Oggi parleremo di come disegnare le nuvole con una matita. È difficile, lo dirò subito, ma il risultato vale lo sforzo e il tempo. Ti dirò come trasmettere emozioni in un'immagine e, ovviamente, te lo mostrerò passo dopo passo utilizzando un esempio. Facciamo questa foto: una nuvola è un fenomeno inspiegabile che deriva dal fumo e dalla polvere, creando un'atmosfera sul pianeta Terra e nelle anime delle persone. Come può l'atmosfera influenzare l'anima delle persone? Bene, ad esempio:
- Le nuvole di pioggia ti rendono triste;
- Cumulonembo: attesa;
- Grigio a strati o bianco: calmo;
- Nebbioso a strati: malinconia;
- Cirrostrato: speranza;
- Fluffy: pace sul pianeta;
- Duro e goffo: la galassia è in pericolo;
- Blu, giallo: gioia, infanzia;
- Il colore scuro, blu, grigio è un presagio di qualcosa di brutto;
Colore e forma trasmettono le emozioni dell'artista, le emozioni del dipinto. Fai molta attenzione quando rappresenti le nuvole nel tuo dipinto. La visione dell'autore non sempre coincide con la visione dei comuni mortali. Quindi risulta: l'artista la vede in questo modo. Ciò che ho descritto sopra sono le mie associazioni personali con le nuvole. Forse hai un'opinione diversa. Questo va bene. Volevo mostrare la giovinezza, la calma, la dolcezza e la serenità nella foto. Spero che vedrai tutto questo nella lezione:
Come disegnare le nuvole con una matita passo dopo passo
Primo passo. Disegniamo una linea dell'orizzonte, usando dei cerchi mostreremo le nuvole, la ragazza e sullo sfondo una foresta, un faro e delle isole. 
Passo due. Usando cerchi più piccoli mostreremo soffici nuvole. Disegniamo la ragazza e lo sfondo in modo più dettagliato. 
Passo tre. Ora disegna lentamente le nuvole con tratti leggeri. Aggiungiamo la vegetazione sullo sfondo e i gabbiani in primo piano. 
Passo quattro. Aggiungiamo ombre utilizzando l'ombreggiatura per realismo e creiamo bellezza. 
Se non ci riesci la prima volta, non preoccuparti. Vale la pena riprovare! Meglio ancora, allega il tuo lavoro a questo articolo e commenta il lavoro di altri lettori. Cerchiamo insieme gli errori e correggiamoli! E prova a ritrarlo di nuovo.
Quando progetta di dipingere la natura, Van probabilmente non può fare a meno di rappresentare il cielo e la sua caratteristica principale: le nuvole. In questa lezione ti diremo come disegnare le nuvole in modo corretto e bello.
Cielo azzurro in alto
Il cielo azzurro con nuvole in una giornata soleggiata è il nostro obiettivo principale, perché... Questo cielo ha il contrasto maggiore. Puoi disegnare nella natura o scattare una fotografia, il che è particolarmente utile per i principianti, poiché non dovrai farti distrarre dai cambiamenti nel cielo.
Quindi, l'area di cielo desiderata è stata selezionata, ora studiamola attentamente. Notiamo tutte le sue caratteristiche: che tipo di nuvole sono, dove e come si trovano le ombre, dove sono le zone più luminose. Facciamo il primo.
Marcatura
Dipingi sulle aree blu con una matita 2B. Non tocchiamo le zone chiare delle nuvole, riservando il colore bianco. Facciamo semplicemente un bordo nel punto in cui dovrebbero essere. Allo stesso tempo, utilizziamo l'ombreggiatura chiara per indicare le nuvole di piume (le cancelleremo in seguito).
Luce e ombra
Utilizzare una matita dura (B) per aggiungere volume alle aree scure. Effettua un'ombreggiatura attenta fino alle aree chiare. Dopo aver ombreggiato le zone scure delle nuvole, le ammorbidiamo con una gomma. Quando i disegni hanno ottenuto il volume richiesto, ripuliamo i punti delle nuvole di piume con un elastico.
Aggiunta di dettagli
Usando il bordo morbido dell'elastico aggiungiamo morbidezza ai dettagli del cielo, usiamo il bordo duro per creare linee bianche, l'importante è che lo strato di grafite non sia troppo spesso. Il nostro disegno ha un'ombreggiatura piuttosto energica, che aiuta a dare la dinamica necessaria all'intero disegno. Puoi creare un dipinto più liscio e realistico eseguendo ombreggiature più precise utilizzando le matite B e 3B su carta più morbida. Certo, qui avrai bisogno di una certa perseveranza. non aver paura di sperimentare, apportare diverse varianti e utilizzare materiali diversi quando crei un disegno e il tuo cielo sarà come desideri.
Inizia semplicemente guardando in alto
Da quando alcuni amici artisti mi hanno incoraggiato a dipingere il cielo in una mia opera, mi sono sempre concentrata sulle nuvole. Sono ancora stupito dalla bellezza che si vede solo guardando il cielo! Negli ultimi due anni ho imparato l'importanza di ombreggiare adeguatamente i cieli e aggiungere nuvole per migliorare la composizione complessiva dei miei paesaggi. Penso che potrei passare ore a giocherellare con ciascuno dei club bianchi!
Inizia a guardare in alto e a studiare le nuvole. Fotografateli e rimarrete sorpresi da ciò che inizierete a “vedere”!
A cosa serve il cielo?
Aggiungerlo è importante? Non c'è una nuvola nel cielo, quindi perché spegnerla allora? Ci ho pensato. Sul mio sito ci sono i primi lavori in cui il cielo è senza sfumature. Per molto tempo non ho nemmeno “visto” le ombre nel cielo. E questo è continuato finché non ho notato l'effetto di aggiungere un cielo ombreggiato al paesaggio. Ecco alcune delle caratteristiche che un cielo colorato apporta a un disegno:
- Aumentare la gamma di tonalità che hai a tua disposizione. Ora, ad esempio, il candore della carta può mostrare solo le luci.
— Uniformità nella composizione del tuo disegno.
— Aumentare il senso di realtà del tuo paesaggio.
— Aggiungere atmosfera e “mood” alla trama.
In una serie successiva di disegni che illustrano l'importanza di un cielo colorato e il motivo per cui cielo e nuvole sono preferiti nella composizione del paesaggio, ho scelto un soggetto molto semplice, un fienile bianco: l'unica modifica che ho apportato è stata l'aggiunta di cielo e nuvole.
La prima immagine mostra un disegno senza cielo. È molto vuoto e il cielo (il candore della carta) si confonde con il fienile.
La seconda immagine è stata migliorata ombreggiando il cielo. Fienile bianco adesso
punto focale, in quanto il cielo oscurato enfatizza e contemporaneamente rende l'intera scena molto più luminosa.
La terza immagine combina sia il cielo colorato che l'aggiunta di nuvole. Le nuvole aggiungono profondità alla scena, diminuendo con la distanza. Per lo spettatore, creano anche l'impressione visiva di un flusso unidirezionale. Le nuvole guidano lo sguardo attraverso l'intero disegno e aggiungono naturalmente interesse.
Tipi di nuvole
Strato: nuvole sottili e leggere
Cumulo: bianco rigoglioso, morbido, soffice
Nuvole cupe di pioggia - nubi temporalesche scure
Nuvole retroilluminate al tramonto
Suggerimenti:
— Le nuvole sono più chiare all'orizzonte e più scure più in alto nel cielo.
— Le nuvole sono soggette alla prospettiva: più sono lontane, più sono piccole e dense l'una rispetto all'altra
— Finché il cielo non è la parte centrale del disegno, vanno bene le nuvole sottili, leggere o piccole.
- Usa le nuvole per guidare lo spettatore attraverso il paesaggio.
— Le nuvole hanno forma e volume: non hanno bordi né linee.
— Più scure sono le nuvole, più scuro dovrebbe essere il tono di base (questo ti consentirà di utilizzare più sfumature)
Materiali necessari:
Questo è un elenco di materiali che personalmente preferisco utilizzare. Naturalmente alcuni di essi possono essere sostituiti. La sperimentazione e la pratica dovrebbero adattare questa tecnica al tuo stile di disegno.
— Portamine H e 2H (0,5 mm)
- Pelle scamosciata
— Ombreggiatura — piccola
— Nag
— Piccolo righello (o righello)
— Carta spessa (Strathmore)
- Pennello da trucco
4 fasi per disegnare il cielo con le nuvole:
Passaggio 1: tratteggio incrociato
Quando faccio il tratteggio incrociato, di solito alzo la mano. Credo che solo una così totale assenza di pressione sulla matita permetta di creare tratti leggeri e coerenti.
Applico tratti incrociati sulla carta con tre strati di grafite, morbidezza N. Il primo strato viene applicato orizzontalmente. I successivi due sono diagonali.
Passaggio 2: ombreggiatura
Usando la pelle scamosciata avvolta attorno al dito indice, leviga lo strato di grafite. L'ombreggiatura con la pelle scamosciata viene eseguita con una pressione uniforme e decisa. Potrebbe essere necessario far scorrere il camoscio più volte per ottenere un tono uniforme. Sfuma con sicurezza i bordi dell'area di lavoro, anche entrando negli edifici, negli alberi e oltre l'orizzonte. Quindi sarà molto più facile cancellare con una gomma che dipingere sopra
parti mancanti.
Evitare di toccare la superficie della carta con le dita. Questo è proprio il motivo della magica comparsa di macchie o impronte durante il processo di ombreggiatura. Una volta che appaiono, è molto difficile correggerle (a meno che non coincidano con dove saranno le nuvole in seguito) e spesso è successo che dovevo ricominciare dall'inizio!
Aggiungerò altri 2 strati di tratti intersecanti con una matita 2H e li mescolerò nuovamente con il camoscio. Ciò completerà perfettamente l'allineamento. Allineo i bordi del disegno utilizzando un righello e una impastatrice.
Passaggio 3: delineare le nuvole
Utilizzo una gomma Mars in plastica con il bordo tagliato; e con il suo aiuto disegno
nuvole nel cielo. Per le nuvole leggere e sottili, prendo una goccia e la faccio scorrere semplicemente sulla superficie della carta alcune volte.
Passaggio 4: dettagli
Usa una matita 2H per delineare le aree scure vicino alle cime delle nuvole bianche. Per ombreggiare e elaborare i dettagli, avrai bisogno dell'ombreggiatura qui. Ombreggiando, cancellando e applicando nuovi strati di grafite, sulla carta appaiono delle nuvole. Ammorbidiamo le nuvole con il fastidio. Per dare alle nuvole una tonalità più scura, scurisci il cielo di sfondo. Ciò consentirà alle nuvole bianche e soffici di prendere forma e diventare più pesanti. Ricorda che se il focus del tuo lavoro non sono le nuvole, queste non dovrebbero competere con il resto del paesaggio. Dovrebbero rimanere sottili e guidare discretamente lo sguardo dello spettatore attraverso l'intera trama. In genere, utilizzo ciuffi e nuvole deboli nella maggior parte dei miei paesaggi.
Di norma, mi ci vogliono 5-8 ore solo per disegnare il cielo e le nuvole.
La PAZIENZA è la chiave per creare grandi nuvole.
Vale la pena padroneggiare la tecnica per creare toni morbidi e tipi base di nuvole. E poi davanti a te appariranno un numero infinito di variazioni e possibilità. Ogni stagione, ogni giorno, ogni ora, ogni momento, il cielo cambia umore e forma, fornendo così una fonte inesauribile di ispirazione per lavorare sui paesaggi.
Immagini di tramonti e crepuscoli
Ecco un rapido schizzo (circa un'ora nel tempo) delle nuvole in prima serata, il sole sta appena iniziando a tramontare. Le nuvole sono retroilluminate dal sole e quindi più scure del cielo. Gli alberi sono per lo più in ombra e la maggior parte dei dettagli sono attenuati. Questo è un piccolo disegno - circa 11x18 cm. Il tono del cielo è più chiaro delle nuvole ed è solo un'inversione del normale schema delle nuvole. 
http://demiart.ru/
Originale di Diane Wright
Queste sono le nuvole che ora creeremo:
Come disegnare le nuvole in Photoshop
1. Quindi, creiamo un nuovo documento. Le dimensioni non contano affatto. Seleziona lo strumento Sfumatura, fai clic sulla striscia della sfumatura nel pannello superiore e si aprirà la finestra delle impostazioni della sfumatura. Qui dobbiamo selezionare i colori del cielo, io ho usato questi:
2. Riempi la tela con questo gradiente dall'alto verso il basso:
Otteniamo qualcosa del genere:
3. Passiamo ora a disegnare le nuvole. Seleziona lo strumento Pennello e premi F5 per visualizzare le impostazioni del pennello. Prendi una normale spazzola morbida e impostala come segue:
Pertanto, abbiamo creato un pennello speciale, che ora utilizzeremo per dipingere le nuvole.
4. Crea un nuovo livello, imposta l'opacità del pennello al 50% e disegna il contorno della nuvola, con il nuovo pennello dovrebbero volerci 5 secondi:
5. Ora è solo questione di tecnica, creando strati in modo coerente e sfruttando di tanto in tanto la durezza del pennello (i bordi delle nuvole sono irregolari, e sono sia abbastanza netti che molto ariosi) e le sfumature di grigio e azzurro , disegna qualcosa di simile.
Come disegnare le nuvole in sai
Per prima cosa, creiamo la base per le nuvole.
Io lo faccio utilizzando Corel Photo Paint, ma se per te è più conveniente puoi farlo utilizzando il programma Photoshop.
La base per le nuvole deve essere composta da diversi colori, dal blu scuro al bianco. Puoi scegliere qualsiasi colore per il tuo cielo, ma ricorda che i colori dovrebbero andare dai toni scuri a quelli chiari.
Dovresti ottenere il seguente risultato, che assomiglia a un cielo perfetto in una giornata soleggiata.
Ricorda però che questo è solo un esempio! Non aver paura di sperimentare e aggiungi verde o rosso al tuo cielo.
Se vuoi aggiungere una superficie terra/acqua, devi ripetere lo stesso metodo. Ad esempio, ecco una superficie d'acqua. E ricorda che è meglio farlo su un nuovo livello. 
Ora apri il programma Strumento di pittura Sai e spostare la nostra base lì. Crea un nuovo livello per le nuvole.
Tuttavia, prima di iniziare a disegnare le tue nuvole... ricorda che esistono diversi tipi di nuvole. Dipingerò nuvole multistrato, ricci e basse. Questo è il tipo più semplice di cloud.
Utilizzando lo strumento pennello, inizia a creare la forma delle nuvole con piccoli tratti. Ricorda che non devono essere perfetti.
Puoi anche utilizzare una fotografia con le nuvole per semplificare il tuo lavoro.
Nel passaggio successivo avremo bisogno dello strumento Gomma. Selezionalo e inizia a cancellare i bordi delle nuvole, modificando gradualmente la dimensione della gomma.
La densità della gomma dovrebbe essere compresa tra 60 e 80. 
Ecco come dovrebbero apparire le tue nuvole nel risultato finale, dopo l'elaborazione con una gomma. 
Crea un nuovo livello per l'ombra. Seleziona il colore richiesto e disegna un'ombra con un pennello nella parte inferiore delle nuvole.
Quindi seleziona lo strumento sfocatura (Acqua) e crea una transizione più fluida.
Per rendere le nuvole più naturali, usa diverse tonalità di blu per le ombre.
Questo è come appariranno le nuvole alla fine. 
Ora inizieremo a creare i cirri.
I cirri sono più in alto, quindi devono essere disegnati sopra o tra gli stratocumuli.
Innanzitutto, crea un nuovo livello e seleziona lo strumento Pennello. Facciamo alcuni tratti imprudenti sotto forma di cerchi. Quindi seleziona lo strumento sfocatura (Acqua) e sfoca con movimenti fluidi. 
Dopo la sfocatura, puoi utilizzare lo strumento gomma per conferire alle nuvole un aspetto più leggero e naturale. 
Di seguito è riportato il risultato che dovresti ottenere combinando i due tipi di nuvole. 
Passo finale...
Aggiungi un nuovo livello e disegna su di esso piccole nuvole che circondano quelle più grandi. Devi disegnarli con un pennello e una gomma.
Una volta terminato, puoi tornare a Corel Photo Paint/Photoshop e aggiungere contrasto. 
Di seguito sono riportati diversi lavori con una tecnica simile per disegnare le nuvole.
Questo conclude la lezione! Spero che ti aiuti)