A seconda della natura delle connessioni tra gli eventi, esistono due tipi di trame. Le trame con una predominanza di connessioni puramente temporali tra gli eventi sono cronache. Sono usati in opere epiche di grande formato (Don Chisciotte). Possono mostrare le avventure degli eroi ("Odissea"), descrivere lo sviluppo della personalità di una persona ("Gli anni dell'infanzia di Bagrov il nipote" di S. Aksakov). Una storia di cronaca è composta da episodi. Le trame con una predominanza di relazioni causa-effetto tra gli eventi sono chiamate trame di una singola azione o concentriche. Le trame concentriche sono spesso costruite su un principio così classicista come l'unità di azione. Ricordiamo che in "Woe from Wit" di Griboedov l'unità d'azione saranno gli eventi associati all'arrivo di Chatsky a casa di Famusov. Con l'aiuto di una trama concentrica, una situazione di conflitto viene attentamente esaminata. Nel dramma, questo tipo di struttura della trama ha dominato fino al XIX secolo, e nelle opere epiche di piccola forma è ancora usato oggi. Un unico nodo di eventi viene spesso sciolto nelle novelle e nei racconti di Pushkin, Cechov, Poe e Maupassant. Principi cronici e concentrici interagiscono nelle trame dei romanzi multilineari, dove diversi nodi di eventi compaiono simultaneamente ("Guerra e pace" di L. Tolstoy, "I fratelli Karamazov" di F. Dostoevskij). Naturalmente, le storie della cronaca spesso includono microtrame concentriche.

Ci sono trame che differiscono nell'intensità dell'azione. I grafici pieni di eventi sono chiamati dinamici. Questi eventi contengono un significato importante e l'epilogo, di regola, porta un enorme carico significativo. Questo tipo di trama è tipico dei “Racconti di Belkin” di Pushkin e del “Giocatore d’azzardo” di Dostoevskij. E viceversa, le trame indebolite dalle descrizioni e dalle strutture inserite sono adinamiche. Lo sviluppo dell'azione in essi non tende all'epilogo e gli eventi stessi non contengono alcun interesse particolare. Trame adinamiche in "Dead Souls" di Gogol, "My Life" di Cechov.

3. Composizione della trama.

La trama è il lato dinamico della forma artistica; implica movimento e sviluppo. Il motore della trama è molto spesso un conflitto, una contraddizione artisticamente significativa. Il termine deriva dal lat. conflittuale: collisione. Un conflitto è uno scontro acuto di personaggi e circostanze, punti di vista e principi di vita, che costituisce la base dell'azione; confronto, contraddizione, scontro tra eroi, gruppi di eroi, eroe e società, o lotta interna dell'eroe con se stesso. La natura della collisione può essere diversa: è una contraddizione tra dovere e inclinazione, valutazioni e forze. Il conflitto è una di quelle categorie che permeano la struttura dell'intera opera d'arte.

Se consideriamo l'opera teatrale di A. S. Griboedov "Woe is Wit", è facile vedere che lo sviluppo dell'azione qui dipende chiaramente dal conflitto che si nasconde nella casa di Famusov e sta nel fatto che Sophia è innamorata di Molchalin e lo nasconde da papà. Chatsky, innamorato di Sophia, arrivato a Mosca, nota la sua antipatia per se stesso e, cercando di capirne il motivo, tiene d'occhio tutti i presenti in casa. Sophia non è soddisfatta di questo e, difendendosi, fa un'osservazione al ballo sulla sua follia. Gli ospiti che non simpatizzano con lui accettano volentieri questa versione, perché vedono in Chatsky una persona con punti di vista e principi diversi dai loro, e quindi non solo un conflitto familiare viene rivelato molto chiaramente (l'amore segreto di Sophia per Molchalin, la vera indifferenza di Molchalin verso Sophia, ignoranza di Famusov su ciò che sta accadendo in casa), ma anche il conflitto tra Chatsky e la società. L'esito dell'azione (epilogo) è determinato non tanto dal rapporto di Chatsky con la società, ma dal rapporto di Sophia, Molchalin e Liza, dopo aver appreso quale Famusov controlla il loro destino, e Chatsky lascia la loro casa.

Nella stragrande maggioranza dei casi, chi scrive non inventa conflitti. Li trae dalla realtà primaria e li trasferisce dalla vita stessa nel regno dei temi, delle questioni e del pathos.

Si possono identificare diversi tipi di conflitti che sono al centro di opere drammatiche ed epiche. I conflitti incontrati di frequente sono morali e filosofici: il confronto tra personaggi, uomo e destino (“Odissea”), vita e morte (“La morte di Ivan Ilyich”), orgoglio e umiltà (“Delitto e castigo”), genio e malvagità ( “Mozart e Salieri”). I conflitti sociali consistono nell'opposizione delle aspirazioni, delle passioni e delle idee di un personaggio allo stile di vita che lo circonda ("Il cavaliere avaro", "Il temporale"). Il terzo gruppo di conflitti sono interni, o psicologici, quelli che sono associati a contraddizioni nel carattere di un personaggio e non diventano proprietà del mondo esterno; questo è il tormento mentale degli eroi di "La signora con il cane", questa è la dualità di Eugene Onegin. Quando tutti questi conflitti si uniscono in un tutto, parlano della loro contaminazione. Ciò si ottiene in misura maggiore nei romanzi ("Heroes of Our Time") e nei poemi epici ("Guerra e pace"). Il conflitto può essere locale o insolubile (tragico), evidente o nascosto, esterno (scontri diretti di posizioni e personaggi) o interno (nell'anima dell'eroe). Anche B. Esin identifica un gruppo di tre tipi di conflitti, ma li chiama diversamente: conflitto tra singoli personaggi e gruppi di personaggi; il confronto tra l'eroe e il modo di vivere, l'individuo e l'ambiente; il conflitto è interno, psicologico, quando si tratta della contraddizione nell'eroe stesso. V. Kozhinov ha scritto quasi la stessa cosa al riguardo: “A . (dal latino collisio - collisione) - confronto, contraddizione tra personaggi, o tra personaggi e circostanze, o all'interno del personaggio, alla base dell'azione della lett. lavori 5 . K. non sempre parla chiaro e aperto; Per alcuni generi, soprattutto quelli idilliaci, K. non è tipico: hanno solo quella che Hegel chiamava “situazione”.<...>In un'epopea, un dramma, un romanzo, un racconto, K. di solito costituisce il nucleo del tema e la risoluzione di K. appare come il momento determinante dell'artista. idee...” “Artista. K. è uno scontro e una contraddizione tra individui umani integrali”. "A. è una sorta di fonte di energia accesa. produzione, perché ne determina l’azione”. “Durante il corso dell'azione può peggiorare o, al contrario, indebolirsi; alla fine il conflitto si risolve in un modo o nell’altro”.

Lo sviluppo di K. mette in moto l'azione della trama.

La trama indica le fasi dell'azione, le fasi dell'esistenza del conflitto.

Un modello ideale, cioè completo, della trama di un'opera letteraria può includere i seguenti frammenti, episodi, collegamenti: prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, peripezia, climax, epilogo, epilogo. Ci sono tre elementi obbligatori in questa lista: la trama, lo sviluppo dell'azione e il climax. Facoltativo: il resto, cioè non tutti gli elementi esistenti devono essere presenti nell'opera. I componenti della trama possono apparire in sequenze diverse.

Prologo(gr. prolog - prefazione) è un'introduzione alle principali azioni della trama. Potrebbe fornire la causa principale degli eventi: la disputa sulla felicità degli uomini in “Chi vive bene in Rus’”. Chiarisce le intenzioni dell'autore e descrive gli eventi che precedono l'azione principale. Questi eventi possono influenzare l'organizzazione dello spazio artistico - il luogo dell'azione.

Esposizioneè una spiegazione, una rappresentazione della vita dei personaggi nel periodo precedente all’identificazione del conflitto. Ad esempio, la vita del giovane Onegin. Può contenere fatti biografici e motivare azioni successive. Un'esposizione può stabilire le convenzioni di tempo e spazio e rappresentare eventi che precedono la trama.

L'inizio– questo è il rilevamento dei conflitti.

Sviluppo dell'azioneè un insieme di eventi necessari affinché si verifichi il conflitto. Presenta colpi di scena che intensificano il conflitto.

Vengono chiamate circostanze impreviste che complicano un conflitto colpi di scena.

Climax - (dal latino culmen - in alto ) - il momento della massima tensione dell'azione, del massimo aggravamento delle contraddizioni; l'apice del conflitto; A. rivela in modo più completo il problema principale dell'opera e le caratteristiche dei personaggi; dopo di ciò l'effetto si indebolisce. Spesso precede l'epilogo. Nelle opere con molte trame, potrebbe non essercene una, ma diverse A.

Epilogo- questa è la risoluzione del conflitto nell'opera; completa il corso degli eventi in opere ricche di azione, ad esempio racconti. Ma spesso la fine dei lavori non contiene la soluzione del conflitto. Inoltre, alla fine di molte opere, rimangono nette contraddizioni tra i personaggi. Ciò accade sia in "Woe from Wit" che in "Eugene Onegin": Pushkin lascia Eugene in "un momento malvagio per lui". Non ci sono soluzioni in “Boris Godunov” e “La signora con il cane”. I finali di questi lavori sono aperti. Nella tragedia di Pushkin e nella storia di Cechov, nonostante tutta l'incompletezza della trama, le ultime scene contengono finali e climax emotivi.

Epilogo(gr. epilogos - postfazione) è l'episodio finale, solitamente successivo all'epilogo. In questa parte dell'opera viene brevemente riportato il destino degli eroi. L'epilogo descrive le conseguenze finali derivanti dagli eventi mostrati. Questa è una conclusione in cui l'autore può completare formalmente la storia, determinare il destino degli eroi e riassumere il suo concetto filosofico e storico ("Guerra e pace"). L’epilogo arriva quando la risoluzione da sola non basta. O nel caso in cui, dopo il completamento degli eventi principali della trama, sia necessario esprimere un punto di vista diverso ("La regina di picche"), per evocare nel lettore un sentimento sull'esito finale della vita rappresentata di i personaggi.

Gli eventi legati alla risoluzione di un conflitto di un gruppo di personaggi compongono la trama. Di conseguenza, se ci sono trame diverse, potrebbero esserci diversi climax. In "Delitto e castigo" questo è l'omicidio di un banco dei pegni, ma questa è anche la conversazione di Raskolnikov con Sonya Marmeladova.

1. Trama e composizione

ANTITESI - opposizione di personaggi, eventi, azioni, parole. Può essere utilizzato a livello di dettagli, dettagli (“Serata nera, neve bianca” - A. Blok), oppure può servire come tecnica per creare l'intera opera nel suo insieme. Questo è il contrasto tra le due parti della poesia di A. Pushkin “Il Villaggio” (1819), dove la prima raffigura immagini di natura meravigliosa, pacifica e felice, e la seconda, al contrario, raffigura episodi della vita di un impotente e contadino russo brutalmente oppresso.

ARCHITETTONICA - la relazione e la proporzionalità delle parti e degli elementi principali che compongono un'opera letteraria.

DIALOGO: una conversazione, conversazione, discussione tra due o più personaggi in un'opera.

PREPARAZIONE - un elemento della trama, ovvero il momento del conflitto, l'inizio degli eventi rappresentati nell'opera.

INTERIOR è uno strumento compositivo che ricrea l'ambiente della stanza in cui si svolge l'azione.

INTRIGUE è il movimento dell'anima e le azioni di un personaggio volte alla ricerca del significato della vita, della verità, ecc. - una sorta di “molla” che guida l'azione in un'opera drammatica o epica e la rende divertente.

COLLISIONE - uno scontro di punti di vista, aspirazioni, interessi opposti dei personaggi in un'opera d'arte.

COMPOSIZIONE – la costruzione di un'opera d'arte, un certo sistema nella disposizione delle sue parti. Variare mezzi compositivi(ritratti di personaggi, interni, paesaggi, dialoghi, monologhi, compresi interni) e tecniche compositive(montaggio, simbolo, flusso di coscienza, rivelazione di sé del personaggio, rivelazione reciproca, rappresentazione del carattere del personaggio in dinamica o statica). La composizione è determinata dalle caratteristiche del talento dello scrittore, dal genere, dal contenuto e dallo scopo dell'opera.

COMPONENTE - parte integrante di un'opera: analizzandola, ad esempio, si può parlare di componenti di contenuto e componenti di forma, a volte compenetranti.

CONFLITTO è uno scontro di opinioni, posizioni, personaggi in un'opera, che ne guida l'azione, come l'intrigo e il conflitto.

CLIMAX è un elemento della trama: il momento di massima tensione nello sviluppo dell'azione dell'opera.

LEITMOTHIO - l'idea principale di un'opera, ripetutamente ripetuta ed enfatizzata.

MONOLOGO è un lungo discorso di un personaggio in un'opera letteraria, rivolto, in contrasto con un monologo interno, ad altri. Un esempio di monologo interno è la prima strofa del romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin": "Mio zio ha le regole più oneste...", ecc.

IL MONTAGGIO è una tecnica compositiva: compilare un'opera o la sua sezione in un unico insieme da singole parti, passaggi, citazioni. Un esempio è il libro di Eug. Popov "La bellezza della vita".

IL MOTIVO è una delle componenti di un testo letterario, parte del tema dell'opera, che più spesso di altre acquisisce un significato simbolico. Motivo della strada, motivo della casa, ecc.

OPPOSIZIONE - una variante dell'antitesi: opposizione, opposizione di opinioni, comportamento dei personaggi a livello dei personaggi (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) e a livello dei concetti ("ghirlanda - corona" nella poesia di M. Lermontov "L' La morte del poeta"; "sembrava - si è scoperto" nel racconto di A. Cechov “La signora con il cane”).

PAESAGGIO è uno strumento compositivo: la rappresentazione di immagini della natura in un'opera.

RITRATTO – 1. Compositivo significa: rappresentazione dell’aspetto di un personaggio – viso, vestiti, figura, comportamento, ecc.; 2. Il ritratto letterario è uno dei generi di prosa.

STREAM OF CONSCIOUSNESS è una tecnica compositiva utilizzata principalmente nella letteratura dei movimenti modernisti. Il suo campo di applicazione è l'analisi di complessi stati di crisi dello spirito umano. I maestri del "flusso di coscienza" sono riconosciuti F. Kafka, J. Joyce, M. Proust e altri. In alcuni episodi, questa tecnica può essere utilizzata anche in opere realistiche - Artem Vesely, V. Aksenov e altri.

IL PROLOGO è un elemento extra-trama che descrive gli eventi o le persone coinvolte prima dell'inizio dell'azione nell'opera ("La fanciulla di neve" di A. N. Ostrovsky, "Faust" di I. V. Goethe, ecc.).

DENUNCIA è un elemento della trama che fissa il momento della risoluzione del conflitto nell'opera, l'esito dello sviluppo degli eventi in essa.

Il RITARDAMENTO è una tecnica compositiva che ritarda, ferma o inverte lo sviluppo dell'azione in un'opera. Viene effettuato includendo nel testo vari tipi di divagazioni di natura lirica e giornalistica ("La storia del capitano Kopeikin" in "Dead Souls" di N. Gogol, divagazioni autobiografiche nel romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin", ecc. .).

TRAMA: un sistema, l'ordine di sviluppo degli eventi in un'opera. I suoi elementi principali: prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo; in alcuni casi è possibile un epilogo. La trama rivela relazioni di causa ed effetto nella relazione tra personaggi, fatti ed eventi nell'opera. Per valutare vari tipi di grafici, è possibile utilizzare concetti come intensità della trama e grafici “erranti”.

TEMA – il soggetto dell'immagine nell'opera, il suo materiale, che indica il luogo e il tempo dell'azione. L'argomento principale, di regola, è specificato per argomento, cioè un insieme di argomenti particolari e individuali.

FABULA - la sequenza dello svolgersi degli eventi di un'opera nel tempo e nello spazio.

LA FORMA è un certo sistema di mezzi artistici che rivela il contenuto di un'opera letteraria. Categorie di forma: trama, composizione, lingua, genere, ecc. Forma come modo di esistenza del contenuto di un'opera letteraria.

CHRONOTOP è l'organizzazione spaziotemporale della materia in un'opera d'arte.

Uomo calvo con barba bianca – I. Nikitin

Vecchio gigante russo – M.Lermontov

Con la giovane dogaressa – A. Puskin

Cade sul divano – N. Nekrasov

Utilizzato più spesso nelle opere postmoderne:

C'è un ruscello sotto di lui,

Ma no azzurro,

C'è un profumo sopra di esso -

Ebbene, non ho la forza.

Lui, avendo dato tutto alla letteratura,

Ne ha gustato tutti i frutti.

Allontanati, amico, cinque altyn,

E non irritarti inutilmente.

Deserto del seminatore di libertà

Raccoglie un magro raccolto.

I. Irtenev

ESPOSIZIONE - un elemento della trama: ambientazione, circostanze, posizioni dei personaggi in cui si trovano prima dell'inizio dell'azione nell'opera.

EPIGRAPH – un proverbio, una citazione, un'affermazione posta dall'autore prima di un'opera o di sue parti, intesa ad indicare la sua intenzione: “...Allora chi sei tu in definitiva? Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene”. Goethe. "Faust" è un'epigrafe del romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

L'EPILOGO è un elemento della trama che descrive gli eventi accaduti dopo la fine dell'azione nell'opera (a volte dopo molti anni - I. Turgenev. "Fathers and Sons").

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La composizione è la costruzione di un'opera d'arte. L'effetto che il testo produce sul lettore dipende dalla composizione, poiché la dottrina della composizione dice: è importante non solo saper raccontare storie divertenti, ma anche presentarle con competenza.

Fornisce diverse definizioni di composizione, a nostro avviso, la definizione più semplice è questa: la composizione è la costruzione di un'opera d'arte, la disposizione delle sue parti in una certa sequenza.
La composizione è l'organizzazione interna di un testo. La composizione riguarda il modo in cui sono disposti gli elementi del testo, riflettendo le diverse fasi di sviluppo dell'azione. La composizione dipende dal contenuto dell’opera e dagli obiettivi dell’autore.

Fasi di sviluppo dell'azione (elementi della composizione):

Elementi di composizione– riflettere le fasi di sviluppo del conflitto nel lavoro:

Prologo – testo introduttivo che apre l'opera, precedendo la storia principale. Di norma, tematicamente correlato all'azione successiva. Spesso è la “porta d'ingresso” di un'opera, aiuta cioè a penetrare il significato della narrazione successiva.

Esposizione– lo sfondo degli eventi sottesi all’opera d’arte. Di norma, l'esposizione fornisce le caratteristiche dei personaggi principali, la loro disposizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione spiega al lettore perché l'eroe si comporta in questo modo. L'esposizione può essere diretta o ritardata. Esposizione diretta si trova proprio all'inizio dell'opera: un esempio è il romanzo “I tre moschettieri” di Dumas, che inizia con la storia della famiglia D'Artagnan e le caratteristiche del giovane guascone. Esposizione ritardata posto al centro (nel romanzo "Oblomov" di I.A. Goncharov, la storia di Ilya Ilyich è raccontata in "Il sogno di Oblomov", cioè quasi a metà dell'opera) o anche alla fine del testo (un esempio da manuale di "Anime morte" di Gogol: le informazioni sulla vita di Chichikov prima dell'arrivo nella città di provincia sono fornite nell'ultimo capitolo del primo volume). L'esposizione ritardata conferisce all'opera una qualità misteriosa.

L'inizio dell'azioneè un evento che diventa l'inizio di un'azione. L'inizio o rivela una contraddizione esistente, oppure crea conflitti “nodati”. La trama di "Eugene Onegin" è la morte dello zio del protagonista, che lo costringe ad andare al villaggio e impossessarsi della sua eredità. Nella storia di Harry Potter, la trama è una lettera di invito da Hogwart, che l'eroe riceve e grazie alla quale apprende di essere un mago.

Azione principale, sviluppo delle azioni - eventi commessi dai personaggi dopo l'inizio e prima del climax.

Climax(dal latino culmen - picco) - il punto di tensione più alto nello sviluppo dell'azione. Questo è il punto più alto del conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo limite massimo e si esprime in forma particolarmente acuta. Il culmine in "I tre moschettieri" è la scena della morte di Constance Bonacieux, in "Eugene Onegin" - la scena della spiegazione di Onegin e Tatiana, nella prima storia di "Harry Potter" - la scena della lotta per Voldemort. Più conflitti ci sono in un'opera, più difficile è ridurre tutte le azioni a un solo climax, quindi potrebbero esserci diversi climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione, e quindi a volte può precederla. In tali opere può essere difficile separare il climax dall'epilogo.

Epilogo- l'esito del conflitto. Questo è il momento finale nella creazione di un conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente correlato all'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. L'epilogo può risolvere il conflitto: ad esempio, ne “I tre moschettieri” è l'esecuzione di Milady. Il risultato finale in Harry Potter è la vittoria finale su Voldemort. Tuttavia, l'epilogo potrebbe non eliminare la contraddizione; ad esempio, in "Eugene Onegin" e "Woe from Wit" gli eroi rimangono in situazioni difficili.

Epilogo (dal grecoepilogo - postfazione)- conclude sempre, chiude il lavoro. L'epilogo racconta l'ulteriore destino degli eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di Delitto e castigo parla di come Raskolnikov sia cambiato durante i lavori forzati. E nell'epilogo di Guerra e pace, Tolstoj parla della vita di tutti i personaggi principali del romanzo, nonché di come sono cambiati i loro personaggi e comportamenti.

Digressione lirica– deviazione dell’autore dalla trama, inserimenti lirici dell’autore che hanno poco o nulla a che fare con il tema dell’opera. Una digressione lirica, da un lato, rallenta lo sviluppo dell'azione, dall'altro consente allo scrittore di esprimere apertamente la propria opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente correlate al tema centrale. Tali, ad esempio, sono le famose digressioni liriche in “Eugene Onegin” di Pushkin o “Dead Souls” di Gogol.

Tipi di composizione:

Classificazione tradizionale:

Diretto (lineare, sequenziale)– gli eventi nell'opera sono rappresentati in ordine cronologico. "Guai dallo spirito" di A.S. Griboedov, "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj.
Squillo - l'inizio e la fine dell'opera si riecheggiano, spesso del tutto coincidenti. In “Eugene Onegin”: Onegin rifiuta Tatiana, e alla fine del romanzo, Tatiana rifiuta Onegin.
Specchio - una combinazione di tecniche di ripetizione e contrasto, a seguito della quale le immagini iniziali e finali vengono ripetute esattamente al contrario. Una delle prime scene di “Anna Karenina” di L. Tolstoj raffigura la morte di un uomo sotto le ruote di un treno. Questo è esattamente il modo in cui il personaggio principale del romanzo prende la propria vita.
Una storia nella storia - La storia principale è raccontata da uno dei personaggi dell'opera. La storia di M. Gorky "The Old Woman Izergil" è costruita secondo questo schema.

Classificazione di A. BESIN (secondo la monografia “Principi e tecniche di analisi di un'opera letteraria”):

Lineare – gli eventi nell'opera sono rappresentati in ordine cronologico.
Specchio - le immagini e le azioni iniziali e finali si ripetono esattamente al contrario, contrapponendosi l'una all'altra.
Squillo - l'inizio e la fine dell'opera si riecheggiano a vicenda e hanno una serie di immagini, motivi ed eventi simili.
Retrospezione – Durante la narrazione, l’autore fa “divagazioni nel passato”. La storia di V. Nabokov "Mashenka" è costruita su questa tecnica: l'eroe, avendo appreso che la sua ex amante sta arrivando nella città in cui vive ora, non vede l'ora di incontrarla e ricorda il loro romanzo epistolare, leggendo la loro corrispondenza.
Predefinito - il lettore viene a conoscenza dell'evento accaduto prima degli altri alla fine del lavoro. Quindi, in "The Snowstorm" di A.S. Pushkin, il lettore apprende cosa è successo all'eroina durante la sua fuga da casa solo durante l'epilogo.
Gratuito - azioni miste. In un’opera del genere si possono trovare elementi di composizione speculare, tecniche di omissione, retrospezione e molte altre tecniche compositive volte a mantenere l’attenzione del lettore e ad aumentare l’espressività artistica.

Trama e composizione. Fasi di sviluppo della trama

I. TRAMA - l'intero sistema di azioni e interazioni costantemente combinate in un'opera.

1. ELEMENTI DELLA TRAMA (fasi di sviluppo dell'azione, composizione della trama)

ESPOSIZIONE- background, che delinea i personaggi e le circostanze che si sono sviluppati prima dello sviluppo della trama principale.

CRAVATTA- il punto di partenza per lo sviluppo della trama principale, il conflitto principale.

SVILUPPO DELL'AZIONE- parte della trama tra l'inizio e il climax.

CLIMAX- il punto più alto di sviluppo dell'azione, la tensione del conflitto prima dell'epilogo finale.

INTERCHIUSURA- completamento della trama, risoluzione (o distruzione) del conflitto.

2. ELEMENTI NON TRAMA

All'inizio del lavoro

• NOME
• DEDIZIONE
• EPIGRAFE- una citazione da altra opera anteposta dall'autore alla propria opera o parte di essa.
• PREFAZIONE, INTRODUZIONE, PROLOGO

All'interno del testo

• DIGRESSIONE LIRICA- una deviazione dalla trama in un'opera lirico-epica o epica.
• DISCUSSIONE STORICA E FILOSOFICA
• INSERIRE STORIA, EPISODIO, CANZONE, POESIA
• NOTA- spiegazioni dell'autore in un'opera drammatica.
• NOTA DELL'AUTORE

Alla fine del pezzo

• EPILOGO, DOPOFAZIONE- la parte finale del lavoro dopo il completamento della trama principale, raccontando l'ulteriore destino dei personaggi.

3. MOTIVO - l'unità più semplice della trama (motivi della solitudine, della fuga, della giovinezza perduta, dell'unione degli amanti, del suicidio, della rapina, del mare, del “caso”).

4. FAVOLA - 1. Sequenza temporale diretta degli eventi, in contrasto con la trama, che consente spostamenti cronologici. 2. Breve descrizione della trama.

II. COMPOSIZIONE - realizzazione di un'opera, comprendente:

• La disposizione delle sue parti in un determinato sistema e sequenza. Nell'epica - frammenti di testo, capitoli, parti, volumi (libri), nei testi - strofe, versi; nel dramma: fenomeni, scene, azioni (atti).

Alcuni tipi di principi compositivi

Composizione dell'anello - ripetizione del frammento iniziale alla fine del testo.
Composizione concentrica (spirale della trama) - ripetizione di eventi simili man mano che l'azione procede.
Simmetria speculare - ripetizione, in cui prima un personaggio esegue una determinata azione in relazione a un altro, e poi quest'ultimo esegue la stessa azione in relazione al primo personaggio.
"Corda con perline" - diverse storie diverse collegate da un unico eroe.

• Correlazione delle trame.
• Il rapporto tra linee di trama ed elementi non di trama.
• Composizione della trama.
• Mezzi artistici per creare immagini.
• Sistema di immagini (caratteri).

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Questo è il tuo filo conduttore. Conoscendo il loro utilizzo, puoi costruire una storia interessante che le persone possano comprendere. Il cervello umano è abituato a pensare per schemi. Utilizzando una struttura della trama durante la creazione di un'opera, puoi costruire una storia di successo e non cadere nel caos dei pensieri sulla carta. In questo articolo impareremo quali sono queste fasi.
Diamo un'occhiata a tutti gli elementi della trama in ordine, usando l'esempio della fiaba "Il toro di catrame"

Quindi, il primo elemento con cui solitamente inizia una storia è:

Esposizione

Questo elemento della trama descrive il tempo dell'azione, i personaggi principali e le loro relazioni. La funzione dell'esposizione è quella di spiegare al lettore di cosa riguarderà effettivamente la discussione. Lo scopo di un'esposizione ben riuscita è rilassare il lettore, renderlo uno di loro attraverso l'effetto del riconoscimento. Nel nostro esempio, questo elemento è il seguente paragrafo:
“C'erano una volta un nonno e una nonna. Avevano una nipote Tanya.

Presagio

I presagi sono suggerimenti. Preparano il lettore per un ulteriore sviluppo della trama. La funzione della prefigurazione è quella di preparare il lettore a ulteriori sviluppi. Lo scopo della prefigurazione è suscitare l'interesse del lettore (cosa succederà dopo?).

A Tanyusha piaceva il toro. Il nonno, per compiacere la nipote, lo fece in resina.

L'inizio

L'apertura è la tua perla. La tensione della storia dipende da quanto è bella. La trama è un evento o l'uscita di un personaggio che provoca conflitto. Dovrebbe attirare il lettore verso ulteriori azioni. Lo scopo della trama è far sì che il lettore rimanga nella storia fino alla fine.

Il toro va a fare una passeggiata e mastica l'erba, ma l'orso guarda dalla foresta con sguardo affamato la sua sventura.

Conflitto

L'opposizione degli eroi della trama a qualcosa o qualcuno. Questa è la lotta principale. Nella storia deve esserci uno scontro e un confronto di forze. Altrimenti, la tua storia diventerà impotente e sarà noiosa.

I tipi di conflitti sono vari quanto la vita stessa. Affrontalo nella storia e sembrerà più credibile, il che significa che toccherà il lettore nel vivo. Esistono molte opzioni di conflitto:
- uomo contro uomo;
- l'uomo contro la società;
- una persona contro un'idea;
- l'uomo è nemico di se stesso, e così via.
Nella fiaba "ghiozzo di catrame" questo è un conflitto tra il ghiozzo e gli abitanti della foresta. Il barile di resina "ha dato energia" all'orso, al lupo e alla lepre per acquistare regali per i propri cari.

Azione in ascesa

Questi sono eventi che iniziano immediatamente dopo che si verifica un conflitto. Il loro obiettivo è portare l'eroe in crisi.
Nella nostra fiaba, questa è la cattura riuscita di un orso, un lupo e una lepre.

Una crisi

Questo è il culmine del conflitto. Le parti in conflitto si incontrano in battaglia. Esistono possibili opzioni per una crisi prima del culmine e insieme ad esso.

Nella fiaba sul toro, questo è un incontro tra il toro e gli animali della foresta. Gli animali hanno voglia di mangiare il toro e si precipitano verso di lui.

Climax

Questo è il momento più interessante della storia. Per il suo bene, c'era il significato della sua creazione. In questo momento, l'eroe prende la decisione finale: o è il vincitore e arriva fino alla fine, oppure si arrende.

Gli animali si avvicinano al toro e si attaccano ad esso.

Azione dall'alto verso il basso

Azioni ed eventi che portano l'eroe all'epilogo. Funzionalmente, dovrebbero condurre rapidamente il lettore al finale. Qui bisogna stare attenti, poiché l'eccessiva fretta, così come il prolungamento, possono rovinare l'intero finale della storia.

Il nonno e la nipote uscirono sul portico ad aspettare il “risarcimento” da parte degli animali.

Epilogo

La tua fine della storia. Tutti i nodi aggrovigliati nella cravatta vengono sciolti. L'eroe vince o perde tutto.
Tutti gli animali portarono il riscatto. Nessuno ha tradito

Pertanto, utilizzando una struttura di trama chiara. L'applicazione riuscita delle fasi di sviluppo ti consentirà di creare una vera opera d'arte. La cosa principale è che il tuo sviluppo dovrebbe essere logico e basato sulle azioni degli eroi e non su un miracolo dal cielo o su un pianoforte tra i cespugli.

Oggi nell'articolo abbiamo appreso le fasi dello sviluppo della trama come: esposizione, prefigurazione, trama, conflitto, azione crescente, crisi, climax, azione discendente, epilogo.