Che tipo di strumento musicale è l'organo. Organo strumento musicale. Mano premurosa del maestro

16.07.2019

Organo(Organum latino dall'altro greco ὄργανον - "strumento, strumento") - uno strumento musicale a fiato da tastiera, il più grande tipo di strumenti musicali.

Dispositivo e suono

La sua altezza e lunghezza sono uguali alle dimensioni del muro dalle fondamenta al tetto di un grande edificio: un tempio o una sala da concerto.
Il dispositivo, i principi della produzione del suono e altre caratteristiche di un particolare organo dipendono direttamente dal suo tipo e tipo.
Negli organi acustici (vento, vapore, bocca, vento, idraulico, meccanico, ecc.), Il suono viene generato a causa della vibrazione dell'aria in speciali canne d'organo: metallo, legno, bambù, canna, ecc., che possono essere con ance , o senza lingue. Allo stesso tempo, l'aria può essere forzata nelle canne dell'organo in vari modi, in particolare con l'ausilio di speciali soffietti.
Per diversi secoli, per l'esecuzione di quasi tutta la musica sacra, così come di opere musicali scritte in altri generi, sono stati utilizzati solo organi a fiato. Tuttavia è noto l'uso ecclesiastico e laico dell'organistrum, non uno strumento a fiato, ma uno strumento a tastiera a corde con proprietà di organo.
L'organo elettrico è stato originariamente creato per simulare elettronicamente il suono degli organi a fiato, ma poi gli organi elettrici hanno cominciato a essere suddivisi in diversi tipi in base al loro scopo funzionale:

Organi elettrici della chiesa, le cui possibilità sono adattate al massimo per l'esecuzione di musica sacra nei templi di culto.
Organi elettrici per l'esecuzione di concerti di musica popolare, inclusi jazz e rock.
Organi elettrici per fare musica casalinga amatoriale.
Organi programmabili per il lavoro professionale in studio

Consideriamo più in dettaglio la struttura dell'organo a fiato. Consiste delle seguenti parti:

Telecomando
Una console d'organo si riferisce ai controlli che includono tutti i numerosi tasti, comandi del cambio e pedali.
i dispositivi di gioco includono manuali e pedali.
Per timbro - registrare gli interruttori. Oltre a questi, la consolle dell'organo è composta da: interruttori dinamici - canali, una varietà di interruttori a pedale e tasti per l'accensione delle copule, che trasferiscono i registri da un manuale all'altro.
La maggior parte degli organi è dotata di copule per passare dai registri al manuale principale. Inoltre, con l'ausilio di apposite leve, l'organista può passare da una banca di combinazioni di registri all'altra tra diverse combinazioni.
Inoltre, davanti alla console è installata una panca, su cui siede il musicista, e accanto ad essa si trova l'interruttore dell'organo.

Manuale
Tastiera, in altre parole. Ma l'organo ha le chiavi per suonare con i piedi: i pedali, quindi è più corretto dire il manuale dopo tutto.
Di solito ci sono da due a quattro manuali nell'organo, ma a volte ci sono esemplari con un manuale, e persino mostri che hanno fino a sette manuali. Il nome del manuale dipende dalla posizione dei tubi che controlla. Inoltre, a ciascun manuale viene assegnato il proprio set di registri.
Il manuale principale di solito contiene i registri più rumorosi. Si chiama anche Hauptwerk. Può essere posizionato sia più vicino all'esecutore che nella seconda fila.
Oberwerk - un po' più tranquillo. I suoi tubi si trovano sotto i tubi del manuale principale.
Rückpositiv è una tastiera completamente unica. Controlla quei tubi che si trovano separatamente da tutti gli altri. Quindi, ad esempio, se l'organista siede di fronte allo strumento, si troverà dietro.
Hinterwerk - Questo manuale controlla le canne che si trovano nella parte posteriore dell'organo.
Brustwerk. Ma i tubi di questo manuale si trovano direttamente sopra la console stessa o su entrambi i lati.
solowerk. Come suggerisce il nome, le canne di questo manuale sono dotate di un gran numero di registri solisti.
Inoltre, potrebbero esserci altri manuali, ma quelli sopra elencati sono i più comunemente usati.
Nel diciassettesimo secolo gli organi avevano una sorta di controllo del volume: una scatola attraverso la quale passavano canne con persiane. Il manuale che controllava questi tubi si chiamava Schwellwerk e si trovava a un livello superiore.
Pedali
Gli organi originariamente non avevano pedaliere. Apparve intorno al XVI secolo. C'è una versione che è stata inventata da un organista del Brabante di nome Louis van Walbeke.
Ora ci sono una varietà di tastiere a pedale, a seconda del design dell'organo. Ci sono sia cinque che trentadue pedali, ci sono organi senza alcuna pedaliera. Si chiamano portatili.
Di solito i pedali controllano le canne più basse, per le quali è scritto un pentagramma a parte, sotto la doppia partitura, che è scritta per i manuali. La loro estensione è inferiore di due o anche tre ottave rispetto al resto delle note, quindi un organo grande può avere un'estensione di nove ottave e mezzo.
Registri
I registri sono una serie di canne dello stesso timbro, che sono, di fatto, uno strumento separato. Per cambiare i registri, sono previste maniglie o interruttori (per organi con comando elettrico), che si trovano sulla consolle dell'organo o sopra il manuale o accanto, sui lati.
L'essenza del controllo dei registri è la seguente: se tutti i registri sono disattivati, l'organo non suonerà quando si preme un tasto.
Il nome del registro corrisponde al nome della sua pipa più grande e ogni maniglia appartiene al proprio registro.
Ci sono sia registri labiali che registri di ance. I primi riguardano il controllo delle canne senza ance, si tratta di registri di flauti aperti, esistono anche registri di flauti chiusi, principali, registri di armonici, che, appunto, formano il colore del suono (pozioni e aliquote). In essi, ogni nota ha diversi toni armonici più deboli.
Ma i registri delle ance, come si può vedere dal loro stesso nome, controllano le canne con le ance. Possono essere combinati nel suono con tubi labiali.
La scelta del registro è prevista nel pentagramma musicale, è scritta sopra il punto in cui deve essere applicato questo o quel registro. Ma la questione è complicata dal fatto che in tempi diversi e anche solo in paesi diversi, i registri degli organi differivano nettamente l'uno dall'altro. Pertanto, la registrazione di una parte di organo è raramente specificata in dettaglio. Solitamente vengono indicati con precisione solo il manuale, la dimensione delle canne e la presenza o assenza di ance. Tutte le altre sfumature del suono sono date alla considerazione dell'esecutore.
Tubi
Come ci si potrebbe aspettare, il suono dei tubi dipende strettamente dalle loro dimensioni. Inoltre, le uniche canne che suonano esattamente come è scritto nel pentagramma sono canne da otto piedi. Le trombe più piccole suonano corrispondentemente più alte e quelle più grandi più basse di quanto scritto nel pentagramma.
Le canne più grandi, che non si trovano in tutti, ma solo negli organi più grandi del mondo, misurano 64 piedi. Suonano tre ottave più in basso di quanto scritto nel pentagramma. Pertanto, quando l'organista usa i pedali mentre suona in questo registro, gli infrasuoni sono già emessi.
Per allestire piccole labiali (cioè quelle senza lingua), usa uno stimhorn. Questa è un'asta, a un'estremità della quale c'è un cono, e all'altra - una coppa, con l'aiuto della quale la campana delle canne dell'organo si espande o si restringe, ottenendo così un cambio di tono.
Ma per cambiare l'intonazione delle grandi canne, di solito tagliano altri pezzi di metallo che si piegano come canne e quindi cambiano il tono dell'organo.
Inoltre, alcuni tubi possono essere puramente decorativi. In questo caso, sono chiamati "ciechi". Non suonano, ma hanno un valore esclusivamente estetico.

Organo a fiato Traktura
Anche il pianoforte ha una tractura. Lì, è un meccanismo per trasferire la forza dell'impatto delle dita dalla superficie della chiave direttamente alla corda. Nell'organo, la tractura svolge lo stesso ruolo ed è il principale meccanismo di controllo dell'organo.
Oltre al fatto che l'organo ha una trattura che comanda le valvole delle canne (è detta anche trattura suonante), ha anche una trattura di registro, che permette di accendere e spegnere interi registri.
Una pozione è un gruppo di registri attualmente in uso. Il tratto di gioco non utilizza i tubi che vengono utilizzati con l'aiuto del tratto di registro, per così dire, ovviamente.
È con la traccia registro che funziona la memoria dell'organo, quando interi gruppi di registri vengono accesi o spenti. In un certo senso, ricorda i sintetizzatori moderni. Queste possono essere sia combinazioni fisse di registri, sia libere, cioè scelte dal musicista in un ordine arbitrario.

L'organo è uno strumento musicale con una storia unica nella sua durata. La sua età è di circa 28 secoli.
Il predecessore storico dell'organo è il flauto di Pan giunto fino a noi (dal nome del dio greco che lo creò, come citato nel mito). L'aspetto del flauto di Pan è datato al VII secolo aC, ma l'età reale è probabilmente molto più antica.
Questo è il nome di uno strumento musicale costituito da canne di diverse lunghezze poste verticalmente l'una accanto all'altra. Superfici laterali, sono adiacenti l'una all'altra e trasversalmente sono unite da una cintura di materia forte o da una tavola di legno. L'esecutore soffia aria dall'alto attraverso i fori dei tubi e suonano, ciascuno alla propria altezza. Un vero maestro del gioco può usare due o anche tre flauti contemporaneamente per estrarre un suono simultaneo e ottenere un intervallo di due parti o, con particolare abilità, un accordo di tre parti.

Il flauto di Pan incarna l'eterno desiderio umano di invenzione, soprattutto nell'arte, e il desiderio di migliorare le possibilità espressive della musica. Prima che questo strumento apparisse sul palcoscenico storico, i musicisti più antichi avevano a disposizione flauti longitudinali più primitivi: i tubi più semplici con fori per le dita. Le loro capacità tecniche non erano eccezionali. Su un flauto longitudinale è impossibile estrarre contemporaneamente due o più suoni.
Anche il fatto seguente parla a favore di un suono più perfetto del flauto di Pan. Il metodo per soffiare aria al suo interno è senza contatto, il getto d'aria viene fornito dalle labbra da una certa distanza, il che crea uno speciale effetto timbrico di suono mistico. Tutti i predecessori dell'organo erano in ottone, cioè usava il potere vivente controllato del respiro per creare immagini artistiche. Successivamente, queste caratteristiche - la polifonia e il fantastico timbro "respirante" spettrale - sono state ereditate nella tavolozza sonora dell'organo. Sono la base dell'abilità unica del suono dell'organo: introdurre l'ascoltatore in trance.
Dall'avvento del flauto di Pan all'invenzione del successivo predecessore dell'organo, passarono cinque secoli. Durante questo periodo, gli intenditori dell'estrazione del suono del vento hanno trovato un modo per aumentare all'infinito il tempo limitato dell'espirazione umana.
Nel nuovo strumento l'aria veniva fornita per mezzo di soffietti di cuoio, simili a quelli usati da un fabbro per forzare l'aria.
C'era anche l'opportunità di supportare automaticamente due voci e tre voci. Una o due voci - quelle inferiori - senza interruzione tiravano suoni, il cui tono non cambiava. Questi suoni, chiamati "bourdons" o "faubourdons", venivano estratti senza l'intervento della voce, direttamente dal mantice attraverso i fori aperti in esso, e costituivano una sorta di sottofondo. Successivamente riceveranno il nome di "punto organo".
La prima voce, grazie al già noto metodo di chiusura dei fori su un inserto separato "simile a un flauto" nel mantice, ha avuto l'opportunità di suonare melodie abbastanza diverse e persino virtuose. L'esecutore ha soffiato aria nell'inserto con le labbra. A differenza dei bourdon, la melodia veniva estratta per contatto. Pertanto, non c'era alcun tocco di misticismo in esso: era preso da echi bourdon.
Questo strumento ottenne una grande popolarità, soprattutto nell'arte popolare, così come tra i musicisti itineranti, e divenne noto come cornamusa. Grazie alla sua invenzione, il futuro suono dell'organo ha acquisito una lunghezza quasi illimitata. Mentre l'esecutore pompa aria con il mantice, il suono non viene interrotto.
Così apparvero tre delle quattro future proprietà sonore del "re degli strumenti": polifonia, mistica unicità del timbro e lunghezza assoluta.
A partire dal II secolo a.C. compaiono costruzioni che si avvicinano sempre più all'immagine di un organo. Per l'iniezione d'aria, l'inventore greco Ktesebius crea un azionamento idraulico (pompa dell'acqua). Ciò consente di aumentare la potenza del suono e di fornire al nascente strumento del colosso canne sonore piuttosto lunghe. All'orecchio, l'organo idraulico diventa rumoroso e acuto. Con tali proprietà del suono, è ampiamente utilizzato negli spettacoli di massa (corse automobilistiche, spettacoli circensi, misteri) presso i Greci e i Romani. Con l'avvento del cristianesimo primitivo tornò di nuovo l'idea di soffiare aria con il mantice: il suono di questo meccanismo era più vivo e “umano”.
In questa fase, infatti, si possono considerare formate le principali caratteristiche del suono d'organo: una trama polifonica, un timbro imperiosamente accattivante, una lunghezza senza precedenti e una potenza speciale adatta ad attrarre una grande massa di persone.
I successivi 7 secoli furono decisivi per l'organo nel senso che si interessò alle sue capacità, per poi "appropriarsene" fermamente e sviluppare la chiesa cristiana. L'organo era destinato a diventare lo strumento della predicazione di massa, come rimane fino ad oggi. A tal fine, le sue trasformazioni si sono mosse lungo due canali.
Primo. Le dimensioni fisiche e le capacità acustiche dello strumento hanno raggiunto livelli incredibili. In accordo con la crescita e lo sviluppo dell'architettura del tempio, l'aspetto architettonico e musicale è progredito rapidamente. L'organo cominciò a essere costruito nel muro del tempio e il suo suono fragoroso soggiogò e scosse l'immaginazione dei parrocchiani.
Il numero di canne d'organo ora in legno e metallo ha raggiunto diverse migliaia. I timbri dell'organo hanno acquisito la più ampia gamma emotiva: dalla somiglianza della Voce di Dio alle silenziose rivelazioni dell'individualità religiosa.
Le possibilità del suono, precedentemente acquisite sul percorso storico, erano necessarie nella vita della chiesa. La polifonia dell'organo ha permesso alla musica sempre più complessa di riflettere l'intreccio sfaccettato della pratica spirituale. La lunghezza e l'intensità del tono esaltavano l'aspetto del respiro vivo, che avvicinava la natura stessa del suono d'organo alle esperienze del destino della vita umana.

Da questo stadio l'organo è uno strumento musicale di grande potere persuasivo.
La seconda direzione nello sviluppo dello strumento ha seguito il percorso del rafforzamento delle sue capacità virtuose.
Per gestire un millesimo arsenale di pipe, era necessario un meccanismo fondamentalmente nuovo, che consentisse all'esecutore di far fronte a questa ricchezza indicibile. La storia stessa ha suggerito la soluzione giusta: sono comparsi gli strumenti a tastiera. L'idea del coordinamento della tastiera dell'intero array sonoro è stata perfettamente adattata al dispositivo del "re della musica". D'ora in poi, l'organo è uno strumento a fiato a tastiera.
Il controllo del gigante era concentrato su una console speciale, che combinava le colossali possibilità della tecnica del clavicembalo e le geniali invenzioni dei maestri d'organo. Davanti all'organista erano ora disposte a gradini - una sopra l'altra - da due a sette tastiere. In fondo, vicino al pavimento sotto i piedi, c'era una grande pedaliera per estrarre i toni bassi. Si giocava con i piedi. Pertanto, la tecnica dell'organista richiedeva una grande abilità. Il sedile dell'esecutore era una lunga panca posta sopra la pedaliera.
La combinazione di tubi era controllata da un meccanismo di registro. Vicino alle tastiere c'erano pulsanti o maniglie speciali, ognuno dei quali azionava contemporaneamente decine, centinaia e persino migliaia di tubi. Per evitare che l'organista fosse distratto cambiando registro, aveva un assistente, di solito uno studente che avrebbe dovuto comprendere le basi del suonare l'organo.
L'organo inizia la sua marcia vittoriosa nella cultura artistica mondiale. Nel XVII secolo raggiunse il suo apice e vette senza precedenti nella musica. Dopo la perpetuazione dell'arte organistica nell'opera di Johann Sebastian Bach, la grandezza di questo strumento rimane insuperata fino ad oggi. Oggi l'organo è uno strumento musicale della storia recente.

La risorsa espressiva dell'organo ti consente di creare musica per esso con la più ampia gamma di contenuti: dalle riflessioni su Dio e sul cosmo alle sottili riflessioni intime dell'anima umana.

Il "Re degli strumenti" è esattamente ciò che viene chiamato per le enormi dimensioni, la straordinaria gamma sonora e la ricchezza unica dei timbri dell'organo a fiato. Strumento musicale dalla storia secolare, sopravvissuto a periodi di grande popolarità e oblio, serviva sia per le funzioni religiose che per l'intrattenimento laico. L'organo è anche unico in quanto appartiene alla classe degli strumenti a fiato, ma allo stesso tempo è dotato di chiavi. Una caratteristica di questo maestoso strumento è che per suonarlo l'esecutore deve controllare magistralmente non solo le sue mani, ma anche le sue gambe.

Un po' di storia

L'organo è uno strumento musicale con una storia ricca e antica. Secondo gli esperti, i progenitori di questo gigante possono essere considerati la siringa, il più semplice flauto di canna di Pan, l'antico organo di canna sheng orientale e la cornamusa babilonese. Ciò che accomuna tutti questi strumenti dissimili è che per estrarre il suono da essi è necessario un flusso d'aria più potente di quello che i polmoni umani possono creare. Già nell'antichità è stato trovato un meccanismo che potrebbe sostituire la respirazione umana: pellicce, simili a quelle usate per alimentare il fuoco nella fucina.

Storia antica

Già nel II secolo a.C. e. L'artigiano greco di Alessandria Ctesibius (Ktesebius) ha inventato e assemblato un organo idraulico - l'idraulica. L'aria veniva forzata al suo interno da una pressa ad acqua e non da soffietti. Grazie a questi cambiamenti, il flusso d'aria è diventato molto più uniforme e il suono dell'organo è diventato più bello e uniforme.

Nei primi secoli della diffusione del cristianesimo, le pellicce ad aria sostituirono la pompa dell'acqua. Grazie a questa sostituzione è stato possibile aumentare sia il numero che le dimensioni delle canne dell'organo.

L'ulteriore storia dell'organo, uno strumento musicale piuttosto rumoroso e poco regolamentato, si sviluppò in paesi europei come Spagna, Italia, Francia e Germania.

Medioevo

A metà del V secolo d.C. e. gli organi sono stati costruiti in molte chiese spagnole, ma a causa del loro suono molto forte, sono stati utilizzati solo durante le principali festività. Nel 666 papa Vitaliano introdusse questo strumento nel culto cattolico. Nel VII-VIII secolo l'organo subì numerose modifiche e migliorie. Fu in questo periodo che a Bisanzio furono creati gli organi più famosi, ma l'arte della loro costruzione si stava sviluppando anche in Europa.

Nel IX secolo l'Italia divenne il centro della loro produzione, da dove furono ordinati anche in Francia. In futuro, anche in Germania apparvero abili artigiani. Nell'XI secolo, tali giganti musicali venivano costruiti nella maggior parte dei paesi europei. Tuttavia, vale la pena notare che lo strumento moderno è significativamente diverso dall'aspetto dell'organo medievale. Gli strumenti creati nel Medioevo erano molto più rozzi di quelli successivi. Quindi, le dimensioni dei tasti variavano da 5 a 7 cm e la distanza tra loro poteva raggiungere 1,5 cm Per suonare un organo del genere, l'esecutore non usava le dita, ma i pugni, colpendo i tasti con forza.

Nel XIV secolo l'organo divenne uno strumento popolare e diffuso. Ciò è stato facilitato dal miglioramento di questo strumento: i tasti dell'organo hanno sostituito i piatti grandi e scomodi, è apparsa una tastiera dei bassi per i piedi, dotata di pedale, i registri sono diventati notevolmente più diversificati e la gamma si è ampliata.

Rinascimento

Nel XV secolo il numero delle canne fu aumentato e le chiavi furono ridotte di dimensioni. Nello stesso periodo si diffusero e si diffusero un piccolo organo portatile (organetto) e un piccolo organo fisso (positivo).

Nel XVI secolo lo strumento musicale stava diventando sempre più complesso: la tastiera divenne a cinque manuali e l'estensione di ciascuno dei manuali poteva raggiungere fino a cinque ottave. Sono comparsi gli interruttori di registro, che hanno permesso di aumentare significativamente le possibilità timbriche. Ciascuno dei tasti poteva essere collegato a dozzine, e talvolta anche a centinaia di tubi, che producevano suoni uguali in altezza, ma diversi per colore.

Barocco

Molti ricercatori definiscono i secoli XVII-XVIII il periodo d'oro dell'esecuzione e della costruzione di organi. Gli strumenti costruiti a quel tempo non solo suonavano alla grande e potevano imitare il suono di qualsiasi strumento, ma anche di interi gruppi orchestrali e persino di cori. Inoltre, si distinguevano per la trasparenza e la chiarezza del suono timbrico, più adatto per l'esecuzione di opere polifoniche. Va notato che la maggior parte dei grandi compositori di organi, come Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, hanno scritto le loro opere appositamente per "l'organo barocco".

Periodo "romantico".

Il romanticismo del XIX secolo, secondo molti ricercatori, con il suo desiderio di dare a questo strumento musicale un suono ricco e potente insito in un'orchestra sinfonica, ha avuto un'influenza dubbia e persino negativa sia sulla costruzione di organi che sulla musica d'organo. I maestri, e primo fra tutti il francese Aristide Cavaillé-Coll, hanno cercato di creare strumenti in grado di diventare un'orchestra per un esecutore. Apparvero strumenti in cui il suono dell'organo divenne insolitamente potente e su larga scala, apparvero nuovi timbri e furono apportati vari miglioramenti al design.

nuovo tempo

Il Novecento, soprattutto all'inizio, è caratterizzato da un desiderio di gigantismo, che si rifletteva negli organi e nelle loro dimensioni. Tuttavia, queste tendenze passarono rapidamente e tra esecutori e costruttori di organi sorse un movimento che sosteneva un ritorno a strumenti comodi e semplici in stile barocco con un suono d'organo autentico.

Aspetto

Quello che vediamo dalla sala è il lato esterno, e si chiama facciata dell'organo. Guardandolo, è difficile decidere cosa sia: un meccanismo meraviglioso, uno strumento musicale unico o un'opera d'arte? La descrizione di un organo, uno strumento musicale di dimensioni davvero impressionanti, può ammontare a diversi volumi. Cercheremo di fare schizzi generali in più righe. Innanzitutto, la facciata dell'organo è unica e inimitabile in ciascuna delle sale o templi. L'unica cosa comune è che consiste in tubi assemblati in più gruppi. In ciascuno di questi gruppi, i tubi sono allineati in altezza. Dietro la facciata austera o riccamente decorata dell'organo si cela una complessa struttura, grazie alla quale l'esecutore può imitare voci di uccelli o il rumore della risacca, imitare il suono acuto di un flauto o di un intero gruppo orchestrale.

Come è organizzato?

Diamo un'occhiata alla struttura dell'organo. Uno strumento musicale è molto complesso e può consistere di tre o più piccoli organi, che l'esecutore può controllare simultaneamente. Ognuno di loro ha il proprio set di tubi: registri e manuale (tastiera). Questo complesso meccanismo è controllato dalla console esecutiva o, come viene anche chiamato, dal pulpito. È qui che le tastiere (manuali) si trovano una sopra l'altra, sulle quali l'esecutore suona con le mani, e sotto - enormi pedali - tasti per i piedi, che consentono di estrarre i suoni dei bassi più bassi. Possono esserci molte migliaia di canne nell'organo, allineate in fila e situate nelle camere interne, chiuse agli occhi dello spettatore da una facciata decorativa (viale).

Ciascuno dei piccoli organi inclusi nel "grande" ha il proprio scopo e nome. I più comuni sono i seguenti:

capo - Haupwerk;
superiore - Oberwerk;
Ruckpositivo - Ruckpositivo.

Haupwerk - "organo principale" contiene i registri principali ed è il più grande. Rückpositiv un po' più piccolo e dal suono più morbido, inoltre, contiene anche alcuni registri solistici. "Oberwerk" - "upper" introduce nell'ensemble una serie di timbri onomatopeici e solisti. I tubi "Rukpositive" e "Overwerk" possono essere installati in camere a saracinesca semichiuse, che vengono aperte e chiuse mediante un apposito canale. A causa di ciò, è possibile creare effetti come un graduale aumento o diminuzione del suono.

Come ricorderete, l'organo è uno strumento musicale, tastiera e fiato allo stesso tempo. Consiste di molti tubi, ognuno dei quali può produrre il suono dello stesso timbro, tono e forza.

Un gruppo di canne che producono suoni dello stesso timbro sono combinati in registri che possono essere attivati dalla consolle. Pertanto, l'esecutore può scegliere il registro desiderato o una combinazione di essi.

L'aria viene pompata negli organi moderni per mezzo di un motore elettrico. Dalle pellicce, attraverso condotti d'aria in legno, l'aria viene diretta ai vinlad, uno speciale sistema di scatole di legno, nei cui coperchi superiori sono praticati appositi fori. È in loro che le canne dell'organo sono rinforzate con le loro "gambe", in cui l'aria del vinlad entra sotto pressione.

Che suona con l'ausilio di canne (di metallo, di legno, senza ance e con ance) di vari timbri, nelle quali viene soffiata aria con l'ausilio di mantice.

Suonare l'organo viene eseguito utilizzando diverse tastiere per le mani (manuali) e una pedaliera.

In termini di ricchezza sonora e abbondanza di mezzi musicali, l'organo è al primo posto tra tutti gli strumenti ed è talvolta chiamato il "re degli strumenti". Per la sua espressività è stata a lungo proprietà della chiesa.

Viene chiamata una persona che suona musica su un organo organista.

I soldati del Terzo Reich chiamavano i sistemi missilistici sovietici a lancio multiplo BM-13 "l'organo di Stalin" a causa del suono prodotto dalla coda dei missili.

Storia dell'organo

L'embrione dell'organo può essere visto in, così come in. Si ritiene che l'organo (hydraulos; anche hydraulikon, hydraulis - "organo idrico") sia stato inventato dal greco Ktesibius, che visse ad Alessandria d'Egitto nel 296-228. AVANTI CRISTO e. L'immagine di uno strumento simile è disponibile su una moneta o gettone dell'epoca di Nerone.

Grandi organi apparvero nel IV secolo, organi più o meno migliorati nel VII e VIII secolo. Papa Vitaliano (666) introdusse l'organo nella Chiesa cattolica. Nell'VIII secolo Bisanzio era famosa per i suoi organi.

L'arte di costruire organi si sviluppò anche in Italia, da dove furono inviati in Francia nel IX secolo. Più tardi quest'arte si sviluppò in Germania. L'organo iniziò a ricevere la più grande e onnipresente distribuzione nel XIV secolo. Nel XIV secolo nell'organo apparve un pedale, cioè una tastiera per i piedi.

Gli organi medievali, rispetto a quelli successivi, erano di rozza fattura; una tastiera manuale, ad esempio, era composta da tasti larghi da 5 a 7 cm, la distanza tra i tasti raggiungeva un cm e mezzo, i tasti non venivano battuti con le dita, come fanno adesso, ma con i pugni.

Nel XV secolo le chiavi furono ridotte e il numero delle canne aumentò.

Dispositivo d'organo

Gli organi migliorati hanno raggiunto un numero enorme di tubi e tubi; ad esempio, l'organo di Parigi nella chiesa di S. Sulpice ha 7 mila tubi e tubi. Nell'organo sono presenti canne e canne delle seguenti dimensioni: a 1 piede le note suonano tre ottave più alte di quelle scritte, a 2 piedi le note suonano due ottave più alte di quelle scritte, a 4 piedi le note suonano un'ottava più alte di quelle scritte, a 4 piedi le note suonano un'ottava più alte di quelle scritte, a 8 piedi, le note suonano così come sono scritte, a 16 piedi - le note suonano un'ottava sotto la scritta, a 32 piedi - le note suonano due ottave sotto la scritta. La chiusura del tubo dall'alto porta ad una diminuzione dei suoni emessi di un'ottava. Non tutti gli organi hanno grandi tubi.

Ci sono da 1 a 7 tastiere nell'organo (di solito 2-4); sono chiamati manuali. Sebbene ogni tastiera d'organo abbia un volume di 4-5 ottave, grazie alle canne che suonano due ottave sotto o tre ottave sopra le note scritte, il volume di un grande organo ha 9,5 ottave. Ogni set di flauti dello stesso timbro è, per così dire, uno strumento separato e viene chiamato Registrati.

Ciascuno dei pulsanti o registri retrattili o retrattili (posti sopra la tastiera o ai lati dello strumento) aziona una corrispondente fila di tubi. Ogni bottone o registro ha il proprio nome e un'iscrizione corrispondente, che indica la lunghezza del tubo più grande di questo registro. Il compositore può indicare il nome del registro e la dimensione delle canne nelle note sopra il punto in cui questo registro dovrebbe essere applicato. (La scelta dei registri per l'esecuzione di un brano musicale si chiama registrazione.) I registri negli organi vanno da 2 a 300 (il più delle volte si trovano da 8 a 60).

Tutti i registri rientrano in due categorie:

Registri a canne senza ance(registri labiali). Questa categoria comprende registri di flauti aperti, registri di flauti chiusi (bourdons), registri di armonici (pozioni), in cui ogni nota ha diversi armonici (più deboli).
Registri a canne con ance(registri ad ancia). La combinazione di registri di entrambe le categorie insieme a una pozione si chiama plein jeu.

Le tastiere o manuali si trovano negli organi a schiera, uno sopra l'altro. Oltre a questi, è presente anche una pedaliera (da 5 a 32 tasti), principalmente per suoni gravi. La parte per le mani è scritta su due pentagrammi - nelle chiavi e come per. La parte del pedale è spesso scritta separatamente sullo stesso pentagramma. La pedaliera, chiamata semplicemente "pedale", si suona con entrambi i piedi, utilizzando alternativamente il tallone e la punta (fino all'Ottocento solo la punta). Un organo senza pedale è chiamato positivo, un piccolo organo portatile è chiamato portatile.

I manuali negli organi hanno nomi che dipendono dalla posizione delle canne nell'organo.

Viene chiamato il manuale principale (con i registri più rumorosi) - nella tradizione tedesca Hauptwerk(French Grand orgue, Grand clavier) e si trova più vicino all'esecutore, o in seconda fila;
Viene chiamato il secondo manuale più importante e rumoroso della tradizione tedesca Oberwerk(versione più forte) o Positivo(versione leggera) (fr. Рositif), se le canne di questo manuale si trovano SOPRA le canne di Hauptwerk, o Ruckpositiv, se le canne di questo manuale si trovano separatamente dal resto delle canne dell'organo e sono installate dietro il retro dell'organista; I tasti Oberwerk e Positiv sulla console di gioco si trovano un livello sopra i tasti Hauptwerk, mentre i tasti Ruckpositiv sono un livello sotto i tasti Hauptwerk, riproducendo così la struttura architettonica dello strumento.
Il manuale, i cui tubi sono posti all'interno di una specie di scatola, che ha persiane verticali nella parte anteriore delle persiane nella tradizione tedesca sono chiamati Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk può essere posizionato sia nella parte superiore dell'organo (più comune), sia allo stesso livello dell'Hauptwerk. I tasti Schwellwerka si trovano sulla console di gioco a un livello superiore rispetto a Hauptwerk, Oberwerk , Positivo, Ruckpositivo.
Tipi di manuali esistenti: Hinterwerk(le canne si trovano nella parte posteriore dell'organo), Brustwerk(le canne si trovano direttamente sopra il sedile dell'organista), Solowerk(registri solisti, trombe molto rumorose disposte in un gruppo separato), Coro eccetera.

I seguenti dispositivi servono come sollievo per i giocatori e un mezzo per amplificare o attenuare la sonorità:

copula- un meccanismo mediante il quale sono collegate due tastiere, con i registri avanzati su di esse che agiscono contemporaneamente. La copula consente al musicista di un manuale di utilizzare i registri estesi di un altro.

4 poggiapiedi sopra la pedaliera(Pеdale de combinaison, Tritte), ognuno dei quali agisce su una certa combinazione di registri.

Ciechi- un dispositivo costituito da porte che chiudono e aprono l'intera stanza con canne di diversi registri, a seguito delle quali il suono viene rafforzato o indebolito. Le porte sono messe in movimento da una pedana (canale).

Poiché i registri in diversi organi di diversi paesi ed epoche non sono gli stessi, di solito non sono indicati in dettaglio nella parte dell'organo: solo il manuale, la designazione delle canne con o senza ance e la dimensione delle canne sono sovrascritti l'uno o l'altro posto nella parte dell'organo. Il resto dei dettagli viene fornito all'esecutore.

L'organo è spesso combinato con l'orchestra e il canto in oratori, cantate, salmi e anche nell'opera.

Esistono anche organi elettrici (elettronici), ad esempio, Hammond.

Compositori che hanno composto musica per organo

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Giovanni Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Fröberger
Georg Friedrich Händel
Sigfrido Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubecca
Johann Ludwig Krebs
Mattia Weckmann
Domenico Zipoli
Cesare Franco

Video: Organo su video + suono

Grazie a questi video, puoi conoscere lo strumento, guardare il vero gioco su di esso, ascoltarne il suono, sentire i dettagli della tecnica:

Vendita di utensili: dove acquistare/ordinare?

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ORGANO (dal greco - uno strumento, strumento) - uno strumento musicale a tastiera a fiato. L'organo è uno degli strumenti musicali più maestosi. È come un'intera orchestra.

La storia dell'organo risale a tempi antichi. Il tipo più antico di organo è l'idraulica, la sua invenzione è attribuita all'antico meccanico greco Ctesibio (Alessandria). Gli antichi Egizi, Greci, Romani e Bisanzio usavano l'organo per eseguire musica profana. Portato da Bisanzio nei paesi dell'Europa occidentale, l'organo fu introdotto nel VII secolo. alla Chiesa cattolica per accompagnare il coro durante il culto.

Il design dell'organo è cambiato molto nel corso dei secoli. Non è sempre stato così grande. Nell'alto medioevo c'erano piccoli organi portatili (portatili). Avevano solo una tastiera e una fila di tubi (da otto a quindici), quindi il loro suono era monotono. C'erano persino organi manuali: se lo si desiderava, venivano appesi al collo.Su piccoli strumenti venivano solitamente eseguiti spettacoli di natura secolare. Durante il Rinascimento, il design dello strumento fu migliorato e il suo suono migliorato.

Entro la fine del XIV secolo. l'organo aveva già due o tre tastiere manuali, di aspetto quasi moderno. L'organista olandese Louis van Walbeke (morto nel 1318) ha inventato una tastiera speciale per i piedi: il pedale. Numerosi miglioramenti nel design dell'organo lo trasformarono, a partire dal XIV secolo, nel più ricco strumento solista virtuoso. La distribuzione più intensa dell'organo in Europa si ebbe nei secoli XVI-XVIII. Anche il periodo di massimo splendore della musica d'organo appartiene a quest'epoca.

L'organo è composto da

una serie di tubi (di legno e di metallo) di diverse dimensioni

sistema pneumatico (ventilatore e condotti dell'aria) racchiuso in un alloggiamento comune

reparti di gestione.

Oltre alle tastiere manuali (manuali) ea pedale (a pedale), sulla sedia di comando sono concentrate le maniglie di varie leve, che servono a collegare tra loro le tastiere, attivare registri e dispositivi che amplificano e indeboliscono il suono.

L'organo ha:

1-5 manuali (ciascuno da 48 a 77 tasti)

1 pedale (tipicamente 32 tasti)

alcuni organi moderni a volte aggiungono un secondo pedale.

Il numero di canne in un organo a volte raggiunge diverse migliaia. Ogni tromba produce un solo suono di una certa altezza, timbro e volume. Viene chiamato un gruppo di flauti dello stesso timbro, ma con toni diversi Registrati.

Il numero totale di registri nell'organo (da 1 a 150 o più) dipende dalle dimensioni dello strumento. Il numero di canne nel registro di solito corrisponde al numero di chiavi nel manuale. Ogni registro ha una sua caratteristica timbrica e viene attivato dalla corrispondente leva o pulsante, che indica il nome del registro e la lunghezza delle canne (ad esempio, Principal 16 1 ).

La canna dell'organo produce un suono della stessa altezza, timbro e forza immutabili. Per ottenere gli effetti di amplificazione e attenuazione del suono, vengono solitamente utilizzati vari dispositivi. I più comuni sono: un gain box che regola il volume del suono aprendo (più o meno) le tapparelle, accendendo o spegnendo ulteriori gruppi di canne. Alcuni sistemi di organi hanno entrambi i dispositivi.

Tubi di diversi manuali possono essere accesi contemporaneamente con l'aiuto di speciali leve - copulazioni; collegamento (tramite copulazioni) di tutti i manuali e pedali, nonché l'inclusione dei registri.

La musica per organo è scritta su tre pentagrammi, di solito senza registrazione.

In tutti gli organi fino alla fine del XIX secolo. il trasferimento (tractura) dai tasti alle canne, nonché l'inserimento di altri dispositivi, veniva effettuato con l'ausilio di corde (astratti), e l'aria veniva pompata con mantice, a seconda delle dimensioni dell'organo, da uno o più lavoratori. Un organo con una tale trazione è chiamato organo meccanico. Nel 20 ° secolo vengono introdotti organi a trazione pneumatica ed elettropneumatica, nei quali l'aria è forzata da ventilatori azionati da un motore elettrico. Recentemente sono comparsi organi elettrificati (con trazione elettrica) ed elettrici.

L'organista siede al cosiddettotavolo da gioco. Di fronte ci sono maniglie, pulsanti e leve pergestione dei registri. Ci sono diversi manuali sul tavolo (da lat. manus - "mano") - tastiere per suonare manualmente; in fondo c'è la pedaliera.

Registrati Gli organi dell'organo vengono accesi e spenti con l'aiuto di determinati tasti. Quando si preme il tasto, si aprono valvole speciali attraverso le quali l'aria entra nei tubi. Le valvole, a loro volta, sono poste in apposite "scatole d'aria" - vindali, su cui poggiano le canne dell'organo.

Tubi, avvolgimenti, valvole dell'aria e altri meccanismi sono generalmente racchiusi nel corpo dell'organo. Anche la sua facciata, chiamata viale, è piena di canne, ma alcune o addirittura tutte possono avere uno scopo puramente decorativo (nel qual caso le canne non sono collegate ai meccanismi dello strumento).

Quando la porta poco appariscente dipinta di beige si aprì, solo pochi gradini di legno attirarono la mia attenzione dall'oscurità. Immediatamente dietro la porta, sale una potente scatola di legno che ricorda una scatola di ventilazione. "Attento, questa è una canna d'organo, 32 piedi, registro di flauto basso", avvertì la mia guida. "Aspetta, accendo la luce." Aspetto pazientemente, anticipando una delle escursioni più interessanti della mia vita. Di fronte a me c'è l'ingresso dell'organo. Questo è l'unico strumento musicale in cui puoi entrare

Oleg Makarov

Uno strumento divertente è un'armonica con trombe insolite per questo strumento. Ma quasi esattamente lo stesso design può essere trovato in qualsiasi organo di grandi dimensioni (come quello mostrato nell'immagine a destra): ecco come sono disposte le canne d'organo "a canna"

Il suono di tremila trombe. Schema generale Il diagramma mostra uno schema semplificato di un organo a trazione meccanica. Le fotografie che mostrano i singoli componenti e dispositivi dello strumento sono state scattate all'interno dell'organo della Sala Grande del Conservatorio di Stato di Mosca. Il diagramma non mostra il soffietto, che mantiene una pressione costante nel windlid, e le leve Barker (sono nelle foto). Manca anche un pedale (tastiera a pedale)

Il corpo ha più di cento anni. Si trova nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la famosissima sala, dalle cui pareti ti guardano i ritratti di Bach, Ciajkovskij, Mozart, Beethoven ... Tuttavia, tutto ciò che è aperto all'occhio dello spettatore è l'organista consolle rivolta verso la sala con il suo lato posteriore e una "Prospettiva" in legno leggermente artistica con tubi metallici verticali. Guardando la facciata dell'organo, chi non lo sapesse non capirà come e perché suona questo strumento unico. Per svelarne i segreti, dovrai affrontare la questione da una prospettiva diversa. Letteralmente.

Natalya Vladimirovna Malina, la curatrice dell'organo, insegnante, musicista e maestra d'organo, ha gentilmente accettato di diventare la mia guida. "Puoi andare avanti solo con l'organo", mi spiega severamente. Questo requisito non ha nulla a che fare con il misticismo e la superstizione: semplicemente, muovendosi all'indietro o di lato, una persona inesperta può calpestare una delle canne dell'organo o toccarla. E ci sono migliaia di tubi.

Il principio principale dell'organo, che lo distingue dalla maggior parte degli strumenti a fiato: una canna - una nota. Il flauto di Pan può essere considerato un antico antenato dell'organo. Questo strumento, che esiste da tempo immemorabile in diverse parti del mondo, è costituito da diverse canne cave di diversa lunghezza legate insieme. Se soffi ad angolo alla bocca del più corto, si sentirà un sottile suono acuto. Le ance più lunghe suonano più basse.

A differenza di un normale flauto, non puoi cambiare l'intonazione di un singolo tubo, quindi il flauto di Pan può suonare esattamente tante note quante sono le ance in esso. Per far sì che lo strumento produca suoni molto gravi, è necessario includere nella sua composizione tubi di grande lunghezza e di grande diametro. È possibile realizzare tanti flauti di Pan con canne di materiali diversi e diametri diversi, e quindi suoneranno le stesse note con timbri diversi. Ma suonare tutti questi strumenti contemporaneamente non funzionerà: non puoi tenerli tra le mani e non ci sarà abbastanza fiato per "canne" giganti. Ma se mettiamo tutti i nostri flauti verticalmente, dotiamo ogni singolo tubo di una valvola di ingresso dell'aria, creiamo un meccanismo che ci dia l'opportunità di controllare tutte le valvole dalla tastiera e, infine, creiamo un progetto per pompare aria con la sua successiva distribuzione, abbiamo appena ottenuto un organo.

Su una vecchia nave

Le canne negli organi sono fatte di due materiali: legno e metallo. Le canne di legno usate per estrarre i suoni bassi hanno una sezione quadrata. I tubi metallici sono generalmente più piccoli, hanno forma cilindrica o conica e sono generalmente realizzati con una lega di stagno e piombo. Se c'è più stagno la pipa è più forte, se c'è più piombo il suono estratto è più sordo, “cotone”.

La lega di stagno e piombo è molto morbida, motivo per cui le canne d'organo si deformano facilmente. Se un grosso tubo metallico viene appoggiato su un lato, dopo un po' acquisirà una sezione ovale sotto il suo stesso peso, il che influirà inevitabilmente sulla sua capacità di estrazione del suono. Muovendomi all'interno dell'organo della Sala Grande del Conservatorio di Mosca, provo a toccare solo le parti lignee. Se calpesti una pipa o la afferri goffamente, il maestro d'organo avrà nuovi problemi: la pipa dovrà essere "guarita" - raddrizzata o addirittura saldata.

L'organo in cui mi trovo è ben lungi dall'essere il più grande del mondo e persino della Russia. In termini di dimensioni e numero di canne, è inferiore agli organi della Casa della musica di Mosca, della Cattedrale di Kaliningrad e della Sala dei concerti. Čajkovskij. I principali detentori del record sono oltreoceano: ad esempio, lo strumento installato nell'Atlantic City Convention Hall (USA) conta più di 33.000 canne. Nell'organo della Sala Grande del Conservatorio ci sono dieci volte meno canne, "solo" 3136, ma anche questo numero significativo non può essere collocato compatto su un piano. L'organo all'interno è costituito da diversi livelli su cui sono installate le canne in file. Per l'accesso del maestro d'organo alle canne, su ogni livello è stato realizzato uno stretto passaggio a forma di piattaforma di assi. Le gradinate sono interconnesse da scale, in cui il ruolo dei gradini è svolto da ordinarie traverse. All'interno l'organo è affollato e il movimento tra i livelli richiede una certa destrezza.

“La mia esperienza è che”, dice Natalya Vladimirovna Malina, “è meglio per un maestro d'organo essere magro e leggero. È difficile per una persona di altre dimensioni lavorare qui senza danneggiare lo strumento. Di recente, un elettricista - un uomo corpulento - stava cambiando una lampadina su un organo, è inciampato e ha rotto un paio di assi dal tetto di assi. Non ci sono state vittime o feriti, ma le assi cadute hanno danneggiato 30 canne d'organo”.

Stimando mentalmente che un paio di maestri d'organo di proporzioni ideali si adatterebbero facilmente al mio corpo, guardo cautamente le scale dall'aspetto fragile che portano ai livelli superiori. “Non preoccuparti”, mi rassicura Natalya Vladimirovna, “vai avanti e ripeti i movimenti dopo di me. La struttura è forte, ti resisterà.

Fischietto e canna

Saliamo al livello superiore dell'organo, da dove si apre una vista della Sala Grande dal punto più alto, inaccessibile a un semplice visitatore del conservatorio. Sul palco sottostante, dove si è appena conclusa la prova dell'ensemble d'archi, si aggirano omini con violini e viole. Natalya Vladimirovna mi mostra i registri spagnoli vicino al camino. A differenza di altri tubi, non sono verticali, ma orizzontali. Formando una specie di visiera sull'organo, soffiano direttamente nella sala. Il creatore dell'organo della Sala Grande, Aristide Cavaillé-Coll, proveniva da una famiglia franco-spagnola di maestri d'organo. Da qui le tradizioni dei Pirenei nello strumento in via Bolshaya Nikitskaya a Mosca.

A proposito, sui registri spagnoli e sui registri in generale. "Registro" è uno dei concetti chiave nella progettazione dell'organo. Si tratta di una serie di canne d'organo di un certo diametro, che formano una scala cromatica secondo i tasti della loro tastiera o parte di essa.

A seconda della scala delle canne incluse nella loro composizione (la scala è il rapporto tra i parametri delle canne più importanti per il carattere e la qualità del suono), i registri danno un suono con un diverso colore timbrico. Trascinato dai paragoni con il flauto di Pan, ho quasi perso una sottigliezza: il fatto è che non tutte le canne d'organo (come le ance di un vecchio flauto) sono aerofoni. Un aerofono è uno strumento a fiato in cui il suono si forma a seguito delle vibrazioni di una colonna d'aria. Questi includono flauto, tromba, tuba, corno. Ma il sassofono, l'oboe, l'armonica sono nel gruppo degli idiofoni, cioè "autosuonanti". Non è l'aria che oscilla qui, ma la lingua snellita dal flusso d'aria. La pressione dell'aria e la forza elastica, contrastando, fanno tremare l'ancia e diffondono onde sonore, che vengono amplificate dalla campana dello strumento come risonatore.

La maggior parte delle canne dell'organo sono aerofoni. Si chiamano labiali o fischianti. Le canne idiofoniche costituiscono un gruppo speciale di registri e sono chiamate canne ad ancia.

Quante mani ha un organista?

Ma come fa un musicista a far suonare tutte queste migliaia di canne - di legno e di metallo, fischietti e ance, aperte e chiuse - dozzine o centinaia di registri... al momento giusto? Per capirlo, scendiamo per un po' dal livello superiore dell'organo e andiamo al pulpito, o consolle dell'organista. Chi non lo sapesse alla vista di questo dispositivo trema come davanti al cruscotto di un moderno aereo di linea. Diverse tastiere manuali - manuali (potrebbero essercene cinque o anche sette!), Un piede più altri misteriosi pedali. Ci sono anche molte leve di scarico con iscrizioni sui manici. A cosa serve tutto questo?

Certo, l'organista ha solo due mani e non potrà suonare tutti i manuali contemporaneamente (ce ne sono tre nell'organo della Sala Grande, che è anche parecchio). Sono necessarie diverse tastiere manuali per separare meccanicamente e funzionalmente gruppi di registri, proprio come in un computer un disco rigido fisico è diviso in più dischi virtuali. Così, ad esempio, il primo manuale dell'organo della Sala Grande controlla le canne di un gruppo (il termine tedesco è Werk) di registri chiamato Grand Orgue. Comprende 14 registri. Anche il secondo manuale (Positif Expressif) è responsabile di 14 registri. La terza tastiera - Recit expressif - 12 registri. Infine, l'interruttore a pedale a 32 tasti, o "pedale", funziona con dieci registri bassi.

Discutendo dal punto di vista di un profano, anche 14 registri per una tastiera sono in qualche modo troppi. Dopotutto, premendo un tasto, l'organista è in grado di far suonare 14 canne contemporaneamente in registri diversi (in realtà di più a causa di registri come la mixtura). E se devi suonare una nota in un solo registro o in pochi registri selezionati? A tale scopo vengono effettivamente utilizzate le leve di scarico poste a destra ea sinistra dei manuali. Tirando fuori la leva con il nome del registro scritto sul manico, il musicista apre una specie di serranda che apre l'aria alle canne di un certo registro.

Quindi, per suonare la nota desiderata nel registro desiderato, è necessario selezionare la tastiera manuale oa pedale che controlla questo registro, estrarre la leva corrispondente a questo registro e premere il tasto desiderato.

Respiro potente

La parte finale del nostro tour è dedicata all'aria. L'aria stessa che fa suonare l'organo. Insieme a Natalya Vladimirovna, scendiamo al piano di sotto e ci troviamo in un ampio locale tecnico, dove non c'è nulla dell'atmosfera solenne della Sala Grande. Pavimenti in cemento, pareti imbiancate a calce, strutture di sostegno in legno ad arco, condotti dell'aria e un motore elettrico. Nel primo decennio di esistenza dell'organo, i rocker calcanti hanno lavorato duramente qui. Quattro uomini sani stavano in fila, afferravano con entrambe le mani un bastone infilato in un anello d'acciaio sul bancone, e alternativamente, con un piede o con l'altro, premevano sulle leve che gonfiavano la pelliccia. Il turno era previsto per due ore. Se il concerto o le prove duravano più a lungo, i rocker stanchi venivano sostituiti da nuovi rinforzi.

Le vecchie pellicce, in numero di quattro, sono sopravvissute fino ad oggi. Secondo Natalya Vladimirovna, c'è una leggenda intorno al conservatorio secondo cui una volta hanno cercato di sostituire il lavoro dei rocker con la potenza dei cavalli. Per questo, sarebbe stato persino creato un meccanismo speciale. Tuttavia, insieme all'aria, l'odore del letame di cavallo salì nella Sala Grande e il fondatore della scuola d'organo russa A.F. Gedike, prendendo il primo accordo, mosse il naso dispiaciuto e disse: "Puzza!"

Che questa leggenda sia vera o no, nel 1913 il motore elettrico ha finalmente sostituito la forza muscolare. Con l'aiuto di una puleggia, ha fatto girare l'albero, che a sua volta ha messo in moto il soffietto attraverso il meccanismo a manovella. Successivamente anche questo schema è stato abbandonato e oggi un elettroventilatore pompa aria nell'organo.

Nell'organo l'aria forzata entra nei cosiddetti mantice del caricatore, ciascuno dei quali è collegato a uno dei 12 argani. Windlada è un serbatoio di aria compressa che sembra una scatola di legno, su cui, appunto, sono installate file di tubi. Su un windlad, di solito vengono posizionati diversi registri. Tubi di grandi dimensioni, che non hanno abbastanza spazio sul verricello, sono installati lateralmente e un condotto dell'aria a forma di tubo metallico li collega al verricello.

I windlads dell'organo della Sala Grande (il disegno "loopflade") sono divisi in due parti principali. Nella parte inferiore, con l'aiuto della pelliccia del caricatore, viene mantenuta una pressione costante. La parte superiore è divisa da partizioni ermetiche nei cosiddetti canali di tono. Tutte le canne di registri diversi, controllate da un tasto del manuale o del pedale, hanno un'uscita al canale del tono. Ogni canale di tono è collegato alla parte inferiore del windlad da un foro chiuso da una valvola caricata a molla. Quando un tasto viene premuto attraverso la trattura, il movimento viene trasmesso alla valvola, questa si apre e l'aria compressa entra verso l'alto nel canale del tono. Tutti i tubi che hanno accesso a questo canale, in teoria, dovrebbero iniziare a suonare, ma ... questo, di regola, non accade. Il fatto è che i cosiddetti anelli passano attraverso l'intera parte superiore del windlad - ammortizzatori con fori situati perpendicolarmente ai canali del tono e con due posizioni. In uno di essi, i loop coprono completamente tutte le canne di un dato registro in tutti i canali di tono. Nell'altro, il registro è aperto, e le sue canne iniziano a suonare non appena, dopo aver premuto un tasto, l'aria entra nel canale tonale corrispondente. Il controllo dei loop, come puoi immaginare, viene effettuato dalle leve sul telecomando attraverso il percorso del registro. In poche parole, i tasti consentono a tutte le canne di suonare nei loro canali di tono e i loop determinano i preferiti.