La prima delle donne russe più belle presentate oggi, sebbene non russa di nascita, è senza dubbio una di quelle che hanno costituito la gloria della Russia.
Nina Aleksandrvna Griboyedova, principessa georgiana Chavchavadze - “La rosa nera di Tiflis”.
È nata e cresciuta a Tsinandali, dove si trovava la tenuta dei principi Chavchavadze - Dadiani. Già nella sua prima giovinezza, Nino si distingueva per la bellezza e la statura inerenti ai georgiani. Griboedov, che prestò servizio a Tiflis nel 1822, visitò spesso la casa del principe e diede persino lezioni di musica a sua figlia. Un giorno, per scherzo, “Zio Sandro”, come lo chiamava Nina, disse al suo piccolo allievo: “Se continui a impegnarti tanto, ti sposerò”. Ma quando visitò di nuovo questa casa 6 anni dopo, al ritorno dalla Persia, non ebbe tempo per gli scherzi: rimase stupito dalla bellezza della Nina cresciuta e dalla sua intelligenza.

La principessa Nino Chavchavadze

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Il generale (e poeta) Grigorij Orbeliani fu innamorato non corrisposto di lei per 30 anni, ma lei non si sposò mai una seconda volta, rifiutando ogni proposta e corteggiamento.
Invano i pretendenti affluiscono qui in massa da luoghi diversi.
Ci sono molte spose in Georgia, ma non posso essere la moglie di nessuno!
Forse queste parole di Tamara dal poema "Il demone" hanno ispirato l'immagine di Nina di Lermontov. E il “sovrano del Sinodo” (Tsinandali) è Griboedov. In ogni caso, il suo amore e la sua lealtà verso il marito tragicamente scomparso divennero leggendari durante la sua vita; Il nome di Nina Chavchavadze era circondato da onore e rispetto; era chiamata la Rosa Nera di Tiflis. Ma non si allontanava dalle persone, al contrario, le persone erano attratte da lei, lei aiutava molti.
Sono sopravvissuti diversi ritratti pittorici e verbali di Nina. Entrambi trasmettono un'immagine accattivante e ammirevole. Ad esempio, un certo Sinyavin, senza dubbio innamorato di lei, esclama: “No, una tale perfezione non può esistere al mondo: bellezza, cuore, sentimenti, gentilezza inspiegabile! Che intelligente! Temo che nessuno possa paragonarsi a lei." Il generale Albrant scrive al suo amico di Tiflis: “Il sorriso di Nina Alexandrovna è così bello, come una benedizione! Quando ci incontreremo, diremo che la adoro come i maomettani adorano il sole nascente!” Ed ecco la testimonianza di un contemporaneo: “Una delle creature più belle - una bellezza tutta sua, con una mente rara. Tutti concordano sul fatto che questa è la donna ideale”.
Certo, soffriva di solitudine, della mancanza di figli. Ha implorato un parente di darle una figlia appena nata da allevare: “Sei circondata da bambini e io sono tutta sola!”
La sua allieva Ekaterina in seguito ricordò che zia Nina andava ogni giorno, dove - la ragazza lo scoprì quando fu un po' cresciuta, e cominciò a portarla con sé, sulla tomba di suo marito.
Nina Aleksandrovna Griboyedova, nata principessa Chavchavadze, morì nel giugno 1857, all'età di quarantanove anni, durante un'epidemia di colera arrivata a Tiflis dalla Persia. Si rifiutò di lasciare la città come la maggior parte delle famiglie ricche. “Ci sono solo due medici in città e una comunità di suore della misericordia nell’ospedale russo. Non sarò superfluo.” Le sue ultime parole furono: “Io...accanto a lui”.
..Lì, in una grotta oscura, c'è un mausoleo,
E - il modesto dono di una vedova -
La lampada brilla nella semioscurità,
Da leggere
Quella scritta, e possa piacerti
Mi sono ricordato -
Due dolori: dolore d'amore
E dolore dalla mente.
Yakov Polonskij.

Varvara Asenkova è attrice al Teatro Alexandrinsky dal 1836. La prima apparizione di Alexandrinka sul palco le ha portato il trionfo. Asenkova non era solo talentuosa, ma anche molto elegante, affascinante e femminile. Recitava principalmente nel vaudeville e la sua "Hussar Maiden" era particolarmente famosa. Tuttavia, presto è apparsa con non meno successo nei ruoli drammatici di Ofelia ed Esmeralda, avendo interpretato un numero enorme di ruoli durante i suoi 6 anni sul palco.

Varvara Asenkova

Belinsky e Nashchokin l'ammiravano, il giovane scrittore Nekrasov le dedicò le poesie "Ophelia" e "In Memory of Asenkova".
...Non ho visto molto
Teste più belle;
La tua voce suonava gentile
Ogni tuo passo era abile;
La tua anima era tenera
Bellissimo, proprio come il corpo
Non sopportava la calunnia
Non ho sconfitto i miei nemici!
..Il tuo tramonto
Era strano e meraviglioso:
Lo sguardo profondo ardeva di fuoco,
Penetrante e chiaro;
La cattiva salute, l'invidia e le maldicenze provocarono la sua malattia con tisi e morte prematura. Al suo funerale c’era un numero così grande di persone che furono paragonate al funerale di Pushkin. In epoca sovietica, fu realizzato un meraviglioso film "The Green Carriage" sulla breve e tragica vita di Asenkova.

Yulia Samoilova (nata contessa Palen) è la donna amata e musa ispiratrice di Karl Bryullov, il suo "sole italiano".
La giovane Yulinka Palen

Il suo bel viso può essere visto in molti dei suoi dipinti, ad esempio in “Ritratto di Yulia Samoilova con la figlia adottiva Jovanina e il ragazzino nero”

E nell'ancor più famoso "Ritratto della contessa Samoilova che lascia il ballo con la figlia adottiva Amatsilia", e in "La morte di Pompei" i suoi lineamenti sono dati a diverse immagini femminili. Da parte di madre, Julia proveniva dalla famiglia Skavronsky (sì, proprio gli stessi parenti di Caterina 1 - Martha Skavronskaya). Questa donna viveva principalmente in Italia e lei stessa sembrava un'italiana lussuosa e sensuale. La Contessa si distingueva non solo per la sua bellezza meridionale, ma anche per il suo carattere indipendente e libero.

"L'ultimo della famiglia Skavronsky" faceva costantemente arrabbiare il sovrano perché tutta la società alla moda e sofisticata non veniva a Tsarskoe Selo, alla corte imperiale estiva, ma a diversi chilometri di distanza, nella vasta tenuta di Grafskaya Slavyanka (vicino a San Pietroburgo). L'imperatore la invitò a vendere la Slavyanka del conte al "tesoro reale" insieme a una lussuosa casa costruita secondo il progetto del famoso architetto e artista di San Pietroburgo Alexander Bryullov. La contessa obbedì alla proposta imperiale, simile a un ordine, ma disse a uno degli alti dignitari entrando nelle stanze reali: "Di' all'imperatore che non sei andata dal conte Slavyanka, ma dalla contessa Samoilova".
Aveva due figlie adottive assolutamente adorabili, di cui ho già parlato, e possiamo anche ammirare il ritratto di Giovannina nel famoso dipinto di Bryullov "La cavallerizza" (a proposito, c'è anche Amatsilia - una ragazzina sul balcone).

Yulia Petrovna Vrevskaya è una baronessa, un'eroina nazionale di Russia e Bulgaria. Dopo la morte del marito, si dedicò al servizio della Patria e alla liberazione della Bulgaria dal giogo turco, divenendo sorella di misericordia durante la guerra russo-turca. Allo stesso tempo, era una donna di straordinaria bellezza. Secondo i contemporanei, "Yulia Petrovna si distingue per un fascino speciale, qualcosa di sublime, che è particolarmente attraente e non dimenticato; è affascinante non solo con il suo aspetto, la grazia femminile, ma anche con una gentilezza e cordialità sconfinate". Ritratto della baronessa Yulia Vrevskaya

Morì giovanissima di tifo, già alla fine della guerra, in un ospedale di prima linea nel villaggio bulgaro di Byale. Era amica di V. Hugo e soprattutto di I. Turgenev, che la rispettava e l'ammirava immensamente. È interessante notare che Turgenev sembrava avere un presentimento del leggendario destino di Vrevskaya, predisse gran parte della vita di Yulia Petrovna nel romanzo "Alla vigilia", e ora, un quarto di secolo dopo, la storia di Elena Stakhova e Dmitry Insarov si ripete nella realtà vivente. Sulla vita di Vrevskaya, la sua impresa, o come si diceva l'ascetismo, il suo amore e la sua morte, è stata scritta la storia dello scrittore bulgaro G. Karastoyanov “Lealtà per la lealtà”. con il bulgaro Stefan Grozev, che ardeva dal forte desiderio di fare qualcosa di significativo per la liberazione della sua patria, ridotta in schiavitù dai turchi, ha avuto un ruolo particolarmente importante nella sua vita. L'ardente sentimento patriottico del suo caro amico toccò anche il suo tenero cuore. Senza vedere la Bulgaria, se ne innamorò altruisticamente”, scrive Karostoyanov. Ya. Polonsky ha dedicato le sue poesie a Yulia Petrovna Vrevskaya - "Sotto la Croce Rossa", V. Hugo - "La rosa russa che morì sul suolo bulgaro", I. Turgenev "In memoria di Yulia Vrevskaya", nel 1977 il russo-bulgaro il film "Yulia" è stato girato Vrevskaya" con Lyudmila Savelyeva nel ruolo della protagonista.

...Cosa sono i titoli e i titoli
Rispetto ad una grande anima?..
Volevi la libertà per i tuoi fratelli,
Volevi che i bulgari fossero felici...
Sei morto lontano dai fiumi russi,
Per diventare una leggenda orgogliosa negli anni a venire.
E fuori dalla finestra volteggiava l'ultima neve,
Per innaffiare la sorgente della libertà...
Poeta bulgaro Ilia Ganchev - “Yulia Vrevskaya”

Sorella misericordiosa Yu.P. Vrevskaja.

“Nel fango, sulla paglia umida e puzzolente, sotto la tettoia di un fienile fatiscente, trasformato frettolosamente in un ospedale militare, in un villaggio bulgaro devastato - stava morendo di tifo da più di due settimane.
Era priva di sensi e nemmeno un solo dottore la guardò; i soldati malati, che ella curò mentre ancora poteva reggersi in piedi, si alzarono uno dopo l'altro dalle loro tane infette per portare alle sue labbra aride qualche goccia d'acqua nel coccio di un vaso rotto.
Era giovane, bella; l'alta società la conosceva; Anche i dignitari se ne sono informati. Le donne la invidiavano, gli uomini la seguivano... due o tre persone l'amavano segretamente e profondamente. La vita le sorrise; ma ci sono sorrisi peggiori delle lacrime.
Un cuore tenero e mite... e tanta forza, tanta sete di sacrificio! Aiutare i bisognosi... non conosceva altra felicità... non lo sapeva - e non lo sapeva. Tutte le altre felicità passarono. Ma lei ha fatto i conti con questo molto tempo fa e, bruciando nel fuoco di una fede inestinguibile, si è dedicata al servizio del prossimo.
Nessuno ha mai saputo quali tesori avesse sepolto lì, nel profondo della sua anima, nel suo nascondiglio - e ora, ovviamente, nessuno lo saprà.
E perché? Il sacrificio è stato fatto... l'azione è compiuta.
La sua dolce ombra non si offenda per questo fiore tardivo, che oso deporre sulla sua tomba!...” I. Turgenev "In memoria di Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (nata Mergasova) - il suo ritratto delizia ancora i visitatori del Museo d'Orsay di Parigi.

Un tempo, la bellezza originale di questa "Venere tartara", come veniva soprannominata a Parigi (ed era davvero originaria delle rive del Volga, della provincia di Kostroma) fece scalpore in Francia. Alle mascherate, Varvara amava apparire in abiti esotici, anche provocatoriamente rivelatori: o le sacerdotesse di Tanit, il cui costume consisteva in un leggero mantello di garza che non nascondeva il contorno di una magnifica figura, o selvaggi in nastri svolazzanti e ritagli di tessuto, permettendo ai presenti di vedere “le gambe più belle d'Europa”. Il suo comportamento fu più che coraggioso anche per la Francia e causò una certa insoddisfazione alla regina Eugenia Montijo. Lev Tolstoj la menzionò nel romanzo Anna Karenina, sotto il nome di Lidi Korsunskaya, ad esempio nella scena del ballo: "C'era la bellezza incredibilmente nuda Lidi, la moglie di Korsunsky". Coloro che consideravano Korsakova solo una scioccante "mondana" alla moda furono piuttosto sorpresi dall'uscita del libro che scrisse, anche la cui epigrafe era tutt'altro che frivola: "La privazione e il dolore mi hanno mostrato Dio, e la felicità me lo ha fatto conoscere".
Su Internet, Varvara viene talvolta spacciata per la moglie del compositore Rimsky-Korsakov, ma in fonti più serie non ho trovato alcun legame familiare o di altro tipo con l'autore di opere famose, niente in comune tranne il cognome. Suo marito Nikolai Korsakov fu prima il capo della nobiltà Vyazma, poi un militare, partecipò alla battaglia di Sebastopoli e ricevette la Croce di San Giorgio.

Le donne della famiglia Yusupov erano famose non solo per la loro ricchezza e nobiltà, ma anche per la loro bellezza. Ce ne sono tre nella mia lista. Zinaida Nikolaevna Yusupova è meglio conosciuta - sia come una delle donne più belle e affascinanti del suo tempo (e la più ricca), sia come madre di Felix Yusupov, il personaggio principale dell'omicidio di Rasputin. Sono sopravvissuti molti ritratti di ZN. Yusupova, il più famoso è stato scritto da V. Serov. In esso, la principessa ha già circa 40 anni, ma è ancora incomparabilmente bella.
A volte viene confusa con un'altra Zinaida Yusupova - sua nonna - Zinaida Ivanovna, anche lei una bellezza e una donna dal destino e dal carattere difficili.

Zinaida Ivanovna Yusupova (nata Naryshkina)

C'era un'antica credenza sulla maledizione della famiglia Yusupov. I loro antenati, i figli del tartaro Murza Yusuf, si convertirono all'Ortodossia durante il periodo dell'Orda d'Oro e furono maledetti per apostasia. Secondo la maledizione, di tutti gli Yusupov nati in una generazione, solo uno vivrà fino a ventisei anni, e questo continuerà fino alla completa distruzione della famiglia. Si è avverato senza fallo. Non importa quanti figli avessero gli Yusupov, solo uno visse fino a ventisei anni.
Zinaida Ivanovna sposò Boris Nikolaevich Yusupov quando era ancora una ragazza molto giovane, gli diede un figlio, poi una figlia che morì durante il parto, e solo dopo venne a conoscenza della maledizione della famiglia. Essendo una donna sensata, disse a suo marito che in futuro non avrebbe "dare alla luce persone morte". La bellezza aveva molti ammiratori nell'alta società, e c'erano persino voci secondo cui l'imperatore stesso non le era indifferente. In ogni caso, sulla tela fondamentale dell'artista Chernetsov, commissionata da Nicola 1, che raffigura i personaggi più famosi dell'impero e le bellezze più famose, è presente Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna non aveva quarant'anni quando il vecchio principe morì e la principessa iniziò, come si suol dire, "a vivere per se stessa". C'erano leggende sui suoi romanzi vertiginosi, ma la più famosa è la storia scandalosa della sua passione per un giovane membro della Narodnaya Volya. Quando fu imprigionato nella fortezza di Shlisselburg, la principessa abbandonò i divertimenti secolari, lo seguì, si stabilì di fronte alla fortezza e attraverso la corruzione si assicurò che le fosse rilasciato di notte.
Questa storia era ben nota, se ne parlava, ma stranamente Zinaida Ivanovna non fu condannata, riconoscendo il diritto alla stravaganza della bella principessa. Quando questa storia finì, per qualche tempo visse da reclusa su Liteiny, poi, avendo sposato un uomo in rovina ma un francese di buona famiglia, lasciò la Russia, rinunciò al titolo di principessa Yusupova e cominciò a chiamarsi contessa de Chaveau, marchesa de Serres.
La storia del giovane membro della Narodnaya Volya Yusupov è stata ricordata dopo la rivoluzione. Uno dei giornali degli emigranti pubblicò un rapporto secondo cui, mentre cercavano i tesori di Yusupov, i bolscevichi scoprirono una stanza segreta nel palazzo sulla Liteiny Prospekt. Ma lì non hanno trovato gioielli, ma una bara con un uomo imbalsamato. Molto probabilmente, si trattava del membro della Narodnaya Volya condannato a morte, il cui corpo Yusupova acquistò e trasportò a San Pietroburgo. Tuttavia, la famiglia considerava felice Zinaida Ivanovna. Tutti i suoi mariti sono morti di vecchiaia, ha perso la figlia durante il parto, quando non aveva ancora avuto il tempo di abituarsi a lei, ha amato molto, non si è negata nulla ed è morta circondata dai suoi parenti.

Zinaida Nikolaevna Yusupova è nata nel 1861 nella famiglia del principe N.B. Yusupov, l'ultimo rappresentante di un'antica famiglia. Il proprietario di fabbriche, miniere, condomini e tenute era incredibilmente ricco. Zinaida Nikolaevna rimase l'unica erede della famiglia (la sorella Tatyana morì di tifo all'età di 22 anni). La figlia ha ereditato da suo padre non solo la ricchezza, ma anche i migliori tratti caratteriali. Intelligente, istruita, fu una delle prime bellezze di San Pietroburgo.All'età di 18 anni, la principessa era già impegnata in un'attiva opera di beneficenza: divenne amministratrice di un ricovero per le vedove dei soldati. E poco dopo, dozzine di rifugi, ospedali, palestre a San Pietroburgo passarono sotto il suo patrocinio, aiutò le famiglie dei montenegrini che soffrirono nella lotta contro i turchi e durante la prima guerra mondiale furono dotati di treni e infermerie furono organizzati fondi, ospedali e sanatori per i feriti, anche nelle sue proprietà.
I corteggiatori più nobili, comprese le persone auguste, chiesero la mano della ricca sposa, ma la principessa aspettava il vero amore. Aveva già 20 anni, non c'era fine ai gentiluomini, il vecchio principe mandò la figlia di un principe a cercare un principe, ma a tutti fu rifiutato. Un giorno, per rispettare suo padre, la principessa accettò di incontrare un altro gentiluomo: il principe Battenberg, un contendente al trono bulgaro. Era accompagnato dall'ufficiale Felix Elston-Sumarokov. Di conseguenza, Battenberg fu rifiutato: la principessa Yusupova si innamorò a prima vista del tenente delle guardie e il giorno successivo accettò la sua proposta di matrimonio. Il matrimonio della principessa Zinaida Yusupova e Felix Elston-Sumarokov ebbe luogo nella primavera del 1882 e divenne per molto tempo la notizia principale a San Pietroburgo: la prima bellezza con una tale dote scese all'altare con un semplice ufficiale delle guardie? Tuttavia, Felice era il nipote del re prussiano Federico Guglielmo IV. Il vecchio principe Yusupov non andò contro la sua volontà. Un anno dopo, la giovane coppia ebbe il loro primo figlio, Nikolai, che prese il nome da suo nonno. L'antica maledizione della famiglia si avverò con i due figli di Zinaida Nikolaevna: quello di mezzo morì da bambino e Nikolai fu ucciso in un duello nel 1908. , appena sei mesi prima del suo ventiseiesimo compleanno. Il più giovane: Felix rimase l'unico erede.
“La mamma era fantastica. Alto, magro, aggraziato, scuro e dai capelli neri, con gli occhi che brillano come stelle. Intelligente, educato, artistico, gentile. Nessuno poteva resistere al suo fascino. Ma non si vantava del suo talento, era semplicemente semplice e modesta", questa descrizione fu data a Zinaida Nikolaevna da suo figlio Felix. Potete immaginare quanto fosse bella da ragazza. La principessa non si è arrossita né si è incipriata: bastava la sua bellezza naturale. . Di tutti i cosmetici ho usato solo lozioni fatte in casa. E con tutto il suo comportamento modesto, era considerata la prima fashionista di San Pietroburgo: i suoi abiti facevano impazzire tutti, e la sua collezione di gioielli comprendeva il famoso diamante, chiamato “Stella Polare” per le sue dimensioni e bellezza, gli orecchini della Regina Maria Antonietta, il diadema di perle e diamanti di Carolina, regina di Napoli. Un ospite spagnolo di alto lignaggio partecipò al ricevimento di Yusupova e ricordò: "La principessa era una donna molto bella, aveva una bellezza così straordinaria che rimane un simbolo dell'epoca. Al ricevimento, la padrona di casa indossava un kokoshnik, decorato con perle giganti e diamanti... la facevano somigliare all'imperatrice"
Ritratto di Zinaida Nikolaevna Yusupova in costume russo

La decorazione preferita di Yusupova era la perla Pelegrin, unica nel suo genere, che può essere vista nel ritratto di Zinaida Nikolaevna di Fleming. Poi, nella lontana emigrazione, il figlio Felice lo venderà a Pelegrina, e del talismano della donna più bella si perderà la traccia.
Z.N. Yusupov, ritratto di V. Serov />
C'erano leggende sulla misericordia della principessa Yusupova. Sono state conservate testimonianze di coloro che sono stati curati nei suoi ospedali che gli ufficiali sono stati invitati qui a cene e tè serali, che gli ospiti si sono seduti a un bel tavolo e hanno avuto conversazioni informali, che la principessa conosceva le condizioni di tutti i pazienti gravemente malati ed era molto cordiale.
Zinaida Nikolaevna morì lontano dalla Russia, in esilio, nel 1939 e fu sepolta nel cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois vicino a Parigi.

Irina Yusupova, nuora di Z.N. Yusupova, moglie di suo figlio, lo stesso Felix, sarà presentata in un post dedicato alle bellezze dell'inizio del XX secolo.

Vi amo, bellezze dei secoli,
per la tua sconsiderata corsa fuori dalla porta,
per il diritto di vivere, respirando la vita delle infiorescenze
e gettando sulle sue spalle la morte degli animali.
………………………………………………………………
Adoro quando, camminando come se volassi,
correre, ridendo e balbettando.
L'essenza della femminilità è per sempre dorata
chiunque sia poeta, una candela sacra.

Bella Akhmadullina.

In un ulteriore allegato a questo post c'è la storia di altre meravigliose donne russe. Questa è la vedova dell'eroe della battaglia di Borodino, il generale Tuchkov, Margarita (Madre Maria), che ci ha lasciato non solo una straordinaria storia di amore e fedeltà, non solo la Chiesa del Salvatore non fatta da mani con lo Spaso- Monastero Borodinsky, ma anche pane chiamato Borodino; “La Tempesta dei Cavalieri di Corte” damigella d'onore Smirnova-Rosset, Anna Kern, figlie di A.S. Pushkin, l'attrice serva Zhemchugova, che divenne la contessa Sheremetyeva, Anna Olenina, Tatyana Potemkina.

L'allegato:

La Russia è sempre stata famosa per la bellezza delle sue donne. E c'erano bellezze nella storia russa a cui né i re né i semplici mortali potevano resistere.

Anastasia Zakharyina-Yuryeva

Tra l'enorme numero di candidati portati allo spettacolo della sposa da tutta la Rus', Ivan il Terribile scelse Anastasia. Difficile dire con certezza cosa influenzò maggiormente la scelta del re.

Forse l'attenzione dello sposo diciassettenne era focalizzata su una delle migliaia di bellezze del suo tutore, Mikhail Yuryevich, che era lo zio di Anastasia.

È noto che la regina era bassa. I lineamenti regolari del suo viso erano incorniciati da lunghi e folti capelli castano scuro. Come scrisse Karamzin, “i contemporanei le attribuivano virtù tutte femminili”, mentre la bellezza era considerata “un accessorio necessario per una felice sposa dello zar”.

Riuscì a conquistare non solo il cuore di suo marito, ma anche l'amore della gente. E difficilmente era possibile farlo restando semplicemente belli. La sua immagine divenne il simbolo di una donna saggia, capace, come scrisse Dorset, "con sorprendente mitezza e intelligenza" di gestire il suo irascibile marito.

Maria Naryshkina

Sembrava che non ci fosse persona alla corte di Caterina II che sarebbe rimasta in silenzio sulla bellezza della giovane damigella d'onore, Maria Chetvertinskaya. Derzhavin ha scritto: "Con le luci nere, con i suoi seni lussureggianti, sente, sospira, si vede un'anima tenera e lei stessa non sa perché è più brava di tutti gli altri".

Kutuzov ha scherzato dicendo che se tra le donne c'è qualcuno come Maria, allora vale la pena amarle. La sua bellezza era perfetta e, come scrisse una sua contemporanea, “sembrava impossibile”.

All'età di 16 anni sposa il principe Dmitry Naryshkin e dopo qualche tempo diventa la favorita dello zar Alessandro I. La loro relazione durerà 15 anni. Ci saranno quattro figli nella famiglia Naryshkin e Dmitry Lvovich considererà sua solo la prima figlia Marina (anche se, secondo le indiscrezioni, suo padre era l'ex favorito della regina, Platon Zubov).

Yulia Vrevskaja

Per due decenni, la baronessa Vrevskaya è stata considerata la prima bellezza di San Pietroburgo.

In prosa poetica, il suo amico Turgenev scrisse che "le donne la invidiavano e gli uomini la seguivano".

Sollogub ha parlato della sua immagine accattivante, in cui è rimasta affascinata non solo dal suo aspetto, femminilità e grazia, ma anche da "infinita cordialità e infinita gentilezza".

Ma la damigella d'onore Vrevskaya nel 1877, senza esitazione, scambiò la noia dell'alta società con la vita vera.

Durante la guerra russo-turca, divenne una sorella della misericordia e si dedicò al servizio del prossimo, “non conoscendo altra felicità”. Mentre l'alta società diffamava il "trucco stravagante", la baronessa si prendeva cura dei feriti, cambiando le bende per cinque ore, dormiva sulla paglia, assisteva nelle amputazioni e trasportava i soldati dal campo di battaglia.

Nel febbraio del 1978 stavano scavando il terreno ghiacciato e trasportavano la bara con il corpo della loro “sorella” quando Yulia Petrovna morì durante un’epidemia di tifo.

Varvara Rimskaya-Korsakova

"Venere tartara" è ciò che Parigi chiamava la giovane bellezza a metà del XIX secolo.

Una ragazza provinciale della provincia di Kostroma ha conquistato non solo entrambe le capitali russe, ma anche l'Europa.

Brillava, secondo il principe Obolensky, "ai bagni al mare, a Biaritz e Ostenda". Uno dei ritratti di Franz Winterhalter affascina ancora oggi i visitatori del Museo d'Orsay a Parigi. Competeva con la moglie di Napoleone Bonaparte, Evgenia, e la popolarità di Varenka potrebbe fare invidia alle “mondane” di oggi.

Le battute spiritose di Varvara Dmitrievna passavano di bocca in bocca e i fan ammiravano instancabilmente "le gambe più belle d'Europa".

Gli abiti rivelatori delle star dell'alta società sono diventati più di una volta causa di scandalo. Un giorno le sarebbe stato chiesto di abbandonare un ballo perché il suo vestito era “troppo trasparente”. Arrivò al ballo in maschera nell'inverno del 63 con l'abito della sacerdotessa Tanit, cucito con tessuto di garza.

Quando il prossimo ammiratore la chiamava all'altare, la dea russa rispondeva ogni volta: "Ho un bel marito, intelligente, meraviglioso, molto migliore di te".

Zinaida Yusupova

La bellezza di uno degli aristocratici più ricchi della Russia non poteva lasciare nessuno indifferente. Così scrisse suo figlio Felix di sua madre: "Alta, magra, aggraziata, bruna e dai capelli neri, con gli occhi lucenti come stelle".

Il magnifico aspetto era completato da una mente acuta, educazione e gentilezza. Conoscendo i suoi meriti, la principessa non se ne vantava mai, dimostrando semplicità e modestia a chi le stava intorno.

Possedendo i gioielli più raffinati del mondo, li indossava solo in occasioni speciali, preferendo abiti modesti con un minimo di gioielli.

La principessa Yusupova era molto artistica. In uno dei balli, la sovrana le ha chiesto di esibirsi in "russo". Il ballo ha affascinato così tanto tutti che è stato chiesto il bis altre cinque volte.

Lo stesso Stanislavskij assicurò che il vero scopo di Zinaida Nikolaevna era il palcoscenico. Ma ha preferito agire come filantropa, sostenendo il talento degli altri, piuttosto che dimostrare il proprio.

Matilda Kshesinskaya

Forse non sarebbe mai diventata “l'ornamento e la gloria del balletto russo” se non avesse visto la danza dell'italiana Virginia Zuki.

Più tardi, nelle sue memorie, Kshesinskaya scriverà delle "straordinarie espressioni facciali che hanno conferito alla danza classica un fascino straordinario".

Nonostante la sua bassa statura e le “gambe paffute”, ha affascinato i membri del comitato di ammissione della Scuola di Teatro Imperiale con i suoi “occhi scintillanti e i suoi modi affascinanti”.

I contemporanei parlavano spesso dei suoi occhi: "scuri, lucenti, che ricordano due dolci abissi". L'unica ballerina dell'epoca che eseguiva il fouetté in 32 giri, fece congelare il pubblico di gioia. Tra i fan della ballerina ci sono il futuro Nicola II, così come i granduchi Sergei Mikhailovich e Andrei Vladimirovich.

Vera Kholodnaya

Il destino le ha dato solo 26 anni, ma durante questo periodo si è trasformata da una ragazza insolita con un meraviglioso appetito nella regina del cinema muto russo con un esercito di fan multimilionari.

Il regista Gardin, che incontrò Vera per la prima volta, descrisse la sua bellezza come “seducente e velenosa” allo stesso tempo.

Per “vedere Kholodnaya”, le persone si mettevano in fila in enormi file. A Kharkov, ad esempio, la folla che ha preso d'assalto il cinema è stata pacificata da dragoni trainati da cavalli, e la direzione ha dovuto quindi sostituire i vetri rotti e sostituire le porte strappate dai cardini.

L'attrice stessa è rimasta sorpresa da tale popolarità. A volte andava alla proiezione di un film con la sua partecipazione per osservare la reazione del pubblico. Nel corso di quattro anni di riprese, i suoi occhi da martire biblico e la linea capricciosamente curva della sua bocca sono riusciti ad affascinare completamente il pubblico, che nei cinema aveva dimenticato gli orrori della Prima Guerra Mondiale e i disordini della XVII.

Madre Natura non ha inventato nulla di più perfetto di una donna. Uno dei più grandi pittori del XIX secolo, Franz Xavier Winterhalter, lo ha dimostrato per tutta la vita con tutta la forza del suo talento: il suo cognome è composto. E la prima parte è tradotta come "inverno". E come viene tradotto il secondo: lo sanno tutti senza di me... Ma non capisco cosa significhi nella sua totalità... Questo per me è il primo mistero dell'artista. :)Non molti pittori in Europa sapevano dipingere una donna come faceva l'eroe della nostra storia a metà del 19° secolo. I clienti erano incredibilmente colpiti dal fatto che Winterhalter, come nessun altro, sapesse come dare grazia ed eleganza al volto di una donna figura, mistero ai suoi occhi e un promettente sorriso astuto. E come ha trasmesso squisiti articoli da toeletta da donna! Sotto il suo pennello, il raso scorre setoso, il pizzo è avvolto nella legatura più fine, le pietre preziose e le perle brillano. Ma la cosa più importante: fondamentalmente non vede alcun difetto nelle donne che interpreta! Nei suoi ritratti sono tutti incredibilmente belli, ma allo stesso tempo assomigliano a loro stessi. Come abbia fatto è il secondo mistero di Winterhalter. Ma questa è l'arte più grande!

Franz Xavier Winterhalter nacque nel 1805 in un piccolo villaggio della Foresta Nera. All'età di 13 anni lasciò casa per studiare disegno.

Autoritratto all'età di 17 anni

E quando compì 18 anni, per il suo talento gli fu assegnata una borsa di studio dal Granduca di Baden e iniziò a studiare all'Accademia delle arti.

Il ragazzo si guadagna da vivere lavorando duro come litografo...

Autoritratto all'età di 25 anni

Autoritratto con il fratello Herman

L'ingresso di Wintrehalter negli ambienti di corte avvenne nel 1828, quando divenne insegnante di disegno della margravia Sofia di Baden. Ben presto il maestro viene confermato artista di corte...

Sofia, margravia di Baden

Ma non rimase a Baden, ma si trasferì in Francia, dove alla mostra del 1836 i suoi due dipinti di genere - Il dolce Farniente e Il Decameron - attirarono l'attenzione di tutti.

Decameron

Winterhalter divenne rapidamente di moda. Parlano di lui.

Il suo successo gli è valso la reputazione di maestro della ritrattistica aristocratica, capace di combinare “la precisa somiglianza del ritratto con la sottile adulazione”. Per questo fu nominato artista di corte di Luigi Filippo, re di Francia.
Ma negli ambienti artistici più alti la reputazione di Winterhalter ne ha risentito.

I critici si voltarono.

Ma piovvero ordini da parte degli aristocratici.

Vittoria Augusta Antonietta di Sassonia-Coburgo-Gotha-Coharie, duchessa di Nemours

Francesca Carolina di Braganza, principessa di Joinville

La rivoluzione e la caduta del re Luigi Filippo nel 1848 costrinsero Winterhalter a partire per la Svizzera, dove tornò alla pittura tematica e dipinse Florinda, una gioiosa celebrazione della bellezza femminile. Dipinge pastorelle, mungitrici e altre semplici ragazze di campagna...

Florinda

Primavera

Dopo l’ascesa al trono di Napoleone III, tornò anche la richiesta dell’artista per le migliori case di Francia.

Continuò ad "adulare sottilmente", raffigurando raso fluido e pizzi emozionanti...

Esiste una donna che sia indifferente all'immagine dell'abito con cui posa per l'artista?

Ma oltre a ciò, l'abile Winterhalter ha saputo trasmettere sulla tela la setosità dei capelli, lo scintillio degli occhi, la pelle vellutata e la sensibilità delle labbra...

I critici criticarono, ma non riuscirono a fermare il flusso di ordini di contesse, principesse, duchesse e imperatrici.

E tutti rimasero pazientemente in fila con lui!

Alexandre Dumas lo ha visto con i suoi occhi: “Le donne aspettano mesi il loro turno per entrare nell'atelier di Winterhalter, si iscrivono, hanno i loro numeri di serie e aspettano: una per un anno, un'altra per diciotto mesi, la terza per due anni . I più titolati hanno dei vantaggi..."

La regina Vittoria, 1843

La regina Vittoria, 1859

La regina Vittoria, il principe Alberto e il piccolo principe Artù ricevono doni dal duca di Wellington

Immerso fino in fondo nell'atmosfera del fascino femminile, l'artista solo al 47esimo anno di vita decide di fondare una propria famiglia, ma la sua proposta di matrimonio viene respinta.

La storia tace sul nome di questa donna, ma fa degli accenni, e uno di questi è davanti a noi...

***
Quando l’“artista reale” Winterhalter cominciò ad essere costantemente richiesto presso le corti di Gran Bretagna, Spagna, Belgio, Germania e Francia, questa eccitazione paneuropea non poteva passare oltre gli aristocratici russi. In fila c'erano anche le nobildonne russe che venivano a Parigi.

C'erano imperatrici, granduchesse e bellissimi rappresentanti di famiglie principesche e conti.

Leonilla Baryatinskaya, principessa di Sayn-Wittgenstein-Sain, 1843

Leonilla Baryatinskaya, principessa di Sayn-Wittgenstein-Sain, 1849

L'imperatrice Alexandra Feodorovna, moglie dell'imperatore Nicola I

L'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II

La granduchessa Olga Nikolaevna, figlia dell'imperatore Nicola I

La granduchessa Alexandra Iosifovna, moglie di Konstantin Nikolaevich,

fratello minore dell'imperatore Alessandro II

Contessa Sofia Bobrinskaya, nata Shuvalova

La principessa Elizaveta Esperovna Trubetskoy

Elizaveta Alexandrovna Chernysheva, principessa Baryatinskaya

Sofia Trubetskoy Contessa de Morny moglie di Charles Auguste Joseph Louis Comte de Morny

Contessa Olga Shuvalova

Elena Shuvalova, nel suo primo matrimonio Orlova-Denisova

Nel corso del tempo, è diventato ovvio e generalmente accettato che il ritratto più emozionante di una bellezza russa di Winterhalter è il ritratto di Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova.

Varvara Dmitrievna era una star dell'alta società a Mosca e San Pietroburgo.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova

Anche l'arrogante Parigi si inchinò con ammirazione davanti alla sua bellezza, che oscurò la bellezza della prima bellezza francese, l'imperatrice Eugenia, che causò grande insoddisfazione in quest'ultima.

Imperatrice Eugenia

L'imperatrice Eugenia con le dame di compagnia

Allo stesso tempo, Winterhalter dipinse due volte la bellezza russa Varvara.

Ed entrambe le volte la sua Rimskaya-Korsakova non è solo bella, è incredibilmente bella!

La notevole simpatia personale dell’artista non ci consente di classificare l’immagine di Varvara Dmitrievna come un normale ritratto cerimoniale.

Ma questo ci ha permesso di concludere che l'artista era segretamente innamorato di lei.

É davvero?

Ma questo rimase per sempre il terzo mistero di Winterhalter, che portò con sé nella tomba nel 1871, rimanendo celibe.

Avendo dipinto così tanti ritratti di bellezze russe, l'artista non era mai stato in Russia!

E Winterhalter ha portato con sé anche quest'ultimo mistero.

Bionde e brune, magre e paffute, alte e minuta: lo standard della bellezza femminile è cambiato in ogni momento.

Guardando i ritratti delle bellezze riconosciute dei secoli passati, sarebbe bene che i contemporanei li onorassero con l'epiteto “carina”. Oppure addirittura alzano le spalle stupiti, meravigliandosi dei “gusti” e dei canoni di bellezza di un tempo...

Cosa sono, le donne più belle della storia dell'umanità? Ci sono state molte belle donne in ogni momento. Non tutti hanno lasciato il segno nella storia, ma ce ne sono così tanti i cui nomi sono diventati sinonimo di bellezza femminile che è molto difficile anche solo elencarli!

Ogni anno le riviste e le pubblicazioni online più famose pubblicano le loro valutazioni sulle bellezze. Sono tutti diversi, hanno tutti nomi diversi. Beh, la bellezza è una cosa soggettiva...

Tenendo presente questo e il fatto che non si discute sui gusti, semplicemente “ripercorriamo” la storia del mondo, ricordando le donne più belle del mondo di tutti i tempi e di tutti i popoli, classificandole non per bellezza, ma per epoca. Bene, lascia che ognuno decida da solo quale delle bellezze merita il primo posto!

Con tutto il desiderio di includere almeno le donne più famose nell'elenco delle donne più belle, un'idea del genere rimarrà, ahimè, impraticabile, ci sono troppe bellezze in giro, quindi questo articolo tematico avrà sicuramente una continuazione))

Quindi, cominciamo….

Mondo antico

NEFERTITTI

"La bellezza è arrivata": così viene tradotto letteralmente il nome della grande moglie del re Amenhotep. Possiamo giudicare il suo aspetto solo dal busto ritrovato all'inizio del secolo scorso. Ma le leggende dicono che l'Egitto non ha mai visto una tale bellezza prima. I contemporanei la chiamavano "Perfetta" e il suo volto poteva essere visto in tutti i templi dell'antico Egitto.

C'era una volta io, che non “capivo” particolarmente la bellezza di Cleopatra, mi sono imbattuto in una breve storia raccontata da qualcuno che non era nemmeno un intenditore della bellezza della regina, quando in sua presenza l'artista iniziò a dipingere il familiare bianco busto di Cleopatra.

E poi la bellezza è emersa e ha giocato da una prospettiva diversa. Pertanto, vale la pena credere alle parole dei contemporanei che affermavano che la regina era una vera bellezza; forse, oltre ai lineamenti corretti del viso, c'era un colore della pelle luminoso, un'insolita tonalità degli occhi e un sorriso bianco come la neve. Ti piace questa interpretazione moderna?))

CLEOPATRA

Cosa fosse veramente l'ultimo dei Tolomei, probabilmente non lo sapremo mai.

La sua immagine è “impossibile da vedere” sia per il velo romantico tessuto da scrittori e registi, sia per il fango in cui gli storici romani hanno imbrattato il suo nome. Non sono rimaste immagini di lei durante la sua vita.

Ebbene, crediamo a Plutarco, che notò l'enorme fascino della regina d'Egitto e il suo fascino irresistibile, che tagliava letteralmente l'anima.

Medioevo

REGINA TAMARA

Un saggio sovrano e una bella donna, il cui nome è associato all '"età dell'oro" nella storia della Georgia.

I poeti la chiamavano il "sole sorridente" e la "canna snella", lodando instancabilmente la sua intelligenza, l'incantevole bellezza e il talento di comandante. I sovrani orientali e i principi di Bisanzio cercarono la sua mano.

Ha combattuto con successo (letteralmente) con il suo ex marito, sconfiggendolo vicino a Tbilisi e ha trovato la felicità nel suo secondo matrimonio.

ELEONORA D'AQUITANA

Era una duchessa e contessa, moglie del re Luigi VII di Francia e, più tardi, del re Enrico II d'Inghilterra, e madre di 10 figli, tra cui due futuri monarchi inglesi. Il suo ruolo nella storia non può essere sopravvalutato (non per niente veniva chiamata la nonna dell'Europa medievale).

... E un'altra era semplicemente una bella donna, la cui bellezza angelica era cantata dai trovatori e il cui comportamento eccentrico faceva impazzire gli uomini.

AGNES SOREL

Il favorito del re, che riuscì a fare amicizia con la regina, una trendsetter (fu grazie a lei che i diamanti divennero i "migliori amici" delle donne e gli abiti alla moda lasciarono scoperto un seno) e una bellezza incomparabile, la cui bellezza fu riconosciuta anche dal Papa .

La sua vita è stata brillante, ma breve: uno dei campioni della moralità, senza pensarci due volte, ha avvelenato con il mercurio una ragazza incinta di quattro figli.

SIMONETTA VESPUCCI

Incomparabile e bellissimo. La prima bellezza della Firenze del Rinascimento e la “signora del cuore” Giuliano Medici. Da lei Botticelli dipinse Madonne e Veneri, gli uomini impazzirono di lei, ma, stranamente, a nessuno di loro venne mai in mente di essere geloso di lei. E le donne non la invidiavano e la lodavano per il suo carattere mite e il suo modo dolce di comunicare.

... Simonetta morì di tisi all'età di 23 anni. Ma anche da morta era bellissima...

Nuovo tempo

16 ° secolo

BARBARA RADZIWILL

La romantica storia d'amore e la tragica morte della bella Barbara, trentenne, entusiasmano le menti di storici, scrittori e artisti da diversi secoli.

Bellezza riconosciuta e amata moglie del granduca di Lituania e re di Polonia Sigismondo II Augusto, prima del matrimonio la chiamavano “la grande libertina della Lituania” e la paragonavano a Elena di Troia.

E dopo la sua morte, era destinata al ruolo della Signora Nera, un fantasma che vaga per i corridoi dell'antico castello di Nesvizh.

Diana di Poitiers

Damigella d'onore e favorita del re Enrico II di Francia.

La sua bellezza salvò la vita del padre ribelle (il re, come molti uomini, non poteva sopportare le lacrime che scorrevano dai suoi bellissimi occhi) e le permise di “impossessarsi” non solo di Enrico, ma anche di tutto il potere del regno, facendolo diventare lei la vera regina di Francia.

17 ° secolo

NINON DE LANCLOS

Era una cortigiana e proprietaria di un salotto letterario, scrittrice e donna colta che conosceva diverse lingue e possedeva diversi strumenti musicali.

Ninon era straordinariamente bella, fino a tarda età. E allo stesso tempo è intelligente e ironica, amante della libertà e stravagante.

ANGELICA DE FONTANGES

“Una creatura adorabile” e una delle tante preferite di Luigi XIV.

Il suo destino è un chiaro esempio dell'astuzia maschile: solo per un anno ha portato il “titolo” di favorita ufficiale. E poi - una nascita difficile, un bambino morto e un regalo d'addio del re - il titolo di duchessa di Fontanges.

Dimissioni ufficiali. Rifiutata e mai più ripresa dal parto, si ritirò in un monastero, dove morì all'età di 20 anni.

XVIII secolo

MADAME RECAMIER

Julie Récamier. Intelligente e bello. Moglie di un banchiere e proprietaria di un salone famoso in tutta Parigi, dove si riunivano non solo scrittori, ma anche oppositori della politica di Napoleone.

Ha affascinato con la sua incantevole bellezza, le ha fatto perdere la testa e ha spezzato i cuori. Ma non ha oltrepassato i confini, preferendo lasciare i suoi fan nella categoria degli amici.

KITTY FISCHER

Com'era Kitty Fisher? La storia tace su questo.

Quello che si sa è che era una sacerdotessa dell'amore, che gli artisti amavano dipingerla, che erano mortalmente gelosi della sua bellezza, che era bellissima e non aveva limiti quando si trattava di truccarsi. Ciò portò alla sua morte per avvelenamento da piombo, che a quel tempo era contenuto nella calce.

19esimo secolo

LINA CAVALIERI

Fu definita la prima modella e l'ultima "femme fatale della Belle Epoque". Gli artisti hanno dipinto i suoi ritratti e le cartoline con la sua immagine sono state sparse a milioni in tutto il mondo! Su di lei sono stati girati film e scritti libri... Era una cantante lirica applaudita da tutto il mondo.

Ma la ragione del successo non era la voce eccezionale della prima donna, ma la sua bellezza ultraterrena. La bruna dagli occhi scuri che ha spezzato il cuore degli uomini e fatto piangere il pubblico. Una bellezza dal cuore spezzato che soffre per l'amore perduto...

NATALIA GONCHAROVA (PUSHKINA)

Il suo nome è per sempre associato al nome di Pushkin. "L'esempio più puro di puro fascino", scrisse di lei il poeta. Era il suo amore, la sua musa ispiratrice, la madre dei suoi figli.

È stata direttamente e indirettamente accusata della sua morte... Una fragile bellezza con un vitino da vespa. Pallore aristocratico. Mani gentili. Sorriso affascinante e occhi espressivi. Classica bellezza antica.

C'è da meravigliarsi che tra i suoi ammiratori ci fosse l'imperatore stesso?

Bellezze del 20° secolo

Inizio del secolo

VERA FREDDO

30 ruoli in 4 anni. Milioni di fan in tutto il mondo e code enormi al cinema (e questo in un momento in cui infuriava la Prima Guerra Mondiale!). E una morte assurda a soli 26 anni...

Chi avrebbe mai pensato che una ragazza tranquilla e obbediente, la "gnocco di Poltava", come la chiamava sua madre, sarebbe stata destinata al destino della "regina dello schermo" - così brillante e così drammatico...

GIGLIO ELSIE

La sofisticata bellezza di Lily suscita ancora oggi sospiri di ammirazione.

Ma lei stessa non si considerava affatto una bellezza. Timida e insicura di se stessa, vedeva allo specchio solo un'eccessiva magrezza e un aspetto per nulla imponente. Si è trasformata solo sul palco.

Anni Venti

GRETA GARBO

Fredda bellezza scandinava e penetranti occhi azzurri. Talento enorme e un alone di mistero.

Una delle più grandi attrici del secolo scorso è stata chiamata la "Sfinge svedese" - per la sua riluttanza a rilasciare interviste, apparire alle anteprime dei suoi film e firmare autografi per i fan. Ma questo non faceva altro che alimentare l'interesse: tutti i suoi film creavano scalpore e il suo sguardo intrigante ipnotizzava e affascinava...

MARLENE DIETRICH

Una bionda in pantaloni, con il rossetto scarlatto sulle labbra e l'immancabile sigaretta.

Regina dello schermo e rivoluzionaria nella moda. Una donna sensuale e un'icona di stile. Ribelle e musa ispiratrice di Remarque e Hemingway. Era intelligente e istruita, ma credeva che la bellezza femminile fosse più importante dell'intelligenza. Dopotutto, per gli uomini è molto più facile vedere che pensare. E loro, giustificando questa affermazione, erano accatastati ai suoi piedi!

Trenta

AMORE ORLOV

Non tutti sanno che la prima star del cinema dell'URSS proveniva da un'antica famiglia nobile. Da qui la bellezza raffinata, “aristocratica”, che nemmeno le immagini della governante Anyuta o del postino Dunya potevano nascondere.

Era idolatrata e copiata. Gli psichiatri hanno addirittura coniato il termine “sindrome di Orlova”. Tuttavia, l'ideale era praticamente irraggiungibile - vita di 43 cm, schiena sempre dritta, gambe snelle con tacchi alti - e un'eterna lotta per la bellezza.

VIVIEN LEE

La sua vita era piena di vertiginosi alti e bassi. Due Oscar (uno dei quali per il ruolo di Scarlett in Via col vento) e recensioni devastanti della pièce Romeo e Giulietta, i ruoli di Cleopatra e Ofelia, un amore appassionato che spazza via ogni barriera e un doloroso divorzio, il momento più lavoro brutale su se stessi e cattiva salute.

Era un'attrice di talento e una donna straordinariamente bella, e il suo destino avrebbe potuto essere il soggetto di un film a sé stante.

Anni Quaranta

RITA HAYWORTH

La famosa attrice di Hollywood che divenne principessa al suo terzo matrimonio. Non facendo affidamento sulla natura, ha leggermente modificato il suo aspetto (e questo era negli anni '40 del secolo scorso!).

Poi ha eseguito per la prima volta uno spogliarello davanti alla telecamera (anche se era solo un guanto alto) - ed è diventata il sex symbol dell'America della sua epoca.

BETTY BROSMER

Possessore di una figura assolutamente fantastica (91-45-96), era un vero sex symbol degli anni '40 -'50 e la modella più pagata dell'epoca.

Avendo iniziato la sua carriera all'età di 13 anni, ha indossato la corona di reginetta di bellezza più di cinquanta volte in vari concorsi, ha posato per più di 300 copertine di riviste e ha sorriso invitante da tutti i cartelloni pubblicitari del paese.

Epoca degli anni Cinquanta

MARILYN MONROE

Bionda sexy con l'anima vulnerabile di una bambina...

Un'attrice di talento e una donna infelice, brillante e abbagliante nel cinema - e ingenua, fiduciosa e allo stesso tempo riservata - nella vita. La sua aura affascinava tutti senza eccezioni.

La telecamera e i registi l'amavano, e lei amava la vita... Questo è probabilmente il motivo per cui la versione ufficiale del suo suicidio sembra così ridicola.

SOFIA LOREN

La famosa attrice italiana ha festeggiato il suo 82esimo compleanno. Non nasconde la sua età. Inoltre, appare attivamente negli spot pubblicitari e conduce una vita sociale, impressionando tutti con la sua figura snella da ragazza, l'acconciatura perfetta e il trucco.

Ha 181 film, 12 premi in festival cinematografici (incluso l'Oscar), 2 figli e l'amore di milioni di ammiratori per la sua bellezza e talento.

Anni Sessanta

AUDREY HEPBURN

Dissero di lei che alla nascita fu baciata sulla guancia da Dio. Non era solo un'attrice e modella eccezionale, ma anche un'ambasciatrice di buona volontà, e il suo nome divenne per sempre sinonimo non solo di talento, ma anche di femminilità, vera bellezza, generosità e fascino.

I suoi occhi irradiavano sempre gentilezza e sorriso, aveva un carattere angelico e una performance straordinaria, si donava alle persone senza riserve - ed è diventata lo standard di una Vera Signora.

BRIGITTE BORDEAUX

All'inizio degli anni '50, ha fatto un vero successo apparendo nei film.

Poi sulla spiaggia in bikini, poi ha regalato alle fashioniste la famosa “Babette”, è diventata modella per il busto di Marianne, simbolo della Francia, e alla vigilia del suo 40esimo compleanno ha annunciato il suo ritiro dalla professione e ha deciso di dedicarsi dedicarsi interamente alla protezione degli animali.

Anni Settanta

CLAUDIA CARDINALE

Una delle donne più belle del mondo non ha mai sognato di diventare un'attrice, progettando di diventare un'insegnante per insegnare l'alfabetizzazione ai bambini in Africa. Ma il destino ha decretato diversamente.

La bellezza sorprendente, i magici occhi neri e Sua Maestà la Possibilità l'hanno resa una star del cinema mondiale, l'attrice preferita di Luchino Visconti e Federico Fellini.

IRINA ALFEROVA

Affascinanti occhi blu fiordaliso e morbida bellezza femminile hanno portato all'attrice più problemi che gioia.

Anche nella sua giovinezza, era gravata dal suo aspetto: gli uomini mostravano maggiore attenzione, le donne erano apertamente gelose. E la sua bellezza non l’ha aiutata molto nella sua carriera: i ruoli di Dasha in Constance sono piuttosto un’eccezione alla regola. All'attrice stessa non piace quando viene lodata la sua bellezza: preferisce che siano apprezzate le sue capacità di recitazione.

Anni ottanta

Infanzia in una famiglia di alcolizzati, partecipazione a uno show televisivo e successiva immersione in una vita sfrenata - con locali, feste infinite e cocaina. È riuscita a superare tutto questo.

La sua straordinaria tenacia di carattere le ha permesso di raggiungere la fama mondiale: una delle donne più belle del pianeta è diventata la prima attrice con un compenso di 10 milioni. Anche se la sua vita personale non ha avuto lo stesso successo della sua carriera...

KIM BESSINGER

La bellezza di Kim è sbocciata solo all'età di 17 anni. Ma che colore lussureggiante!

Il titolo “Miss Georgia”, una carriera di successo come modella, poi – non meno fortunata – nel cinema. Era un sex symbol degli anni '90: ha posato per Playboy, ha recitato nel melodramma erotico 9 settimane e mezzo e ha vinto anche un Oscar per il suo ruolo di prostituta nel film L.A. Confidential.

Fine del secolo

Italiana sensuale, modella nel passato e attrice nel presente, nonostante abbia superato il mezzo secolo, riesce ancora a “centrare il bersaglio” con un solo sguardo.

La sua bellezza è quasi perfetta. I registi hanno visto in lei Maria Maddalena, Cleopatra e una cortigiana. Era il "volto" di Dior e rappresentava il marchio Dolce & Gabbana, posava nuda per riviste patinate (pur essendo "in una posizione interessante") e posava per fotografi leggendari.

CLAUDIA SCHIFFER

Altezza - 180 cm, misura del piede 41 - da adolescente, Claudia era terribilmente complessa e imbarazzata per i suoi parametri completamente “poco femminili”. E considerava addirittura un errore l'invito a un servizio fotografico di prova.

Ebbene, poi ci sono state la copertina di Elle (e successivamente Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue e altre riviste), innumerevoli sfilate di importanti case di moda, un contratto con L'Oreal e Chanel. E il grande Lagerfeld, di cui è diventata musa ispiratrice.

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Il carattere di una donna è correlato in un modo davvero unico con la cultura dell'epoca. Da un lato, una donna, con la sua intensa emotività, assorbe in modo vivido e diretto le caratteristiche del suo tempo, significativamente in anticipo rispetto ad esso. In questo senso, il carattere di una donna può essere definito uno dei barometri più sensibili della vita sociale.

Le riforme di Pietro I capovolsero non solo la vita statale, ma anche lo stile di vita familiare. PLa prima conseguenza delle riforme per le donne è il desiderioesternamentecambia il tuo aspetto, avvicinati al tipo di donna laica dell'Europa occidentale. Cambiano gli abiti e le acconciature.L'intero modo di comportarsi è cambiato. Durante gli anni delle riforme di Pietro il Grande e quelle successive, le donne cercarono di assomigliare il meno possibile alle loro nonne (e alle contadine).

La posizione delle donne nella società russa è cambiata ancora di più dall’inizio del XIX secolo. L'Illuminismo del XVIII secolo non fu vano per le donne del nuovo secolo. La lotta per l’uguaglianza tra gli illuministi aveva un impatto diretto sulle donne, sebbene molti uomini fossero ancora lontani dall’idea di una vera uguaglianza con la donna, considerata un essere inferiore e vuoto.

La vita della società secolare era strettamente connessa con la letteratura, in cui il romanticismo era una mania di moda a quel tempo. Il carattere delle donne, oltre ai rapporti familiari e alla tradizionale educazione domestica (solo poche finirono all'Istituto Smolny), si formò attraverso la letteratura romantica. Possiamo dire che la donna laica dei tempi di Pushkin è stata creata dai libri. I romanzi erano una sorta di manuale di autoistruzione per la donna di quel tempo, formavano una nuova immagine femminile ideale, che, come la moda per nuovi abiti, era seguita sia dalle nobili dame metropolitane che provinciali.

L'ideale femminile del XVIII secolo - una bellezza radiosa, corpulenta e paffuta - viene sostituito da una donna romantica, pallida, sognante e triste "con un libro francese tra le mani, con un pensiero triste negli occhi". Per apparire alla moda, le ragazze si tormentavano con la fame e non uscivano al sole per mesi. Lacrime e svenimenti erano di moda. La vita reale, come la salute, il parto, la maternità, sembrava “volgare”, “indegna” di una vera ragazza romantica. Seguendo il nuovo ideale elevò una donna su un piedistallo, iniziò la poeticizzazione delle donne, che alla fine contribuì all'aumento dello status sociale delle donne, alla crescita della vera uguaglianza, come dimostrano le languide giovani donne di ieri che divennero mogli dei Decabristi .

Durante questo periodo, nella società nobile russa si formarono diversi tipi di natura femminile.

Uno dei tipi più sorprendenti può essere chiamato il tipo di "signora del salone", "cosa metropolitana" o "mondana", come la chiamerebbero ora. Nella capitale, nell'alta società, questo tipo veniva incontrato più spesso. Queste bellezze sofisticate, create da un'educazione da salotto francese alla moda, limitavano la loro intera gamma di interessi al boudoir, al salotto e alla sala da ballo, dove erano chiamate a regnare.

Erano chiamate regine dei salotti, trendsetter. Sebbene all'inizio del XIX secolo la donna fosse esclusa dalla vita pubblica, la sua esclusione dal mondo del servizio non la privò di significato. Al contrario, il ruolo delle donne nella vita e nella cultura nobile sta diventando sempre più evidente.

In questo senso acquistò particolare significato la cosiddetta vita sociale e, più specificatamente, il fenomeno del salotto (compreso quello letterario). La società russa qui seguiva in gran parte i modelli francesi, secondo i quali la vita sociale si svolgeva principalmente attraverso i salotti. “Uscire nel mondo” significava “andare nei saloni”.

In Russia, come in Francia all'inizio del XIX secolo, i salotti erano diversi: cortigiani e lussuosamente secolari, e più intimi, semifamiliari, e quelli dove regnavano balli, carte e chiacchiere, letterari e musicali, e intellettuale, che ricorda i seminari universitari.

Anna Alekseevna Olenina

Il proprietario del salone era il centro, una figura culturalmente significativa, un “legislatore”. Allo stesso tempo, pur mantenendo lo status di donna colta, intelligente e illuminata, poteva, ovviamente, avere un'immagine culturale diversa: una bellezza adorabile, una sfacciata, impegnata in un rischioso gioco letterario-erotico., uno spirito sociale dolce e seducente,aristocratico sofisticato, musicale, europeizzato,"Russian Madame Recamier" severa, un po 'fredda ointellettuale calmo e saggio.

Maria Nikolaevna Volkonskaja

Alessandra Osipovna Smirnova

Il 19° secolo fu un periodo di flirt e di significativa libertà per le donne e gli uomini secolari. Il matrimonio non è una cosa sacra; la fedeltà non è considerata una virtù dei coniugi. Ogni donna doveva avere il proprio gentiluomo o amante.Le donne sposate secolari godevano di grande libertà nei loro rapporti con gli uomini (a proposito, le fedi nuziali furono indossate per la prima volta sull'indice e solo verso la metà del XIX secolo apparvero sull'anulare della mano destra). Fatti salvi tutti gli standard necessari di decenza, non si sono limitati a nulla. Come è noto, il “genio della pura bellezza” Anna Kern, pur rimanendo una donna sposata che un tempo fu sposata con un anziano generale, condusse una vita separata, praticamente indipendente da lui, lasciandosi trasportare da se stessa e innamorandosi degli uomini, tra i quali c'era A. S. Pushkin, e alla fine della sua vita - anche un giovane studente.

Regole della civetta della capitale.

La civetteria, il continuo trionfo della ragione sui sentimenti; una civetta deve ispirare amore senza mai sentirlo; deve riflettere questo sentimento tanto in se stessa quanto dovrebbe instillarlo negli altri; Ha il dovere di non dimostrare nemmeno di amare, per paura che quello degli ammiratori che sembra essere il preferito non venga considerato dai rivali il più felice: la sua arte consiste nel non privarli mai della speranza senza donare loro qualsiasi.

Un marito, se è una persona laica, dovrebbe desiderare che sua moglie sia una civetta: una tale proprietà garantisce il suo benessere; ma prima di tutto il marito deve avere sufficiente filosofia per accettare una procura illimitata per sua moglie. Un uomo geloso non crederà che sua moglie rimanga insensibile alle incessanti ricerche che cercano di toccarle il cuore; nei sentimenti con cui la trattano, vedrà solo l'intenzione di rubarle l'amore per lui. Ecco perché accade che molte donne che vorrebbero essere solo civette diventano infedeli per l'impossibilità di esserlo; le donne amano le lodi, le carezze, i piccoli favori.

Chiamiamo civetta una giovane ragazza o donna che ama travestirsi per compiacere il marito o l'ammiratore. Chiamiamo civetta anche la donna che, senza alcuna intenzione di piacere, segue la moda unicamente perché il suo rango e la sua condizione lo richiedono.

La civetteria sospende il tempo delle donne, ne prolunga la giovinezza e l'impegno nei loro confronti: questo è il calcolo corretto della ragione. Scusiamo però le donne che trascurano la civetteria, convinte dell'impossibilità di circondarsi di cavalieri della speranza, hanno trascurato una proprietà nella quale non hanno trovato successo.

L'alta società, in particolare Mosca, già nel XVIII secolo consentiva l'originalità e l'individualità del carattere femminile. C'erano donne che si abbandonavano a comportamenti scandalosi e violavano apertamente le regole della decenza.

Nell'era del romanticismo, i personaggi femminili “insoliti” si adattano alla filosofia della cultura e allo stesso tempo diventano di moda. Nella letteratura e nella vita appare l'immagine di una donna “demoniaca”, una trasgressore che disprezza le convenzioni e le bugie del mondo secolare. Essendo emerso nella letteratura, l'ideale di una donna demoniaca ha invaso attivamente la vita di tutti i giorni e ha creato un'intera galleria di donne, distruttrici delle norme di comportamento secolare “dignitoso”. Questo personaggio diventa uno dei principali ideali dei romantici.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800-1879) - la moglie del governatore generale finlandese, dal 1828 - ministro degli affari interni e dopo il 1848 - il governatore generale militare di Mosca A. A. Zakrevsky. Una bellezza stravagante, Zakrevskaya era nota per i suoi legami scandalosi. La sua immagine attirò l'attenzione dei migliori poeti degli anni 1820-1830. Pushkin ha scritto di lei (la poesia "Ritratto", "Confidente"). Zakrevskaya era il prototipo della principessa Nina nella poesia di Baratynsky "Il ballo". E infine, secondo l'ipotesi di V. Veresaev, Pushkin l'ha dipinta a immagine di Nina Voronskaya nell'ottavo capitolo di Eugene Onegin. Nina Voronskaya è una bellezza brillante e stravagante, "Cleopatra della Neva" - l'ideale di una donna romantica che si è posta sia fuori dalle convenzioni di comportamento che fuori dalla moralità.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaja

Già nel XVIII secolo nella società russa si formò un altro tipo originale di giovane donna russa: la scolaretta. Queste erano ragazze che furono istruite presso la Società Educativa per Nobili Fanciulle, fondata nel 1764 da Caterina II, in seguito chiamata Istituto Smolny. I residenti di questa gloriosa istituzione erano anche chiamati “Smolyankas” o “monasteri”. Il posto principale nel curriculum è stato dato a ciò che era considerato necessario per la vita secolare: lo studio delle lingue (soprattutto il francese) e la padronanza delle "scienze nobili" - danza, musica, canto, ecc. La loro educazione è avvenuta in modo rigoroso isolamento dal mondo esterno, impantanato nella “superstizione” e nella “moralità malvagia”. Questo era proprio ciò che avrebbe dovuto contribuire alla creazione di una “nuova razza” di donne laiche in grado di civilizzare la vita della società nobile.

Le condizioni speciali di educazione negli istituti femminili, come iniziarono a essere chiamate le scuole, modellate sulla Società Educativa per Nobili Fanciulle, sebbene non creassero una “nuova razza” di donne secolari, formarono comunque un tipo femminile originale. Ciò è dimostrato dalla stessa parola “istituto”, che significa qualsiasi persona “con i tratti comportamentali e il carattere di uno studente di tale istituto (entusiasta, ingenuo, inesperto, ecc.)”. Questa immagine è diventata un proverbio, ha dato origine a molti aneddoti e si è riflessa nella finzione.

Se i primi "Smolyans" furono allevati in un'atmosfera umana e creativa, sostenuta dall'entusiasmo educativo dei fondatori della Società Educativa, in seguito prevalsero il formalismo e la routine di un'istituzione governativa ordinaria. Tutta l'educazione cominciò a ridursi al mantenimento dell'ordine, della disciplina e dell'aspetto esteriore delle ragazze dell'istituto. Il principale mezzo di educazione erano le punizioni, che allontanavano le studentesse dai loro insegnanti, la maggior parte dei quali erano zitelle che invidiavano i giovani e svolgevano i loro compiti di polizia con particolare zelo. Naturalmente, spesso c'era una vera guerra tra insegnanti e studenti. Essa continuò nelle istituzioni della seconda metà dell'Ottocento: la liberalizzazione e l'umanizzazione del regime furono ostacolate dalla mancanza di insegnanti buoni e semplicemente qualificati. L’educazione era ancora basata “più sulle buone maniere, sulla capacità di comportarsi comme il faut, rispondere educatamente, fare un inchino dopo una lezione di una compagna di classe o quando viene chiamato da un insegnante, mantenere sempre il corpo dritto, parlare solo in lingue straniere”.

Tuttavia, nei rapporti tra gli istituti stessi, il manierismo e la rigidità dell'etichetta dell'istituto furono sostituiti da un'amichevole franchezza e spontaneità. Il "portamento" dell'istituto si opponeva qui alla libera espressione dei sentimenti. Ciò ha portato al fatto che le studentesse, solitamente riservate e persino “imbarazzate” in pubblico, a volte potevano comportarsi in modo del tutto infantile. Nelle sue memorie, uno degli istituti del XIX secolo definisce “stupido istituto” quello che le è successo quando la conversazione con un giovane sconosciuto si è spostata su un “argomento dell'istituto” e ha toccato i suoi argomenti preferiti: “ha cominciato a battere le mani, salta in giro, ridi. L '"istituto" suscitò aspre critiche e scherno da parte degli altri quando gli studenti lasciarono l'istituto. "Non sei venuto da noi dalla luna?" - una signora dell'alta società si rivolge alle studentesse universitarie nel romanzo “L'Istituto” di Sofia Zakrevskaya e osserva ulteriormente: “E questa è semplicità infantile, che è espressa in modo così netto con completa ignoranza della decenza secolare... Ti assicuro, nella società ora puoi riconoscere un studentessa universitaria."

Le circostanze della vita in un istituto scolastico chiuso hanno rallentato la maturazione delle ragazze universitarie. Sebbene l'educazione in una società femminile enfatizzasse le esperienze emotive sorte nelle ragazze, le forme della loro espressione si distinguevano per rituali ed espressività infantili. L'eroina del romanzo di Nadezhda Lukhmanova “L'Istituto” vuole chiedere alla persona per la quale prova simpatia “qualcosa come ricordo, e questo “qualcosa” - un guanto, una sciarpa o anche un bottone - da indossare segretamente sul petto inondandola di baci; poi dagli qualcosa di appropriato e, soprattutto, piangi e prega, piangi davanti a tutti, suscitando in te stesso interesse e simpatia con queste lacrime”: “tutti all'istituto hanno fatto questo, ed è andata molto bene”. La sensibilità affettata distingueva le universitarie immesse nel mondo dalla società circostante e veniva da questa riconosciuta come un tratto tipicamente istituzionale. “Per mostrare a tutti la vostra tristezza”, pensa la stessa eroina, “si metteranno a ridere e diranno: ‘Sono una studentessa sentimentale del college’”. Questo tratto rifletteva il livello di sviluppo delle studentesse degli istituti per nobili fanciulle, che entravano nell'età adulta con l'anima e le capacità culturali di un'adolescente.

Sotto molti aspetti, non erano molto diversi dai loro coetanei che non avevano ricevuto un'istruzione universitaria. Questa educazione, ad esempio, non è mai riuscita a superare la “superstizione dei secoli”, come speravano i suoi fondatori. Le superstizioni dell'istituto riflettevano i pregiudizi quotidiani della società nobile. Includevano anche forme di paganesimo “civilizzato” caratteristiche della Russia post-petrina, come la divinizzazione della moglie di Alessandro I, l’imperatrice Elisabetta Alekseevna, da parte degli studenti dell’Istituto Patriottico, che dopo la sua morte la classificarono come “santa” e l'ha resa il loro "angelo custode". Elementi di credenze tradizionali si combinano con l'influenza della cultura religiosa e quotidiana dell'Europa occidentale. Gli istituti femminili "tutti avevano paura dei morti e dei fantasmi", il che contribuì alla diffusa diffusione di leggende sulle "donne nere", sulle "donne bianche" e su altri abitanti soprannaturali dei locali e del territorio degli istituti. Un luogo molto adatto per l'esistenza di tali storie erano gli antichi edifici del monastero di Smolny, con il quale esisteva una leggenda ambulante su una suora murata lassù, che di notte spaventava le timide donne Smolyan. Quando la “fantasia spaventata” dipingeva “fantasmi notturni” per le studentesse del college, queste combattevano le loro paure alla maniera collaudata dell'infanzia.

"La conversazione sul miracoloso e sui fantasmi era una delle mie preferite", ha ricordato uno studente dell'Istituto Patriottico. “I maestri della narrazione parlavano con straordinaria passione, cambiavano voce, spalancavano gli occhi, nei posti più sorprendenti afferravano le mani degli ascoltatori, che scappavano urlando in direzioni diverse, ma, calmatisi un po', i codardi tornavano nei luoghi abbandonati e ascoltai con avidità la terribile storia”.

È noto che l'esperienza collettiva della paura aiuta a superarla.

Se gli alunni più giovani si accontentavano di raccontare "storie superstiziose" ascoltate da infermiere e servi, allora i più grandi raccontavano "fiabe" di loro composizione, raccontando romanzi che avevano letto o inventato da soli.

Isolati dagli interessi della vita moderna, i corsi d'istituto di letteratura russa e straniera non venivano compensati dalla lettura extrascolastica, che veniva limitata e controllata in ogni modo possibile per proteggere le ragazze dell'istituto da idee "dannose" e oscenità e per preservarle l'innocenza infantile della mente e del cuore.

"Perché hanno bisogno di letture che elevano l'anima", ha detto il capo di uno degli istituti a una signora di classe che la sera leggeva Turgenev, Dickens, Dostoevskij e Lev Tolstoj agli studenti, "è necessario elevare le persone, e provengono già dalla classe superiore. È importante per loro coltivare l’innocenza”.

L'istituto tutelava rigorosamente la purezza infantile dei suoi alunni. Era considerata la base dell'alta moralità. Nel tentativo di lasciare le studentesse all'oscuro delle passioni e dei vizi peccaminosi, gli educatori sono arrivati ​​​​al limite delle curiosità formali: a volte il settimo comandamento era persino coperto con un pezzo di carta in modo che gli studenti non sapessero nemmeno di cosa stavano parlando. Varlam Shalamov ha scritto anche di edizioni speciali di classici per ragazze universitarie, in cui "c'erano più puntini di sospensione che testo":

“I passaggi scartati sono stati raccolti in uno speciale volume finale della pubblicazione, che gli studenti potevano acquistare solo dopo essersi diplomati all'istituto. Era quest'ultimo volume ad essere oggetto di desiderio speciale per le ragazze del college. Così le ragazze si interessarono alla narrativa, conoscendo a memoria l’ultimo volume del classico”.

Anche le battute oscene sulle ragazze universitarie si basano su idee sulla loro innocenza e purezza incondizionate.

Tuttavia, i romanzi attiravano gli alunni non solo per il tema “peccaminoso” o per la trama divertente che poteva essere raccontata agli amici prima di andare a letto. Hanno offerto l'opportunità di conoscere la vita che si svolgeva dietro le mura del “monastero”.

"Ho lasciato l'istituto", ha ricordato V. N. Figner, "con una conoscenza della vita e delle persone solo dai romanzi e dalle storie che ho letto".

Naturalmente, molte studentesse universitarie furono sopraffatte dal desiderio di diventare l'eroina del romanzo. Anche i “fantasisti che avevano letto romanzi” hanno contribuito notevolmente a questo: hanno disegnato “modelli intricati sulla tela<…>povere cose, povere di immaginazione, ma desiderose di immagini romantiche nel loro futuro.

I sogni per il futuro occupavano un posto sempre più importante nella vita degli alunni man mano che si avvicinava il diploma dell'istituto. Sognavano non tanto da soli, ma insieme: insieme all'amico più caro o a tutto il reparto prima di andare a letto. Questa consuetudine è un esempio lampante della “comunicazione eccessiva” degli alunni, che insegnava loro “non solo ad agire, ma anche a pensare insieme; consultati con tutti sulle più piccole sciocchezze, esprimi i minimi impulsi, confronta le tue opinioni con gli altri. Avendo padroneggiato la complessa arte di camminare in coppia (che era una delle caratteristiche dell'istruzione scolastica), le ragazze dell'istituto hanno dimenticato come camminare da sole. In realtà "dovevano dirlo più spesso di me". Da qui l’inevitabilità del sogno collettivo ad alta voce. La reazione di uno degli eroi della "Storia di un uomo sconosciuto" di Cechov alla proposta di "sognare ad alta voce" è tipica: "Non sono stato all'istituto, non ho seguito questa scienza".

È degno di nota il carattere fortemente festoso della vita sognata negli istituti. Le ragazze dell'istituto erano disgustate dalla noiosa monotonia degli ordini e dalla dura disciplina della vita dell'istituto: il futuro avrebbe dovuto essere l'esatto opposto della realtà che le circondava. Anche l'esperienza di comunicazione con il mondo esterno ha giocato un certo ruolo, sia che si tratti di incontri con persone elegantemente vestite durante le visite domenicali ai parenti o di balli di istituto ai quali venivano invitati gli studenti delle istituzioni educative più privilegiate. Ecco perché la vita futura sembrava una vacanza continua. Ciò ha dato origine a una drammatica collisione tra i sogni dell'istituto e la realtà: molte ragazze dell'istituto hanno dovuto "scendere direttamente dalle nuvole nel mondo più poco attraente", il che ha complicato estremamente il già difficile processo di adattamento alla realtà.

Le studentesse furono accolte molto favorevolmente dall'élite culturale della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Gli scrittori hanno elogiato il nuovo tipo di donna laica russa, sebbene abbiano visto in esso virtù completamente diverse: classicisti - serietà ed educazione, sentimentalisti - naturalezza e spontaneità. La studentessa ha continuato a svolgere il ruolo di un'eroina ideale nell'era romantica, che la contrapponeva alla società secolare e al mondo come esempio di "alta semplicità e franchezza infantile". L'aspetto della studentessa, la "purezza infantile" dei suoi pensieri e sentimenti, il suo distacco dalla prosa mondana della vita: tutto ciò ha contribuito a vedere in lei l'ideale romantico di una "bellezza ultraterrena". Ricordiamo la giovane studentessa di “Dead Souls” - “una bionda fresca<..>con un viso ovale deliziosamente rotondo, di quelli che un artista prenderebbe a modello per una Madonna”: “fu l’unica che diventò bianca e uscì trasparente e luminosa dalla folla opaca e opaca”.

Allo stesso tempo, c'era una visione direttamente opposta della studentessa, alla luce della quale tutti i modi, le abitudini e gli interessi che aveva acquisito sembravano "finzione" e "sentimentalismo". Ha proceduto da ciò che mancava negli istituti. Gli alunni degli istituti femminili erano destinati alla trasformazione spirituale della vita secolare, e quindi l'istituto ha fatto poco per prepararli alla vita pratica. Le studentesse non solo non sapevano fare nulla, ma in genere capivano poco della vita pratica.

"Subito dopo aver lasciato l'istituto", ha ricordato E.N. Vodovozova, "non avevo la minima idea che prima di tutto avrei dovuto concordare con il tassista il prezzo, non sapevo che avesse bisogno di pagare per il viaggio, e non avevo borsa".

Ciò ha causato una reazione fortemente negativa da parte delle persone impegnate nelle attività e nelle preoccupazioni quotidiane. Consideravano le studentesse “dalle mani bianche” e “piene di sciocche”. Oltre alla derisione della “goffaggine” delle studentesse, venivano diffusi “giudizi stereotipati” su di loro come “creature abbastanza ignoranti che pensano che le pere crescano sui salici”. , rimanendo stupidamente ingenui fino alla fine della loro vita" L'ingenuità dell'istituto è diventata l'argomento di discussione in città.

La derisione e l'esaltazione delle studentesse hanno, infatti, lo stesso punto di partenza. Riflettono solo il diverso atteggiamento nei confronti dell'infantilismo degli alunni degli istituti delle nobili fanciulle, coltivato dall'ambiente e dalla vita dell'istituto scolastico chiuso. Se guardi la “stupida sciocca” con una certa simpatia, allora si è rivelata essere solo una “bambina” (come dice la cameriera dell'istituto, rivolgendosi alla sua allieva: “sei sciocca, come un bambino piccolo, che balbetta solo Francese, ma allenamento strimpellando al pianoforte"). D'altra parte, una valutazione scettica dell'educazione e dell'educazione della studentessa, quando serviva da esempio di "laicità" e "poesia", rivelò immediatamente la sua "dignità infantile, non femminile" (che avrebbe dovuto essere rivelata dall'eroe del dramma ideato da A.V. Druzhinin, che poi si trasformò nella famosa storia “Polinka Sax”). A questo proposito, le stesse ragazze dell'istituto, che si sentivano “bambine” in un mondo adulto per loro insolito, a volte svolgevano consapevolmente il ruolo di “bambine”, sottolineando in ogni modo la loro ingenuità infantile (cfr.: “tutte l’affettazione, la cosiddetta gentilezza, l’ingenuità stucchevole, tutto questo si sviluppava facilmente in collegio nei primi anni dopo la laurea, perché chi mi circondava se ne divertiva”). "Assomigliare" a una scolaretta spesso significava parlare con una voce infantile, dandole un tono particolarmente innocente e sembrare una ragazza.

Durante il XVIII secolo - sentimentalismo voluttuoso, affettazione e cortigianeria che riempivano la vita oziosa e ben nutrita dell'ambiente secolare, piacevano a queste giovani donne giglio. E non importava che queste adorabili creature, angeli in carne e ossa, come sembravano sul parquet in un salone, nella vita di tutti i giorni si rivelassero cattive madri e mogli, casalinghe dispendiose e inesperte, e in generale esseri non adatto a qualsiasi tipo di lavoro o attività utile.adattato.

Maggiori informazioni sugli studenti dell'Istituto Smolny -

Per descrivere altri tipi di ragazze russe della nobiltà, ci rivolgeremo nuovamente alla finzione.

Il tipo di giovane donna di contea è chiaramente rappresentata nelle opere di Pushkin, che ha coniato questo termine: Tatyana Larina ("Eugene Onegin"), Masha Mironova ("La figlia del capitano") e Liza Muromskaya ("La giovane contadina")

Queste creature dolci, ingenue e ingenue sono l'esatto opposto delle bellezze della capitale. “Queste ragazze, cresciute sotto i meli e tra i pagliai, allevate dalle tate e dalla natura, sono molto più carine delle nostre monotone bellezze che, prima del matrimonio, aderiscono alle opinioni delle loro madri, e poi alle opinioni dei loro mariti, ", dice il "Romanzo in lettere" di Pushkin.

"Eugene Onegin" rimane una canzone sulle "giovani donne del distretto", un monumento poetico a loro, una delle migliori creazioni di Pushkin: l'immagine di Tatyana. Ma questa dolce immagine è in realtà molto complessa: lei è "russa nell'anima (senza sapere perché)", "non conosceva bene il russo". E non è un caso che gran parte dell'immagine collettiva della “giovane donna di distretto” sia stata trasferita a Olga e ad altre ragazze dalla “lontananza del romanticismo libero”, altrimenti “Eugene Onegin” non sarebbe stata “un'enciclopedia della vita russa” (Belinsky). Qui incontriamo non solo il "linguaggio dei sogni da ragazzina", "la creduloneria di un'anima innocente", "anni innocenti di pregiudizio", ma anche una storia sull'educazione di una "giovane donna di distretto" in un "nobile nido", dove si incontrano due culture, nobile e popolare:

La giornata di una giovane donna provinciale o distrettuale era piena principalmente di lettura: romanzi francesi, poesie, opere di scrittori russi. Le giovani donne della contea traevano conoscenza dalla vita sociale (e dalla vita in generale) dai libri, ma i loro sentimenti erano freschi, le loro esperienze acute e il loro carattere era chiaro e forte.

Cene e ricevimenti in casa e con vicini e proprietari terrieri erano di grande importanza per le donne di provincia.
Si preparavano in anticipo per uscire, sfogliando le riviste di moda e scegliendo con cura l'outfit. È questo tipo di vita locale che A.S. Pushkin descrive nella storia "La giovane signora del contadino".

"Che delizia sono queste signorine di campagna!", scrisse Aleksandr Puškin. "Cresciute all'aria aperta, all'ombra dei meli del loro giardino, traggono la loro conoscenza del mondo e della vita dai libri. Per una signorina, il suonare una campana è già un'avventura; un viaggio in una città vicina è considerata un'era della vita: "

La ragazza Turgenev era il nome dato a un tipo molto speciale di giovane donna russa del XIX secolo, formata nella cultura sulla base di un'immagine generalizzata delle eroine dei romanzi di Turgenev. Nei libri di Turgenev, questa è una ragazza riservata ma sensibile che, di regola, è cresciuta nella natura in una tenuta (senza l'influenza corruttrice della luce o della città), pura, modesta e istruita. Non va d'accordo con le persone, ma ha una vita interiore profonda. Non si distingue per la sua straordinaria bellezza, può essere percepita come brutta.

Si innamora del personaggio principale, apprezzandone i meriti veri, non ostentati, il desiderio di servire l'idea e non presta attenzione alla lucentezza esterna degli altri contendenti per la sua mano. Dopo aver preso una decisione, segue fedelmente e devotamente la sua amata, nonostante la resistenza dei suoi genitori o le circostanze esterne. A volte si innamora di una persona indegna, sopravvalutandola. Ha un carattere forte che all'inizio potrebbe non essere evidente; si pone un obiettivo e va verso di esso, senza deviare dal percorso e talvolta ottenendo molto più di un uomo; può sacrificarsi per il bene di qualsiasi idea.

Le sue caratteristiche sono un'enorme forza morale, "espressività esplosiva, determinazione ad "andare fino alla fine", sacrificio combinato con un sogno quasi ultraterreno", e il forte personaggio femminile nei libri di Turgenev di solito "sostiene" la più debole "giovinezza di Turgenev". La razionalità in esso si combina con impulsi di vero sentimento e testardaggine; Ama ostinatamente e incessantemente.

Quasi ovunque a Turgenev l'iniziativa in amore appartiene alla donna; il suo dolore è più forte e il suo sangue più caldo, i suoi sentimenti sono sinceri, più devoti di quelli dei giovani colti. È sempre alla ricerca di eroi, esige imperiosamente la sottomissione al potere della passione. Lei stessa si sente pronta al sacrificio e lo esige dall'altro; quando la sua illusione sull'eroe scompare, non ha altra scelta che essere un'eroina, soffrire, agire.

Una caratteristica distintiva delle "ragazze Turgenev" è che, nonostante la loro morbidezza esteriore, rimangono completamente inconciliabili rispetto all'ambiente conservatore che le ha allevate. “In tutti loro il “fuoco” arde nonostante i loro parenti, le loro famiglie, che pensano solo a come spegnere questo incendio. Sono tutti indipendenti e vivono “la propria vita”.

Questo tipo include personaggi femminili delle opere di Turgenev come Natalya Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("On the Eve"), Marianna Sinetskaya ("Nov") ed Elizaveta Kalitina ("Il nobile nido")

Ai nostri giorni, questo stereotipo letterario si è un po’ deformato e un altro tipo di giovane donna russa, quella “mussola”, è stata erroneamente chiamata “ragazze Turgenev”.

La signorina “mussola” ha una caratteristica diversa da quella “Turgenev”. L'espressione è apparve in Russia negli anni '60 del XIX secolo in un ambiente democratico e significava un tipo sociale e psicologico molto definito con le stesse linee guida morali e gusti artistici molto definiti.

Il primo a usare questa espressione nel romanzo "Pittish Happiness" fu N.G. Pomyalovsky, che allo stesso tempo espresse la sua comprensione di questo tipo femminile:

“Kisin ragazza! Probabilmente leggono Marlinsky e leggono anche Pushkin; cantano “Ho amato tutti i fiori più di una rosa” e “La colomba azzurra geme”; sempre sognando, sempre giocando... Le ragazze spensierate e vivaci amano essere sentimentali, ridere deliberatamente, ridere e mangiare dolcetti... E quante di queste povere creature di mussola abbiamo."

Uno stile speciale di comportamento e modo di vestirsi, che in seguito diede origine all'espressione "signorina di mussola", iniziò a prendere forma negli anni '30 e '40 del XIX secolo. Ciò coincide con i tempi della nuova silhouette nell'abbigliamento. La vita cade a posto ed è sottolineata in ogni modo da sottovesti incredibilmente ampie, che verranno poi sostituite da una crinolina fatta di anelli di metallo. La nuova silhouette avrebbe dovuto enfatizzare la fragilità, la tenerezza e l'ariosità di una donna. Teste chinate, occhi bassi, movimenti lenti e fluidi o, al contrario, ostentata giocosità erano caratteristici di quel tempo. La fedeltà all'immagine richiedeva che ragazze di questo tipo si comportassero timidamente a tavola, rifiutandosi di mangiare e rappresentassero costantemente il distacco dal mondo e la sublimità dei sentimenti. Le proprietà plastiche dei tessuti sottili e leggeri hanno contribuito all'emergere dell'ariosità romantica.

Questo tipo femminile lezioso e coccolato ricorda molto le studentesse universitarie, che sono anche eccessivamente sentimentali, romantiche e poco adatte alla vita reale. L'espressione stessa "signorina di mussola" risale all'uniforme di laurea delle studentesse degli istituti femminili: abiti di mussola bianca con fasce rosa.

Pushkin, un grande conoscitore della cultura immobiliare, ha parlato in modo molto poco lusinghiero di queste "signorine di mussola":

Ma tu sei la provincia di Pskov,
La serra dei miei giorni giovani,
Cosa sarà, il paese è sordo,
Più insopportabile delle tue signorine?
Non c'è niente tra loro - noto comunque -
Né la sottile cortesia della nobiltà,
Non la frivolezza delle puttane carine.
Io, rispettando lo spirito russo,
Li perdonerei per i loro pettegolezzi, la loro arroganza,
Gli scherzi familiari sono taglienti,
Difetti dentali, impurità,
E oscenità e affettazione,
Ma come puoi perdonare loro le sciocchezze alla moda?
E l'etichetta imbarazzante?

Alle "giovani donne di mussola" si opponeva un diverso tipo di ragazze russe: le nichiliste. O "calza blu"

Studenti dei corsi di architettura femminile superiore di E. F. Bagaeva a San Pietroburgo.

In letteratura esistono diverse versioni dell'origine dell'espressione “calza blu”. Secondo uno di loro, l'espressione indicava un circolo di persone di entrambi i sessi che si riunivano in Inghilterra 1780 anni da Lady Montagu per conversazioni su argomenti letterari e scientifici. L'anima delle conversazioni era lo scienziato B. Stellinfleet, che, disdegnando la moda, indossava calze blu con un vestito scuro. Quando non si è presentato nel cerchio, hanno ripetuto: "Non possiamo vivere senza calze blu, oggi la conversazione sta andando male - non ci sono calze blu!" Così, per la prima volta, il soprannome Bluestocking non è stato dato a una donna, ma a un uomo.
Secondo un'altra versione, l'ammiraglio olandese del XVIII secolo Edward Boscawen, noto come "Vecchio senza paura" o "Dick dal collo storto", era il marito di uno dei membri più entusiasti del circolo. Parlò in modo sgarbato degli hobby intellettuali di sua moglie e chiamò beffardamente le riunioni del circolo della "Blue Stockings Society".

La libertà emergente delle donne del mondo nella società russa si manifestò anche nel fatto che nel 19 ° secolo, a partire dalla guerra del 1812, molte ragazze della società si trasformarono in sorelle di misericordia, invece delle palle pizzicavano lanugine e si prendevano cura dei feriti , vivendo pesantemente la disgrazia che colpì il Paese. Fecero lo stesso durante la guerra di Crimea e durante altre guerre.

Con l'inizio delle riforme di Alessandro II nel 1860, l'atteggiamento nei confronti delle donne in generale cambiò. In Russia inizia un lungo e doloroso processo di emancipazione. Dall'ambiente femminile, soprattutto dalle nobildonne, provenirono molte donne determinate e coraggiose che ruppero apertamente con il loro ambiente, la famiglia, lo stile di vita tradizionale, negarono la necessità del matrimonio, della famiglia e parteciparono attivamente ad attività sociali, scientifiche e rivoluzionarie. Tra loro c'erano "nichilisti" come Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner e molti altri che erano membri di circoli rivoluzionari, che presero parte al famoso "andare al popolo" negli anni '60 dell'Ottocento, e poi divennero partecipanti ai gruppi terroristici di “Narodnaya Volya”, e poi le organizzazioni socialiste rivoluzionarie. Le donne rivoluzionarie a volte erano più coraggiose e fanatiche delle loro compagne combattenti. Non hanno esitato a uccidere importanti dignitari, hanno sopportato bullismo e violenza in prigione, ma sono rimasti combattenti irremovibili, hanno goduto del rispetto universale e sono diventati leader.

Va detto che Pushkin aveva un'opinione poco lusinghiera su queste ragazze:

Dio non voglia che mi riunisca al ballo

Con un seminarista in uno scialle giallo

O accademici in maiuscolo.

AP Cechov ha scritto nel suo racconto “Calza rosa”: “A cosa serve essere una calza blu. Calza blu... Dio sa cosa! Non una donna e non un uomo, ma il mezzo a metà, né questo né quello”.

“La maggior parte dei nichilisti sono privati ​​della grazia femminile e non hanno bisogno di coltivare deliberatamente le cattive maniere; sono vestiti in modo insapore e sporco, si lavano raramente le mani e non si puliscono mai le unghie, spesso portano gli occhiali e si tagliano i capelli. Leggono quasi esclusivamente Feuerbach e Buchner, disprezzano l'arte, si rivolgono ai giovani per nome, non usano mezzi termini, vivono in modo indipendente o in falansteri e parlano soprattutto dello sfruttamento del lavoro, dell'assurdità dell'istituto familiare e sul matrimonio e sull’anatomia”, scrivevano sui giornali negli anni ’60 dell’Ottocento.

Un ragionamento simile può essere trovato in N. S. Leskov (“Sui coltelli”): “Seduto con le vostre signorine rasate e dal collo sporco e ascoltando le loro infinite favole su un toro bianco, e inducendo la parola “lavoro” dall'ozio, io' Sono stanco di."

L’Italia, che si ribellò al dominio straniero, divenne una fonte di idee alla moda per i giovani dalla mentalità rivoluzionaria in Russia, e la camicia rossa Garibaldi divenne un segno identificativo delle donne con visioni progressiste. È curioso che i dettagli "rivoluzionari" nella descrizione dei costumi e delle acconciature dei nichilisti siano presenti solo in quelle opere letterarie i cui autori, in un modo o nell'altro, condannano questo movimento ("The Troubled Sea" di A. F. Pisemsky, "On Knives" di N. S. Leskov). Nell'eredità letteraria di Sofia Kovalevskaya, una delle poche donne dell'epoca che realizzò il suo sogno, più importante è la descrizione delle esperienze emotive e delle ricerche spirituali dell'eroina (la storia “Nichilista”).

L'ascetismo cosciente nell'abbigliamento, i colori scuri e i colletti bianchi, preferiti dalle donne con visioni progressiste, una volta entrati nella vita di tutti i giorni, rimasero nella vita russa per quasi tutta la prima metà del XX secolo.