svolta sul palco. Pertanto le scenografie teatrali sono per la maggior parte paesaggi o vedute prospettiche di strade, piazze e interni di edifici. Sono dipinti su tela.

I componenti principali di ogni scenografia teatrale sono il sipario e il backstage. Il primo è sospeso nel fondo della scena, per tutta la sua larghezza, e raffigura tutto ciò che sta sullo sfondo del paesaggio o della prospettiva riprodotta; le ali sono pezze di lino, più strette rispetto alla tenda, tese su una legatura di legno e ritagliate opportunamente ad un'estremità; sono disposti ai lati del palco in due, tre o più file, una dopo l'altra, e rappresentano, ad esempio, oggetti più vicini. alberi, rocce, case, pilastri e altre parti della scena. Lo scenario è completato da sottoarchi: pezzi di tela tesi in alto su tutto il palco e raffiguranti pezzi di cielo, rami superiori di alberi, volte del soffitto, ecc., ad esempio pietre, ponti, scogliere, gallerie sospese, scale, ecc.

Un artista impegnato nell'esecuzione di scenografie teatrali e chiamato decoratore deve possedere, oltre alla formazione necessaria per un pittore in generale, alcune conoscenze particolari: deve conoscere perfettamente le regole della prospettiva lineare e aerea, padroneggiare un metodo di scrittura molto ampio, essere in grado di adattare i suoi colori all'illuminazione infuocata, in cui di solito si svolgono le rappresentazioni teatrali, e in generale contare sul fatto che come risultato del suo lavoro si ottiene un'ambientazione pittoresca per lo spettacolo rappresentato, non solo non lo danneggia con la sua eccessiva semplicità o pretenziosità, ma contribuisce alla forza e all'efficacia dell'impressione che fa sullo spettatore.

Dopo aver preparato uno schizzo della scenografia, il decoratore ne realizza un modello, cioè una miniatura del palcoscenico con un sipario di cartone, il retroscena e altri accessori, in modo che questo modello possa essere utilizzato per giudicare in anticipo l'effetto della scena. il lavoro futuro. Dopodiché, procedendo all'esecuzione della scenografia vera e propria, stende la tela del sipario in posizione orizzontale sul pavimento della sua bottega, vi trasferisce il disegno del bozzetto in forma ingrandita scomponendolo in riquadri, e, infine, inizia a scrivere con i colori. Fa esattamente lo stesso quando si esibisce nel backstage e in altre parti dello scenario. La tavolozza è sostituita da una scatola con barattoli di vari colori diluiti con colla; per la scrittura si utilizzano pennelli più o meno grandi in setole con manici lunghi. Durante il lavoro, lo interrompe di tanto in tanto per salire sulla galleria, sistemata nel laboratorio ad una certa altezza dal pavimento, e guardare da lì ciò che era scritto. Solitamente non lavora da solo, ma insieme ai suoi allievi e assistenti, ai quali affida la preparazione e le parti secondarie del lavoro.

drammaturgia dello schizzo della performance scenica

Gli spettacoli teatrali erano arredati con decorazioni degli antichi greci. Come uno dei più antichi decoratori conosciuti nella storia, si può indicare Agafarch, che visse all'incirca tra 460 e 420 anni. aC In tempi recenti la pittura decorativa si è sviluppata soprattutto in Italia, che ha portato in altri paesi i migliori maestri di questo settore.

Tra i decoratori italiani del XVIII secolo divenne particolarmente famoso Giovanni Servandoni, che lavorò per la Royal Opera di Parigi. Poi il campionato nella zona in esame è passato ai francesi. Tra questi, il pittore teatrale Boke mostrò un talento notevole; i famosi Watteau e Boucher non esitarono a staccarsi dalla rappresentazione dei loro dipinti per scrivere per il palcoscenico. Poi, tra i decoratori francesi, godettero di grande fama Degotti, Ciceri, gli allievi dell'ultimo Sechan, Desplechin, Fescher e Cambon, Chaperon, Thierry, Rube e Cheret. Decoratori eccezionali in Germania furono Schinkel, Karl Gropius, gli italiani Quaglio e I. Hoffmann. In Russia, le esigenze dei teatri imperiali furono inizialmente soddisfatte visitando decoratori italiani - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, e poi, durante il regno di Nicola I, gli artisti tedeschi Andreas Roller, K. Wagner e altri; Solo nella seconda metà del XIX secolo la pittura decorativa intraprese la via dell'indipendenza in Russia grazie a maestri dotati come M. I. Bocharov e M. A. Shishkov, e all'istituzione di una classe speciale presso l'Accademia delle arti per lo studio di questo ramo dell'arte. arte.

L'arte teatrale e decorativa (spesso chiamata anche scenografia) è un tipo di arte figurativa associata alla progettazione artistica di uno spettacolo teatrale, cioè alla creazione di un ambiente di vita sul palcoscenico teatrale in cui i personaggi di un'opera drammatica o musical-drammatica atto lavorativo, così come l'apparizione di questi eroi. Gli elementi principali dell'arte teatrale e decorativa - scenografie, luci, oggetti di scena e oggetti di scena, costumi e trucco degli attori - costituiscono un unico insieme artistico, esprimendo il significato e la natura dell'azione scenica, subordinata all'idea dello spettacolo . L'arte teatrale e decorativa è strettamente legata allo sviluppo del teatro. Fanno eccezione le rappresentazioni teatrali senza elementi di design artistico e visivo.

La base del design artistico della performance è lo scenario che descrive il luogo e il tempo dell'azione. La forma specifica dello scenario (composizione, combinazione di colori, ecc.) è determinata non solo dal contenuto dell'azione, ma anche dalle sue condizioni esterne (cambiamenti più o meno rapidi nella scena, peculiarità della percezione dello scenario da l'auditorium, la sua combinazione con determinate luci, ecc.) "L'immagine incarnata sul palco viene inizialmente creata dall'artista in uno schizzo o in un layout. Il percorso dallo schizzo al layout e alla scenografia è associato alla ricerca della massima espressività di la scenografia e la sua completezza artistica.Nel lavoro dei migliori artisti teatrali, il bozzetto è importante non solo per il piano esecutivo della scenografia, ma come opera d'arte relativamente indipendente.

Lo scenario teatrale comprende l'inquadratura del palco, un sipario speciale (o sipari), una soluzione pittorica dello spazio scenico del palco, il backstage, lo sfondo, ecc. I modi di rappresentare l'ambiente di vita sul palco sono diversi. Nelle tradizioni dell'arte realistica russa prevalgono le soluzioni pittoriche. Allo stesso tempo, gli elementi piani scritti sono solitamente combinati con quelli costruiti (volumetrici o semivolumetrici) in un'immagine integrale che crea l'illusione di un unico ambiente spaziale di azione. Ma la base della scenografia può essere anche costruzioni figurative ed espressive, proiezioni, tendaggi, schermi, ecc., nonché una combinazione di vari metodi di immagine. Lo sviluppo della tecnica scenica e l'ampliamento dei metodi rappresentativi non cancellano però l'importanza della pittura come base dell'arte teatrale e decorativa in generale. La scelta del metodo di immagine in ogni singolo caso è determinata dal contenuto specifico, dal genere e dallo stile dell'opera incarnata sul palco.

I costumi degli attori, creati dall'artista in unità con lo scenario, caratterizzano le caratteristiche sociali, nazionali e individuali degli eroi dello spettacolo. Sono correlati nel colore con lo scenario ("si adattano" al quadro generale), e in uno spettacolo di balletto hanno anche una specificità speciale di "danza" (devono essere comodi e leggeri ed enfatizzare i movimenti di danza). non solo si ottiene una chiara visibilità (visibilità, “leggibilità”) del paesaggio, ma vengono anche raffigurate varie stagioni e giorni, illusioni di fenomeni naturali (neve, pioggia, ecc.). Gli effetti di luce colorata sono in grado di creare la sensazione di una certa atmosfera emotiva di un'azione scenica.

L'arte teatrale e decorativa cambia con lo sviluppo della cultura artistica nel suo complesso. Dipende dallo stile artistico dominante, dal tipo di drammaturgia, dallo stato delle belle arti, nonché dalla disposizione degli ambienti teatrali e del palcoscenico, dalle tecniche di illuminazione e da molte altre condizioni storiche concrete.

L'arte teatrale e decorativa in Russia raggiunse un alto livello di sviluppo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando artisti eccezionali vennero a teatro. Hanno portato una grande cultura pittorica nella progettazione degli spettacoli, hanno raggiunto l'integrità artistica dell'azione scenica, la partecipazione organica delle belle arti in essa, l'unità della scenografia, dell'illuminazione e dei costumi con la drammaturgia e la musica. Questi erano artisti che lavorarono prima alla Mammoth Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel e altri), poi al Teatro d'arte di Mosca (V. A. Simov e altri), nei teatri musicali imperiali (K. A. Korovin, A. Ya. Golovin ), "Le stagioni russe" di Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, ecc.).

Un potente stimolo per lo sviluppo dell'arte teatrale e decorativa è stato dato dalla ricerca creativa della regia teatrale avanzata (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, coreografi M. M. Fokin e A. A. Gorsky).

Letteratura

E.Zmoiro. Modello scenico per lo spettacolo del Teatro Centrale per bambini "Skates" basato sull'opera di S. V. Mikhalkov. 1976.

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Tipologie di soluzioni scenografiche:

Decorazione narrativa- riproduce sul palco un'immagine della vita reale. E con un grado maggiore o minore di dettaglio, generalizzazione, convenzionalità, racconta l'ambiente che circonda gli eroi dell'opera. Lo spazio scenico viene trasformato dall'artista nello spazio reale del luogo in cui si svolge la performance. (Simov a Stanislavskij).

metaforico lo scenario offre allo spettatore un'immagine generalizzata dell'intera performance nel suo insieme. Gli artisti cercano di rivelare l'opera attraverso una metafora plastica. La metafora nel teatro porta con sé un'immagine specifica ed è espressa nel linguaggio specifico della pittura, della luce e dell'architettura. (Ryndin ha realizzato un tamburo e una linea ondulata in Optimistic Tragedy).

scenario pittoresco. In esso, la pittura funge da principale mezzo di espressione artistica. L'artista ha a che fare con un piano sul quale dipinge diversi soggetti: paesaggio, interni. Sul retro del sipario c'è l'idea dello spettacolo. (Golovkin - "Masquerade" attraverso le tende).

Installazione strutturale. Apparso negli anni '20, diretto contro il pittoresco. Lo spazio scenico è visto come un luogo in cui è possibile costruire una struttura destinata alle azioni dell'attore. Il design incarna l'idea e l'immagine della performance con plasticità e ritmo. Il luogo dell'azione non ha un significato indipendente: si rivela nell'interazione con gli attori. Gli attori usano le loro azioni per giustificare costruzioni condizionali di macchine utensili e scale. Materiali di installazione: legno, stuoie, compensato, metallo. (Performance di Efros "Romeo e Giulietta", l'artista Durgin ha realizzato un reticolo di ferro - una gabbia di piattaforme, scale. Lo spazio è deciso verticalmente).

Decorazione architettonica e spaziale progettato per utilizzare l'intera profondità della scena. Lo spazio scenico è uno dei principali mezzi espressivi della performance. (Le opere dei poeti dell'antichità e di Shakespeare furono risolte in questo modo).

decorazione dinamica basato sul movimento. Se per le scenografie architettoniche e spaziali il movimento serve a dispiegare un'unica installazione davanti allo spettatore, allora nelle scenografie dinamiche il movimento sarà il mezzo principale che contiene l'immagine della performance. (1923 Meyerhold "Give Europe", l'artista Shlepyanov realizzò muri mobili).

Decorazione leggera. Le funzioni della luce non si limitano al compito di evidenziare l'uno o l'altro dettaglio. La luce nelle mani di un buon artista diventerà una componente decisiva che esprime l'immagine artistica della performance. (Artista Belov, performance di Efremov "Decembrists", 1967)

Proiezione la scenografia è realizzata con l'ausilio di attrezzature: decoder, apparecchi televisivi, filmoscopi, diascopi. (Proiezione del film nello spettacolo "Weather for Tomorrow" di Volchek).

decorazione del gioco. Le sue radici risalgono a secoli fa. Non esisteva un disegno nel suo insieme, veniva creato dagli oggetti necessari per l'azione, portati dagli attori stessi e spesso sorti nell'ordine dell'improvvisazione. (Meyerhold "The Stranger" utilizzava pali di bambù; Zakharov nella commedia "Til" - 4 panchine di legno e una ruota panoramica).

fuori rampa decorazione. Questo è quando il palco viene portato nell'auditorium e circondato dagli spettatori. (Teatro giovanile di Samara, spettacolo "Bumbarash").

drammaturgia dello schizzo della performance scenica

Letteratura

E.Zmoiro. Modello scenico per lo spettacolo del Teatro Centrale per bambini "Skates" basato sull'opera di S. V. Mikhalkov. 1976.

Tutti sono stati a teatro almeno una volta. Tali eventi si riempiono di emozioni, danno soddisfazione spirituale. Sicuramente tutti sanno qual è lo scenario, ma pochi possono immaginare come sarebbero gli spettacoli teatrali senza di loro. Ma questo elemento è obbligatorio per creare l'effetto desiderato.

Cos'è lo scenario

Ogni performance richiede una lunga preparazione. Lo scenario nel teatro può essere diverso, ad esempio:

piccoli frammenti che creano la giusta atmosfera;
composizioni su larga scala che danno un senso della realtà di ciò che sta accadendo sul palco;
effetti luminosi prodotti da faretti e apparecchiature simili.

In ogni caso non è difficile capire cosa sia lo scenario. Le composizioni ponderate possono essere costituite da diversi dettagli ed elementi, che generalmente danno l'opportunità di creare l'immagine necessaria per una piena percezione dell'azione trasmessa dagli attori.

Perché decorare il palco

Sapendo cosa sono le decorazioni, puoi capire quanto siano necessarie in ogni performance. Senza alcuni oggetti di scena, l'immagine sarà incompleta. Sì, ed è più facile per gli attori trasmettere emozioni quando sul palco viene creata l'atmosfera necessaria. Anche un bambino sa quali sono le scene del teatro, tuttavia vale la pena considerare in dettaglio la questione per quale scopo e perché sono state inventate.

Naturalmente, gli attori professionisti possono trasmettere al pubblico le emozioni necessarie anche senza composizioni aggiuntive sul palco. Ma lo scenario del teatro aiuterà:

immergere completamente lo spettatore nella storia;
dare agli attori l'opportunità di trasmettere in modo completo e completo l'essenza della produzione;
creare l'atmosfera per lo spettacolo e aprire gli orizzonti della creatività per coloro che sono coinvolti nella progettazione del palco per gli spettacoli.

Avendo imparato qual è lo scenario, una persona presterà loro maggiore attenzione quando visita il teatro. E capisci anche quanto sia importante la decorazione scenica. Dopotutto, tutti noi vogliamo che gli attori rivelino al massimo il loro talento e ispirino coloro che sono venuti a vedere la loro esibizione.

Lo scenario differisce nella natura dell'espressività. Ciascuno di questi tipi di scenario si basa su uno o più tipi di qualità di progettazione.

Decorazione narrativa raffigura lo spazio reale del luogo in cui si svolge l'azione. La sua principale qualità espressiva è l'autenticità. Lo scenario narrativo è più diffuso nel teatro realistico. Gli artisti Shishkov, Bocharov, Simov e molti altri hanno lavorato in questo tipo di scenario. L'architettura dello scenario narrativo è realizzata attraverso il padiglione e gli allestimenti. I paesaggi sono raffigurati con scenari morbidi. Nello scenario narrativo, un ruolo importante è giocato dal lavoro preciso dell'illuminazione teatrale, che imita le condizioni meteorologiche, l'ora del giorno e la stagione reali. Questo tipo di scenario raggiunse il suo apice nell'opera del giovane Stanislavskij durante la sua collaborazione con l'artista Simov. Questo tipo di scenario includeva un atteggiamento molto attento alle tradizioni nazionali nell'architettura, nel costume e nell'etnografia.

decorazione metaforica rappresenta un'immagine generalizzata dell'intera performance nel suo insieme. Lo scenario stesso è un simbolo dell'idea dello spettacolo. La decorazione metaforica è stata utilizzata dagli anni '10 del XX secolo. Una delle prime rappresentazioni in uno scenario metaforico è stata l'opera teatrale "Vittoria sul sole" ideata da K. Malevich. Una delle immagini di questa performance era il famoso "quadrato nero" che simboleggiava la vittoria del male nel mondo. Si è trattato di un utilizzo molto audace e inaspettato del padiglione, che fino ad ora era stato utilizzato solo per scopi narrativi. Molto spesso, la decorazione metaforica viene eseguita utilizzando l'installazione. Tuttavia, è possibile utilizzare anche decorazioni in stoffa e decorazioni per il backstage. Le decorazioni metaforiche sono utilizzate nelle loro opere da tutti gli artisti moderni seguendo i grandi maestri del 20° secolo: i fratelli Vesnin, Exter, Dmitriev, Shifrin, Akimov, Knoblok e molti altri.

scenario pittoresco - questa è una soluzione così decorativa, dove la dominante è il colore, il colore dell'immagine artistica della performance. Il sottile lavoro del colore aiuta a creare un potere lirico nell'immagine, un profondo linguaggio psicologico della performance, per evocare una vivida gamma di emozioni nel pubblico. Scenari pittoreschi sono arrivati sul palcoscenico russo insieme all'apparizione di brillanti artisti da cavalletto russi in opere teatrali messe in scena: V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, A. Benois, L. Bakst e molti altri. Gli scenari pittoreschi possono essere realizzati in quasi tutti i tipi di scenari costruttivi. La combinazione di colori viene eseguita sia attraverso la pittura teatrale che attraverso una sottile selezione di colori di tessuti, trame, superfici dipinte di oggetti di scena, oggetti di scena e costumi. Lo scenario pittoresco decora in modo particolarmente brillante spettacoli musicali, in cui il colore si fonde organicamente con il vocabolario sonoro. L'impresa di Diaghilev ha creato una pagina speciale nella storia dei paesaggi pittoreschi. La pittura magica dei nostri artisti, insieme alla più ricca musica nazionale e all'innovazione della produzione, ha scosso l'Europa.

Decorazione architettonica e spaziale progettato per creare sul palco l'immagine di un mondo globale, epico e su larga scala. La scala può essere di 2 tipi: scala diretta verticalmente verso l'alto e scala diretta orizzontalmente.

L'immagine scenografica con le verticali rivolte verso l'alto crea le condizioni per elevare lo spirito, il pathos, la solennità e la grandiosità dell'idea. Un esempio è la famosa produzione di "Amleto" di Stanislavskij e Craig, dove l'immagine dello spettacolo è stata costruita con l'aiuto di schermi a movimento verticale alto. Queste verticali rendevano visivamente la scena più alta e tradivano l'immagine di significato e pathos sublime. La decorazione architettonica e spaziale, diretta orizzontalmente, espande visivamente lo spazio del palco e trasmette un senso di libertà, volontà e infinità di spazio. Una persona sperimenta una sensazione di volo, spazio. La famosa produzione della "Tragedia ottimistica" di Vishnevskij (artista V. Ryndin) può essere un buon esempio di scenario su larga scala. Il palco era allestito come il ponte di una nave, con linee orizzontali dominanti che rendevano bene l'idea della libertà di questa performance. Le decorazioni architettonico-spaziali possono essere eseguite in qualsiasi tipologia di decorazioni costruttive. Molti di essi sono completati da un orizzonte con un dipinto, un panorama o una proiezione video sul suo piano.

decorazione dinamicaè un'immagine costruita con l'aiuto di elementi in movimento della scenografia. Uno scenario del genere crea bene l'immagine di un tempo in rapido cambiamento. Il movimento della scena sul palco determina il ritmo dello spettacolo, trasmette il febbrile cambiamento delle esperienze umane, lo stato mentale delle persone che non si sono adattate alla novità della vita e al suo ritmo veloce. Il movimento può avvenire in varie direzioni: parallelo alla rampa, in cerchio, su, giù. Le decorazioni possono essere diverse nelle loro qualità costruttive, morbide e dure. Un esempio è la famosa opera teatrale di Erdman "The Mandate", in cui le pareti mobili combinate con i marciapiedi mobili sul palco creavano la sensazione che la vita dei personaggi scivolasse via da sotto i loro piedi. Il 21° secolo ha dato vita ad una potente accelerazione. Non è quindi un caso che la decorazione dinamica venga utilizzata sempre più spesso.

Decorazione leggera in base agli effetti luminosi. L'illuminazione scenica funziona sempre nelle produzioni teatrali, ma in questo caso la luce porta il carico figurativo più importante, è lui che porta l'idea principale dello spettacolo. Lo scenario luminoso trasmette bene testi leggeri, diversi significati mistici, leggerezza poetica. Ad esempio, possiamo ricordare la famosa performance nel design di J. Svoboda "The Cherry Orchard", dove una cortina di luce, apparendo e scomparendo all'improvviso, assorbendo i personaggi davanti allo spettatore, ha creato una speciale struttura lirica nel performance, dove il destino decide il proprio giudizio. La decorazione leggera può essere perfettamente organizzata in morbido tulle, seta traslucida, poiché questi materiali assorbono bene la luce e ne diventano la fonte nell'immaginazione dello spettatore. Qui possono essere utilizzate anche decorazioni rigide in plastica trasparente, vetro, specchi e metalli che riflettono bene la luce. Il teatro moderno presta sempre più attenzione al misticismo, c'è una ricerca attiva di nuovi effetti e possibilità di luce, lo spettro dell'illuminazione delle attrezzature teatrali si arricchisce attivamente.

Domande per l'autoesame:

1. Nomina i tipi di decorazioni che differiscono per le loro qualità costruttive.

2. In cosa si esprime il contenuto delle tecniche di decorazione scenica?

3. Quali tipi di scenari si distinguono per le loro qualità espressive?