Hai un talento vocale eccezionale, ma non sai come presentarlo correttamente? Aspiri a raggiungere uno straordinario successo nel campo dello spettacolo? .
Chi è un produttore musicale e dove posso trovarne uno?
Un produttore musicale è una persona assolutamente indispensabile nel processo di promozione con successo della carriera di un artista. La sua autorità include il controllo sulla definizione di uno stile individuale e lo sviluppo di un'immagine unica dell'esecutore, nonché una selezione costruttiva di poesie e arrangiamenti musicali. Inoltre, il produttore gestisce l'intero processo di registrazione del materiale musicale e determina anche le tendenze generali nello sviluppo di un particolare progetto. Questo processo viene comunemente chiamato "srotolamento dell'immagine pubblica". Oltre a supervisionare la scrittura e la registrazione delle canzoni, le responsabilità di un produttore possono includere anche la ripresa di nuovi video musicali e l'organizzazione di concerti. Un artista è una persona creativa che ha un disperato bisogno di amministrazione, ma questa dipendenza è reciproca perché non esiste nemmeno un produttore senza artista.
Esistono molti modi per trovare un produttore musicale, possono essere collegamenti personali con persone attive nel mondo dello spettacolo, Internet e vari media. Oggi ci sono quattro modi principali per trovare un produttore:
1. Etichette.
Attualmente, vari centri di produzione (etichette) sono impegnati nella promozione professionale di progetti creativi, per cercare i quali è possibile utilizzare i consigli degli amici o semplicemente digitare la query necessaria in qualsiasi motore di ricerca. In questo caso gli interessi dell'azienda sono rappresentati da più persone interessate a promuovere l'artista.
2. Produttori solitari specializzati.
Molto spesso, questi professionisti cercano essi stessi i musicisti, quindi per attirare la loro attenzione, dovresti inserire i tuoi annunci in tutte le fonti mediatiche disponibili: carta stampata, trasmissioni radiofoniche, Internet e televisione.
3. Produttori ampiamente conosciuti.
I produttori popolari dovrebbero essere contattati direttamente. Di norma, sono sempre interessati a nuove idee e musicisti di talento non viziati da grandi somme di denaro. I dettagli di contatto di tali produttori e i collegamenti ai loro siti Web possono essere facilmente reperiti su Internet.
4. Partecipazione a vari spettacoli.
Molti artisti moderni posizionano con successo le loro opportunità attraverso la partecipazione a vari progetti, come "Factor, A", "People's Artist", "Star Factory" e "New Wave". Questo modo di portare la propria arte al pubblico è molto efficace, di norma gli artisti veramente dotati trovano i produttori dopo le loro primissime esibizioni. Il pubblico russo è ben consapevole dei vincitori e dei partecipanti di talento del progetto televisivo Star Factory come il gruppo "" e molti altri.
L'essenza della produzione musicale
La produzione musicale è lo sviluppo dello stile originale di un progetto musicale e la creazione della sua immagine scenica. Tale lavoro implica la formazione di una direzione ideologica e artistica e l'attuazione del controllo organizzativo e finanziario sulle attività di un singolo artista o di un intero gruppo musicale. Il produttore può partecipare sia al lavoro dell'intero progetto che alle singole canzoni, album, clip o esibizioni dal vivo. Per promuovere rapidamente l'artista, seleziona uno speciale team tecnico, che comprende:
- assistenti;
- sceneggiatori;
- operatori;
- ingegneri del suono;
- registi;
- ingegneri del suono;
- redattori;
- produttori di suoni.
Tutti i principali studi di registrazione, di regola, hanno i propri produttori. Nonostante ciò, i musicisti moderni molto spesso invitano specialisti esterni e in alcuni casi ricorrono addirittura all'autoproduzione del proprio progetto. Tuttavia, va tenuto presente che il produttore è una professione separata che richiede un'istruzione specializzata speciale e una straordinaria esperienza. È quasi impossibile entrare nei ranghi di tali specialisti se c'è un solo desiderio: questa è una casta creativa separata di professionisti in cui tutti si conoscono. Un produttore musicale di successo combina molti talenti come ottimo gusto, intuizione sottile, capacità di navigare tra le informazioni e capacità di comunicazione. Una persona del genere dovrebbe combinare i talenti di compositore, arrangiatore, organizzatore, contabile e leader.
La necessità di produrre musica
Il palcoscenico moderno impone condizioni difficili per l'avanzamento della carriera di un artista. Richiede agli artisti non solo la piena dedizione, ma anche il rigoroso rispetto di determinate regole. La popolarità di un artista, oltre alle corrispondenti capacità vocali e ai dati esterni, dipende in gran parte dal suo produttore. Molti meravigliosi cantanti, cantanti e gruppi musicali rimangono inosservati all'ombra dei loro colleghi meno talentuosi, ma più "promossi". Il compito fondamentale per ogni musicista per raggiungere il vero successo è la corretta presentazione del suo talento. Il rapido sviluppo delle capacità tecniche di elaborazione del suono, così come l'abbondanza di generi musicali popolari e immagini sceniche richiedono la creazione creativa e il lavoro metodico di un produttore esperto sull'immagine scenica dell'artista.
Qualsiasi cantante, cantautore o gruppo musicale moderno può trascorrere anni sviluppando uno stile e un suono unici prima di ottenere il riconoscimento pubblico o addirittura avere l'opportunità di registrare professionalmente un album di debutto. Nonostante il lavoro colossale svolto dagli artisti più talentuosi, raramente raggiungono il vero successo da soli. La produzione professionale di un album di successo è una vera arte che richiede conoscenze e abilità speciali. Senza esagerare si può sostenere che l'intera carriera musicale di un artista dipende dal produttore. Una corretta collaborazione con un leader di talento può ispirare gli artisti alle migliori manifestazioni delle loro capacità. Ecco perché è molto importante il fatto della comprensione reciproca tra l'artista e il suo direttore artistico. Allo stesso tempo, l'organizzazione sbagliata di tale cooperazione può distruggere completamente il progetto e privare per sempre l'artista del desiderio di realizzare il suo potenziale creativo.
1. Scelta reciproca.Attualmente, il modo più semplice per selezionare un produttore è tramite l'artista che contatta la casa discografica. Molto spesso, tali organizzazioni offrono i loro schemi di sviluppo di progetti approvati. E questo non sorprende, perché i team di specialisti di tali società hanno una conoscenza ed esperienza approfondite nella promozione di successo dell'artista. Tuttavia, si dovrebbe anche tenere conto del fatto che un punto molto importante nella collaborazione di successo di un artista con un produttore è la presenza di opinioni comuni e reciproca simpatia;
2. Corretta definizione dei bisogni.
Prima di scegliere un produttore, ogni artista dovrebbe avere ben chiaro cosa vuole ottenere esattamente da questo rapporto:
- La prima cosa che un artista deve determinare è la propria idea di come dovrebbe essere il progetto. Se la tua fantasia non basta, dovresti affidarti completamente al tuo produttore;
- L'artista deve valutare realisticamente le proprie capacità vocali ed accettare il fatto che in caso di talento insufficiente è necessaria un'equalizzazione vocale tecnica, che è piuttosto costosa;
- Il cantante deve valutare equamente le proprie capacità compositive necessarie per la corretta selezione del repertorio e per la ricerca di cantautori e compositori liberi;
Prima di scegliere un produttore, dovresti familiarizzare con il suo lavoro in dettaglio e valutare davvero se le sue idee creative coincidono con i compiti e i desideri dell'artista. A questo scopo, dovresti trovare informazioni di contatto dettagliate sul partner previsto. La maggior parte dei produttori oggi ha i propri siti web ed etichette discografiche, il che è abbastanza per determinare la compatibilità creativa con un futuro collega. Va inoltre tenuto presente che il produttore stesso deve interessarsi a un particolare cantante, cantante o un intero gruppo musicale. Altrimenti un’ulteriore cooperazione è fuori discussione. In questa fase, i seguenti passaggi sono molto importanti:
- Registrare una performance demo consente al produttore di conoscere l'artista;
- Preparare un elenco di domande per il produttore, le cui risposte devono formare un'idea generale del produttore sull'artista e sulle sue prospettive. Le aspettative reciproche devono inizialmente coincidere;
- Valutazione dello studio proposto e delle sue capacità tecniche. Questo posto non dovrebbe solo essere dotato di attrezzature professionali, ma anche essere abbastanza comodo per un lungo passatempo;
- La determinazione del costo dei servizi di un produttore dipende in gran parte dalle sue qualifiche, nonché dallo stato della carriera dell'artista. Ad esempio, pagare un produttore locale per promuovere un musicista sconosciuto potrebbe corrispondere alle tariffe orarie dello studio più costi di produzione aggiuntivi. Lavorare con produttori famosi è piuttosto costoso, soprattutto per i giovani musicisti "non promossi". Il costo esatto di tale lavoro è determinato su base puramente individuale;
- La firma dell'accordo di produzione è un momento importante nel futuro lavoro congiunto. Questo documento dovrebbe indicare chiaramente i prezzi dei servizi, i termini di cooperazione, i desideri e le aspettative. Se una società di produzione firma un contratto con un artista, ciò indica che sarà pienamente responsabile del suo sviluppo entro le condizioni concordate. In questo caso vengono forniti anche gli interessi futuri delle parti dalla vendita degli album registrati e dall'eventuale tournée dell'artista. In questo caso, un punto molto importante è concordare il budget complessivo per la promozione dell'artista. Eventuali accordi tra un artista e un produttore devono essere scritti.
Agli artisti inesperti va fatto presente che per esercitare il massimo controllo sulla propria creatività e risparmiare davvero è necessario sforzarsi di coprodurre il proprio progetto. Questo può essere facilmente negoziato come musicista indipendente. Tuttavia, bisogna tenere conto del fatto che qualsiasi casa discografica richiederà molto dall'esperienza del produttore e dalla sua capacità di prendere le giuste decisioni. Ciò suggerisce che, anche nella coproduzione di un artista con un produttore, il parere del project manager è sempre determinante.
I dieci produttori musicali più influenti in Russia L'amore è diverso: l'amore di un gatto per un topo, un vampiro per il sangue umano, un bambino per i dolci che, come sai, rovinano i denti. C'è l'amore delle persone. La sensazione è terribile nella forza e inspiegabile nell'essenza. Quindi all'inizio amavano Hitler, poi Lenya Golubkov. Quindi piacciono i gruppi "Chayf" e "Hands up". E raramente qualcuno si rende conto che QUALCUNO li fa AMARE. Che sui sentieri dell'amore ci sono molti ladri: volpi e gatti Basilio, che sognano solo di prendere lo sfortunato Pinocchio, lasciandogli solo un naso di legno e un amore inspiegabile. E loro stessi vanno in una foresta oscura e seppelliscono cinque amate monete d'oro in un luogo a loro noto, quindi si siedono e aspettano i loro germogli. Questo, come hai già capito, riguarda i produttori musicali. Non teorizzeremo: guarderemo esempi dal vivo e faremo una valutazione
PRIMO POSTO
Yuri AIZENSHPIS ("Cinema", "Tecnologia", Vlad Stashevsky, "Dynamite"; amministratore delegato della società di produzione "Mediastar")
Yuri Shmilevich Aizenshpis è pronto a uccidere chiunque pronunci accidentalmente il suo secondo nome come "Shmilich". Con il genio di produrre arte, nessuna familiarità. Nonostante tutto, rimane quasi sempre un esteta. Dopo aver trascorso più di un decennio e mezzo nella zona, Aizenshpis non si è fatto un solo tatuaggio. E circa sei mesi fa, per gli stessi motivi estetici, ha dipinto i nobili capelli grigi sulla sua testa con vernice nera, dopo di che si sono diffuse voci persistenti in disparte: Yuri Shmilyevich è andato alla ricerca di un nuovo amore omosessuale. Su Aizenshpis si raccontano cose assolutamente terribili, coprono il significato della luce e sono considerati il più grande mostro del mondo dello spettacolo. Effettivamente è un bravissimo professionista (basta guardare l'elenco dei nomi che ha promosso). Tutti preferiscono non scherzare con lui...tranne i musicisti. Non si è mai permesso cose disonorevoli nei confronti delle persone per le quali si è impegnato. Se questa persona si mette al lavoro, porta la squadra affidata a un certo livello, e non importa quale sia il livello della musica e dell'esecutore stesso.
Se Aizenshpis gira un video, è davvero costoso. Se la cava con i suoi soldi, a volte rischiando anche il suo nome.
Aizenshpis ha preso parte al gruppo Kino quando erano già popolari. Ma senza una produzione di talento, i musicisti non avrebbero guadagnato tanto quanto hanno guadagnato. Gli anni in cui Kino ha lavorato con Aizenshpis sono gli anni migliori del gruppo.
Anche il progetto successivo che si è impegnato a promuovere, "Tecnologia", si è rivelato un successo. Forse non ha guadagnato molto da loro, ma li ha cresciuti da zero e li ha promossi a un livello decente.
Aizenshpis è un grande uomo d'affari e creativo, capisce molto bene cosa “rotolerà” in un dato momento e cosa no.
SECONDO POSTO
Igor MATVIENKO ("Lube", "Ivanushki", "Ragazze")
Matvienko è una persona creativa. Fondamentalmente, è impegnato nel fatto che seleziona materiale per i gruppi e scrive lui stesso le canzoni. Ad esempio, è stato lui a scrivere la musica "Atas" e "Let's Play". Non ho offeso nemmeno "Ivanushki": anche "L'Universo" e "Due oceani senza fondo di occhi" sono opera delle sue mani. Igor Igorevich preferisce occuparsi meno dei momenti di lavoro. Per tali esigenze (per non sporcarsi le mani), ha creato l'Igor Matvienko Producer Center, dove dipendenti appositamente formati si occupano di tutte le pubbliche relazioni e dei contratti. Lui stesso cerca di non entrare troppo negli affari, anche se immagina abbastanza bene i gusti del “Popolo”. Un buon indicatore della sua umanità sono i rapporti a lungo termine con le stesse persone, sia con gruppi musicali che con figure quasi musicali che lo aiutano nel centro di produzione. Ad esempio, lavora con uno dei migliori cantautori del paese, Alexander Shaganov, da circa 10 anni.
TERZO POSTO
Alexander SHULGIN (Valeria; titolare dei diritti sul "patrimonio creativo" di Vizbor)
Shulgin, secondo le nostre informazioni, ha un brutto carattere. Tratta le persone negativamente. Nel mondo dello spettacolo circolano voci persistenti secondo cui picchia sua moglie, la cantante Valeria. Per inciso, la madre di tre figli e un mezzo per guadagnare denaro. Cosa ne pensa Valeria nessuno ce lo dirà, perché in tutte le interviste del cantante il marito tutore è un attributo indispensabile. Con tutto ciò, Shulgin è un buon uomo d'affari. È una delle persone più concrete e promettenti nel mondo dello spettacolo al momento. Durante il suo mandato come produttore generale, Reck Records è stata una delle etichette discografiche di maggior successo nel mondo della musica commerciale. Ha gareggiato con successo anche con la Soyuz, generalmente considerata fuori competizione.
È stato il primo a recensire e registrare Mumiy Troll. Ho affidato a mia moglie un'esperienza di successo nella produzione.
Pochi ricordano che Valeria registrò il suo primo disco in Germania, si chiamava "Taiga Symphony" ed era cantato in inglese. L'album ha ricevuto cattive critiche sia qui che in Occidente. I critici sia qua che là hanno riso molto dell'accento della ragazza del Volga. Le ha fatto bene: ha cantato in russo. Questa volta, ciò che il suo severo marito le aveva ordinato di fare. E non contava.
Shulgin lavora secondo lo standard occidentale: assume musicisti e arrangiatori professionisti per l'esecutore. Ma non è all'altezza di Aizenshpis. Laddove Yuri Shmilevich farà tutto in modo brillante e ad un ritmo frenetico, Shulgin agirà lentamente e deliberatamente. Rimane quindi il migliore della media.
Dmitry GROISMAN ("Chayf", "Orecchino" nei suoi anni migliori)
Groysman ha assunto Chaif quando il gruppo stava già guadagnando fama. Ma è stato lui a portarlo al livello dello stadio. "Chayf" ha tenuto il bar anche quando gli ascolti di "Alice" e "Agatha Christie" sono diminuiti. L'amore della gente per la band rimane una cosa ovvia, anche quando i nuovi album non sono più così belli. L'immagine stabile e positiva del gruppo non permette di rimproverare il solido Shakhrin, che salta coraggiosamente sul palco e di condannarlo per opere da incubo come "Argentina-Giamaica - 5:0". E tutto perché Groysman è un buon uomo d'affari. Se fossi stata una persona più creativa, forse avrei “generato” qualche altro team “stellare”.
QUARTO POSTO
Oleg NESTEROV (Nike Borzov, "Knife for Frau Müller", "Underwood" e altri; produttore generale delle case discografiche "Light", "Snegiri")
Nesterov, come sai, è lui stesso un musicista. (Ricordate, ha cantato romanticamente sui mughetti: “Karl-Marx-stadt, Karl-Marx-stadt” ...). Il suo gruppo "Megapolis" è un raro esempio di gruppo abbastanza dignitoso, primordialmente moscovita. Forse è per questo che Nesterov costruisce le sue attività produttive più sotto forma di aiuto alle persone che stanno annegando. Tira fuori progetti a basso contenuto commerciale che sono interessanti, nel complesso, solo per un pubblico ristretto. La missione è nobile, ma non redditizia. Sembra che Nesterov non se ne preoccupi: continua comunque a raccogliere giovani progetti no-profit “sotto la sua ala protettrice”.
QUINTO POSTO
Alexander PONOMAREV ("Spleen", "Bi-2", "Nautilus" alla fine della sua carriera)
Ponomarev espulse i musicisti da Spleen, gonfiò la malattia stellare di Sasha Vasiliev e periodicamente si comportò non molto bene. Ad esempio, agli albori della giovinezza del gruppo Spleen, c'era una persona del genere: Sergey Rymov. Per i suoi soldi, guidò "Spleen" da San Pietroburgo a Mosca, in cerca di soldi per registrare i primi dischi. Un tempo i musicisti vivevano anche con lui. Poi Ponomarev si avvicinò a Spleen e spinse da parte Rymov. Poi "Spleen" iniziò a fare cose puramente commerciali come "Orbit without sugar". Di conseguenza: l'amore delle masse dello stadio. Ponomarev sente abbastanza bene la congiuntura del rocker russo. Le canzoni dei suoi gruppi ruotavano bene, gli album venivano venduti, ma in termini di creatività, da quel momento in poi sia Spleen che Vasilyev stesso iniziarono a marcire e deteriorarsi. Ancora un po' e sarà ieri.
Ponomarev ha uno svantaggio distintivo: non ha creato un solo gruppo da zero. Si sedette sullo Spleen mentre si alzava e sellò il Bi-2 quando il colonnello cantava freneticamente per le strade.
SESTO POSTO
Vladimir MESKHI (produttore del festival "Maksidrom"; "Masha e gli orsi", "La fine del film", "Agatha Christie")
Meskhi porta un taglio di capelli a caschetto e da lontano sembra un uomo che profuma di rock and roll. Per almeno altri cinque anni, godrà sicuramente di un successo sfrenato con ragazze che sono "mature" e cronicamente "masticano orbite senza zucchero". Come un uomo.
Come produttore, a Meskhi non piace davvero quando qualcuno afferma che almeno la metà del merito nella creazione di "Maksidrom" appartiene a Mikhail Kozyrev. Anche se lui stesso ha davvero contribuito alla creazione del festival e almeno continua a trascinarlo fino ad oggi (Kozyrev non ha nulla a che fare con il festival). Per quanto riguarda la produzione di gruppi, il "Masha" inizialmente in ascesa è andato fuori dai binari, e il successo "Agatha Christie" è improvvisamente decollato e "svanito". Tutto ciò suggerisce una cosa: Meskhi non può portare avanti il progetto dall'inizio alla fine.
Leonid GUTKIN (Danko, Smile Brothers; CEO di Krem Records)
Tra i "sponsorizzati" Gutkin non è cresciuta una sola stella luminosa. Danko, che ha urlato in modo così penetrante "Kid", non è ancora diventato un super progetto e, molto probabilmente, non lo diventerà. I "fratelli" dopo una ballata hip-hop su "Julia", che "ama Yuri" e quindi non può condurre una vita normale, in qualche modo si sono sentiti molto rapidamente popolari, sono annegati nel loro stesso pathos e sono diventati ancora più opposti. È proprio il delfino, registrato in "Cream", una vera star. Ma il nocciolo della questione è che viene solo registrato. (Ma lui, secondo le nostre informazioni, risolverà presto il contratto.) Un approccio così poco creativo alla "produzione" da parte di un noto produttore è del tutto incomprensibile. Dopotutto, lo stesso Gutkin è una specie di no, ma pur sempre un musicista. (Un tempo, l'attuale direttore dell'etichetta discografica si divertiva a suonare nel gruppo Autograph. Allora era il musicista più flemmatico del gruppo. Flemmatico, a giudicare dal suo stile di produzione, rimane ancora.)
SETTIMO POSTO
Iosif PRIGOGIN (Kristina Orbakaite, Alexander Marshall, Pascal; produttore generale della musica dei Nox)
Non molto tempo fa, Iosif Prigogine ha pubblicato un libro di opere dal titolo vago "La politica - l'apice dello spettacolo" - una guida per i produttori alle prime armi. Nel libro, l'autore chiaramente ammira se stesso. Verso la metà del libro un eminente cittadino esprime un'opinione che sorprende per la sua novità. “Non esiste il mondo dello spettacolo russo! - scrive Iosif Igorevich a pagina 97. - Non è mai esistito. Tuttavia, nel mondo dello spettacolo inesistente, Prigozhin seleziona abilmente progetti con un nome e un budget originali, quindi ne ritaglia i coupon. Si siede con sicurezza nella sua nicchia (come quelli che lavorano con Baskov).
Prigozhin è una persona ambiziosa e narcisista. Basta leggere lo stesso libro per convincersene. In ogni pagina, Joseph Igorevich brilla con l'aureola di un guru. Non sorprende che recentemente sia riuscito a contattare il suo stesso narcisista: il punto di riferimento della nostra hit parade, Leonid Burlakov.
OTTAVO POSTO
Leonid BURLAKOV (precedentemente - "Mumiy Troll", Zemfira, ora - "Tandem", "Settimo passante")
Leonid Burlakov è molto affezionato ai giornalisti (con le sue ripetute e forti dichiarazioni secondo cui è stato lui a promuovere Zemfira e MT, Burlakov è riuscito a convincere la quarta potenza della propria celebrità). Ma è molto malvisto dai musicisti che hanno lavorato con lui almeno per un breve periodo di tempo. E c'è una ragione. Ilya Lagutenko è stata la prima a soffrire.
Ci sono voci persistenti nel campo dello spettacolo secondo cui Burlakov doveva ai musicisti di MT una certa somma di denaro che i musicisti hanno guadagnato, hanno contratto debiti per conto del gruppo, li hanno spesi e hanno portato MT all'ultimo concerto ovviamente imperfetto all'Olimpiysky.
Ilya gli prese tutti i diritti e se ne andò. Poi Zemfira se ne andò. Allo stesso tempo, non ha perso molto: è stato prodotto principalmente da Lagutenko e la mano di Burlakov ha funzionato solo nel campo del rastrellamento di denaro.
Anche se questo non ha impedito al "super produttore" di affermare di essere lui il genio.
Successivamente, Burlakov, abbandonato da tutti, andò a collaborare con Joseph Prigogine. La collaborazione si è conclusa così come è iniziata. La colpa era delle incoerenze finanziarie tra Prigogine e Burlakov. Rimasti senza finanziamenti, i nuovi progetti di Burlakov difficilmente dureranno a lungo. Anche se questo non gli impedisce di nutrire costantemente i musicisti con “colazioni”.
Le stime nella classifica saranno fissate su un sistema a cinque punti. I criteri sono i seguenti.
1) Qualità morali
Non esistono produttori super buoni e super onesti. Una tale professione: devi mangiare un pesce e non offendere un musicista. Valuteremo quindi le qualità morali dei compagni rispondendo alla domanda: un cittadino è onesto con i musicisti che gli sono affidati?
2) Creativo
Il grado di buon senso, la capacità di navigare nella congiuntura della musica, la comprensione della congiuntura musicale sono qualità molto importanti di un produttore.
3) Uomo d'affari
La capacità di guadagnare denaro per se stessi e per il gruppo, cercando di "lanciare" il minor numero possibile di partner, è segno di buon senso degli affari.
I voti verranno fissati, come a scuola, secondo un sistema a cinque punti.
| Produttore | Moralità | Creativo | Uomo d'affari | In totale |
| Aizenshpis | 5 | 4 | 5 | 14 |
| Burlakov | 0 | 3 | 0 | 3 |
| Nesterov | 4 | 4 | 3 | 11 |
| Shulgin | 3 | 4 | 5 | 12 |
| Prigogine | 2 | 3 | 3 | 8 |
| Matvienko | 4 | 5 | 4 | 13 |
| Ponomarev | 3 | 3 | 4 | 10 |
| Uomo volgare | 5 | 3 | 4 | 12 |
| Meskhi | 2 | 4- | 4 | 10- |
| Gutkin | 4 | 3 | 3- | 10- |
Il processo di transizione dell’economia alle condizioni di mercato ha interessato tutte le sfere dell’attività economica e culturale, compresa l’industria musicale. In quest'area, come in qualsiasi altra area della cultura, si sono verificati cambiamenti fondamentali. Innanzitutto va notato l'assegnazione del blocco economico delle relazioni nell'industria musicale. Pertanto, l'economia di un progetto musicale, insieme alla creatività, viene sempre più promossa come parte necessaria dell'attività di produzione nel mondo della musica. L'interazione di queste due componenti - economia e creatività - garantisce sia la competitività che l'originalità dei progetti musicali che sono oggetto di grande attenzione da parte del pubblico.
Produttore musicale(Inglese) produttore musicale) - una persona responsabile dell'immagine, dello stile musicale degli artisti e del processo di registrazione. Di solito è responsabile del controllo della qualità del suono, della determinazione del repertorio e dell'ideologia generale del progetto (album, singolo 3, programmi radiofonici, ecc.). Il produttore seleziona i tecnici del suono 4 , i montatori 5 , gli assistenti. Di norma, le etichette più importanti 6 hanno i propri produttori in studio, spesso i musicisti stessi invitano produttori esterni di loro interesse.
Attività produttiva (produrre) è una sorta di processo creativo, l'implementazione di un progetto dall'inizio alla fine. 7
La professione di "produttore" comincia solo ora ad apparire nelle università di Mosca. E quelli che sono diventati produttori prima erano una specie di pionieri, facevano affidamento solo sulla propria intuizione.
L'attività nel campo dello spettacolo ha le sue caratteristiche distintive, la tecnologia, le "insidie", ma allo stesso tempo è soggetta a leggi caratteristiche anche di altri tipi di attività sociale. Include molti processi. Tra questi ci sono quello finanziario, del personale, sociale e molti altri. Pertanto, l'economia di un progetto musicale è una delle componenti più importanti della gestione e dell'imprenditorialità in questo settore.
Consideriamo tutte le componenti del mondo dello spettacolo, accomunate da una leva manageriale, di cui è responsabile il produttore (Fig. 1).
Riso. 1. Le componenti principali delle attività pubbliche del produttore.
Come si può vedere dalla figura, l'industria musicale comprende elementi come l'economia, la creatività, il diritto e il management. Come si incastrano tutte queste componenti nel music business? La necessità di una componente creativa ed economica è ovvia senza ulteriori spiegazioni. L'organizzazione di qualsiasi progetto è garantita da rapporti manageriali basati sul fattore personale. Inoltre, l'organizzazione di qualsiasi progetto musicale inizia con la selezione degli artisti e degli altri partecipanti responsabili delle varie parti del processo. È qui che è necessaria una gestione professionale. E i principi giuridici che si riflettono nella legislazione e nella regolamentazione contrattuale garantiscono le relazioni manageriali a livello civile.
La produzione musicale o la produzione di un progetto musicale è un processo complesso a più livelli che richiede al produttore, come figura creativa e manageriale, molto impegno, tempo e nervi.
Il concetto di produttore come persona responsabile del finanziamento, della produzione e della distribuzione di prodotti culturali, in particolare di un prodotto musicale, è in pratica da molto tempo. Ma ottiene gradualmente il riconoscimento da parte delle strutture ufficiali.
L'attività produttiva è strettamente connessa con altre sfere della cultura: cinema, teatro, televisione. Ciò è dovuto al fatto che il progetto dello spettacolo è una sintesi di vari tipi di arte. Include materiale musicale, regia, lavoro di un produttore di clip, di un creatore di immagini, ecc. Ma in un modo o nell'altro, l'oggetto principale dell'interesse del produttore è la proprietà intellettuale. Innanzitutto ha un certo valore come oggetto di cultura, e nell'attività del produttore interessa anche il prezzo per il quale viene acquisita questa proprietà.
La versatilità delle attività di produzione nell'industria musicale è associata a una potente promozione del progetto, che comprende non solo metodi di promozione tradizionali (ad esempio attività di concerti e tournée, supporto informativo, ecc.), Ma anche specifici - merchandising 8 , partecipazione a prestigiosi festival musicali, realizzazione di una campagna promozionale 9 su Internet. Nonostante un'attività così versatile, il produttore solitamente si concentra su uno o più ambiti. Quindi compaiono progetti, la cui base è un'idea originale, o le capacità vocali degli artisti, o l'abilità del compositore.
Naturalmente, il produttore è interessato a coprire tutti gli aspetti del progetto, ma è abbastanza facile vedere il focus principale, il focus principale.
Come notato, il business della musica prevede l’organizzazione di un gran numero di eventi, persone e processi a diversi livelli. Tutti sono in qualche modo collegati alla generazione di un'idea, alla creazione di un progetto, alla promozione sul mercato, mantenendo il potenziale creativo e commerciale a un certo livello. Per la stabilità finanziaria delle proprie attività, il produttore deve tenere conto delle sue specificità creative, economiche, gestionali e legali. Ciò divenne particolarmente importante durante il periodo di formazione delle relazioni contrattuali a livello civile.
Sotto concetti attività di produzione E produrre significa attività volte a organizzare e risolvere i compiti prefissati finalizzati all'attuazione del progetto.
Numerosi sono i rami dell'attività produttiva, che agiscono come professioni autonome in vari rami del mondo dell'arte e dello spettacolo. Produttore in studio collabora con studi cinematografici e non si occupa di questioni finanziarie. Il suo compito è solo il lato artistico del progetto. Tuttavia, insieme a questo, non comporta alcun rischio. Produttore Indipendente alla ricerca di sponsor per il suo progetto, occupandosi delle questioni di distribuzione. Produttore generale ha la piena responsabilità del progetto, determina il budget del progetto, conclude i contratti con gli appaltatori. Produttore esecutivo lui infatti fa tutto il lavoro, supervisiona lo sviluppo del progetto, i momenti creativi e organizzativi. Produttore di linea guida l'unità relativa all'attuazione del progetto, monitora il programma delle riprese. Produttore del suono si occupa delle questioni relative alla registrazione del suono, alla qualità del materiale musicale.
Quindi, secondo il concetto produttore significa l'organizzatore di eventi, processi e fenomeni a più livelli creativi, gestionali, giuridici ed economici.
Il 29 luglio è nato Igor Krutoy, che è diventato la personificazione del concetto di "produttore musicale" in Russia. La parola "produttore" nel nostro paese, di regola, era intesa come "sponsor-manager". Yuri Aizenshpis o Bari Alibasov sono mostri e professionisti nel loro campo, ma quelli che non solo riescono a trovare i soldi e gli artisti giusti, ma anche a comporre le canzoni giuste per loro, sono così pochi. Sono tutti nella recensione ELLE.
Un uomo che giustifica pienamente il suo cognome, ha percorso, come hanno scritto sulla stampa sovietica, una strada spinosa verso la gloria. Diplomato al Conservatorio Nikolaev, Krutoj lavorò in varie società filarmoniche finché non si stabilì a Mosca, dove iniziò a fare conoscenze nell'ambiente pop e iniziò a comporre canzoni. La svolta avvenne nel 1987 con una canzone scritta per Alexander Serov: il potente numero "Madonna" tuonò da ogni ferro. Quindi Krutoy ha fatto la mossa giusta, convertendo il successo non solo nella scrittura di nuove canzoni, ma anche negli affari. Alla fine degli anni '80, Igor Yakovlevich divenne il direttore artistico della compagnia ARS e dieci anni dopo la diresse completamente. Cos'è l'ARS? Si tratta di risorse sotto forma di stazioni radio, un canale televisivo, l'organizzazione di spettacoli concertistici su larga scala, ecc.
Sorprendentemente, per tutto questo tempo Krutoy ha continuato a scrivere canzoni e gli artisti russi hanno continuato a eseguirle con successo. L'elenco di coloro che hanno lavorato con Igor Yakovlevich è così vasto che non ha senso menzionarlo: punta il dito su qualsiasi artista di categoria A e, stai sicuro, non perderai.
La carriera del creatore di "Lube" e "Ivanushki" è iniziata, come dovrebbe essere per un professionista di talento che voleva dedicarsi alla musica pop in Unione Sovietica, con il lavoro nella VIA. Con l'avvento della perestrojka, Matvienko si tuffò nel nascente mondo dello spettacolo, trovando lavoro come montatore presso il leggendario Record Studio, il primo conglomerato musicale a ciclo completo del suo genere, dove componevano canzoni, promuovevano artisti e mettevano in scena super spettacoli.
È stato lì che Matvienko ha inventato e lanciato la Lube, portando lì il suo vecchio amico Nikolai Rastorguev. Molto prima dell'attuale moda del patriottismo, il gruppo Lyube ha messo in servizio questo argomento, facendo una carriera fenomenale e trasformandosi in un gruppo veramente folk.
A metà degli anni '90, Matvienko lanciò in orbita il suo secondo progetto principale, Ivanushki International. Essendo infatti una boy band, gli "Ivanushki" sono ancora attivi, nonostante due dei suoi tre membri abbiano più di quarant'anni.
Oltre a Lyube e Ivanushki, Igor Igorevich ha lavorato molto bene come produttore di una delle stagioni dello show televisivo Star Factory: due delle squadre che Matvienko ha messo insieme come risultato dello spettacolo - Roots e Factory - hanno avuto un enorme successo .
Il più poetico e profondo dei compositori pop non era particolarmente spruzzato, occupandosi principalmente di due artisti: suo fratello Valery e il gruppo VIA Gra. A poco a poco, l'elenco si espanse: Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps e chi altro. Di conseguenza, oggi i principali "clienti" di Konstantin sono Valery Meladze, tutte le stesse bellezze di VIA Gra e laureata in questo trio di sesso pop, è anche la moglie del compositore. E Konstantin lavora anche in modo sorprendentemente accurato con gli artisti, come hanno potuto vedere gli spettatori di Star Factory 7 nel 2009.
Rocker per natura, occidentale per forza di cose, il sorridente Drobysh è apparso nel campo visivo del pubblico all'inizio degli anni 2000, e sembrava essere lì. Canzoni per Kristina Orbakaite, Abraham Russo, ovviamente, Valeria, e poi un intero plotone di diplomati della prossima Star Factory, da Stas Piekha a Zara, sono andate agli stipiti. Come si addice a un compositore rispettoso e lungimirante, Drobysh acquisì il proprio centro di produzione a lui intitolato, lavorò con giovani artisti e poi si catapultò nella presidenza del produttore generale della National Music Corporation. Victor è pieno di energia: ora si prende cura dei partecipanti all'Eurovision, è impegnato in progetti televisivi e difende i diritti d'autore.
Fadeev è apparso nell'orizzonte pop alla fine degli anni '80, colpendo il pubblico del festival di Jurmala con la sua performance completamente "marchiata". Poi ha lavorato a Mosca, arrangiando canzoni per artisti pop tradizionali come Larisa Dolina. E poi nella vita di Fadeev è apparsa la cantante Svetlana Geiman, che Maxim ha trasformato in Linda. Sotto il segno di Linda, per molti, gli anni Novanta, infatti, sono trascorsi. E il suono pop e il panorama pop generale degli anni 2000 sono stati seriamente determinati dagli artisti della seconda Star Factory, prodotta da Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcisse - loro, anche se di un giorno, ma allora i successi risuonavano ovunque. Il secondo progetto principale di Maxim in quegli anni fu il cantante Glukoza, che colpì sia il pubblico "semplice" che gli snob. Anche un'altra creazione di Fadeev, il trio "Silver", ha riconciliato e riconcilia ancora le persone e gli esteti, emettendo successi assassini, la cui deliberata volgarità è messa in risalto dall'ironia e (senza questo, Fadeev non ha nulla a che fare) con melodie fantasticamente appiccicose .
Dante - nonostante il fatto che la carriera di questo artista pop sia appena iniziata, ha già parecchi successi - il supporto di canali musicali e stazioni radio, concerti, spettacoli, nomination a premi professionali e, soprattutto, l'attenzione e l'amore di il pubblico. E la cosa più interessante è che ha realizzato tutto questo da solo, senza produttori ed etichette. Abbiamo incontrato l'artista e abbiamo parlato di come Dante combina creatività e gestione e di quanto sia difficile.
Partiamo da una semplice.. Come è iniziato il tuo percorso creativo?
Il mio percorso creativo professionale è iniziato abbastanza recentemente. Tutto è iniziato con una scuola di musica, la partecipazione a vari concorsi vocali. La prima canzone completa è stata registrata all'età di 14 anni. Dopodiché, mi sono reso conto di avere una comprensione completa della composizione. A poco a poco, ho migliorato le mie capacità di scrivere canzoni. Iniziò gradualmente a padroneggiare e studiare l'industria musicale. E circa 7-8 anni dopo, ho iniziato a capire fermamente come dovrebbe suonare una canzone in modo che piaccia assolutamente a tutti. Adesso le mie canzoni vengono trasmesse alla radio e risuonano nel cuore degli ascoltatori, quindi capisco che sto facendo tutto bene.
Innanzitutto voglio sottolineare subito che se non ho il mio produttore, ciò non significa che non ho la mia squadra. Per ogni artista, questa è probabilmente la cosa più importante: trovare persone che semplicemente credano in te. Allora tutto funzionerà.
Un artista, prima di tutto, dovrebbe concentrarsi sulla creatività, dovrebbe capire cosa porta esattamente al suo ascoltatore e come il pubblico reagirà a lui. Allo stesso tempo, se tu, come artista, vuoi tenere l'intero progetto nelle tue mani, allora devi combinare la parte creativa e quella gestionale. Ha bisogno di essere imparato e viene fornito con l'esperienza. Ma proprio questa è la chiave per una carriera a lungo termine e per l’indipendenza dai produttori.
In Russia la parola produttore è più un investitore, una persona che finanzia un progetto e quindi ritiene di essere una persona chiave. Negli Stati Uniti, la posizione è opposta: non esiste il concetto di produttore, esiste un produttore musicale - una persona responsabile di tutto il materiale musicale, e esiste un direttore generale, dal quale dipende in gran parte il successo del progetto. Qual è il tuo punto di vista?
Dirò che la storia sta gradualmente cambiando in Russia adesso. Ci sono già parecchi artisti là fuori che dicono di non avere produttori, ma di lavorare con società di pubbliche relazioni o manager indipendenti dell'industria musicale. Non sono un'eccezione. Ora ci sono 3 persone nel mio team, con le quali discutiamo insieme di tutte le questioni e le questioni. È molto importante anche interagire con i propri fan club, per me non sono nemmeno i tifosi, ma la famiglia #Dantefamily. Ora l'ascoltatore è il produttore più importante. Puoi chiedere direttamente ai tuoi fan se gli piace la nuova canzone. Non sono un sostenitore della dipendenza finanziaria da qualcuno, quindi, ovviamente, la versione americana è più vicina a me. C'è un produttore musicale e c'è un manager: questo è molto corretto. Ad esempio, nel mio progetto ricopro lo status di produttore musicale, scelgo sempre tutto il materiale da solo. Ma un artista non sarà mai in grado di unire tutte le competenze. Ho trascorso circa 4 anni a costruire la mia squadra. Da molto tempo cercavo quelle persone con cui sarebbe stato molto semplice, chiaro ed efficace per me lavorare. E quindi credo che siano finiti i tempi dei produttori-investitori che non capiscono l’industria musicale.
Ho bisogno di una formazione professionale per diventare un produttore? Oppure è sufficiente la conoscenza delle basi della promozione e una base di collegamenti utili e consolidati nel settore?
Doppia domanda. Per diventare un produttore musicale è necessaria un'educazione musicale. Per diventare un buon manager, devi solo fare molta pratica. E, ad esempio, una cantante di 16 anni può già all'età di 25 anni sapere perfettamente cosa e come lavora nel mondo dello spettacolo per ottenere i risultati desiderati. Pertanto, tutto qui dipenderà in gran parte dal personaggio, dal suo materiale e dalla situazione.
Come diventare un produttore musicale? Da dove cominciare, come continuare? Analizzalo passo dopo passo.
Per prima cosa devi finire una scuola di musica e capire quali stili musicali, formato musicale, cos'è la musica. Quindi inizia a conoscere il settore. Comprendi cos'è un "Hook" e come scrivere un testo e una melodia accattivanti, cos'è un "Hit". Naturalmente, devi trovare un produttore del suono che possa lavorare brillantemente in tutti gli stili. Dopo aver deciso lo stile, puoi scegliere la sfera di influenza: super commerce, top commerce e mega-rilevante. Inoltre, un produttore musicale deve capire chiaramente tutto in nome di ciò che sta facendo. Ci sono molti produttori che fanno musica non commerciale, soprattutto per amore dell'arte.
La principale abilità pratica per me personalmente è che molto raramente sento un'opinione obiettiva sulla mia musica. Prima di tutto, devi essere pronto alle critiche. Se la tua musica viene criticata, significa che hai fatto sì che le persone reagissero a te. E quando rispondi in silenzio, molto probabilmente le persone hanno paura di criticare, perché la canzone è francamente brutta. Non sempre il tuo successo verrà compreso subito e quindi dovrai agire secondo un semplice schema “So come farlo e te lo dimostrerò!”. Devi lavorare sodo, ma non lavorare troppo. Credi molto in te stesso, ma non diventare molto sicuro di te. E un altro momento importante per ogni musicista è l'ispirazione. Attingi forza ed energia da tutto ciò che ti circonda.
Cosa ne pensi di un concetto come il "Format", così amato dalla radio e dalla TV? Hai dovuto personalizzare le tue canzoni per l'una o l'altra stazione radio?
La parola "Formato" è una cosa complicata ora. A volte ci troviamo di fronte al fatto che una traccia assolutamente non formattata può suonare sulle migliori stazioni radio. Gli aspiranti artisti devono adattare le loro canzoni alla radio. Non ho ancora dovuto farlo, dato che avevo già una grande esperienza prima di entrare nel grande palco e ora sono in grado di creare il prodotto che interesserà a tutti. E a me piace ascoltare bella musica pop.
Hai qualche progetto per creare la tua etichetta? Qual è la differenza tra un centro di produzione e un'etichetta musicale?
In realtà questa è una domanda molto ampia. Creare un'etichetta musicale è prima di tutto indipendenza, è un'opportunità per distribuire il proprio materiale. I giovani artisti che vengono con le loro canzoni nei centri di produzione e nelle etichette dovrebbero essere consapevoli di una differenza importante: l'HRC è il luogo in cui l'artista diventerà una star. L'etichetta musicale non ha obblighi nei confronti dei musicisti. E portando la canzone all'etichetta, l'artista ha l'opportunità di monetizzare i suoi contenuti.
Quali qualità dovrebbe avere un produttore in Russia affinché il suo progetto abbia successo?
Resistenza allo stress e questa qualità dovrebbe essere triplice. Qualsiasi produttore capisce sempre che fin dai primi giorni di lavoro con l'artista non sarà facile per lui.
Cos'è più importante: un produttore forte o un artista originale?
È più importante quando un produttore forte e un artista originale stanno insieme. E quando una parte di questo gruppo è zoppa, la situazione sarà molto deplorevole. Auguro quindi a tutti i giovani artisti di trovare registi e manager molto forti che vi sostengano.
Cos'è il successo per te. Quando puoi dire che un produttore ha avuto successo?
Il successo è una storia molto individuale. Nella mia immagine del mondo, questa è la creazione di numerosi successi al 100% che mi glorificheranno in tutto il mondo.
Quali sono i tuoi idoli e perché?
Ad essere onesti, non ho idoli. Per me ci sono molti grandi musicisti al mondo, famosi e sconosciuti, che amo e rispetto. Adoro il lavoro di Whitney Houston, Michael Jackson, Lady Gaga.. Ho seguito come hanno sviluppato il loro lavoro, ho studiato le loro biografie e ho imparato dalla loro grande esperienza.
Quali sono le sfide più grandi per un principiante e non solo per un produttore? Fornisci i tuoi esempi pratici e come li hai affrontati.
La difficoltà più grande che incontra qualsiasi produttore è dimostrare a tutti che il tuo artista è il migliore. Un artista è una struttura molto complessa e una persona complessa. Prima di tutto, devi affrontare le tue paure, insicurezze, disordini interni. Ogni produttore deve muoversi in modo molto sistematico verso il suo obiettivo e capire chiaramente cosa sta facendo bene e su cosa bisogna lavorare.
Prima di tutto, devi comprendere chiaramente i tuoi obiettivi e le tue capacità. Leggi libri di psicologia. Ciò è necessario per aumentare l'autostima sia del produttore che dell'artista. Ti consiglio di leggere alcuni articoli e libri motivanti. Capisco che possa sembrare banale e divertente, ma quando dici a te stesso la stessa frase 20-30 volte ed entra nel tuo subconscio, sarà molto facile muoverti verso l'obiettivo prefissato. Studia libri sul mercato musicale e partecipa a interessanti workshop sulla promozione dei social media. Sentiti libero di imparare e acquisire esperienza.
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