Come può un batterista imparare a suonare senza batteria? Nozioni di base sul gioco

Introduzione a una batteria standard. Un kit di batteria può essere costituito da qualsiasi set di tamburi e piatti. Ci sono molte opzioni per ottenere un suono unico: bacchette diverse, tamburi di diversi produttori e configurazioni, accordatura e dettagli: tutto influenzerà il suono ed è individuale. Ma esiste un tipo classico di batteria:

• Una grancassa che produce un suono basso e viene suonata con una mazza azionata da un pedale.
• Il rullante viene solitamente posizionato tra le gambe e suonato con la mano più debole. Il rullante ha un tono alto e brillante e molle attaccate vicino alla pelle risonante. Di solito è sintonizzato per un clic acuto e succoso e uno scricchiolio della molla invece che per il sostegno (suono successivo).
• Un setup può avere un numero diverso di tom tom di diverse dimensioni e configurazioni, ma il classico è considerato la presenza di due tom sospesi: tom alti e medi e un timpano (floor tom). Le configurazioni più semplici hanno solo timpani, mentre quelle più grandi ne hanno dozzine, quindi hai una varietà di suoni diversi da compilare.

Piatti. I piatti possono anche avere forme e dimensioni diverse. Un piatto è uno strumento musicale rotondo che produce risonanza quando viene suonato su di esso. I quattro piatti più comuni sono hi-hat, ride, crash e splash.

• Un charleston è un set di due piatti montati su un supporto con un pedale. Il pedale viene spesso suonato con il piede sinistro. Comprime insieme le piastre quando vengono premute e le allarga quando sono libere. È possibile colpire i piatti con il pedale rilasciato e controllare la velocità di smorzamento premendo il pedale.
• Il piatto ride ha un suono più sottile e profondo rispetto agli altri piatti del kit, poiché viene utilizzato per guidare il ritmo nella maggior parte dei brani. Il suono del piatto non svanisce tra i colpi, il che crea un suono bellissimo e denso che riempie la canzone.
• Uno splash è un piatto d'accento che produce un suono metallico simile a uno spruzzo nell'acqua. Il suo suono decade rapidamente, rendendolo un piatto ideale per accentuare riempimenti o groove.
• Crash è anche un piatto d'accento; il suo suono può essere paragonato a uno splash, ma ha molto più retrogusto. Nella musica pop, il piatto crash spesso enfatizza la transizione tra le parti della canzone, mentre nella musica orchestrale viene utilizzato per dare un suono più drammatico.

Impara a tenere i bastoncini. Esistono due impugnature principali per pali: tradizionale e simmetrica.

• Giocando presa simmetrica, è necessario tenere il bastoncino tra il pollice e l'indice a 10-15 cm dalla sua estremità. Le dita rimanenti dovrebbero afferrare delicatamente il bastoncino. Questa è la presa più comune e offre una grande flessibilità nell'uso delle dita.
• Giocando presa tradizionale, dovresti posizionare il bastoncino sulla mano tra il pollice e l'indice, appoggiandolo sull'anulare. Afferrare la parte superiore del bastoncino con il pollice, l'indice e il medio. Questa presa è particolarmente popolare tra i batteristi jazz. Cambiando la tua impugnatura, puoi ottenere un suono diverso da ogni strumento, e quindi la tua presentazione complessiva.

Acquista il tuo strumento. Se decidi di dedicarti alla batteria, è una buona idea familiarizzare con tutte le opzioni disponibili nei mercati primario e secondario prima dell'acquisto. Chatta con commessi e batteristi più esperti, ti daranno tanti consigli utili e ti aiuteranno a orientarti. Una batteria economica nuova o usata è un buon punto di partenza. Non spendere molti soldi finché non sai che la batteria è la tua vocazione.

• Se la tua scuola ha un club musicale o un'orchestra, puoi iscriverti per avere accesso a uno strumento e ricevere consigli da un insegnante. Anche se non c'è posto nell'orchestra, chiedi se puoi venire ad esercitarti più volte alla settimana. I musicisti sono solitamente ragazzi molto amichevoli, quindi non essere timido nel fare domande.

Prendi le bacchette giuste. Esistono molte variazioni nei tipi e nelle dimensioni dei bastoncini e tra questi non ce ne sono di buoni o di cattivi. 5A è la dimensione con cui inizia la maggior parte dei principianti.

• Quando acquisti i bastoncini, consulta il tuo insegnante. Chiedigli come tenere correttamente un bastone, come battere un tamburo. Se hai acquistato una batteria, scopri come assemblarla e accordarla. Se non hai un insegnante, puoi trovare molte informazioni su questo argomento su Internet.

Abituarsi subito alla posizione corretta dietro i tamburi. Una vestibilità adeguata ti consentirà di accedere a tutti i tamburi e ridurrà l'affaticamento. Con la giusta vestibilità avrai un suono migliore e ti sentirai anche più a tuo agio.

• La schiena dovrebbe essere piatta e verticale, con i gomiti abbassati, paralleli al corpo. Avvicinarsi il più possibile all'unità, mantenendo una distanza comoda per i piedi sui pedali.

Parte 2

Ritmo

Inizia a suonare la batteria con le mani. Per essere un batterista, non hai bisogno di un kit enorme come Neil Peart dei Rush. Onestamente, puoi iniziare senza installazione. Tutto ciò di cui hai bisogno è una sedia dove puoi sederti e battere il ritmo con i palmi delle mani sulle ginocchia.

Impara a contare iniziando con le note da un quarto. Esistono molti modi per spezzare un ritmo musicale, ma inizieremo con l'indicazione del tempo 4/4, che prevede 4 semiminime per misura. Colpisci il ginocchio 4 volte a intervalli uguali. Questi sono i quarti.

• Per prima cosa dovresti contare ad alta voce e ad alta voce. È molto importante sentire la pulsazione e comprendere la struttura del ritmo.
• È molto utile esercitarsi con una traccia di clic o un metronomo. Il metronomo può essere trovato come app online, come funzionalità in un programma come Garage Band, come app sul telefono o come dispositivo elettronico autonomo.

Impara a contare le crome. Ogni quarta nota deve essere divisa in due crome. Suona crome con una mano e non dimenticare di contare. Gli ottavi vengono contati come "1-e-2-e-3-e-4-e..." Cerca di assicurarti che l'enfasi della parola coincida chiaramente con il colpo della mano.

Aggiungi una lancetta dei secondi. Una mano continua a suonare crome e l'altra sul ginocchio o sul tavolo, contando "due" e "quattro". Quando ti siedi al kit, utilizzerai questa mano per suonare il rullante.

Aggiungi accenti al battere. Continua a eseguire l'esercizio precedente, ma contando "uno" e "tre", pesta con il piede destro e, se sei mancino, con il piede sinistro. Questi ritmi sono chiamati battere e colpirai la grancassa con i piedi quando ti siedi davanti a un vero kit.

• Questo è tutto, stai già suonando un semplice ritmo rock! Padroneggiare l'arte di suonare la batteria è composto da due grandi parti: padroneggiare il ritmo e padroneggiare la tecnica. Non puoi entrare nella tecnica senza avere a disposizione uno strumento, ma puoi padroneggiare il ritmo. Imparando le basi del ritmo ed esercitandoti regolarmente, potrai iniziare a suonare la prima volta che ti siedi a suonare la batteria, e i tuoi progressi nel padroneggiare la tecnica saranno più rapidi.

Parte 3

Il giusto approccio alla formazione

1. Prendi un metronomo. All'inizio suonare con un metronomo può essere molto impegnativo, poiché richiede di suonare in modo fluido senza andare alla deriva nel tempo, ma è il modo migliore per sviluppare un senso del ritmo affidabile. Invece di un dispositivo separato, puoi installare un'app sul tuo smartphone o utilizzare una traccia di clic da un programma musicale sul tuo laptop.

   Trasferisci il pattern che hai suonato in ginocchio sulla batteria. Suona le note da un ottavo sul charleston, colpisci i conteggi di 2 e 4 con la mano sinistra e colpisci la grancassa contando da 1 a 3.

   • Contare ad alta voce e ad alta voce. Questo non è necessario mentre suoni, ma quando ti alleni ti sarà molto utile.
   • Per sentirti a tuo agio dietro il kit, colpisci quello che preferisci sui conteggi 2 e 4 invece del rullante.
   • Cerca di ottenere il suono migliore dal ritmo, dalla fluidità e non dimenticare di contare ad alta voce.

2. Presta attenzione alla gamba sinistra. Impara a chiudere l'hi-hat mentre lo suoni con la mano. Otterrai un suono breve e acuto. La maggior parte dei batteristi utilizza un suono di charleston chiuso.

   • Suona le note da un ottavo con la mano destra. Con la mano sinistra, suona il rullante sui tasti 2 e 4. Prova a far cadere l'hi-hat su ritmi diversi per vedere quali effetti puoi ottenere. Puoi suonare con un charleston costantemente aperto, puoi aprirlo leggermente per un po', puoi colpire il bordo di un piatto o di una tazza.

3. Sviluppa la tua tecnica del piede. Lasciare andare il charleston e strimpellare la grancassa allo stesso tempo aiuterà a sviluppare la coordinazione e a rafforzare i muscoli.

   • Esercitati a suonare con il piede e la mano destra contemporaneamente mentre la mano sinistra improvvisa e con tutte le parti del corpo contemporaneamente. Questo ti aiuterà a imparare a controllare meglio i tuoi colpi.

4. Cambia il ritmo. Suona lo stesso pattern ritmico, ma invece di colpire il rullante sui conteggi 2 e 4, colpisci l'hi-hat con la mano sinistra. Quando esegui zam con la destra, sposta la mano sinistra sul rullante. Dovresti suonare il rullante con la mano sinistra tra un colpo e l'altro dell'hi-hat.

   • Durante l’esercizio non dimenticare di contare “Uno-sì-e-sì-due-sì-e-si-tre-sì-e-sì-quattro-sì-e-si-”, continuando a suonare “Uno e due e tre e quattro e" sul charleston, ma suonando con la mano sinistra sul rullante su "-da-".

5. Prova a giocare rilassato. Se fai fatica a tenere il passo, abbassa il tempo del metronomo in modo da poter suonare in modo più rilassato.

   Parte 4

   Sviluppare la coordinazione dei movimenti

   Inizia ad apprendere i rudimenti del rullante. Il "single roll" e il "double roll" di base sono parti assolutamente essenziali del gioco di qualsiasi batterista. Un tiro singolo differisce da un tiro doppio in quanto in un tiro singolo sferri ogni colpo successivo, cambiando mano e facendo un nuovo swing, e in un tiro doppio lasci che il bastone rimbalzi sulla plastica e fai due colpi in un colpo solo.

   • Suonare in due consente ai batteristi di sviluppare una velocità incredibile e di suonare pattern incredibili. Tutti i modelli di base che utilizzano tratti singoli, due, tripli e quattro sono presentati nel libro “26 Basic American Rudiments”.

6. Impara a giocare con entrambi i piedi. Può essere impegnativo e travolgente, ma suonare la batteria significa imparare costantemente qualcosa di nuovo. Invece di alternare calci singoli, prova a eseguirne due, tre o quattro mentre esegui uno schema diverso con le mani.

   • Allo stesso tempo, non dimenticare di contare le note da un ottavo e di suonare l'hi-hat con il piede sinistro sul quarto o sull'ottavo movimento debole. Per suonare con un ritmo rock standard, suona 2 e 4 sul rullante. Contemporaneamente, guida il ritmo sul piatto ride da 8 note con la mano destra; se non c'è ride, suona lungo il cerchio del rullante.

7. Suona la grancassa con il piede destro. Sperimenta il pattern della grancassa mantenendo il ritmo con il resto del corpo. È qui che inizia il divertimento. Ma non preoccuparti se non funziona una volta, col tempo diventerà semplice e familiare. È una questione di coordinazione dei movimenti e di capacità di riprodurre il proprio schema con un arto separato. Sfortunatamente, non esiste un modo rapido per impararlo. Basta concentrarsi ed esercitarsi. A volte aiuta interpretare la parte del gioco che non funziona separatamente.

   Parte 5

   Impara ritmi più complessi

   Impara a suonare le terzine. Per imparare a suonare le terzine di quarta, devi iniziare dalle seconde note. Conta 1-tri-ole per ogni altra nota. Per le terzine di crome, tutto è uguale: per ogni quarta nota vengono contate tre note.

   • Le terzine non vengono utilizzate così spesso nei ritmi rock, ma sono un eccellente strumento di riempimento e si trovano spesso nelle partiture delle orchestre scolastiche. Una terzina è quando suoni 3 note invece di 2. Puoi suonare terzine di 4a, 8a, 16a e 32a.
   • Esistono molti pattern di terzine di 8 note dal suono eccezionale. Devi contare "[Uno-tri-ol][Due-tri-ol][Tre-tri-ol][Quattro-tri-ol]" o in qualsiasi altro modo adatto. Suona questo pattern con un metronomo, suonando ogni conteggio dei clic e dividendo mentalmente ogni conteggio in 3 parti.

8. Impara a suonare le note da un sedicesimo. Queste sono le note che hai già suonato quando hai eseguito l'esercizio sul charleston. Sono considerati " "

   • Contano le 16 triplette

9. Contiamo 32e: "

   • È possibile suonare terzine di 32a, ma la complessa struttura delle suddivisioni rende molto difficile pronunciare il conteggio ad alta voce. Se vuoi sentire come suonano le terzine della 32a, ascolta "Hey Joe" di Jimi Hendrix. Questa è un'indicazione del tempo molto difficile da suonare in quanto richiede la capacità di suonare molto velocemente, distribuendo gli accenti in tutto il kit e rimanendo a tempo in modo da non perdere traccia del ritmo principale.

10. Ricordare: Ogni suddivisione ha la sua collocazione nel tempo, ed i movimenti in battere devono coincidere chiaramente con il clic del metronomo. Suonando la quarta battuta su un metronomo, non avrai alcuna difficoltà a dire il conteggio quando passi a tempi più alti.

    Le pause indicano che nessuno strumento suona durante quell'unità di tempo. Ascolta la tua canzone preferita e conta le note 16 o 8, durante molte transizioni o riempimenti troverai punti in cui nessuno strumento suona: queste sono pause.

11. Impara a sentire le diverse suddivisioni e pause suonando solo il rullante. Uno degli obiettivi di questo esercizio è colpire con la stessa forza con entrambe le mani. I colpi accentati dovrebbero suonare più forti dei colpi normali, indipendentemente dal fatto che li suoni con la mano destra o sinistra.

    • Un colpo accentato è un oud che suona più forte di un normale colpo di rullo e talvolta viene suonato con un colpo sul bordo del rullante. Gli accenti aggiungono dinamica alla musica. Nella notazione musicale, gli accenti sono indicati dal segno matematico di maggiore (>).

    Parte 6

    Gioco di riempimento

    Rendi le pause più difficili. Continua a suonare "1 + 2 +" come prima. Ora dividi il tempo tra i conteggi "3", "4" e l'inizio della misura successiva in parti diverse, ad esempio ". Conta ad alta voce e suona con tutte le parti del corpo.

    • Scegli altre suddivisioni per i conteggi "3" e 4", come " " o " " o " " e altre varie combinazioni. Stai iniziando a capire? Puoi suonare qualsiasi fill purché continui a suonare senza intoppi.
    • Non devi necessariamente suonare i riempimenti solo su abaco e . È possibile suonare almeno l'intera battuta, creando un grande riempimento " ". O qualsiasi altro disegno. Impara a suonare il pattern e a contare ad alta voce, poi passa all'orchestrazione e trova un insieme di suoni interessante.
    • Non concentrarti sulla velocità. Presta attenzione alla morbidezza del groove e al mantenimento del tempo.
    • Esercitati regolarmente, anche se non hai a disposizione una batteria, almeno 15-20 minuti al giorno. Fare esercizio 5 minuti ogni giorno è meglio di 35 minuti una volta alla settimana.
    • Renditi conto che sei prima un musicista e poi un batterista. I migliori batteristi adottano un approccio molto musicale al loro modo di suonare, mettendo al primo posto il suono della canzone piuttosto che mettere in mostra le proprie abilità. c'è un tempo e un luogo per tutto.
    • Se decidi di iniziare a suonare la batteria, un modello economico che costa circa 10mila rubli farà al caso tuo. Molto spesso sarà composto da una grancassa, due tom sospesi, un timpano, un rullante, un charleston, un ride, un crash e supporti, una sedia e pedali. Puoi sempre acquistare articoli aggiuntivi in ​​un secondo momento.
    • Le bacchette rimbalzano bene sul tamburo, facendo parte del lavoro di swing per te, quindi non premerle contro la pelle.
    • Non pizzicare troppo forte la bacchetta, altrimenti ti strapperai la testa, spezzerai le bacchette e potresti subire lesioni che ti renderanno impossibile continuare a suonare la batteria. Ricorda John Bonham e Keith Moon: non tutto è così semplice, sapevano cosa stavano facendo. I guanti da tamburo ti aiuteranno a sbarazzarti dei calli.
    • Non trascurare la protezione per l'udito: tappi per le orecchie o cuffie. Ad esempio, il rullante è stato realizzato per fendere il rumore della battaglia, ma qui è a un paio di decine di centimetri dalle tue orecchie.
    • Trova letteratura o libri didattici. Controlla le loro recensioni prima di spendere soldi. Non tutti i libri ti saranno utili, alcuni sono pensati per un diverso livello di studente e altri sono specifici per uno stile che potrebbe non essere quello che desideri.
    • Impara a suonare i rudimenti e poi chiedi a qualcuno di mostrarti come possono essere applicati alla musica. Il semplice allenamento per la velocità, senza l’applicazione musicale, non ti porterà alcun beneficio. prestare attenzione a Controllo dello stick per il rullante, un libro scritto da George Lawrence Stone, e Laboratorio rudimentale selvaggio, scritto da Matt Savage. Un primer funky per il batterista rock Anche quello di Charles Down è un bel libro. Allena i rudimenti fino al punto di automatismo, in modo da poterli applicare con calma nella musica e non semplicemente battere sul pedale.
    • Se non hai spazio per una batteria acustica, prendi in considerazione una batteria elettronica come RockBand, che puoi collegare al computer e suonare utilizzando il software Drum Machine. Puoi assegnare un suono diverso a ciascun pedale, ma la velocità di risposta potrebbe essere troppo lenta: questo è il loro serio svantaggio.
    • Prendi una lezione da un insegnante e vedi se ti piace giocare.
    • Puoi iniziare a battere lattine e secchi di metallo se non hai i soldi per l'installazione. Un'altra opzione sarebbe quella di acquistare un tappetino da allenamento.
    • Per evitare di far arrabbiare i tuoi vicini, i tuoi genitori e tutti gli altri nel tuo vicinato, insonorizza la batteria e l'area in cui suoni.
    • Niente nella tua installazione dovrebbe cadere e restare attaccato alla buona parola.
    • Relax. Se diventi teso, rallenta e ricomincia.

Suonare la batteria lega insieme l'intera composizione musicale. Riempie l'opera di ritmo, spinta e dinamica. Pertanto, nessuna squadra musicale può fare a meno di un batterista esperto.

Se ti senti un vero batterista in te stesso, allora devi approfittare del fatto che la Krasny Khimik School of Rock Music ti invita a lezioni di batteria. Abbiamo diversi insegnanti che lavorano in quest'area e ognuno aderisce alla propria metodologia di insegnamento. Le lezioni sugli strumenti a percussione vengono condotte personalmente con ogni studente, tenendo conto delle sue capacità, conoscenze e abilità pregresse. Alla Scuola potrai conoscere vari stili musicali: jazz, jazz-rock, rock, hard rock, metal, speed metal, thrash metal, death metal, reggae, ska, hip-hop, hardcore, ecc. Se vuoi Se impari a suonare la batteria da zero, dovrai sicuramente seguire un corso aggiuntivo di teoria musicale elementare.

Come padroneggiare l'arte della batteria?

La chiave per qualsiasi apprendimento di successo è la pratica costante. Ma sfortunatamente è quasi impossibile esercitarsi a suonare gli strumenti a percussione a casa. Il suono forte porta disagio ai membri della famiglia e l'installazione stessa costa un sacco di soldi. La scuola di musica rock Krasny Khimik è pronta a fornire tutte le condizioni per lo sviluppo del tuo talento musicale, nonché un approccio individuale per ogni studente. Questo è quello che ti insegneranno i maestri della mitica scuola rock:

• Tieni correttamente le bacchette e siediti sugli strumenti a percussione;
• Suonare il rullante, e poi tutti gli elementi successivi del kit;
• Tecniche di base della batteria e senso del ritmo;
• Utilizzare correttamente i piedi quando si azionano i pedali;
• Costruisci accompagnamenti per brani in stili diversi;
• Improvvisare ed essere in grado di suonare in un ensemble.

Nel tempo libero dalle lezioni, è consigliabile esercitarsi regolarmente da soli. Devi iniziare in piccolo, aumentando gradualmente la velocità del movimento della mano. È meglio farlo lentamente, ma farlo correttamente. La cosa principale nelle lezioni di percussioni è instillare nello studente la capacità di affrontare qualsiasi compito da solo, senza l'aiuto di un insegnante. Questo principio è seguito dagli specialisti della nostra scuola.

Metodi della scuola di recitazione Krasny Khimik per principianti

Il metodo per insegnare a suonare la batteria è stato sviluppato sulla base di molti anni di esperienza nell'attività didattica e concertistica. Prendiamo, ad esempio, la Scuola di batteria di Mikhail Tyuflin “Real Rock on a Drum Set” (questo manuale è consigliato per lo studio nelle scuole di musica e nei conservatori. Nella nostra formazione utilizziamo anche scuole e manuali dei principali batteristi del mondo: D. Agostini, R.Pratt, G. Chaffee, G.L.Stone "Stick Control per il rullante".

Quando si impara a suonare la batteria, la coordinazione nei vari stili viene sviluppata secondo i manuali di autori come A. Makurov, G. Chester, M. Martinez, J. Riley, G. Chaffee, P. Kapazolli, G. Chapin, L. Bellson. La nostra scuola di batteria e i suoi insegnanti insegneranno agli aspiranti musicisti come suonare brani e assoli di artisti famosi come S. Gadd, Tito Puente, Omar Hakim, John Bonham, S. Philips, T. Williams, D. Chambers, L. Bellson, J .Morello, I. Paice, V.Kolayuta, Changito, S. Smith, Chad Smit, D.Castronovo, ecc. Quando si insegnano strumenti a percussione nelle lezioni, vengono utilizzati anche video di scuole di batteristi eccezionali, note e registrazioni.

Il costo per imparare a suonare la batteria è di 6.500 rubli. al mese per 4 lezioni per chi ha l'educazione musicale primaria. Se non ne hai uno, il costo della formazione sarà di 9.000 rubli. al mese (contemporaneamente seguirai un corso intensivo di quattro mesi “Teoria musicale elementare” nell'ambito della Scuola di musica per bambini e altro ancora).

Prezzo per la prima lezione?

La prima lezione è gratuita.

Devo portare con me uno strumento?

Puoi portare il tuo strumento a lezione o suonare il nostro.

A che ora iniziano le lezioni?

Le lezioni iniziano alle 11 e terminano alle 23. Selezioneremo giorni e orari convenienti per le tue lezioni.

È possibile un programma di formazione flessibile?

Sì, è possibile: il programma si adatta alle tue capacità. Gli orari delle visite vengono discussi nel primo incontro.

Quanto dura 1 lezione?

Le lezioni di specialità (chitarra, voce, tastiere, batteria) durano 45 minuti. Lezioni di teoria e solfeggio – 1 ora.

Quante persone ci sono nel gruppo durante le lezioni pratiche?

Lezioni pratiche INDIVIDUALI! Teorico – gruppo (10 -12 persone).

Che età hanno gli studenti?

La scuola è progettata per giovani dai 10-12 anni in su. Non esiste un limite massimo di età. Formiamo tutti.

E se mi ammalo?

Le lezioni perse non sono perse. Li riceverete in altri giorni e orari. Si consiglia di avvisare anticipatamente il docente dell'assenza alla lezione.

Cosa portare con te

Taccuino e penna. Se non l'hai preso te lo regaliamo noi. Tutti gli altri oggetti di scena sono disponibili nelle aule.

Ci sono momenti nella vita in cui un'ossessione ti rimane saldamente in testa e non la lasci andare per un minuto. A volte questa è una conseguenza di un movimento consapevole e sistematico verso un obiettivo, a volte è un desiderio impulsivo di realizzare un sogno d'infanzia.

Il nostro materiale oggi è per coloro il cui obiettivo (o sogno) è imparare a suonare la batteria. Noi di Audiomania abbiamo raccolto consigli interessanti e utili per aspiranti batteristi e abbiamo imparato da Dmitry Poltinin, responsabile della logistica internazionale di Audiomania e batterista e corista della band †B†C†B†, sulla sua esperienza con la batteria.

Definire l'obiettivo

Qui tutto è ambiguo. Innanzitutto, un batterista principiante deve decidere perché vuole imparare a suonare la batteria. Ci possono essere molte opzioni: alcuni vogliono affinare le proprie capacità di suonare alla perfezione/lasciare tutto e fondare una propria band, altri vogliono solo imparare alcune canzoni preferite. Vale anche la pena scegliere il genere in cui vuoi suonare, perché le tecniche utilizzate dai musicisti differiscono in modo significativo. Per capire di cosa stiamo parlando guardate due video.

In uno di essi, il batterista jazz Buddy Rich esegue il suo straordinario assolo...

E dall'altro c'è il batterista rock Terry Bozzio:

Scegliere il formato della lezione

C'è un'opinione secondo cui chi vuole prendere sul serio la batteria dovrebbe prima di tutto trovare un buon insegnante che insegnerà le basi. D'altra parte, ci sono molti autodidatti di talento nel mondo della musica e con l'avvento di un numero enorme di corsi utili su Internet, sviluppare talenti da soli sta diventando sempre più facile.

I vantaggi di lavorare con un mentore: sotto stretto controllo, ovviamente, ti sentirai più sicuro, inoltre, un professionista inizierà a correggere i tuoi errori fin dai primi giorni. L'insegnante sarà in grado di dimostrare chiaramente quelle cose che possono essere difficili da comprendere in condizioni di studio autonomo. Un altro vantaggio significativo di lavorare con un mentore è l'opportunità di esercitarsi su uno strumento di formazione e, almeno per la prima volta, di non spendere soldi per il proprio setup.

All'inizio ho studiato con un insegnante a Krasny Khimik, poi da solo, poi per un breve periodo al College of Improvisational Music di Mosca. Credo che per il primo o due anni sia assolutamente necessario studiare con un insegnante, perché è durante questo periodo che vengono gettate le basi, le basi.

Il posizionamento errato delle mani porta a un ritmo di apprendimento più lento e semplicemente a lesioni. Successivamente, quando acquisisci alcune competenze e capisci in quale direzione muoverti, puoi iniziare a studiare da solo, visitando l'insegnante meno spesso.
– Dmitry Poltinin, musicista, batteria, gruppo †B†C†B†

Vantaggi dello studio autonomo: oltre all'ovvio risparmio di denaro sull'insegnante, lo studio individuale implica l'opportunità di studiare in qualsiasi momento conveniente e di non perdere tempo scegliendo un mentore adatto (in termini di direzione musicale, stile di apprendimento e semplicemente per carattere). Tuttavia, in questo caso dovrai studiare attentamente i materiali disponibili su Internet e nei negozi di musica e scegliere quello appropriato.

Il fatto è che non tutti i tutorial ti saranno utili: alcuni sono progettati per un alto livello di competenze o "su misura" per uno stile specifico e quindi potrebbero non soddisfare le tue esigenze. Per iniziare puoi studiare i seguenti materiali: questo e questo, forse troverai qualcosa di adatto a te.

Tra le risorse per lo studio autonomo, posso innanzitutto consigliare Stick Control, tra le risorse online: il gruppo VKontakte [, ,] e Drumeo [questa azienda ha canale su YouTube e il proprio programma di formazione – anche se è a pagamento].

La letteratura stampata è molto utile in quanto consente di analizzare attentamente vari frammenti e affinare l'abilità di leggere gli appunti da un foglio. La capacità di leggere e suonare la musica aprirà l'opportunità di studiare in modo indipendente utilizzando vari materiali didattici, nonché la possibilità di suonare successivamente in vari gruppi e diventare un professionista.

Sviluppare il senso del ritmo

Prima di spendere un sacco di soldi per una batteria, è una buona idea imparare le basi del ritmo. Per essere un batterista, non hai bisogno di un kit enorme come Neil Peart dei Rush.

In generale, puoi iniziare a imparare a suonare la batteria... senza batteria. Tutto ciò di cui hai bisogno è una sedia su cui sederti e battere il ritmo con i palmi delle mani sulle ginocchia. Vale la pena notare che in questa fase è importante esercitarsi con un metronomo: questo ti insegnerà la precisione. La memoria muscolare gioca un ruolo importante qui.

Puoi anche acquistare e studiare letteratura sui ritmi. Un esempio è il libro Ultimate Realistic Rock del batterista americano Carmine Appice.

Per esercitarti ti servono tre cose: bacchette, un pad per esercitarti e un metronomo. Se non hai un cuscino, puoi colpire qualsiasi cosa: un cuscino, un divano, una poltrona o anche le tue stesse gambe.

Penso che le cose migliori che si possono consigliare siano i rudimenti, i paradiddle e l'esercizio con il metronomo. Ascoltare musica diversa ti aiuta a pensare in modo più “musicale” e a creare disegni interessanti. La cosa più importante è ascoltare i musicisti e suonare con loro, e non battere senza anima quante più note possibile.

Qualche parola sui cuscinetti. In effetti, un pad per esercitarsi (di solito) è una base rotonda di legno con uno speciale rivestimento in gomma applicato su un lato che imita la superficie di un tamburo. I pad possono essere montati su appositi supporti, oppure possono essere posizionati su qualsiasi superficie (la loro parte inferiore è solitamente dotata di fili o adesivi in ​​silicone per evitare che il pad scivoli - e alcuni modelli hanno anche apposite cinghie che permettono di fissare il pad a la tua gamba).

Il grande vantaggio dei pad non è solo la loro compattezza, ma anche il loro livello di rumore ridotto (rispetto alle batterie reali - molte volte). Inoltre, ora sono in vendita cuscinetti completamente "minimalisti", che sono una massa di gel di plastica. Per iniziare a giocare su un pad del genere, basta estrarlo dal barattolo e arrotolarlo in una “frittella”: con una pressione morbida e prolungata il pad diventa flessibile, e con un colpo deciso con un bastoncino dà un rimbalzo realistico.

Migliorare l'autocontrollo

Successivamente, devi "fare amicizia" con le braccia e le gambe. Per suonare un buon groove, devi imparare a controllare tutti e quattro gli arti. Durante il processo di apprendimento, noterai come una mano “vuole” ripetere la stessa azione che ha fatto l'altra, ed è estremamente difficile “convincerla”. Dovremo mostrare chi comanda qui.

Per sviluppare l'autocontrollo, inizia ad apprendere i rudimenti di base facendo pratica su un tamburo (o su qualsiasi altra superficie). I rudimenti sono tecniche speciali che costituiscono la base per suonare qualsiasi tamburo e vengono utilizzate dai batteristi per sviluppare la coordinazione.

Ecco uno dei rudimenti principali, che si chiama Single Stroke Roll, ovvero tiro con colpi singoli:

Quando inizi a imparare qualcosa di nuovo, è sempre una buona idea iniziare con un ritmo lento e costante. Qui la storia è la stessa: non c'è bisogno di affrettarsi a suonare velocemente un rudimento, all'inizio dovresti sempre concentrarti sulla qualità. Questo viene fatto in modo che le braccia e le gambe “ricordino” i movimenti. Dopo un po ', puoi iniziare ad aumentare gradualmente la velocità, pur mantenendo la chiarezza dei movimenti.

Per verificare la correttezza del tuo modo di suonare, oltre che semplicemente per diversificare le tue attività, puoi utilizzare il sito web di Vic Firth. Vic Firth ha una sezione in cui famosi batteristi raccontano e mostrano come suonare correttamente i rudimenti.

Per quanto riguarda la mia esperienza nell'uso di esercizi per sviluppare la coordinazione, tutto è standard, questi sono rudimenti. Puoi “distenderli” sul setup e giocare con le mani e i piedi allo stesso tempo. Ad esempio, suona sedicesimi con le mani e terzine con i piedi e viceversa, oppure suona i paradiddle con le mani e sedicesimi con i piedi.

Scegliere una batteria

Se sei determinato a padroneggiare la batteria, allora è il momento di comprarti una batteria. I tamburi differiscono tra loro per le loro caratteristiche di base e ne esistono una grande varietà sul mercato. Il kit di batteria comprende i seguenti componenti: rullante, grancassa, timpano, tom contralto, piatti, nonché altri componenti ausiliari, come una sedia speciale che consente di regolare rapidamente l'altezza, è compatta e può essere facilmente smontato per il trasporto. Gli utenti di Reddit sconsigliano di utilizzare un "posto" non specializzato per suonare la batteria.

Ma torniamo alla batteria. Per il principiante o l'hobbista che vuole semplicemente suonare con gli amici in un gruppo, una batteria di quattro pezzi (rullante, basso, timpano, tom contralto) fornirà tutti i suoni di base. Reso famoso da Ringo Starr, batterista dei Beatles, questo setup è leggero, facile da spostare e ha un suono che ben si adatta al jazz, al blues e al rock.

Successivamente, man mano che acquisisci esperienza, puoi espandere il tuo kit secondo i tuoi desideri, ad esempio aggiungendo più tom contralto, un altro timpano, una seconda grancassa e così via: ci sono molte variazioni.

Una volta decisa la configurazione del tuo kit, dovrai scegliere il materiale con cui saranno realizzati i tamburi. Per realizzare i tamburi vengono utilizzati vari tipi di legno. Suonano tutti in modo diverso e hanno caratteristiche diverse. Eccone alcuni:

• L'acero è il materiale più popolare per la sua versatilità. Ha un suono morbido ed equilibrato.
• Mogano (mogano) – ha frequenze basse e medie più pronunciate e alti più bassi. Ha un suono leggermente più morbido dell'acero e viene utilizzato principalmente per batterie vintage.
• Betulla – ha un suono brillante e chiaro grazie alla sua densità e rigidità. Ideale per registrazioni in studio. Trasmette bene le frequenze alte e basse.
• Il pioppo è un'alternativa economica alla betulla e all'acero.
• La quercia è molto simile all'acero, ma il suono è più brillante.

I tamburi sono costituiti da diversi strati di legno (come il compensato). Più strati ci sono, più brillante sarà il suono e più alta la tonalità. E se ci sono pochi strati, la tonalità è più bassa e il suono è più morbido. Tra le marche di tamburi più popolari, il nostro esperto Dmitry Poltinin nota: Ludwig, Pearl, DW, Gretsch, Premier, Mapex, Slingerland, Sonor, Tama e Yamaha.

Non credo che il materiale sarà molto importante per un principiante, comunque molto probabilmente sarà acero o betulla. Devi scegliere uno strumento da studente, ma di livello sufficientemente buono, che ti permetta di divertirti imparando e suonando e che possa essere venduto in caso di aggiornamento o se abbandoni del tutto questa attività.

Ma non consiglio davvero di affrettarsi ad acquistare una batteria a meno che tu non abbia uno spazio dedicato per suonare. La batteria è uno strumento molto rumoroso e semplicemente non puoi suonarla in un appartamento. All'inizio ti consiglio di acquistare una batteria da allenamento e di imparare ad usarla.

Piatti

Un'altra componente importante nella vita di ogni batterista sono i piatti. Esistono diversi tipi di piatti, come charleston, ride e crash e piatti con effetti splash e tea. La scelta di un set di “piatti” dipende dallo stile della musica eseguita. I musicisti jazz cercano suoni più complessi e profondi, mentre i batteristi rock cercano un suono più forte e brillante.

Secondo il metodo di produzione, le piastre sono divise in due tipologie: fuse e stampate. Le fusioni sono fatte a mano e ciascuno di questi dischi ha un suono individuale. Quelli pressati suonano allo stesso modo (a seconda del tipo di piatto) e i loro prezzi sono molto più bassi.

Tamburo rullante

Passiamo al rullante. “Maly” gioca forse un ruolo unico. È con l'aiuto di esso che mantengono il ritmo, enfatizzano i punti importanti e riempiono anche organicamente tutte le pause della canzone. Tradizionalmente, il rullante è realizzato in legno o metallo. I tamburi metallici sono realizzati con una lega di alluminio, rame e acciaio, che produce un suono brillante e incisivo. I tamburi di legno suonano molto più morbidi.

Plastica

Forse uno dei componenti principali del tamburo sono le teste risonanti: questa è la parte dei tamburi su cui cadono i colpi principali dei bastoncini. Anche qui la scelta è ampia: le plastiche possono essere a strato singolo e doppio, con varie combinazioni di spessori, trasparenti e spruzzate, con centro rinforzato (con un “punto”) o anelli smorzatori, e così via. A seconda del tipo di plastica, cambia anche il suo suono; inoltre, diversi tipi di plastica differiscono anche per la resistenza all'usura.

Batteria elettronica

Vale la pena notare che ci sono situazioni in cui lo spazio in una casa o in un appartamento è limitato e semplicemente non hai un posto dove mettere così tanti strumenti. Ma voglio giocare! È qui che la batteria elettronica viene in soccorso. Sono molto più compatti e pratici rispetto ai loro omologhi “analogici”. Puoi caricare librerie di suoni su di essi e riprodurre ciò che ti piace. Un altro vantaggio sarà la possibilità di giocare tramite le cuffie. Tra i produttori più apprezzati di batterie elettroniche vale la pena notare Roland, Yamaha e Alesis.

Quando si scelgono gli strumenti, anche in fase di apprendimento, non consiglierei di risparmiare seriamente su nulla. Sebbene, per cominciare, potrebbe valere la pena acquistare attrezzature, ad esempio un pedale e supporti, che sono più semplici, ma da produttori affidabili. Puoi anche acquistare le serie di piastre per studenti (queste sono prodotte dai leader mondiali - Zildjian, Sabian, Paiste e Meinl), perché se si rompono - e questo molto probabilmente accadrà fino a quando non verrà sferrato il colpo - almeno non dovrai affrontarli con troppi rimpianti.

Invece delle serie per studenti di marche famose, potete acquistare piatti dal buon suono di origine turca o cinese: Istanbul, TRX, Bosphorus, Turkish, Alchemy, Soultone, Stagg, Wuhan. Tuttavia, non consiglio di risparmiare sulla plastica, poiché la plastica di scarsa qualità suonerà male e si guasterà rapidamente. Qui potete dare un'occhiata più da vicino ai marchi Evans, Remo e Aquarian.

È meglio imparare a suonare su un kit acustico o per esercitarsi: su uno elettronico il rimbalzo è completamente diverso e tutto è molto più facile da suonare. Pertanto, è semplicemente impossibile imparare una buona produzione del suono su di esso.

Scegliere i bastoncini

Dopo aver deciso una batteria, dovresti rivolgere la tua attenzione ai materiali di consumo: le bacchette. I bastoncini vengono scelti in base allo stile di gioco. Tuttavia, la scelta del materiale, delle dimensioni, della forma e della punta dipende dalle preferenze personali del musicista (alcuni dei produttori più famosi sono Vic Firth, Pro Mark, Vater, Regal Tip).

Quando vai in un negozio di musica, vedrai che le bacchette sono solitamente contrassegnate da due simboli: una lettera e un numero, ad esempio 3S, 2B, 5B, 5A e 7A. Queste designazioni sono state conservate fin dagli albori della produzione delle bacchette, quando il numero indicava la dimensione della bacchetta e la lettera ne indicava lo scopo, a seconda dello stile di gioco.

Oggi tutto rimane uguale: il numero indica il diametro del bastoncino. Più piccolo è il numero, maggiore sarà il diametro. Ad esempio, 7A sarà molto più sottile di 5A. Per quanto riguarda le lettere, indicano l'uso consigliato:

• S – bacchette lunghe progettate per le esibizioni di percussionisti in marcia
• A – bacchette orchestrali. Più sottili delle bacchette di classe B. Molto popolari tra i batteristi jazz e rock
• B – per orchestre sinfoniche. Più pesanti dei bastoncini di classe A

La bacchetta dovrebbe sentirsi a proprio agio nella mano ed essere adatta a produrre suono in condizioni specifiche, ad esempio le bacchette 7A sono buone per un concerto in una piccola area, ma sono del tutto inadatte per suonare come parte di un'orchestra di tamburi di strada. La dimensione del bastoncino dovrebbe corrispondere alla tua mano sia in diametro che in lunghezza: dovrebbe essere comodo da tenere. Prima di decidere sulla tua scelta, prova alcuni modelli di bacchette diversi da confrontare. Se non hai mai suonato la batteria prima, prova a iniziare con le bacchette 5A.

Vale la pena notare che recentemente i bastoncini da allenamento in acciaio hanno guadagnato popolarità. Pesano molte volte di più delle bacchette da gioco e non possono essere usate per colpire la batteria, ma sono buone per esercitarsi e praticare la tecnica. Il famoso batterista Jojo Mayer consiglia di esercitarsi con tali bacchette nella sua scuola di video.

Suona insieme alle tue canzoni preferite

Una volta acquisiti gli strumenti e sviluppato le abilità iniziali, puoi iniziare a suonare le tue canzoni preferite. Questo esercizio svilupperà il tuo udito. Se una canzone ti è familiare, sai come dovrebbe suonare e riesci a trovare il ritmo giusto. Quando ascolti la musica, cerca di capire come suona il batterista.

Uno dei residenti del sito Quora, Geoffrey Martin, consiglia di iniziare con la band AC/DC, poiché il batterista Phil Rudd suona groove abbastanza semplici e comprensibili, quindi non sarà troppo difficile per un musicista principiante ripeterli. Il nostro esperto Dmitry Poltinin consiglia anche di scegliere canzoni lente semplici, popolari e (non meno importanti): sono ideali per un batterista principiante.

Un altro consiglio che potrebbe essere utile è stato dato dal musicista Sim Messa: “Se non riesci a capire a orecchio come suona un batterista, guarda le registrazioni dei concerti, forse le immagini ti diranno cosa fare”.

Finalmente

Ogni batterista dovrebbe avere una sorta di "piano di lavoro": attingere conoscenza da qualsiasi fonte disponibile. Non dovresti avere “paura” degli altri batteristi; possono sempre dirti qualcosa di interessante o utile. Ad esempio, presta attenzione al thread su Reddit o al forum del progetto DrummerWorld.

Nel corso del tempo, ogni batterista dedicato inizia a comprendere tutte le complessità del gioco. Impara a riconoscere i suoi punti di forza e di debolezza e a capire su cosa bisogna lavorare.

Vorrei infine aggiungere che non bisogna trascurare la protezione per le orecchie: tappi per le orecchie o cuffie. I tamburi guidavano gli eserciti in battaglia, perché il loro suono forte può superare il rumore degli spari. E qui si trova a pochi centimetri dal tuo organo uditivo.

Oh sì, e non dimenticare di riscaldarti prima di iniziare a giocare! Suonare la batteria richiede molto sforzo fisico. È necessario prestare attenzione alle mani, alle ginocchia e alle dita. Trascorrendo 10-15 minuti a riscaldarti, suonerai molto più agevolmente ed eviterai distorsioni.

Puoi guardare questo video con esercizi per allungare e riscaldare i muscoli:

Diamo un breve riassunto di tutto quanto sopra. Se decidi di imparare a suonare la batteria, allora:

1. Per prima cosa, determina lo scopo per cui vuoi iniziare a esercitarti, se è il desiderio di imparare semplicemente un paio di canzoni o iniziare a suonare in un gruppo. Decidi anche il genere, poiché le tecniche utilizzate dai batteristi variano notevolmente.

2. Scegli il tipo di formazione: con un mentore o in autonomia. L'aspetto positivo di lavorare con un insegnante è che fin dai primi giorni inizierà a correggere i tuoi errori e ti sentirai subito più sicuro. Tuttavia, anche lo studio autonomo è un'opzione: risparmierai denaro e potrai studiare in qualsiasi momento per te. Fortunatamente, ci sono moltissime guide su Internet.

3. Inizia a sviluppare il tuo senso del ritmo. Per fare questo, non è necessario avere una batteria: battila con i palmi delle mani su qualsiasi superficie. Il ritmo è la base della batteria.

4. Impara a controllare le braccia e le gambe. Per fare questo, studia i rudimenti e fai esercizi di coordinazione.

5. Scegli una batteria in base ai tuoi desideri. Per iniziare, potrebbe valere la pena acquistare uno starter kit.

6. La scelta della dimensione, della forma e della punta delle bacchette dipende dalle preferenze personali del musicista. Quindi tieni i bastoncini tra le mani e prova a giocare. Per iniziare, puoi utilizzare le bacchette 5A: sono le migliori per i principianti.

7. Suona le tue canzoni preferite per sviluppare il tuo udito.

8. Usa i tappi per le orecchie per proteggere l'udito.

9. Riscaldarsi sempre prima di iniziare una partita per evitare distorsioni e infortuni. Suonare la batteria è un'attività fisica seria. Aggiungere etichette

Innanzitutto, questa attività è molto costosa. I tuoi vicini non ti lasceranno suonare senza aver insonorizzato adeguatamente le pareti, il pavimento e il soffitto della stanza in cui intendi installare la batteria, e questo è costoso.

In secondo luogo, in un appartamento normale non ti sogneresti nemmeno di battere le bacchette a tuo piacimento, dato che bussare ai termosifoni, alle porte, ecc. (anche chiamare la polizia) ti verrà fornito. Questa è un'attività molto rumorosa.

In terzo luogo, ci vorrà molto tempo per studiare. Ovviamente imparerai a battere semplicemente sul tamburo, infastidendo tutto ciò che ti circonda, ma non sarai in grado di estrarre la musica dalla batteria senza una pratica scrupolosa e monotona.

In quarto luogo, è improbabile che tu possa imparare a suonare la batteria utilizzando un manuale di autoistruzione. Saranno necessarie lezioni aggiuntive con tutor, che, tra l'altro, sono anche molto costose.

In quinto luogo, una batteria domestica è una cosa stazionaria. Per mostrare le tue abilità ai tuoi cari e ai tuoi amici, dovrai invitarli a casa tua.

E se dopo questi cinque “contro” hai ancora voglia di imparare a suonare, allora inizia a risparmiare per gli strumenti e per insonorizzare la tua stanza. Quindi, mentre aspetti che si accumuli la quantità necessaria, puoi iniziare a immaginarti come un simpatico rocker dietro una batteria. Ma sul serio, puoi imparare a suonare la batteria, come qualsiasi altra attività, se hai voglia, se hai pazienza e se hai abbastanza duro lavoro e perseveranza. I batteristi sono musicisti preziosi; se diventi un professionista, avrai reali possibilità di guadagnare bei soldi.

Se non disponi di condizioni sufficienti per suonare completamente la batteria, possiamo consigliare quanto segue:

1. Acquista un'unità di allenamento speciale (pad). Tali installazioni sono praticamente silenziose, ma consentono di praticare il colpo di frusta, il ritmo e i movimenti. Non disturberai i tuoi vicini, ma non ci sarà nemmeno la musica. Il prezzo di tali installazioni varia a seconda della configurazione (bacchette, supporti, imitazioni di tamburi e piatti).
2. Se decidi di risparmiare sui pad e aspetti di avere la quantità necessaria per la batteria vera, ma allo stesso tempo c'è il desiderio di iniziare a esercitarsi nei movimenti, allora c'è solo una via d'uscita: creare qualcosa che assomigli vagamente alla batteria e bussare a questo è qualcosa finché non padroneggi i movimenti. Qui vengono solitamente utilizzati vecchi pneumatici, compensato, gomma e plastica.
3. Puoi anche usare la batteria di qualcun altro. Ad esempio, disponibile presso una scuola di musica o un vicino centro comunitario.
4. Puoi provare a imparare a suonare la chitarra.

Consideriamo ora una situazione in cui siano disponibili sia denaro che locali, per non parlare del desiderio di trasformare un hobby in una professione. In questo caso è necessario:

• Segui la formazione in una scuola di musica o con un tutor professionista. Le basi musicali sono semplicemente necessarie; senza di esse, nonostante tu abbia un setup costoso e la conoscenza della terminologia, nessuno ti prenderà sul serio. È necessario studiare la teoria. L'insegnante ti guiderà attraverso i movimenti corretti e ti svelerà molte sfumature: dalla seduta alla macchina allo swing corretto. Le capacità motorie fini devono essere portate alla perfezione, e la postura dietro il tamburo e i movimenti corretti delle braccia e delle gambe aiuteranno ad evitare incompetenze professionali.
• Consideriamo la questione della scelta di una batteria. In questa materia, la letteratura speciale e i consigli di un batterista esperto forniranno un'assistenza efficace. Devi essere informato in questa materia a livello professionale. Devi scoprire quale attrezzatura dell'azienda desideri acquistare e per questo avrai bisogno di una consulenza professionale.
• Quanto potrebbe costare acquistare un kit per un batterista principiante è difficile da dire in termini di dollari. Tutto dipende dal luogo di acquisto, dal metodo di acquisto e dal produttore. Possiamo solo dire che l'importo minimo potrebbe essere di 700 dollari USA. Lo strumento deve essere di alta qualità, il che, ovviamente, ne determina il costo.
• Di norma, i negozi di strumenti musicali impiegano persone esperte che possono parlare di tutti i vantaggi e gli svantaggi di uno strumento, concentrandosi sui reclami dell'acquirente al riguardo. È opportuno discutere un acquisto futuro con il venditore. In base alle tue capacità e abilità, prova lo strumento, se, secondo te, mostra un suono eccellente e l'aspetto dello strumento è impeccabile, allora puoi "prenderlo". Ma, poiché non sai quante persone hanno testato l'installazione prima di te, puoi chiedere di cambiare le parti in plastica, questo verrà fatto rapidamente e senza obiezioni.

È difficile rispondere inequivocabilmente alla domanda su come imparare a suonare la batteria. Quasi ogni batterista ha attraversato il duro viaggio dai semplici rudimenti agli incredibili assoli. Ma c'è un segreto per il successo: giocare con attenzione e regolarità. E i risultati non ti faranno aspettare.

Per diventare un grande batterista, devi lavorare in tre direzioni, cioè sviluppare:

• senso del ritmo;
• tecnologia;
• la capacità di improvvisare.

Solo sviluppando queste 3 abilità potrai stupire il pubblico con le tue esibizioni. Alcuni batteristi principianti lavorano solo sulla tecnica. Con un buon suono, anche i ritmi semplici suonano bene, ma senza l’improvvisazione e la capacità di comporre parti non andrai lontano. Ringo Starr dei Beatles o Megan White dei White Stripes suonavano semplicemente, ma la loro musica è passata alla storia.

Per sviluppare rapidamente tutte e tre le abilità, dovrai lavorare sodo. Per aiutarti, esercizi e consigli di batteristi famosi che aiuteranno i principianti e coloro che vogliono andare avanti.

Improvvisazione e sviluppo della musicalità

Quando una persona sa già come suonare la batteria, deve capire cosa suonare. Tutti consigliano di ascoltare altri musicisti e di filmare le loro parti. Questo è necessario, ma alcuni aspiranti batteristi semplicemente copiano i ritmi dalle loro canzoni preferite, senza nemmeno considerare se sono adatti o meno al gruppo.

Gary Chester, un famoso turnista e uno dei migliori insegnanti, ha creato un sistema per sviluppare non solo la tecnica, ma anche l'immaginazione musicale. Prenota Nuova razza richiede molto impegno, ma dopo aver fatto pratica imparerai a scrivere parti di batteria.

Bobby Sanabria, rinomato batterista e percussionista, consiglia di ascoltare diversi generi musicali per sviluppare la musicalità. Inizia a imparare le percussioni o altri strumenti musicali, come o. Allora sarà più facile per te scegliere una festa adatta.

Oltre ai tre pilastri dell'arte della batteria, ce ne sono altri. Ogni principiante deve imparare:

• atterraggio corretto;
• buona presa dei bastoncini;
• nozioni base di notazione musicale.

Per sederti dritto e tenere le bacchette correttamente, guardalo durante il primo mese di lezione. Se suoni in modo errato, raggiungerai rapidamente i limiti di velocità e i tuoi ritmi sembreranno noiosi al pubblico. Superare la scarsa presa e il posizionamento è difficile perché il tuo corpo è già abituato.

Se provi ad aumentare la velocità giocando in modo errato, puoi sviluppare la sindrome del tunnel carpale. Travis Barker, Thomas Lang, Chris Dave e altre celebrità hanno riscontrato questa malattia, quindi hanno iniziato a dedicare più tempo all'impugnatura delle bacchette e al gioco facile.

Come iniziare a praticare?

Molti principianti non iniziano mai a suonare bene. Vogliono mettersi al lavoro sull'installazione il più rapidamente possibile. Toccare semplici esercizi su un pad per diverse ore di seguito è noioso, ma altrimenti le tue mani non impareranno tutti i movimenti. Per rimanere motivato, guarda più video con i maestri, è incredibilmente stimolante. Esercitati con la tua musica preferita: esercitarti diventerà più interessante e la tua musicalità aumenterà gradualmente.

Non esiste una risposta chiara alla domanda su come imparare a suonare la batteria; ogni grande batterista ha un suono speciale. I suggerimenti forniti in questo articolo ti aiuteranno a far sentire davvero la tua voce. La pratica quotidiana a volte può essere estenuante se giochi distrattamente, pensando ad altre cose. Esercitati con attenzione, quindi gli esercizi diventeranno interessanti e le tue abilità cresceranno ogni giorno.

Impara a combattere la pigrizia e non mollare se qualcosa non funziona.