Ogni 4 secondi, in tutto il mondo, viene abbattuta un’area di foresta pari a un campo da calcio standard. Questa è statistica. Il tasso di deforestazione più veloce nel sud-est asiatico. I cinesi si stanno moltiplicando, ma non hanno un posto dove vivere. Quindi cosa dovrei fare? Abbiamo bisogno di carta da disegno! voglio dirti come disegnare una foresta con una matita. Questo non ripristinerà la nostra fauna, ma vale la pena provarci. Fatti sulla foresta:
- Foresta di Aokihara, o Foresta dei Suicidi. Lo strano posto ha meritatamente ricevuto il suo nome. Di per sé è così spesso che la luce praticamente non penetra lì e le bussole smettono di funzionare. Per qualche ragione, questo particolare luogo in Giappone è diventato il luogo preferito da coloro che desiderano suicidarsi (a quanto pare, alcuni non hanno il coraggio di commettere hara-kiri).
- Nella regione di Kaliningrad c'è una foresta che i residenti locali chiamano Dancing, o ubriachi. No, alcolizzati e tossicodipendenti non si riuniscono lì. Il fatto è che su 1 chilometro quadrato crescono alberi di pino che, per una ragione sconosciuta alla scienza, hanno distorto stranamente i loro tronchi. Alcuni erano completamente avvolti in nodi. Come se fossero tormentati dal mal di stomaco.
- È generalmente accettato che le foreste tropicali siano piene di vari suoni e rumori. Ti deluderò: di giorno la giungla è più silenziosa di un bambino che dorme. La vita di tutti gli animali lì inizia di notte, e anche allora si comportano con molta attenzione e silenzio.
Proviamo a disegnare.
Come disegnare una foresta con una matita passo dopo passo
Primo passo. Cominciamo con una cosa semplice: disegna una linea dell'orizzonte e traccia un percorso con due linee verticali. 
Passo due. Ai lati del percorso inventato disegniamo tronchi d'albero, grandi e piccoli. 
Passo tre. Disegniamo i tronchi più in alto e disegniamo il fondo con una matita. Aggiungeremo anche dell'erba alla base dei tronchi. 
Sha è il quarto. Infine, disegniamo le cime con i rami e aggiungiamo le ombre. 
Passo cinque. 
Passo sei. 
Salva la foresta: usa la carta su entrambi i lati (ma non nella toilette). Ma è meglio piantare nuove piante. Attendo con ansia i vostri desideri e idee su questa pagina.
Quando una persona prende per la prima volta una matita per disegnare una foresta, si trova di fronte a un problema: come disegnare un numero enorme di piccoli dettagli? Da bambino, ho posto una domanda simile al mio insegnante: "Come dovrei disegnare correttamente gli alberi - dovrei disegnare tutte le foglie o no?" Al che lui ha risposto con un sorriso: “Certo che no!” Come allora disegnare correttamente una foresta?
1. Trasmettere spazio e prospettiva in un disegno di foresta.
Quando gli artisti dipingono interni o strade cittadine, tutto è chiaro con la prospettiva. Forme geometriche rettangolari e semplici “si adattano” facilmente alla riduzione prospettica. Qui è facile delineare la linea dell'orizzonte e portare tutti i lati degli edifici al punto di fuga. Ma come è organizzato lo spazio nella foresta, dove è pieno di tutti i tipi di rami, ostacoli, fogliame... Nell'illustrazione ho disegnato appositamente un diagramma di cinque piani, che ricorda una stanza. Ciò rende più facile per un artista principiante immaginare lo spazio. Inoltre, in questo contesto distribuire alberi. Gli alberi hanno tronchi e chiome le cui forme sono lontane dalla semplice geometria. Sono “goffi” perché hanno molte curve e attorcigliamenti, e sono anche ricchi di dettagli come corteccia, rametti, ecc. Ma, nonostante queste “difficoltà”, sono anche subordinato prospettiva lineare, proprio come i rettangoli. I tronchi degli alberi in primo piano sono più grandi, nel secondo sono più piccoli, ecc. Inoltre, un albero ne copre un altro o un ramo copre parte di un altro ramo. Gli alberi in primo piano sono così grandi che non entrano nel foglio e si estendono oltre la sua cornice. Lo spettatore si ritrova così all'interno della foresta e non è un osservatore dall'esterno quando la foresta si costruisce accanto a lui come un muro.
Nelle illustrazioni ho fornito un esempio tratto dai miei disegni, dove la foresta è disegnata “dall'esterno” e “dall'interno”. Pertanto, è necessario ricordare che sono possibili angolazioni e punti di vista diversi. I.I. Shishkin amava dipingere la foresta, “posizionando” lo spettatore al suo interno.
2. Generalizzazione di piccole parti in masse di grandi, medie e piccole dimensioni.
Nel disegno di una foresta, ovviamente, puoi evidenziare le singole foglie, concentrandoti sul centro compositivo. Ho dedicato un articolo separato a questo problema, che puoi leggere. Tuttavia, più spesso l’artista deve generalizzare. È la generalizzazione che è sempre più difficile per i principianti che disegnare i dettagli. Ma è necessario. Quindi, cosa è necessario riassumere e come? È necessario generalizzare le singole foglie e rami che formano gruppi o masse. Questi gruppi non dovrebbero avere le stesse dimensioni. Tutto in natura è dinamico. Pertanto il disegno deve essere dinamico e ciò si ottiene attraverso la trasmissione del ritmo. Il ritmo viene creato quando l'artista non crea “identità” nel disegno. Pertanto, le masse di fogliame saranno dimensioni diverse- grande, medio, piccolo. Ma il ritmo verrà trasmesso non solo dalla dimensione, ma anche grado di generalizzazione. Generalizziamo notevolmente alcune masse di rami e foglie, offuscando letteralmente l'immagine. Ad esempio, è appropriato in background. Ma non possiamo generalizzare così tanto su alcuni gruppi: in essi si può scorgere una certa parvenza di fogliame che forma una trama “goffa”. Ebbene, i singoli gruppi in primo piano conterranno, ovviamente, dettagli: foglie e rami disegnati con cura. Tuttavia, lo faranno appartenere questo gruppo. Ma gli alberi, i rami e le foglie posizionati separatamente devono essere dettagliati con cura. Se nel disegno sono presenti troppi oggetti di questo tipo, sembreranno "incollati" al disegno e non lo saranno parte un tutt’uno, che provocherà un effetto “fumettistico” e innaturale.
3. Volume nelle forme naturali.
Naturalmente, è più facile trasmettere il volume di un cilindro o di una palla quando disegniamo una natura morta. Ma nella foresta non esistono forme del genere. A prima vista. Ma se guardi da vicino, allora dentro base la forma dei tronchi degli alberi rimane la stessa cilindro. IN base gruppi di foglie dalla forma intricata - palla. IN base sentieri nella foresta - tetraedrici forma di corridoio. E così via. ComprensioneÈ più facile per un artista generalizzare le forme naturali e trasmettere volume. Il chiaroscuro può essere visto sui tronchi degli alberi, sulle masse di fogliame e sulle singole foglie, sull'intera chioma di un albero e persino su un intero gruppo di molti alberi. Ad esempio, ho illustrato il chiaroscuro su un tronco d'albero. Sebbene la sua forma sia basata su un cilindro, presenta comunque irregolarità e piegature. Inoltre il tronco è ricoperto di corteccia, che ha caratteristiche proprie per ogni specie di albero. Pertanto, l'ombreggiatura non sarà uniforme, ma più strutturata. Qui ogni artista ha le sue tecniche di ombreggiatura, quindi non filosofeggiamo oltre ciò che è necessario e creiamo modelli non necessari. Per quanto riguarda il chiaroscuro in generale, è costruito da luce, penombra, ombra, riflesso e ombra cadente. È più facile capirlo su una brocca o in un disegno di natura morta. Come puoi vedere tali sottigliezze nella massa del fogliame? L'osservazione è importante qui. Non c'è da stupirsi che I.I. Shishkin è chiamato naturalista. Ha studiato la natura in dettaglio, ha memorizzato varietà di erbe e alberi. Pertanto, guardando la foresta, puoi vedere tutte le sfumature del chiaroscuro nel fogliame, nei rami, ecc. Nel disegno accademico, questo si chiama modellazione della forma in luci e ombre. Vale a dire, modellazione. Cioè, qui devi modellare, non copiare, ma comprendere l'essenza osservando la natura.
Nel disegnare una foresta, ovviamente, ci sono altre questioni che non possono essere trattate in un unico articolo. Ma i tre aspetti che ho elencato qui sono fondamentali. Ecco perché le ho definite le chiavi del successo. Tenendoli a mente, puoi imparare a disegnare una foresta in modo professionale e competente.
In questa lezione vedremo come disegnare una foresta, come imparare a disegnare realisticamente una foresta con una matita passo dopo passo passo dopo passo, si trova una lezione di disegno della foresta più semplice.
In questo tutorial ci concentreremo su:
1. Texture, creata con vari strumenti e tecniche di ombreggiatura, che mostra i dettagli della superficie degli alberi e della vegetazione sul terreno.
2. Prospettiva geometrica, vale a dire Più gli alberi sono vicini, più sono grandi; più sono lontani, più piccoli. Inoltre, quando si spostano gli alberi dal primo piano più in profondità nella foresta, le basi degli alberi si trovano più in alto delle precedenti.
3. Prospettiva atmosferica (o aerea), che viene trasmessa raffigurando l'influenza dei componenti atmosferici, ad esempio minuscole particelle di polvere, polline o gocce di umidità. Gli alberi in primo piano sono più dettagliati, con luci più luminose e ombre più scure rispetto agli alberi più lontani dallo spettatore. Gli alberi distanti sono più leggeri, hanno meno contrasto e sono meno dettagliati a causa della presenza di componenti più atmosferici tra loro e lo spettatore.
Matite 2H, HB, 2B, 4B e 6B usate (meglio se hai tutte le matite dalla 6H alla 8B), gomma in vinile e sbavatura, carta per acquerello a trama pesante (pressata a freddo, 90 libbre).
Pianificazione della composizione.
Nella foto, la profondità della foresta è creata da 14 alberi. Nella foresta, tutti questi alberi sono più o meno uguali, ma secondo le regole della prospettiva avranno spessori diversi nel disegno. Confronta le due illustrazioni seguenti per comprendere meglio il processo dietro questo disegno. Per aiutarti a identificare quali alberi sono più vicini a te, ognuno è etichettato con un numero per aiutarti a evitare confusione.
L'albero più vicino a noi è l'albero n. 1, l'albero più lontano è il 14. Puoi notare che più l'albero è vicino, più è disegnato scuro, più diventa chiaro.
Gli alberi più vicini a noi saranno più dettagliati, le loro luci saranno più luminose e le loro ombre saranno più scure.
La sorgente luminosa si trova nella parte posteriore destra. A sinistra, i tronchi di ogni albero sono leggermente più scuri che in altre zone, perché la luce cade da dietro a destra, quindi le zone più scure saranno dal lato opposto, cioè anteriore sinistro.
La posizione degli alberi nella foresta nella foto.
Prima di iniziare l'ombreggiatura, dovresti disegnare i contorni di tutti i 14 alberi, ricordando inoltre di posizionare la base di ciascun albero un po' più in alto man mano che il numero degli alberi aumenta. Inoltre, gli alberi dovrebbero gradualmente diventare più piccoli man mano che il loro numero ordinale aumenta.
1. Usando linee sottili, delinea l'area per il disegno con approssimativamente le stesse proporzioni della mia.
Il mio disegno misura 4 x 6,5 pollici (circa 10 x 16,5 cm). Altre opzioni possono essere 6 x 9,75 pollici (circa 15 x 25 cm) o 8 x 13 pollici (circa 20 x 33 cm).
2. Disegna i contorni dei tre alberi più vicini a noi.
L'albero n. 1, l'albero più grande, è il punto focale di questo disegno. Nota che la sua posizione si trova a destra del centro dell'area di disegno. La sua base si trova in basso, vicino al bordo inferiore dell'immagine.
Lo schizzo dell'Albero 2, il secondo albero più grande, viene spostato più vicino al bordo sinistro del disegno ed è di dimensioni più piccole rispetto al primo albero. La sua base si trova leggermente più in alto di quella dell'albero 1.
L'albero 3, il terzo più grande degli alberi, si trova sul lato destro dell'immagine. La sua base è leggermente più alta di quella dell'albero 2.
3. Disegna gli alberi numerati 4, 5 e 6. Gli alberi che si trovano in primo piano a volte coincidono con gli alberi dietro di loro, dando l'effetto che un albero si trova di fronte a un altro. Nota come l'albero 4 sembra trovarsi di fronte all'albero 6. Inoltre, gli alberi diventano più piccoli quanto più sono lontani da te. Al contrario, più sono vicini a te, più appaiono grandi.
L'albero 4 non è grande come l'1, 2 o 3 e anche la sua base si trova nella foto sopra.
Lo schizzo del 5° albero si trova leggermente a sinistra del 3°.
L'albero 6 si trova leggermente dietro l'albero 4 (coperto dal suo tronco), quindi devi solo disegnarne il lato destro e la base.
4. Disegna gli alberi 7, 8 e 9. L'albero 7 si trova leggermente a sinistra del primo. L'albero 8 si trova a sinistra dell'albero 7 (e c'è spazio tra di loro). La base dell'albero 9 si trova più in alto della base dell'albero 8, e il disegno del suo tronco è mostrato con un'unica linea verticale per creare l'illusione che l'albero si trovi dietro l'albero 7.
5. Disegna alberi da 10 a 14. Non dimenticare che ogni albero successivo viene disegnato leggermente più in alto del precedente e diventa più piccolo del precedente. Ora confronta il tuo disegno con il mio disegno e apporta le modifiche che desideri. Controlla la posizione delle basi di tutti i quattordici alberi, iniziando dall'albero numero 1 (l'albero più grande) e in sequenza attraverso tutti i numeri fino all'albero numero 14 (l'albero più piccolo). Assicurati che ciascuna base sia disegnata leggermente più in alto della precedente.
Creazione di una varietà di texture.
Questa sezione del tutorial è dedicata alla creazione di diverse texture.
I "denti" della carta da acquerello molto ruvida (riferiti alle caratteristiche della superficie della carta) possono aiutare a creare texture per alberi e fogliame. Quando ombreggi, tieni la matita lateralmente e esegui delicati movimenti circolari.
Non premere troppo forte sulla matita! L'eccellente consistenza di questa carta può essere facilmente levigata, ad es. distrutto da questa pressione, e su una superficie liscia non otterrete più l'imitazione desiderata, ad esempio, della corteccia d'albero).
Assicurati di lasciare aree di carta bianca tra gli alberi e sui lati illuminati degli alberi.
Di seguito è riportata una scala di gradazioni delle sfumature dell'ombra a seconda della morbidezza della matita. beh, se hai l'intero set, questa tabella ti aiuterà a scegliere il giusto rapporto di tonalità. Questa lezione utilizza anche l'ombreggiatura con i riccioli, vedi la lezione su di essa (più i riccioli sono distanti l'uno dall'altro e più dura è la matita, più chiara è l'area, più densa e morbida è la matita, più scura sarà l'area che ottieni). Da notare l'ampia gamma di rapporti di luce e ombra utilizzati per trasmettere la trama della vegetazione sul terreno.
Aggiunta di texture e profondità alla foresta.
Qui creeremo uno spazio forestale 3D utilizzando l'ombreggiatura.
6. Ombreggia le aree dietro gli alberi più piccoli, creando una transizione graduale dal bianco in alto al più scuro verso la base.
7. Aggiungi ombre agli alberi 11, 12, 13 e 14.
8. Aggiungi ombre agli alberi 6, 7, 8, 9 e 10. Guarda le tre immagini successive. Non dimenticare che ogni albero a sinistra è più scuro e più basso è il numero di serie dell'albero, più scure devono essere realizzate le ombre.
9. La trama della vegetazione sul terreno, che si trova molto lontano, è disegnata utilizzando una combinazione di ombreggiatura regolare e ombreggiatura a vortice. Aggiungi anche delle ombre scure alle basi degli alberi.
10. Scurisci tutti gli alberi tranne il primo, usa le matite più adatte a te e aggiungi, controllando l'originale:
- ombreggiatura più strutturata alla base degli alberi, che sembrerà vegetazione in questo luogo;
— aumentare il contrasto sui tronchi degli alberi;
- disegna alcuni piccoli rami (che crescono verso il basso) in cima ad alcuni alberi sullo sfondo e sullo sfondo dell'immagine.
Gli alberi possono sembrare alcuni dei soggetti più facili da disegnare. Se non hai mai disegnato, il compito potrebbe essere troppo semplice...
...o troppo letterale:
In nessuno dei disegni vediamo qualcosa di simile agli oggetti reali. Il primo è semplicemente il simbolo di un albero, mentre il secondo suggerisce la definizione di albero. Il tuo lavoro come artista è dipingere ciò che vediamo, non ciò che sappiamo. Disegnare alberi– un ottimo esercizio per sviluppare questa abilità!
In questa lezione ti mostrerò, come disegnare querce, pini e salici piangenti in modo semplice e realistico.
Cosa ti servirà:
- Diversi fogli di carta;
— Matita dura (HB);
— Matita di media morbidezza (2B);
— Matita morbida (5B o meno);
- Temperamatite.
Di solito è sufficiente un paio di matite dure (HB), ma questo set non è universale per tutti i disegni. Per ottenere ombre scure, abbiamo bisogno di matite morbide. Non c'è bisogno di sceglierne di costosi: io ho acquistato quelli più comuni e svolgono perfettamente la loro funzione. Se dubiti di aver bisogno di disegnare, un set di matite con diversi gradi di durezza non rappresenterà una grande perdita per il tuo budget e disegnare con queste sarà molto più semplice!
Avrai bisogno anche di un temperamatite. Una punta smussata lascia tratti più leggeri e non ottiene l'effetto atteso. Mantieni sempre le tue matite affilate e ricorda che le matite morbide si consumano più velocemente!
Per quanto riguarda la carta: può essere qualsiasi cosa. Funzionerà anche la normale carta per stampante. Tuttavia, non dovresti disegnare su un intero foglio di carta: più piccolo è il disegno, meno dettagli dovrai aggiungere. In realtà i miei disegni sono alti circa 9 cm.
Le matite morbide aiutano a rendere le ombre più scure, cosa che non si può dire delle matite dure. Le matite dure non sono così scure, anche se le premi forte!
- DISEGNO UNA QUERCIA
Passo 1
Il cervello funziona in un modo insolito: prima coglie il quadro generale e poi presta attenzione ai dettagli. Pertanto, non dovresti iniziare a disegnare con i dettagli: dovrai prima creare una base.
Disegna la forma generale dell'albero con pochi tratti e punti deboli. Per fare ciò, utilizzare una matita dura (HB), non premere su di essa. Questi tratti non faranno parte dell'immagine finita: non saranno visibili nel disegno finito; La fotocamera e lo scanner non li riconoscono (ho usato Photoshop così potete vederli!).
Passo 2
Disegna il tronco. Non dimenticare: la parte inferiore dovrebbe espandersi verso il basso. Più grande è l'albero, più corto e grosso è il suo tronco.
Passaggio 3
Disegna i rami nella parte superiore del tronco.
Continua a disegnare i rami, abbassando gradualmente la linea man mano che si allungano.
Passaggio 4
Aggiungi altri rami a ciascun ramo (più sono lunghi, più scendono in basso). I colpi dovrebbero essere leggeri.
Passaggio 5
Usando tratti brevi e netti, disegna la forma della corona dell'albero. Non deve essere liscio e pulito.
Passaggio 6
Utilizzando lo stesso metodo, disegna piccole “nuvole” di foglie all'interno della corona. Lascia alcune aree vuote in modo che siano visibili parti dei rami: questa struttura sembra più interessante.
Passaggio 7
Aggiungi spessore ai rami nei punti in cui non sono coperti dalle foglie.
Passaggio 8
Prima di iniziare ad applicare le ombre, determina quali parti dell'albero saranno luminose e quali avranno ombre. Puoi identificarli tramite una semplice ombreggiatura.
Passaggio 9
Prendi una matita morbida (2B) (assicurati che sia affilata) e crea una trama sul tronco. Ricorda di lasciare anche le aree bianche: questo è importante per la trama.
Passaggio 10
Prendi delle matite morbide (2B e 5B) e scurisci la canna secondo il piano di distribuzione della luce originale. Non aver paura di premere la matita morbida per ottenere l'ombra che desideri, ma non esagerare nemmeno! Meno aree nere ci sono nell'immagine, più l'immagine apparirà impressionante.
Passaggio 11
Prendi una matita dura e disegna i contorni delle foglie. Disegnali in cerchi rilassati, rapidamente, con movimenti bruschi.
Passaggio 12
Ogni ramo ha anche una sua piccola corona (queste sono le “nuvole” che hai disegnato). Devono essere ombreggiati come se fossero alberi separati.
Per prima cosa, usa una matita morbida (2B) per disegnare cerchi più scuri sul lato scuro. All'inizio non premere troppo forte per poter correggere eventuali errori.
Una volta che sei sicuro di aver individuato correttamente i lati scuri, aggiungi ombre e profondità e aggiungi qualche transizione tra le parti chiare e scure.
Passaggio 13
Usa una matita morbida (2B) per aggiungere alcune foglie sparse su tutta la corona e le "piccole corone". Ciò creerà l'effetto di rami aggiuntivi, appena visibili.
Passaggio 14
Prendi la matita più morbida e aggiungi degli accenti scuri nei luoghi più bui. La corona sarà più contrastante. Assicurati inoltre che tutte le foglie siano più scure dello sfondo del "cielo": le foglie non possono essere trasparenti! Puoi ripassare le zone più chiare con una matita dura.
- DISEGNO UN ALBERO DI PINO
Passo 1
Ancora una volta, iniziamo a disegnare dal contorno generale dell'albero. Prendi una matita dura e disegna linee leggere.
Passo 2
Disegna i rami. Non cercare di realizzarli esattamente nel modo giusto, limitati a disegnarli.
Passaggio 3
Come per la quercia, disegnate delle “nuvole” sui rami. Questa volta dovrebbero essere più stretti e ancora più irregolari. Lascia molto spazio libero tra di loro.
Passaggio 4
Disegna il contorno del tronco: lungo e stretto.
Passaggio 5
Usa una matita morbida (2B) per scurire la canna...
...e poi una matita più morbida per evidenziare il lato più oscuro.
Passaggio 6
Questa volta non è necessario riempire le “nuvole” con i cerchi; riempili invece con tratti netti e caotici.
Passaggio 7
Usa una matita morbida (2B) per disegnare degli aghi lungo il contorno delle nuvole. Dovrebbero essere sottili e affilati.
Passaggio 8
Disegna i rami e scuriscili con due matite morbide.
Passaggio 9
Disegna ancora più aghi all'interno delle “nuvole” con una matita morbida (2B)).
Passaggio 10
Usa la matita più morbida per scurire le nuvole. Se lo desideri, puoi semplicemente scurirli completamente: gli alberi sempreverdi sono generalmente scuri anch'essi.
Passaggio 11
Infine, usa la matita più morbida per disegnare le “nuvole” completamente scure tra i rami.
- DISEGNO UN SALICE PIANGENTE
Passo 1
Disegneremo secondo lo stesso schema. Disegniamo uno schema generale del salice, qualcosa come una fontana.
Passo 2
Disegna il contorno del tronco.
Passaggio 3
Allontanate i rami dal tronco...
... discendente con la lunghezza.
Passaggio 4
Disegna i contorni delle “nuvole”; questa volta sembreranno più tende.
Passaggio 5
Riempi il tronco e i rami con l'ombreggiatura usando una matita morbida (2B).
Passaggio 6
Scurisci il tronco e i rami con la matita più morbida.
Passaggio 7
Prendi una matita morbida (2B) e disegna linee simili a nastri lungo le "tende". Dovrebbero formare un arco all'inizio.
Passaggio 8
Scurire le "tende" con linee di arricciatura più scure e larghe negli spazi.
Passaggio 9
Usa la matita più morbida per disegnare "tende" scure sull'altro lato oscurato dell'albero. Puoi anche aggiungere foglie ai rami per renderli più dettagliati.
I tuoi alberi sono pronti!
Come potete vedere, disegnare alberi- un compito facile; devi solo trasmettere il loro aspetto, non la loro definizione. Tuttavia, questo è solo l'inizio dell'apprendimento, se vuoi diventare un vero professionista disegnare alberi, porta con te un taccuino durante la tua passeggiata. Osserva gli alberi che passi e prova a farne dei rapidi schizzi. In questo modo puoi sviluppare un disegno intuitivo. Se preferisci restare a casa, guarda le foto degli alberi su Internet.
Traduzione di un articolo da design.tutsplus.com.
La foresta può essere molto diversa. Ad esempio, potrebbe trattarsi di una piccola foresta in cui è difficile perdersi, oppure potrebbe essere un boschetto profondo. Per capire meglio come disegnare una foresta, si consiglia di considerare attentamente le opere dei più grandi pittori su questo argomento. Ad esempio, molto interessanti sono i dipinti di Shishkin, che è stato insolitamente bravo a trasmettere l'atmosfera di una foresta misteriosa e incantevole nelle sue meravigliose opere.
Puoi anche disegnare una foresta con una matita dalla vita. Una passeggiata del genere, durante la quale potrai realizzare una serie di schizzi della natura, sarà anche molto benefica per la tua salute. Dopotutto non è un segreto che l’aria nel bosco sia particolarmente pulita e fresca. Se è impossibile andare in qualche foresta, puoi imparare a disegnare una foresta usando bellissime fotografie.
Prima di disegnare la foresta passo dopo passo, devi assicurarti che tutti gli accessori necessari per questo, elencati appena sotto, siano nelle vicinanze. Quindi, per disegnare una foresta hai bisogno di:
1). Matite multicolori;
2). Gomma per cancellare;
3). Rivestimento;
4). Carta;
5). Matita.
Ora puoi imparare come disegnare una foresta con una matita passo dopo passo e poi colorarla:
1. Per prima cosa disegna la linea dell'orizzonte;
2. Disegna i contorni dei tronchi degli alberi che si trovano in primo piano;
3. Il disegno apparirà più interessante se gli alberi sono diversi. Disegnate quindi il primo albero, rendendolo un albero di Natale;
4. Disegna il secondo albero, che nasconde per metà l'abete rosso. Lascia che sia una betulla;
5. Ora disegna più chiaramente il terzo albero, che è il più grande. Lascia che sia una quercia;
6. Sullo sfondo disegna i tronchi di altri alberi, senza dettagliarli troppo;
7. Disegna fili d'erba e funghi in primo piano;
8. Delinea lo schizzo con una fodera;
9. Usa una gomma per cancellare il disegno preliminare a matita;
10. Dipingi i tronchi degli alberi che non sono betulle con diverse sfumature di marrone. Dipingi i coni sull'abete rosso con un tono marrone chiaro;
11. Ombreggia i tronchi di betulla con matite grigio chiaro e grigie;
12. Colora i contorni della foresta in lontananza con il blu-verde. Dipingi l'erba con sfumature verde chiaro e verde intenso;
13. Dipingi i cappelli dei funghi con colori diversi;
14. Ombreggia il cielo con una tonalità blu. Colora il fogliame degli alberi in varie tonalità di verde.
Ora capisci come disegnare una foresta con una matita e poi realizzare questa immagine a colori. Naturalmente, la foresta sembrerà più impressionante se dipinta con colori.
