La storia della creazione delle anime morte di Gogol. Storia creativa della poesia di Gogol "Dead Souls"

09.05.2019

Ciò che tutti dovrebbero sapere sull'opera immortale di Nikolai Vasilyevich Gogol

Testo: Sergey Volkov, Evgenia Vovchenko
Foto: artisti Lesha Frey/metronews.ru e Mikhail Kheifets/plakat-msh

Tutti hanno letto "Dead Souls" di Nikolai Vasilyevich Gogol. Se completamente o con attenzione è un'altra questione. Nel frattempo, le avventure di Chichikov sono una parte obbligatoria del curriculum scolastico, e gli scolari cercano pazientemente digressioni liriche, analizzano attentamente la vita dei proprietari terrieri con nomi così eloquenti: Korobochka, Manilov, Nozdryov e cercano di capire il significato dell'ormai tormentone “Rus, dove stai andando? Date una risposta…”.
Ma quante persone rileggono Gogol dopo la scuola? Sei pronto a tornare a questo lavoro misterioso e guardarlo con i tuoi occhi adulti, e non attraverso gli occhi di un insegnante di scuola, che di solito viene preso in parola? Ma a volte vuoi davvero mettere in mostra la tua erudizione tra i tuoi amici, dimostrandoti una persona istruita e colta. È proprio per queste persone che è stato inventato il progetto “Sì alla lettura”, dove in poche ore di lezioni intensive è possibile colmare le proprie lacune letterarie. Il docente del progetto, insegnante di lingua e letteratura russa, offre la propria serie di fatti che tutti dovrebbero sapere sulle immortali "anime morte".

10 fatti su “Dead Souls”

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Si ritiene che la trama dell'opera sia stata suggerita a Gogol da Pushkin. Molto probabilmente, è cresciuto da Pletnev riguardo al suo imminente matrimonio e alla sua dote, formata dopo aver ipotecato 200 anime.

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Il primo volume è stato scritto all'estero. Come ho notato, “È spaventoso dire che non solo ami di più il tuo Paese da lontano, ma lo vedi anche meglio e lo capisci meglio. Ricordatelo, il nostro grande genio

“Dead Souls” è una poesia per secoli. La plasticità della realtà rappresentata, la natura comica delle situazioni e l'abilità artistica di N.V. Gogol dipinge un'immagine della Russia non solo del passato, ma anche del futuro. La realtà satirica grottesca in armonia con le note patriottiche crea un'indimenticabile melodia di vita che risuona attraverso i secoli.

Il consigliere collegiale Pavel Ivanovich Chichikov si reca in province lontane per acquistare servi. Tuttavia, non è interessato alle persone, ma solo ai nomi dei morti. Ciò è necessario per presentare la lista al consiglio di fondazione, che “promette” molti soldi. Per un nobile con così tanti contadini, tutte le porte erano aperte. Per attuare i suoi piani, fa visita ai proprietari terrieri e ai funzionari della città di NN. Tutti rivelano la loro natura egoistica, quindi l'eroe riesce a ottenere ciò che vuole. Sta anche progettando un matrimonio proficuo. Tuttavia, il risultato è disastroso: l'eroe è costretto a fuggire, poiché i suoi piani diventano pubblici grazie al proprietario terriero Korobochka.

Storia della creazione

N.V. Gogol credeva che A.S. Pushkin come suo insegnante, che "ha regalato" allo studente grato una storia sulle avventure di Chichikov. Il poeta era sicuro che solo Nikolai Vasilyevich, che ha un talento unico da parte di Dio, potesse realizzare questa "idea".

Lo scrittore amava l'Italia e Roma. Nella terra del grande Dante, nel 1835 iniziò a lavorare ad un libro che proponeva una composizione in tre parti. La poesia avrebbe dovuto essere simile alla Divina Commedia di Dante, raffigurante la discesa dell'eroe agli inferi, il suo vagare in purgatorio e la resurrezione della sua anima in paradiso.

Il processo creativo è continuato per sei anni. L'idea di un dipinto grandioso, raffigurante non solo “tutta la Rus'” presente, ma anche il futuro, ha rivelato “le indicibili ricchezze dello spirito russo”. Nel febbraio 1837 morì Pushkin, il cui "sacro testamento" per Gogol divenne "Dead Souls": "Non una sola riga fu scritta senza che io lo immaginassi davanti a me". Il primo volume fu completato nell'estate del 1841, ma non trovò subito il suo lettore. La censura è stata oltraggiata da "La storia del capitano Kopeikin" e il titolo ha suscitato sconcerto. Ho dovuto fare delle concessioni iniziando il titolo con la frase intrigante "Le avventure di Chichikov". Pertanto, il libro fu pubblicato solo nel 1842.

Dopo qualche tempo, Gogol scrive il secondo volume, ma, insoddisfatto del risultato, lo brucia.

Significato del nome

Il titolo dell'opera provoca interpretazioni contrastanti. La tecnica dell'ossimoro utilizzata dà luogo a numerose domande alle quali si desidera ottenere risposta nel più breve tempo possibile. Il titolo è simbolico e ambiguo, quindi il “segreto” non viene svelato a tutti.

Nel senso letterale, le "anime morte" sono rappresentanti della gente comune che è passata in un altro mondo, ma è ancora elencata come i loro padroni. Il concetto viene gradualmente ripensato. La “forma” sembra “prendere vita”: i veri servi, con le loro abitudini e i loro difetti, appaiono davanti allo sguardo del lettore.

Caratteristiche dei personaggi principali

Pavel Ivanovich Chichikov è un "gentiluomo mediocre". I modi un po' stucchevoli nel trattare con le persone non sono privi di sofisticatezza. Educato, pulito e delicato. “Non bello, ma non brutto, non... grasso, né... magro..." Calcolatore e attento. Raccoglie ninnoli inutili nel suo scrigno: magari gli torneranno utili! Cerca il profitto in ogni cosa. La generazione dei lati peggiori di una persona intraprendente ed energica di nuovo tipo, contraria ai proprietari terrieri e ai funzionari. Abbiamo scritto di lui in modo più dettagliato nel saggio "".
Manilov - "cavaliere del vuoto". Una bionda "dolce" che parla con "occhi azzurri". Copre la povertà di pensiero e l'elusione delle difficoltà reali con una bella frase. Gli mancano aspirazioni di vita e qualsiasi interesse. I suoi fedeli compagni sono fantasie infruttuose e chiacchiere sconsiderate.
La scatola è “a testa di bastone”. Una natura volgare, stupida, avara e gretta. Si separò da tutto ciò che la circondava, chiudendosi nella sua tenuta: la “scatola”. Si è trasformata in una donna stupida e avida. Limitato, testardo e poco spirituale.
Nozdryov è una "persona storica". Può facilmente mentire quello che vuole e ingannare chiunque. Vuoto, assurdo. Si considera una persona di larghe vedute. Tuttavia, le sue azioni smascherano un “tiranno” negligente, caotico, volitivo e allo stesso tempo arrogante e spudorato. Detentore del record per essersi trovato in situazioni difficili e ridicole.
Sobakevich è “un patriota dallo stomaco russo”. Esteriormente assomiglia a un orso: goffo e irrefrenabile. Completamente incapace di comprendere le cose più elementari. Un tipo speciale di “dispositivo di archiviazione” in grado di adattarsi rapidamente alle nuove esigenze del nostro tempo. Non gli interessa nulla se non gestire la famiglia. abbiamo descritto nel saggio omonimo.
Plyushkin: "un buco nell'umanità". Una creatura di genere sconosciuto. Un esempio lampante di declino morale, che ha perso completamente il suo aspetto naturale. L'unico personaggio (tranne Chichikov) che ha una biografia che “riflette” il graduale processo di degrado della personalità. Una completa nullità. L'accumulo maniacale di Plyushkin "si riversa" in proporzioni "cosmiche". E quanto più questa passione si impossessa di lui, tanto meno persona rimane in lui. Abbiamo analizzato in dettaglio la sua immagine nel saggio .

Genere e composizione

Inizialmente, l'opera iniziò come un avventuroso romanzo picaresco. Ma l'ampiezza degli eventi descritti e la veridicità storica, come “compresse” insieme, hanno dato luogo a “parlare” di metodo realistico. Facendo osservazioni precise, inserendo argomenti filosofici, rivolgendosi a generazioni diverse, Gogol ha intriso la “sua idea” di divagazioni liriche. Non si può non essere d'accordo con l'opinione che la creazione di Nikolai Vasilyevich sia una commedia, poiché utilizza attivamente le tecniche dell'ironia, dell'umorismo e della satira, che riflettono pienamente l'assurdità e l'arbitrarietà dello "squadrone di mosche che domina la Rus'".

La composizione è circolare: la carrozza, entrata nella città di NN all'inizio della storia, la lascia dopo tutte le vicissitudini accadute all'eroe. Gli episodi sono intrecciati in questo “anello”, senza il quale l'integrità della poesia viene violata. Il primo capitolo fornisce una descrizione della città provinciale di NN e dei funzionari locali. Dal secondo al sesto capitolo, l'autore presenta ai lettori le tenute dei proprietari terrieri di Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich e Plyushkin. I capitoli dal settimo al decimo sono una rappresentazione satirica dei funzionari, l'esecuzione delle transazioni completate. La serie di eventi sopra elencati si conclude con un ballo in cui Nozdryov "racconta" la truffa di Chichikov. La reazione della società alla sua affermazione è inequivocabile: i pettegolezzi, che, come una palla di neve, sono ricoperti di favole che hanno trovato rifrazione, incluso nel racconto ("La storia del capitano Kopeikin") e nella parabola (su Kif Mokievich e Mokiya Kifovich). L'introduzione di questi episodi ci permette di sottolineare che il destino della patria dipende direttamente dalle persone che la abitano. Non puoi guardare con indifferenza la disgrazia che accade intorno a te. Nel Paese stanno maturando alcune forme di protesta. L'undicesimo capitolo è una biografia dell'eroe che forma la trama, spiegando cosa lo ha motivato nel commettere questo o quell'atto.

Il filo conduttore compositivo è l’immagine della strada (puoi approfondire questo argomento leggendo il saggio “ » ), che simboleggia il percorso che lo Stato segue nel suo sviluppo “sotto il modesto nome di Rus'”.

Perché Chichikov ha bisogno di anime morte?

Chichikov non è solo astuto, ma anche pragmatico. La sua mente sofisticata è pronta a “creare caramelle” dal nulla. Non avendo capitali sufficienti, lui, essendo un buon psicologo, avendo seguito una buona scuola di vita, padroneggiando l'arte di "adulare tutti" e adempiendo al mandato di suo padre di "risparmiare un soldo", dà inizio a una grande speculazione. Consiste in un semplice inganno di "coloro che detengono il potere" per "scaldarsi le mani", in altre parole, per guadagnare un'enorme quantità di denaro, provvedendo così a se stessi e alla loro futura famiglia, come sognava Pavel Ivanovich.

I nomi dei contadini morti acquistati per quasi nulla furono inseriti in un documento che Chichikov poteva portare alla Camera del Tesoro sotto forma di garanzia per ottenere un prestito. Avrebbe impegnato i servi come una spilla in un banco dei pegni e avrebbe potuto ipotecarli nuovamente per tutta la vita, poiché nessuno dei funzionari controllava le condizioni fisiche delle persone. Con questo denaro, l’uomo d’affari avrebbe acquistato veri lavoratori e una tenuta, e avrebbe vissuto in grande stile, godendo del favore dei nobili, perché i nobili misuravano la ricchezza del proprietario terriero nel numero delle anime (i contadini allora si chiamavano “ anime” in gergo nobile). Inoltre, l'eroe di Gogol sperava di ottenere fiducia nella società e di sposare proficuamente una ricca ereditiera.

idea principale

Un inno alla patria e al popolo, la cui caratteristica distintiva è il duro lavoro, risuona sulle pagine della poesia. I maestri dalle mani d'oro divennero famosi per le loro invenzioni e la loro creatività. L’uomo russo è sempre “ricco di invenzioni”. Ma ci sono anche quei cittadini che ostacolano lo sviluppo del Paese. Questi sono funzionari viziosi, proprietari terrieri ignoranti e inattivi e truffatori come Chichikov. Per il loro bene, per il bene della Russia e del mondo, devono intraprendere la via della correzione, realizzando la bruttezza del loro mondo interiore. Per fare questo, Gogol li ridicolizza senza pietà per tutto il primo volume, ma nelle parti successive dell'opera l'autore intendeva mostrare la resurrezione dello spirito di queste persone usando l'esempio del personaggio principale. Forse ha sentito la falsità dei capitoli successivi, ha perso la fiducia che il suo sogno fosse realizzabile, quindi lo ha bruciato insieme alla seconda parte di "Dead Souls".

Tuttavia, l'autore ha dimostrato che la principale ricchezza del Paese è l'anima ampia delle persone. Non è un caso che questa parola sia inclusa nel titolo. Lo scrittore credeva che la rinascita della Russia sarebbe iniziata con la rinascita delle anime umane, pure, non contaminate da alcun peccato, altruiste. Non solo chi crede nel futuro libero del Paese, ma chi si impegna molto in questa veloce strada verso la felicità. "Rus, dove stai andando?" Questa domanda corre come un ritornello in tutto il libro e sottolinea la cosa principale: il Paese deve vivere in costante movimento verso il meglio, l'avanzato, il progressista. Solo su questa strada «altri popoli e Stati le danno la strada». Abbiamo scritto un saggio separato sul percorso della Russia: ?

Perché Gogol ha bruciato il secondo volume di Dead Souls?

Ad un certo punto, il pensiero del Messia comincia a dominare nella mente dello scrittore, permettendogli di “prevedere” la rinascita di Chichikov e persino di Plyushkin. Gogol spera di invertire la progressiva “trasformazione” di una persona in un “uomo morto”. Ma, di fronte alla realtà, l'autore sperimenta una profonda delusione: gli eroi e i loro destini emergono dalla penna come inverosimili e senza vita. Non ha funzionato. L'imminente crisi nella visione del mondo è stata la ragione della distruzione del secondo libro.

Negli estratti sopravvissuti del secondo volume, è chiaramente visibile che lo scrittore ritrae Chichikov non nel processo di pentimento, ma in fuga verso l'abisso. Riesce ancora nelle avventure, si veste con un diabolico frac rosso e infrange la legge. La sua rivelazione non promette nulla di buono, perché nella sua reazione il lettore non vedrà un'intuizione improvvisa o un accenno di vergogna. Non crede nemmeno alla possibilità che tali frammenti possano mai esistere. Gogol non voleva sacrificare la verità artistica nemmeno per realizzare il proprio piano.

Problemi

Le spine sul percorso di sviluppo della Patria sono il problema principale nella poesia "Dead Souls" di cui l'autore era preoccupato. Questi includono la corruzione e l'appropriazione indebita di funzionari, l'infantilismo e l'inattività della nobiltà, l'ignoranza e la povertà dei contadini. Lo scrittore ha cercato di dare il suo contributo alla prosperità della Russia, condannando e ridicolizzando i vizi, educando nuove generazioni di persone. Ad esempio, Gogol disprezzava la dossologia come copertura del vuoto e dell'ozio dell'esistenza. La vita di un cittadino dovrebbe essere utile alla società, ma la maggior parte dei personaggi della poesia sono decisamente dannosi.
Problemi morali. Secondo lui la mancanza di standard morali tra i rappresentanti della classe dirigente è il risultato della loro brutta passione per l'accaparramento. I proprietari terrieri sono pronti a strappare l'anima al contadino per amore del profitto. Inoltre, viene alla ribalta il problema dell'egoismo: i nobili, come i funzionari, pensano solo ai propri interessi, la patria per loro è una parola vuota e senza peso. L'alta società non si preoccupa della gente comune, la usa semplicemente per i propri scopi.
La crisi dell'umanesimo. Le persone vengono vendute come animali, perse a carte come cose, impegnate come gioielli. La schiavitù è legale e non è considerata immorale o innaturale. Gogol ha illuminato il problema della servitù della gleba in Russia a livello globale, mostrando entrambi i lati della medaglia: la mentalità schiava insita nel servo e la tirannia del proprietario, fiducioso nella sua superiorità. Tutte queste sono le conseguenze della tirannia che permea le relazioni a tutti i livelli della società. Corrompe le persone e rovina il Paese.
L'umanesimo dell'autore si manifesta nella sua attenzione al “piccolo uomo” e nell'esposizione critica dei vizi del sistema governativo. Gogol non ha nemmeno cercato di evitare problemi politici. Ha descritto una burocrazia che funzionava solo sulla base della corruzione, del nepotismo, dell’appropriazione indebita e dell’ipocrisia.
I personaggi di Gogol sono caratterizzati dal problema dell'ignoranza e della cecità morale. Per questo motivo non vedono il loro squallore morale e non riescono a uscire autonomamente dal pantano della volgarità che li trascina giù.

Cosa rende unico il lavoro?

Avventurismo, realtà realistica, senso della presenza dell'irrazionale, discussioni filosofiche sul bene terreno: tutto questo è strettamente intrecciato, creando un'immagine “enciclopedica” della prima metà del XIX secolo.

Gogol raggiunge questo obiettivo utilizzando varie tecniche di satira, umorismo, mezzi visivi, numerosi dettagli, ricchezza di vocabolario e caratteristiche compositive.

Il simbolismo gioca un ruolo importante. Cadere nel fango “predice” la futura esposizione del personaggio principale. Il ragno tesse le sue tele per catturare la sua prossima vittima. Come un insetto "sgradevole", Chichikov gestisce abilmente i suoi "affari", "intrecciando" proprietari terrieri e funzionari con nobili bugie. "suona" come il pathos del movimento in avanti della Rus' e afferma l'auto-miglioramento umano.
Osserviamo gli eroi attraverso il prisma di situazioni "comiche", espressioni appropriate dell'autore e caratteristiche date da altri personaggi, a volte costruite sull'antitesi: "era un uomo di spicco" - ma solo "a prima vista".
I vizi degli eroi di Dead Souls diventano una continuazione dei tratti caratteriali positivi. Ad esempio, la mostruosa avarizia di Plyushkin è una distorsione della sua precedente parsimonia e parsimonia.
In piccoli "inserti" lirici ci sono i pensieri dello scrittore, pensieri difficili e un "io" ansioso. In loro sentiamo il messaggio creativo più alto: aiutare l'umanità a cambiare in meglio.
Il destino delle persone che creano opere per il popolo o non per compiacere “chi detiene il potere” non lascia indifferente Gogol, perché nella letteratura vedeva una forza capace di “rieducare” la società e promuoverne lo sviluppo civilizzato. Gli strati sociali della società, la loro posizione rispetto a tutto ciò che è nazionale: cultura, lingua, tradizioni, occupano un posto serio nelle divagazioni dell'autore. Quando si tratta della Rus' e del suo futuro, nel corso dei secoli sentiamo la voce fiduciosa del “profeta”, che predice il futuro difficile, ma mirato a un sogno luminoso, della Patria.
Le riflessioni filosofiche sulla fragilità dell'esistenza, sulla giovinezza perduta e sulla vecchiaia imminente evocano tristezza. Pertanto, è così naturale un tenero appello “paterno” ai giovani, dalla cui energia, duro lavoro e istruzione dipende quale “via” prenderà lo sviluppo della Russia.
La lingua è veramente popolare. Le forme del discorso commerciale colloquiale, letterario e scritto sono armoniosamente intrecciate nel tessuto della poesia. Domande retoriche ed esclamazioni, la costruzione ritmica di singole frasi, l'uso di slavi, arcaismi, epiteti sonori creano una certa struttura del discorso che suona solenne, eccitato e sincero, senza ombra di ironia. Quando si descrivono le proprietà dei proprietari terrieri e i loro proprietari, viene utilizzato il vocabolario caratteristico del linguaggio quotidiano. L'immagine del mondo burocratico è satura del vocabolario dell'ambiente rappresentato. abbiamo descritto nel saggio omonimo.
La solennità dei confronti, lo stile elevato, combinato con il discorso originale, creano un modo di narrare sublimemente ironico, servendo a sfatare il mondo vile e volgare dei proprietari.

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Il libro "Dead Souls", sul primo volume di cui Gogol lavorò dal 1835 al 1841, è l'apice della sua creatività. Il libro mostra Nikolaev Russia con il suo apparato burocratico, la decomposizione del sistema economico feudale e l'inizio dello sviluppo delle relazioni borghesi. La poesia mostra il declino della personalità umana, tagliata fuori dalle fonti curative del lavoro creativo.

La trama di questa poesia è stata suggerita a Gogol da Pushkin. "Pushkin scoprì che il contenuto di "Dead Souls" non era male per me perché mi dava la completa libertà di viaggiare per tutta la Russia insieme all'eroe e di far emergere morali molto diverse."

Qualunque tipo, dal Manilov esteriormente piacevole al Plyushkin che ha perso il suo aspetto umano, è un'“anima morta”. Queste sono persone moralmente degradate. A nessuno di loro manca il pensiero del dovere pubblico e del servizio alla patria, che rende una persona rispettabile e altruista. E se hanno energia, come, ad esempio, in Nozdryov o Sobakevich, allora non è orientata nella giusta direzione e si trasforma da una proprietà positiva nel suo opposto. Tale energia vitale può solo portare sofferenza alle persone. Rendendosi conto di ciò, Gogol scrive di Sobakevich: “No, chiunque sia un pugno non può raddrizzarlo in un palmo! E se alzi il pugno con una o due dita, le cose andranno ancora peggio”.

I proprietari terrieri raffigurati nella poesia non sono in alcun modo persone, mostri morali, “anime morte”. Questo rivela il significato del titolo della poesia.
Non appena Pushkin ascoltò la poesia letta dallo stesso Gogol, disse con tristezza nella sua voce: "Dio, quanto è triste la nostra Russia!"

Gogol sviluppa con amore e instancabile il contenuto datogli da Pushkin, espande e approfondisce il piano iniziale. Lo scrittore completò il primo volume della sua brillante poesia all'estero nel 1841.

Con straordinaria osservazione e straordinaria forza, Gogol in "Dead Souls" ha rappresentato lo stato e l'umore della classe dirigente, presi nella sua "vita privata". Ha dimostrato il brutto aspetto degli "esistenti" locali, ha presentato gli "eroi acquisitori" nati da un secolo cinico e ha rivelato l'essenza stessa della vita impura e disgustosa dei proprietari terrieri russi.
Il primo volume di “Dead Souls” è l’apice del realismo di Gogol. Lo scrittore fornisce generalizzazioni tipiche esorbitanti della realtà russa, descrive la morale umana nel suo condizionamento da ovvie circostanze sociali. Nella galleria delle anime morte raffigurata da Gogol si rivelano le “passioni umane”, formatesi nel “vuoto e nella ferocia” della vita locale. Lo stesso scrittore in "Riflessioni del Creatore su alcuni eroi del primo volume di Dead Souls" caratterizza perfettamente l'impatto distruttivo della sua vita progressiva su una persona. Scrive: “...Abbracciano freddamente, in modo del tutto impercettibile, le abitudini volgari del mondo, le condizioni, la decenza in assenza del lavoro di una comunità in movimento, che, alla fine, intrappolano e vestono solo una persona, come se in lui non rimane lui stesso, ma solo una moltitudine di condizioni e abitudini appartenenti al mondo. E quando cerchi di arrivare all'anima, già manca: un pezzo pietrificato e una persona intera che si è trasformata in un terribile Plyushkin, dal quale, se a volte aleggia fuori qualcosa di simile a un sentimento, è simile all'ultimo sforzo di un uomo che sta annegando...”

Nikolai Vasilyevich Gogol ha creato opere straordinarie che hanno causato molti disaccordi, polemiche e ragioni di riflessione. Un riflesso particolarmente chiaro della realtà russa nel XIX secolo è mostrato nel romanzo “Dead Souls”, il cui lavoro iniziò nel 1835. La trama della bellissima creazione è stata suggerita dal famoso scrittore Alexander Sergeevich Pushkin, che non era indifferente al lavoro di Gogol. Il lavoro sull'opera è durato 17 anni, perché ogni piccola cosa e ogni dettaglio è stato pensato dallo scrittore fino all'ultimo, attentamente.

Inizialmente, si presumeva che il romanzo sarebbe stato divertente, ma attraverso la riflessione e la riflessione profonda, Nikolai Vasilyevich ha deciso di toccare i problemi globali della vita delle persone in un mondo indifferente. Designando una poesia come un genere di lavoro, Gogol considerò l'opzione migliore dividerla in tre parti, dove nella prima voleva rappresentare le qualità negative della società moderna, nella seconda - l'autorealizzazione dell'individuo, i modi per correggilo, e nel terzo - le vite dei personaggi che hanno cambiato il loro destino nella giusta direzione.

La prima parte ha richiesto allo scrittore esattamente 7 anni; è iniziata in Russia, ma successivamente è continuata all'estero. Ha dedicato molto tempo alla creazione, perché voleva che tutto fosse perfetto. La parte era già pronta per la stampa nel 1841, ma purtroppo non riuscì a superare la censura. Il processo di pubblicazione è avvenuto solo la seconda volta, tenendo conto del fatto che gli amici di Gogol in una posizione influente lo hanno aiutato in questo. Ma l'opera è stata pubblicata con alcune riserve: Nikolai Vasilyevich è stato obbligato a cambiare il titolo in "Le avventure di Chichikov o Dead Souls", apportare alcune modifiche ed escludere la storia "sul Capitano Kopeikin". Ma lo scrittore ha accettato solo di modificare il testo e di non rimuoverlo dalla poesia. Quindi la prima parte fu pubblicata nel 1842.

Dopo la pubblicazione dell'opera ci fu una raffica di critiche. Giudici, funzionari e altre persone di alto rango erano categoricamente contrari all'accettazione del lavoro, perché credevano che Gogol non avesse mostrato la Russia così com'è. Sostenevano che Nikolai Vasilyevich descrivesse la sua patria come dura, grigia e negativa. C'erano disaccordi sull'anima morta che Gogol scrisse nel romanzo. Le persone sconsiderate hanno detto che l'anima è immortale e che ciò di cui parla lo scrittore è una totale assurdità, un'assurdità. Diventa chiaro che sono troppo lontani dal grande Gogol in termini di intelligenza.

È interessante notare che amici e colleghi credevano con quanta profondità e accuratezza Nikolai Vasilyevich avesse sollevato problemi eterni, poiché ciò che è rappresentato nella poesia è semplicemente sorprendente nella sua realtà, gravità e verità.

Le critiche delle persone hanno ferito gravemente Gogol, ma ciò non gli ha impedito di continuare a lavorare sul romanzo. Ho scritto il secondo capitolo fino alla mia morte, senza finirlo. A Nikolai Vasilyevich l'opera sembrava imperfetta, imperfetta. Esattamente nove giorni prima della sua morte, Gogol mandò al fuoco i suoi manoscritti, questa era la versione finale. Ad oggi, alcuni capitoli sono sopravvissuti, ce ne sono cinque, e oggigiorno sono percepiti come un'opera separata e indipendente. Come puoi vedere, la realizzazione della terza parte del romanzo non è avvenuta, è rimasta solo un'idea che Gogol non ha avuto il tempo di realizzare.

Pertanto, Nikolai Vasilyevich Gogol è considerato uno scrittore insuperabile, perché è stato in grado di presentare tutti i problemi urgenti nel suo lavoro.

I suoi lavori a lungo termine hanno un valore inestimabile; dopo la lettura, rimangono molte domande. Sono riuscito a esprimere il mio punto di vista nel romanzo "Dead Souls", che ora è un capolavoro della letteratura mondiale. Anche se Gogol non ha avuto il tempo di finire la terza parte, ha lasciato ai lettori qualcosa che vale la pena afferrare con mani e piedi, qualcosa su cui vale la pena pensare e su cui riflettere. Nikolai Vasilyevich non avrebbe messo nulla nella poesia invano, perché gli importava troppo del processo di scrittura. Tutti i dettagli sono pensati nei minimi dettagli. L’opera ha quindi un valore straordinario!

opzione 2

Nikolai Gogol iniziò a lavorare alla creazione della poesia "Dead Souls" nel 1835. L'autore ha completato la sua creazione solo verso la fine della propria vita. Inizialmente, l'autore prevedeva di creare un'opera in 3 volumi. Gogol ha preso l'idea principale del libro da Pushkin. L'autore ha scritto la poesia nella sua terra natale, in Italia e Svizzera, e anche in Francia. Lo scrittore terminò la prima parte del libro nel 1842. Gogol chiamò questo volume "Le avventure di Chichikov o Dead Souls". Nel volume successivo, lo scrittore intendeva rappresentare i cambiamenti della Rus' e delle persone. In questo volume, Chichikov ha cercato di correggere i proprietari terrieri. Nel terzo volume l'autore ha voluto descrivere una Russia cambiata.

Il titolo del libro riflette l'idea principale della poesia. Con un significato letterale, i lettori comprendono l'essenza dell'inganno di Chichikov. L'eroe era impegnato ad acquisire le anime dei contadini defunti. La poesia ha un significato più profondo. Inizialmente, l'autore ha deciso di comporre una poesia basata sull'opera "La Divina Commedia" di Dante. Gogol intendeva che i personaggi attraversassero i circoli del purgatorio e dell'inferno. Alla fine dell'opera, gli eroi devono ascendere e risorgere.

Gogol non è riuscito a realizzare il proprio piano. Gogol è riuscito a completare solo la prima parte. Nel 1840 l'autore scrisse diverse versioni del secondo volume. Per ragioni sconosciute, l'autore stesso ha distrutto la seconda parte del libro. Del poema esistono solo bozze manoscritte della seconda parte.

Lo scrittore nelle sue opere evidenzia l'assenza di anima e la spietatezza dei personaggi. Sobakevich era molto senz'anima, come Koschey l'immortale. A parte lui, tutti i funzionari della città raffigurati nel libro non avevano anima. L'inizio del libro descrive l'esistenza attiva e interessante degli abitanti della città. Nel libro, un'anima morta è un fenomeno semplice. Per i personaggi, l'anima umana è considerata il segno distintivo di una persona vivente.

Il titolo dell'opera è strettamente legato al simbolismo della città del distretto N. E la città K rappresentava l'intero paese. L'autore voleva dimostrare che in Russia era iniziato il declino e che le anime degli abitanti erano svanite. Gogol ha mostrato tutta la meschinità dell'esistenza della città caduta. In uno dei suoi discorsi, leggendo i nomi dei defunti, Chichikov li fa rivivere nella sua fantasia. Nella poesia, le anime viventi sono Plyushkin e Chichikov. L'immagine di Plyushkin differisce dagli altri eroi. Nel capitolo 6, l'autore ha fornito una descrizione completa del giardino di Plyushkin. Il giardino è un paragone dell'anima di Plyushkin.

Il mondo descritto in "Dead Souls" è considerato l'esatto opposto del mondo reale. La direzione sociale della creazione è associata alle “anime morte”. Il piano di Chichikov è impossibile e allo stesso tempo semplice.

"Dead Souls" è l'opera principale di Gogol non solo in termini di profondità e portata delle generalizzazioni artistiche. Il lavoro sulla poesia si è trasformato in un lungo processo di autoconoscenza umana e letteraria dell'autore, lottando per il mondo delle alte verità spirituali. "Non è la provincia e non alcuni brutti proprietari terrieri, e non ciò che viene loro attribuito, l'argomento di Dead Souls", ha osservato Gogol dopo la pubblicazione del primo volume. "Questo è ancora un segreto, che all'improvviso, con stupore di tutti... sarà rivelato nei volumi successivi."

I cambiamenti nel concetto dell'opera principale di Gogol, la ricerca di un genere, il lavoro sul testo dei capitoli del primo e del secondo volume, la riflessione sul terzo - tutto ciò che viene chiamato la storia creativa di un'opera - sono frammenti di un grandioso “costruzione” concepita ma non realizzata da Gogol. Il primo volume di “Dead Souls” è solo una parte in cui si indovinano i contorni del tutto. Secondo la definizione dello scrittore, "questo è il pallido inizio di quell'opera, che, per la luminosa grazia del Cielo, non sarà molto inutile". Non per niente l'autore ha paragonato il primo volume del poema al portico frettolosamente attaccato dall'architetto provinciale a "un palazzo che doveva essere costruito su scala colossale". Lo studio del primo volume è il primo passo verso la comprensione del piano complessivo del poema. A sua volta, il significato dell'unico volume compiuto si rivela solo nel confronto con quell'ipotetica opera mai realizzata.

L'originalità del genere, le caratteristiche della trama e la composizione di "Dead Souls" sono associate allo sviluppo e all'approfondimento del concetto originale dell'opera. Pushkin era all'origine di "Dead Souls". Secondo Gogol, il poeta gli consigliò di intraprendere un lungo saggio e gli diede persino una trama dalla quale lui stesso voleva ricavare "qualcosa come una poesia". "Pushkin ha scoperto che la trama di Dead Souls era buona per me perché mi ha dato la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l'eroe e far emergere un'ampia varietà di personaggi" ("Confessione dell'autore"). Sottolineiamo che non era tanto la trama in sé, ma il "pensiero" - il nucleo del concetto artistico dell'opera - a costituire il "suggerimento" di Pushkin a Gogol. Dopotutto, il futuro autore della poesia era ben consapevole delle storie quotidiane basate su truffe che coinvolgevano "anime morte". Uno di questi casi si è verificato a Mirgorod durante la giovinezza di Gogol.

Le "anime morte" sono servi deceduti che continuarono a rimanere proprietà "vivente" dei proprietari terrieri fino alla successiva "fiaba di revisione", dopo di che furono ufficialmente considerati morti. Solo allora i proprietari terrieri smisero di pagare le tasse per loro: la tassa elettorale. I contadini che esistevano sulla carta potevano essere venduti, regalati o ipotecati, di cui a volte approfittavano i truffatori che tentavano i proprietari terrieri con l'opportunità non solo di sbarazzarsi dei servi che non generavano reddito, ma anche di ricevere denaro per loro. Lo stesso acquirente delle "anime morte" divenne proprietario di una vera fortuna. L'avventura di Chichikov è una conseguenza del “pensiero più ispirato” che gli è venuto in mente: “Sì, se comprassi tutti questi che sono morti prima che presentassero nuovi racconti di revisione, comprali, diciamo, mille, sì, diciamo, il il consiglio di tutela darà duecento rubli a testa: qui già duecentomila capitali! Ma ora il momento è conveniente, di recente c’è stata un’epidemia, molte persone sono morte, grazie a Dio, molte”.

L'“aneddoto” delle anime morte fornì lo spunto per un avventuroso romanzo picaresco. Questo tipo di genere romanzo è divertente ed è sempre stato molto popolare. I romanzi pittorici furono creati dai contemporanei senior di Gogol: VT Narezhny ("Il russo Gilblaz, o Le avventure del principe Gavrila Simonovich Chistyakov") e F.V. Bulgarin ("Ivan Vyzhigin"). Nonostante il basso livello artistico, i loro romanzi ebbero un successo clamoroso.

L'avventuroso romanzo picaresco è il modello di genere originale di Dead Souls, ma nel processo di lavorazione dell'opera è cambiato notevolmente. Ciò è evidenziato, in particolare, dalla designazione del genere da parte dell'autore: poesia, apparsa dopo aver adattato l'idea principale e il piano generale dell'opera. La tesi di Gogol "tutta la Rus' apparirà in lui" non solo sottolineava la portata del nuovo piano rispetto all'intenzione precedente di mostrare la Russia "anche se da un lato", cioè in modo satirico, ma significava anche una decisiva revisione del concetto modello di genere precedentemente scelto. L'ambito del romanzo d'avventura picaresco si restrinse: il genere tradizionale non poteva accogliere tutta la ricchezza del nuovo concetto. L '"Odissea" di Chichikov è diventata solo uno dei modi per incarnare artisticamente la visione della Russia dell'autore.

Avendo perso il suo significato principale in Dead Souls, il romanzo d'avventura picaresco è rimasto un guscio di genere per le altre due principali tendenze di genere del poema: moralmente descrittivo ed epico. Rivelando l'originalità di genere dell'opera, è necessario scoprire quali caratteristiche del genere romanzo sono state preservate e quali sono state decisamente scartate, come interagiscono nel poema le tendenze romantiche, descrittive morali e di genere epico.

Una delle tecniche usate nei romanzi picareschi è il mistero dell'origine dell'eroe, che nei primi capitoli del romanzo era un trovatello o un popolano, e “alla fine dell'ultima parte”, in secondo le parole di Pushkin, dopo aver superato molti ostacoli nella vita, improvvisamente si rivelò un figlio di genitori “nobili” e ricevette una ricca eredità. Gogol abbandonò decisamente questo nuovo modello.

Chichikov è un uomo “di mezzo”: “non bello, ma non brutto, né troppo grasso né troppo magro; Non posso dire di essere vecchio, ma non posso dire di essere troppo giovane”. La storia della vita dell'avventuriero è nascosta al lettore fino all'undicesimo e ultimo capitolo. Avendo deciso di "nascondere il mascalzone", cioè di raccontare il retroscena di Chichikov, lo scrittore inizia sottolineando la mediocrità, la "volgarità" dell'eroe:

"Origini oscure e umili del nostro eroe." E concludendo la sua dettagliata biografia, riassume: “Allora, ecco il nostro eroe per intero, così com'è! Ma forse richiederanno una definizione finale in una riga: chi è lui in relazione alle qualità morali? Che non sia un eroe, pieno di perfezioni e di virtù, è chiaro. Chi è lui? Quindi è un mascalzone? Perché un mascalzone, perché essere così severo con gli altri? Dopo aver rifiutato gli estremi nella definizione di Chichikov (non un eroe, ma nemmeno un mascalzone), Gogol si sofferma sulla sua qualità principale ed evidente: "È più giusto chiamarlo: padrone, acquirente".

Quindi, non c'è nulla di insolito in Chichikov: è una persona “media” in cui l'autore ha rafforzato un tratto caratteristico di molte persone. Nella sua passione per il profitto, che ha sostituito tutto il resto, alla ricerca del fantasma di una vita bella e facile, Gogol vede una manifestazione della ordinaria "povertà umana", la povertà degli interessi spirituali e degli obiettivi di vita - tutto ciò che è accuratamente nascosto da molti persone. L'autore aveva bisogno della biografia dell'eroe non tanto per rivelare il "segreto" della sua vita, ma piuttosto per ricordare ai lettori che Chichikov non è un fenomeno eccezionale, ma del tutto ordinario: ognuno può scoprire in se stesso "una parte di Chichikov" .

La tradizionale “primavera” della trama nei romanzi avventurosi-picareschi moralmente descrittivi è la persecuzione del personaggio principale da parte di persone viziose, avide e maligne. In questo contesto, l’eroe ribelle, che ha combattuto per i suoi diritti, potrebbe sembrare quasi “un modello di perfezione”. Di regola, è stato aiutato da persone virtuose e compassionevoli che hanno espresso ingenuamente gli ideali dell'autore. Nel primo volume di Dead Souls, Chichikov non è perseguitato da nessuno, e non ci sono personaggi che, almeno in una certa misura, potrebbero diventare esponenti del punto di vista dell'autore. Solo nel secondo volume sono apparsi personaggi “positivi”: il contribuente Murazov, il proprietario terriero Kostanzhoglo, il governatore, inconciliabili con gli abusi dei funzionari, tuttavia, queste personalità insolite per Gogol sono tutt'altro che nuovi stampini.

Le trame di molti romanzi picareschi erano artificiali e inverosimili. L'enfasi era sulle “avventure”, le avventure degli eroi ribelli. Gogol non è interessato alle “avventure di Chichikov” in sé e nemmeno al loro risultato “materiale” (dopotutto, l'eroe ha ottenuto la sua fortuna con mezzi fraudolenti), ma al loro contenuto sociale e morale, che ha permesso allo scrittore di realizzare l'inganno di Chichikov uno “specchio” in cui rifletteva la Russia moderna. Questa è la Russia dei proprietari terrieri che vendono “aria” – “anime morte”, e dei funzionari che aiutano il truffatore invece di prenderlo per mano. Inoltre, la trama basata sui vagabondaggi di Chichikov ha un enorme potenziale semantico: strati di altri significati - filosofici e simbolici - si sovrappongono alla base reale.

L'autore rallenta deliberatamente il movimento della trama, accompagnando ogni evento con descrizioni dettagliate dell'aspetto dei personaggi, del mondo materiale in cui vivono e riflessioni sulle loro qualità umane. Una trama avventurosa e picaresca perde non solo la sua dinamica, ma anche il suo significato: ogni evento provoca una “valanga” di fatti, dettagli, giudizi e valutazioni dell'autore. Contrariamente a quanto richiesto dal genere del romanzo d'avventura picaresco, la trama di “Dead Souls” si ferma quasi completamente negli ultimi capitoli. Degli eventi accaduti nei capitoli dal settimo all'undicesimo, solo due - la registrazione dell'atto di vendita e la partenza di Chichikov dalla città - sono significativi per lo sviluppo dell'azione. I disordini nella città di provincia, causati dal desiderio di rivelare il "segreto" di Chichikov, non solo non avvicinano la società allo smascheramento del truffatore, ma rafforza anche la sensazione che ci sia "anarchia" in città: confusione, stupido segnare il tempo, "un'abbuffata di chiacchiere".

L'undicesimo capitolo del primo volume dal punto di vista della trama è il più statico, sovraccarico di componenti extra-trama: contiene tre digressioni liriche, il background di Chichikov e la parabola di Kif Mokievich e Mokiya Kifovich. Tuttavia, è nel capitolo finale che viene chiarito il carattere dell'avventuriero (l'autore espone dettagliatamente la sua visione di lui, dopo che sono già stati presentati i punti di vista degli altri personaggi). Qui è completato il “ritratto” della città di provincia e, soprattutto, viene determinata la scala di tutto ciò che è rappresentato nel primo volume: l'immagine maestosa dell'“irresistibile” “Rus-troika” che corre attraverso lo spazio storico è in contrasto con la vita sonnolenta della città di provincia e la gestione della troika Chichikov. L'autore sembra convincere i lettori che la trama basata sulle "avventure" di Chichikov è solo una di tutta la varietà di trame di vita che offre la vita in Russia. La città di provincia risulta essere solo un punto poco appariscente sulla sua mappa, e i partecipanti agli eventi descritti sono solo una piccola, insignificante parte della Rus' - "uno spazio potente", "una scintillante, meravigliosa, sconosciuta terra lontana ”.

La figura del truffatore, del truffatore e dell'avventuriero Chichikov ha contribuito a costruire una varietà di materiale vitale nella trama narrativa. Non importa quanto diverse siano le situazioni e gli episodi, il truffatore, grazie ai suoi obiettivi di vita e alle qualità morali, conferisce loro armonia e integrità e garantisce un'azione end-to-end. La motivazione degli eventi, come in ogni romanzo d'avventura picaresco, è relativamente semplice, ma “funziona” perfettamente.

La sete di vittoria e di buona fortuna costringe l'eroe-avventuriero a cambiare rapidamente posizione, muoversi facilmente, cercare di conoscere le persone "giuste" e ottenere il loro favore. Arrivato nella città provinciale di NN, Chichikov non conosceva nessuno. Le conoscenze di Chichikov - con i funzionari della città di provincia e con i proprietari terrieri circostanti - hanno permesso all'autore di parlare in dettaglio di ogni nuova persona, caratterizzarne l'aspetto, il modo di vivere, le abitudini e i pregiudizi e il modo di comunicare con le persone. L'arrivo dell'eroe, il suo interesse per il luogo in cui è arrivato, per le persone che ha incontrato lì, è una motivazione della trama abbastanza sufficiente per includere sempre più nuovi episodi nell'opera. Ogni episodio si unisce semplicemente al precedente, formando una trama cronologica: la cronaca del viaggio di Chichikov per le "anime morte".

La monotonia e la "programmazione" del viaggio di Chichikov sono interrotte solo in due casi: un incontro non pianificato con Korobochka è avvenuto per grazia di un ubriaco Selifan, che si era perso; in seguito, in una taverna sulla "strada maestra" Chichikov si è incontrato Nozdryov, dal quale non aveva alcuna intenzione di andare. Ma, come sempre con Gogol, piccole deviazioni dalla regola generale non fanno altro che confermarlo. Gli incontri casuali con Korobochka e Nozdrev, che per un po 'hanno messo fuori gioco Chichikov dalla sua solita "routine", non violano il piano generale. L'eco di questi incontri furono gli eventi successivi nella città di provincia: Korobochka viene a scoprire "perché le anime morte vanno in giro" e Nozdryov racconta a tutti la frode del "proprietario terriero di Kherson". Anche il più grande successo di Chichikov - una visita a Plyushkin, i cui contadini stanno morendo come mosche - è casuale: Sobakevich gli ha parlato dell'esistenza di questo proprietario terriero.

“Penetrando” insieme all'eroe nelle classi più diverse, Gogol crea un ampio quadro della morale. La descrittività morale è una delle caratteristiche di genere secondarie di un romanzo avventurosamente picaresco. Gogol, sfruttando il potenziale morale-descrittivo del genere, ha reso la descrizione della vita quotidiana e della moralità la tendenza di genere più importante di Dead Souls. Ogni movimento di Chichikov è seguito da uno schema della vita quotidiana e della morale. Il più ampio di questi saggi è una storia sulla vita della città di provincia, iniziata nel primo capitolo e continuata dal settimo all'undicesimo capitolo. Nei capitoli dal secondo al sesto, la visita di Chichikov a un altro proprietario terriero è accompagnata da una descrizione morale dettagliata.

Gogol ha capito perfettamente che la psicologia dell'avventuriero gli offre ulteriori opportunità per penetrare nelle profondità dei personaggi che interpreta. Per raggiungere il suo obiettivo, l'avventuriero non può limitarsi a uno sguardo superficiale alle persone: ha bisogno di conoscerne i lati riprovevoli, accuratamente nascosti. Già nella prima fase di lavoro su Dead Souls, Chichikov divenne una sorta di "assistente" dello scrittore, appassionato dell'idea di creare un'opera satirica. Questa funzione dell'eroe è stata pienamente preservata anche quando il concetto dell'opera si è ampliato.

Quando compra "anime morte", cioè commette un crimine, un truffatore deve essere un eccellente fisionomista e uno psicologo sottile, ovviamente, a suo modo speciale. Dopotutto, offrendosi di vendere anime morte, Chichikov convince i proprietari terrieri a entrare in una cospirazione criminale con lui e diventare complici del suo crimine. È convinto che il profitto e il calcolo siano i motivi più forti per qualsiasi azione, anche illegale e immorale. Tuttavia, come ogni ladro, Chichikov non può essere negligente, ma deve "prendere precauzioni", poiché ogni volta rischia: e se il proprietario terriero si rivelasse onesto e rispettoso della legge e non solo si rifiutasse di vendere "anime morte", ma anche lo consegna alle mani della giustizia? Chichikov non è solo un truffatore, il suo ruolo è più importante: lo scrittore satirico ha bisogno di lui come potente strumento per mettere alla prova gli altri personaggi, per mostrare la loro vita privata nascosta da occhi indiscreti.

L'immagine di tutti i proprietari terrieri si basa sulla stessa microtrama. La sua "primavera" sono le azioni dell'acquirente di "anime morte". I partecipanti indispensabili alle cinque microtrame sono due personaggi: Chichikov e il proprietario terriero a cui fa visita. L'autore costruisce la storia dei proprietari terrieri come un successivo cambio di episodi: ingresso nella tenuta, incontro, ristoro, offerta di Chichikov di vendere “anime morte”, partenza. Non si tratta di episodi ordinari della trama: non sono gli eventi in sé che interessano all'autore, ma l'opportunità di mostrare in dettaglio il mondo oggettivo che circonda i proprietari terrieri, per creare i loro ritratti. La personalità di questo o quel proprietario terriero si riflette nei dettagli quotidiani: dopotutto, ogni tenuta è come un mondo chiuso, creato a immagine e somiglianza del suo proprietario. Tutta questa massa di dettagli rafforza l'impressione del proprietario terriero e sottolinea gli aspetti più importanti della sua personalità.

Arrivando alla tenuta, Chichikov ogni volta sembra trovarsi in un nuovo “stato”, vivendo secondo le proprie regole non scritte. L'occhio attento dell'avventuriero coglie i più piccoli dettagli. L'autore utilizza le impressioni di Chichikov, ma non si limita ad esse. L'immagine di ciò che ha visto Chichikov è completata dalle descrizioni dell'autore della tenuta, della casa del proprietario terriero e del proprietario terriero stesso. Sia il capitolo “proprietario terriero” che quello “provinciale” del poema utilizzano un principio di rappresentazione simile: l'autore, concentrandosi sul punto di vista dell'eroe-avventuriero, lo sostituisce facilmente con il suo, “riprendendo” e generalizzando ciò che Chichikov sega.

Chichikov vede e comprende i particolari: l'autore scopre nei personaggi e in varie situazioni di vita il loro contenuto sociale e universale più generale. Chichikov è in grado di vedere solo la superficie dei fenomeni: l'autore penetra nelle profondità. Mentre per l'eroe-frode è importante capire che tipo di persona ha incontrato e cosa ci si può aspettare da lui, per l'autore ogni nuovo partner della trama di Chichikov è una persona che rappresenta un tipo sociale e umano molto specifico. Gogol si sforza di elevare l'individuo e il particolare al generico, comune a molte persone. Ad esempio, caratterizzando Manilov, osserva: “Esiste un tipo di persone conosciute con il nome: persone così così, né questo né quello, né nella città di Dio data né nel villaggio di Selifan, secondo il proverbio. Forse Manilov dovrebbe unirsi a loro”. Lo stesso principio è utilizzato nella descrizione di Korobochka da parte dell'autore: “Un minuto dopo entrò la padrona di casa, una donna anziana, con una specie di berretto da notte, indossato frettolosamente, con una flanella al collo, una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri che piangono per i cattivi raccolti, per le perdite e tengono la testa un po’ di lato, e intanto raccolgono un po’ di soldi in sacchetti colorati posti nei cassetti dei comò”. “Il volto di Nozdryov probabilmente è già in qualche modo familiare al lettore. Tutti hanno incontrato molte di queste persone. ... Sono sempre chiacchieroni, festaioli, guidatori spericolati, persone di spicco" - così viene presentato Nozdryov al lettore.

Gogol non solo mostra come l'individualità di ciascun proprietario terriero si manifesta in situazioni simili, ma sottolinea anche che è il proprietario terriero ad essere responsabile di tutto ciò che accade in questo "stato". Il mondo delle cose che circondano i proprietari terrieri, le loro tenute e i villaggi in cui vivono i servi è sempre un'esatta somiglianza della personalità del proprietario terriero, il suo "specchio". L’episodio chiave negli incontri con i proprietari terrieri è la proposta di Chichikov di vendere “anime morte” e la reazione dei proprietari terrieri a questa proposta. Il comportamento di ciascuno di loro è individuale, ma il risultato è sempre lo stesso: nessuno dei proprietari terrieri, compreso lo scandaloso Nozdryov, ha rifiutato. Questo episodio mostra bene che in ogni proprietario terriero Gogol scopre solo una variazione di un tipo sociale: il proprietario terriero pronto a soddisfare il "fantastico desiderio" di Chichikov.

Negli incontri con i proprietari terrieri si rivela la personalità dell'avventuriero stesso: dopotutto è costretto ad adattarsi a ciascuno di loro. Come un camaleonte, Chichikov cambia aspetto e comportamento: con Manilov si comporta come “Manilov”, con Korobochka è scortese e schietto, come lei, ecc. Forse solo con Sobakevich non riesce subito a “entrare nel tono” “- il pensare a quest'uomo, che sembra un “orso di media grandezza”, i cui funzionari nella città di provincia sono tutti truffatori e venditori di Cristo, è troppo bizzarro, “c'è solo una persona perbene lì: il pubblico ministero; e anche quello, a dire il vero, è un maiale.

La ragione puramente materiale dei movimenti dell'eroe è solo la “struttura” della trama che sostiene l'intera “costruzione” del poema. Per parafrasare il paragone di Gogol tra "Dead Souls" con un "palazzo", concepito "per essere costruito su vasta scala", possiamo dire che questo edificio ha molte "stanze": spaziose, luminose e anguste, cupe, ne ha molte ampie corridoi e angoli bui, non è chiaro dove conduca. L'autore della poesia è il compagno indispensabile di Chichikov, che non lo lascia mai solo per un minuto. Diventa qualcosa come una guida: racconta al lettore la svolta successiva dell'azione della trama, descrive in dettaglio la prossima “stanza” in cui conduce il suo eroe. Letteralmente in ogni pagina della poesia sentiamo la voce dell'autore, un commentatore degli eventi in corso, a cui piace parlare in dettaglio dei suoi partecipanti, per mostrare il contesto dell'azione, senza perdere un solo dettaglio. Sono necessari per l'immagine più completa di una persona o di un oggetto specifico che rientra nel suo campo visivo e, soprattutto, per ricreare un "ritratto" completo e dettagliato della Russia e del popolo russo.

L'immagine dell'autore è l'immagine più importante della poesia. È creato sia nella narrazione della trama che nelle divagazioni dell'autore. L'autore è insolitamente attivo: la sua presenza si avverte in ogni episodio, in ogni descrizione. Ciò determina la soggettività della narrazione in Dead Souls. La funzione principale dell'autore-narratore è la generalizzazione: nel privato e apparentemente insignificante, si sforza sempre di identificare ciò che è caratteristico, tipico e caratteristico di tutte le persone. L'autore non si presenta come uno scrittore della vita quotidiana, ma come un esperto dell'animo umano, che ne ha studiato attentamente i lati chiari e oscuri, le stranezze e i “desideri fantastici”. In sostanza, per l'autore, non c'è nulla di misterioso o di casuale nella vita dei personaggi. In ogni persona che Chichikov incontra, e in se stesso, l'autore si sforza di mostrare le "fonti" segrete, i motivi del comportamento nascosti agli estranei. Come nota l'autore, “è saggio chi non disdegna nessun carattere, ma, fissando su di esso uno sguardo indagatore, lo sonda fino alle sue cause originarie”.

Nelle divagazioni dell'autore, l'autore si rivela come una persona profondamente sensibile, emotiva, capace di astrarsi dai particolari, scartando “tutto il terribile, sorprendente fango delle piccole cose che hanno impigliato le nostre vite”, di cui parla nella narrazione. Guarda la Russia con lo sguardo di uno scrittore epico che comprende la natura illusoria ed effimera della vita volgare delle persone che descrive. Dietro il vuoto e l'immobilità dei “fumatori del cielo”, l'autore può considerare “tutta la vita enormemente frenetica”, il futuro movimento vorticoso della Russia.

Le divagazioni liriche esprimono la più ampia gamma degli stati d’animo dell’autore. L'ammirazione per l'accuratezza della parola russa e la vivacità della mente russa (fine del quinto capitolo) è sostituita da una riflessione triste ed elegiaca sulla giovinezza e la maturità, sulla perdita del “movimento vivente” (inizio del sesto capitolo) . Una complessa gamma di sentimenti è espressa in una digressione lirica all'inizio del settimo capitolo. Confrontando i destini dei due scrittori, l'autore scrive con amarezza della sordità morale ed estetica della “corte moderna”, che non riconosce che “gli occhiali che guardano il sole e trasmettono i movimenti degli insetti inosservati sono altrettanto meravigliosi”, che “l'alta risata entusiasta è degna di stare accanto all'alto movimento lirico " L'autore si considera un tipo di scrittore non riconosciuto dalla “corte moderna”: “Il suo campo è duro e sentirà amaramente la sua solitudine”. Ma alla fine della digressione lirica, l'umore dell'autore cambia bruscamente: diventa un esaltato profeta, davanti al suo sguardo si apre la futura “formidabile bufera di ispirazione”, che “sorgerà dal capitolo vestito di santo orrore e splendore” e poi i suoi lettori “sentiranno con imbarazzata trepidazione il maestoso tuono dei discorsi altrui..."

Nell'undicesimo capitolo, una riflessione lirica e filosofica sulla Russia e sulla vocazione dello scrittore, la cui “testa era oscurata da una nuvola minacciosa, pesante per le piogge imminenti” (“Rus! Russia! Ti vedo, dal mio meraviglioso, bellissimo lontano ti vedo ..."), sostituisce un panegirico sulla strada, un inno al movimento - la fonte di "idee meravigliose, sogni poetici", "impressioni meravigliose" ("Com'è strano, e seducente, e trascinante, e meraviglioso nella parola: strada!.”). I due temi più importanti del pensiero dell’autore – il tema della Russia e il tema della strada – si fondono in una digressione lirica che conclude il primo volume. “Rus-troika”, “tutto ispirato da Dio”, appare in esso come una visione dell'autore, che cerca di comprendere il significato del suo movimento: “Rus, dove stai correndo? Dai una risposta. Non dà una risposta."

L'immagine della Russia creata in questa digressione e la domanda retorica rivolta dall'autore a lei, riecheggiano l'immagine della Russia di Pushkin - il "cavallo orgoglioso" creato in Il cavaliere di bronzo, e con la domanda retorica: "E che fuoco c'è in questo cavallo! Dove galoppi, cavallo orgoglioso, / E dove atterrerai i tuoi zoccoli? Sia Pushkin che Gogol desideravano ardentemente comprendere il significato e lo scopo del movimento storico russo. Sia in "The Bronze Horseman" che in "Dead Souls" il risultato artistico dei pensieri degli scrittori è stata l'immagine di un paese che corre incontrollabilmente, rivolto al futuro, disobbedendo ai suoi "cavalieri": il formidabile Peter, che "ha sollevato la Russia su le zampe posteriori”, che fermano il suo movimento spontaneo, e i “fumatori del cielo”, la cui immobilità contrasta nettamente con il “movimento terrificante” del paese.

L'alto pathos lirico dell'autore, rivolto al futuro, esprimeva una delle principali tendenze di genere del poema: l'epica, che non è dominante nel primo volume di Dead Souls. Questa tendenza sarà pienamente rivelata nei volumi successivi. Riflettendo sulla Russia, l'autore ci ricorda cosa si nasconde dietro il “fango delle piccole cose che intrappolano le nostre vite” che dipinge, dietro i “personaggi freddi, frammentati, quotidiani che pullulano della nostra strada terrena, a volte amara e noiosa”. Non per niente parla della “meravigliosa, bellissima distanza” da cui guarda la Russia. Questa è una distanza epica che lo attrae con il suo “potere segreto”: la distanza del “potente spazio” della Rus' (“wow! che distanza scintillante, meravigliosa, sconosciuta dalla terra! Rus'!..”) e la distanza del tempo storico: «Che cosa profetizza questa immensa distesa? È qui, in te, che non nascerà un pensiero sconfinato, quando tu stesso sei senza fine? Un eroe non dovrebbe essere qui quando c’è un posto dove può girarsi e camminare?” Gli eroi rappresentati nella storia delle “avventure” di Chichikov sono privi di qualità epiche, non sono eroi, ma persone comuni con le loro debolezze e vizi. Nell’immagine epica della Russia creata dall’autore, non c’è posto per loro: sembrano diminuire, scomparire, così come “come punti, icone, basse... le città sporgono impercettibili tra le pianure”. Solo l'autore stesso, dotato della conoscenza della Russia, della “forza terribile” e del “potere innaturale” ricevuto dalla terra russa, diventa l'unico eroe epico di “Dead Souls”, una profezia su quell'ipotetico eroe che, secondo Gogol , dovrebbe apparire in Rus'.

Una delle caratteristiche importanti del poema, che non ci permette di percepire l'opera solo come una storia sulle “avventure di Chichikov” per i giacitori d'oro delle “anime morte”, è la simbolizzazione di ciò che viene raffigurato. "Anime morte" è il simbolo più capiente del poema: dopo tutto, Chichikov compra servi morti da "anime morte" viventi. Si tratta di proprietari terrieri che hanno perso la loro spiritualità e si sono trasformati in “bestiame materiale”. Gogol è interessato a chiunque sia capace di "dare un'idea fedele della classe a cui appartiene", nonché delle debolezze umane universali. Il particolare, l'individuale, il casuale diventa espressione del tipico, caratteristico di tutte le persone. I personaggi della poesia, le circostanze in cui si trovano e il mondo oggettivo che li circonda hanno molteplici valori. L'autore non solo ricorda costantemente ai lettori l '"ordinarietà" di tutto ciò di cui scrive, ma li invita anche a riflettere sulle loro osservazioni, a ricordare ciò che loro stessi possono vedere ad ogni passo e a guardare più da vicino se stessi, le loro azioni e le cose familiari. cose. Gogol, per così dire, “traspare” ogni oggetto discusso, rivelandone il significato simbolico. Chichikov e i suoi conoscenti provinciali, i proprietari terrieri circostanti, si trovano, per volontà dell'autore, in un mondo di simboli, che allo stesso tempo rimangono cose ed eventi molto reali.

In effetti, ciò che è insolito, ad esempio, in "una specie di libro", memorabile per tutti i lettori di "Dead Souls", che "giaceva sempre" nell'ufficio di Manilov, "agganciato alla quattordicesima pagina, che leggeva costantemente per due anni"? Sembra che questo sia uno dei tanti dettagli che testimoniano la vita inutile e vuota di un sognatore, di un proprietario terriero “senza entusiasmo”. Ma se ci pensate, dietro queste informazioni dell’autore che ama la completezza, si coglie un significato profondo: il libro di Manilov è un oggetto magico, simbolo della sua vita fermata. La vita di questo proprietario terriero sembrava “inciampare” a tutta velocità e congelarsi nella casa padronale, che sorgeva “sola a sud, cioè su una collina, aperta a tutti i venti”. L'esistenza di Manilov ricorda una palude con acqua stagnante. Cosa ha “letto costantemente” quest'uomo “così così, né nella città di Bogdan né nel villaggio di Seli-fan” da due anni a questa parte? Ciò che è importante non è nemmeno questo, ma il fatto stesso del movimento congelato: la quattordicesima pagina non lascia andare Manilov, non gli permette di andare avanti. La sua vita, che Chichikov vede, è anche la "pagina quattordici", oltre la quale il "romanzo della vita" di questo proprietario terriero non può andare avanti.

Ogni dettaglio gogoliano diventa dettaglio simbolico, perché lo scrittore mostra persone e cose non come “morte”, ma come “a riposo”, “pietrificate”. Ma la “pietrificazione” di Gogol è solo paragonabile a una pietra morta. Il movimento si blocca, ma non scompare: rimane il più possibile e desiderabile, come l'ideale dell'autore. Il libro, anche se non letto, “giaceva sempre” sul tavolo di Manilov. Una volta che questa persona avrà superato la sua pigrizia e indolenza, una volta che sarà tornata da quel “Dio sa dove” che stupisce le persone, trasformandole in “Dio sa cosa”, - e la lettura del “libro della vita” riprenderà. Il movimento che è rallentato o si è fermato continuerà. La sosta e il riposo per Gogol non sono la fine del movimento, non la mortificazione. Nascondono la possibilità di movimento, che può sia condurti sulla “strada principale” sia costringerti a vagare fuori strada.

Facciamo un altro esempio. Lasciando Korobochka, Chichikov le chiede di dirgli "come raggiungere la strada principale". “Come possiamo farlo? - disse la padrona di casa. — È una storia complicata da raccontare, ci sono molti colpi di scena; Ti darò una ragazza che ti accompagni? Dopotutto, tu, Tea, hai un posto sul cavalletto dove lei possa sedersi. Una conversazione del tutto ordinaria, apparentemente insignificante. Ma contiene non solo un significato quotidiano, ma anche simbolico: diventa chiaro se mettiamo in relazione questa conversazione con il tema più importante della poesia: il tema della strada, del percorso, del movimento e con uno dei principali simboli-immagine creati da Gogol - l'immagine-simbolo della strada, direttamente associata ad un'altra immagine simbolica: l'immagine della Russia.

“Come raggiungere la strada principale”? - questa non è solo la domanda posta da Chichikov, che, in balia dell'ubriaco Selifan, guidò fuoristrada (“trascinandosi lungo un campo erpicato” finché “la carrozza colpì la recinzione con le sue stanghe e quando non c'era assolutamente nessun posto dove andare”) andare"). Questa è anche la domanda dell'autore rivolta al lettore della poesia: insieme allo scrittore deve pensare a come intraprendere la “strada maestra” della vita. Dietro la risposta di Korobochka, "testa forte" e "testa mazza", come la definì l'irritato Chichikov, si nasconde un significato diverso, simbolico. È difficile infatti parlare di come “arrivare sulla strada maestra”: del resto “le svolte sono tante”, si corre sempre il rischio di svoltare nella direzione sbagliata. Pertanto, non puoi fare a meno di una guida. In senso quotidiano, potrebbe essere una contadina che ha un posto sulla scatola della chaise longue di Chichikov. La sua paga, che conosce tutti i turni, è un penny di rame.

Ma accanto a Chichikov c'è sempre un posto per l'autore. Lui, attraversando la vita con lui, conosce anche tutte le "svolte" nel destino dei suoi eroi. Qualche capitolo dopo, in una digressione lirica all'inizio del settimo capitolo, l'autore dirà direttamente del suo percorso: “E per molto tempo è stato determinato per me dal meraviglioso potere di camminare mano nella mano con il mio strano eroi, per osservare tutta la vita enormemente frenetica, per osservarla attraverso il riso visibile al mondo e l'invisibile, lacrime a lui sconosciute! “Pagamento” per lo scrittore che ha rischiato di “far emergere tutto ciò che è ogni minuto davanti agli occhi e ciò che gli occhi indifferenti non vedono”, la solitudine, il “rimprovero e il rimprovero” della parziale “corte moderna”. In "Dead Souls" ogni tanto emergono "strane convergenze", echi semantici di situazioni, soggetti, dichiarazioni dei personaggi e monologhi liricamente emozionati dell'autore. Lo strato narrativo quotidiano e quotidiano è solo il primo livello di significato, al quale Gogol non si limita. I paralleli semantici che emergono nel testo indicano la complessità della “costruzione” e la polisemia del testo della poesia.

Gogol è molto esigente con i lettori: vuole che non sorvolino la superficie dei fenomeni, ma penetrino nel loro nucleo, riflettano sul significato nascosto di ciò che leggono. Per fare ciò, è necessario vedere dietro il significato informativo o "oggettivo" delle parole dello scrittore il loro significato implicito, ma soprattutto - simbolicamente generalizzato. La co-creazione dei lettori è necessaria per il creatore di Dead Souls come lo era per Pushkin, l'autore del romanzo Eugene Onegin. È importante ricordare che l'effetto artistico della prosa di Gogol non è creato da ciò che descrive, di cui parla, ma da come descrive, come racconta. La parola è uno strumento sottile dello scrittore, che Gogol ha padroneggiato perfettamente.

Se il secondo volume di Dead Souls sia stato scritto e bruciato è una domanda complessa che non ha una risposta chiara, sebbene la ricerca e la letteratura educativa di solito affermino che il manoscritto del secondo volume fu bruciato da Gogol dieci giorni prima della sua morte. Questo è il segreto principale dello scrittore, che ha portato nella tomba. Nelle carte lasciate dopo la sua morte sono state rinvenute diverse bozze di singoli capitoli del secondo volume. Sorse una disputa fondamentale tra gli amici di Gogol, S.T. Aksakov e S.P. Shevyrev, sull'opportunità o meno di pubblicare questi capitoli. Copie dei manoscritti realizzate da Shevyrev, sostenitore della pubblicazione, furono distribuite tra i lettori ancor prima della pubblicazione di ciò che restava del secondo volume, nel settembre 1855. Pertanto, solo da frammenti del manoscritto, “montati” da persone che conoscevano lo scrittore può giudicare bene il risultato del drammatico lavoro sul secondo volume, durato dieci anni.

Dal 1840 fino alla fine della sua vita, Gogol creò una nuova estetica, basata sul compito dell’influenza spirituale dello scrittore sui suoi contemporanei. I primi approcci all'implementazione di questo programma estetico sono stati fatti nella fase finale del lavoro sul primo volume di Dead Souls, ma Gogol ha cercato di realizzare pienamente le sue idee mentre lavorava al secondo volume. Non si accontentava più del fatto che prima, esponendo a tutti i vizi sociali e umani, indicasse indirettamente la necessità di superarli. Negli anni Quaranta dell'Ottocento. lo scrittore stava cercando modi reali per sbarazzarsene. Il secondo volume avrebbe dovuto presentare il programma positivo di Gogol. Ne consegue inevitabilmente che l'equilibrio del suo sistema artistico dovesse essere sconvolto: dopotutto, il positivo richiede un'incarnazione visibile, l'apparizione di personaggi “positivi” vicini all'autore. Non per niente Gogol già nel primo volume annunciava pateticamente la novità del contenuto e i nuovi, insoliti personaggi che sarebbero apparsi nella sua poesia. In esso, secondo l'assicurazione dell'autore, "apparirà l'indicibile ricchezza dello spirito russo, passerà un marito dotato di virtù divine" e una "meravigliosa fanciulla russa" - in una parola, non solo i personaggi "freddi, frammentato, quotidiano”, “noioso, disgustoso, sorprendente e con la sua triste realtà”, ma anche personaggi in cui i lettori potranno finalmente vedere “l’alta dignità dell’uomo”.

Nel secondo volume, infatti, compaiono nuovi personaggi che violano l'omogeneità del mondo comico di Gogol: il proprietario terriero Kostanzhoglo, vicino all'ideale del “proprietario terriero russo”, il contribuente Murazov, che istruisce Chichikov su come dovrebbe vivere, la “ragazza meravigliosa ” Ulinka Betrishcheva, la governatrice intelligente e onesta. L'elemento lirico, in cui nel primo volume del poema si affermava l'ideale di vita autentica dell'autore (movimento, strada, percorso), è stato oggettivato. Allo stesso tempo, nel secondo volume ci sono personaggi vicini ai personaggi del primo volume: i proprietari terrieri Tentetnikov, Pyotr Petrovich Petukh, Khlobuev, il colonnello Koshkarev. Tutto il materiale, come nel primo volume, è collegato alla figura del ladro “viaggiatore” Chichikov: esegue le istruzioni del generale Betrishchev, ma non dimentica il proprio vantaggio. In uno dei capitoli, Gogol ha voluto concentrarsi sulla rappresentazione del destino di Chichikov, mostrando il crollo della sua prossima truffa e la rinascita morale sotto l'influenza del virtuoso agricoltore Murazov.

Mentre lavorava al secondo volume, Gogol arrivò all'idea che “ora la satira non funzionerà e non ci sarà alcun segno, ma l'alto rimprovero del poeta lirico, che già fa affidamento sulla legge eterna, calpestato dalle persone per cecità, lo farà significa molto." Secondo lo scrittore, la risata satirica non può dare alle persone una vera comprensione della vita, poiché non indica la strada verso ciò che dovrebbe essere, verso l'ideale di una persona, quindi deve essere sostituita con “l'alto rimprovero del poeta lirico. " Così, negli anni Quaranta dell'Ottocento. Non era la “risata alta” di uno scrittore di fumetti che vedeva “tutto male”, come in “L’ispettore generale” e in parte nel primo volume di “Dead Souls”, ma l’“alto rimprovero” proveniente da un poeta lirico, emozionato dalle verità morali rivelategli, che divennero la base dell'arte di Gogol.

Gogol ha sottolineato che quando si rivolge alle persone, uno scrittore deve tenere conto dell'incertezza e della paura che vivono in coloro che commettono atti ingiusti. La parola “poeta lirico” dovrebbe portare sia rimprovero che incoraggiamento. È necessario, scriveva Gogol, che "nell'incoraggiamento stesso si possa sentire un rimprovero, e nel rimprovero c'è un incoraggiamento". Le riflessioni sulla duplice natura di qualsiasi fenomeno della vita, che contiene la possibilità dell'atteggiamento ambivalente dello scrittore nei suoi confronti (sia rimprovero che incoraggiamento) è il tema preferito dell'autore di Dead Souls.

Sarebbe sbagliato, però, associare il tema del rimprovero e dell'incoraggiamento solo al periodo dei lavori sul secondo volume. Già nel primo volume, Gogol non si stancava mai di ripetere che non solo nei suoi eroi, ma anche nella vita che li circonda, non c'è purezza e luminosità di colori contrastanti: solo bianco o solo nero. Anche nel peggiore di essi, ad esempio in Plyushkin, che l'autore in cuor suo chiamava "un buco nell'umanità", i colori sono mescolati. Secondo lo scrittore, molto spesso il colore predominante nelle persone è il grigio, il risultato di una miscela di bianco e nero. Non ci sono persone vere che rimarrebbero “bianche” e non potrebbero sguazzare nella sporcizia e nella volgarità della vita circostante. Anche il gentiluomo più pulito resterà sicuramente bloccato da grumi di sporco, diventerà “unto” di qualcosa. Il seguente dialogo tra Chichikov e Korobochka è percepito come un'allegoria significativa:

“... - Eh, padre mio, sei come un maiale, hai tutta la schiena e il fianco coperti di fango! dove ti sei degnato di sporcarti così tanto?

"Inoltre, grazie a Dio che è diventato unto, dovrei essere grato di non aver rotto completamente i lati."

Gogol, l'autore del primo volume, immaginava già perfettamente che nella stessa persona convivano sia “Prometeo, il deciso Prometeo” (“sembra un'aquila, agisce in modo fluido, misurato”), sia una creatura speciale: “una mosca, più piccola perfino di una mosca." Tutto dipende dall'autocoscienza e dalle circostanze di una persona: dopo tutto, una persona non è virtuosa o viziosa, è una bizzarra miscela di virtù e vizio, che vivono in lui nelle combinazioni più fantastiche. Ecco perché, come nota Gogol nel terzo capitolo del primo volume, una tale trasformazione avviene con lo stesso sovrano della carica “in uno stato lontano”, “che nemmeno Ovidio inventerebbe”: ora questa persona è un esempio di “orgoglio e nobiltà”, poi “Dio sa cosa: strilla come un uccellino e continua a ridere”.

Uno dei temi principali del secondo volume di Dead Souls - il tema dell'educazione e del mentoring - era già stato sollevato nel primo volume. La gamma delle idee "pedagogiche" di Gogol si espanse. Nel secondo volume viene creata l'immagine del “mentore ideale” Alexander Petrovich, il suo sistema educativo, basato sulla fiducia negli studenti e sull'incoraggiamento delle loro capacità, è descritto in dettaglio. L'autore ha visto la radice dei fallimenti della vita del proprietario terriero Tentetnikov, che ricorda molto Manilov, nel fatto che nella sua giovinezza non c'era nessuno accanto a lui che gli avrebbe insegnato la "scienza della vita". Alexander Petrovich, che sapeva come avere un'influenza benefica sui suoi alunni, morì e Fyodor Ivanovich, che lo sostituì, chiedendo la completa sottomissione da parte dei bambini, era così diffidente nei loro confronti e vendicativo che lo sviluppo di "nobili sentimenti" in loro si fermò , rendendo molti inadatti alla vita.

Nell'undicesimo capitolo del primo volume, l'autore ha iniziato la biografia di Chichikov con una storia sull'educazione dell'eroe, sulle "lezioni" di opportunismo e di estirpazione di denaro insegnategli da suo padre. Questo era un "ponte" verso il secondo volume: dopotutto, in esso, a differenza di suo padre, che fece di Pavlusha un truffatore e acquirente, Chichikov aveva un mentore veramente saggio: il ricco contribuente Murazov. Consiglia a Chichikov di stabilirsi in un angolo tranquillo, più vicino alla chiesa, a persone semplici e gentili, e di sposare una ragazza povera e gentile. La vanità mondana distrugge solo le persone, Murazov ne è convinto, ordinando all'eroe di avere figli e di vivere il resto della sua vita in pace e tranquillità con gli altri. Murazov esprime alcuni dei pensieri cari di Gogol: negli ultimi anni era propenso a considerare il monachesimo come l'ideale della vita umana. Anche nel secondo volume il Governatore Generale si rivolge ai funzionari con “alto rimprovero”, esortandoli a ricordare i doveri della loro posizione terrena e il loro dovere morale. L'immagine del proprietario terriero Kostanzhoglo è l'incarnazione dell'ideale di Gogol del proprietario terriero russo.

Insieme a idee veramente fruttuose, il programma positivo di "dispensazione" statale e umana delineato da Gogol nel secondo volume contiene molte cose utopistiche e conservatrici. Lo scrittore non dubitava della possibilità stessa di una ristrutturazione morale delle persone nelle condizioni della Russia autocratica e servile. Era convinto che fosse una forte monarchia e il suo incrollabile sostegno sociale e legale - la servitù - il terreno su cui sarebbero germogliati i germogli di qualcosa di nuovo nelle persone. Rivolgendosi alla nobiltà, il moralista Gogol ha invitato la classe alta a rendersi conto delle proprie responsabilità nei confronti dello stato e del popolo. Le idee espresse nel libro giornalistico “Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici” dovevano essere tradotte in forma figurata nel secondo volume della poesia.

L'artista Gogol si è ispirato all'idea dell'efficacia delle parole. Le parole dello scrittore, secondo lui, dovrebbero essere seguite dal risultato: cambiamenti nella vita stessa. Pertanto, il dramma di Gogol non sta tanto nel fatto che nella vita stessa non c'era materiale per creare immagini positive, ma nelle sue più alte esigenze nei confronti di se stesso: dopotutto, non è mai stato un semplice “fotografo” della realtà, che si accontenta di ciò che già esiste nella vita. Gogol non si stancava mai di ripetere che le nobili verità che gli erano state rivelate dovevano essere tradotte artisticamente nel suo libro principale. Dovrebbero provocare una rivoluzione nell'anima dei lettori ed essere percepiti da loro come una guida all'azione. Fu proprio l'incertezza che la sua parola artistica potesse diventare un “libro di testo di vita” a determinare l'incompletezza del maestoso edificio dell'epopea di Gogol.

Non possiamo assolutamente essere d'accordo con quei ricercatori che credono che Gogol l'artista sia stato soppiantato nel secondo volume da Gogol il moralista. Gogol non era solo un artista in "L'ispettore del governo", in "The Overcoat" e nel primo volume di "Dead Souls". Non ha smesso di essere un artista nemmeno mentre lavorava al secondo volume. Il libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" - un "palloncino di prova" lanciato da Gogol per verificare come sarebbe stata accolta la continuazione della poesia - non dovrebbe oscurare la cosa principale. Anche dai frammenti sopravvissuti del secondo volume si può concludere: nell'ultimo decennio Gogol è emerso come uno scrittore di un nuovo tipo, che è diventato caratteristico della letteratura russa. Si tratta di uno scrittore con un'elevata intensità di sentimenti religiosi e morali, che considera il rinnovamento spirituale della Russia il compito principale della sua vita, rivolgendosi direttamente ai suoi contemporanei con parole di “alto rimprovero” e incoraggiamento ottimistico. Gogol fu il primo scrittore a “riunire” il popolo russo, instillando in lui la fede nella futura grandezza della Russia. I seguaci di Gogol erano F.M. Dostoevskij e L.N. Tolstoj.

Per Gogol, lavorare al secondo volume è stato uno sguardo sulla Russia e sul popolo russo: “Le mie immagini non saranno vive se non le costruisco con la nostra materia, con la nostra terra, in modo che ognuno senta che è stata presa dal proprio corpo. .” Notiamo un'altra caratteristica importante del nuovo approccio di Gogol alla rappresentazione di una persona. “Rimproverando” e “incoraggiando” le persone, si rivolge anche a se stesso. Severo ed edificante nei confronti degli eroi, Gogol non è meno esigente con se stesso. "Per me, gli abomini non sono una novità: io stesso sono piuttosto vile", ammise Gogol nel 1846 (lettera a L.O. Smirnova). Lo scrittore percepisce le imperfezioni e le delusioni dei personaggi come sue, come se “si ramificassero” in coloro che ritrae. “Esporli” a tutti, “espone se stesso”. Il secondo volume è una sorta di diario della conoscenza di sé. Gogol vi appare come un analista della propria anima, dei suoi impulsi ideali e dei sentimenti più sottili. Sia per se stesso che per i suoi eroi, l'autore desidera una cosa: che qualcuno lo spinga finalmente all'azione, indichi la direzione del movimento e il suo obiettivo finale. La “conoscenza del presente” non lo spaventava, perché “i sentieri e le strade verso... un futuro luminoso si nascondono proprio in questo presente oscuro e confuso, che nessuno vuole riconoscere...”.

L'idea di movimento, di sviluppo senza ostacoli, è l'idea più fruttuosa di Dead Souls. Nel secondo volume Gogol concretizza la sua idea di sviluppo. Ora ne comprende il contenuto come rinnovamento dell'uomo: un duplice processo di distruzione del vecchio e nascita del nuovo. La caduta di Chichikov, un estirpatore di denaro e un truffatore, costituisce la trama del secondo volume, ma la sua anima viene distrutta in nome della creazione, della nuova costruzione. L'idea cara del secondo volume è l'idea di ristrutturare il mondo spirituale delle persone, senza il quale, secondo Gogol, il normale sviluppo della società è impossibile. Solo la rinascita spirituale del popolo russo darà alla “Troika russa” la forza per la sua fuga nel tempo storico.

La risata di Gogol nel secondo volume di Dead Souls divenne ancora più amara e aspra. Alcune immagini satiriche (ad esempio, l'immagine del colonnello Koshkarev, che creò nel suo villaggio qualcosa come uno stato burocratico in miniatura) e un'immagine satirica di una città di provincia anticiparono l'apparizione della spietata satira socio-politica di M.E. Saltykov-Shchedrin. Tutti i personaggi del secondo volume non sono solo “vecchie conoscenze”, che hanno molto in comune con i personaggi comici del primo volume della poesia. Questi sono volti nuovi che hanno espresso tutto il bene e il male che lo scrittore ha visto in Russia.

Gogol creò, per così dire, schizzi di eroi letterari, “completati” da scrittori della seconda metà del XIX secolo. Nel secondo volume ci sono anche i futuri Oblomov e Stolz (Tentetnikov, paralizzato dalla cattiva educazione e dall'incapacità di fare affari, e l'intraprendente e attivo Kostanzhoglo). Nel monaco-schema si può indovinare il famoso personaggio del romanzo di Dostoevskij “I fratelli Karamazov”, l'anziano Zosima. Ulinka Betrishcheva, "una meravigliosa fanciulla russa", è il prototipo delle eroine di Turgenev e Tolstoj. C'è anche un peccatore pentito nel secondo volume: Chichikov. Era davvero propenso a cambiare vita, ma la rinascita morale dell'eroe non era ancora avvenuta. Il peccatore pentito diventerà una figura centrale nei romanzi di Dostoevskij. Gogol ha creato anche l'immagine dell'indifeso Don Chisciotte russo, la cui unica arma era la parola: questa è l'immagine di Tentetnikov.

I temi e le immagini del secondo volume del poema furono ripresi e chiariti da scrittori della seconda metà dell'Ottocento. Anche il fallimento dello scrittore, che non si accontentava dei suoi personaggi “positivi”, fu sintomatico: fu l'inizio di una difficile, a volte drammatica, ricerca di persone attive, attive, “positivamente belle”, continuata dai follower. del realismo “alto” di Gogol.