Come creare il tuo personaggio anime o manga. I giapponesi hanno capito come rendere noioso il lavoro in Excel. Disegna anime lì e ci vogliono mesi

L'utente giapponese di Twitter Maruraba delizia i follower con la sua perseveranza e perseveranza nel disegnare personaggi anime in Excel. Per fare questo, utilizza forme diverse, il cui numero per un'opera può superare i mille. I disegni di Maruraba sono indistinguibili da quelli realizzati da editor grafici professionisti.

Molte persone in tutto il mondo adorano semplicemente gli anime e sono pronte praticamente a fare a pezzi chiunque per questo. . Gli amanti di questa cultura mostrano la loro passione in modi diversi: qualcuno e qualcuno disegna semplicemente i loro personaggi preferiti.

Ma per un utente Twitter di nome Maruraba ( Maruraba) disegnare su carta o in un programma specializzato sarebbe troppo facile. Pertanto, ha scelto per il suo lavoro un programma di fogli di calcolo familiare a quasi tutti: Microsoft Excel. Ed ecco la foto che c'è dentro.

Probabilmente non credi che sia possibile disegnare in Excel, che viene utilizzato dalla maggior parte dei fogli di calcolo e dei calcoli. Ma Maruraba rende possibile l'impossibile, anche se gli occorre molto tempo.

Ecco come appare lo stesso disegno, ma ancora in lavorazione.

Il tutto consiste in un numero enorme di forme diverse che l'utente aggiunge, dipinge a mano e ruota per creare l'immagine che desidera.

Questo lavoro può richiedere diversi mesi. Tutto inizia con poche righe e la cosa più difficile sono gli occhi, sui quali l'utente, secondo le sue stesse parole, passa ore.

Lo schizzo sopra è stato realizzato a novembre, ma ecco come appariva lo stesso lavoro già a gennaio.

E infine, ecco il risultato finale.

Succede che nei disegni di Maruraba compaiano diversi eroi contemporaneamente. Il numero totale di moduli su questo è 1.182, come ha ammesso lo stesso artista.

E questo è quello che appariva alla fine.

Maruraba disegna in Excel da molto tempo, quindi ha molti disegni. È davvero difficile distinguerli dal lavoro svolto in un editor grafico.

Ogni amante degli anime almeno una volta si è chiesto come vengono ancora creati i suoi film e le sue serie anime preferite. Solo a prima vista può sembrare che creare un anime sia molto semplice. In effetti, l'intero processo laborioso può essere suddiviso condizionatamente in più fasi.

La prima e più importante fase è la ricerca di un'idea e di denaro per la sua realizzazione. Molto prima di disegnare il primo fotogramma, i creatori inventano la propria trama o prendono come base un determinato manga o gioco. A proposito, il denaro gioca un ruolo fondamentale nella produzione di anime, quindi l'iniziatore della creazione di una serie o di un film è, di regola, uno studio o un'azienda che promuove il suo prodotto. Ad esempio, per realizzare un episodio della durata di venticinque minuti occorrono in media 150-300mila dollari.

Dopo che sono stati trovati i soldi per la creazione dell'anime, inizia la seconda fase: scrivere la sceneggiatura ed elaborare tutti i dettagli della trama. La trama dovrebbe essere coerente e logica. Una sceneggiatura viene solitamente scritta da uno sceneggiatore o da un intero team di persone. Se si prende come base la fonte (manga o gioco), l'opinione del suo autore ha il peso maggiore nel risolvere tutti i problemi creativi che sorgono durante il processo di lavoro, come il colore degli abiti del personaggio principale o la svolta del La trama.

Dopo una lunga (o meno) discussione sulla sceneggiatura e sulla sua approvazione, gli specialisti procedono allo storyboard. Questo è un processo piuttosto lungo, durante il quale l'anime è più simile a un manga. Il regista principale o il regista di un determinato episodio disegna in sequenza le scene su un normale foglio A4 poiché appariranno direttamente nell'anime. Uno storyboard è uno schizzo approssimativo che si concentra sui personaggi principali, sulle posizioni della telecamera e sugli oggetti principali sullo schermo. È interessante notare che ogni serie può includere trecento o più scene, la cui realizzazione richiede circa tre settimane. A proposito, questo momento è rappresentato in modo molto comico e chiaro nell'anime chiamato "White Box": quando la squadra non rientrava nel programma, il regista doveva essere rinchiuso in una gabbia in modo da poter disegnare gli storyboard per gli ultimi episodi della serie per tutto il giorno.

Prima di disegnare uno storyboard, è molto importante creare personaggi adatti all'animazione. Pertanto, i designer devono affrontare un compito non banale: preservare l'aspetto dei personaggi raffigurati nella fonte originale, ma semplificarlo in modo che l'animazione di ogni fotogramma non si trasformi in un vero incubo per l'artista.

Una volta terminata la progettazione e lo storyboard, il team inizia a disegnare i layout. Un layout è l'immagine di una determinata scena presa da uno storyboard, ma già disegnata su un grande foglio di carta. Gli artisti del layout, supervisionati dai registi, contrassegnano i luoghi che fanno da sfondo con colori diversi, quindi si concentrano sulle parti animate dell'immagine, chiamate "cels" (cels). Di norma, qui il personaggio è raffigurato su un foglio di carta trasparente separatamente dallo sfondo. Gli artisti poi scrivono le istruzioni per il movimento della telecamera e altre sfumature di cui gli animatori avranno bisogno per completare il loro lavoro. I disegni finiti vengono scansionati e quindi una copia viene consegnata agli artisti dello sfondo e l'altra agli animatori dei fotogrammi chiave.

I fotogrammi chiave sono una sorta di struttura per l'intera animazione, che può successivamente essere perfezionata e alla fine diventa esattamente ciò che il pubblico vede sullo schermo. Questo è il nome delle posizioni principali in cui si trovano i personaggi e gli oggetti che li circondano durante il movimento.

Gli animatori di fotogrammi chiave disegnano un determinato numero di fotogrammi al secondo di tempo. La velocità, di regola, dipende dal compito e dalla scena stessa. Disegnare i fotogrammi chiave è un processo piuttosto difficile e davvero creativo. La qualità dell'animazione dipende da questi animatori, perché è molto importante mostrare emozioni vivide e trasmettere correttamente la dinamica delle azioni dei personaggi.

Molto spesso, non uno, ma diversi animatori chiave sono coinvolti nel lavoro. Pertanto, potrebbe esserci il rischio di discrepanza tra i disegni e la loro incoerenza tra loro. La soluzione a questo problema, di regola, è gestita dai direttori dell'animazione. Controllano i disegni di tutti gli animatori chiave e possono anche ridisegnarne alcuni frammenti.

L'animazione finita e gli sfondi disegnati vengono scansionati e colorati in un programma speciale su un computer. Successivamente, i fotogrammi animati vengono sovrapposti allo sfondo. Il team di gestione dello studio esamina il materiale finito e lo invia per la revisione oppure lo approva, quindi si siede per lavorare sulla scena successiva. Quando tutte le scene della serie sono pronte, il materiale viene trasferito nello studio di registrazione, dove i personaggi ricevono le loro voci.

Dopo il lavoro svolto, l'anime è pronto!

Il Giappone è un paese altamente sviluppato la cui tecnologia è in anticipo sui tempi. Il segno distintivo del Giappone, oltre alle auto affidabili e alle tecnologie avanzate, sono gli anime. Questo tipo di animazione è popolare in Asia e in altre regioni del pianeta. Non sorprende che molti siano interessati a imparare a disegnare anime da zero.

Se vuoi imparare questa lezione, presta attenzione al mio articolo. Contiene suggerimenti utili e consigli passo passo per semplificare la creazione di disegni in stile anime. Se non hai frequentato la scuola d'arte, dopo aver mostrato perseveranza e pazienza, padroneggia questa tecnica.

• Prendi uno strumento. Stiamo parlando di mine e matite di varia durezza. Avrai bisogno di tre cavi diversi, venduti in telai di legno o sotto forma di aste progettate per strumenti meccanici.
• In alternativa, acquista un set di bastoncini di grafite rivestiti con uno strato speciale. Con il loro aiuto, realizza schizzi rapidi e ombreggia facilmente grandi superfici.
• Non puoi fare a meno di una buona gomma. Meglio il modello morbido. In caso contrario, durante il funzionamento, gli strati superiori della carta verranno danneggiati e “feriti”. Per ridurre al minimo il rischio che si verifichi un evento del genere, si consiglia di tracciare i contorni con linee sottili.
• Disegna anime con matite e mine appuntite. Assicurati di acquistare un buon temperamatite. Dopo aver acquisito esperienza, impara come affilare uno strumento con un coltello.
• La corretta schiusa prevede l'uso di uno strumento cavo e affilato. Questo velocizza e facilita il compito. Onestamente, non concentrarti troppo su questo. Un principiante può fare ciò che è conveniente e più facile.
• Inizia a padroneggiare l'arte disegnando disegni di contorno. Per iniziare, lavora in modo lineare, applicando ombre chiare in determinati punti. Ottieni una sorta di schizzo veloce. Col tempo, i movimenti delle mani diventeranno sicuri e sarai in grado di prestare maggiore attenzione all'elaborazione in bianco e nero del disegno.
• La schiusa è molto più difficile da padroneggiare. Disegna gli elementi il ​​più vicino possibile l'uno all'altro. In caso contrario, l'integrità dell'oggetto verrà violata e apparirà l'impressione di strisce. All'inizio puoi strofinare le tracce di una matita con un pezzo di carta morbida o con un dito.
• Nel processo di tratteggio di un disegno, assicurati che la distanza tra i singoli tratti sia minima. Non è possibile utilizzare linee incrociate con un ampio angolo.
• I neofiti commettono errori. Fortunatamente la matita si cancella facilmente, solo con estrema cura. Altrimenti, la carta verrà gravemente danneggiata o una certa area del lavoro risulterà imbrattata. Ricorda, mettere un nuovo strato di grafite su una superficie danneggiata è difficile.
• Se vuoi rimuovere una grande quantità di ombreggiatura o indebolire leggermente il tono, usa una massa speciale che assomigli alla plastilina. È caratterizzato dalla capacità di assorbire facilmente la grafite in eccesso. Se non è a portata di mano, prendi un pezzo di pane.

Hai avuto la prima idea su come imparare a disegnare anime da zero. Se ti piace davvero disegnare, la lezione diventerà un hobby. Gli esperti consigliano di iniziare l'apprendimento con progetti semplici, aumentando gradualmente la complessità. Le varietà della trama giocano un ruolo secondario.

Si sconsiglia ai principianti di utilizzare motivi complessi costituiti da un gran numero di elementi. Innanzitutto, esercitati su oggetti e composizioni semplici. Stiamo parlando di frutta, verdura e oggetti dalla forma semplice. Guarda il video qui sotto per una rappresentazione visiva.

Formazione video e lezioni passo passo

Con il passare del tempo, passa ad argomenti più complessi e impara a disegnare animali, edifici e veicoli. Infine, inizia a disegnare le persone. Disegnare un volto umano non è facile e rappresentare le emozioni umane è un compito molto difficile.

Segreti per disegnare anime con una matita

I cartoni giapponesi, la cui popolarità difficilmente può essere sopravvalutata, sono sempre stati famosi per una buona trama, uno sviluppo attivo di eventi e personaggi brillanti. Dopo aver visto un film così animato, molte persone desiderano padroneggiare l'arte del disegno.

In questa parte dell'articolo ti dirò come imparare a disegnare anime con una matita. Seguendo il mio algoritmo, disegna bellissimi disegni con un pezzo di carta e qualche matita a portata di mano. Ad esempio, darò una tecnica per disegnare un ragazzo, composta da più fasi.

Prima di esaminare le istruzioni passo passo, noto che i disegni giapponesi presentano alcune sfumature tecniche. In particolare, il disegno anime è caratterizzato da una tecnica che si differenzia dagli altri generi nel disegnare il viso, gli occhi, il naso e la bocca. Poiché i contorni del viso sono modellati in modo approssimativo e completati da grandi occhi, disegnarli non è difficile.

1. Contorni iniziali . Posiziona correttamente i contorni del disegno e solo allora disegna i contorni principali del ragazzino. Per facilitare la fase, crea il contorno principale da figure rettangolari. La cosa principale è che corrispondono alla dimensione delle parti del corpo.
2. Testa. Disegna un rettangolo per la testa e sotto disegna un altro rettangolo per il collo. Partendo dal collo, disegna due archi che rappresentano le spalle. Quindi traccia delle linee per le mani e posiziona al loro centro dei cerchi, che sono destinati a diventare gomiti. Le mani sono più facili da disegnare con rettangoli e linee.
3. Disegna una faccia ovale . Nel genere anime assomiglia ad un rettangolo regolare collegato a un triangolo. Disegna insieme queste forme geometriche, quindi elimina la linea di collegamento. Il risultato è un viso in stile giapponese caratterizzato da un mento stretto e appuntito. Resta da aggiungere alcuni elementi di un abito alla moda.
4. Elementi. Il passaggio successivo prevede l'aggiunta di vari elementi al disegno. Usa la gomma per rimuovere contorni e linee non necessari e iniziare a dettagliare l'immagine. Dai al viso la sua forma finale usando le linee iniziali. Sopra la testa applica una visiera arcuata insieme alla base per il berretto. Disegna anche i contorni dei capelli e delle orecchie.
5. Inizia con le mani . Usando i contorni iniziali, delinea attentamente le mani. Quindi disegna il colletto e delinea le gambe. Se in questa fase riesci a ottenere le proporzioni corrette, sei riuscito a completare con successo questo difficile processo.
6. Dettagli principali . Come parte della fase finale, presta particolare attenzione ai dettagli principali del disegno. Riguarda gli occhi e il viso. Gli occhi dovrebbero avere grandi dimensioni e grandi pupille resinose. Aggiungi un piccolo naso e una piccola bocca che ricorda un triangolo invertito.
7. Stoffa. Presta attenzione ai vestiti del ragazzo, dotandoli di bottoni e tasche. Ulteriore lavoro sulla maglietta, disegna i guanti e rifinisci i capelli triangolari.
8. Colorazione . Alla fine colora il disegno, rendendolo luminoso e contrastante. Dato che stiamo disegnando anime con una matita, è sufficiente ombreggiare il disegno aggiungendo ombre luminose.

Se vuoi disegnare fumetti anime con una matita e costruire una carriera in questo settore, le mie istruzioni ti aiuteranno a iniziare. Se segui le notizie e impari, padroneggiando varie tecniche, porterai le tue abilità a un nuovo livello.

Disegna gli occhi degli anime: istruzioni passo passo

Alla gente piace guardare i cartoni animati giapponesi con grande piacere. Alcune persone hanno il desiderio di disegnare qualcosa di simile, compaiono piani e idee. Disegnano i loro personaggi preferiti nel tempo libero, ma nella maggior parte dei casi la qualità dei disegni rimane bassa.

La cosa più difficile da disegnare sono gli occhi. Pertanto, presterò particolare attenzione alla questione di come imparare a disegnare gli occhi degli anime. Spero che con l'aiuto dei miei consigli disegnerai occhi belli ed espressivi, che ti permetteranno, ad esempio, di prepararti per il nuovo annocreando regali interessanti.

• Gli occhi degli anime sono disponibili in una varietà di forme, dimensioni e colori. Disegna gli archi delle palpebre, quindi traccia due linee guida, che devono intersecarsi senza fallire. È meglio rendere le linee guida leggermente curve e il più sottili possibile.
• Nella maggior parte dei casi, l'iride occupa gran parte dell'occhio. Invece di un cerchio, sentiti libero di disegnare un ovale. Quando designi l'allievo, ricorda che la dimensione determina i sentimenti dell'eroe. Se l'allievo è piccolo, l'eroe ha paura. Come parte del palco, non vale la pena evidenziare fortemente l'allievo. Lo faremo dopo aver disegnato i punti salienti.
• Molto spesso viene raffigurato un bagliore. In alternativa, disegna alcuni piccoli punti salienti, posizionandoli su lati diversi. Solo dopo aver disegnato le luci, rendi la pupilla luminosa.
• Nell'anime, il numero di ciglia è piccolo e nella maggior parte dei casi non supera i 7 pezzi. Molto spesso sono raffigurati con una freccia, assicurati di evidenziare la linea della palpebra superiore, grazie alla quale gli occhi diventano voluminosi e sporgenti.
• Le sopracciglia non disegnano in dettaglio. Tuttavia, devono essere presenti immancabilmente. Altrimenti, non renderai espressivi gli occhi del tuo personaggio dei cartoni animati.
• Molti principianti hanno domande sulla forma degli occhi. Nella maggior parte dei casi, questo è un semicerchio. La parte superiore dell'occhio è rappresentata da una linea quasi retta, mentre la parte inferiore è un semicerchio perfetto.
• Disegna le ciglia con una freccia comune, piegandola verso l'alto o verso il basso. La direzione della curva determina la forma dell'occhio. Se raffiguri più ciglia, posiziona quelle grandi sulla palpebra superiore e quelle piccole, rispettivamente, su quella inferiore.

Per rendere gli occhi degli anime vivaci ed espressivi, puoi utilizzare i riflessi ovali posizionandoli ai bordi. È possibile utilizzare le evidenziazioni verticali o orizzontali.

Videolezione

Per enfatizzare l'evidenziazione principale, usa un'evidenziazione triangolare con un angolo esteso al centro dell'occhio. Vengono spesso utilizzate evidenziazioni rotonde, disegnate come principali o ausiliarie. Dipende dallo stile e dalle preferenze dell'autore.

Disegna un corpo anime

Continuando la conversazione sull'animazione giapponese, scopriamo come disegnare il corpo di un anime a casa. A prima vista, sembra che questo sia un compito difficile. In realtà, tutto è diverso.

L'animazione giapponese differisce dai cartoni animati creati in altri paesi. Si rivolge sia agli adolescenti che agli adulti. Per questo motivo, i film d'animazione stanno rapidamente guadagnando popolarità, che è stata a lungo paragonabile alla popolarità dei migliori film di Capodanno.

Disegnare i personaggi degli anime e lo sfondo su cui si svolgono gli eventi è molto diverso dai cartoni animati di altri paesi. Nella maggior parte dei casi, l'anime è un film televisivo in più parti distribuito tramite unità ottiche. Recentemente, i cartoni animati giapponesi hanno cominciato ad apparire più spesso sugli schermi widescreen.

Dopo aver visto un cartone animato giapponese, molte persone desiderano padroneggiare il disegno degli anime. Abbiamo considerato i punti principali riguardanti l'art. È ora di parlare del disegno del corpo.

1. Per raggiungere l'obiettivo, prima di tutto, studia le proporzioni del corpo e familiarizza con il processo di disegnarlo in stile giapponese. Ai giapponesi piace distorcere le proporzioni. Prova lampante sono molti personaggi dei cartoni animati in cui alcune parti del corpo sono sproporzionate.
2. La figura femminile del maestro dell'anime è raffigurata come allungata, completata da gambe sottili e vita da vespa. La figura maschile è caratterizzata da spalle larghe. Tuttavia, la dimensione della testa non sempre corrisponde alla dimensione del corpo. Forse questo è il segreto dell'attrattiva delle immagini.
3. Segna la figura umana con due punti collegati da una linea verticale che segna il centro. Disegna la linea inferiore e quella superiore e dividi verticalmente quella centrale in otto parti uguali. Questo è facile da fare con un righello.
4. Quindi disegna un corpo ovale, bacino rotondo, testa e gambe con le braccia. Per ravvivare il disegno, posiziona le parti del corpo su un arco leggermente curvo. Ciò dimostrerà che il personaggio che stai interpretando si sta muovendo.

Solo con il tempo sarà possibile padroneggiare la tecnica di disegno di varie parti del corpo, utilizzata dagli animatori giapponesi.

Istruzioni video

Come realizzare anime? Molti adolescenti sognano di iniziare a creare cartoni animati personali o almeno manga. Lo stile è unico in diversi modi contemporaneamente: bell'aspetto, flessibilità in termini di utilizzo e possibilità illimitate. Sfortunatamente, non sarai in grado di capire immediatamente come realizzare anime, poiché ci vorranno molti anni di studio se, ovviamente, vuoi diventare un artista professionista. Per quanto riguarda le possibilità più semplici, puoi padroneggiare il processo di disegno artistico e immagini semplici. Ci sono molte funzionalità in questa direzione, quindi all'inizio dovresti prestare attenzione allo stile stesso.

Stile artistico universale

Come realizzare anime? Di norma, non sarà possibile ottenere immediatamente una risposta a una domanda del genere, poiché questa direzione dipende dall'ispirazione creativa. Se presti attenzione agli artisti giapponesi che disegnano manga, puoi vedere alcune caratteristiche in ciascuno di essi. Qualcuno cerca di disegnare un ambiente dettagliato, altri creano semplici schizzi, ecc. Lo stile di disegno non ha uno schema specifico e la persona creativa che lo fa determina personalmente la forma e i metodi per creare tale contenuto grafico. Ma questo non significa che non ci siano modi per apprendere il processo di utilizzo dello stile anime.

I modi principali per padroneggiare lo stile

Ora scopriamo da dove cominciare e se in generale è consigliabile realizzare il tuo sogno. Per capire come realizzare opere d'arte anime o semplicemente padroneggiare i primi passi in questo stile, utilizza semplicemente le seguenti opzioni:

Ci sono molte opzioni per padroneggiare uno stile di disegno così insolito e bello, resta solo da valutare le capacità e i desideri personali. Ricorda, possono essere necessari più di cinque anni di studio per diventare un buon artista in quest'area.

Adesso non resta che trovare il tempo libero e iniziare a praticare. Il processo di apprendimento è piuttosto complicato, ma il risultato ti piacerà sicuramente. Hai solo bisogno di raccogliere le idee e iniziare a muovere i primi passi.

Se stai lavorando alla creazione del tuo personaggio, e anche se vuoi semplicemente scrivere una fanfiction per il tuo anime preferito, o vuoi creare un personaggio che sia interessante e induca le persone a leggere la tua storia (senza diventare una Mary Sue!) WikiHow può ti insegnano come creare personaggi interessanti, oltre a insegnarti come disegnarli! Inizia con il Passaggio 1 di seguito o controlla il Sommario sopra per un aiuto più dettagliato.

Passi

Parte 1

Determina il tuo gruppo sanguigno. Il gruppo sanguigno è considerato un indicatore generale della personalità in Giappone. Puoi usarlo per determinare quale sarà il tuo personaggio. Gruppi sanguigni e tratti della personalità associati:

• O - fiducioso, ottimista e volitivo, ma allo stesso tempo egocentrico, imprevedibile
• A: creativo, sobrio, responsabile, ma allo stesso tempo testardo e intenso
• B - attivo e appassionato, ma anche egoista e irresponsabile
• AB - adattivo e razionale, ma anche distratto e critico

1. Seleziona la tua data di nascita. Per determinare l'individualità, puoi utilizzare sia lo zodiaco occidentale che quello orientale. Puoi usarlo per determinare l'età o la data di nascita di un personaggio.

   Utilizza l'indicatore Mayer-Brigg. Se sei davvero entusiasta di creare un ritratto completo del tuo personaggio, puoi sostenere il test Mayer-Brigg. I tipi di personalità basati sullo studio della psicologia possono tornare utili per rappresentare appieno il tuo personaggio.

   Usa il bilanciatore della personalità. Vorrai anche che le personalità del tuo personaggio siano bilanciate. Per creare un'immagine convincente e credibile, è necessario un equilibrio tra qualità positive e negative. Conta i tratti positivi e negativi del tuo carattere e cerca di ridurre i tratti negativi. Alla fine della tua storia, l'eroe si sviluppa e si sbarazza di un paio di cattive qualità. Esempi di negativi:

   • Manipolatore
   • Spesso mentendo
   • Delude gli altri
   • Non si preoccupa delle relazioni
   • Si concentra solo sui propri obiettivi
   • Scarso controllo delle emozioni
   • Spesso permaloso, anche nei confronti di lamentele meschine o casuali
   • Spesso incauto e impulsivo

2. Dai all'eroe un bel nome. Molte persone credono che un nome possa influenzare la personalità. Gli studi hanno dimostrato che le persone con un nome incompatibile spesso si ammalano e soffrono di disturbi della personalità a causa di queste malattie. Alcuni credono addirittura che il nome possa definire completamente l'intera essenza di una persona. Vero o no, questo ti aiuterà a identificare il nome.

   • Cerca di evitare di usare nomi insoliti e incompatibili con la realtà. Questo rende il tuo eroe irrilevante.

   Parte 2

   Creare una storia interessante

   1. Determina l'obiettivo finale del tuo eroe. Dove vuoi che finisca la storia con il tuo personaggio? Quale lezione emerge da questa storia? Cosa vorresti insegnare all'eroe, cosa cambiare? Puoi mostrare il tuo eroe in confronto alla fine e all'inizio della storia.

      Pensa a come tutto è iniziato. Sapendo come è finito tutto, devi determinare come tutto è iniziato. Questo dovrebbe essere l'inizio logico per il risultato finale. Se vuoi mostrare un personaggio che impara ad apprezzare gli altri, dovresti mostrare di conseguenza all'inizio della storia come non apprezza gli altri.

      Decidi come l'eroe è arrivato a cambiare. Pensa a quando vuoi iniziare e terminare la storia. In particolare, cosa ha contribuito a tali cambiamenti nel carattere dell'eroe? È in queste riflessioni che puoi trovare una grande idea per la tua storia, perché ciò che ha portato a cambiamenti nel carattere del personaggio può diventare una grande trama o addirittura un'intera trama.

      Evitare i francobolli. La sua ragazza è stata uccisa. È orfano fin dall'infanzia. Cresce come un ragazzo immortale. Tutti questi francobolli salteranno la fase di inizio dello sviluppo del personaggio. E poiché questi sono francobolli, interferiranno solo. Cerca di evitarli. L'originalità del tuo lavoro sta proprio nello sviluppo del tuo personaggio. Questo è ciò che interesserà di più le persone nel tuo personaggio e farà loro desiderare di fare lo stesso dell'eroe della tua storia.

   Parte 3

   Disegna un eroe

   Parte 4

   Incarnare le tue abilità

   Studia l'anatomia umana. La creazione di un personaggio dall'aspetto fantastico inizia con la conoscenza di base dell'anatomia. Non vorresti che il tuo personaggio avesse troppi o troppo pochi muscoli, troppe o troppo poche articolazioni, un corpo sproporzionato, ecc. Prendi un buon libro di anatomia e studia la posizione delle ossa e dei muscoli, dove si piegano e si distendono.

   Disegna dalla vita. La creazione di un personaggio manga fornisce conoscenze di base sulla struttura del corpo umano. Più è facile per te disegnare una persona, più facile sarà disegnare manga. Quindi inizia disegnando (per esperienza) i tuoi amici e anche te stesso mentre sei seduto davanti a uno specchio.

   Usa pose diverse e dinamiche. Per disegnare il tuo personaggio in una posa specifica, scatta una foto di te stesso in quella posa e prova a disegnare anche il tuo personaggio. Puoi anche utilizzare il sito di aiuto di PoseManiacs.

   • Mentre disegni queste pose, cerca di tenere a mente un'immagine dell'anatomia. Non vuoi che il tuo personaggio assomigli ai disegni di Rob Liefeld.

   1. Continua ad allenarti! Più pratica hai, meglio diventa.

   • Prova a disegnare il tuo personaggio più e più volte per capire cosa funziona e cosa no. Più ti abitui a disegnare un personaggio, più facile sarà per te ritrarlo in una determinata situazione. Migliorerà anche le tue capacità artistiche nel tempo, quindi non preoccuparti se all'inizio il personaggio sembra un po' goffo o strano. Prova anche a disegnare il tuo personaggio da diverse angolazioni.
   • Se l'eroe sembra troppo insipido, va bene! Ricevi alcune critiche da esperti o persone interessate a questo. Se crei un personaggio pubblico, ottieni feedback dal pubblico di destinazione.
   • Quando crei un'immagine, non esagerare con gli effetti speciali. Non vorrai vedere 3 fantastiche cinture, 5 attraenti braccialetti e 8 mitragliatrici sull'eroe! Sii semplice. Ricorda che una persona piccola deve prima fare molta strada!
   • Controlla questi gruppi sanguigni e valori:
     • O - allegro, aperto, premuroso ed energico
     • A: atteggiamento equilibrato, fresco, premuroso e positivo
     • B - Atteggiamento equilibrato, freddo, negativo con rare manifestazioni di gioia
     • AB: esagerato, divertente, pensiero positivo, simpatico, grande personalità!
   • La tonalità può rendere il tuo personaggio più simpatico. Le ombre dovrebbero essere applicate in modo che sia chiaro da dove proviene la luce. Ombre sotto i capelli, tra le ciocche, sulla parte inferiore del collo e nei vestiti. Schiarisci le ombre sui recessi interni e più scure sugli elementi esterni. Non esagerare nemmeno con le ombre.
     • Ecco come disegnare un occhio: disegna un cerchio e poi traccia due linee curve: una sopra, che copre una piccola parte del cerchio, e l'altra allo stesso modo sotto. Aggiungi un piccolo cerchio al centro del cerchio e disegna un paio di bolle nel cerchio grande. Crea piccole linee che escono dal piccolo cerchio. La lunghezza delle linee è la metà della distanza tra i cerchi più piccoli e quelli più grandi. Aggiungi ombre e il gioco è fatto.
   • Puoi rendere speciale il tuo personaggio aggiungendogli segni o cicatrici.
   • Se hai difficoltà a inventare qualcosa di nuovo, ripensa a qualcosa che hai già visto negli anime/manga. Quindi collega o seleziona i tratti per il tuo eroe.
   • Osserva la gente in giro. Puoi prendere qualcuno come base del personaggio.
   • Esercitati a disegnare il più possibile. Sarai ricompensato per questo in seguito con i complimenti ai tuoi disegni.

   Avvertenze

   • Fai attenzione a non plagiare un altro anime o manga.
   • Disegna leggermente le linee, altrimenti non sarai in grado di cancellarle.
   • Non rendere le loro armi enormi! Non vuoi che il tuo eroe porti una spada da 1,5 metri! Semplificare. Rendi la spada abbastanza grande da consentire all'eroe di difendersi.
   • Non disegnare occhi troppo grandi.
   • Ci immergiamo nel mondo della fantasia, di solito per allontanarci dai problemi della vita reale e dall'interazione sociale reale. Se decidi di contribuire al mondo degli anime o dei manga, prova ad iscriverti al club per essere sicuro di rimanere comunque in contatto con la realtà.