Come creare un buon personaggio. Come creare e sviluppare personaggi interessanti. La profondità NON lo è

Questo articolo descrive il processo di creazione di un personaggio per il motore di gioco. L'articolo è rivolto principalmente a coloro che sono interessati al processo di sviluppo dei modelli di nuova generazione, nonché a tutti coloro che desiderano guardare dietro le quinte della creazione di giochi moderni. Ho realizzato il personaggio per il mio portfolio, sono passato ai personaggi abbastanza recentemente, possiamo dire che questo è il primo personaggio che mi viene in mente. Poiché questo lavoro è il mio progetto personale, ho impostato il limite dei triangoli su 20.000, le texture su 2048*2048, il lavoro è stato pianificato sotto PBR.

Tubatura

Prima di tutto ti racconto il piano che ho seguito, una pipeline approssimativa. La pipeline o la sequenza di produzione per la creazione di contenuto grafico può differire da azienda ad azienda e da artista ad artista. Ecco la pipeline che ho seguito, esclusi i primi 2 punti, perché... Ho preso come base il concept finito e gli ultimi 2.

1. Descrizione verbale
2. Concetto
3. Modellare/scolpire le forme generali di un modello high-poly (HiPoly)
4. Retopologia del modello HiPoly (creazione della geometria HiPoly finale per i dettagli)
5. Dettagli del modello HiPoly
6. Retopologia del modello HiPoly (creazione di un gioco lowpoly, che va direttamente nel motore)
7. LowPoly Unwrapping (creazione di coordinate texture)
8. Mappe di cottura: normali, occlusione ambientale, mappa dei colori (trasferimento di informazioni da HiPoly a LowPoly)
9. Creazione di texture: Diffusa, Speculare, Lucida, Normale
10. Rendering nel motore
11. Rig e skin del personaggio (rigging dello scheletro e legame con le ossa della mesh)
12. Animazione

Concetto

Ma basta con le liste noiose. Ora sul processo di creazione in modo più dettagliato.
Ho trovato il concetto su Internet e volevo realizzarlo in 3D. Successivamente ho scoperto che questo personaggio era già stato realizzato in 3D più di una volta.

Scolpire

Tuttavia, non ho abbandonato l'idea dell'implementazione, ho solo deciso che avrei rielaborato un po' alcuni dettagli e non avrei ripetuto completamente il concetto. Prima di tutto, ho deciso di scolpire l'intero modello in un unico pezzo con ZBrush. ZBrush - (brush, zebra, zibrush) è un meraviglioso programma che ti permette di "scolpire un modello", che è qualitativamente diverso da altri programmi di grafica tridimensionale, in cui influenziamo il modello attraverso vertici, bordi e poligoni. Qui abbiamo un pennello con diverse proprietà e con l'aiuto di una tavoletta puoi eseguire operazioni piuttosto delicate, come uno scultore o un artista della creta. L'uso di un pennello mi ha permesso di eliminare gli errori con le masse e le proporzioni di base nella fase iniziale; con un semplice modello a pennello, ho potuto modificare molto liberamente le proporzioni e cercare opzioni per i dettagli. Si è scoperto che scolpire superfici dure (come vengono chiamati gli oggetti inorganici nella modellistica) non era facile.

Anche se il modello si è rivelato goffo, l’idea è stata incarnata e la questione è andata avanti.

Diverse iterazioni della ricerca ed è stata ottenuta una forma che mi ha soddisfatto.

Retopologia del modello HiPoly

Quando mi è sembrato che il modello fosse pronto per la retopologia, sono passato a un altro programma per creare la geometria finale per la scultura: Topogun e 3ds Max. L'essenza della retopologia è che la mesh di un altro è costruita sopra un modello. La retopologia può essere eseguita da molti programmi di grafica 3D, come ZBrush e 3dsMax. Tuttavia, la retopologia è molto scomoda (anche se parte della retopologia viene eseguita con un pennello) e ha poche funzionalità. Topogun è un programma creato per la retopologia e presenta molti vantaggi rispetto agli editor combinati. Ci sono anche degli svantaggi, dopo dieci ore di lavoro ho apportato una serie di miglioramenti, ma chi se ne frega :) Uno svantaggio importante: la mancanza di un normale backup automatico e frequenti arresti anomali di Topogun. La particolarità della nuova topologia era che era predisposta per l'anti-aliasing (Turbosmooth), quindi non ci sono quasi triangoli, ho provato a usare i quad (poligoni quadrati).

Un esempio della nuova griglia accanto a quella vecchia.

In Max ho corretto tutti i bug e reso la geometria pulita. La retopologia era lunga e noiosa, perché... Ho esportato ogni dettaglio da Brush, poi l'ho ricostruito separatamente in Topogun, poi l'ho trasferito su 3dsmax, l'ho modificato lì e l'ho importato di nuovo in Zbrush. Parte del modello è stata realizzata direttamente in max (ad esempio le ginocchiere).

Alla fine, il modello è stato quasi completamente inserito in una mesh nuova e pulita e ricaricato in Zbrush.

Ecco come appare una mesh rifusa all'interno di Zbrush.

Dettaglio finale

Stanco del lungo processo meccanico di retopologia, sono stato felice di passare ai dettagli del modello. Quindi tutto è stato semplice: ho aumentato il numero di poligoni del modello e ho aggiunto dettagli con i pennelli. Non sono stato contento a lungo, quando il poligono dell'oggetto ha superato i 12 milioni, il computer ha cominciato a sembrare un po' opaco e questo ha portato disagio.

Alla fine il modello era così.

Retopologia, creazione LowPoly

È tempo di creare una mesh da utilizzare nei renderer in tempo reale (motori di gioco). Ancora Topogan, ora il lavoro è stato fatto interamente lì, in Max ho corretto solo alcuni errori di geometria. Il lavoro era per un portfolio, quindi non ho lesinato sui triangoli, anche se so che avrei potuto risparmiare un sacco di soldi. A questo punto ho già provato a creare la mappa Normale per vedere se i dettagli venivano trasferiti adeguatamente. È stato in questa fase che ho capito che non eravamo più sulla stessa strada con Topogun e già nel progetto successivo l'ho abbandonato in favore di 3dCoat. Ma questa è un'altra storia...

Ecco come appare la nuova griglia.

Modello LowPoly assemblato in max. Ora è il momento di UV Unwrap.

Creazione di coordinate di texture

Finora non c'era bisogno delle coordinate della texture. Tuttavia, dopo aver preparato il modello LowPoly, è necessario creare le coordinate UV corrette per cuocere le mappe e poter applicare texture al modello. Ho realizzato gli UV in 3dsMax, trovo l'editor integrato abbastanza comodo. Prima utilizzavo programmi di terze parti, ma quando ho imparato a fondo l'editor UV in 3dsMax, si è rivelato piuttosto potente...

Uno svolgimento corretto garantisce una texturizzazione semplice e corretta, la rimozione della mappa e può influire sulla qualità delle texture.

Ecco come appare la disposizione dei pezzi UV.

Carte da forno

L'essenza delle mappe di cottura (in questo caso) è trasferire le informazioni dal modello HiPoly alla texture LowPoly. Ho cotto usando il programma xNormal: un programma eccellente, gestisce la cottura molto meglio dei programmi combinati. Ho creato una mappa normale dello spazio tangente (informazioni sulla topografia della superficie che aggiunge dettagli falsi al modello), occlusione ambientale (mappa di auto-occlusione), ho ottenuto una mappa della cavità dall'occlusione ambientale e ho anche ottenuto una mappa normale dello spazio oggetto utilizzando xNormal utilità dalla mappa normale dello spazio tangente.

Questo è come appare il modello nel motore con mappa normale e occlusione ambientale. Borsa degli attrezzi Marmoset del motore. Ci sono ancora errori di cottura che sono stati corretti in Photoshop.

Creazione di trame

Ora che le mappe che potrebbero essere ottenute utilizzando il trasferimento di informazioni sono state preparate, dobbiamo preparare le mappe di diffusione, speculare e lucentezza. In precedenza, le mappe diffuse, normali e specifiche erano generalmente sufficienti, ora PBR consente di creare effetti di lucentezza e non solo informazioni sulla forza della riflessione. C'è un ottimo plugin per Photoshop che semplifica la creazione e la modifica di tutte queste mappe: dDo. Questo è un programma straordinario che essenzialmente ti consente di controllare diversi parametri della carta contemporaneamente tramite le maschere. C'è voluto del lavoro preparatorio per poter lavorare con questo plugin; tra l'altro, l'ho usato per la prima volta nella mia pipeline. Il plugin consente di aggiungere parametricamente vari effetti superficiali come graffi, macchie e sporco, quindi si è rivelato molto adatto per questo lavoro. Dopo aver generato i dettagli principali della texture, l'ho finalizzato manualmente in Photoshop.

La risoluzione delle texture con cui ho lavorato era 4096*4096, il file Photoshop è cresciuto rapidamente fino a 6 gigabyte. Sono stato di nuovo contento di avere un computer abbastanza veloce :)
Alla fine, nonostante abbia rifatto la texture più volte (perché Photoshop ha ucciso il file più volte), le texture sono state create.

E finalmente il render finale! Anche se essenzialmente si tratta di un'anteprima delle texture, non ho caricato il modello in un vero motore per adulti (UDK, Unity3d, CryEngine). Ogni motore (così come l'ambientazione, la posizione e la combinazione di colori individuale del gioco) molto probabilmente richiedeva la propria messa a punto delle texture.

In realtà, questo è tutto. Grazie per la visione, fai domande nei commenti, forse qualcosa sarà interessante.

PS Questo è il mio primo articolo su Habré, quindi se ho fatto qualcosa di sbagliato, fatemelo sapere.

Voglio anche notare subito: per quanto riguarda il realismo dell'armatura, domande al concept artist, inoltre, non dimenticare che la componente artistica è spesso più importante della funzionalità e del realismo, anche se idealmente, ovviamente, questo dovrebbe essere combinato.

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Che tu scriva per divertimento o stia per pubblicare il tuo libro, i personaggi sono una parte essenziale di ogni storia e di ogni racconto. Per scrivere una storia o un romanzo interessante, devi pensare ai personaggi, ma, cosa ancora più importante, devi conoscere davvero le personalità di quei personaggi.

Passi

Pensa al genere in cui scriverai.È fantastico? Romanzo storico? Il genere dell'opera determina in gran parte la personalità dei personaggi. Anche se il tuo personaggio viaggia nel tempo, attraversando l'universo della tua finzione, molto probabilmente avrà determinate abitudini e non gli sarà familiare a causa della differenza di culture e tempi.

Determina le qualità principali del tuo personaggio. Qual è il suo nome? Che aspetto ha? Quanti anni ha? Qual è la sua educazione? Com'è la sua famiglia? Quanto pesa? Quali sono le sue caratteristiche distintive? Devi immaginare chiaramente l'immagine di questo personaggio.

• Naturalmente, quando si stabiliscono le caratteristiche principali di un personaggio, è necessario decidere se questo personaggio sarà una persona con disabilità o apparterrà a un determinato gruppo sociale. Tuttavia, quando tocchi questi argomenti, devi stare molto attento e attento, soprattutto se tu stesso non hai avuto tale esperienza. Prima di creare e scrivere un personaggio con disabilità (o un personaggio che appartiene ad un particolare gruppo sociale), è necessario reperire informazioni sufficienti per evitare di scrivere qualcosa che possa sembrare offensivo o ignorante.
• Assicurati che l'aspetto del tuo personaggio si adatti al suo mondo e ai suoi interessi. Ad esempio, è improbabile che un combattente professionista abbia i capelli lunghi e fluenti, perché in tal caso potrebbe essere facilmente afferrato da quei capelli, condannandolo al fallimento. Nella vita reale, un personaggio non può avere gli occhi rossi o viola senza alcune mutazioni genetiche (come l'albinismo) o lenti a contatto. Geneticamente questo è impossibile. E se la tua storia è ambientata nel mondo reale, non attribuire gli occhi viola del tuo personaggio alla genetica.

1. Determina le principali qualità personali del tuo personaggio.È un personaggio positivo e allegro oppure è sempre cupo e cupo? E' chiuso? Eccitato? Diligente? O senz'anima? Pensa ai tratti fondamentali della personalità del tuo personaggio in modo da avere un'idea chiara di come si svilupperà nella tua storia.

   • Puoi anche inventare gli interessi e gli hobby principali del tuo personaggio. E' un programmatore? Violinista? Ballerino? Scrittore? Chimico o matematico?

2. Prova a descrivere meglio la personalità del personaggio. Poniti alcune domande situazionali che ti aiuteranno a decidere il carattere dell'eroe. Ad esempio: “Cosa farebbe questo personaggio se sua madre morisse? Cosa farebbe se incontrasse un parente scomparso da tempo? Cosa farebbe se incontrasse un rapinatore di banche? Cosa farebbe se qualcuno gli puntasse una pistola alla testa? Questi sono esempi di domande che puoi porti. Scrivi le risposte a queste domande. Dopodiché dovresti avere una certa idea della personalità del tuo personaggio.

   Aggiungi aspetti negativi al tuo personaggio. Se lo rendi troppo perfetto, le persone si annoieranno leggendo la tua storia. Pertanto, non dovresti creare un personaggio alto, magro, bello, forte, onesto e intelligente se vuoi che la tua storia sia interessante e almeno un po' reale. Aggiungi i suoi punti deboli, ad esempio la dipendenza dalla droga o l'eccessivo orgoglio. Complica il suo carattere!

   • Ma fai attenzione, non dovresti inventare aspetti negativi per il tuo eroe che non influenzeranno il conflitto principale della tua storia. Ad esempio, se il tuo personaggio è timido e goffo, questi difetti non gli ostacoleranno il suo obiettivo se il suo obiettivo è cadere tra le braccia della persona che ama. Un vero e interessante difetto sarebbe qualcosa del genere: “Clara è così timida che non riesce a dire quello che pensa veramente. Questo la mette nei guai perché quando i suoi amici fanno qualcosa di brutto, non riesce nemmeno a dire nulla." Oppure questo: “Fernando è così goffo che si mette continuamente nei guai. Mentre era in vacanza, ha accidentalmente dato fuoco ad una tenda con una candela nell’albergo dove lavorava, provocando un incendio e causando gravi danni alla salute di chi lo circondava”.
   • Non attribuire troppi difetti al tuo carattere! Se descrivi il tuo personaggio come segue: “I suoi genitori sono morti quando era solo un bambino, e questo ha causato un trauma irreparabile alla sua psiche. I suoi genitori adottivi lo hanno chiuso nell'armadio per la minima offesa, è completamente brutto e socialmente inetto, odia tutti ed è terribile in tutto ciò che fa", i lettori non riusciranno ad accettare il tuo personaggio e lo troveranno semplicemente fastidioso e piagnucoloso. e poco interessante.
   • Fai anche attenzione se intendi dare al tuo carattere difetti come dipendenza da droghe o alcol, malattie mentali o disabilità. Molto spesso sorgono problemi nel descrivere un personaggio con tali caratteristiche, ad esempio, i malati di mente sono spesso percepiti come crudeli e incontrollabili, le persone con disabilità - come completamente non indipendenti, che fanno affidamento su altre persone per tutto, anche se nella maggior parte dei casi questo non è vero (ad esempio se parliamo di una persona su sedia a rotelle che non ha problemi di comunicazione e che comunica facilmente con le altre persone). Queste cose richiedono completo studia, altrimenti potresti offendere i lettori.
     • Cerca in Internet ulteriori informazioni su come descrivere una persona affetta da malattia mentale, autismo e così via.

3. Pensa a come parleresti a questo personaggio se fossi accanto a lui. Pensa a cosa spera, cosa sogna, cosa teme, ai suoi ricordi. Puoi anche provare a immaginarti al suo posto per capire come ci si sente?- essere nei suoi panni. Questo è il modo migliore per vedere il mondo attraverso gli occhi del tuo personaggio!

4. Descrivi una scena con il tuo personaggio. Se hai difficoltà con un'idea di cosa scrivere, trova un generatore di idee e scegli quello che suona meglio. Assicurati di mostrare come il tuo personaggio reagisce alle diverse situazioni invece di limitarsi a descriverle. Questo ti aiuterà a riflettere meglio sulla personalità del personaggio e, se necessario, a modificare leggermente la descrizione di questa personalità. Se i tuoi personaggi reagiscono in un certo modo alle situazioni che si presentano durante la storia, stai facendo tutto bene.

   • La differenza tra "mostrare" e "raccontare" è che quando parli al lettore di un personaggio, non rinforzi in alcun modo le sue qualità personali (ad esempio, "Dasha si prende cura delle persone"). “Mostrare” un personaggio al lettore significa mettere questo personaggio in una certa situazione in cui si mostrerà in un modo o nell'altro (ad esempio, “Dasha allungò la mano per abbracciare il bambino tremante e piangente, lo prese tra le braccia e dolcemente mormorò: "Va tutto bene. Andrà tutto bene." "). Per rendere una storia davvero interessante e impressionante, bisogna cercare di “mostrare” più che di “raccontare”.
   • Godere! È inutile sviluppare un personaggio se per te è un lavoro noioso, perché se non ti piace il personaggio, piacerà ai lettori? È improbabile che in questo caso otterrai una buona storia.
   • Non cercare di rendere il tuo personaggio perfetto in tutto. Ad esempio, non dovresti renderlo il miglior spadaccino in grado di tirare con l'arco, così come un eccellente scalatore, cantante, idolo universale, truccatore e così via. Non attribuirgli migliaia di talenti in una volta. Non esistono eroi bravi in ​​“tutto”. Scegli diversi talenti per il tuo eroe, pensa a quale di essi svilupperà di più e rimani in silenzio sul resto. Ovviamente vuoi rendere il tuo personaggio fantastico e interessante, ma ciò non significa che debba essere il migliore in tutto, perché in realtà nessuno è il migliore in tutto.
   • Su Internet puoi trovare caratteristiche che ti aiuteranno a creare un personaggio interessante. Puoi inserire la seguente query in un motore di ricerca: "elenco delle qualità di un personaggio interessante" o "descrizione di un personaggio interessante" (senza virgolette). Questi elenchi ti aiuteranno a creare un personaggio a cui potresti non aver pensato prima.
   • Se proprio non riesci a trovare un'immagine per il tuo personaggio, ma hai già pensato bene alle sue qualità personali (o viceversa), puoi sempre pensare all'aspetto dell'eroe in base alla sua personalità (e viceversa). Ad esempio, se il tuo eroe gioca a basket, puoi renderlo alto; se hai una trama contorta, puoi renderlo basso e non adatto alla squadra di basket.
   • Quando scrivi la tua storia o la tua storia, b O La maggior parte della storia dovrebbe essere mostrata dai tuoi personaggi, non da te. Se stai guidando un punto della trama e puoi immaginare come reagiranno i personaggi, ognuno dei quali ha determinate abitudini e tratti della personalità che hai creato per loro, avrai una storia fantastica.

Creare un personaggio mentre scrivi un libro, una storia o la sceneggiatura di un film può essere divertente e interessante! Ma d'altra parte, è un po' scoraggiante perché c'è così tanto da considerare. Soprattutto, quando si crea un personaggio (sia esso un protagonista o un cattivo), è importante dargli tratti caratteriali attraenti e unici e trovare un modo che permetta di tenere tutto sotto controllo.

Passi

Crea un personaggio avvincente

1. Dai ai tuoi personaggi nomi adatti alla tua storia. Ogni personaggio di una storia dovrebbe avere un nome, non importa se è il personaggio principale o quello secondario. Inoltre, ogni nome deve inserirsi in questa storia. Ad esempio, se la storia è ambientata nell'Irlanda del XVII secolo, il nome "Bob" sembrerà poco plausibile, ma il nome "Aidan" è estremamente appropriato.

   • Oppure, se stai scrivendo di un gruppo di amici intimi, non dare loro nomi simili, ad esempio tre ragazze i cui nomi sono Manya, Maria, Marie.
   • Anche se non finisci per usare il nome di qualcuno in una storia, ad esempio nel caso di un personaggio minore, è utile per te come scrittore conoscere quel nome in modo da non confondere le cose quando riscrivi o modifichi il tuo lavoro.

2. Dai loro un ricco mondo interiore e peculiarità distintive per mantenere il lettore interessato. Dai ai tuoi personaggi tratti della personalità e peculiarità, come bere sempre caffè con miele e panna invece di zucchero e panna. Ecco alcune domande per aiutarti a iniziare a sviluppare alcune funzionalità:

   • Sono estroversi o introversi?
   • Se gli piace la musica, di che tipo?
   • Cosa fanno nel tempo libero?
   • Cosa fanno prima di andare a letto?
   • Hanno delle restrizioni dietetiche?
   • Un altro modo divertente per entrare in un personaggio è sottoporsi a test della personalità per suo conto. Potresti fare delle scoperte sorprendenti.

3. Dategli una voce unica. La voce del tuo personaggio sarà probabilmente diversa dalla tua e, per creare un personaggio forte, dovrai decidere come suonerà e trasmettere quel suono nel suo discorso. Ricerca diversi dialetti a seconda di quando e dove si svolge la tua storia e ascolta le conversazioni quando sei in pubblico per trovare ispirazione.

   • Può essere molto utile rileggere la tua storia preferita e vedere come l'autore ha trasmesso il discorso dei personaggi.
   • Puoi invece provare a registrare la tua conversazione con un amico per studiare le diverse caratteristiche del discorso: quanto spesso fai una pausa, quando cambia la tua intonazione, a che velocità parli? Usa questi indicatori per creare il discorso del personaggio.

4. Rendi il tuo personaggio vulnerabile per creare empatia nel lettore. Potrebbe trattarsi di una vulnerabilità emotiva o fisica, come un personaggio che sta affrontando una perdita recente o un supereroe che perde l'udito quando è esausto. Per creare un personaggio poliedrico, olistico e riconoscibile, devi dargli le vulnerabilità, che tutti noi abbiamo.

   • Puoi anche provare a scrivere una scena in cui un personaggio condivide qualcosa (come paure o esperienze) con un altro personaggio per evidenziare la sua umanità.
   • Anche se stai scrivendo un cattivo, trova il modo di dargli almeno un briciolo di umanità. Se riesci a far comprendere al lettore i sentimenti o le motivazioni del cattivo, aggiungerai tensione alla storia e la renderai più interessante da leggere.

5. Includere difetti e fallimenti per dimostrare le qualità umane del personaggio. Forse il personaggio principale ha un carattere irascibile o tende a dimenticarsi dei suoi amici. Se è dotato solo di tratti positivi (come amore, coraggio, intelligenza e attrattiva), diventerà noioso e poco interessante per il lettore.

   • Pensa a come puoi dimostrare i difetti senza parlarne. Ad esempio, scrivendo "Anna ha cenato per prima, invece di dare da mangiare ai bambini", potresti descrivere il luogo in cui si svolge la scena.

6. Dai al personaggio la motivazione e lo scopo per portare avanti la storia. Pensa al motivo per cui la tua storia è importante per il personaggio. Come ne è stato coinvolto? È una storia d'amore, un'avventura epica, un thriller fantascientifico? Cosa potrebbe perdere o guadagnare il personaggio alla fine? Gli obiettivi dei personaggi sono fondamentali per scrivere una storia avvincente, quindi lavora duro per creare un personaggio attivo e impegnato.

   • Il tuo personaggio sta cercando qualcosa? Cosa perderà se fallisce? Altre persone hanno influenzato il suo fallimento o il suo successo? Queste sono ottime domande a cui pensare quando si scrive una storia.
   • Il personaggio deve prendere parte attiva alla storia. Non è sufficiente che le cose gli succedano e basta. Quindi pensa attentamente a cosa c'è in gioco.
   • Pensa ai tuoi personaggi preferiti di libri, programmi TV o film: quali situazioni affrontano e come reagiscono agli scenari positivi e negativi?

   Crea un profilo del personaggio

   1. Trova un sistema per tenere traccia del profilo di ogni personaggio. Il profilo del personaggio è il luogo in cui vengono archiviati dettagli e date importanti su ciascun personaggio della storia, da ciò a cui è allergico alle date significative (quando è successo qualcosa di veramente importante). Crea un profilo per ogni personaggio, non importa quanto minore. Esistono molti modi per organizzare le informazioni:

      • tieni una cartella con le note su ogni personaggio;
      • tenere un taccuino in cui verranno archiviati i dettagli relativi al personaggio;
      • utilizzare un documento Word sul tuo computer;
      • utilizzare la funzione Note del tuo smartphone;
      • Annota i dettagli su foglietti adesivi e attaccali al muro per mostrare lo sviluppo del personaggio.

   2. Inizia a creare il profilo del personaggio, anche se non conosci tutti i dettagli. A volte i dettagli diventano evidenti già nel bel mezzo della lavorazione di una storia. Tuttavia, annota tutti gli elementi che hai già deciso. Ecco cosa includere:

      • Nome, età, occupazione, abilità speciali, istruzione, informazioni sulla famiglia, altezza, peso, colore degli occhi e dei capelli, manierismi, abitudini e date importanti.
      • Ci sono così tanti dettagli che puoi aggiungere che molti di loro potrebbero non entrare mai nella tua storia. Ma solo il fatto di conoscerli ti aiuterà a creare un personaggio più ricco di sfumature e credibile. Cerca in Internet informazioni più dettagliate su cosa può essere incluso in un profilo eroe.

   3. Considera che tipo di storia è la tua storia per guidare i tuoi personaggi. Hai iniziato il tuo progetto con una grande idea? Oppure sei stato ispirato da un personaggio straordinario ma non hai ancora deciso una trama? Non esiste una risposta giusta qui! Tuttavia, può essere utile pensare a quale direzione prenderà la storia e a come il personaggio vive in quel mondo. Aggiungi questi dettagli al profilo del tuo personaggio.

      • Ad esempio, se hai una bella idea per una storia d'amore e conosci già alcuni punti della trama, scrivili e vedi se il personaggio si inserisce in quella trama. Se volete un protagonista romantico che faccia cose stravaganti, sarebbe illogico dargli dimenticanza o trascuratezza.

   4. Trascorri un po' di tempo creando il mondo prima di iniziare. Che tu stia scrivendo qualcosa ambientato nel mondo moderno o una storia ambientata su un pianeta immaginario, è importante pensare allo spazio fisico in cui vivrà il tuo personaggio. Ad esempio, che aspetto ha la sua casa? O come si sposta da un posto all'altro?

      • Ecco altri aspetti che aiuteranno a determinare se questo mondo è diverso dal nostro o se la storia si svolge in un tempo diverso: governo, classi sociali, struttura del lavoro, economia, norme culturali, modalità di trasporto, condizioni di vita, eventi storicamente significativi, leggi , svago e nutrizione.
      • Questo è il mondo in cui vivrà il tuo personaggio. E può davvero influenzare la formazione dell'eroe, quindi sarà estremamente utile riflettere su alcune informazioni in anticipo.

   Apporta modifiche mentre scrivi.

   1. Ascolta il tuo personaggio e apporta modifiche se necessario. No, nessuna esagerazione. Leggi il tuo lavoro ad alta voce e ascolta come suona il tuo personaggio. Presta attenzione al dialogo e a come scorre e ascolta le descrizioni dei personaggi. Quando ascolti ciò che hai scritto, saprai dove potresti aver bisogno di aggiungere dettagli o addirittura rimuovere passaggi ripetitivi.

      • Inoltre, ci sono alcuni programmi che possono leggerti i tuoi documenti. Controlla se il programma che usi per scrivere la tua storia ha una funzionalità del genere.

   2. Presta attenzione ai personaggi minori: potrebbero essere importanti. Mentre lavori, potresti scoprire che un personaggio minore gioca un ruolo più importante di quanto ti aspettavi o, al contrario, che un potenziale personaggio principale finisce per non essere così significativo. Utilizza i profili dei personaggi per tenere traccia di questi cambiamenti e affrontarli, piuttosto che cercare di forzare i personaggi in ruoli specifici.

      • Ad esempio, JK Rowling aveva diversi personaggi "minori" come Neville Paciock e Dean Thomas. Inizialmente gli era stato assegnato un ruolo molto più importante nell'universo di Harry Potter, ma man mano che la storia andava avanti, l'autore ne ridusse l'importanza.

   3. Preparati a cambiare le parti poiché nulla è permanente. Molti scrittori di fantascienza credono che siano i personaggi a guidare la storia e talvolta le cose possono cambiare radicalmente dall’inizio alla fine di un progetto. Potresti scoprire che il personaggio principale deve essere di un genere completamente diverso (o non farlo affatto). O forse pensavi che la tua storia sarebbe ambientata in un certo periodo di tempo o in un altro mondo, ma mentre la scrivevi sei arrivato a nuove scoperte.

      • Un modo utile per evitare di perdere traccia della storia quando apporti modifiche drastiche è copiare e incollare il tuo lavoro originale in un altro documento chiamato "ritagli", anziché semplicemente eliminarlo. In questo modo avrai il materiale se vorrai tornare indietro e consultarlo se necessario.
   • Leggi più letteratura nel tuo genere e stile. Se scrivi sceneggiature, leggi le copie cartacee delle sceneggiature. Se scrivi fantascienza, leggi più fantascienza. Qualunque cosa tu voglia fare, diventa un esperto in quel campo assorbendo quante più informazioni possibili.
   • Ricorda che la scrittura è una forma d'arte creativa, quindi sentiti libero di sperimentare con i tuoi personaggi.

   Avvertenze

   • Non plagiare mai altri autori nel tuo lavoro o quando crei un personaggio. Naturalmente puoi trarre ispirazione da altri scrittori, ma lascia che l'ispirazione ti conduca alle tue creazioni uniche.

Cominciamo dal fatto che amo la logica. In ogni cosa. E anche che l'articolo non pretende di essere una guida passo passo all'azione; lo scrivo solo per mostrare come è possibile creare un mondo/personaggio logico, il suo personaggio e trovare un nome.

Ci sono molti libri e guide a riguardo. I nostri aspiranti sceneggiatori sono troppo pigri anche per leggere le basi. Di conseguenza, non riceviamo nemmeno schizzi e sceneggiature di second’ordine. Sì, ognuno ha un'immaginazione e vuole inventare qualcosa di proprio, ma devi inventarlo in base a regole e logica.

Nessuno è interessato a leggere dell'ennesima Lenya Vasiliev, che corre per una città morta e salva il mondo. Chi è Lenya Vasiliev? Perché corre e salva? Perché è gentile?
Queste sono le domande che mi vengono e mille altre mentre leggo le storie.

I problemi sorgono non solo nella formazione delle immagini dei personaggi principali e secondari, ma anche nell'integrità del quadro generale. Ora stiamo leggendo del già citato Leonid, e poi è amico di Zyrbydykh del pianeta Orkhergan. E quando Zyrbydykh ride, muove i suoi tentacoli in modo divertente. Questo è un punto molto importante.
Okay cosa. Il tuo mondo: le tue regole.

Nomi appropriati.
Quindi, torniamo all'argomento del mio articolo: logica e regole per la formazione del personaggio.
Ognuno di voi ha un nome. Pensa al motivo per cui ti chiami così e non lo stesso Zyrbydykh? Che tu sia Alexander o Mikhail, il tuo nome ha una storia. Significa qualcosa. Onomastica. Questa parola ha un significato enorme. Questa è una branca della scienza che studia i nomi propri e comprende un gran numero di aree diverse.
Per scoprire cosa significa il nome "Alessandro", possiamo ricorrere all'antroponimia. Alexander - difensore coraggioso (greco). Ora guardiamo oltre. Stiamo scrivendo una sceneggiatura, il nostro personaggio principale è Alexander e, avendo almeno una conoscenza di base, possiamo scrivere il personaggio di Alexander, come si comporta nelle situazioni.
Non esistono nomi inventati “a caso”. Succede in modo più preciso, ma questo è a discrezione di chi scrive. Come ho già detto, il tuo mondo sono le tue regole.

Come faccio a trovare i nomi?
Ad esempio, devo inventare un personaggio positivo che abbia determinati tratti caratteriali. Annoto questi tratti e scelgo quello più dominante. Forse ha un punto debole: ha paura dell'altezza. Successivamente, andiamo dai traduttori e traduciamo la frase "paura dell'altezza" nella lingua che preferisci. O meglio ancora, quello che si adatta meglio alla tua narrativa. Ad esempio, ho scelto la lingua basca (la popolazione che vive nelle regioni settentrionali della Spagna e nelle regioni meridionali della Francia). Otteniamo: alturas de beldur. Ora questo è spunto di riflessione. Il personaggio può essere chiamato: Alturas o Beldur. Aggiungiamo l'ubriachezza al nostro eroe. Ubriacone - mozkor. Eccellente, Alturas Mozkor: Altezze ubriache.
Il nostro personaggio principale è Alturas Mozkor. Un ubriacone che ha paura dell'altezza e verrà sempre in aiuto di chi è nel bisogno. Se è sobrio o non è stato portato dai lupi su un abete rosso di 10 metri
Le basi per il carattere sono state gettate.

Nomi di animali.
Riccio.
- Guarda, è un riccio!
- Perché un riccio?
- Perché no? Assomiglia molto a un riccio.
- Come fai a sapere che aspetto hanno i ricci?
- Beh, lo so, è tutto. Questo è un riccio, punto!
(c) Estratto dal libro greco "Come io e il mio amico abbiamo inventato un riccio".

No, non è così che è stato inventato il nome del riccio. Esiste anche una branca della scienza: l'etimologia, che studia l'origine delle parole. Perché il riccio era chiamato riccio? Perché un orso è un orso e non qualcos'altro? Questa scienza ci dà le risposte a queste domande.

Con chi combatteranno i nostri Altura? Naturalmente, con un po' di Dyrgerey. Che sembra una massa gelatinosa. Anche se no, aspetta, abbiamo un mondo logico e persone logiche?
Lascia che ci siano i Brokebacks.

Caratteristica uno: puoi formare i nomi dei mostri in base all'aspetto o alle abilità.
Thornshot è stato chiamato così non perché gli piaccia grattarsi le orecchie con la zampa destra. Spara punte.
Questo è il metodo più comune per inventare i mostri.

Caratteristica due: il calabrone velenoso è chiamato così proprio perché è velenoso. Prendiamo un animale comune e gli aggiungiamo un aggettivo. Lupo. Sembra un lupo normale, ma hai bisogno di qualcosa di più originale? Da qui viene: feroce, nero, dagli occhi rossi (Linuxoid), dai piedi arcuati, dalla coda corta e così via.
Sembrerà molto epico nel tuo registro di gioco: Alturas ha inferto un colpo devastante al lupo dagli occhi rossi.

Caratteristica tre: il nostro buon vecchio traduttore. Gambe corte? Ok, lascia che sia Laborrac. Immediatamente quando senti la parola "Laburrak", ti viene in mente l'immagine di qualcosa di molto grande, con le gambe corte, ma il corpo massiccio e l'enorme testa smussata non ti permettono di rilassarti e ti avverte che non sta davvero cercando amicizia. con te, vero?

Torniamo ai Brokeback.
Si rivelerà un animale divertente. Uno stormo di uccelli gobbi che gridano (litigano, sgridano). Magari non sono particolarmente spaventosi e pericolosi, ma possono uccidere anche i morti. Avversario terribile :).

Nomi di luoghi.
Ecco la nostra Altura ritta sull'Altopiano dei Venti, e di fronte ad essa c'è un esercito di migliaia di Gobbi.

- Alturas, sei sicuro che l'Altopiano dei Venti sia il posto migliore per combatterli? E perché ne hai bisogno?
"Queste creature non hanno posto nella mia terra." E se i bambini sentissero?
- Guardati intorno, che razza di bambini sono? Siamo a quota 1000 metri ed è mezzanotte.
- 1000 metri? Mezzanotte? Forse hai ragione. Non ci sono bambini qui, quindi è ora di andare al pub.
(c) Dai ricordi di Alturas, che sconfisse Laburrak.

Trovare i nomi dei luoghi è abbastanza semplice. Grotta dell'orrore? La collina dei mille fulmini? Lago di sangue? Così sia. Questo caratterizza perfettamente il posto.
E se pensi che sia troppo banale, traduttori. Vento - Haizea. Suona bene? Altrimenti! Altopiano di Heize.

No, non ti costringo in alcun modo a rivolgerti ogni volta ai traduttori e a creare migliaia di nomi universali. Ti incoraggio ad essere logico nei tuoi lavori e a mantenere uno stile generale.

Un po 'sullo stile generale del lavoro.
Quando ho scritto la sceneggiatura di Illatiera (penso che molte persone conoscano questo mio progetto), è stata naturalmente scritta nel mio stile, con i miei nomi, i miei personaggi e così via. C'era (ed c'è tuttora) uno “sceneggiatore” che si è impegnato a modificare la sceneggiatura.
Non parlerò dei risultati, ma sono rimasto sorpreso da 1 caso. Quando cercava di inserire qualcosa di suo nello stile già formato del mondo, delle persone, che usciva come il rumore di una forchetta sul vetro.
Quando ho chiesto se fosse imbarazzato dal fatto che fosse completamente fuori moda, hanno risposto “No, è un bel nome”. Non avevo altra scelta che alzare le spalle.

Immagina che ci siano solo Lesha, Petra, Vasily in giro e poi all'improvviso Zimbumba. Ciò causerà almeno uno stupore. Questo è più o meno quello che appare in lavorazione. Ovviamente puoi dire che Zimbumba viene dall'Africa, ma questo dovrebbe essere detto in anticipo per preparare il lettore/giocatore.

Ti ho parlato un po' della formazione degli eroi e del mondo. Su questo argomento è stato scritto un numero sufficiente di libri. Non essere pigro, leggi, crea mondi corretti e interessanti, non tracciati illogici.

Beh, probabilmente finirò nello stesso modo in cui ho iniziato. Adoro la logica. In ogni cosa.
E se avrò bisogno di un personaggio russo e generoso, molto probabilmente si chiamerà Robert, non Innocent.
Spero che l'articolo ti dia almeno qualche informazione utile.

Ogni libro, opera teatrale, film, romanzo e gioco ha una cosa in comune: ha almeno un personaggio. Alcuni ne hanno due o più, mentre altri hanno migliaia di caratteri! A volte il “personaggio” sei tu.

Non importa quali siano i personaggi, i libri e i film senza di loro sarebbero senza vita e noiosi. Questo tutorial ti fornirà le basi e ti aiuterà a imparare come creare i tuoi personaggi!

Passi

Crea il tuo personaggio

Determina l'ambientazione o la scena iniziale. Che tu "alzi il sipario" su carta o sullo schermo di un computer, il tuo personaggio deve esistere da qualche parte, anche se è una virtuale inesistenza. Forse sarà un appartamento a Parigi o un parcheggio a New York. Questo non solo preparerà il terreno per il tuo personaggio, ma aiuterà anche a definire la sua personalità.

Seguendo la regola giornalistica, inizia con i seguenti dati:

Dove, chi, cosa, quando e come...

Istruzione, scuola, professione, luogo di lavoro, scopo

Conflitto, dilemma, opportunità, scelta/azione (benefici e conseguenze),

Salute, sessualità, mentalità, fasi della vita, pericolo, trionfo/sconfitta, alti/bassi, morte... Se hai intenzione di creare un personaggio, è probabile che tu abbia già un'idea per una trama/storia in testa .

• Se stai lavorando a una saga grandiosa e travolgente come Il Signore degli Anelli, avrai bisogno di un intero mondo di personaggi: buoni, cattivi, maschili e femminili... anche quelli che non sono servitori del bene o servitori del bene. cattivo.
• Se stai scrivendo una storia introspettiva, potresti aver bisogno al massimo di un solo personaggio.

1. Diventa creativo. Anche se questa è la prima cosa che ti viene in mente quando senti la parola "personaggio", non tutti devono essere umani. Ad esempio, nel Signore degli Anelli di Tolkien, il Monte Caradhras appare come un personaggio pieno di fredda minaccia, mentre nella parabola di Hemingway, Il vecchio e il mare, il marlin diventa uno dei personaggi principali.

   Inizia con un archetipo/modello. La tua storia determinerà chi vuoi, ma iniziare con criteri ampi può aiutarti a prendere decisioni che definiranno gradualmente il tuo personaggio attraverso il processo di eliminazione. Allora sarai come uno scultore che taglia parti del marmo in eccesso e rivela la statua in esso nascosta. Lo schema del personaggio include tratti culturali e di personalità (uomo comune o eroe, tiranno, superuomo o orco).

   • Molto probabilmente, per rappresentare il conflitto, la tua trama dovrebbe avere un protagonista (eroe) e un antagonista (cattivo). Potrebbe essere consigliabile introdurre un personaggio minore, come uno scagnozzo, un migliore amico, un interesse romantico, un aiutante o un altro significativo. Nota che a volte quello che consideri il protagonista, il bravo ragazzo, viene ritratto come l'antagonista. Ad esempio, Kong in King Kong.
   • Forse potresti usare antieroi come Clint Eastwood Cavaliere Pallido; Bene Cattivi nel ruolo di Lenny Small in Di topi e uomini; cavalli oscuri come Jack Sparrow pirati dei Caraibi; femme fatale (a cui non si può resistere e conduce il suo uomo alla grandezza, alle difficoltà, al pericolo e al disastro), come Jessica Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit; amici traditori come Iago Otello o Peter Baelish Game of Thrones; o forse una guida intelligente, come Sméagol in Signore degli Anelli. Ognuno di questi eroi è iniziato come un archetipo e poi ha assunto nuove forme man mano che la storia si svolgeva.

2. Aggiungi caratteristiche speciali. Una volta definito l'archetipo del tuo personaggio, puoi aggiungere tratti e qualità, rimuovere ciò che è fuori carattere per il tuo personaggio e iniziare a manifestare la tua scultura marmorizzata. Chiediti cosa vuoi che il pubblico provi nei confronti del tuo personaggio: amore, pietà, disgusto, empatia o niente del tutto. Inizia a disegnare il personaggio in base al risultato desiderato.

   • Decidi il sesso del personaggio. Ciò stabilirà il punto di vista generale di un personaggio, suggerirà tratti specifici dell'archetipo e potrebbe anche essere il punto di partenza per il conflitto e la storia del tuo personaggio se visti attraverso la lente dei pregiudizi sociali, giusti o meno. Ad esempio, un uomo senza cerimonie viene percepito in modo diverso rispetto a una donna arrogante. (Che in entrambi i casi definisce ulteriormente il tuo carattere!)
   • Anche l’età è considerata un fattore importante. Le persone anziane sono percepite come più sagge, ma questo gioca un ruolo anche in altri casi. Il giovane cattivo è spesso ritratto e sembra un cattivo sangue o semplicemente un pazzo. Anche il vecchio mascalzone può essere considerato così, ma può anche essere giustificato dalle difficoltà della vita, il che gli conferisce molta più profondità. Il giovane eroe idealista evoca sentimenti diversi rispetto al guerriero perduto che fa semplicemente la cosa giusta. E quando la loro vita nella storia giunge al termine, anche la reazione è completamente diversa.
   • A volte gli eroi possono essere contraddittori. Don Chisciotte era un vecchio ribelle che trascorse tutta la vita rinchiuso a leggere romanzi di cavalleria ed era tristemente ingenuo. Ma è stata proprio questa ingenuità che lo ha spinto a cercare l'avventura e l'amore, a creare idee fantastiche sul mondo che lo circondava quando la realtà non era all'altezza delle sue aspettative.

3. Determina lo scopo o l'obiettivo del tuo personaggio. In una storia dell'orrore, il protagonista potrebbe sforzarsi di sopravvivere con ogni mezzo necessario, ad esempio con Ripley Alieno; in una storia romantica, l'antagonista cercherà di impedire all'eroe di trovare il suo "vero amore", come il principe Humperdinck in Alla principessa sposa.

   • Il modo in cui i tuoi personaggi affrontano gli inevitabili ostacoli che si frappongono tra loro e i loro obiettivi li definisce più chiaramente. Nelle storie complesse, questo può intersecarsi costantemente, con gli obiettivi e i risultati di alcuni personaggi che interferiscono con altri, creando ulteriori azioni e intrecciando eventi e aumentando gradualmente la posta in gioco.

4. Lasciamoli aprire. Per dare davvero vita a un personaggio, dagli una personalità che trascenda la storia. Alcuni tratti della personalità del tuo personaggio non appariranno mai direttamente nella tua storia, ma ti aiuteranno a orientare le decisioni che il tuo personaggio dovrà prendere.

   • Fai un elenco delle simpatie e antipatie del tuo personaggio e assicurati che sia equilibrato. In altre parole, un hobby non dovrebbe avere 10 fattori irritanti e viceversa. Anche i personaggi più capricciosi amano qualcosa, anche se è solo la loro immagine allo specchio.
   • L'atteggiamento del tuo personaggio è costituito da qualità complementari, che possono causare azioni inaspettate e cambiare il modo in cui gli spettatori provano nei suoi confronti. Ad esempio, un personaggio che ama la libertà molto probabilmente non si sottometterà all'autorità; se non possono vivere senza torte di frutta e auto appariscenti, difficilmente rispetteranno l’economia e le restrizioni. Se il tuo personaggio è spietato ma salva inaspettatamente un bambino indifeso da un edificio in fiamme, il pubblico ripenserà completamente l'idea di lui.

5. Aggiungi un po' di pepe al tuo personaggio. Buone abitudini, cattive abitudini o semplicemente qualcosa che il personaggio non può smettere di fare senza una seria disciplina o guida. Potrebbe trattarsi di qualcosa di piccolo come mangiarsi le unghie (che mostrerà la sua ansia), o pettinarsi compulsivamente i capelli (vanità o insicurezza); o qualcosa di serio come una dipendenza dalla droga (qualcuno che ha paura della responsabilità e cerca una via di fuga) o un desiderio di morte (senza speranza e disperazione).

   • Più qualità e piccole cose dai al tuo personaggio, più velocemente "prenderanno vita" nell'immaginazione del pubblico.

6. Dai al tuo personaggio una casa con uno specchio. Elaborare caratteristiche esterne, ad esempio luogo di residenza, aspetto, presenza di animali domestici, ecc.

   • Il tuo eroe vive in una casa ben tenuta in una zona d'élite (aristocrazia monetaria) o in una baracca a brandelli (vita dura)? La maggior parte dei dettagli che scegli suggeriscono qualcosa sul personaggio o sulla sua storia.

7. Elabora le loro paure, debolezze, incentivi e i segreti più importanti. Ciò aiuta a creare un personaggio più realistico e consente lo sviluppo del suo archetipo. La forza e la debolezza di un eroe popolare sono la lealtà o l'infedeltà.

8. Puoi prendere in prestito i manierismi e i tratti delle persone intorno a te. Osserva le persone in un negozio o in metropolitana. Ovunque puoi trovare i prerequisiti per il tuo personaggio.

   • Presta attenzione all'aspetto: la forma del naso, delle mascelle, delle orecchie, del corpo, come si adattano ai vestiti o come si presentano.
   • Se ti piace il loro aspetto, descrivi a te stesso quei momenti che ti sembrano attraenti e trasferiscili sui tuoi personaggi. Se noti qualcuno che ti sembra spaventoso, sii onesto con te stesso riguardo al motivo per cui quella persona ti spaventa, anche se il motivo è completamente infondato o politicamente scorretto. Usa queste informazioni per definire i tuoi personaggi.
   • Crea personaggi che unire Questi tratti non dovrebbero essere copiati completamente da una o due persone, perché se lo scoprono, sarai nei guai.

9. Creare associazioni con archetipi simbolici. Abbinare i tratti di un personaggio al modo in cui pensiamo alle cose, ti aiuterà a definire il tuo personaggio e a prevederne gli stati d'animo e le azioni. Per esempio,

   • Le rose non fioriscono a lungo, ma la gente le adora.
   • I serpenti sono imprevedibili e possono mordere senza preavviso.
   • Gli edifici in pietra sono stabili e difficili da cambiare.
   • Le tempeste portano distruzione, ma predicono la ripresa.
   • Una spada affilata rappresenta anche una minaccia per chi la porta.

10. Assumi l'aspetto del tuo personaggio. Per prima cosa, disegna una mappa mentale di tutto ciò di cui hai parlato e di tutto ciò che desideri risolvere per il tuo personaggio. Procurati un registratore vocale (puoi registrarti sulla maggior parte dei telefoni o dei computer) e intervistati o, meglio ancora, chiedi a un amico di intervistarti mentre sei nel personaggio. Quindi scrivilo, compila la tua mappa mentale per scoprire ciò che non sapevi del tuo personaggio e lavora sulla sua personalità. Se commetti un errore durante la registrazione, puoi sempre usarlo per ramificare l'immagine e approfondire ulteriormente l'idea.

    • Fatti un'idea del tuo personaggio e mettiti nei suoi panni. A volte i personaggi migliori nascono dai tuoi ideali, dal tuo carattere, dai tuoi punti di forza e di debolezza, così come da quelli della tua famiglia, dei tuoi amici e dei tuoi nemici.
    • Ricorda: non rivelare il tuo personaggio Tutto e immediatamente! A meno che i tuoi personaggi non si presentino come persone molto aperte, rendili un po' misteriosi. Lasciamo che i lettori leggano tra le righe. Ma non esagerare e non renderli troppo incomprensibili e misteriosi.
    • Se hai difficoltà a inventare personaggi secondari, prendi alcuni stereotipi e sviluppali.
      • Ad esempio: una vecchia bibliotecaria offesa dal marito. Vive costantemente nella paura che un giorno lui la troverà.
    • Un modo per decidere dove portare una trama è sperimentare, scrivere idee alternative e vedere dove porta il personaggio. In questo modo puoi scegliere l'opzione di sviluppo della trama che preferisci.
    • Se stai creando un personaggio animale, ad esempio un gatto, fai lo stesso che faresti con un personaggio umano. Descrivi l'aspetto del gatto, le sue simpatie e antipatie. Ecco un esempio: "Un piccolo gatto nero, Shadow, viaggia felicemente con una ragazza di nome Christina. Shadow il gatto ha luminosi occhi giallo-verdi e un lungo mantello nero setoso con calzini bianchi e una leggera coda trapuntata."
    • Il tipo di personaggio che sceglierai determinerà lo svolgimento della storia. Se i personaggi principali si inseriscono armoniosamente nell'ambiente e nell'ambientazione, lo sviluppo della trama sarà fluido e i personaggi si fonderanno con gli altri e non si distingueranno dal loro background. Se sono diametralmente opposti, apparirà un conflitto acuto fin dall'inizio e inizierai a risolverlo fin dalle prime righe.
    • Oppure prendi gli stereotipi e gioca questa carta in modo diverso.
      • Ad esempio: la vecchia bibliotecaria si comporta in modo strano perché pensa che sia necessario. In effetti, è una di quelle persone che adora i cuccioli e il gelato, quelli che chiamano "nonna" anche se non sono imparentati con loro.
    • Puoi provare a iniziare con un carattere semplice ed entrare in dettagli più complessi. Non è necessario creare un personaggio terribilmente complesso fin dall'inizio. In effetti, rivelando gradualmente informazioni sull'eroe, susciterai solo l'interesse dei lettori.
    • Anche se non devi necessariamente esaminare gli oggetti in un ordine preciso, potresti trovare molto più semplice pensare alla personalità di un personaggio prima di decidere il suo aspetto.
    • Guardati intorno, forse zio Vanja o zia Masha potrebbero essere nella tua prossima storia. Oppure mescola i tratti della loro personalità in un unico personaggio.
    • Ricorda: questo processo ti aiuterà a creare un personaggio più o meno reale. Se necessario, considera quali passaggi devono essere aggiunti o rimossi per creare questo tipo di attore.
    • Quando ti raccontano storie interessanti, Ascoltare! Narrativa o saggistica. Chi lo sa? Potresti creare un personaggio fantastico con la figlia dell'ex fidanzata di tuo padre che ha ucciso il marito violento!
    • Per un personaggio credibile, l'attrattiva fisica non è così importante (basta prestare attenzione ai dettagli principali che indicano la sua personalità).