Come ottenere il colore lilla mescolando. Caratteristiche della miscelazione dei colori

I veri artisti creano magie anche con un solo colore. Combina le tue abilità con le regole di base e diventerai un creatore di bellezza! Scopri come realizzare il viola e cosa ti serve per realizzarlo.

In contatto con

Utensili

Il set di un artista professionista è molto ampio, dalle normali matite agli aerografi. A casa, il numero di strumenti può essere ridotto a un piccolo elenco:

1. Tela. Questo è lo spazio per l'immaginazione dell'artista. Puoi anche disegnare immagini su carta comune, cartone spesso o carta Whatman. I colori a olio e acrilici non sono adatti per l'uso su carta. La vernice acrilica viene utilizzata non solo su tela, ma anche su vetro, legno e ceramica.
2. Spazzole. Uno non basterà. Acquista un set di diversa durezza e spessore. È meglio disegnare piccoli dettagli con linee sottili, ma per tratti grandi è necessario un pennello spesso.
3. Tavolozza. Strumento per lavorare con i colori . La tavolozza è composta da diversi materiali; scegli la superficie adatta alla miscelazione di un determinato tipo di vernice.
4. Vernici. Acquarello, guazzo, olio, pastello, ecc.
5. Coltelli da tavolozza. Cazzuole artistiche, il cui utilizzo è necessario per le tecniche di disegno. Più spesso utilizzato dagli artisti che creano con colori ad olio. Le raschiature in rilievo aiutano a fondere i toni in vari modi.
6. Strumenti e materiali aggiuntivi. Rientrano in questa categoria tazze d'acqua, panni, spugne e relativi ausili.

Se hai almeno tre strumenti, puoi usare le istruzioni su come ottenere la vernice viola.

Come ottenere il colore viola

Dove si siede il fagiano, secondo la filastrocca? Per ottenere il viola, devi sapere di quali colori è composto. Tutti sanno da scuola che il viola è il risultato della miscelazione e. La difficoltà è che spesso l'ombra risulta sporca. Segui le istruzioni per scegliere la vernice giusta e miscelarla armoniosamente:

1. Scegli vernici "pulite". Come ottenere un colore viola dalle vernici in modo che il tono non risulti sporco? Ogni tubo contiene pigmenti extra di altre tonalità. È per questo motivo che il tono risultante ha una sfumatura marrone.
2. Usa un rosso porpora senza giallo per evitare di diventare marrone. Una tonalità di zaffiro con una tinta verde non funzionerà, è meglio prendere un blu oltremare brillante.
3. Mescola il blu e il rosso in proporzioni diverse. A seconda del tipo di pittura, il colore viola si ottiene sulla tavolozza o direttamente sulla tela.
4. Aggiungi un tono aggiuntivo per creare un colore che si adatti al dipinto.

Consiglio!È facile verificare la presenza di pigmenti in eccesso: mescola alcune gocce di vernice con il bianco. Appariranno immediatamente tonalità rosse, arancioni e verdi.

Usa una tavolozza bianca per mescolare i colori. Superfici in legno o metallo troppo scure possono distorcere il colore.

Potresti essere interessato a informazioni su dopo l'asciugatura.

Sfumature di viola

Dopo la prima fase di miscelazione di base, saprai come realizzare la vernice viola. È più difficile con le sfumature. Per aggiungere individualità a ciascun tono, saranno necessari colori aggiuntivi. Per creare un colore viola brillante, sarà sufficiente il primo passaggio. Se vuoi sapere come realizzare il viola scuro e altre tonalità di questa gamma, leggi i consigli su una combinazione armoniosa:

1. Lilla. Il tono viola risultante può essere migliorato e reso più scuro con vernice blu. Aggiungi colore finché il colore risultante non è quello desiderato.
2. Rosa-viola. Aggiungere un tono rosso aiuterà a creare un luccichio rosa.
3. Tono pastello. Per ammorbidire l'ombra e creare un capolavoro che si abbini alla calda atmosfera degli interni, aggiungi un po' di tono bianco. Aggiungi il bianco fino ad ottenere la tonalità desiderata.
4. Colore saturo. Aggiungi un tono nero alla base per profondità di colore. Fare attenzione quando si aggiunge il colore per non scurirlo troppo.
5. Lavanda. Aggiungi il bianco e il nero alla base in un rapporto 2:1.

Importante!È difficile rovinare il colore con l'imbiancatura, ma una grande quantità di colorante nero può dare un risultato completamente diverso dal previsto.

Miscelazione di vernici

Le combinazioni di colori vengono create non solo combinando toni diversi. I tipi di vernici differiscono nella consistenza e vengono miscelati utilizzando tecniche diverse. In questa sezione vengono svelati come ottenere il colore lilla dalle vernici e tutti i segreti dell'utilizzo della tavolozza.

Guazzo

Come mescolare il colore viola a guazzo per ottenere ottimi risultati:

• Usa una tavolozza. Mescolare due strati direttamente sulla tela è un modo di combinare per i pittori ad olio, ma una tale tecnica per la tempera rovinerebbe l'opera d'arte. Per evitare di spendere soldi extra, usa un piatto di ceramica bianca o stoviglie usa e getta come tavolozza.
• Prendi diversi bicchieri d'acqua in modo che la colorazione sia priva di impurità. Cambiare frequentemente il fluido per migliorare la chiarezza e la qualità del colore. Per evidenziare i dettagli del dipinto, diluire meno la tempera con acqua.
• Crea uno schizzo. Disegna e pensa attraverso i dettagli dell'immagine. Ma nel processo di applicazione della tempera sulla carta, cancella i contorni della matita con una gomma.

Acquerello

Da soli cinque colori originali puoi creare circa 20 tonalità diverse. È più semplice ottenere un colore lilla dalle vernici, ma l'effetto del dipinto sarà inferiore a quello di una tela ad olio. Segui alcune regole per migliorare la qualità del colore:

• Mescola gli acquerelli direttamente sulla tela. Maggiore è il numero di fasi di "trasferimento" del tono, più chiara sarà l'ombra.
• Tecnica della pittura ad acqua. L'acquerello è una pittura molto leggera. Le immagini sono prodotte in uno stile insolito, caratterizzato da ariosità e facilità di manovra dei toni.
• Disegna sulla bozza. Prima di applicare i tratti al dipinto, prova prima a mescolare i colori su un pezzo di carta separato. Questo metodo ti aiuterà a scegliere la tonalità sperimentale di maggior successo.

Dipinti ad olio

La pittura a olio è una tecnica pittorica complessa. Solo gli artisti professionisti possono padroneggiare questa tecnica. Puoi ottenere la vernice viola usando tre tecniche:

• Applicazione di tratti. La disposizione ravvicinata di diversi colori forma una nuova tonalità all'incrocio di due toni.
• Utilizzando la base. Acquista una speciale vernice trasparente e ottieni bellissime sfumature direttamente sulla tela.
• Miscelazione sulla tavolozza. Ottieni un nuovo colore combinando i toni sulla superficie della tavolozza, armati di un pennello per creare capolavori.

Ora sai quali colori devono essere mescolati per ottenere il viola. Scegli la tua vernice, dipingi e goditi la magia della miscelazione dei colori. Prendi un pennello e crea!

Istruzioni

Molte persone ricordano da scuola, dalle lezioni di disegno, che il viola è un colore secondario, quindi per ottenerlo puoi usare due colori primari: rosso e blu. Prendi un po' di vernice rossa con un pennello e applicala sulla tavolozza. Quindi, ricordando di sciacquare abbondantemente il pennello in acqua, prendi la vernice blu. Le vernici dovrebbero essere prese in proporzioni approssimativamente uguali, variandole solo leggermente, altrimenti, se c'è molto più di un colore, il colore varierà dal viola scuro al cremisi.

Se vuoi un viola chiaro, prendi la vernice rosa, applicala sulla tavolozza, quindi aggiungi la vernice blu e mescola accuratamente. Applica un paio di tratti sulla tela, forse questa particolare tonalità ti si addice meglio.

Per diventare viola, puoi andare in un altro modo. Prendete la vernice viola e mescolatela con quella bianca, ricordandovi di risciacquare il pennello per non rovinare l'intero tubo. Variando la quantità di vernice bianca, puoi ottenere diversi gradi di colore viola.

In linea di principio, qualsiasi colore appartenente alla gamma blu dei pigmenti con il rosso freddo produce il viola. Se prendi sul serio il disegno, probabilmente hai più di un semplice pacchetto di tempera a sei colori. Pertanto, per ottenere il viola di cui hai bisogno, mescola il cobalto, l'oltremare, l'azzurro e il blu ftalocianina con il rosso. Aggiungendo un po' di vernice bianca alla tavolozza e mescolando accuratamente, puoi schiarire il colore risultante.

Mescola la vernice nera con qualsiasi colore rosso freddo. Può essere ftalocianina o rosso alizarina. Il risultato è un colore viola tenue. Sarà più opaco e non cromatico come il pigmento puro, ma otterrai comunque il viola.

Fonti:

• come realizzare una tempera di colore diverso

A differenza dei colori ad olio, tempere e acquerelli, guazzo contiene una grande quantità di pigmento e riempitivo, quindi diventa opaco sulla tela. Inoltre, la maggior parte delle vernici a guazzo contengono bianco (zinco, barite, titanio), che conferisce alla vernice un aspetto opaco e vellutato, ma allo stesso tempo un aspetto biancastro e una diminuzione dell'intensità del colore.

Istruzioni

Conoscendo questa tendenza delle vernici a guazzo a schiarire, devi rispettare una serie di regole quando applichi le vernici: determina tu stesso i colori che saranno la base nella tua combinazione di colori. Usa i colori (vernici) quando lavori guazzo Yu. I colori primari pre-diluiti e testati ti diranno in tempo se un dato colore essiccato è il colore desiderato. Dovrebbero esserci 4-5 di questi colori alla volta. Devono essere combinati per creare sfumature intermedie inaspettate.

Ad esempio, quando si aggiunge il giallo cadmio chiaro all'ocra, è possibile aumentare l'intensità del colore ocra e per ridurre la saturazione del tono del giallo cadmio chiaro, è possibile aggiungervi l'ocra chiara.

Video sull'argomento

Se durante il processo creativo hai bisogno di colore, ma sono a portata di mano solo le vernici di base, puoi ottenerlo mescolando. È importante tenere conto della composizione chimica del materiale sorgente e della sua saturazione.

Avrai bisogno

• - tavolozza o contenitore di miscelazione;
• - vernici (rosso, blu, nero, bianco);
• - spazzole;
• - acqua.

Istruzioni

Il viola si ottiene mescolando il rosso e il blu; si può aggiungere il nero per creare una tonalità più scura. Poiché le vernici sono diverse, questa circostanza lascia una certa impronta nel processo di combinazione. Il modo più semplice per ottenere il viola è dall'acquerello e dalla tempera.

Se si sceglie l'acquerello, prima di iniziare il lavoro, immergere il pennello in un contenitore d'acqua e sciogliere il rosso, prendere la quantità richiesta. Spremi la composizione sulla tavolozza, risciacqua le fibre senza strizzarle e raccogli il colore blu. Iniziare a mescolare delicatamente con il rosso fino a ottenere la tonalità desiderata. La vernice si asciuga all'aria, quindi se non hai utilizzato completamente il colore sulla tavolozza e si sono induriti, basta scioglierli con acqua. Non dovresti usare il bianco per ottenere una tonalità viola: se applicato su un foglio di carta, creerà l'impressione di opacità, cosa insolita per quelli dipinti ad acquerello.

Quando si asciuga, la tempera diventa un po 'più chiara e questa proprietà dovrebbe essere presa in considerazione quando si scelgono i colori. Può essere miscelato su una tavolozza piatta o in un barattolo separato. Per fare questo, prendi un pennello e raccogli la quantità necessaria di vernice rossa, posizionala in un ambiente separato. Successivamente, risciacqua il pennello: dovrebbe essere umido, l'acqua in eccesso deve essere rimossa. Immergilo nel colore blu e spremi la composizione accanto al colore rosso destinato alla miscelazione, inizia a combinare. L'aggiunta del bianco aiuterà a rendere il tono leggero e delicato e, per ottenere una tonalità scura, usa il nero.

Procedi con cautela: unisci i colori gradualmente, ottenendo un aumento sistematico della saturazione. In linea di principio, è possibile ottenere il colore viola sulla tela stessa durante il processo di pittura, ma tali esperimenti richiedono precisione, che si sviluppa attraverso la pratica.

Il rosso e il verde combinati danno un colore marrone scuro. Ma la sua tonalità e intensità dipendono dalle proporzioni scelte. Il ruolo principale in questa combinazione appartiene al colore verde. Più è scuro e maggiore è la proporzione utilizzata, più intenso sarà il colore marrone, anche nero.

Se mescoli il blu e il verde, che colore otterrai?

Blu e verde: otteniamo il colore del turchese o dell'onda del mare. Quanto più intenso è il tono blu, tanto più dominante sarà nell'ombra, avvicinandosi al turchese. La predominanza del verde rende verdastra l'ombra delle onde del mare. Con una uguale proporzione di colori, si ottiene una ricca tinta blu.

Se mescoli il giallo e il verde, che colore otterrai?

Combinando il giallo e il verde, otteniamo un tono verde chiaro o verde chiaro. Affinché funzioni, le proporzioni dei colori devono essere le stesse. Aggiungendo il verde al giallo otteniamo una tinta olivastra; se c'è poco giallo otteniamo un verde intenso con una sfumatura blu, cioè tutto dipende dalla proporzione.

Inoltre, i colori primari possono produrre molte altre sfumature. Ad esempio, combinando il rosso e il blu si ottiene il colore viola. Che, a seconda della proporzione che utilizziamo, può variare da una tonalità lavanda chiara, quasi trasparente, a un viola intenso. Il giallo e il rosso producono una vibrante tonalità arancione.

Consiglio! Se provi a mescolare tutte e tre le tonalità principali contemporaneamente, otterrai un colore marrone sporco indefinito con una sfumatura blu, si chiama complesso.

Sperimentando con i colori primari, tenendo conto delle regole base del colore, puoi ottenere qualsiasi tonalità desiderata.

Come mescolare i colori - video

Qualunque cosa tu dica, questo colore è magico, ma evoca doppi sentimenti: da un lato è una sorta di tristezza e, dall'altro, pace e tranquillità. In questo articolo vedremo come ottenere il blu mescolando le vernici. Scopriamo quali sfumature esistono e come si chiamano. Consideriamo quale percentuale è necessaria per risolvere il problema che ci è posto: come ottenere il blu?

Colore blu. Percezione psicologica

È questa ombra che ha attratto l'umanità fin dai tempi antichi. Gli è stata sempre prestata particolare attenzione. Quindi nell'antico Egitto, il processo di sacrificio agli dei era raffigurato in questo colore. In astrologia corrisponde al pianeta Venere. Nell'esoterismo viene utilizzato per la meditazione, la concentrazione e anche per il processo di conoscenza di sé. Nel mondo moderno, gli psicologi hanno un atteggiamento ambiguo nei confronti di questo tono: da un lato, promuove la concentrazione per raggiungere un obiettivo prefissato e, dall'altro, può separare una persona dalla realtà e introdurre freddezza emotiva nella visione del mondo.

In psicologia vengono utilizzati vari test sui colori e uno dei più efficaci è il test di Luscher, secondo il quale il tono che descriviamo simboleggia la calma e l'autocompiacimento. Questo test può determinare la tolleranza allo stress e le capacità di comunicazione di una persona. Ogni volta il test stupisce per la sua accuratezza; come un amico fedele, può dare risposte a domande che covano dentro di sé da molto tempo.

Sfumature di blu

Il nostro tono descritto è nobile ed elegante. Nasconde la pace del cielo freddo e la furiosa passione del mare. Come diventare blu? La miscelazione dei colori darà un gran numero di toni e mezzitoni correlati, la ricetta percentuale è varia. Ci sono molte sfumature. E come sono chiamati magnificamente! Basandosi solo sui nomi, puoi capire quanto amiamo questa tonalità, come ispira e dà forza. Quindi, a titolo di esempio, diamo i seguenti nomi di sfumature di blu: blu fiordaliso, blu tortora, colore Niagara, ciano, oltremare, celeste, onda del mare, azzurro, azzurro, blu persiano, blu reale, indaco, blu di Prussia, zaffiro, blu-nero. Ecco le principali sfumature del tono che stiamo descrivendo. Oltre a loro, si possono distinguere molte semi-tonalità, ecco quanto è sfaccettato questo tono.

Anche qualsiasi tonalità può avere caratteristiche diverse: il blu è frivolo e giocoso, perché non per niente si dice “blue dream”, cioè irrealistico e irrealistico. Ma l’ombra “indaco” è identificata con capacità mentali altamente sviluppate. I bambini mentalmente dotati sono spesso chiamati “indaco”. Vale anche la pena tenere conto della tendenza di una persona nell'abbigliamento e nella scelta degli interni a favore del tono specificato, e la prima cosa che si può dire di lui è che questa persona ha una mente analitica. Ma torniamo alla domanda principale: come ottenere il blu?

Miscelazione dei colori

Dopotutto è il colore primario, ma possiamo ottenere un gran numero di sfumature utilizzando tonalità diverse. Allora come si ottiene il blu mescolando i colori? Considera l'idea di acquistare "Royal Blue". Per fare questo, devi usare il blu come tono principale, aggiungendovi una piccola parte di nero e una goccia di verde. Come risultato di questa miscelazione, si dovrebbe ottenere la tonalità desiderata. Come ottenere il blu, ma una tonalità più brillante della precedente? Per fare questo utilizziamo gli stessi colori che abbiamo descritto sopra, ma in questo caso dobbiamo dimezzare la quantità di nero. Il risultato della miscelazione dovrebbe essere una bellissima tonalità blu scuro.

Ora diamo un'occhiata a quali colori ottenere il colore blu del mare, una sfumatura di turchese. Per fare ciò, è anche necessario utilizzare la tonalità principale del nostro tono, e quella aggiuntiva sarà un tono verde, preso in un rapporto da uno a tre. Il risultato dovrebbe essere un colore indimenticabile del mare, il colore degli occhi di una bella ragazza, misterioso e profondo, allo stesso tempo emozionante e calmante. Adesso vorrei capire quali tonalità sono necessarie per ottenere un blu Wedgwood. In questo caso la particolarità è che il colore principale non sarà il blu, come avveniva in precedenza, ma il bianco. Al tono originale bianco è necessario aggiungere metà del tono descritto. Considerando la quantità di colore di base, e come punto culminante o come ciliegina sulla torta, aggiungi una goccia di nero. Il risultato dovrebbe essere una tonalità pacifica e calma dello stesso tono che adoriamo.

Consideriamo questa opzione: come ottenere un colore blu mescolando i colori arancioni in una quantità molto piccola con il nostro tono principale, che in questa ricetta definiamo quello originale. Il risultato di questa operazione dovrebbe essere un'ombra pesante, si potrebbe addirittura dire minacciosa. Il risultato ottenuto si identifica con un cielo sporco e duro durante una tempesta selvaggia, quando il mare ruggisce come una bestia feroce, e il vento ulula e squarcia le vele delle navi.

Blu in natura

Quali colori sono necessari per produrre il blu in natura, chiedi? Nel nostro mondo reale, a livello di fisica, questo tono viene percepito dall'occhio umano nell'intervallo 440-485 nm. In altre parole, il colore blu spettrale si avverte sotto l'influenza della radiazione elettromagnetica con una lunghezza d'onda il cui valore digitale è indicato sopra.

Vernice blu

Come ottenere artificialmente il colore blu, chiedi? Come sai, i coloranti naturali di questa tonalità sono molto rari e quindi preziosi. Uno dei coloranti della serie dell'anilina è la fucsina. Il suo svantaggio significativo è che è lontano dalla bella tinta blu che si vorrebbe tanto ottenere; in questo caso, il magenta dà un tono rosso-bluastro. Il risultato dell'attesa ti renderà deluso.

Conclusione

In conclusione, riassumendo quanto detto, vorrei sottolineare che la questione principale del nostro articolo è come ottenere il blu. Mescolare i colori in proporzioni diverse sarà la risposta, ma non dimenticare che oggi la vernice acrilica della tonalità descritta può essere classificata come blu scuro con una tonalità viola. Questo tipo di tonalità è chiamata "oltremare". Inoltre, la questione della miscelazione delle vernici è rilevante per i giovani artisti, per i quali, oltre alle informazioni teoriche, è importante la pratica. La capacità di formare il proprio stile, basato ancora sulla conoscenza teorica, è uno dei compiti principali. Mi piacerebbe credere che questo materiale sarà utile e interessante.

Prendi le vernici. Va bene qualsiasi tipo di vernice, anche quelle usate su mobili o pareti, ma è meglio (e più pulito) esercitarsi con qualche tubetto di vernice a olio o acrilica. Per prima cosa vediamo cosa succede se mescoliamo solo due colori: rosso e blu.

• Nota: il nero può essere ottenuto mescolando i colori esistenti. Il pigmento nero, ovviamente, esiste, ma il suo uso è troppo evidente. È meglio ottenere colori scuri mescolando colori primari trasparenti: anche le ombre hanno sfumature, a seconda dell'ora del giorno e di altri fattori.
• Leggi la sezione "Altri suggerimenti" di seguito per indicazioni sulla scelta del magenta e del ciano migliori.

1. Mescola rosso e blu. Tutti sanno che il rosso e il blu mescolati danno il viola, giusto? Certo, ma non è un viola così brillante e vibrante. Invece formano qualcosa del genere:

   • Non è molto gradevole alla vista? Questo perché il rosso e il blu assorbono di più e riflettono meno dello spettro, producendo un viola scuro e sporco invece di uno vibrante e luminoso.

2. Ora prova questo: mescola il magenta con un po' di ciano e vedrai la differenza. Questa volta otterrai qualcosa del genere:

   

   • Il magenta è una tonalità di viola, il ciano è una tonalità blu-verde, spesso chiamata blu reale o turchese. Insieme al giallo, sono i colori primari nel modello CMYK, che si basa su uno schema di colori sottrattivo (che produce colore sottraendo singoli componenti dal bianco). Questo schema viene utilizzato nella stampa, comprese le stampanti a colori.
   • Puoi vedere che l'utilizzo dei veri colori primari, magenta e ciano, produce una tonalità molto più luminosa e vibrante. Se vuoi un viola più intenso, aggiungi più blu. Per un viola intenso, aggiungi il nero.

3. Mescola i pigmenti per creare colori primari e secondari. Esistono 3 pigmenti di colore principali: ciano, magenta e giallo. Esistono inoltre 3 colori secondari ottenuti mescolando due colori primari:

   • Ciano + giallo = verde
   • Ciano + magenta = blu
   • Magenta + giallo = rosso
   • Ciano + magenta + giallo = nero
   • Nella miscelazione sottrattiva dei colori, la combinazione di tutti i colori produce il nero.

4. "Leggi le informazioni qui sotto. La sezione Miscelazione dei colori fornisce indicazioni più dettagliate su come ottenere un'ampia gamma di tonalità, tra cui quelle chiare, scure e grigiastre. La sezione Suggerimenti fornisce un ampio elenco di colori e combinazioni che puoi utilizzare per ottenere quei colori sulla tua tavolozza.

   Miscelazione della luce: colori additivi

   1. Dai un'occhiata al tuo monitor. Osserva le aree bianche in questa pagina e avvicinati il ​​più possibile. Ancora meglio se hai una lente d'ingrandimento. Quando avvicini gli occhi allo schermo, non vedrai punti bianchi, ma rossi, verdi e blu. A differenza dei pigmenti, che funzionano assorbendo il colore, la luce è additiva, ovvero funziona sommando i flussi luminosi. Gli schermi e i display cinematografici, che si tratti di una TV al plasma da 60 pollici o del display Retina da 3,5 pollici del tuo iPhone, utilizzano un metodo additivo per mescolare i colori.

      Mescola la luce per creare colori primari e secondari. Come per i colori sottrattivi, ci sono 3 colori primari e 3 secondari ottenuti mescolando i colori primari. Il risultato potrebbe sorprenderti:

      • Mescolare rosso + blu = magenta
      • Miscelazione blu + verde = ciano
      • Miscelazione verde + rosso = giallo
      • Nella miscelazione additiva dei colori, la combinazione di tutti i colori produce il bianco.
      • Tieni presente che i colori additivi primari sono colori sottrattivi secondari e viceversa. Come può essere? Sappi che l'effetto del colore sottrattivo è un processo combinato: assorbe alcuni colori e noi percepiamo ciò che rimane, cioè la luce riflessa. Il colore riflesso è il colore del flusso luminoso che rimane quando tutti gli altri colori sono stati assorbiti.

   Teoria moderna dei colori

   1. Comprendere la natura soggettiva della percezione del colore. La percezione umana e l'identificazione del colore dipendono da fattori sia oggettivi che soggettivi. Mentre gli scienziati possono rilevare e misurare la luce fino al nanometro, i nostri occhi percepiscono una combinazione complessa non solo di tonalità, ma anche di saturazione e luminosità del colore. Questa circostanza è ulteriormente complicata dal modo in cui vediamo lo stesso colore su sfondi diversi.

      Tonalità, saturazione e luminosità sono le tre dimensioni del colore. Possiamo dire che ogni colore ha tre dimensioni: tonalità, saturazione e luminosità.

      • Tono caratterizza la posizione di un colore sulla ruota dei colori: rosso, arancione, giallo e così via, compresi tutti i colori intermedi, come rosso-arancio o giallo-arancio. Ecco alcuni esempi: Il rosa si riferisce a un tono magenta o rosso (o qualsiasi altra via di mezzo). Il marrone si riferisce al tono arancione perché il marrone è arancione scuro.
      • Saturazione- Questo è ciò che produce colori ricchi e vibranti, come su un arcobaleno o una ruota dei colori. I colori chiari, scuri e tenui (tonalità) sono meno saturi.
      • Leggerezza mostra quanto un colore è vicino al bianco o al nero, indipendentemente dal colore. Se scatti una fotografia di fiori in bianco e nero, puoi distinguere quali sono più chiari e quali sono più scuri.
        • Ad esempio, il giallo brillante è un colore relativamente chiaro. Puoi schiarirlo ancora di più aggiungendo il bianco e rendendolo giallo pallido.
        • Il blu brillante è naturalmente scuro e basso nella scala della luce, mentre il blu scuro è ancora più basso.

   Miscelazione di vernici

   1. Segui queste istruzioni per ottenere il colore che desideri. Il magenta, il giallo e il ciano sono colori sottrattivi primari, il che significa che possono essere miscelati per creare qualsiasi altro colore, ma non possono essere ottenuti da altri colori. I colori sottrattivi primari vengono utilizzati quando si mescolano pigmenti come inchiostri, coloranti e vernici.

      

      I colori a bassa saturazione (colori tenui) sono di tre tipi principali: chiaro, scuro e silenzioso.

      Aggiungi il bianco per ottenere colori più chiari. Qualsiasi colore può essere schiarito aggiungendovi del bianco. Per ottenere un colore molto chiaro è meglio aggiungere poco alla volta il colore di base al bianco per non sprecare la vernice in eccesso.

      Aggiungi il nero per ottenere colori scuri. Qualsiasi colore può essere scurito aggiungendovi del nero. Alcuni artisti preferiscono aggiungere un colore complementare opposto a un determinato colore sull'esatta ruota dei colori CMY/RGB. Ad esempio, il verde può essere utilizzato per scurire il magenta e il magenta può essere utilizzato per scurire il verde perché sono uno opposto all'altro sulla ruota dei colori. Aggiungi poco alla volta il nero o il colore complementare per non esagerare.

      Aggiungi bianco e nero (o bianco e un colore complementare all'originale) per creare colori tenui e grigiastri. Variando le quantità relative di bianco e nero aggiunte, è possibile ottenere qualsiasi livello desiderato di luminosità e saturazione. Ad esempio: aggiungi il bianco e il nero al giallo per ottenere l'oliva chiaro. Il nero scurirà il giallo, trasformandolo in verde oliva, e il bianco schiarirà quel verde oliva. È possibile ottenere diverse tonalità di verde oliva regolando la quantità di colore aggiunto.

      • Per ottenere un colore desaturato come il marrone (arancione scuro), puoi regolare la tonalità nello stesso modo in cui ottieni l'arancione brillante, aggiungendo piccole quantità di colori vicini sulla ruota dei colori: magenta, giallo, rosso o arancione. Renderanno il marrone più luminoso cambiandone la tonalità. Ma poiché il marrone non è un colore brillante, puoi anche usare i colori sugli altri lati del triangolo, come il verde o il blu, che scuriranno il marrone cambiandone la tonalità.

   2. Diventa nero. Questo può essere fatto mescolando due colori qualsiasi reciprocamente complementari, nonché tre o più colori equidistanti tra loro sulla ruota dei colori. Basta non aggiungere il bianco o qualsiasi colore contenente bianco a meno che tu non voglia una sfumatura di grigio. Se il nero risultante tende troppo verso un colore particolare, neutralizzalo aggiungendo un po' di colore complementare a quel colore.

      Non cercare di diventare bianco. Il bianco non può essere ottenuto mescolando altri colori. Come i tre colori primari - magenta, giallo e ciano - dovrai acquistarli, a meno che, ovviamente, non lavori con materiali come l'acquerello, per il quale, se necessario, viene utilizzata la carta stessa al posto del bianco.

      Sviluppare un piano d'azione. Pensa alla tonalità, alla luminosità e alla saturazione del colore che hai e del colore che desideri e apporta le modifiche di conseguenza.

      • Ad esempio, la tonalità del verde può essere avvicinata al ciano o al giallo, i suoi vicini sulla ruota dei colori. Può essere schiarito aggiungendo il bianco. Oppure scurirlo aggiungendo il nero o un colore complementare, ovvero viola, magenta o rosso, a seconda della tonalità di verde. Puoi attenuarlo aggiungendo bianco e nero, oppure rendere il verde desaturato un po' più luminoso aggiungendo verde (luminoso).
      • Un altro esempio. Hai mescolato il rosso e il bianco per creare il rosa, ma il rosa è venuto troppo luminoso e caldo (giallastro). Per correggere la tonalità calda, dovrai aggiungere un po' di magenta. Per attenuare il rosa acceso, aggiungi il bianco, un colore complementare (o il nero) o entrambi. Decidi se vuoi un rosa più scuro (aggiungi solo il colore complementare), un rosa grigiastro (aggiungi il bianco e il colore complementare) o semplicemente un rosa più chiaro (aggiungi solo il bianco). Se intendi regolare la tonalità con il magenta e attenuare il rosa con il verde o il ciano (complementare al magenta e al rosso), puoi provare a combinare i due utilizzando un colore tra il magenta e il ciano, come il blu.

   3. Mescola i colori e inizia a creare un capolavoro! Se tutto questo ti sembra travolgente, ti serve solo un po’ di pratica. Creare una guida ai colori per uso personale è un buon modo per esercitarsi utilizzando i principi della teoria dei colori. Anche stampandolo dal tuo computer, ti fornirai informazioni utili in un momento in cui non hai ancora pratica e non puoi lavorare a livello intuitivo.

   Campioni di colori e metodi per ottenerli

   • Seleziona il colore che desideri e segui le istruzioni qui sotto. Ogni campione offre una gamma di possibilità; puoi regolare la quantità di vernice che usi per ottenere esattamente il colore che desideri. Ad esempio, qualsiasi colore chiaro può essere schiarito o scurito aggiungendo più o meno bianco. I colori complementari, o complementari, sono colori opposti tra loro sulla ruota dei colori RGB/CMY.
   • Rosso: Aggiungi un po' di giallo o arancione al magenta.
     • Rosso chiaro (rosa salmone, corallo): Aggiungi il bianco al rosso. Usa meno bianco e più rosso per ottenere il corallo.
     • Rosso scuro: Aggiungi un po' di nero (o ciano) al rosso. Il ciano è complementare al rosso.
     • Rosso disattivato: Aggiungi bianco e nero (o ciano) al rosso.
   • Giallo: Il giallo non può essere ottenuto mescolando altri colori. Dovrai comprarlo.
     • Giallo chiaro: Aggiungi il bianco al giallo.
     • Giallo scuro (verde oliva): Aggiungi un po' di nero (o viola-blu) al giallo. Il viola-blu è complementare al giallo.
     • Giallo tenue (oliva chiaro): Aggiungi bianco o nero (o viola-blu) al giallo.
   • Verde: Mescola ciano e giallo.
     • Verde chiaro: Aggiungi il bianco al verde.
     • Verde scuro: Aggiungi un po' di nero (o magenta) al verde. Il magenta è complementare al verde.
     • Grigio verde: Aggiungi bianco e nero (o magenta) al verde.
   • Ciano (blu turchese): Il ciano non può essere ottenuto mescolando altri colori. Dovrai comprarlo.
     • Ciano chiaro: Aggiungi il bianco al ciano.
     • Ciano scuro: Aggiungi un po' di nero (o rosso) al ciano. Il rosso è complementare al ciano.
     • Grigio-blu: Aggiungi bianco e nero (o rosso) al ciano.
   • Viola Blu: Mescola il magenta con il ciano o il blu.
     • Blu viola chiaro (lavanda): Aggiungi il bianco al viola-blu.
     • Blu viola scuro: Aggiungi un po' di nero (o giallo) al viola-blu. Il giallo è complementare al viola.
     • Grigio-viola-blu: Aggiungi bianco e nero (o giallo) al viola-blu.
   • Viola: Mescola il magenta con un po' di ciano, blu o viola.
     • Viola chiaro: Aggiungi il bianco al viola.
     • Viola scuro: Aggiungi un po' di nero (o verde lime) al viola. Il verde lime è complementare al viola.
     • Viola disattivato: Aggiungi bianco e nero (o verde lime) al viola.
   • Nero: Il nero può essere creato mescolando due colori complementari o tre colori equidistanti sulla precisa ruota dei colori CMY/RGB, come rosso, verde e blu. Se ti ritrovi con un colore scuro invece del nero puro, correggilo aggiungendo un colore complementare ad esso.
   • Bianco: Il bianco non può essere ottenuto mescolando altri colori. Dovrai comprarlo. Per un bianco caldo (come il crema), aggiungi un po' di giallo. Per ottenere un bianco freddo, aggiungi un po' di ciano.
   • Grigio: Il grigio è una miscela di bianco e nero.
   • Quando mescoli le vernici, aggiungine un po' alla volta per regolare il colore. Puoi sempre aggiungerne altro. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con il nero e il blu, che tendono a dominare gli altri colori. Aggiungetene un po' alla volta fino ad ottenere il risultato desiderato.
   • Per scoprire se un colore è complementare, usa i tuoi occhi. È un vecchio trucco: guardare da vicino un colore, poi distogliere lo sguardo verso una superficie bianca. A causa della “stanchezza del colore” negli occhi, vedrai il colore opposto.
   • Scegliere i colori primari al momento dell'acquisto può essere difficile. Cerca il magenta che non contenga pigmenti bianchi o blu (PW e PB). I migliori pigmenti sono i pigmenti viola e rossi come PV19 e PR122. Buon ciano PB15:3. Buoni anche PB15 e PG7. Se hai bisogno di vernici o smalti per artisti, puoi provare a utilizzare una stampante per abbinare i colori. Stampa un campione dal tuo computer da portare con te al negozio o cerca i colori primari sui lati di una confezione di cereali o biscotti.
   • Hai bisogno di un triangolo di colori che fornisca equilibrio visivo al dipinto e di un altro triangolo di colori per identificare le coppie di colori che si neutralizzano a vicenda, poiché i colori complementari per questi compiti sono leggermente diversi. Quindi, il blu oltremare si sposa bene con il giallo limone e altri bellissimi gialli, ma per scurire quei gialli, usa il viola. Maggiori informazioni su questo argomento possono essere trovate online.
   • Di quanti tubetti di colori diversi hai effettivamente bisogno per dipingere un quadro? Il libro di Jean-Louis Morell sulla pittura ad acquerello mostra come, usando il triangolo di colori ciano-giallo-magenta, puoi ottenere quasi tutti i colori che desideri da soli quattro o cinque, ma puoi anche farlo usando questi tre più il bianco (come il bianco in la pittura ad acquerello è carta)!
     • La migliore gamma di sfumature si ottiene mescolando colori vicini ai colori primari CMY, ma per ottenere una tonalità più scura, uno - o meglio ancora due - devono essere più scuri di questi colori primari, ad esempio il blu persiano o il blu cobalto, alizarina cremisi.
   • Cosa stai scrivendo? I colori di cui hai bisogno dipendono interamente da ciò che stai scrivendo. Ad esempio, il blu oltremare, il giallo napoletano, la terra di Siena bruciata e il bianco sono utili per paesaggi lontani se non sono necessari verdi e gialli brillanti.

   Di cosa avrai bisogno

   • Tavolozza: una tavolozza di carta usa e getta funziona bene.
   • Spatola (qualsiasi dimensione)
   • Carta per acquerello o tela preparata (puoi acquistarli dal tuo negozio d'arte locale; la tela già pronta funziona bene)
   • Contenitori con acqua o solvente per lavaggio pennelli
   • Pennello sintetico a tua scelta (#8 rotondo o #6 piatto funziona bene)
   • Flacone spray per evitare che le vernici a base acqua si secchino
   • Asciugamani di carta per rimuovere lo sporco e pulire le spazzole
   • Cerchio di colori
   • Vernici
   • Una vestaglia o una vecchia maglietta che non ti dispiace sporcare
   • Guanti