Molti genitori i cui figli vanno a scuola pongono la domanda "Come disegnare un'illustrazione per una fiaba?" In una lezione d'arte in una scuola secondaria o in una lezione di composizione in una scuola d'arte, spesso viene chiesto alle persone di disegnare frammenti di fiabe. La cosa più difficile è elaborare una trama. L'implementazione grafica non è un problema. La cosa principale è diventare bravo e progettare tutte le illustrazioni per un'opera nello stesso stile.
Caratteristiche dell'illustrazione
La cosa più difficile nell'illustrare è scegliere i pezzi dell'opera che verranno rappresentati nel libro. Gli artisti di solito disegnano le parti principali dei romanzi: l'inizio della storia, il climax e la conclusione. Ma, ovviamente, puoi illustrare un momento memorabile e preferito.
Come disegnare un'illustrazione per una fiaba il più dettagliata e chiara possibile? Prima di creare uno schizzo, devi leggere il lavoro almeno due volte. La prima volta che una persona conosce la trama e la seconda volta ricorda i dettagli che non attirano l'attenzione alla prima lettura.
A cosa devi prestare attenzione quando illustri un’opera:
- Aspetto degli eroi. Prima di ritrarre eroi antagonisti, devi ricordare le caratteristiche distintive del loro aspetto. È necessario disegnare un neo sulla guancia o una cicatrice sulla fronte, altrimenti il personaggio principale perderà la sua individualità.
- Abiti dei personaggi. È strano, ma poche persone ricordano la descrizione degli abiti anche dei personaggi principali. Pertanto, prima di sedersi al tavolo da disegno, è necessario rileggere i passaggi che descrivono l'abbigliamento.
- Gli interni o gli esterni completano qualsiasi illustrazione, quindi le descrizioni dei mobili o dei legni sono di grande importanza. Vale la pena prestare attenzione anche a piccole cose come i dossi sotto i piedi dei personaggi principali o il tappeto logoro che decora il centro della stanza.
- I personaggi minori hanno bisogno di meno dettagli, ma non dimenticare che gli amici dei personaggi principali dovrebbero essere riconoscibili.
Illustrazione grafica
Come disegnare un'illustrazione per una fiaba in stile grafico? Ci sono diverse tecniche qui:
- usando una matita;
- usare il mascara;
- utilizzando materiale morbido (carboncino, pastello, ecc.)
Decidi in quale stile verrà realizzata l'illustrazione. Se hai intenzione di disegnare scrupolosamente i più piccoli dettagli, prendi una matita. Se il disegno assomiglia più a uno schizzo, andrà bene un materiale morbido.
È difficile che i lavori grafici siano efficaci quanto quelli a colori. Per ottenere un buon risultato, devi disegnare un'illustrazione di una fiaba in più fasi.
- Il primo passo è fare uno schizzo del frammento della fiaba che ti piace.
- Il secondo passo è l'impaginazione. È necessario affinché in futuro tutte le parti del disegno si inseriscano nello spazio limitato della tela.
- La fase successiva è l'elaborazione dei dettagli. Questa è una missione responsabile e se i bambini disegnano illustrazioni, i genitori dovrebbero supervisionare questo processo.
- La parte finale consiste nell'applicare luci e ombre a figure e oggetti. La cosa principale è non dimenticare che il primo piano con i personaggi principali dovrebbe essere più scuro dello sfondo.
Illustrazione utilizzando vernici
Come disegnare un'illustrazione per una fiaba usando i colori? Non è difficile se segui l'intero processo passo dopo passo. Ad esempio, dobbiamo disegnare un'illustrazione per la fiaba "La regina delle nevi".
Per fare ciò, suddividiamo il lavoro in parti:
- Innanzitutto troviamo il punto che occorre illustrare. Prendiamo come esempio la trama: la regina delle nevi siede sul trono e Kai gioca ai suoi piedi.
- Decidi l'aspetto dei personaggi: avranno i capelli lunghi o corti, avranno il naso camuso, di che colore saranno i loro occhi? Si consiglia di rileggere la descrizione degli eroi della fiaba.
- Disegniamo uno schizzo. Scegli le pose in cui siederanno la regina delle nevi e Kai.
- Adesso arriva la parte divertente: pensa agli abiti che indossano i personaggi principali.
- L'ultima fase dello schizzo è disegnare l'interno. Sfoglia la fiaba, lasciati ispirare dall'atmosfera del freddo palazzo, trova indizi.
- Dopo aver realizzato lo schizzo, trasferiscilo nella copia finale. Ricorda che ci sarà della vernice sopra la matita. Questo è importante se l'illustrazione sarà realizzata ad acquerello, quindi abbozza lo schizzo finale con le matite acquerellabili.
- La fase finale è la colorazione.
Tecnica combinata
Se vuoi dipingere con diversi materiali, dovrai combinare diverse tecniche. Come disegnare un'illustrazione per la fiaba "Il brutto anatroccolo"?
Per prima cosa devi fare tutto per analogia con il piano per creare un'illustrazione per "La regina delle nevi". Quando il disegno con i colori è pronto, disegna i dettagli e le ombre con l'inchiostro. Presta particolare attenzione al primo piano. Se la fiaba è illustrata dai bambini, allora è meglio lasciare intatti i volti dei personaggi.
Questo tutorial ti aiuterà a imparare come disegnare un'illustrazione 2D utilizzando i pennelli standard di Photoshop. Attraverseremo tutte le fasi della creazione di un'illustrazione, dallo schizzo allo sfondo, elaborando e disegnando gradualmente tutti i dettagli. Puoi applicare con successo tutti questi metodi ad altre illustrazioni, nonché nella progettazione di altri tipi di progetti, come ad esempio i loghi: le abilità di disegno e pittura tornano sempre utili. L'autore ha utilizzato Photoshop CS3 e Wacom Graphire 3 per creare questa illustrazione.
1. Schizzo
Ho iniziato con uno schizzo. Dopo aver deciso le forme, ho prestato attenzione alla combinazione di colori, evidenziando i colori principale e di sfondo. Per fare ciò, prova a immaginare l'immagine nel modo più accurato possibile. Ho abbozzato alcune macchie di colore su un foglio bianco di Photoshop. Non mi piace lavorare su una tela piatta: le transizioni di colore aiutano a dare la giusta atmosfera al lavoro. Ho aggiunto un riempimento di sfondo generale. Vedi, c'è molta erba verde - mi viene in mente la vecchia canzone "...sogniamo l'erba, l'erba vicino alla casa..." Prova a immaginarti in un posto simile: accanto alla casa cresce quella quercia su cui salivi spesso da bambino...
2. Personalizzazione dei pennelli
Aggiungeremo i dettagli usando un pennello. In questa illustrazione utilizzo solo i pennelli standard di Photoshop. Se vuoi, puoi scaricarne altri e lavorare con loro. Sistemiamoli per il lavoro. Ecco i pennelli che userò:
3. Selezione del colore
Determiniamo i colori principali con cui lavoreremo. Ecco la mia tavolozza per questa illustrazione. Come al solito, voglio disegnare qualcosa di più luminoso. Per lo sfondo ho scelto i toni del giallo e del blu. I restanti colori sono per il paesaggio. Salva la tavolozza come file separato. E mentre disegni, tienilo aperto a portata di mano.
4. Lavoriamo sugli oggetti
Ho deciso di rimuovere la vecchia macchina che originariamente era parcheggiata vicino casa. Non sta molto bene lì. L'auto è un oggetto opzionale in questa illustrazione. Quindi ho cancellato l'auto e ho disegnato la mia quercia, e forse anche tu potresti disegnare un altro albero. Per fare questo, ho applicato le macchie principali di vernice con un pennello tondo e duro, quindi ho disegnato schematicamente i dettagli con lo stesso pennello, ma più piccoli. È inoltre necessario creare un livello separato per l'erba e disegnarlo anche in termini generali. 
5. Prato
Continuiamo a disegnare l'erba in modo più dettagliato, utilizzando sia un piccolo pennello duro sia appianando le transizioni con uno morbido. Più tardi posso cambiare l'erba, aggiungere fiori: rossi, blu o gialli. Non ci sto ancora pensando, ma l'erba verde tornerà sicuramente utile in questa illustrazione. 
6. Lavorare con la tavolozza
Quando scelgo un colore, di solito faccio così: 
7. Legno
Guarda come dipingo le assi di recinzione in legno. In questa lezione non disegno diversi tipi di legno, ce ne sono solo 2 tipi: per la porta e per la recinzione. 
8. Dimensioni della tela
Per disegnare bene i dettagli, hai bisogno di una grande tela. Se vedi che la taglia che hai scelto chiaramente non è sufficiente, in questa fase puoi ancora aumentarla. Per il nostro lavoro abbiamo bisogno di una tela di almeno 2000 o 2600 pixel. 
9. Disegnare con un pennellino
Disegna i dettagli con un pennellino. Dai un'occhiata a come lavoro con i dettagli del tetto: 
10. Erba
Ora creerò un altro paio di nuovi strati di erba. Riempio nuovamente le aree con il colore principale e poi lavoro nelle ombre con le sue sfumature. Dipingo anche mazzi di fili d'erba in strati separati. Perché disegnare l'erba in diversi strati? Per rendere più semplice apportare modifiche che dovrai apportare in seguito. È molto più semplice correggere gli errori se gli elementi principali del lavoro si trovano su livelli separati. Inoltre, in alcuni casi è possibile risparmiare tempo e fatica duplicando strati riusciti con fili d'erba in diversi luoghi di lavoro.
Come disegnare l'erba, chiedi? Basta prendere un pennello, prendere un po' di colore e dipingere un filo d'erba. Quindi cambia il colore e disegna quello successivo, proprio come nel mio esempio. E così tante volte. 
11. Nuvole
È ora di iniziare a dettagliare le nuvole. Per disegnare la nuvola, ne ho delineato la forma su un livello separato e quindi ho impostato il livello da sovrapporre per ottenere l'effetto che vedi in questa immagine.
Il mio cielo è composto da due strati: uno contiene i colori principali e l'altro contiene tutti i luoghi luminosi e gli spazi vuoti. Cerca di raggiungere l'armonia cambiando la forma del pennello e dipingendo le nuvole con tratti diversi.
Dobbiamo impostare ombre e luci. In caso di dubbio, guarda le immagini delle nuvole. Controlla su Google i diversi tipi e forme di nuvole. 
12. Nuvole
Voglio anche aggiungere i raggi luminosi del sole e gli spazi tra le nuvole, che ricordano i fulmini. Dopo aver esaminato diverse opzioni, ho optato per quanto segue. I punti luce sono ancora piuttosto grezzi per ora, ma li finirò più tardi. Noto che ciascuno degli elementi si trova su un livello separato, il che mi ha permesso di selezionarli rapidamente e di eseguire facilmente tutte le manipolazioni con sfumature, luminosità, ecc. : Ctrl + clic sull'oggetto desiderato seleziona il livello corrispondente e Ctrl + clic sull'anteprima di questo livello nel pannello dei livelli ci fornisce una selezione sotto forma di un oggetto livello. 
13. Impostazioni delle regolazioni
Questo è ciò che conta davvero. Scegliendo la tonalità appropriata, puoi cambiare l'intera atmosfera dell'illustrazione. Ora cambio i colori in Bilanciamento colore. Quindi regolerò la luminosità e il contrasto. Come puoi vedere, il risultato è ovvio. 
13. Riassumiamo
Unisci tutti i livelli in uno solo. Puoi aggiungere il tocco finale applicando il filtro Smart Sharpen all'immagine risultante per rendere più nitidi i dettagli. Questo aiuta molto a far emergere piccoli dettagli come i punti salienti.
È ora di chiudere Photoshop, spero che vi sia piaciuto! 
Questa lezione è stata tradotta per te da Hatice Bayramoglu. Saremo lieti se avrai il coraggio di mostrare i tuoi risultati)) Buona fortuna per i tuoi studi!
Commenti
- DeVeL
9 dicembre 2011 alle 18:20In qualche modo non proprio una lezione. Piuttosto solo un making of, e non quello più dettagliato.
- Islam
17 dicembre 2011 alle 18:53Ma penso che possa ancora essere definita una lezione, basta seguire la logica e tutto andrà bene.))
- Vladislav
25 marzo 2015 alle 16:53Sono un project manager presso la fondazione di beneficenza Children and Parents Against Cancer. www.deti-lipetska.ru
La nostra fondazione sta iniziando a pubblicare un giornale dove voglio pubblicare la mia favola. Ecco il link ai primi tre capitoli:
lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya
La fiaba è insolita perché è scritta per bambini caduti sotto le pesanti macine di una malattia grave e dolorosa. Pertanto, la fiaba è un po' triste ma con una potente motivazione di vita.
Hai bisogno di illustrazioni! Ma poiché abbiamo una fondazione di beneficenza e il giornale è gratuito, vi chiedo di mostrare complicità e di offrire gratuitamente le vostre illustrazioni. Noi, a nostra volta, lo indicheremo sicuramente in ogni capitolo stampato della fiaba. Grazie!..
Scrivici via e-mail [e-mail protetta]
Katia risponde:
5 novembre 2018 alle 17:52posso provarci) =)
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In questa lezione dirò e mostrerò come disegnare una fiaba con una matita passo dopo passo, come disegnare un'illustrazione per una fiaba. Una fiaba è una storia di fantasia, principalmente una fiaba, quindi spesso nell'illustrazione delle fiabe ci sono personaggi fiabeschi, o inesistenti, o animali che possono parlare, o tutti insieme e molte altre opzioni.
Quindi, c'è un testo nella fiaba, dobbiamo trovare qualsiasi episodio di questo testo a tua discrezione e disegnarlo. Puoi vedere esempi di illustrazioni di varie fiabe sovietiche da cartoni animati e semplicemente fornirò i collegamenti di seguito.
Avremo una fiaba su un cucciolo d'orso, ci sono molte fiabe sugli orsi, ma questa illustrazione sarà per una fiaba inesistente, ad esempio, ci sarà una cosa del genere che il cucciolo d'orso corse lontano per catturare lei, era molto bella, ma non si accorse di come corse lontano da casa e corse al fiume. L'orsetto non aveva mai visto il fiume, era felice della sua bellezza e accanto c'erano dei bellissimi fiori che gli piacevano davvero, ne scelse uno e corse a casa attraverso il campo per raccontare a mamma e papà cosa era stato portato via . Illustreremo questo momento, quando corre attraverso il campo con un fiore in mano.
Puoi iniziare a disegnare dalla natura o dal personaggio stesso, a seconda delle tue esigenze. Per prima cosa devi realizzare diversi schizzi del personaggio, nel nostro caso è una ragazza orso e selezionarne uno. Ora devi rappresentare il personaggio selezionato in movimento. Quindi iniziamo a disegnare. Disegna un orsacchiotto al centro, appena sopra la parte inferiore del bordo del foglio.
Disegniamo un cerchio e linee ausiliarie per il centro della testa e la posizione degli occhi. La nostra testa è girata di 3/4, disegna la forma della testa e delle orecchie.
Disegna le pupille, le braccia e le gambe della mano.
Disegna più vegetazione davanti alle montagne e parte del sentiero.
Disegniamo un'intera catena di montagne in lontananza e, poiché questa è una fiaba, le nuvole avranno la forma di animali, disegniamo solo le loro sagome in modo che siano riconoscibili, queste sono una tartaruga, un pesce e un elefante .
Questo è tutto, l'illustrazione della fiaba è pronta, non resta che colorarla.
Negli ultimi giorni ho avuto una sorta di impennata creativa e lavorativa senza precedenti. Infine, mi piace il mio lavoro, svolto sia per i clienti che per il magazzino. Pertanto è facile da disegnare e impaginare, è carino e mi rende felice.
Voglio rivelare un po' il segreto del flusso di lavoro. Era da molto tempo che volevo registrare un video su come vengono disegnati gli oggetti per lo stock, ma non sono ancora riuscito a fare nulla, quindi lo mostrerò solo con immagini e parole.
Passaggio 1. Scegli un argomento
Dove inizia il lavoro? Dalla scelta di un argomento. A dire il vero non sono ancora particolarmente sofisticata riguardo alle tendenze, scelgo le nicchie (forse è per questo che ho cifre modeste nel portafoglio), disegno quello che voglio. Ho scelto uno stile per me, chiamandolo "multirealismo", cioè abbastanza realistico da trasmettere volume e ombre, ma allo stesso tempo lasciare una rabbia e una lucentezza da cartone animato. Attualmente sto lavorando nel genere “oggetti”, ma in seguito ho intenzione di includere qui persone e piccole storie.
Non mi trovo mai di fronte alla domanda “Cosa disegnare”, piuttosto “Cosa disegnare prima”. Sono impressionato da assolutamente tutto: il cibo nei bar, le vetrine dei negozi, le bellissime fotografie di persone, le opere di altri autori. Fortunatamente, non devo sedermi davanti al monitor, trascinando avanti e indietro fiori diversi nella speranza che venga fuori qualcosa di decente. Ho completamente abbandonato la creazione di sfondi, texture, biglietti da visita e altre cose che erano piuttosto popolari tra gli altri stocker. Semplicemente non ha funzionato, non mi è piaciuto il processo di realizzazione e di conseguenza non sono stati venduti affatto.
Quando mi siedo al computer ho sempre già un’idea di cosa voglio vedere come risultato, ma sto andando un po’ troppo avanti.
Quindi, scegliendo un argomento. Porto sempre e ovunque con me un diario che, tra l'altro, mi mette anche in uno stato d'animo creativo. E appena mi viene in mente un'idea, la aggiungo alla Mappa Mentale. Non entrerò nei dettagli su di cosa si tratta, queste informazioni possono essere facilmente cercate su Google, mi limiterò a chiarire che il metodo è davvero interessante. Ti consente di strutturare le idee senza comprimerle in una struttura, consentendo lo sviluppo di un pensiero indefinitamente.
Questo è l'aspetto che hanno solitamente le mie carte.
Le idee vengono scritte su una rete, quindi pensate e analizzate. Qualcosa viene rimandato e qualcosa prende vita nella seconda fase.
Fase 2. Schizzi
Qui tutto è estremamente semplice e chiaro; se scelgo un argomento, elenco quali elementi possono riguardarlo. E poi cerco le foto degli oggetti necessari e le copio nella mia moleskine. È necessario copiare, le foto d'archivio non ti consentono di utilizzare le fotografie di altre persone come riferimento diretto (ridisegno delle foto di altre persone), ma se selezioni più immagini, prendi qualcosa da una, qualcosa da un'altra e alla fine ottieni il tuo disegno, allora va tutto bene, i diritti dell'autore non sono stati pregiudicati.
Ad essere sincero, disegno così così, la mia mano non è concentrata sulla creazione di linee rette, ma questo non è particolarmente necessario, motivo per cui amo il vettore.
Gli schizzi qui servono come schizzi schematici approssimativi, da cui prenderò la forma generale. Gli strumenti di Illustrator ti aiuteranno in seguito a evitare linee storte, permettendoti di disegnare anche cerchi e rettangoli.
Fase 3. Come lo fanno gli altri?
Per quanto mi riguarda, ho stabilito il principio di base del lavoro con le scorte: le mie immagini non dovrebbero essere di qualità peggiore di quelle presentate nelle prime pagine di quelle popolari. Se il lavoro non è all'altezza, lo armeggerò finché non sarò soddisfatto del risultato. Naturalmente qui stiamo parlando di lavori sullo stesso argomento e con la mia stessa tecnica.
Ieri ho deciso di attingere al tema del Fast Food. Utilizzando questa query di ricerca ho trovato deliziose salsicce in pasta, patate, cola. Ho scelto cosa avrei comprato io stesso se avessi avuto un ordine del genere, e semplicemente ciò che piaceva alla vista. Le foto che trovo le butto direttamente sul foglio dove andrò a lavorare. Non prendo nulla da loro, né colore, né forma, né stile. Mi serve solo un'impressione generale, tutto il resto verrà dai miei schizzi e dalle tavolozze selezionate.
Fase 4. Preparazione dei moduli di base.
Quindi inizia il lavoro con il computer. Ho una tavoletta grafica, ma la uso molto raramente e mi piace vantarmi che tutto il mio lavoro è stato fatto con il mouse, il che, tra l'altro, è assolutamente vero. Strumento principale: penna. Coloro che comprendono i vettori capiranno qual è l'essenza. In breve, la penna permette di disegnare linee curve di qualsiasi forma utilizzando punti e vettori.
Con una penna (per oggetti che richiedono uniformità: tazze, piatti, scatole - ellissi, rettangoli) delineo i dettagli principali, li dipingo con colori caotici, solo per determinare la forma.
Di conseguenza, ottieni illustrazioni così poco attraenti, ma l'idea generale è già chiara, quindi solo complicazione. 
Questo 5. Selezione del colore.
La selezione del colore è uno dei momenti più importanti, di cui categoricamente non mi fido e non seleziono personalmente i colori. Esistono molti servizi che ti consentono di collezionare bellissime tavolozze, ma non è proprio la stessa cosa. L'assistente principale nella scelta del colore è stato il servizio: shutterstock.labs. Una cosa interessante, consiglio di approfondire, anche solo per motivi di sviluppo generale. Il sito ti consente di selezionare fotografie su argomenti di interesse, tenendo conto della tua tavolozza preferita. Ad esempio, so che per disegnare Fast Food molto probabilmente avrò bisogno del giallo, del rosso, dell'arancione, del marrone e delle loro sfumature. Creo una query di ricerca corrispondente e il programma mi fornisce fotografie già pronte con gli stessi hot dog, patate, ecc., e anche con colori brillanti e belli, che poi utilizzerò nel mio lavoro, grazie allo strumento contagocce.
Fase 6. Sviluppo del soggetto.
La parte approssimativa del processo è completata, iniziamo a creare. Per i dettagli renderizzati, seleziono i colori dalle fotografie trovate, quindi aggiungo nuovi dettagli: ombre, luci, luce, texture. Di conseguenza, ottengo una serie di singoli articoli che ora possono essere assemblati. 
Fase 7. Composizione di composizioni.
Gli oggetti sono disegnati, è tempo di pensare a come presentarli. Anche durante la mia breve attività di stocker, sono riuscito a rendermi conto che le composizioni vendono meglio dei semplici articoli su sfondo bianco (anche se le carico anche in questo modulo e talvolta le acquistano). Pertanto, ora combino semplicemente l'intera nostra collezione in immagini diverse, con sfondi, senza sfondi, con iscrizioni, senza di essi. Più cose puoi creare da una raccolta di immagini, meglio è. Mi piace soprattutto quando alcuni elementi possono essere presi da lavori passati. Ad esempio, ho aggiunto il gelato della collezione “Estate” al set “Fast Food”. Ecco perché cerco di disegnare con lo stesso stile in modo da poter combinare tutto. 
Ecco come appare il mio lavoro sulle immagini. Ho scoperto che queste fasi hanno lasciato un'impronta nel mio lavoro di progettazione, ho iniziato a realizzare prodotti di uno stile diverso e di qualità molto più elevata, il che è anche piacevole.