Come disegnare una natura morta: alcuni consigli semplici ma importanti. Master class sul disegno con una tecnica non convenzionale “Natura morta di frutta Natura morta con fiori a matita e i loro diagrammi”

02.07.2019

Natura morta- Una scelta eccellente per imparare le basi del disegno e della pittura. Esistono diverse regole importanti che ti diranno come disegnare una natura morta. Queste regole sono semplici e abbastanza fattibili, ma pochi posti ne scrivono o ne parlano. Gli artisti esperti usano queste regole in modo intuitivo. I principianti indovinano e si rallegrano di un'immagine creata con successo, o viceversa: si preoccupano di una brutta esperienza nella creazione di una trama semplice.

I seguenti suggerimenti ti aiuteranno a creare varie nature morte armoniose, utilizzando quasi tutte le tecniche, ed evitare fastidiosi errori.

Come disegnare una natura morta: regole per principianti

Naturalmente, le nature morte sono molto diverse, hanno obiettivi diversi e li eseguono in una varietà di stili. Oggi parleremo delle regole di base per rappresentare oggetti inanimati su tela o carta.

Per creare un'immagine armoniosa, è necessario conoscere almeno le basi della composizione e del colore.

Tecnica pittorica Alla prima

Cosa dovrebbe fare un principiante che vuole creare qualcosa di bello con le proprie mani in questo momento? Approfondirai la lettura di libri sulla pittura e il disegno?

Ti basterà conoscere alcune regole importanti per evitare errori e ottenere un ottimo risultato.

Posizione degli articoli

La natura morta sembra sempre più bella, armoniosa e interessante, tridimensionale:

È bene combinare questi due tipi di accordo: sovrapposizione e distanza.

Esempi di posizionamento degli articoli

Tutti gli oggetti si sovrappongono o si trovano a grande distanza l'uno dall'altro.

Illustrazione vettoriale. Anche qui tutti gli oggetti si intersecano, si sovrappongono o si trovano a grande distanza.

Disposizione degli oggetti noiosa e non noiosa

Anche i rettangoli possono essere disposti in modi interessanti.

Composizione con rettangoli

Quando posizioni un oggetto dietro un altro, sovrapponendone alcune parti, crei una certa profondità nel tuo lavoro. Più forme si intersecano, più “profonda e voluminosa” apparirà la tua natura morta.

Spazio

Se stai semplicemente disegnando un vaso di fiori e sembra non esserci niente con cui coprirlo, pensaci!

Forse qualche foglia è caduta davanti al vaso, o forse un fiore, forse dovresti stendere un tovagliolo o una tovaglia, o magari spargere delle bacche sul tavolo.

Ad esempio, il lavoro di Alexander Sergeev:

In primo piano ci sono foglie e un fiore. Questi elementi apparentemente insignificanti conducono l'occhio dello spettatore dal primo piano dello scatto, prima al fiore caduto, poi al bicchiere e al vaso, creando spazio e rendendo l'opera più interessante.

Coloristica

Quando si crea una natura morta, è importante semplicemente non esagerare con il numero di colori utilizzati.

Regola di 2-3 colori

Scegli 2-3 colori primari, sentiti libero di usare tonalità vicine a loro e non preoccuparti di avere problemi con il colore. Di solito uso 2 colori principali- e un po' di colore in più.

Esempi di soluzioni cromatiche

Qui ho usato solo le tonalità giallo-arancio (caldo) e blu (freddo). Il verde è facoltativo.

"Stivali" di Van Gogh. Anche qui predominano due colori.

Qui dominano chiaramente il verde e il bianco; pennellate di blu e rosa completano l’opera.

Natura morta con pesci. Le tonalità principali sono rosso-marrone (caldo) e blu (freddo).

La regola dei 2-3 colori non è sempre possibile. Eroi frequenti delle nature morte: fiori o frutti sono disponibili in una varietà di colori e sfumature. In questi casi, dovresti usare i seguenti consigli: L'immagine non dovrebbe avere tutti i colori allo stesso modo

Rapporto colore

Anche in un quadro variegato ci sono uno o due colori dominanti.

Ad esempio, se hai un mazzo di fiori rossi, blu, bianchi e gialli, oltre a foglie verdi. Alcuni fiori e colori dovrebbero prevalere, altri dovrebbero essere in minoranza.

Ecco alcuni esempi:

Dipinto di A. Sergeev. Il bouquet è dominato da fiori bianchi e rossi. Blu, verde, giallo sono aggiuntivi.

Natura morta – Vincent van Gogh. Dominano i papaveri rossi.

Evidenziamo la cosa principale

Avendo una certa idea, quando disegni una natura morta dal vero o da un'idea (dalla testa), devi:

evidenzia ciò che è più importante in questa trama, quale soggetto domina?

Questa regola non viene sempre utilizzata, ma il tuo lavoro trarrà solo beneficio dalla sua applicazione.

Fatti una domanda: su quale argomento vorresti mantenere il focus, l’attenzione dello spettatore?

L'elemento principale dovrebbe risaltare in qualche modo: forma, dimensione, colore, posizione rispetto agli altri.

Opera di A. Sergeev. I fiori “principali” sono identificati in modo inequivocabile.

Anche nella fase di schizzo, quando guardi lo schizzo, devi determinare chiaramente: Qual è la cosa più importante nel tuo lavoro?

Se intuitivamente è possibile determinarlo la cosa principale è eccellente.
Se lo sguardo si sposta dall'uno all'altro, senza sapere a cosa aggrapparsi- questo significa che devi ancora lavorare sulla tua composizione. ridurre qualcosa o ingrandire, ruotare, riorganizzare eccetera. Scegli quello che più ti si addice.

Molte persone probabilmente hanno una domanda ora: E se disegno un vaso di fiori?

Ecco, non è necessario applicare questa regola? Dopotutto, il nostro personaggio più importante e principale è “un vaso di fiori”?

E qui è necessario e del tutto possibile applicare questa regola.

C'è sempre un fiore principale in un mazzo di fiori.

Se si tratta di un mazzo di molti fiori, vale la pena evidenziare un piccolo gruppo di fiori che hanno più successo illuminato o la maggior parte guardare espressivamente per lo spettatore, differiscono per colore, misurare O modulo.

La natura morta è un genere di belle arti in cui l'artista cattura oggetti inanimati. Tradotto dal francese, suona così: "natura morta". Più accurata, tuttavia, è la frase inglese still life, che si traduce come “still life”.

La bellezza del genere

L'arte della natura morta è emersa come genere nel XVII secolo in Olanda. Descrivendo oggetti ordinari, gli artisti hanno cercato di esprimere la loro plasticità e persino la poesia. Nel corso della storia della pittura, i maestri sperimentano liberamente la forma, il colore, la trama delle cose e le soluzioni compositive nell'esecuzione del disegno.

Farlo passo dopo passo non è un compito così difficile per gli artisti principianti. La cosa principale è scegliere la composizione giusta e vederla in una prospettiva spaziale. Questa piccola lezione ti aiuterà a realizzare questo tentativo.

Come disegnare una natura morta con una matita

Considereremo passo dopo passo da dove iniziare a lavorare, come non commettere errori con la disposizione degli oggetti nello spazio del disegno e come rappresentare correttamente luci e ombre. La prima cosa che devi fare è selezionare gli oggetti per la natura morta. Non dovresti iniziare a disegnare oggetti troppo complessi, è meglio prendere le cose più ordinarie con forme geometricamente comprensibili per disegnare: una tazza, un frutto, una scatola. Puoi usare le fotografie, ma è preferibile prestare attenzione alla natura, poiché solo con essa avrai maggiori possibilità di esaminare gli oggetti in dettaglio e chiarire i dettagli. Man mano che padroneggi l'arte della natura morta, sarai in grado di complicare le forme e le composizioni.

Prendiamoci cura dell'illuminazione

Prima di disegnare una natura morta con una matita, posizioneremo gradualmente gli oggetti uno accanto all'altro, senza dimenticare la fonte di luce. Gli oggetti possono essere posizionati a una certa distanza, ma sarà più interessante se si sovrapporranno leggermente ai bordi. Il flusso di luce proveniente dalla lampada ti consentirà di enfatizzare in modo più espressivo il contrasto di ombre e luci. È meglio se cade di lato. Quando si fa affidamento non sull'artificiale, ma sulla luce solare, è necessario ricordare che il luminare non si ferma, quindi gli angoli di luce e ombra cambieranno.

Iniziamo a disegnare

Prima di disegnare una natura morta, con una matita segneremo gradualmente la posizione degli oggetti, il modo in cui i loro bordi e le loro linee si intersecano. Chiariamo il piano su cui giacciono gli oggetti con una linea orizzontale dietro la composizione, che delimita il tavolo e il muro. Descriviamo la prospettiva: per rappresentare gli oggetti nello spazio tridimensionale, ricorderemo che non possono essere disegnati sulla stessa linea. Le dimensioni degli oggetti più vicini a noi saranno maggiori di quelli che si trovano più lontani.

Disegniamo con linee scorrevoli leggere. Per non confonderci con le proporzioni degli oggetti, immaginiamo mentalmente l’asse centrale di ciascuno di essi. Puoi raffigurarlo su un foglio di carta su cui disegniamo una natura morta con una matita. Disegneremo gradualmente la forma geometrica sottostante ogni oggetto e da essa creeremo l'oggetto stesso. La mela e la tazza avranno la base di cerchi, le scatole saranno di parallelepipedi, la zuccheriera avrà la base di un quadrato e il suo coperchio sarà di forma ovale.

Una volta determinate le forme, inizieremo a rifinire gli oggetti con linee nette e decise. Usando una gomma elimineremo i tratti iniziali.

Passaggi finali

Come disegnare una natura morta con una matita, creando gradualmente il volume degli oggetti? Qui il ruolo principale è giocato dalle ombre e dalle luci. Copiamoli dalla vita, ombreggiando più strettamente le parti più scure degli oggetti. È anche importante prestare attenzione a quale parte della composizione le ombre sono più concentrate, come e dove gli oggetti proiettano ombre su un altro oggetto e su un piano.

Porteremo alla perfezione lo schizzo finito, regolando i dettagli del disegno, stringendo le ombre e la trama degli oggetti con tratti.

Fare uno schizzo

Per prima cosa, osserva attentamente come sono disposti i frutti e come la forma di uno si adatta alla forma di un altro. Quindi prendi un pastello nero duro e disegna l'intera composizione. Disegna con tratti brevi e leggeri, tenendo presente che si tratta di uno schizzo. Non aspirare alla precisione assoluta.

Applicazione del tono di sfondo

Utilizzando il lato del pastello giallo limone, applica una tonalità di sfondo a tutti i frutti dai colori caldi, ad esempio mela rossa, arancia, banana gialla e pera (eccetto l'uva). Cerca di non andare oltre il contorno di ogni frutto e non dipingere sopra le aree in cui verranno successivamente disegnate le luci. Usa la punta del pastello per tracciare linee gialle più nette per mostrare la curva inferiore della banana e il suo gambo. Miscelazione dei colori In questo caso la miscelazione dei colori è stata utilizzata in modo molto limitato, poiché il nostro artista ha cercato di sfruttare appieno le possibilità offerte dalla superficie ruvida della speciale carta pastello. Tuttavia, questa natura morta non poteva fare a meno della miscelazione: è così che sono stati dipinti i riflessi sugli acini, trasmettendo i giochi di luce sulla superficie degli acini. L'intensità del colore bianco qui aumenta man mano che si avvicina al centro della luce. L'ombra proiettata dal frutto è raffigurata utilizzando lo stesso principio. È più saturo al centro e sfuma gradualmente verso i bordi.

Continuiamo a lavorare

Dopo aver delineato gli oggetti e coperto la frutta con la tonalità di sfondo, puoi passare ai colori principali e alle luci. Quando separi un frutto dall'altro sulla carta, usa sia il lato piatto che la punta affilata del pastello.

Forma l'arancia

Prendi un pastello arancione e disegna diverse brevi linee a forma di mezzaluna all'interno dell'arancia, seguendo il contorno del frutto. Usa sia la punta affilata che il lato piatto del pastello. L'arancione normale si mescola bene con i colori caldi più chiari, quindi coprirà parzialmente lo sfondo giallo limone.

Applica tratti verdi alla pera e alla banana

Usando sempre sia la punta appuntita che il lato piatto del pastello kaki, aggiungi una tinta verdastra alla pera e alla banana. Presta attenzione alle linee più complesse, sottolineando i rigonfiamenti della pera (in basso) e la gamba della banana.

Aggiungi colori chiari alla mela

Per disegnare una mela, prendi un pastello rosso chiaro, copri la parte centrale della mela con tratti uniformi, quindi fai lo stesso sul lato sinistro del frutto. Poi, con la punta affilata del pastello, bisogna esaltare il colore attorno alla depressione con il picciolo ed evidenziare ulteriormente il contorno principale della mela.

Disegnare l'uva

Prendi un pastello rosso ciliegia e dipingi sugli acini d'uva con tratti brevi in modo che i tratti seguano la loro forma. Lascia vuoti i luoghi in cui le evidenziazioni appariranno in seguito.

Continuiamo a disegnare una mela e un'arancia

Torniamo di nuovo al pastello rosso ciliegia, così come a quelle zone della mela che abbiamo già ricoperto di rosso chiaro. Usa tratti densi per enfatizzare la forma del frutto. Non toccare il lato centrale sinistro della mela. Passa all'arancione, sfumalo con un pastello arancione brillante, prova a replicare la forma del frutto.

Facciamo emergere i toni più scuri della mela

Prendi un pastello viola scuro e usa una punta affilata per delineare il contorno della mela, così come la rientranza curva in cui si trova il gambo. Quindi usa il lato del pastello per scurire leggermente la macchia rossa al centro della mela.

Ora torniamo all'uva.

Utilizzando un pastello viola scuro, dipingi molto vigorosamente con piccoli tratti l'interno di ciascuna bacca, cercando di enfatizzarne la forma. Non dimenticare di lasciare chiare le aree in cui appariranno le luci in seguito.

Aggiungiamo toni scuri su pera, banana e uva

Utilizzando l'ocra gialla, segnate le parti più scure della buccia della pera e della banana, come mostrato in foto. Usa linee più dense dove gli acini proiettano una leggera ombra sulla pera. Per mostrare meglio la forma di ogni acino, delinea il bordo esterno di ogni acino con la punta affilata di un pastello nero.

Far risplendere l'uva

Prendi un pastello bianco e dipingi leggermente su tutti i frammenti ancora non ombreggiati di ciascun acino d'uva. Su alcuni di essi, rendi le alte luci il più chiare possibile. Per posizionare correttamente le alte luci, controlla più spesso il tuo disegno con la fotografia.

Segna un punto kaki luminoso sull'arancione e aggiungi un punto culminante bianco.

Quindi aggiungi dei riflessi bianchi a tutti gli altri frutti, come mostrato nell'immagine, usando per questo il lato piatto del pastello. Ora, con l'estremità appuntita di un pastello bianco, disegna quelle poche linee smussate nella rientranza dove si trova il gambo della mela, e poi con un pastello marrone scuro. Con lo stesso colore delineare il bordo della mela, sfumare leggermente le macchie marrone chiaro per renderle più scure e strofinare delicatamente i riflessi sugli acini con la punta del dito.

Finisci di disegnare un'arancia

Usando il lato piatto del pastello, traccia alcuni tratti rosso chiaro sull'arancia, sottolineandone la forma e il contorno, applicali in modo molto leggero, quindi strofina delicatamente il pastello rosso con il dito.

Disegnare lo sfondo

Usando il pastello bianco, crea una serie di tratti orizzontali e verticali attorno al disegno.

Lascia senza ombreggiature solo le aree adiacenti alla pera a destra e all'arancia a sinistra: qui puoi aggiungere ombre.

Aggiunta dell'ombra della frutta

Fai piccoli tratti con la punta del pastello nero per approfondire le ombre che circondano gli acini d'uva, poi, con il lato piatto del pastello nero, applica un'ombra chiara sulla superficie di un tavolo immaginario e strofinala con il dito in modo che si trasforma gradualmente in uno sfondo bianco.

Natura morta finita

UN Colore multistrato

La cosa bella del pastello è che può essere applicato strato dopo strato. I toni più scuri si sovrapponevano al tono di base chiaro, il che aiutava a dare volume all'oggetto raffigurato.

B Sfondo liscio

Uno sfondo bianco liscio evidenzia le forme complesse di frutti dai colori vivaci.

IN ombra sfocata

La transizione graduale dell'ombra che cade dal frutto su uno sfondo bianco lo rende più naturale.

Attrezzature e materiali: carta per bozze (qualsiasi formato e qualità); carta spessa per dipingere, formato A-3 (o A-4); matita semplice, lavabile, temperamatite; ausili visivi: diverse verdure note e dalla forma semplice (patate, carote, cipolle, barbabietole) o i loro manichini o immagini; guazzo di almeno 9 colori; barattoli per l'acqua; pennelli di scoiattolo (grossi per lo sfondo, medi per gli oggetti, sottili per contorni e piccoli dettagli): riproduzioni di nature morte con verdure (composizioni semplici), schemi esemplificativi in negativo con tipici errori compositivi.

Obiettivi della lezione: consolidare il concetto di verdura, introdurre il concetto di "natura morta", consolidare le conoscenze acquisite sulla disposizione degli oggetti principali dell'immagine, familiarizzare ulteriormente con le leggi della composizione - imparare a disporre armoniosamente gli oggetti sul piano del foglio in una composizione frontale, tenendo conto dello spazio libero e del formato, insegna a disegnare forme geometriche semplici e senti la loro connessione con un oggetto reale, familiarizza con le tecniche di lavoro con la tempera, familiarizza con la sequenza di lavoro quando dipingi con i colori, sviluppa il pensiero , osservazione, attenzione, memoria, capacità motorie fini della mano.

Avanzamento della lezione

1. Momento organizzativo: controlliamo la disponibilità dei materiali e la loro disponibilità al lavoro. (I colori sono chiusi, non viene aspirata acqua. Aprire i colori e riempirli con acqua immediatamente prima di verniciare!)

2. Riporta l'argomento della lezione. Ragazzi, cosa abbiamo disegnato nell'ultima lezione? Una mela è un frutto o una verdura? Quali verdure conosci? In cosa differiscono dalla frutta? Oggi dipingeremo una natura morta con verdure, come dei veri artisti.

L'insegnante mostra la riproduzione di un dipinto o di una natura morta fotografica raffigurante vegetali.

Cos'è la natura morta? Questa è un'immagine di oggetti non viventi: frutta, piatti, fiori, verdure o tutti insieme. Tu ed io disegneremo le verdure. Mostra quali esattamente.

3. Formazione. Affinché l'immagine risulti bella, facciamo prima pratica: proveremo a disegnare la forma di diverse verdure su foglie fresche. Ragazzi, che forma hanno le patate? Questi sono cerchi o ovali irregolari. Disegniamo una patata in un unico movimento (mostra sul suo foglio). Ora prova a disegnarlo gradualmente, usando molti tratti (mostra). Mentre i bambini provano a disegnare su una bozza, l'insegnante li aiuta, ricordando loro che la mano è rilassata, che non è necessario esercitare troppa pressione sulla matita, che la linea deve ritornare al punto da cui è partita .

Ben fatto! Ora vediamo che forma hanno le carote. Sembra un triangolo molto allungato, solo i suoi angoli non sono acuti, ma arrotondati. L'insegnante mostra sul suo foglio, i ragazzi si esercitano: disegnano diverse carote di diverse dimensioni.

Nota: per i bambini piccoli con un basso livello di allenamento sono sufficienti due tipi di verdure dalla forma semplice. Se la lezione si svolge con bambini più grandi, con un livello più elevato di conoscenza, abilità e capacità di concentrazione, allora puoi complicare il compito: aggiungere verdure e persino introdurre oggetti semplici nella composizione.

4. Esecuzione del lavoro. L'insegnante distribuisce la carta per il lavoro. Per esercitare le capacità di layout e il senso libero dello spazio sul foglio, è meglio prendere un foglio A-3 per questo lavoro. L'insegnante traccia una linea retta al centro del suo foglio e, confrontandola con la riproduzione, chiede: Ragazzi, che linea ho tracciato? Cosa ho disegnato? Poi spiega che è così che viene designato il piano del tavolo quando disegniamo molti oggetti. Successivamente, mostra come disporre le verdure sulla tavola in ordine libero, richiamando la legge della posizione dei personaggi principali al centro dell'immagine.

Introduce diverse nuove leggi: sulla relazione tra la disposizione orizzontale degli oggetti e la disposizione orizzontale di un foglio di carta, sull'effetto di bloccare oggetti distanti da parte di quelli vicini. Poiché a questa età le capacità visive dei bambini sono appena in via di sviluppo, potrebbero avere difficoltà a percepire la connessione tra la forma, le dimensioni e la posizione relativa degli oggetti con lo spazio libero del foglio. Gli obiettivi della formazione includono la formazione graduale di questo sentimento. A tal fine, nelle prime lezioni, l’insegnante spiega e mostra gradualmente le più semplici leggi del layout e poi ne controlla delicatamente l’attuazione (attraverso promemoria e attirando l’attenzione del bambino sugli errori) finché i bambini non le padroneggiano.

Errori tipici quando si disegna una natura morta e come superarli:

Gli oggetti sono disegnati troppo piccoli: correggiamo le loro dimensioni finché non si collegano armoniosamente con lo spazio libero del foglio.
Gli oggetti sono "attaccati insieme in un mucchio" o sono fortemente spostati in una direzione in modo che in altri punti il foglio appaia irragionevolmente vuoto: li ridistribuiamo liberamente e armoniosamente sul foglio, con un'enfasi al centro.
Gli oggetti vengono spostati ingiustificatamente sui bordi del foglio, "cadono" dal foglio o addirittura tagliati dal bordo del foglio: li spostiamo al centro in modo che la zona visiva centrale sia piena e tutti gli oggetti siano completamente visibili .
Per evitare questi tre errori comuni di impaginazione, è consigliabile tracciare schematicamente esempi negativi di tali composizioni errate e mostrarli quando si spiega come sbagliare.
I contorni degli oggetti non sono chiusi: rimuoviamo gli spazi vuoti, portiamo le linee al punto da cui provengono.
Dobbiamo costantemente ricordare a noi stessi la necessità di cancellare le linee extra dove l'oggetto vicino copre quello distante. (Una lezione separata può essere dedicata a questo argomento.)

Opzioni della lezione: può rappresentare un compito compositivo più complesso - la disposizione di piccole verdure attorno alla periferia di un oggetto più grande al centro - patate attorno a una testa di cavolo.

Dopo aver sistemato la natura morta, puoi riempirla d'acqua, aprire la tempera e iniziare a colorare. In questa fase, notiamo i seguenti punti significativi:

La qualità della carta, dei pennelli e dei colori a guazzo: la carta deve essere spessa, adatta alla pittura; la tempera deve essere fresca, plastica, almeno 9 colori; Pennelli scoiattolo, morbidi, varie misure per diversi tipi di lavoro. Se la qualità dei materiali da disegno è bassa (carta sottile, pennelli sintetici e 6 barattoli di vecchia tempera essiccata ereditata dalla nonna), il bambino sperimenterà la gioia della creatività, ma è illogico aspettarsi un risultato estetico da tali attività.

I bambini di solito iniziano a colorare l'opera non dai dettagli più grandi a quelli più piccoli, ma al contrario, non la mela stessa, ad esempio, ma la coda della mela, non il paesaggio dietro la persona, ma gli occhi e la bocca sul viso della persona. , eccetera. Questa caratteristica della percezione dei bambini deve essere ricostruita. Iniziamo a dipingere composizioni pittoresche di qualsiasi contenuto dallo sfondo, spostandoci in sequenza. oggetti sempre più grandi, fino ai piccoli dettagli! In questo argomento, questo è lo sfondo dietro il tavolo e il piano del tavolo. Passiamo ai “personaggi” principali della composizione, in questo caso le verdure, per ultime.

Fin dalle prime lezioni di pittura, è importante insegnare ai bambini a mescolare i colori! Per fare ciò, l'insegnante invita i bambini a scegliere il loro colore preferito per lo sfondo, quindi selezionare i colori correlati (ad esempio, tutto blu e verde, oppure tutti caldi - giallo, arancione, ocra) e, mescolandoli in qualsiasi ordine, dipingi sullo sfondo in modo da creare una vibrazione colorata, il flusso di un colore nell'altro, la giustapposizione di diverse sfumature di uno o più colori.

Nelle prime lezioni, l'insegnante stesso mostra come farlo, quindi monitora e aiuta i bambini a padroneggiare questa regola di pittura. Lo stesso si fa con il tavolo: se si tratta di un tavolo in legno, vengono selezionati tutti i colori corrispondenti al legno (tutti caldi, più sfumature di verde), e la trama del legno viene trasmessa con tratti separati di diverse tonalità. Se hai intenzione di raffigurare una tovaglia o dei tovaglioli, selezioniamo i colori in base allo sfondo e al colore delle verdure, con elementi di un motivo semplice.

I tratti di pittura, come i tratti di matita, vengono posizionati in base alla forma degli oggetti!
Attiriamo discretamente l'attenzione dei bambini sulla presenza delle ombre e le realizziamo aggiungendo toni freddi del blu o aggiungendo il nero.
Se è difficile per i bambini ottenere il contrasto tonale e cromatico e gli oggetti sono “misti” e difficili da distinguere, possono e devono utilizzare la tecnica del contorno in tono scuro con un pennello sottile.

5. Riassunto della lezione. I bambini devono consolidare il concetto di frutta e verdura, sapere cos'è una "natura morta", conoscere le regole di layout di cui sopra, la procedura per eseguire lavori di pittura, la regola di mescolare i colori e padroneggiare il disegno di diverse verdure dalla forma semplice. Al termine della lezione viene allestita una mostra generale e vengono discusse le opere. Tutti coloro che ci hanno provato, indipendentemente dal risultato, meritano un elogio.

6. Conclusione della lezione: pulizia dei luoghi di lavoro.

Alena Shchukina

Puoi disegna frutti e bacche in questo modo in modo che risultino “realistici”? Pensi che sia difficile? In effetti, ogni bambino può disegna le mele, uva e ribes. O meglio, no disegno e timbrarlo.

Per creare un disegno noi sarà necessario: guazzo, carota, mela, pennello e piattino.

1. Taglia la mela e la carota a metà.

2. Versa la vernice in un piattino e immergici i nostri timbri (la vernice può essere applicata con un pennello).

3. Premere saldamente il timbro finito sulla carta. Le carote possono produrre ribes, ciliegie e uva. Talee frutta e aggiungere alcune bacche con un pennello sottile.

La natura morta è pronta!

Stampe interessanti possono essere lasciate da diversi oggetti. Ad esempio, se si infila un'asta attraverso due bottoni, li si fissa con una gomma e si applica la vernice, i bottoni rotoleranno su un foglio di carta bianco, lasciando due tracce colorate. E tra loro puoi creare un ornamento usando timbri e stencil. Puoi usare la buccia d'arancia fresca o di limone, attorcigliata a spirale, come timbri. Resta una traccia che sembra una lumaca. I timbri possono essere realizzati con patate, tappi di sughero, bottoni, foglie e molto altro, basta guardarsi intorno con attenzione e usare un po' la fantasia!

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Materiali per l'applique: cartoncino blu per lo sfondo, carta bianca, un set di carta colorata, forbici, colla per carta, una matita semplice.

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