Diranno e mostreranno ai fotografi principianti come tenere correttamente una fotocamera SLR, impostare correttamente la fotocamera in varie condizioni di ripresa, come posizionare magnificamente gli oggetti nell'inquadratura e molto altro che devi sapere per imparare a scattare belle foto .
Tuttavia, dovresti ricordare che le lezioni di fotografia gratuite per principianti non sono una bacchetta magica. Né le lezioni di fotografia, né gli insegnanti di una scuola di fotografia a pagamento, né un certificato di corsi di fotografia, né un diploma in fotografia ti renderanno un maestro della fotografia se dedichi più tempo alla teoria che alla pratica!
Il successo nell'insegnamento della fotografia è molto semplice: scatta molte foto, ovunque, in condizioni diverse e solo occasionalmente, ma studia regolarmente la teoria della fotografia!
lezione di fotografia 1
Come tenere correttamente la fotocamera
Saresti sorpreso di quanti fotografi dilettanti non conoscono le basi del lavoro con una fotocamera e allo stesso tempo non riescono a capire perché le loro fotografie in qualche modo non sembrano molto buone! Molti di loro sono già adulti che si sono diplomati da tempo al liceo e hanno persino ricevuto un'istruzione superiore. Vale la pena dedicare del tempo a studiare cose che tutti capiscono?
lezione di fotografia 2
Come premere correttamente il pulsante di scatto
Utilizzando la fotografia "ricomponi", il soggetto più importante nella foto sarà sempre il più nitido, ed è così che scattano i fotografi professionisti. Ma a volte può essere difficile catturare il culmine degli eventi fotografati, specialmente se stai fotografando con una fotocamera con un lungo ritardo dell'otturatore. Il ritardo dell'otturatore può essere ridotto...
lezione di fotografia 3
Priorità apertura o priorità otturatore?
Quale è meglio usare la priorità di apertura o la priorità di scatto? La risposta è semplice: dipende da cosa stai fotografando! In modalità priorità otturatore, Tv o S per ottenere un soggetto in movimento non sfocato aumenteranno. Se invece vuoi che lo sfondo della foto sia sfocato, scegli Av (A) - Priorità apertura. Tuttavia, in questo caso, potrebbe essere necessario un treppiede fotografico.
lezione di fotografia 4
Prima parte
Cos'è la profondità di campo e come controllarla
Se osservi da vicino una foto in cui sono presenti oggetti posti a distanze diverse dall'obiettivo della fotocamera, noterai che, ad eccezione del soggetto principale, anche alcuni oggetti, sia davanti che dietro al soggetto principale, sono piuttosto nitido... o viceversa.
Seconda parte
Lunghezza focale dell'obiettivo e sfondo sfocato. La prima regola dell'IPIG
Qual è la lunghezza focale di un obiettivo. Qual è l'angolo di campo dell'obiettivo. Qual è la relazione tra l'angolo di campo dell'obiettivo, la lunghezza focale e la profondità di campo (sfocatura dello sfondo nella fotografia). Premi i pulsanti della lunghezza focale dell'obiettivo e osserva come cambia la profondità di campo a seconda della lunghezza focale dell'obiettivo
Parte terza
Sfondo sfocato e apertura dell'obiettivo. La seconda regola dell'IPIG
In questo tutorial sulla profondità di campo, imparerai uno strumento più potente per modificare la profondità di campo. Per vedere come apparirà la foto quando il diaframma è chiuso, usa il ripetitore di apertura, un pulsante premendo il quale puoi forzare la chiusura del diaframma al valore impostato e valutare la profondità di campo prima di scattare la foto. Pulsanti per cambiare l'apertura dell'obiettivo sotto l'immagine
Lezione di fotografia 5
Fondamenti di composizione in fotografia
Puoi per favore ricordare come ti sei sentito quando hai guardato l'inquadratura magistralmente scattata? Cosa ha attirato la tua attenzione sulla foto? È difficile rispondere a questa domanda, vero? E il fatto è che una foto ben scattata attira la tua attenzione a livello inconscio ...
lezione di fotografia 6
Fotografare un ritratto
Un ritratto è forse il tipo di fotografia più responsabile. Non perché se la foto non ha successo, la modella potrebbe offendersi, o addirittura ... :-) Perché il ritratto non riflette solo le caratteristiche esterne dell'oggetto fotografato: una buona fotografia di ritratto trasmette sempre l'umore o i sentimenti della modella .
Lezione di fotografia 7
Paesaggio e macrofotografia
Paesaggio e fotografia da una distanza molto ravvicinata: cosa possono avere in comune tra loro? La fotografia di paesaggio è l'opposto della ritrattistica, nel senso che tutti gli oggetti nell'inquadratura devono essere nitidi. Per la fotografia di paesaggi e macro, è meglio utilizzare fotocamere compatte con una matrice piccola ...
Lezione di fotografia 8
Fotografare un panorama
La fotografia panoramica è una modalità relativamente nuova e molto efficace che si trova solo nelle fotocamere digitali compatte. Tuttavia, anche se la tua fotocamera non dispone di una modalità panorama, puoi comunque scattare un'ottima foto panoramica.
Lezione di fotografia 9
Esposizione corretta
La corretta esposizione è molto importante per una buona fotografia: è la componente più importante della qualità tecnica di una fotografia. Poiché l'abilità artistica della fotografia è in parte una valutazione soggettiva dell'immagine (non ci sono compagni per gusto e colore, come si suol dire), la classe del fotografo determina la sua capacità di scattare una foto con la corretta esposizione in qualsiasi condizione di illuminazione. .
Lezione di fotografia 10
Coppie di esposizioni equivalenti
Immagina di scattare un ritratto e di aver bisogno di una profondità di campo minima: apri completamente il diaframma. Per ottenere la corretta esposizione della foto all'apertura selezionata, è necessario scegliere la velocità dell'otturatore. E ora, immagina di essere entrato nell'ombra. C'è meno luce: le condizioni di ripresa sono cambiate ... Indovineremo l'impostazione corretta della fotocamera o effettueremo scatti di prova?
Lezione di fotografia 11
Cos'è l'ISO nella fotografia e nella fotocamera?
Lo sapevi che a seconda delle caratteristiche di una particolare fotocamera e obiettivo, la velocità dell'otturatore e i valori di apertura disponibili cambiano e può capitare di non riuscire a trovare la giusta coppia di esposizione. Se non hai l'opportunità di impostare la coppia di esposizione corretta, non sarai in grado di ottenere un fotogramma correttamente esposto: o(Cosa fare? Il fotogramma sarà rovinato dall'esposizione sbagliata?
Lezione di fotografia 12
Come scattare foto con il flash
Perché il flash incorporato in "automatico" si accende spesso quando c'è così tanta luce? Sai perché usare il flash integrato in una stanza buia non è l'idea migliore? Come eliminare i principali svantaggi del flash incorporato e come utilizzare il flash integrato nella fotocamera (esterno)...
Lezione di fotografia 13
Fotografare in condizioni insolite
Come fotografare un tramonto nel modo giusto. Come fotografare fuochi d'artificio o una giostra. Ti è stato detto di non fare foto contro il sole? Puoi ottenere splendide foto quando scatti contro il sole, se impari a usare ...
Lezione di fotografia 14
Configurazione della fotocamera: modalità manuale M o SCN?
Molte fotocamere digitali amatoriali non dispongono di una modalità di scatto manuale M e quindi non consentono di impostare manualmente la fotocamera. Ma ci sono impostazioni della fotocamera che ti consentono di aggirare questo inconveniente ... Ma anche se la tua fotocamera ha una modalità contrassegnata dalla lettera M e vuoi padroneggiarla rapidamente, questa lezione di fotografia ti sarà particolarmente utile - io spiegherà la logica della scelta delle impostazioni di esposizione per le storie che si verificano spesso.
Lezione di fotografia 15
Cos'è il bilanciamento del bianco?
Hai visto fotografie a colori in cui tutti i colori risultavano con una sorta di tinta giallastra o bluastra? Potresti pensare che questa fotocamera non sia abbastanza buona... o che qualcosa sia rotto... :o) In effetti, qualsiasi fotocamera riparabile (anche quella più costosa che scatta in modalità AWB può scattare foto del genere. È tutta una questione di misterioso per una configurazione per principianti, che i fotografi professionisti spesso abbreviano in due lettere - BB...
Eppure: come fotografare il tuo primo capolavoro fotografico. L'applicazione di queste semplici regole e consigli pratici sulla fotografia ti consentirà presto di fotografare il tuo primo capolavoro fotografico.
Quando vai in vacanza o fai un lungo viaggio, porti sempre con te una macchina fotografica per catturare i momenti più luminosi della vita, ma come scattare foto con una fotocamera SLR ea quali parametri prestare attenzione affinché la foto ti piaccia?
In questo articolo esamineremo tutti i parametri di cui avrai bisogno per una corretta fotografia di viaggio e cercheremo di spiegare tutto in un modo che anche un fotografo alle prime armi possa capire. Dopo aver letto il nostro articolo, non ti chiederai più come fotografare paesaggi, ritratti, architettura e altre aree della fotografia. Ma prima, leggi i nostri articoli su questo e.
Sempre più passando per diversi paesi del mondo, stiamo assistendo al passaggio di tutti i viaggiatori alle fotocamere SLR, ma la maggior parte di loro, avendo acquistato un dispositivo per la fotografia artistica, scatta foto in modalità automatica. Perché pagare quel tipo di denaro se il viaggiatore non vuole nemmeno vedere il potenziale di una fotocamera SLR? O forse semplicemente non sa come scattare foto correttamente, forse inizieremo con quello.
Tali foto si ottengono se segui le regole elementari
Inizieremo con matrici telecamera. Il parametro più importante della fotografia corretta è portato dalla matrice, maggiore è la dimensione fisica della matrice, maggiore è il flusso luminoso, il che significa che la foto sarà molto più ricca e luminosa nei colori. Sulle fotocamere SLR economiche, la dimensione della matrice è 23 × 15 (matrice di ritaglio). Nella tecnologia professionale, la dimensione fisica del sensore è 36x24 (full frame o Fullframe), con un sensore full frame ottieni foto straordinarie, ma per fotografare correttamente il soggetto, avrai bisogno di alcuni parametri in più a cui dovresti prestare attenzione .
La dimensione della matrice ritagliata (ritagliata) rispetto alla matrice a pieno formato
Una fotocamera ti aiuterà anche a scattare la foto giusta. più megapixel. Per una moderna fotocamera SLR, un numero di 18 megapixel o più è abbastanza adatto, ma molte fabbriche, sotto la guida di esperti di marketing, riescono a inserire un numero enorme di megapixel in una piccola matrice di una sorta di portasapone, cosa impossibile con le sue ridotte dimensioni fisiche. Non dovresti aspettarti foto perfette da tali fotocamere! Diamo un consiglio, prestiamo attenzione alle reflex serie Nikon dalla D7000 in poi, Sony serie alpha, Canon EOS con due o meglio una cifra davanti alla D”” (per esempio, Canon EOS 60D).
Tutte le serie di fotocamere di cui sopra hanno una matrice che non è per l'ampio mercato di consumo, il che significa che la qualità della matrice rimane di alto livello, a differenza delle serie inferiori di queste fotocamere, che sono ben promosse dai professionisti del marketing e che le persone “beccare” così bene a causa del prezzo basso. Alla domanda su come scattare foto correttamente e scegliere una buona matrice, conosci già la metà delle risposte, ma quale modalità è meglio scegliere?
Modalità manuali evidenziate in rosso
Un altro parametro per una fotografia corretta è profondità di campo. Ora devi dimenticare tutte le modalità standard (auto, ritratto, paesaggio ...) e iniziare a utilizzare il " Av, Tv, M, P", Nikon ha queste modalità" A,P,S,M" e altri. Per la modalità profondità di campo, abbiamo bisogno del " Av” da Canon o “ UN" di Nikon. In questa modalità è possibile modificare il valore dell'apertura, che può variare da 1,2 Prima 22 .
Notare lo sfondo sfocato
Probabilmente hai visto più di una volta come i bravi fotografi scattano una foto con uno sfondo sfocato, questa è la profondità di campo e dipende dall'apertura. Più piccolo è il numero di apertura, più puoi sfocare lo sfondo, ma prima devi mettere a fuoco l'oggetto che vuoi evidenziare. Ad esempio, per fotografare correttamente un ritratto, è necessario impostare l'apertura da circa 1,4 a 5,6. Per fotografare correttamente il paesaggio, è necessario impostare un numero da 11 a 22, da tali numeri la profondità di campo sarà al limite e l'immagine risulterà nitida e realistica.
Il secondo punto da considerare è che la lunghezza focale dell'obiettivo influisce anche sulla profondità di campo. Maggiore è la lunghezza focale, più lo sfondo dietro il soggetto è sfocato. Più ampio è l'angolo dell'obiettivo, minore sarà la sfocatura.
Un altro fattore che influenza la questione di come fotografare correttamente è la distanza dall'obiettivo al soggetto e dal soggetto allo sfondo. Per chiarire, i ritratti devono essere ripresi con una maggiore approssimazione, dopo aver impostato la profondità di campo al valore minimo (ad esempio, impostato su 1.4).
Qui vedi uno sfondo sfocato in lontananza e il soggetto è a due metri dall'obiettivo
Per la corretta fotografia di ritratti, esistono obiettivi fissi o obiettivi per ritratti con una lunghezza focale di 35-85 mm (per tali obiettivi, il valore minimo dell'apertura è da 1,2). Con tali obiettivi, uno sfondo sfocato è garantito se il soggetto è lontano dallo sfondo e si imposta il numero minimo di profondità di campo.
Andiamo oltre per capire la domanda su "come fotografare correttamente", per questo è necessario studiare i parametri della velocità dell'otturatore. La modalità dell'otturatore di Nikon è etichettata "S", quella di Canon è etichettata "Tv". Questa modalità è usata molto raramente ed è necessaria principalmente per la fotografia artistica. Ad esempio, per fotografare correttamente il fiume, che si bloccherà nella tua foto, dobbiamo prendere una velocità dell'otturatore di circa 5 secondi, dopo tale velocità dell'otturatore, ecco cosa succede ...
La fotocamera è all'ombra e la velocità dell'otturatore è impostata su 5 sec.
Se decidi di sperimentare la velocità dell'otturatore, assicurati di fare scorta di un treppiede, altrimenti l'intera immagine risulterà sfocata. L'esposizione dovrebbe essere utilizzata solo di sera o di notte, di giorno la foto risulterà solo bianca a causa della grande quantità di luce che entra durante la lunga esposizione. Vale anche la pena considerare che in questa modalità la matrice è particolarmente soggetta a rotture e può semplicemente bruciarsi dal sole, per questo usano filtri neutri o mettono la fotocamera all'ombra, i filtri vengono messi sugli obiettivi e proteggono la matrice dal surriscaldamento.
Apriamo un piccolo segreto, se non c'è un tale filtro a portata di mano, quindi usa normali occhiali da sole, da cui l'effetto artistico cambierà la tua foto in meglio. Ma a volte anche con la velocità dell'otturatore più lunga che può essere impostata sulla fotocamera (fino a 30 minuti), l'immagine è ancora scura, l'ISO verrà in soccorso, che è un'altra risposta alla domanda su come scattare correttamente le foto.
La foto è stata scattata sul lago Baikal usando occhiali da sole invece di un filtro.
Sensibilità alla luce (ISO), impostata quando decidi di scattare una foto al buio. Di notte, quando la tua foto è scura, ma con un flash, la foto è luminosa e piatta, l'impostazione ISO viene in soccorso, di cui non dovresti abusare. Il suo valore può essere impostato da 100 a 12000 o più, a seconda della fotocamera SLR.
La foto è stata scattata nella Tunkinskaya Valley con un valore ISO impostato in modo errato
Per fotografare correttamente con questa impostazione, ti consigliamo di non aumentare il valore ISO a più di 6400, quindi il "rumore" inizia a formarsi nelle ombre e la tua foto perde qualità. Per fotografare correttamente un oggetto di notte, ovviamente, molti inizieranno a utilizzare un flash standard, parleremo di questo parametro a parte!
Se decidi di trovare le risposte alla domanda su come scattare correttamente le foto, dimentica il flash standard. Una foto con un tale flash risulta essere eccessivamente leggera e di volume piatto, se hai soldi extra, assicurati di acquistare un flash esterno, farai un enorme passo avanti verso la foto giusta.
La foto è stata scattata alle 3 del mattino in una città russa acquosa con un flash esterno
Nel peggiore dei casi, puoi utilizzare il solito flash integrato, ma con un piccolo segreto. Quindi, prendiamo un normale foglio A4 bianco e chiudiamo il flash, in questo caso il foglio fungerà da diffusore di luce e conferirà all'immagine toni leggeri e voluminosi, oltre a rimuovere l '"effetto occhi rossi". Questo metodo è buono da usare in una stanza buia o al crepuscolo.
Sulla via del successo nella domanda su come fotografare correttamente, andiamo oltre e consideriamo la nitidezza dell'obiettivo. Nessun paesaggio è completo senza nitidezza, per ottenere l'immagine più nitida, diamo un'occhiata ai parametri dell'obiettivo. Gli obiettivi più nitidi sono obiettivi fissi, gli obiettivi zoom perdono in questo senso, hanno sfocatura ad angoli ampi e lontani.
Per fotografare un oggetto di alta qualità, nitido e corretto, per distinguerlo dal piano principale, serve sicuramente un obiettivo fisso! Ma c'è un grande segreto: tutti gli obiettivi hanno il proprio numero massimo di nitidezza, questo numero può essere calcolato effettuando diversi scatti di prova a ciascuna profondità di campo e visualizzando i risultati sul grande schermo. In genere, la nitidezza dell'obiettivo inizia da 2,8 a 11.
Il pagliaio si trova in due punti di intersezione delle linee - Composizione perfetta!
Un'altra risposta più famosa e principale alla domanda su come fotografare correttamente è la regola del rapporto aureo. Dividi l'immagine in due linee orizzontali e due linee verticali, in modo che il soggetto principale si trovi nei due punti di intersezione delle linee. Non dimenticare di scattare foto del paesaggio. Se, ad esempio, riprendi il mare e il cielo, il mare o il cielo dovrebbero occupare più della metà dell'inquadratura (2/3 dell'inquadratura). Questa regola è chiamata la corretta composizione della cornice ed è uno dei parametri importanti di una fotografia di successo.
Secondo la regola dei 2/3, il cielo è solo 1/3, perché l'intero soggetto della foto si trova in un pagliaio situato a terra
Come fotografare correttamente un ritratto e non ritagliare nulla in più? Per fare ciò, avrai bisogno del cheat sheet qui sotto ...
Corretta inquadratura del ritratto
Abbiamo considerato tutti i parametri tecnici sulla questione di come fotografare correttamente, ora considereremo i soliti parametri di vita che non dovresti dimenticare nelle riprese di tutti i giorni e che renderanno possibile fotografare perfettamente e correttamente i tuoi soggetti.
Il primo passo è controllare la carica della batteria e portare con te una batteria di riserva, ti servirà nel momento più opportuno della tua vita. Non dimenticare di controllare la capacità della tua scheda di memoria quando esci di casa, a volte è piena e le foto su di essa sono in un'unica copia. Ricorda, più la batteria è scarica, più la messa a fuoco automatica supererà il soggetto.
Per una fotografia corretta, vale anche la pena prestare attenzione alla polvere sugli specchietti della fotocamera e sugli occhiali dell'obiettivo, puoi verificarlo facilmente fotografando uno sfondo chiaro e solido. Per rimuovere la polvere, utilizzare solo una matita speciale o altri prodotti per la pulizia dell'ottica e del dispositivo.
Penna per la pulizia di obiettivi e specchi della fotocamera
Andiamo oltre per ottenere risposte alla domanda su come scattare foto correttamente e non dimenticare gli attributi per la fotocamera, se scatti di notte - non dimenticare di prendere un flash esterno e un treppiede, scattare fotografie artistiche con tempi di posa lenti - non dimenticare filtri fotografici, treppiede e altri accessori.
Per il giusto approccio alla fotografia, non dimenticare di vestirti in modo appropriato per il tempo. Prima di scattare, controlla tutte le impostazioni della fotocamera per non perdere un momento importante, seleziona la modalità e i valori ottimali per lo scatto. Se improvvisamente la batteria si scarica durante lo scatto e non hai ancora fotografato l'oggetto di cui hai bisogno, spegni lo schermo, passa alla modalità di messa a fuoco manuale dell'obiettivo e allo stabilizzatore dell'obiettivo.
Se acqua o sabbia sono entrate nella fotocamera, prima di tutto rimuovi la batteria e non inserirla finché la fotocamera non si asciuga completamente, se hai un asciugacapelli a portata di mano, allora è semplicemente fantastico. La sabbia è una storia diversa, la sabbia può causare danni meccanici ai meccanismi interni della fotocamera e quindi ti vengono fornite costose riparazioni.
Seguendo tutte queste regole e le raccomandazioni del sito web sopra descritte, puoi sicuramente avere successo nella fotografia. Ma per aumentare la tua autorità ai tuoi occhi, ti consigliamo di comunicare con i fotografi su siti e forum specializzati, esporre le tue foto in varie mostre tematiche su Internet, a volte anche guadagnarci sopra.
Il Monte Elbrus è stato fotografato alle 5 del mattino per catturare tutti i colori della fotografia artistica
Bene, ecco tutte le risposte alla domanda su come scattare foto correttamente sono state dipinte e mostrate. Per imparare a fotografare correttamente, devi sempre sperimentare e dimenticare le modalità fotografiche standard. All'inizio, le immagini in modalità manuale risulteranno scure, sfocate e di scarsa qualità, ma dopo aver scattato alcune centinaia di fotogrammi con impostazioni diverse, vedrai tutte le possibilità di una fotocamera SLR su esempi del tuo lavoro!
Voglio subito notare che questo articolo non pretende di essere una presentazione completa delle basi della fotografia. Questa è più una guida per principianti alla fotografia, rivolta a principianti entusiasti che vogliono apprendere le basi della fotografia e imparare a scattare foto tecnicamente competenti, ma allo stesso tempo non sanno da dove dovrebbero iniziare.
L'impostazione principale e più essenziale della fotocamera è l'esposizione. Nel processo di apprendimento dell'esposizione, imparerai come utilizzare correttamente la tua fotocamera e, di conseguenza, ottenere foto migliori. Una volta compresi i concetti di velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità ISO e compresa l'essenza della determinazione dell'esposizione corretta, puoi allontanarti dalla modalità completamente automatica e capire di cosa è capace la tua fotocamera in varie condizioni.
Se hai solo il tempo di studiare uno degli aspetti della fotografia, allora, senza dubbio, dovresti iniziare con l'esposizione, o meglio, con la conoscenza dei suoi tre parametri: apertura, velocità dell'otturatore e sensibilità ISO, che in modi diversi influenzano sia l'esposizione stessa e altre proprietà dell'immagine.
Se consideriamo l'esposizione nell'ordine in cui la luce colpisce il sensore della fotocamera, allora l'apertura è la prima nel suo percorso. Il principio di funzionamento del diaframma è molto simile al lavoro della pupilla dell'occhio: più si espande, più luce lascia entrare. Cioè, l'apertura controlla la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo aumentando o diminuendo il diametro dell'apertura. Inoltre, i valori di apertura influiscono anche su altri indicatori importanti, il principale dei quali è la profondità di campo, ma torneremo sulla sua considerazione poco dopo. Ho considerato l'esposizione qualcosa di complicato e incomprensibile, ma solo fino a quando non ho capito la scala dei valori di apertura standard. Pertanto, ti consiglio di studiare prima di tutto questa scala, capire la dipendenza dei valori di apertura dal suo diametro e cercare di ricordare tutto questo.
Scala di apertura standard: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Estratto
L'apertura è seguita dalla velocità dell'otturatore. Determina per quanto tempo l'otturatore della fotocamera deve essere aperto in modo che la giusta quantità di luce colpisca la matrice. Le velocità dell'otturatore sono direttamente correlate a ciò che stai riprendendo e alla quantità di luce che hai a disposizione. Diversi estratti possono avere usi diversi. Quindi, per le riprese notturne da un treppiede, la velocità dell'otturatore è impostata più a lungo, da qualche parte intorno ai 30 secondi, e, ad esempio, di norma, viene utilizzata una velocità dell'otturatore breve, circa 1/1000 di secondo, che consente di congelare il movimento. Ma, come tecnica e per enfatizzare la dinamica di ciò che sta accadendo nell'inquadratura, hanno impostato la velocità dell'otturatore su un secondo, quindi l'oggetto in movimento lascia dietro di sé una scia sfocata.
Quando ho ricevuto la mia prima fotocamera SLR, ho iniziato a conoscerne le impostazioni con la velocità dell'otturatore, perché in quel momento volevo davvero essere in grado di congelare il movimento nell'inquadratura e rimuoverne eventuali sfocature. Anche se ora, guardando indietro, capisco che avrei dovuto iniziare ancora con il diaframma.
Sfortunatamente, anche con le corrette impostazioni di velocità dell'otturatore e apertura, non è sempre possibile ottenere un'immagine sufficientemente luminosa e non sfocata. Ciò è dovuto alla mancanza di luce. In tali situazioni, potrebbe essere utile utilizzare un'impostazione dell'esposizione come l'aumento della sensibilità ISO del sensore. Il valore della sensibilità (ISO) caratterizza la capacità del sensore della fotocamera di percepire il flusso luminoso. Quindi, a bassi valori ISO, la tua fotocamera è meno sensibile alla luce e viceversa, maggiore è la sensibilità alla luce del sensore, più sensibile è, quindi, ha bisogno di meno luce per ottenere una buona immagine. Di norma, i valori ISO vengono aumentati in condizioni di scarsa illuminazione o se si desidera catturare qualcosa di unico. Ma attenzione, l'aumento dei valori ISO aumenta il rumore del sensore o la grana della pellicola.
misurazione
Non tutti i principianti sono in grado di impostare l'esposizione corretta anche in una situazione difficile. Pertanto, ti consiglio di utilizzare attivamente il sistema di misurazione automatica dell'esposizione all'inizio dell'allenamento. L'esposimetro valuta il grado di illuminazione del soggetto nell'inquadratura e seleziona l'apertura e la velocità dell'otturatore desiderate. Devi solo guardare il display e scoprire a quale apertura corrisponderà la velocità dell'otturatore desiderata.
Esistono 3 tipi di misurazione dell'esposizione: spot, matrice e ponderata centrale. In situazioni semplici, quando non ci sono bruschi cambiamenti di luminosità, tutte e tre le misurazioni daranno approssimativamente le stesse letture. Ma in condizioni di ripresa più difficili, i loro risultati possono essere completamente diversi. Il mio consiglio per te: esercitati di più, sperimenta con la misurazione, ricorda, trai conclusioni e presto sarai in grado di comprendere e sentire la connessione tra questi parametri nel tuo lavoro e impostare l'esposizione corretta non sarà più un compito difficile per te.
Profondità di campo
Quando scatti in condizioni di scarsa illuminazione, devi sempre aumentare la dimensione dell'apertura per far entrare abbastanza luce nell'obiettivo. Ma l'apertura spalancata ha un effetto collaterale piuttosto impressionante: una profondità di campo ridotta. E mentre lo sfondo sfocato prodotto da una profondità di campo ridotta fa risaltare il soggetto principale e può essere utilizzato in modo abbastanza creativo, non è sempre desiderabile in uno scatto. Ci sono molte situazioni, come la fotografia macro, la fotografia di paesaggio o quando vuoi che tutto sia a fuoco, e questo richiede un'apertura più stretta.
bilanciamento del bianco
Il bilanciamento del bianco imposterà il tono principale dell'intera foto e dipende dalle sue impostazioni quali toni prevarranno nella tua immagine: caldo o freddo. Poiché nella maggior parte dei casi l'impostazione automatica della fotocamera non è efficace, viene utilizzato principalmente il bilanciamento del bianco manuale. Ciò è particolarmente vero in situazioni in cui le riprese vengono eseguite con diverse sorgenti luminose con temperature di colore diverse. Pertanto, al fine di evitare future delusioni e avere la garanzia di ottenere immagini con una riproduzione dei colori reale, ti consiglio di imparare il prima possibile come impostare il bilanciamento del bianco corretto.
La lunghezza focale determina l'angolo di campo dell'obiettivo, nonché il grado in cui il soggetto viene ridotto o ingrandito da un particolare punto di vista. Riducendo la lunghezza focale, rimuoviamo l'immagine e allo stesso tempo aumentiamo la prospettiva, ampliando i confini dell'inquadratura. E, al contrario, con l'aumentare della lunghezza focale, avviciniamo il soggetto senza cambiare la nostra posizione. A seconda della lunghezza focale, gli obiettivi si dividono in grandangolari (10-20 mm), standard (18-70 mm) e teleobiettivi (70-300 mm), e ognuno di essi ha la sua tipica applicazione. Pertanto, gli obiettivi grandangolari vengono solitamente utilizzati per la fotografia di paesaggi e architettura, obiettivi standard per documentari e fotografia di strada e teleobiettivi per la ripresa di eventi sportivi, uccelli e fauna selvatica.
fattore colturale
Il sensore della fotocamera digitale cattura una porzione più piccola dell'immagine proiettata rispetto a un tradizionale fotogramma di una pellicola da 35 mm, determinando un angolo dell'obiettivo più stretto che si traduce in un'immagine incompleta e leggermente ritagliata ai bordi. In altre parole, il fattore di ritaglio è la differenza tra le dimensioni del sensore e una cornice da 35 mm. Questo indicatore è molto importante e viene utilizzato principalmente per determinare la lunghezza focale dell'obiettivo quando è montato su fotocamere diverse. Il fattore di ritaglio è uno di quei concetti in fotografia che deve essere compreso. Comprendendo il fattore di ritaglio, sarai in grado di fare scelte più informate quando acquisti e utilizzi le lenti.
"Mezzo rublo"
Per chi non sa cosa sia un "cinquanta copechi", noto che questo è il nome di un obiettivo standard che ha una lunghezza focale di 50 mm. Il suo angolo di campo è praticamente lo stesso di quello dell'occhio umano, quindi le immagini scattate con questo obiettivo sembrano più naturali, anche senza cambiamenti di prospettiva. Consiglierei a tutti i principianti che vogliono padroneggiare la fotografia di iniziare con un "cinquanta copechi", poiché, in primo luogo, è facile da usare e, in secondo luogo, ha una qualità piuttosto elevata a un prezzo relativamente basso.
Non sto dicendo che tutte le buone fotografie, nessuna esclusa, includano regole compositive. Può sembrare sciocco, ma in realtà queste regole sono solo guide che non devi seguire affatto, ma più le conosci, migliore sarà la tua comprensione della fotografia, più competente sarai in grado di violare tutte queste regole.
Questa è probabilmente la primissima regola compositiva che qualsiasi fotografo incontrerà, e per una buona ragione: è abbastanza semplice e funziona perfettamente. La regola è che dividendo l'inquadratura verticalmente e orizzontalmente in tre parti uguali, puoi facilmente trovare i punti di intersezione di queste linee condizionali, che saranno le aree più spettacolari in cui dovrebbe trovarsi il soggetto principale.
peso visivo
Il peso visivo è uno strumento abbastanza potente nella costruzione di una composizione, ti consente di creare simmetria visiva, armonia ed equilibrio nella cornice. Si presume che ogni oggetto nell'inquadratura abbia un certo peso rispetto a tutto il resto. Spesso il peso visivo è evidente, ad esempio, tra oggetti piccoli e grandi, perché pensiamo sempre che più grande è l'oggetto, più pesante è. Se le dimensioni sono le stesse, il peso può essere influenzato dal colore dell'articolo. Usando correttamente il peso, puoi attirare in modo più efficace l'attenzione dello spettatore su un particolare soggetto nell'immagine.
Principio di equilibrio
Il principio dell'equilibrio è che gli oggetti che si trovano in diverse parti dell'inquadratura devono essere bilanciati, cioè devono corrispondere tra loro per dimensioni e colore. L'equilibrio ha un grande impatto su come ci sentiamo quando guardiamo una fotografia. Quindi, una foto sbilanciata ci fa provare un certo disagio, quindi tutto nell'inquadratura dovrebbe essere bilanciato. Non importa se stai scattando foto simmetriche o asimmetriche, purché tu capisca perché hai scelto l'una o l'altra e se ci sono ragioni per giustificare tale scelta. E ancora, questa è una di quelle situazioni in cui più ne sai, più facile sarà per te ottenere l'effetto desiderato.
Spero che tu abbia trovato utili i miei consigli sulle basi della fotografia per principianti e ora sai da dove iniziare il tuo viaggio fotografico. Grazie per aver letto.
Secondo me, chiamare lezioni di fotografia o corsi di fotografia - lezioni / corsi "per principianti" è piuttosto divertente... dopotutto, i professionisti spesso lo fanno senza molta formazione. Tuttavia, per i professionisti e per i dilettanti più "avanzati" ci sono corsi di perfezionamento, che saranno presentati anche sul nostro sito web - in futuro.
Scegli una fotocamera (che sia una fotocamera SLR o un'altra), quindi impara a usarla, comprendi le complessità della costruzione di una composizione in una cornice, elaborale in Photoshop - capisci tutto - il nostro sito ti aiuterà. Cerchi lezioni di fotografia DSLR? Scritto in un linguaggio semplice e comprensibile? Gratuito? Li hai trovati! Vuoi sfruttare al 100% la tua fotocamera compatta? E cercheremo di aiutarti in questo! Dopotutto, non tutto dipende dalla tecnologia!
Certo, i nostri consigli e suggerimenti non sono una panacea, e chiunque decida di dedicare il proprio tempo allo studio della fotografia dovrebbe capirlo! Tuttavia, determinazione, perseveranza e sete di creatività saranno i tuoi assistenti!
L'idea principale di questa sezione è che l'arte della fotografia digitale per i principianti dovrebbe essere presentata allo studente nel miglior modo possibile: accessibile, popolare, sistematizzata. Tutte le lezioni sul nostro sito sono gratuite, da un lato va bene, dall'altro serve automotivazione. Spero che tu ce l'abbia e le lezioni gratuite saranno solo un plus!
IN questo momento- Le lezioni trattano i seguenti argomenti:
Selezione della fotocamera- una selezione di articoli ti aiuterà a capire qual è la fotocamera giusta per te! Ovviamente qui si presta attenzione anche alla scelta dell'obiettivo (se si decide di acquistare una "DSLR") e altri accessori fotografici.
Nozioni di base sulla fotografia, tecnica di ripresa - questa sezione unisce materiali destinati principalmente ai "manichini" che non hanno ancora molta familiarità con la propria macchina fotografica e le "basi" delle riprese, è consigliata per lo studio - prima di tutto! Le informazioni per gli utenti di fotocamere SLR saranno particolarmente rilevanti. Qui troverai informazioni su come lavorare con la tua fotocamera (SLR o fotocamera digitale), sulle basi della composizione.
Composizione- una sottosezione dedicata ai temi della composizione in fotografia. Dopo aver studiato le lezioni di fotografia digitale in questa sezione, puoi scoprire come una bella foto differisce da una non così bella e come risolverla! Come posizionare il soggetto nell'inquadratura, da quale lato scattare e da quale - per niente al mondo! La composizione è la parte più importante della fotografia!
Consigli pratici per il fotografo- questa parte delle lezioni di fotografia digitale - aiuterà sia i principianti che i fotografi più esperti - a imparare come mettere in pratica le loro conoscenze, a dare vita alle loro idee fotografiche! Articoli riccamente illustrati - speriamo che siano comprensibili e interessanti per te!
Più avanti sul nostro sito ci saranno articoli dedicati all'elaborazione delle foto negli editor grafici.
È arrivato un giorno felice e hai acquistato una fotocamera SLR. Ci sono molte ispirazioni e progetti, ma solo il pulsante di accensione è familiare. In effetti, la fotocamera è abbastanza addestrabile e chiunque può gestirla. Se hai intenzione di sparare un po 'più dei tuoi amici per gli avatar, allora tutte le strade per l'apprendimento sono aperte a te. L'articolo ti aiuterà a comprendere la terminologia e ad intraprendere un viaggio creativo.
Primi passi
Nozioni di base sulla fotografia reflex
Iniziamo con alcune semplici spiegazioni sull'acquisizione della tua nuova fotocamera. La mano destra dovrebbe trovarsi sul manico e la mano sinistra sotto, come se sostenesse l'obiettivo. La posizione della mano sull'obiettivo consente di cambiare rapidamente lo zoom nel caso si utilizzi un obiettivo con lunghezza focale variabile. Il dito indice della mano destra poggia sul pulsante di scatto.
Come configurare una fotocamera SLR
Per semplicità, useremo la teoria delle "3 balene". Solo noi metteremo su di loro non il pianeta Terra, ma una fotografia. Per una buona ripresa, devi essere in grado di utilizzare ciascuna delle "balene". Mi permetta di introdurre! Il kit numero uno è il diaframma. Kit numero due - estratto. Il kit numero tre è ISO. E ora, a sua volta, su ciascuno.
Diaframma
Sappi che la fotografia è disegnare con la luce. E questa luce penetra nella matrice della fotocamera attraverso un foro, che si chiama apertura (F). Puoi regolarne le dimensioni. Le opzioni possibili vanno da F-1.2 a F-22 (a volte più alto). Questo schema funziona: più piccolo è il numero F, più grande è il foro. È chiaro che con un valore di F-2.8 il buco sarà più grande che con F-8, il che significa che ci sarà anche più luce. Un metodo pratico consiste nell'impostare il valore di apertura desiderato per un fotogramma di alta qualità senza sovraesposizione. È necessario impostare l'apertura in modo che la giusta quantità di luce entri nella fotocamera.
Estratto
Un altro strumento nella gestione della luce. La velocità dell'otturatore (t) è il tempo in cui l'apertura è aperta. Tutto è semplice. Più a lungo il foro è aperto, più luce colpisce la matrice. Pertanto, più luminosa è risultata la cornice.
ISO
Queste tre lettere indicano la sensibilità della matrice della tua fotocamera. Sensibilità alla luce: la capacità della matrice di modificare i suoi parametri sotto l'influenza della luce. Il valore ISO può variare da 100 a 6400. Se imposti l'ISO su 400, in questo caso la matrice riceverà meno luce rispetto allo stesso periodo di tempo, ma a un valore di 1600. in salute. Oh, se tutto fosse così semplice ... Solo ora, se "alzi" fortemente il livello di sensibilità, nella foto apparirà del rumore (granulosità), e se questo ha dato un certo fascino alla foto del film, allora non c'è niente particolarmente estetico qui sulla "cifra". Sulle fotocamere moderne, puoi impostare automaticamente l'ISO. All'inizio puoi usare questa opzione, ma, con l'avvento dell'esperienza, prova a impostare tu stesso il livello di sensibilità, basandoti sulla tua conoscenza e intuizione. 
Suggerimento: soprattutto, esercitati molto modificando queste tre impostazioni della fotocamera. Quindi capirai cosa e quando cambiare.
Modalità di scatto
Se vuoi ottenere immagini di alta qualità, dimentica modalità come "Ritratto", "Paesaggio", "Fiore" e così via. La fotocamera ha 4 modalità principali, ne parleremo in modo più dettagliato. Nota: i produttori di fotocamere utilizzano designazioni diverse. Quale lettera denota una modalità particolare, l'istruzione ti aiuterà a determinare. Questo è un libro molto utile che ti è stato venduto con l'attrezzatura. Vi consigliamo di leggerlo. Trova molte informazioni utili.
A (Av) Modalità priorità apertura
In tali condizioni, una persona imposta il valore dell'apertura e la fotocamera sceglie autonomamente la velocità dell'otturatore.
L'apertura è uno dei parametri principali nelle impostazioni, è indicata nella fotocamera dalla lettera F. Questa modalità di scatto è adatta per i ritratti. Apri il diaframma il più possibile e ottieni un bellissimo bokeh (Bokeh è una sfocatura artistica dello sfondo).
S (Tv) Modalità priorità otturatore
In questo caso, il fotografo imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera stessa sceglie il valore dell'apertura. Ricordiamo che il tempo di posa è il tempo per il quale il diaframma viene aperto per far passare la luce. Il tempo viene misurato in frazioni (ad esempio, 1/1000 - 0,001 secondi, 1/100 - 0,01 secondi, 1/10 - 0,1 secondi e così via). Se vuoi "congelare" un oggetto in movimento, dovresti impostare una velocità dell'otturatore elevata, se, secondo l'idea artistica, è necessario sfocare un oggetto, ad esempio l'acqua, quindi aumentare il tempo e l'oggetto in movimento lo farà essere sfocato.
M Modalità manuale
Questa è la modalità autonoma. Scegli le impostazioni di apertura e velocità dell'otturatore. Fotografi: i professionisti scattano solo in modalità manuale, poiché la fotocamera non è in grado di comprendere appieno la tua idea e realizzarla. Ma se hai appena iniziato il tuo viaggio creativo, esercitati sulle modalità A e S. Man mano che acquisisci esperienza, passa al manuale.
E alcuni punti più importanti che torneranno utili.
Messa a fuoco
Nella fotografia, la qualità conta. Uno degli indicatori è il focus corretto. La messa a fuoco è la parte più nitida dell'inquadratura. Quando guardi attraverso il mirino, vedi i punti AF. A seconda del modello di fotocamera, il loro numero può variare. Quando si preme leggermente il pulsante dell'otturatore, uno (o più, a seconda delle impostazioni) si illuminerà di rosso. Ciò significa che è in questo punto dell'inquadratura che la messa a fuoco funzionerà.
È possibile concentrarsi su più punti contemporaneamente, ma ti consigliamo di sceglierne uno. Come grande segreto, ti diciamo che il punto focale centrale ha la migliore qualità. Lavora sempre con lei. Ma cosa succede se il soggetto è dalla parte, per esempio? C'è un'uscita. Metti a fuoco il punto centrale e, senza rilasciare il pulsante di scatto, costruisci la composizione desiderata. Cioè, anche se togli la messa a fuoco, ma non rilasci il pulsante, il punto in cui hai inizialmente messo a fuoco rimarrà nitido.
L'obiettivo può mettere a fuoco in modalità automatica e manuale. È chiaro che è più facile lavorare con l'automazione. Se lo scatto richiede di scattare foto velocemente, non c'è tempo per mettere a fuoco. Così, ad esempio, accade nel lavoro di reportage. Quando vengono presi 5 fotogrammi al secondo. Ma per l'esperimento e per avere un buon feeling con il tuo cavallo di battaglia, è meglio essere amici con la messa a fuoco manuale. A proposito, alcune fotocamere ce l'hanno solo. Ma questa è più un'eccezione.
Tipo di file
Il fotografo può lavorare con due tipi di file, questi sono JPEG e RAW.
JPEG è un tipo di file compresso. Una foto del genere sarà pronta per la stampa direttamente dalla fotocamera e il suo peso è molto inferiore, a differenza di RAW.
RAW (raw) è un tipo di file che richiede necessariamente la post-elaborazione in programmi speciali. Contiene più informazioni sulla foto, quindi pesa molto di più.
Se hai appena preso in mano una fotocamera SLR, è meglio iniziare a lavorare con JPEG. Non appena ti eserciti nella fotografia, passa a RAW. Tutti i fotografi professionisti scattano solo in questo formato, in quanto consente di apportare più correzioni senza perdere la qualità dell'immagine.
bilanciamento del bianco
Questo è uno dei parametri del metodo di trasferimento della temperatura dell'immagine a colori, che determina se la gamma di colori dell'immagine corrisponde. L'occhio umano regola automaticamente il bilanciamento del bianco, quindi percepiamo correttamente il colore di un oggetto con qualsiasi luce. Non funziona così con una fotocamera. Ha bisogno di un suggerimento con quale tipo di luce stai attualmente lavorando. Può essere il sole o una lampada a incandescenza. Quindi la fotocamera non mentirà nei colori.
In un brutto caso, otterrai solo una foto molto gialla o molto blu, che non è una ripetizione della realtà. All'inizio del tuo viaggio come fotografo, puoi impostare questo parametro sulla modalità "auto", ma non sempre indovina. Pertanto, non è consigliabile utilizzarlo sempre, la fotocamera è solo un dispositivo che può commettere errori e quindi rovinare la tua foto.
Avendo una fotocamera SLR, apri molte nuove opportunità per creare fotografie di alta qualità. Diventa un professionista e non scattare in modalità automatica. Questo è conveniente, ma non sorprenderti perché il risultato non ti piace affatto. Perché non ha funzionato come volevi. Una volta comprese tutte le impostazioni e imparato a gestirle ad occhi chiusi, le cose andranno in salita.
Quindi puoi pensare al lato artistico della fotografia. Ma non dovrebbe volerci molto per trovare un cambio di modalità o un aumento dell'apertura. Rischi di perdere un punto importante. Ci auguriamo che le nostre risposte alla domanda "Come utilizzare una DSLR" ti siano utili.