Storia della scrittura di anime morte. La storia della scrittura del poema di N.V. Gogol'Anime morte'

Possiamo dire che la poesia "Dead Souls" è stata l'opera di una vita di N.V. Gogol. Dopotutto, su ventitré anni della sua biografia di scrittore, ha dedicato diciassette anni a lavorare su questo lavoro.

La storia della creazione di "Dead Souls" è indissolubilmente legata al nome di Pushkin. Nella "Confessione dell'autore" Gogol ha ricordato che Alexander Sergeevich lo ha ripetutamente spinto a scrivere un'opera grande e su larga scala. Decisivo è stato il racconto del poeta sull'incidente che ha sentito a Chisinau durante il suo esilio. Lo ricordava sempre, ma lo disse a Nikolai Vasilievich solo un decennio e mezzo dopo l'incidente. Quindi, la storia della creazione di "Dead Souls" si basa sulle vere avventure di un avventuriero che ha acquistato servi morti da tempo dai proprietari terrieri per impegnarli, come se fossero vivi, nel Consiglio di fondazione per ottenere un considerevole prestito.

In effetti, nella vita reale, l'invenzione del personaggio principale del poema di Chichikov non era così rara. In quegli anni frodi di questo genere erano addirittura comuni. È del tutto possibile che nello stesso distretto di Mirgorod ci sia stato un caso con l'acquisto dei morti. Una cosa è ovvia: la storia della creazione di "Dead Souls" non è collegata a uno di questi eventi, ma a diversi, che lo scrittore ha abilmente riassunto.

L'avventura di Chichikov è il fulcro della trama dell'opera. I suoi minimi dettagli sembrano affidabili, poiché sono presi dalla vita reale. La possibilità di compiere tali avventure era dovuta al fatto che fino all'inizio del XVIII secolo i contadini venivano contati nel paese non senza eccezioni, ma per famiglia. E solo nel 1718 fu emanato un decreto per condurre un censimento elettorale, a seguito del quale tutti i servi maschi iniziarono a essere tassati, a cominciare dai bambini. Il loro numero veniva ricalcolato ogni quindici anni. Se alcuni contadini morivano, fuggivano o venivano reclutati, il proprietario terriero doveva pagare per loro le tasse fino al prossimo censimento o dividerli tra i restanti lavoratori. Naturalmente, ogni proprietario sognava di sbarazzarsi delle cosiddette anime morte e cadeva facilmente nella rete di un avventuriero.

Questi erano i veri prerequisiti per scrivere l'opera.

La storia della creazione del poema "Dead Souls" su carta inizia nel 1835. Gogol ha iniziato a lavorarci un po 'prima rispetto a L'ispettore generale. Tuttavia, all'inizio non lo affascinò troppo, perché, dopo aver scritto tre capitoli, tornò alla commedia. E solo dopo averlo finito ed essere tornato dall'estero, Nikolai Vasilyevich ha preso sul serio Dead Souls.

Ad ogni passo, ad ogni parola scritta, la nuova opera gli sembrava sempre più grandiosa. Gogol rielabora i primi capitoli e generalmente riscrive molte volte le pagine finite. Per tre anni a Roma conduce una vita da recluso, concedendosi solo di curarsi in Germania e rilassarsi un po' a Parigi oa Ginevra. Nel 1839 Gogol fu costretto a lasciare l'Italia per lunghi otto mesi, e con essa il lavoro sul poema. Al suo ritorno a Roma, continuò a lavorarci e lo completò entro un anno. Lo scrittore deve solo rifinire il saggio. Gogol portò Dead Souls in Russia nel 1841 con l'intenzione di stamparli lì.

A Mosca, il risultato dei suoi sei anni di lavoro è stato preso in considerazione dal comitato di censura, i cui membri hanno mostrato ostilità nei suoi confronti. Quindi Gogol prese il suo manoscritto e si rivolse a Belinsky, che era appena in visita a Mosca, chiedendogli di portare il lavoro con sé a San Pietroburgo e di aiutarlo a superare la censura. Il critico ha accettato di aiutare.

La censura a San Pietroburgo fu meno severa e, dopo lunghi ritardi, permise comunque la stampa del libro. È vero, con alcune condizioni: modificare il titolo della poesia, The Tale of Captain Kopeikin, e altri trentasei luoghi dubbi.

L'opera di lunga durata fu finalmente esaurita nella primavera del 1842. Questa è una breve storia della creazione di Dead Souls.

Nikolai Vasilyevich Gogol ne consegue che l'opera originale è stata creata come un romanzo umoristico leggero. Tuttavia, come è stato scritto, la trama è sembrata all'autore sempre più originale. Circa un anno dopo l'inizio dei lavori, Gogol ha finalmente definito un altro genere letterario, più profondo e più ampio per la sua progenie: Dead Souls è diventato una poesia. Lo scrittore divide il lavoro in tre parti. Nel primo ha deciso di mostrare tutte le carenze della società moderna, nel secondo - il processo di correzione, e nel terzo - la vita degli eroi che sono già cambiati in meglio.

Tempo e luogo della creazione

Il lavoro sulla prima parte del lavoro è stato svolto per circa sette anni. Gogol lo iniziò in Russia nell'autunno del 1835. Nel 1836 continuò la sua opera all'estero: in Svizzera ea Parigi. Tuttavia, la parte principale del lavoro è stata creata nella capitale d'Italia, dove Nikolai Vasilyevich ha lavorato dal 1838 al 1842. In via Sistina 126 a Roma c'è una targa che ricorda questo fatto. Gogol attentamente su ogni parola della sua poesia, riscrivendo molte volte le righe scritte.

Pubblicazione della poesia

Il manoscritto della prima parte dell'opera era pronto per la stampa nel 1841, ma non superò il palcoscenico. È stato possibile pubblicarlo la seconda volta, amici influenti hanno aiutato Gogol in questo, ma con alcune riserve. Quindi, allo scrittore è stata data la condizione di cambiare il titolo. Pertanto, le prime pubblicazioni del poema furono chiamate "Le avventure di Chichikov o Dead Souls". Pertanto, i censori speravano di spostare il fulcro della narrazione dal sistema socio-politico descritto da Gogol al personaggio principale. Un altro requisito della censura era l'introduzione di modifiche o la rimozione dal poema "The Tale of Captain Kopeikin". Gogol ha accettato di modificare in modo significativo questa parte del lavoro per non perderlo. Il libro fu pubblicato nel maggio 1842.

Critica della poesia

La pubblicazione del primo ha suscitato molte critiche. Lo scrittore è stato attaccato sia da funzionari che hanno accusato Gogol di mostrare la vita in Russia come puramente negativa, cosa che non è, sia da aderenti che credevano che l'anima umana fosse immortale, quindi, per definizione, non può essere morta. Tuttavia, i colleghi di Gogol hanno subito apprezzato molto l'importanza del lavoro per la nazionale.

Continuazione della poesia

Subito dopo l'uscita della prima parte di "Dead Souls", Nikolai Vasilyevich Gogol inizia a lavorare sulla continuazione del poema. Ha scritto il secondo capitolo quasi fino alla sua morte, ma non è riuscito a finirlo. L'opera gli sembrò imperfetta e nel 1852, 9 giorni prima della sua morte, bruciò la versione finale del manoscritto. I sopravvissuti erano solo i primi cinque capitoli delle bozze, che oggi sono percepiti come un'opera separata. La terza parte della poesia è rimasta solo un'idea.
Una delle opere della letteratura russa del XIX secolo è la poesia "Dead Souls". La storia della creazione di "Dead Souls" è interessante, come il libro stesso. L'idea, l'idea, le prime idee e il completamento finale sottolineano il talento dello scrittore. La sua capacità di riconsiderare il suo approccio alla storia, il suo desiderio di presentare fatti reali in linguaggio artistico hanno sorpreso i suoi contemporanei e stupito i lettori del nostro tempo.

Idea e inizio

AS Pushkin ha condiviso l'idea della trama di "Dead Souls" con N.V. Gogol. Il poeta voleva scrivere una normale poesia in versi, ma decise che l'argomento era più vicino a Gogol. Un'idea curiosa, secondo AS Pushkin, non l'avrebbe data a un altro, ma dopo l '"ispettore generale", che ridicolizzava in modo così vivido i tipi della nobiltà russa, il poeta riteneva che i personaggi degli acquirenti sarebbero usciti più luminosi dalla penna di Gogol. In The Author's Confession, Gogol scrive che la trama lo consente

"... viaggia in tutta la Russia con l'eroe e tira fuori molti dei personaggi più diversi."

I lavori iniziano nel 1835 a San Pietroburgo. La trama inizia subito ad allungarsi in un lungo romanzo. L'autore sottolinea: "pre-lungo". I primi 2 volumi sono una dimostrazione della vita cupa e immorale della Russia provinciale. Il personaggio principale è il prodotto di un'era di cinismo e mancanza di cuore. Il terzo volume è la rinascita della Rus'. Il classico capisce che può mostrare Rus solo da un lato. Sta cercando una "sneaker" tra i cittadini. Nel 1836 Nikolai Vasilyevich andò all'estero. Lavora al testo del libro a Parigi, a Roma. Nelle lettere agli amici, Gogol riferisce che il testo doveva essere rifatto, nella sua testa è apparso un piano per un'enorme trama originale. Il classico è sicuro che la prima cosa decente esca da sotto la sua penna. Una bozza del poema era pronta nel 1839.

Prime letture della poesia e revisione

Gogol arriva in Russia in autunno. Comincia a leggere i primi capitoli ai suoi amici. Lo scrittore si stava preparando per l'udienza. Indossava un cappotto blu con bottoni d'oro. Gogol ha letto 4 capitoli senza fermarsi subito. Ha resistito fino a quando

La gioia era sui volti di tutti gli ascoltatori, l'autore era soddisfatto di se stesso. Il libro ancora inedito suscitò sorpresa e opposizione di opinioni. Alcuni non hanno accettato le critiche dello scrittore, cercando di dimostrare i personaggi di fantasia, altri hanno iniziato a trovare caratteristiche simili in proprietari terrieri familiari. L'opinione generale è che il libro sollevi argomenti delicati. Gogol ha dimostrato il suo talento e il potere della parola che è uscita da sotto la sua penna. Ci sono prove precise che Pushkin, che ha dato l'idea e ha condiviso lo schema del testo, abbia ascoltato i primi capitoli di Dead Souls. Il poeta è diventato più triste durante la lettura, ha detto così

La Russia è triste.


Gogol chiama la continuazione del lavoro sul testo "pulizia". Egli "cambia, ripulisce, rielabora", cioè perfeziona ogni parola.

Censura del testo

Il manoscritto finito arriva alla censura nel 1841 in ottobre. Il Comitato di Mosca inizia subito con le critiche. Già il titolo della poesia li rivolta. Gogol ha paura che "Dead Souls" venga semplicemente bandito, toglie il testo. Il classico trasporta il manoscritto ai censori di San Pietroburgo, spera in una loro maggiore democrazia. Le sue speranze erano giustificate.

La censura ha dato il permesso per la stampa di "Dead Souls" il 9 marzo 1842. I cambiamenti degli ispettori erano insignificanti per il contenuto generale del poema, ma importanti per l'autore. Cosa ha risolto la censura?

  • Il nome iniziò a suonare in modo diverso: "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls". Alla censura sembrava che se si prestasse attenzione a un eroe, la tipicità dei personaggi diminuirebbe.
  • La storia del capitano Kopeikin non poteva essere stampata.
Uno dei suoi conoscenti scrive a Gogol sulla censura:

"...e il fieno sarebbe intatto, e le capre sazie...".


Dopo aver ricevuto una decisione, i classici remake "The Tale of the Captain ...". Lo invia alla censura e ottiene il permesso. La poesia fu pubblicata nel maggio 1842.

Al lavoro su un sequel

Gogol andò all'estero e nel 1849 creò il secondo volume. Lo legge ai suoi amici. Il classico non è soddisfatto della sua creazione, gli sembra così

Un grande poema, una celebrazione dell'assurdo e del grottesco, da cui, paradossalmente, si conta la storia del realismo russo. Avendo concepito un'opera in tre parti sul modello della Divina Commedia, Gogol è riuscito a completare solo il primo volume, in cui ha introdotto nella letteratura un nuovo eroe, un uomo d'affari e un ladro, e ha creato un'immagine immortale della Russia come un uccello troika che si precipita in una direzione sconosciuta.

commenti: Varvara Babitskaya

Di cosa parla questo libro?

Nella città di provincia di N. arriva un funzionario in pensione, Pavel Ivanovich Chichikov, un uomo privo di tratti distintivi e che piace a tutti. Dopo aver incantato il governatore, i funzionari della città e i proprietari terrieri vicini, Chichikov inizia ad aggirare quest'ultimo con un obiettivo misterioso: compra anime morte, cioè servi defunti di recente che non sono ancora stati inclusi in racconto di revisione e quindi formalmente considerato vivo. Dopo aver visitato in sequenza caricaturale, ciascuno a modo suo, Sobakevich, Manilov, Plyushkin, Korobochka e Nozdryov, Chichikov redige atti di vendita e si prepara a completare il suo misterioso piano, ma alla fine del primo (e unico) volume del poema, alcune forze ctonie si stanno radunando nella città di N., scoppia uno scandalo e Chichikov, secondo Nabokov, “lascia la città sulle ali di uno di quei deliziosi th divagazioni liriche ... che lo scrittore ogni volta colloca tra gli incontri di lavoro del personaggio. Così termina il primo volume del poema, concepito da Gogol in tre parti; il terzo volume non fu mai scritto, e il secondo Gogol lo bruciò - oggi abbiamo accesso solo alle sue ricostruzioni basate su frammenti esistenti, e in diverse edizioni, quindi, parlando di "Dead Souls", generalmente intendiamo solo il loro primo volume, completato e pubblicato dall'autore.

Nikolaj Gogol. Incisione dopo un ritratto di Fyodor Moller, 1841

Quando è stato scritto?

Nella famosa lettera a Pushkin a Mikhailovskoye del 7 ottobre 1835, Gogol chiede al poeta una "trama per una commedia", che fu un precedente di successo - crebbe anche l'intrigo, raccontato dal poeta. A questo punto, tuttavia, Gogol aveva già scritto tre capitoli del futuro poema (il loro contenuto è sconosciuto, poiché il manoscritto non è stato conservato) e, cosa più importante, fu inventato il nome "Dead Souls".

"Dead Souls" è stato concepito come un romanzo picaresco satirico, una parata di caricature malvagie, - come ha scritto Gogol nella "Confessione dell'autore", "se qualcuno vedesse per me quei mostri che sono usciti da sotto la mia penna all'inizio, rabbrividirebbe sicuramente". In ogni caso, Pushkin rabbrividì, ascoltando la lettura da parte dell'autore dei primi capitoli in una prima edizione che non ci è pervenuta, ed esclamò: “Dio, quanto è triste il nostro Russia!" 1 ⁠ . Così, sebbene in seguito la poesia di Gogol abbia acquisito la reputazione di verdetto rabbioso sulla realtà russa, in realtà si tratta già di gentili e dolci "Dead Souls".

A poco a poco, l'idea di Gogol è cambiata: è giunto alla conclusione che “molte delle cose vili non valgono malizia; è meglio mostrare tutta la loro insignificanza ... ", e soprattutto, invece di deformità casuali, ho deciso di raffigurare" alcune di quelle su cui le nostre proprietà fondamentali veramente russe sono più evidenti e profonde, mostrando precisamente il carattere nazionale sia nel bene che nel male. La satira è diventata un'epopea, una poesia in tre parti. Il suo piano fu redatto nel maggio 1836 a San Pietroburgo; Il 1 maggio 1836, L'ispettore generale fu presentato per la prima volta lì, e già a giugno Gogol andò all'estero, dove trascorse i successivi 12 anni con brevi pause. Gogol inizia la prima parte della sua opera principale nell'autunno del 1836 nella città svizzera di Vevey, rielaborando tutto ciò che aveva iniziato a San Pietroburgo; da lì scrive a Zhukovsky del suo lavoro: "Tutta la Rus 'apparirà in essa!" - e per la prima volta la chiama poesia. Il lavoro continua nell'inverno del 1836/37 a Parigi, dove Gogol viene a sapere della morte di Pushkin - da allora, nel suo lavoro, lo scrittore vede qualcosa come il testamento spirituale di Pushkin. Gogol legge i primi capitoli del poema ad altri scrittori nell'inverno del 1839/40, durante una breve visita in Russia. All'inizio del 1841 fu completata un'edizione quasi completa di Dead Souls, ma Gogol continuò ad apportare modifiche fino a dicembre, quando venne a Mosca per richiedere la pubblicazione (le successive modifiche apportate per motivi di censura di solito non si riflettono nelle edizioni moderne).

Come si scrive?

La caratteristica più sorprendente di Gogol è la sua violenta immaginazione: tutte le cose e i fenomeni sono presentati su scala grottesca, una situazione casuale si trasforma in una farsa, una parola lasciata cadere casualmente sfugge sotto forma di un'immagine dettagliata, da cui uno scrittore più parsimonioso potrebbe fare un'intera storia. "Dead Souls" deve gran parte del suo effetto comico all'ingenuo e importante narratore, che, con imperturbabile completezza, descrive nei minimi dettagli le assurdità. Un esempio di tale tecnica è “un sorprendente nella sua idiozia deliberata, monumentalmente maestosa, una conversazione su ruota" 2 Adamovich G. Rapporto su Gogol // Questioni di letteratura. 1990. N. 5. S. 145. nel primo capitolo del poema (questa tecnica, che faceva divertire terribilmente i suoi amici, Gogol usava anche nelle improvvisazioni orali). Le divagazioni liriche contrastano nettamente con questo modo, dove Gogol passa alla retorica poetica, che ha preso molto dai santi padri ed è stata colorata dal folklore. Si ritiene che, a causa della sua ricchezza, la lingua di Gogol sia "più intraducibile di qualsiasi altro russo prosa" 3 Svyatopolk-Mirsky D.P. La storia della letteratura russa dai tempi antichi al 1925. Novosibirsk: Svinin e figli, 2006, pagina 241..

Analizzando le assurdità e le illogicità di Gogol, Mikhail Bakhtin usa il termine "kokalans" (coq-à-l'âne), che letteralmente significa "dal gallo all'asino", e in senso figurato - sciocchezze verbali, che si basa sulla violazione di stabili connessioni semantiche, logiche, spazio-temporali (un esempio di kokalan è "nel giardino del sambuco, ea Kiev c'è uno zio"). Elementi dello "stile kokalan" - imprecazioni e maledizioni, immagini di feste, soprannomi elogiativi e imprecanti, "sfere del discorso inedite" - e in effetti espressioni popolari come "fetyuk, merceria, puledro di topo, muso di brocca, nonna", molti critici contemporanei di Gogol trovarono non stampabile; sono stati anche offesi dall'informazione che "la bestia Kuvshinnikov non deluderà una sola donna semplice", che "la chiama per usarla sulle fragole"; Nikolaj Polevoy Nikolai Alekseevich Polevoy (1796-1846) - critico letterario, editore, scrittore. Dal 1825 al 1834 pubblicò la rivista Moscow Telegraph, dopo la chiusura della rivista da parte delle autorità, le opinioni politiche di Polevoy divennero notevolmente più conservatrici. Dal 1841 pubblicò la rivista "Russian Messenger". si lamenta del “servo di Chichikov, che puzza e porta con sé un'atmosfera puzzolente ovunque; sulla goccia che gocciola dal naso del ragazzo nella minestra; sulle pulci che non sono state pettinate dal cucciolo... su Chichikov, che dorme nudo; a Nozdryov, che arriva in vestaglia senza camicia; sui capelli pizzicanti di Chichikov dal naso. Tutto questo appare in abbondanza nelle pagine di Dead Souls - anche nel passaggio più poetico sull'uccello del trio, il narratore esclama: "Dannazione a tutto!" Gli esempi di scene di banchetti sono innumerevoli: quella cena da Sobakevich, quel dolcetto di Korobochka, quella colazione dal governatore. È curioso che nei suoi giudizi sulla natura artistica delle "anime morte", il campo abbia effettivamente anticipato le teorie di Bachtin (sebbene valutativamente negativamente): "Se diciamo fattorie grossolane, buffoni italiani, poemi epici al rovescio (TraveSti), poesie come Elisha Maikov, è possibile non rimpiangere l'ottimo talento di G. la speso per tali creature! "

Penna d'oca, con la quale Gogol ha scritto il secondo volume di Dead Souls. Museo storico statale

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Cosa l'ha influenzata?

Il lavoro di Gogol colpì i suoi contemporanei con l'originalità: per lui non si cercavano pretesti diretti né nella letteratura domestica né in quella occidentale, che Herzen osservava, ad esempio: “Gogol è completamente libero dall'influenza straniera; non conosceva nessuna letteratura quando si era già fatto da solo Nome" 4 Herzen A.I. Letteratura e opinione pubblica dopo il 14 dicembre 1825 // Estetica russa e critica degli anni 40-50 del XIX secolo / Preparato. testo, comp., intro. articolo e nota. V. K. Kantor e A. L. Ospovat. M.: Arte, 1982.. Sia i contemporanei che i ricercatori successivi consideravano "Dead Souls" un elemento paritario del processo letterario mondiale, tracciando parallelismi con Shakespeare, Dante, Omero; Vladimir Nabokov ha paragonato la poesia di Gogol a Tristram Shandy di Lawrence Sterne, Ulisse di Joyce e Ritratto di Henry James. Mikhail Bachtin menzioni 5 Bakhtin M. M. Rabelais e Gogol (L'arte della parola e la cultura della risata popolare) // Bakhtin M. M. Questioni di letteratura ed estetica. M.: Narrativa, 1975. S. 484-495. sull'influenza "diretta e indiretta (attraverso Stern e la scuola naturale francese) di Rabelais su Gogol", in particolare, vedendo nella struttura del primo volume "un interessante parallelo con il quarto libro di Rabelais, cioè il viaggio di Pantagruel".

Svyatopolk-Mirsky Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939) - pubblicista e critico letterario. Prima di emigrare, Svyatopolk-Mirsky pubblicò una raccolta di poesie, partecipò alla prima guerra mondiale e alla guerra civile dalla parte del movimento bianco. In esilio dal 1920; lì pubblica la Storia della letteratura russa in inglese, ama l'eurasiatismo e fonda la rivista Versta. Alla fine degli anni '20, Svyatopolk-Mirsky si interessò al marxismo e nel 1932 si trasferì in URSS. Dopo il ritorno, firma le sue opere letterarie come "D. Misky". Nel 1937 fu mandato in esilio, dove morì. ⁠ nota nell'opera di Gogol l'influenza della tradizione del teatro popolare e dei burattini ucraini, ballate cosacche ("dooms"), autori comici da Molière agli artisti di vaudeville degli anni Venti, il romanzo di buone maniere, Stern, romantici tedeschi, in particolare Tieck e Hoffmann (sotto l'influenza di quest'ultimo, Gogol scrisse la poesia "Hanz Küchelgarten" in palestra, che fu distrutta dalle critiche, dopo di che Gogol acquistò e bruciò tutte le copie disponibili), il romanticismo francese guidò di Ugo, Giulio Janin Jules-Gabriel Janin (1804-1874), scrittore e critico francese. Per più di quarant'anni ha lavorato come critico teatrale per il Journal des Debats. Nel 1858 fu pubblicata una raccolta dei suoi feuilletons teatrali. Janin divenne famoso per il suo romanzo L'asino morto e la ghigliottina, che divenne il testo programmatico della frenetica scuola francese. In una lettera a Vera Vyazemskaya, Pushkin definisce il romanzo "affascinante" e mette Janin al di sopra di Victor Hugo. e il loro maestro comune Maturin Charles Robert Maturin (1780-1824), scrittore inglese. Dall'età di 23 anni ha servito come vicario nella chiesa irlandese, ha scritto i suoi primi romanzi sotto uno pseudonimo. Divenne famoso grazie alla commedia "Bertrand", molto apprezzata da Byron e Walter Scott. Il romanzo di Maturin Melmoth the Wanderer è considerato un classico esempio di letteratura gotica inglese., "Iliade" tradotto da Gnedich. Ma tutto questo, conclude il ricercatore, "sono solo i dettagli dell'insieme, così originali che non ci si poteva aspettare". I predecessori russi di Gogol sono Pushkin e soprattutto Griboedov (in Dead Souls ci sono molte citazioni indirette da, ad esempio, un'abbondanza di personaggi fuori campo inutili per la trama, situazioni prese direttamente in prestito, vernacolo, che sia Griboedov che i critici di Gogol hanno rimproverato).

È evidente il parallelo di "Anime morte" con "La Divina Commedia" di Dante, la cui struttura in tre parti, secondo l'intenzione dell'autore, doveva essere ripetuta dal suo poema. Il confronto di Gogol con Omero dopo una feroce polemica divenne un luogo comune già ai tempi di Gogol, ma qui è più opportuno ricordare non l'Iliade, ma l'Odissea - un viaggio da chimera a chimera, al termine del quale l'eroe attende, come ricompensa, una casa; Chichikov non ha la sua Penelope, ma spesso sogna "una donna, una bambina". "Odyssey" tradotto da Zhukovsky Gogol, secondo i ricordi di conoscenti, leggili ad alta voce, ammirando ogni riga.

La volgarità che Chichikov personifica è una delle principali proprietà distintive del diavolo, nella cui esistenza, va aggiunto, Gogol credeva molto di più che nell'esistenza di Dio

Vladimir Nabokov

Non senza censura. In generale, il rapporto di Gogol con la censura era piuttosto ambiguo - ad esempio, Nicholas I ha permesso personalmente la produzione, su cui Gogol ha successivamente contato in vari modi - ha persino chiesto (e ricevuto) assistenza materiale come primo scrittore russo. Tuttavia, Dead Souls doveva essere affrontato: "Mai, forse, Gogol ha usato una tale quantità di esperienza mondana, conoscenza del cuore, affetto accattivante e finta rabbia, come nel 1842, quando iniziò a stampare Dead Souls", ricordò in seguito il critico. Pavel Annenkov Pavel Vasilievich Annenkov (1813-1887) - critico letterario e pubblicista, il primo biografo e ricercatore di Pushkin, il fondatore degli studi di Pushkin. Era amico di Belinsky, alla presenza di Annenkov Belinsky scrisse il suo vero testamento - "Lettera a Gogol", sotto la dettatura di Gogol Annenkov riscrisse "Dead Souls". L'autore di memorie sulla vita letteraria e politica degli anni Quaranta dell'Ottocento e dei suoi eroi: Herzen, Stankevich, Bakunin. Uno degli amici intimi di Turgenev, lo scrittore ha inviato tutti i suoi ultimi lavori ad Annenkov prima della pubblicazione..

In una riunione del comitato di censura di Mosca del 12 dicembre 1841, "Dead Souls" fu affidato alle cure del censore Ivan Snegirev Ivan Mikhailovich Snegiryov (1793-1868) - storico, critico d'arte. Dal 1816 insegnò latino all'Università di Mosca. Era un membro della Society of Lovers of Russian Literature, servito come censore per più di 30 anni. Snegiryov, uno dei primi ricercatori del folklore russo e delle stampe popolari, ha studiato i monumenti dell'antica architettura russa. Ha introdotto il termine "parsuna" nella critica d'arte, denotando la ritrattistica dei secoli XVI-XVIII nella tecnica della pittura di icone., che all'inizio ha trovato il lavoro "del tutto ben intenzionato", ma poi per qualche motivo ha avuto paura di lasciare che il libro andasse in stampa da solo e lo ha consegnato ai suoi colleghi per considerazione. Qui, prima di tutto, il nome stesso ha causato difficoltà, che, secondo i censori, significavano empietà (dopotutto, l'anima umana è immortale) e la condanna della servitù (in realtà, Gogol non ha mai significato né l'uno né l'altro). Temevano anche che la truffa di Chichikov avrebbe dato il cattivo esempio. Di fronte a un divieto, Gogol ha preso il manoscritto dal comitato di censura di Mosca e lo ha inviato a San Pietroburgo tramite Belinsky, chiedendo al principe Vladimir Odoevsky, Vyazemsky e il suo buon amico di intervenire. Alexander Smirnov-Rosset. censore pietroburghese Nikitenko Alexander Vasilievich Nikitenko (1804-1877) - critico, editore, censore. Nel 1824 Nikitenko, che proveniva da un ambiente contadino, ricevette la libertà; poté andare all'università e intraprendere la carriera accademica. Nel 1833 Nikitenko iniziò a lavorare come censore e alla fine della sua vita era salito al grado di consigliere privato. Dal 1839 al 1841 fu redattore della rivista "Son of the Fatherland", dal 1847 al 1848 - la rivista "Contemporary". Le memorie di Nikitenko, pubblicate postume, alla fine del 1880, divennero famose. ha reagito con entusiasmo alla poesia, ma l'ha considerata del tutto impraticabile "The Tale of the Captain Kopeikine" 6 antichità russa. 1889. N. 8. S. 384-385.. Gogol, che amava esclusivamente il Racconto e non vedeva alcun motivo per stampare il poema senza questo episodio, lo modificò in modo significativo, rimuovendo tutti i luoghi pericolosi e alla fine ricevette il permesso. "The Tale of Captain Kopeikin" è stato pubblicato fino alla rivoluzione stessa in una versione censurata; Tra le significative modifiche alla censura, si dovrebbe menzionare anche il titolo, che Nikitenko ha cambiato in Le avventure di Chichikov, o Dead Souls, spostando così l'attenzione dalla satira politica a un romanzo picaresco.

Le prime copie di "Dead Souls" lasciarono la tipografia il 21 maggio 1842, due giorni dopo Gogol partì per confine 7 Shenrok V.I. Materiali per la biografia di Gogol. In 4 volumi. M., 1892-1898..

Frontespizio della prima edizione del romanzo, 1842

Copertina di Dead Souls, disegnata da Gogol per l'edizione del 1846

Come è stato accolto?

Con entusiasmo quasi unanime. In generale, Gogol ha avuto un destino sorprendentemente felice come scrittore: nessun altro classico è stato così accarezzato dal lettore russo. Con l'uscita del primo volume di Dead Souls, il culto di Gogol si è finalmente affermato nella società russa, da Nicola I ai normali lettori e scrittori di tutti i campi.

Il giovane Dostoevskij conosceva a memoria Dead Souls. Nel "Diario di uno scrittore" racconta come "andò ... da uno dei suoi ex compagni; abbiamo parlato tutta la notte con lui di "Dead Souls" e li abbiamo letti, per l'ennesima volta che non ricordo. Poi è successo tra i giovani; due o tre si uniranno: "Ma non dovremmo, signori, leggere Gogol!" - siediti e leggi, e forse tutta la notte. Le parole di Gogol sono diventate di moda, i giovani si sono tagliati i capelli "sotto Gogol" e hanno copiato i suoi giubbotti. Il critico musicale, critico d'arte Vladimir Stasov ha ricordato che l'apparizione di "Dead Souls" è stata un evento di straordinaria importanza per i giovani studenti, la folla ha letto la poesia ad alta voce per non discutere sulla coda: "... Per diversi giorni abbiamo letto e riletto questa grande, inaudita creazione originale, incomparabile, nazionale e geniale. Eravamo tutti ubriachi di gioia e stupore. Centinaia e migliaia di frasi ed espressioni di Gogol furono immediatamente conosciute a memoria da tutti e andarono in generale utilizzo" 8 Stasov V.V.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30-40-х гг.>// N. V. Gogol nelle memorie dei suoi contemporanei / Ed., Prefazione. e commento. S. I. Mashinsky. M.: Stato. editore artistico lett., 1952, pp. 401-402..

Tuttavia, riguardo alle parole e alle frasi di Gogol, le opinioni erano diverse. Ex editore "Telegrafo di Mosca" Rivista enciclopedica pubblicata da Nikolai Polev dal 1825 al 1834. La rivista ha fatto appello a una vasta gamma di lettori e ha sostenuto "l'istruzione delle classi medie". Negli anni Trenta dell'Ottocento il numero degli abbonati raggiunse le cinquemila persone, un record di pubblico per quei tempi. La rivista fu chiusa per decreto personale di Nicola I a causa di una recensione negativa dell'opera di Nestor Kukolnik, che piacque all'imperatore. Nikolai Polevoy è stato offeso da espressioni e realtà che ora sembrano del tutto innocenti: “In ogni pagina del libro si sente: furfante, truffatore, bastardo... tutti i detti da osteria, gli insulti, le battute, tutto quello che si sente abbastanza nelle conversazioni di lacchè, servi, tassisti”; Il linguaggio di Gogol, sosteneva Polevoy, "può essere definito una raccolta di errori contro la logica e grammatica…" 9 Messaggero russo. 1842. N. 5-6. pagina 41. Ero d'accordo con lui Faddey Bulgarin Faddey Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - critico, scrittore ed editore, il personaggio più odioso del processo letterario della prima metà del XIX secolo. In gioventù Bulgarin combatté nel distaccamento napoleonico e partecipò persino alla campagna contro la Russia, dalla metà degli anni venti dell'Ottocento fu sostenitore della politica reazionaria russa e agente della Terza Sezione. Il romanzo di Bulgarin "Ivan Vyzhigin" è stato un grande successo ed è considerato uno dei primi romanzi picareschi della letteratura russa. Bulgarin pubblicò la rivista Severny Arkhiv, il primo giornale privato con una sezione politica, Severnaya Pchela, e il primo almanacco teatrale, Russkaya Talia.: “In nessun altro lavoro russo c'è così tanto cattivo gusto, immagini sporche e prove di completa ignoranza della lingua russa come in questo poesia…" 10 Ape settentrionale. 1842. N. 119. Belinsky ha obiettato che sebbene la lingua di Gogol sia "decisamente sbagliata, spesso peccando contro la grammatica", ma "Gogol ha qualcosa che non fa notare la negligenza della sua lingua - c'è una sillaba", e ha pungolato il lettore primitivo, che è offeso dalla stampa per ciò che è caratteristico di lui nella vita, non capendo "la poesia, basata sul pathos della realtà così com'è". Su suggerimento di Belinsky, il legislatore letterario degli anni Quaranta, Gogol fu riconosciuto come il primo scrittore russo: per molto tempo tutto ciò che era fresco e talentuoso dopo di lui in letteratura fu automaticamente attribuito dalla critica alla scuola di Gogol.

Prima della comparsa di "Dead Souls", la posizione di Gogol nella letteratura era ancora vaga: "nessun poeta in Rus' ha avuto un destino così strano come Gogol: anche le persone che lo conoscevano a memoria non osavano vedere in lui un grande scrittore creazioni" 11 Belinsky V. G. Le avventure di Chichikov, o Dead Souls. // Note domestiche. 1842. T. XXIII. N. 7. Det. VI "Cronaca bibliografica". pp. 1-12.; ora è passato dalla categoria degli autori di fumetti allo status di indubbio classico.

Gogol divenne, per così dire, il capostipite di tutta la nuova letteratura e il pomo della discordia per i partiti letterari che non potevano dividere tra loro il principale scrittore russo. Nell'anno in cui fu pubblicata la poesia, Herzen scrisse nel suo diario: "Parla di Dead Souls". Slavofili e antislavi si divisero in partiti. Gli slavofili n. 1 dicono che questa è l'apoteosi della Rus', la nostra Iliade, e la lodano, poi, altri sono furiosi, dicono che la Rus' è un anatema qui e la rimproverano per questo. Anche gli antislavi si biforcarono al contrario. Grande è la dignità di un'opera d'arte quando può eludere ogni visione unilaterale. Sergei Aksakov, che ha lasciato ampie ed estremamente preziose memorie su Gogol e ha spinto altri a fare lo stesso subito dopo la morte dello scrittore, esagera la vicinanza di Gogol agli slavofili e tace sulla relazione di Gogol con Belinsky e il suo campo (tuttavia, Gogol stesso ha cercato di non informare Aksakov di queste relazioni). Belinsky non è rimasto indietro: “L'influenza di Gogol sulla letteratura russa è stata enorme. Non solo tutti i giovani talenti si sono precipitati sulla strada da lui indicata, ma anche alcuni scrittori, che avevano già guadagnato fama, hanno percorso la stessa strada, abbandonando quella precedente. Da qui la comparsa della scuola, che i suoi oppositori pensavano di umiliare con il nome naturale. Dostoevskij, Grigorovich, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin: è difficile ricordare quale degli scrittori russi della seconda metà del XIX secolo Gogol non abbia influenzato.

Seguendo il discendente degli etiopi Pushkin, originario della Piccola Russia, Gogol divenne a lungo il principale scrittore e profeta russo. L'artista Alexander Ivanov ha raffigurato Gogol sulla famosa tela "L'apparizione di Cristo al popolo" sotto forma di una figura in piedi più vicina a Gesù. Già durante la vita di Gogol e subito dopo la sua morte apparvero traduzioni del poema in tedesco, ceco, inglese e francese.

Negli anni '20 e '30, Dead Souls è stato adattato da Mikhail Bulgakov. Nel suo feuilleton "Le avventure di Chichikov", gli eroi del poema di Gogol finirono in Russia negli anni '20 e Chichikov fece una carriera da capogiro, diventando miliardario. All'inizio degli anni '30, l'opera teatrale di Bulgakov "Dead Souls" fu messa in scena con successo al Moscow Art Theatre; ha anche creato una sceneggiatura, che però non è stata utilizzata da nessuno. La poesia di Gogol ha risuonato nella letteratura ancora più indirettamente: ad esempio, la poesia di Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango" (1921) è stata scritta sotto l'impressione dell'introduzione lirica al sesto - Plyushkin - capitolo di "Dead Souls", che lo stesso poeta ha ammesso (questo è accennato dai versi "Oh, mia freschezza perduta" e "Ora sono diventato più avaro nei desideri").

I nomi di alcuni proprietari terrieri di Gogol divennero nomi familiari: Lenin accusò i populisti di "proiezione di Manilov", Mayakovsky intitolò una poesia sull'avido laico "Plyushkin". Il passaggio sull'uccello della trinità è stato memorizzato dagli scolari per decenni.

La poesia di Gogol fu proiettata per la prima volta nel 1909 nello studio di Khanzhonkov; nel 1960, il film "Dead Souls" basato sull'opera di Bulgakov fu girato da Leonid Trauberg; nel 1984, un film di cinque episodi interpretato da Alexander Kalyagin è stato diretto da Mikhail Schweitzer. Tra le ultime interpretazioni, si possono ricordare The Case of the Dead Souls diretto da Pavel Lungin e la produzione teatrale di alto profilo di Kirill Serebrennikov al Gogol Center nel 2013.

Frammento del dipinto di Alexander Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". 1837–1857. Galleria Tretyakov. Ivanov ha scritto da Gogol il volto della persona più vicina a Gesù

La truffa di Chichikov era fattibile in pratica?

Per quanto fantastica sembrasse l'impresa con le "anime morte", non solo era fattibile, ma formalmente non violava le leggi e aveva persino dei precedenti.

Servi defunti registrati presso il proprietario terriero racconto di revisione Un documento con i risultati del censimento della popolazione imponibile condotto in Russia nel XVIII e nella prima metà del XIX secolo. Le fiabe indicavano il nome, il patronimico, il cognome, l'età del proprietario del cantiere e dei membri della sua famiglia. Sono stati effettuati in totale dieci audit di questo tipo., poiché lo stato era vivo fino al prossimo censimento ed era soggetto a una tassa elettorale. Il calcolo di Chichikov era che i proprietari terrieri sarebbero stati felici solo di sbarazzarsi delle quote extra e di dargli contadini morti (ma vivi sulla carta) per pochi centesimi, che avrebbe poi potuto impegnare. L'unico intoppo era che i contadini non potevano essere acquistati o ipotecati senza terra (questo è forse un anacronismo: questa pratica fu vietata solo nel 1841, e l'azione del primo volume di Dead Souls avviene un decennio prima), ma Chichikov lo risolse facilmente: “Perché, comprerò al ritiro, al ritiro; Ora la terra nelle province di Tauride e Kherson viene regalata gratuitamente, basta popolarla.

La trama del poema, data a Gogol da Pushkin (come scrive Gogol in The Author's Confession), è stata presa dalla vita reale. Come scrive Pëtr Bartenev Pyotr Ivanovich Bartenev (1829-1912) - storico, critico letterario. Dal 1859 al 1873 fu a capo della Biblioteca Chertkovo, la prima biblioteca pubblica di Mosca. Ha scritto monografie su Pushkin, insieme a Pavel Annenkov, è considerato il fondatore degli studi di Pushkin. Dal 1863 pubblicò la rivista storica "Archivio russo". Come storico, ha consigliato Tolstoj nel suo lavoro su Guerra e pace. in una nota di memoria Vladimir Sollogub Vladimir Alexandrovich Sollogub (1813-1882) - scrittore. Ha prestato servizio presso il Ministero degli Affari Esteri, ha pubblicato storie secolari su riviste. L'opera più famosa di Sollogub fu la storia "Tarantas", pubblicata nel 1845. Aveva il titolo di storiografo di corte. Sollogub era un caro amico di Pushkin: nel 1836 poteva aver luogo un duello tra loro, ma le parti si riconciliarono, Sollogub fece da secondo di Pushkin nel primo duello con Dantes.: “A Mosca, Pushkin era in fuga con un amico. C'era anche un certo P. (un vecchio dandy). Indicandolo a Pushkin, un amico ha raccontato di lui come ha comprato per sé anime morte, le ha impegnate e ha ricevuto un grande profitto. A Pushkin è piaciuto molto. "Potresti farne un romanzo", disse casualmente. Questo era prima del 1828 dell'anno" 12 Archivio russo. 1865. S. 745..

Questo potrebbe sovrapporsi a un'altra trama che interessava Pushkin durante il suo soggiorno a Chisinau. I contadini fuggirono in massa in Bessarabia all'inizio del XIX secolo. Per nascondersi dalla polizia, i servi in ​​fuga assumevano spesso i nomi dei morti. La città di Bender era particolarmente famosa per questa pratica, la cui popolazione era chiamata la "società immortale": per molti anni non vi fu registrata una sola morte. Come ha mostrato l'inchiesta, a Bendery era accettata di regola: i morti "non sono esclusi dalla società", ei loro nomi sono dati ai contadini fuggitivi appena arrivati.

Ahimè! le persone grasse sanno gestire meglio i loro affari in questo mondo rispetto a quelle magre

Nikolaj Gogol

In generale, gli elenchi di audit fraudolenti non erano rari. Una lontana parente di Gogol, Marya Grigorievna Anisimo-Yanovskaya, era sicura che l'idea del poema fosse stata data allo scrittore da suo zio Kharlampy Pivinsky. Avere cinque figli eppure solo 200 acri Una decima è un'unità di superficie pari a 1,09 ettari. 200 acri costituiscono 218 ettari. terra e 30 anime di contadini, il proprietario terriero sbarcava il lunario grazie alla distilleria. All'improvviso si sparse la voce che solo i proprietari terrieri con almeno 50 anime avrebbero potuto fumare vino. I piccoli nobili iniziarono a piangere e Kharlampy Petrovich “andò a Poltava e pagò le quote per i suoi contadini morti, come per i vivi. E poiché non ce n'erano abbastanza di suoi, e anche con i morti, fino a cinquanta, riempì la britzka di vodka, andò dai vicini e comprò da loro anime morte per questa vodka, le annotò per sé e, essendo diventato proprietario di cinquanta anime secondo i documenti, fumò vino fino alla sua morte e diede questo tema a Gogol, che visitò Fedunki, la tenuta di Pivinsky, a 17 miglia da Yanovshchina Un altro nome per la tenuta di Gogol è Vasilievka.; inoltre, l'intera regione di Mirgorod sapeva delle anime morte Pivinskij" 13 antichità russa. 1902. N. 1. S. 85-86..

Un altro aneddoto locale ricorda un compagno di scuola di Gogol: “A Nizhyn ... c'era un certo K-ach, un serbo; di statura enorme, molto bello, con i baffi lunghissimi, un terribile esploratore - da qualche parte ha comprato il terreno su cui si trova - si dice nell'atto di vendita - 650 anime; la quantità di terreno non è indicata, ma i confini sono definitivi. ... Quello che è successo? Questa terra era un cimitero trascurato. Questo stesso caso detto 14 patrimonio letterario. T. 58. M .: Casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1952. S. 774. Gogol all'estero principe N.G. Repnin Nikolai Grigorievich Repnin-Volkonsky (1778-1845) - militare. Partecipò alla battaglia di Austerlitz, dopo di che fu catturato: Napoleone I mandò Repnin ad Alessandro I con una proposta per avviare trattative. Durante la guerra del 1812 comandò una divisione di cavalleria. Era il governatore generale della Sassonia e della Piccola Russia. Dal 1828 membro del Consiglio di Stato. A causa delle accuse di appropriazione indebita di denaro pubblico, si è dimesso.»

Probabilmente, Gogol ha ascoltato questa storia in risposta alla richiesta di fornirgli informazioni su vari "incidenti" "che potevano accadere durante l'acquisto di anime morte", con le quali ha infastidito tutti i suoi parenti e conoscenti - forse questa storia è stata ripresa nel secondo volume del poema nell'osservazione del generale Betrishchev: "Per darti anime morte? Sì, per una tale invenzione, te li do con terra, con alloggio! Prendi il controllo dell'intero cimitero!

Nonostante le approfondite ricerche condotte dallo scrittore, nel piano di Chichikov sono rimaste incongruenze, che Sergei ha fatto notare a Gogol dopo l'uscita della poesia. Aksakov 15 Corrispondenza di N. V. Gogol. In 2 volumi. T. 2. M .: Khudozh. letteratura, 1988. S. 23-24.: “Mi rimprovero moltissimo di aver trascurato una cosa e di aver insistito un po 'sull'altra: i contadini vengono venduti con le loro famiglie per il ritiro e Chichikov ha rifiutato la femmina; senza una procura rilasciata in un ufficio governativo, è impossibile vendere contadini stranieri, e il presidente non può essere allo stesso tempo un fiduciario e qualcuno presente in questo caso. Il miope Chichikov non comprava donne e bambini, apparentemente semplicemente perché il loro prezzo nominale era inferiore a quello degli uomini.

Pyotr Boklevsky. Chichikov. Illustrazione per "Dead Souls". 1895

Perché "Dead Souls" è una poesia?

Definendo la sua opera principale una poesia, Gogol, prima di tutto, aveva in mente che questa non è una storia o un romanzo nella comprensione del suo tempo. Una definizione di genere così insolita è chiarita dagli schizzi di Gogol per il "Libro educativo di letteratura per la gioventù russa" non realizzato, dove Gogol, analizzando diversi tipi di letteratura, "la più grande, completa, enorme e versatile di tutte le creature" chiama un'epopea che può coprire un'intera era storica, la vita di una nazione o addirittura l'intera umanità - Gogol cita l'Iliade e l'Odissea come esempio di tale epopea, l'amore tradotto rispettivamente da Gnedich e Zhukovsky. Allo stesso tempo, il romanzo, come oggi chiameremmo intuitivamente "Dead Souls", "è un'opera troppo convenzionale", la cosa principale in essa è l'intrigo: tutti gli eventi in esso contenuti devono riguardare direttamente il destino del protagonista, l'autore non può "spostare i personaggi del romanzo velocemente e in una moltitudine, sotto forma di fenomeni che volano"; il romanzo "non richiede una vita, ma un evento meraviglioso nella vita" - e dopotutto, l'obiettivo di Gogol era proprio quello di creare una sorta di cosmo russo.

Konstantin Aksakov dichiarò immediatamente Gogol un Omero russo sulla stampa, provocando il ridicolo di Belinsky, che in realtà non era del tutto giusto. Molti dei trucchi di Gogol che confondono i critici diventano chiari proprio nel contesto omerico: ad esempio, una digressione lirica, per la quale il narratore lascia Chichikov per strada per tornare da lui altrettanto all'improvviso, o confronti dettagliati che parodiano - nelle parole di Nabokov - i parallelismi ramificati di Omero. Signori in frac nero a una festa dal governatore, che corrono intorno alle signore, Gogol si confronta con uno sciame di mosche - e da questo confronto nasce un intero quadro vivente: il ritratto di una vecchia governante che trita lo zucchero in un giorno d'estate. Allo stesso modo, confrontando la faccia di Sobakevich con una zucca di zucca, Gogol ricorda che le balalaika sono fatte da tali zucche - e dal nulla l'immagine di un suonatore di balalaika cresce davanti a noi, "un paraocchi e un dandy, e strizza l'occhio e fischia alle ragazze dal petto bianco e dal collo bianco" e decisamente non gioca alcun ruolo nella trama del poema.

Nello stesso epico salvadanaio - enumerazioni improvvise e inappropriate di nomi e dettagli non legati all'azione: Chichikov, volendo intrattenere la figlia del governatore, le racconta cose piacevoli che "gli è già capitato di dire in occasioni simili in luoghi diversi, vale a dire: nella provincia di Simbirsk a Sofron Ivanovich Bebechny, dove era allora sua figlia Adelaida Sofronovna con tre cognate: Marya Gavrilovna, Alexandra Gavrilovna e Adelge ida Gavrilovna; a Fedor Fedorovich Perekroev nella provincia di Ryazan; da Frol Vasilyevich Pobedonosny nella provincia di Penza e da suo fratello Pyotr Vasilyevich, dove erano sua cognata Katerina Mikhailovna e le sue prosorelle Roza Fedorovna ed Emilia Fedorovna; nella provincia di Vyatka con Pyotr Varsonofyevich, dove la sorella di sua nuora Pelageya Yegorovna era con sua nipote Sofya Rostislavna e due sorellastre - Sophia Alexandrovna e Maklatura Alexandrovna ”- che non l'elenco omerico delle navi.

Inoltre, la definizione di genere di "Dead Souls" si riferisce all'opera di Dante, che si chiama "Divina Commedia", ma è una poesia. La struttura in tre parti della Divina Commedia avrebbe dovuto essere ripetuta da Dead Souls, ma solo l'Inferno fu completato.

Racconto di revisione del 1859 per il villaggio di Novoye Kataevo, provincia di Orenburg

Mappa della provincia di Cherson. 1843

Perché Chichikov viene scambiato per Napoleone?

I funzionari della città di N. stanno discutendo con ansia della somiglianza di Chichikov con Napoleone, avendo scoperto che il più affascinante Pavel Ivanovich si è rivelato essere una specie di sinistro ladro: “... Ora potrebbero averlo lasciato uscire dall'isola di Helena, e ora si sta intrufolando in Russia come se Chichikov. Tale sospetto - insieme al creatore di banconote false, un funzionario dell'ufficio del governatore generale (che è, appunto, un revisore dei conti), un nobile rapinatore "come Rinalda Rinaldina Eroe rapinatore dal romanzo Rinaldo Rinaldini di Christian August Vulpius, pubblicato nel 1797.”- sembra il normale assurdo di Gogol, ma non è apparso per caso nella poesia.

Anche nei "proprietari terrieri del Vecchio Mondo" qualcuno "raccontò che il francese era d'accordo segretamente con l'inglese per liberare nuovamente Bonaparte in Russia". Tali discorsi potrebbero essere stati alimentati dalle voci dei "cento giorni", cioè della fuga di Napoleone dall'isola d'Elba e del suo secondo breve regno in Francia nel 1815. Questo, tra l'altro, è l'unico punto della poesia in cui è specificato il tempo dell'azione di Dead Souls: “Tuttavia, va ricordato che tutto questo è avvenuto poco dopo la gloriosa espulsione dei francesi. In questo momento, tutti i nostri proprietari terrieri, funzionari, commercianti, detenuti e ogni persona alfabetizzata e persino analfabeta sono diventati, almeno per otto interi anni, politici giurati. Così, Chichikov viaggia attraverso l'entroterra russo all'inizio degli anni 1820 (è più vecchio sia di Onegin che di Pechorin), o meglio, probabilmente nel 1820 o 1821, poiché Napoleone morì il 5 maggio 1821, dopodiché la possibilità di sospettarlo di Chichikov scomparve naturalmente.

I segni dei tempi includono anche alcuni segni indiretti, come il favorito del postino "Lancaster School of Mutual Education" Un sistema di apprendimento peer-to-peer in cui gli studenti più grandi insegnano ai più giovani. Inventato in Gran Bretagna nel 1791 da Joseph Lancaster. La "Società delle scuole per l'educazione reciproca" russa è stata fondata nel 1819. Molti membri delle società segrete erano campioni del sistema Lancaster; Così, nel 1820, il Decabrista V. F. Raevsky era sotto inchiesta per "propaganda dannosa tra i soldati" proprio in relazione alle sue attività di insegnamento., che Griboedov menziona in Woe from Wit come un hobby caratteristico del circolo dei Decabristi.

Bonaparte, apparso improvvisamente in incognito in una città russa di provincia, è un motivo folcloristico comune sin dai tempi delle guerre napoleoniche. Nel Vecchio taccuino, Pyotr Vyazemsky cita un aneddoto su Alexei Mikhailovich Pushkin (cugino di secondo grado del poeta e grande spirito), che prestò servizio di polizia sotto il principe Yuri Dolgoruky durante la guerra del 1806-1807: “Alla stazione di posta di una delle remote province, notò nella stanza del custode un ritratto di Napoleone, incollato al muro. "Perché tieni questo mascalzone a casa tua?" "E poi, Eccellenza", risponde, "se non è uguale, Bonaparte, sotto falso nome o con un finto viaggiatore, arriverà al mio posto, lo riconoscerò subito, mia cara, dal suo ritratto, lo prenderò, lo legherò e lo presenterò alle autorità." "Oh, è diverso!" ha detto Pushkin.

"Oh, sei una tale museruola!" Chichikov (Alexander Kalyagin)

O forse Chichikov è un diavolo?

“Io chiamo il diavolo direttamente il diavolo, non gli do per niente un magnifico costume à la Byron e so che va a frac" 16 Aksakov S. T. Opere raccolte in 5 volumi. T. 3. M.: Pravda, 1966. S. 291-292., - Gogol scrisse a Sergei Aksakov da Francoforte nel 1844. Questa idea è stata sviluppata nell'articolo “Gogol and the Devil” di Dmitry Merezhkovsky: “La principale forza del diavolo è la capacità di non sembrare quello che è.<...>Gogol è stato il primo a vedere il diavolo senza maschera, ha visto il suo vero volto, terribile non per la sua straordinarietà, ma per la sua banalità, volgarità; il primo a capire che il volto del diavolo non è lontano, alieno, strano, fantastico, ma il più vicino, familiare, generalmente reale "umano ... quasi il nostro volto in quei momenti in cui non osiamo essere noi stessi e accettiamo di essere "come tutti gli altri".

In questa luce, le scintille sul frac di mirtillo rosso di Chichikov brillano minacciosamente (Chichikov, come ricordiamo, generalmente conservava nei suoi vestiti "colori marroni e rossastri con una scintilla"; nel secondo volume, il commerciante gli vende una tonalità di stoffa di "Navarin fumo con fiamme").

Pavel Ivanovic è privo di tratti distintivi: “non è bello, ma non è brutto, né troppo grasso né troppo magro; non si può dire che sia vecchio, ma non tanto che sia troppo giovane "e allo stesso tempo, come un vero tentatore, ammalia tutti, parlando la sua lingua con tutti: è sentimentale con Manilov, è professionale con Sobakevich, è semplicemente scortese con Korobochka, sa sostenere qualsiasi conversazione:" Si trattava di una fabbrica di cavalli, parlava di una fabbrica di cavalli ... se interpretavano riguardo all'indagine condotta dalla camera di stato, - ha dimostrato di non essere estraneo ai trucchi giudiziari; se c'è stata una discussione sul gioco del biliardo - e nel gioco del biliardo non ha mancato; se parlavano di virtù, e lui parlava molto bene di virtù, anche con le lacrime agli occhi. Chichikov acquista anime umane non solo in senso commerciale, ma anche figurativo: diventa uno specchio per tutti, che affascina.

In una digressione lirica, l'autore chiede direttamente al lettore: "E chi di voi ... nei momenti di conversazioni solitarie con se stessi, approfondirà questa pesante richiesta all'interno della propria anima:" C'è anche una parte di Chichikov in me? Sì, non importa come! - mentre in un vicino tutti sono subito pronti a riconoscere Chichikov.

Serve altro? Forse sei abituato, padre mio, che qualcuno ti gratti i talloni di notte. Il mio morto non potrebbe addormentarsi senza

Nikolaj Gogol

E guardando in questo specchio, l'ispettore della commissione medica impallidisce, pensando che sotto anime morte certo, i malati che morivano nelle infermerie, perché non prendeva le dovute misure; il presidente impallidisce, avendo agito come avvocato nell'accordo con Plyushkin contrario alla legge; i funzionari impallidiscono, coprendo il recente assassinio di mercanti: "All'improvviso si sono trovati in se stessi tali peccati che non esistevano nemmeno".

Lo stesso Chichikov si ammira costantemente allo specchio, si dà una pacca sul mento e commenta con approvazione: "Oh, tu, che museruola!" - ma il lettore non incontrerà mai una descrizione del suo volto, ad eccezione di quella apofatica, sebbene altri eroi del poema siano descritti in modo molto dettagliato. Non sembra riflettersi negli specchi, come gli spiriti maligni nelle credenze popolari. Nella figura di Chichikov si concentra quella famosa diavoleria di Gogol, su cui sono costruite “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” e che è presente in Dead Souls, anche se non così chiaramente, ma indubbiamente. Mikhail Bakhtin scopre nella base di Dead Souls “forme di un allegro (carnevale) camminare attraverso gli inferi, attraverso la terra della morte.<…>Non senza ragione, ovviamente, il momento dell'aldilà è presente nel concetto stesso e nel titolo del romanzo di Gogol ("Dead Souls"). Il mondo di "Dead Souls" è il mondo di un allegro mondo sotterraneo.<...>Troveremo in esso la feccia e la spazzatura dell '"inferno" del carnevale e una serie di immagini che sono l'implementazione di parolacce. metafore" 17 Bakhtin M. M. Rabelais e Gogol (L'arte della parola e la cultura della risata popolare) // Bakhtin M. M. Questioni di letteratura ed estetica: studi di diversi anni. M.: Artista. lett., 1975. S. 484-495..

In questo contesto, Chichikov è un diavolo carnevalesco, farsesco, insignificante, comico e opposto al sublime male romantico che si trova spesso nella letteratura contemporanea di Gogol ("lo spirito di negazione, lo spirito di dubbio" - il demone di Pushkin - appare in Gogol sotto forma di una signora piacevole a tutti gli effetti, che "era in parte materialista, incline alla negazione e al dubbio, e molto rifiutata nella vita").

Questo demonismo allegro Appunti 18 ⁠ la ricercatrice Elena Smirnova, si addensa alla fine del primo volume nell'immagine di una città “ribelle”, dove gli spiriti maligni allarmati da Chichikov si arrampicavano da tutti gli angoli: “... E tutto ciò che è, è risorto. Come un turbine, fino a quel momento, sembrava, la città dormiente è esplosa! Tutti i tyuryuki e i bobaki sono strisciati fuori dai buchi ...<…>Apparvero alcuni Sysoy Pafnutevich e Makdonald Karlovich, di cui non avevano mai sentito parlare; nei salotti spuntava un uomo alto e lungo con un colpo alla mano, di statura così alta che non si era nemmeno visto. Per le strade apparvero droshky coperti, governanti sconosciuti, sonagli, fischietti delle ruote e fu preparato il porridge.

Manilov (Yuri Bogatirev)

Pyotr Boklevsky. Manilov. Illustrazione per "Dead Souls". 1895

Pyotr Boklevsky. Scatola. Illustrazione per "Dead Souls". 1895

Perché il narratore di Dead Souls ha così tanta paura delle donne?

Non appena il narratore tocca le signore nel suo ragionamento, l'orrore lo assale: “Le signore della città di N. erano ... no, non posso in alcun modo; la timidezza si fa sentire di sicuro. La cosa più straordinaria delle signore della città di N. ... È persino strano, la penna non si alza affatto, come se dentro ci fosse una specie di piombo.

Queste assicurazioni non dovrebbero essere prese per oro colato - dopotutto, proprio lì troviamo, ad esempio, una descrizione audace: “Tutto è stato inventato e previsto con straordinaria prudenza; il collo, le spalle erano aperte quanto bastava, e non oltre; ognuna ha messo a nudo i propri averi finché non ha sentito, per sua stessa convinzione, che erano capaci di distruggere una persona; tutto il resto era nascosto con straordinario gusto: o qualche cravatta leggera fatta di nastro o una sciarpa più leggera di una torta, detta bacio, etereamente abbracciata e avvolta intorno al collo, oppure si sprigionavano da dietro le spalle, da sotto il vestito, piccole pareti smerlate di sottile batista, detta pudore. Questi pudore nascondevano davanti e dietro ciò che non poteva più causare la morte a una persona, ma intanto mi facevano sospettare che proprio lì fosse la morte stessa.

Tuttavia, il narratore ha paure, e non infondate. La critica letteraria Elena Smirnova ha notato che la conversazione tra "una signora piacevole sotto ogni aspetto" e "una signora semplicemente piacevole" in "Dead Souls" ripete vicino al testo il cinguettio delle principesse con Natalya Dmitrievna Gorich nel terzo atto "Woe from Wit" ("Guai dallo spirito" (" 1a principessa: Che bello stile! 2a principessa: Che pieghe! 1a principessa: Frange. Natalia Dmitrievna: No, se potessi vedere il mio tulle di raso... "- ecc.) e svolge lo stesso ruolo costruttivo in azione 19 La poesia di Smirnova E. A. Gogol "Dead Souls". L.: Nauka, 1987..

In entrambi i casi, dalla discussione sulla moda, "occhi e zampe", le signore passano direttamente al gossip e, essendosi sollevate in una "ribellione generale" (a Griboedov) o dirigendosi "ciascuna nella propria direzione per ribellare la città" (a Gogol), iniziano una voce che ha rovinato la vita del protagonista: in un caso sulla follia, nell'altro - sull'insidioso piano di portare via la figlia del governatore. Nelle signore della città di N. Gogol ha in parte ritratto il terrore matriarcale di Famus Mosca.

Non sappiamo cosa accadrà nelle altre due parti del poema; ma ancora in primo piano ci sono persone che abusano della loro posizione e traggono profitto da mezzi illegali

Konstantin Masalsky

Un'eccezione sorprendente è la figlia del governatore. In generale, questo è l'unico personaggio del primo volume del poema che il narratore ammira francamente: il suo viso, simile a un uovo fresco, e le orecchie sottili, che risplendono di calda luce solare. Produce un effetto straordinario su Chichikov: per la prima volta è confuso, affascinato, dimentica il profitto e la necessità di accontentare tutti, e, “trasformandosi in un poeta”, sostiene che il tuo Rousseau: “Ora è come una bambina, tutto in lei è semplice: dirà quello che vuole, riderà dove vuole ridere”.

Questa immagine femminile luminosa e completamente silenziosa doveva essere incarnata nel secondo volume di Dead Souls in un ideale positivo: Ulinka. Conosciamo l'atteggiamento di Gogol nei confronti delle donne dai suoi "Passaggio scelto dalla corrispondenza con gli amici", dove ha pubblicato sotto il titolo "Donna nella luce" variazioni sulle sue vere lettere a Alexandra Smirnova-Rosset Alexandra Osipovna Smirnova (cognome da nubile - Rosset; 1809-1882) - damigella d'onore della corte imperiale. Divenne dama di compagnia dell'imperatrice Maria Feodorovna nel 1826. Nel 1832 sposò un funzionario del Ministero degli Affari Esteri, Nikolai Smirnov. Era amica di Pushkin, Zhukovsky, Vyazemsky, Odoevsky, Lermontov e Gogol., che viene spesso chiamato "l'amore nascosto" di Gogol, che non è stato visto nelle relazioni amorose per tutta la vita. La donna ideale, elaborata da Gogol fin dalla sua giovinezza sotto l'influenza dei romantici tedeschi, è eterea, quasi silenziosa e chiaramente inattiva - “ravviva” una società infettata dalla “stanchezza morale”, solo con la sua presenza e la sua bellezza, che non senza ragione stupisce anche le anime più indurite: compresa e diretta al bene? (Come possiamo vedere, anche qui il potere delle donne è ambivalente: la figlia del governatore "potrebbe essere un miracolo, o potrebbe rivelarsi spazzatura".)

Rispondendo alla domanda "cosa dovrebbe fare una giovane, colta, bella, ricca, morale e ancora non soddisfatta della sua secolare inutilità di donna", avvisi 20 Tertz A. (Sinyavsky A.D.) All'ombra di Gogol // Raccolta. operazione. in 2 voll T. 2. M.: Start, 1992. S. 20. Abram Tertz, Gogol "non la chiama né per tagliare le rane, né per abolire il corsetto, né per avere figli, né per astenersi dalla gravidanza". “Gogol non le chiede nulla, tranne quello che ha già come donna: né moralismo, né attività sociali. Il suo buon compito è essere se stessa, mostrandola a tutti bellezza" 21 Tertz A. (Sinyavsky A.D.) All'ombra di Gogol // Raccolta. operazione. in 2 volumi T. 2. M.: Start, 1992. S. 3-336.. È comprensibile perché "Woman in the Light" sia ridicolizzato dal vivisettore di rane, il Bazàrov di Turgenev, che vacillava nel suo nichilismo sotto l'influenza dell'amore: "... mi sento molto sporco, come se avessi letto le lettere di Gogol al governatore di Kaluga" (la moglie del governatore di Kaluga era solo Alexandra Smirnova).

La figlia del governatore, che “solo impallidì e uscì trasparente e luminosa da una folla fangosa e opaca”, non è invano l'unico personaggio luminoso del poema: è la reincarnazione di Beatrice, che deve condurre l'eroe fuori dall'inferno dantesco del primo volume, e questa trasformazione ispira soggezione nell'autore.

Museo di Londra/Heritage Images/Getty Images

Chi si intende veramente per anime morte?

Nonostante questa frase abbia un significato diretto - servi morti, che venivano chiamati "anime" (proprio come una mandria di cavalli è contata da "teste"), anche il significato figurativo si legge chiaramente nel romanzo - persone che sono morte in senso spirituale. Annunciando i futuri eroi positivi della sua poesia, "un marito dotato di valore divino, o una meravigliosa ragazza russa, che non si trova in nessun'altra parte del mondo, con tutta la meravigliosa bellezza dell'anima femminile", l'autore aggiunge: "Tutte le persone virtuose di altre tribù sembreranno morte davanti a loro, proprio come un libro è morto davanti a una parola vivente!" Tuttavia, i contemporanei erano inclini a opporsi a questi ideali viventi, russi e popolari non agli stranieri, ma ai funzionari e ai proprietari terrieri, interpretandoli come una satira socio-politica.

Gogol descrive una discussione aneddotica del poema nel comitato di censura in una lettera a Pletnev nel 1842: “Non appena Golokhvastov, che prese il posto di presidente, udì il nome “Dead Souls”, gridò con la voce di un antico romano: “No, non lo permetterò mai: l'anima è immortale; non può esserci anima morta, l'autore si sta armando contro l'immortalità. Alla fine, l'intelligente presidente poteva capire che si trattava delle anime di Revizh. Non appena ebbe l'idea... c'era ancora più confusione. "No", gridò il presidente, seguito da metà dei censori, "questo non può nemmeno essere permesso, anche se non c'era niente nel manoscritto, e c'era solo una parola: Revizh soul, questo non può essere permesso, significa contro la servitù". Un'interpretazione alquanto limitata di Golokhvastov, va notato, è stata condivisa da molti ammiratori di Gogol. Herzen si è rivelato un po 'più perspicace, che ha visto nella poesia non tanto caricature sociali quanto una cupa intuizione sull'anima umana: “Questo stesso titolo porta in sé qualcosa di terrificante. E altrimenti non poteva nominare; non revizsky - anime morte, ma tutti questi Nozdryov, Manilov e tutti quanti - queste sono anime morte e le incontriamo ad ogni passo.<…>Non tutti noi, dopo la nostra giovinezza, in un modo o nell'altro, conduciamo una delle vite degli eroi di Gogol? Herzen presume che Lensky in "Eugene Onegin" si sarebbe trasformato in Manilov nel corso degli anni se il suo autore non fosse stato "fucilato" in tempo, e si lamenta che Chichikov sia "una persona attiva ... e quel ladro limitato" non ha incontrato sulla sua strada un "proprietario terriero morale buon cuore, veterano”- questo è esattamente ciò che doveva accadere, secondo il piano di Gogol, nel secondo volume di Dead Souls.

Lo sfortunato destino del secondo volume, che Gogol ha torturato per dieci anni e bruciato due volte, potrebbe essere in parte dovuto al fatto che Gogol non riusciva a trovare "anime viventi" soddisfacenti nella realtà stessa, i lati brutti di cui mostrava nel primo volume (dove descrive i suoi proprietari terrieri, infatti, non senza simpatia). Sobakevich, Manilov e Nozdryov, non si oppone al popolo russo, come si credeva comunemente nella critica letteraria sovietica, ma ad alcuni eroi epici o fiabeschi. Le descrizioni più poetiche dei contadini russi nella poesia si riferiscono ai contadini di Sobakevich, che Sobakevich dipinge come vivi per pagare il prezzo (e dopo di lui Chichikov si imbarca in una fantasia di abilità russa): "Sì, certo, sono morti", disse Sobakevich, come se fosse tornato in sé e ricordasse che erano già morti davvero, e poi aggiunse: "comunque, e poi dire: quale di queste persone che ora sono considerate viventi? Cosa sono queste persone? mosche, non persone.

Nozdrev (Vitaly Shapovalov)

Pyotr Boklevsky. Nozdryov. Illustrazione per "Dead Souls". 1895

Perché ci sono così tanti cibi diversi nella poesia di Gogol?

Prima di tutto, lo stesso Gogol amava molto mangiare e intrattenere gli altri.

Sergey Aksakov ricorda, ad esempio, con quale estasi artistica Gogol ha cucinato la pasta per i suoi amici con le proprie mani: “In piedi davanti a una ciotola, ha arrotolato i polsini e con fretta, e allo stesso tempo con precisione, ha messo prima molto olio e ha iniziato a mescolare la pasta con due cucchiai di salsa, poi ha messo il sale, poi il pepe e, infine, il formaggio e ha continuato a mescolare a lungo. Era impossibile guardare Gogol senza risate e sorpresa. Un altro memorialista, Michail Maksimovic Mikhail Alexandrovich Maksimovich (1804-1873) - storico, botanico, filologo. Dal 1824 fu direttore dell'Orto Botanico dell'Università di Mosca, a capo del Dipartimento di Botanica. Dal 1834 fu nominato primo rettore dell'Università Imperiale di San Vladimiro a Kiev, ma lasciò l'incarico un anno dopo. Nel 1858 fu segretario della Società degli amanti della letteratura russa. Ha raccolto canzoni popolari ucraine, ha studiato la storia dell'antica letteratura russa. Ha corrisposto con Gogol., ricorda: “Alle stazioni comprava latte, panna scremata e ne ricavava molto abilmente il burro con un cucchiaio di legno. In questa occupazione trovava tanto piacere quanto nel raccogliere fiori.

Mikhail Bakhtin, analizzando la natura rabelaisiana del lavoro di Gogol, osserva "Serate in una fattoria vicino a Dikanka": "Il cibo, le bevande e la vita sessuale in queste storie hanno un carattere festoso, carnevalesco". Un accenno di questo strato folcloristico può essere visto anche nelle scene di festa di Dead Souls. Korobochka, volendo placare Chichikov, mette in tavola varie torte e torte, di cui Chichikov presta l'attenzione principale alle frittelle, immergendole tre alla volta nel burro fuso e lodandole. Le frittelle su Maslenitsa sono placate dai carolers, personificando gli spiriti maligni, e Chichikov, che è arrivato "Dio sa dove, e anche di notte" e compra i morti, agli occhi dell'ingenua "madre proprietaria terriera" sembra spiriti maligni.

Il cibo serve a caratterizzare i proprietari terrieri, così come le loro mogli, i villaggi e gli arredi, ed è spesso dietro il cibo nelle caricature di Gogol che compaiono simpatici tratti umani. Trattare Chichikov con "funghi, torte, pensatori veloci Uova fritte al forno con pane e prosciutto., shanishki Una forma diminutiva della parola "shangi" - torte rotonde, un piatto tradizionale della cucina russa. Nel taccuino di Gogol - "una specie di cheesecake, un po 'meno". Tuttavia, lo shangi, a differenza delle cheesecake, non è dolce., scudi "Gnocchi, frittelle" (dal taccuino di Gogol)., frittelle, torte con ogni sorta di condimento: condimento con cipolla, condimento con semi di papavero, condimento con ricotta, condimento con scatti Smeltok è un piccolo pesce di lago.”, La scatola ricorda l'autrice incondizionatamente dolce Pulcheria Ivanovna di “Old World Landowners” con i suoi pasticcini con pancetta, funghi salati, vari pesci essiccati, gnocchi con frutti di bosco e torte - con semi di papavero, con formaggio o con porridge di cavolo e grano saraceno (“questi sono quelli che Afanasy Ivanovich ama moltissimo”). E in generale è una brava casalinga, si prende cura dei contadini, stende cordialmente letti di piume a un ospite notturno sospettoso e si offre di grattarsi i talloni.

Sobakevich, che in una sola seduta uccide un pezzo di agnello o un intero storione, ma non prende in bocca una rana o un'ostrica (il cibo di "tedeschi e francesi"), "almeno cospargilo di zucchero", ricorda in quel momento un epico eroe russo come Dobrynya Nikitich, che ha bevuto subito "un bicchiere di vino verde in un secchio e mezzo", - non per niente il suo defunto padre è andato da solo su un orso; l'orso russo non è affatto una definizione peggiorativa nel mondo di Gogol.

Nozdryov era per certi versi una persona storica. Non un singolo incontro a cui ha partecipato è stato senza una storia. Doveva succedere una specie di storia: o i gendarmi lo condurranno per le braccia fuori dalla sala dei gendarmi, o saranno costretti a cacciare fuori i propri amici

Nikolaj Gogol

Manilov, che si è costruito un "tempio di riflessione solitaria" e ha detto "Tu" al cocchiere, offre a Chichikov "semplicemente, secondo l'usanza russa, zuppa di cavolo, ma dal profondo del suo cuore" - un attributo di un idillio rurale tra i felici abitanti del villaggio. Manilovka ei suoi abitanti sono una parodia della letteratura del sentimentalismo. In "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici", Gogol scrive: "Gli imitatori di Karamzin servivano da pietosa caricatura di se stesso e portavano sia lo stile che i pensieri allo zucchero stucchevole", Manilov, come ricordiamo, non era privo di piacevolezza, tuttavia, "in questa piacevolezza, sembrava, veniva trasmesso troppo zucchero". La cena a Manilovka, come al solito, non è descritta in dettaglio - ma sappiamo che Manilov e sua moglie di tanto in tanto si portavano "un pezzo di mela, o una caramella, o una noce, e parlavano con una voce tenera e commovente esprimendo un amore perfetto: "Apri la bocca, tesoro, ti metto questo pezzo", mostrando così, sebbene grottesco, ma l'unico esempio di amore coniugale nell'intero poema.

Solo da Nozdryov Chichikov se ne va affamato - i suoi piatti sono bruciati o poco cotti, fatti dal cuoco con qualsiasi cosa: "se c'era pepe vicino a lui - ha versato pepe, se ha preso il cavolo - ha fatto scoppiare cavolo, latte farcito, prosciutto, piselli, in una parola, rotola e vai"; d'altra parte, Nozdryov beve molto - e anche una sorta di totale spazzatura: Madeira, che i mercanti "riempivano senza pietà di rum, e talvolta vi versavano acqua regia", una specie di "Bourgognon e champagne insieme", sorbo, in cui "si sentiva la fusoliera in tutta la sua forza".

Infine, Plyushkin, l'unica figura tragica di Dead Souls la cui storia di trasformazione ci viene raccontata dall'autore, suscitando così inevitabilmente simpatia, non mangia né beve affatto. Il suo dolcetto - una fetta biscottata conservata con cura da un dolce pasquale portato da sua figlia - è una metafora piuttosto trasparente della futura resurrezione. In Selected Places, Gogol ha scritto: “Chiama ... a una persona bella ma dormiente. ... Per salvare la sua povera anima ... insensibilmente si veste di carne ed è già diventato tutto carne, e non c'è quasi anima in lui.<…>Oh, se potessi dirgli cosa deve dire il mio Plyushkin se arrivo al terzo volume di Dead Souls!

Gogol non ha dovuto descrivere questo risveglio: c'è un tragico paradosso in quanto negli ultimi giorni Gogol ha digiunato crudelmente, come si crede, essendo morto di fame, rinunciando al cibo e alle risate, cioè trasformandosi in Plyushkin in un certo senso spirituale.

Maialino arrosto. Incisione del XIX secolo

Chichikov (Alexander Kalyagin)

Perché Gogol ha deciso di fare del suo eroe un mascalzone?

L'autore stesso ha motivato così la sua scelta: “Hanno trasformato una persona virtuosa in un cavallo di battaglia, e non c'è scrittore che non lo cavalchi, incitandolo con una frusta e tutto ciò che gli capitava ... hanno sfinito una persona virtuosa al punto che ora non c'è nemmeno l'ombra di virtù su di lui, e al posto del corpo rimangono solo costole e pelle ... invocano ipocritamente una persona virtuosa ... non rispettano una persona virtuosa. No, è ora di nascondere finalmente il mascalzone."

Solo per Chichikov non ci sono particolari meschinità, quasi nessuno ha sofferto delle sue truffe (se non indirettamente: il pubblico ministero è morto di paura). Nabokov lo definisce "un volgare calibro volgare", pur osservando: "Cercando di comprare i morti in un paese dove legalmente compravano e ipotecavano i vivi, Chichikov difficilmente peccava gravemente dal punto di vista della moralità".

Nonostante tutta la volgarità caricaturale di Chichikov, dopotutto è il russo che ama la guida veloce, in un passaggio di scuse sulla troika. Fu lui che dovette attraversare il crogiolo delle prove e rinascere spiritualmente nel terzo volume.

Il prerequisito per un tale risveglio è l'unica proprietà che distingue Chichikov da tutti gli altri eroi di Dead Souls: è attivo. I fallimenti mondani non spengono l'energia in lui, “l'attività non è morta nella sua testa; lì tutto voleva costruire qualcosa e aspettava solo il progetto. A questo proposito, è lo stesso russo che "è andato ... anche in Kamchatka, ha dato solo guanti caldi, si è accarezzato le mani, un'ascia tra le mani ed è andato a tagliarsi una nuova capanna".

Certo, la sua attività è finora solo acquisitiva, e non creativa, in cui l'autore vede il suo vizio principale. Tuttavia, è proprio e solo l'energia di Chichikov che muove l'azione da un luogo - dal movimento del suo uccello trinità "tutto vola: le miglia volano, i mercanti volano verso di loro sui raggi dei loro carri, una foresta vola su entrambi i lati con oscure formazioni di abeti e pini", tutti i Rus' si precipitano da qualche parte.

L'intera città è così: un truffatore siede su un truffatore e guida un truffatore. Tutti i venditori di Cristo. C'è solo una persona perbene lì: il pubblico ministero, e anche quello, a dire il vero, è un maiale

Nikolaj Gogol

Tutti i classici russi sognavano un eroe russo energico e attivo, ma, a quanto pare, non credevano davvero nella sua esistenza. La pigrizia della madre russa, nata prima di noi, era percepita da loro come la fonte di tutti i mali e dolori, ma allo stesso tempo come la base del carattere nazionale. Un esempio di buon proprietario, immerso in una vigorosa attività, Gogol mostra nel secondo volume di "Dead Souls", non è un caso che lo doti del cognome impronunciabile e ovviamente straniero (greco) Kostanjoglo: "Un russo ... non può fare a meno di un impulso ... Quindi si addormenterà e si inasprirà". Il prossimo uomo d'affari famoso nella letteratura russa, descritto da Goncharov in Oblomov, è il semi-tedesco Andrey Stolz, mentre l'indubbiamente più bello Oblomov è l'erede diretto del Tentetnikov di Gogol "patatina da letto, boba" di Gogol, che in gioventù ha escogitato piani per una vigorosa pulizia, e poi si è sistemato in vestaglia sul divano. Lamentandosi della pigrizia russa, sia Gogol che i suoi seguaci non sembravano credere alla possibilità di sradicarla senza la partecipazione di stranieri professionali - ma contrariamente alla ragione, non potevano superare la sensazione che la professionalità fosse una proprietà non spirituale, volgare e vile. La parola "cattivo" in senso arcaico significava - di tipo basso (dopotutto, l'origine di Chichikov è "oscura e modesta"). Ilya Ilyich Oblomov ha formulato questa antitesi in modo più espressivo nelle sue scuse per la pigrizia, dove contrappone se stesso, un maestro russo, all '"altro" - una persona bassa e ignorante, che "la necessità getta da un angolo all'altro, corre giorno e giorno" ("Ci sono molti di questi tedeschi", ha detto Zakhar imbronciato).

Questa situazione è cambiata solo con l'avvento degli eroi raznochintsev in letteratura, che non potevano permettersi di restare sdraiati. È caratteristico che nella famosa produzione di "Dead Souls" al "Gogol Center" nel 2013, Chichikov sia stato interpretato dall'americano Odin Byron, e l'ultimo monologo poetico sull'uccello del trio sia stato sostituito da una domanda perplessa: "Rus, cosa vuoi da me?" Spiegando questa scelta, il regista Kirill Serebrennikov interpreta il conflitto di "Dead Souls" come uno scontro tra "un uomo del nuovo mondo", industriale e razionale, con il "stile di vita locale indurito russo". Molto prima di Serebrennikov, Abram Tertz ha espresso un pensiero simile: “Gogol, come una bacchetta magica, ha portato la Russia - non Chatsky, non Lavretsky, non Ivan Susanin, e nemmeno l'anziano Zosima, ma Chichikov. Questo non cederà! Chichikov, solo Chichikov è in grado di muoversi ed estrarre il carro della storia, - Gogol prevedeva in un momento in cui non si sognava alcuno sviluppo del capitalismo in Russia ... deludermi!.." 22 Tertz A. (Sinyavsky A.D.) All'ombra di Gogol // Raccolta. operazione. in 2 voll T. 2. M.: Start, 1992. S. 23.

Spettacolo "Anime morte". Regia di Kirill Serebrennikov. Centro Gogol, 2014
Spettacolo "Anime morte". Regia di Kirill Serebrennikov. Centro Gogol, 2014

Gogol ha interpretato se stesso in Dead Souls?

In Selected Places from Correspondence with Friends, Gogol descrive il suo lavoro come un modo di miglioramento spirituale, una sorta di psicoterapia: "Mi sono già sbarazzato di molte delle mie cose brutte trasmettendole ai miei eroi, ridicolizzandole e facendo ridere anche gli altri".

Durante la lettura di "Dead Souls" può sembrare che l'autore fosse troppo severo con se stesso. I tratti di cui ha dotato i suoi personaggi sembrano piuttosto toccanti, in ogni caso sono loro che danno umanità agli eroi - ma bisogna tenere presente che Gogol considerava una debolezza qualsiasi abitudine, eccessivo attaccamento al mondo materiale. E aveva molte di queste debolezze. Alla fine del capitolo VII di "Dead Souls" viene mostrato per un minuto uno dei tanti personaggi secondari apparentemente completamente casuali, ma incredibilmente vivaci: un luogotenente di Ryazan, "un grande, apparentemente, cacciatore di stivali", che ne ordinò già quattro paia e non poteva andare a letto, provando costantemente il quinto: "gli stivali, di sicuro, erano di buona fattura, e per molto tempo alzò la gamba ed esaminò il tacco cucito in modo intelligente e meraviglioso". Lev Arnoldi (fratellastro di Alexandra Smirnova-Rosset, che conobbe brevemente Gogol) assicura nelle sue memorie che questo appassionato cacciatore di stivali era lo stesso Gogol: "C'era ben poco nella sua piccola valigia, e c'erano esattamente tanti vestiti e biancheria quanto necessario, e c'erano sempre tre stivali, spesso anche quattro paia, e non si consumavano mai".

Un altro esempio è fornito (sempre dalle memorie di Arnoldi) da Abram Tertz: "Gogol in gioventù aveva una passione per l'acquisizione di cose inutili - tutti i tipi di calamai, vasi, fermacarte: in seguito si separò e si sviluppò nell'accaparramento di Chichikov, rimosso per sempre dalla proprietà della casa dell'autore" (questa osservazione è confermata da molti memorialisti: in parte sotto forma di auto-miglioramento, in parte per il motivo pratico che Gogol trascorse la maggior parte della sua vita sulla strada e tutte le sue proprietà rientrano in una petto, lo scrittore a un certo punto ha rinunciato dispetto Dipendenza da collezionare cose, ricevere regali, tangenti. Da un punto di vista cristiano, è un peccato. e tutte le piccole cose graziose care al suo cuore le trasmetteva agli amici).

Gogol era generalmente un grande dandy con un gusto stravagante. In particolare, il "velo di lana color arcobaleno" di Chichikov, che il narratore, secondo la sua dichiarazione, non ha mai indossato, era solo suo - Sergei Aksakov ricorda come vide lo scrittore al lavoro a casa di Zhukovsky in un vestito sorprendente: “Invece di stivali, lunghe calze russe di lana sopra le ginocchia; invece di una redingote, sopra un farsetto di flanella, uno spencer di velluto; il collo è avvolto in una grande sciarpa multicolore, e sulla testa c'è un velluto, cremisi, ricamato con kokoshnik d'oro, molto simile al copricapo delle museruole.

"UN! pagato, pagato!" gridò l'uomo. Ha anche aggiunto un sostantivo alla parola rattoppato, di grande successo, ma non comunemente usato nelle conversazioni secolari, e quindi lo salteremo.<...>Il popolo russo si esprime con forza!

Nikolaj Gogol

Caratteristica autobiografica è anche l'abito del governatore della città di N., che, come sapete, era “un uomo di buon carattere ea volte anche lui stesso ricamato su tulle”: come ricordava Pavel Annenkov, Gogol aveva una passione per il ricamo e “con l'avvicinarsi dell'estate ... iniziò a ritagliarsi fazzoletti da collo di mussola e batista, per far abbassare i gilet di diverse righe, e così via, e si dedicò molto seriamente a questa attività”; amava lavorare a maglia, tagliare abiti per le sue sorelle.

Gogol ha permesso non solo a se stesso, ma anche a chi lo circondava, tuttavia, anche prima, quando lavorava a Dead Souls, si proponeva di ritrarre i propri vizi sotto forma di "mostri". Trovando un dettaglio o una situazione comica nella vita circostante, l'ha portata al grottesco, che ha reso Gogol l'inventore dell'umorismo russo. Vladimir Nabokov menziona, diciamo, la madre di Gogol, "un'assurda signora di provincia che ha irritato i suoi amici con l'affermazione che locomotive a vapore, battelli a vapore e altre innovazioni sono state inventate da suo figlio Nikolai (e ha fatto impazzire suo figlio, suggerendo delicatamente che era l'autore di ogni volgare romanzo che aveva appena letto)", non si può fare a meno di ricordare Khlestakov: ba Figaro", "Robert the Devil", "Norma".<…>Tutto questo che era sotto il nome di Baron Brambeus ... ho scritto tutto questo ”(e, come sapete, lo stesso Gogol era“ con Pushkin su un piano amichevole ”).

Espressioni come "chiamare Sopikov e Khrapovitsky, intendendo tutti i tipi di sogni morti sul lato, sul retro e in tutte le altre posizioni", che hanno tagliato le orecchie ai critici di Dead Souls, Gogol, secondo le prove, usate nella vita.

La cosa principale, probabilmente, era ciò che trasmetteva a Chichikov: uno stile di vita nomade e l'amore per la guida veloce. Come ha ammesso lo scrittore in una lettera a Zhukovsky: “L'unica volta che mi sentivo bene era quando ero in viaggio. La strada mi ha sempre salvato quando sono rimasto a lungo seduto sul posto o sono caduto nelle mani dei medici, a causa della loro codardia, che mi hanno sempre fatto del male, non conoscendo un solo capello della mia natura.

Arrivato dalla Piccola Russia a San Pietroburgo nel dicembre 1828 con l'intenzione di prestare servizio, si recò all'estero sei mesi dopo, e da allora fino alla fine della sua vita viaggiò quasi ininterrottamente. Allo stesso tempo, a Roma, a Parigi, a Vienna ea Francoforte, Gogol scrisse esclusivamente sulla Russia, che, come credeva, era visibile nella sua interezza solo da lontano (un'eccezione è la storia "Roma"). Le malattie lo costrinsero ad andare nelle acque di Baden-Baden, Karlsbad, Marienbad, Ostenda per le cure; alla fine della sua vita fece un pellegrinaggio a Gerusalemme. In Russia, Gogol non aveva una casa sua - ha vissuto a lungo con gli amici (soprattutto - con Stepan Shevyrev e Mikhail Pogodin), ma ha reinsediato piuttosto senza tante cerimonie le sue sorelle da amici, portandole dall'istituto. Il Gogol House Museum sul Nikitsky Boulevard a Mosca è l'ex dimora del conte Alexander Tolstoy, dove Gogol visse i suoi ultimi quattro anni, bruciò il secondo volume di Dead Souls e morì.

La storia, diretta satiricamente contro la massima amministrazione di Pietroburgo, divenne il principale e unico ostacolo alla pubblicazione di Dead Souls. Probabilmente, prevedendo ciò, ancor prima che il manoscritto fosse consegnato alla censura, lo stesso Gogol ha modificato in modo significativo la prima edizione del racconto, buttando via il finale, che racconta le avventure di Kopeikin, che ha derubato con un intero esercito di "soldati fuggitivi" nelle foreste di Ryazan (ma "tutto questo, infatti, per così dire, è rivolto solo allo stato"; Kopeikin ha derubato solo lo stato, senza toccare i privati, somigliando così al popolo vendicatore), e poi fugge in America, da dove scrive una lettera al sovrano e chiede la misericordia reale per i suoi compagni affinché la sua storia non si ripeta. La seconda edizione della storia, che ora è considerata normativa, si conclude solo con un accenno al fatto che il capitano Kopeikin sia diventato il capo di una banda di ladri.

Ma anche nella versione ammorbidita, il censore Alexander Nikitenko ha definito "Kopeikin" "completamente impossibile da saltare", il che ha fatto precipitare lo scrittore nella disperazione. "Questo è uno dei posti migliori del poema, e senza di esso c'è un buco che non posso pagare e ricucire con niente", scrisse Gogol a Pletnev il 10 aprile 1842. Preferirei cambiarlo piuttosto che perderlo del tutto. Ho buttato fuori tutti i generali, il personaggio di Kopeikin significava di più, quindi ora è chiaro che lui stesso è la causa di tutto e che è stato trattato bene. Invece di un eroe che ha sofferto per la sua patria e portato alla completa disperazione dall'incuria delle autorità, Kopeikin ora si è rivelato essere una burocrazia e un ladro con affermazioni smodate: “Non posso, dice, andare d'accordo in qualche modo. Ho bisogno, dice, di mangiare una cotoletta, una bottiglia di vino francese, per divertirmi anche io, a teatro, capisci.

Né nei corridoi, né nelle stanze, i loro occhi erano colpiti dalla pulizia. A loro allora non importava di lei; e ciò che era sporco rimaneva sporco, non assumendo un aspetto attraente

Nikolaj Gogol

La storia non sembra in alcun modo correlata allo sviluppo della trama e sembra un racconto inserito in essa. Tuttavia, l'autore amava così tanto questo episodio che non era pronto a stampare la poesia senza di essa e preferiva mutilare la storia, eliminando tutti i punti politicamente sensibili da essa - ovviamente, la satira non era la cosa principale in Kopeikin.

Secondo Yuri Mann, una delle funzioni artistiche del racconto è "l'interruzione del piano" provinciale "da parte di Pietroburgo, capitali, l'inclusione nella trama del poema delle sfere metropolitane superiori del russo vita" 23 Poetica di Mann Yu V. Gogol, 2a ed., add. M.: Narrativa, 1988. S. 285.. Il ricercatore interpreta Kopeikin come un "piccolo uomo" che si ribella alla macchina statale repressiva e senz'anima - questa interpretazione è stata legittimata dalla critica letteraria sovietica, ma è stata brillantemente confutata da Yuri Lotman, che ha dimostrato che il significato della storia è generalmente diverso.

Notando la scelta di Gogol, che ha reso il suo Kopeikin non un soldato, ma un capitano e un ufficiale, Lotman spiega: “Un capitano dell'esercito è un grado di 9a classe, che dava diritto alla nobiltà ereditaria e, di conseguenza, alla proprietà dell'anima. La scelta di un tale eroe per interpretare il ruolo di un personaggio positivo della scuola naturale è strana per uno scrittore con un "senso del rango" così elevato come lo era Gogol. In Kopeikin, il filologo vede una versione ridotta dei "nobili ladri" letterari; Secondo Lotman, fu questa storia che Pushkin diede a Gogol, che era affascinato dall'immagine di un nobile rapinatore, gli dedicò il suo "Dubrovsky" e intendeva usarlo nel romanzo non scritto "Russian Pelam".

Lo stesso personaggio principale è anche dotato dei tratti della parodia di un ladro romantico in Dead Souls: irrompe di notte in Korobochka, "come Rinald Rinaldina", è sospettato di aver rapito una ragazza, come Kopeikin, non inganna individui, ma solo il tesoro - un diretto Robin Hood. Ma Chichikov, come sappiamo, ha molte facce, è un vuoto rotondo, una figura media; quindi, è circondato da “proiezioni letterarie, ognuna delle quali è “sia parodica che seria” e mette in risalto l'una o l'altra ideologia importante per l'autore, a cui fa riferimento o argomenta Dead Souls: Sobakevich è uscito come da un'epopea, Manilov - dal sentimentalismo, Plyushkin - la reincarnazione di un avaro cavaliere. Kopeikin è un tributo alla tradizione romantica di Byronic, che è di fondamentale importanza nel poema; questa "proiezione letteraria" era davvero indispensabile. Nella tradizione romantica, era dalla parte dell'eroe - il cattivo e il reietto - che c'erano le simpatie dell'autore e del lettore; il suo demonismo deriva dalla delusione per la società, è affascinante sullo sfondo delle volgarità, gli rimane sempre la possibilità di redenzione e salvezza (di solito sotto l'influenza dell'amore femminile). Gogol, invece, affronta la questione della rinascita morale da un lato diverso, non romantico, ma cristiano. I paragoni parodici di Gogol - Kopeikin, Napoleone o l'Anticristo - rimuovono l'alone di nobiltà dal male, lo rendono ridicolo, volgare e insignificante, cioè assolutamente senza speranza, "ed è proprio nella sua disperazione che si annida la possibilità di una rinascita altrettanto completa e assoluta".

La poesia è stata concepita come una trilogia, la cui prima parte avrebbe dovuto inorridire il lettore mostrando tutti gli abomini russi, la seconda - per dare speranza e la terza - per mostrare un'immagine di rinascita. Già il 28 novembre 1836, nella stessa lettera Michail Pogodin Mikhail Petrovich Pogodin (1800-1875) - storico, scrittore di prosa, editore della rivista Moskvityanin. Pogodin nacque in una famiglia di contadini e verso la metà del XIX secolo era diventato una figura così influente che diede consigli all'imperatore Nicola I. Pogodin era considerato il centro della Mosca letteraria, pubblicò l'almanacco Urania, in cui pubblicò poesie di Pushkin, Baratynsky, Vyazemsky, Tyutchev, Gogol, Zhukovsky, Ostrovsky furono pubblicate nel suo Moskvityanin. L'editore condivideva le opinioni degli slavofili, sviluppava le idee del pan-slavismo ed era vicino al circolo filosofico dei filosofi. Pogodin ha studiato professionalmente la storia dell'antica Rus', ha difeso il concetto secondo il quale gli scandinavi hanno posto le basi della statualità russa. Raccolse una preziosa collezione di antichi documenti russi, successivamente acquistata dallo Stato., in cui Gogol riferisce del lavoro sul primo volume di "Dead Souls" - una cosa in cui "tutta la Rus' risponderà", - spiega che la poesia sarà "in più volumi". Si può immaginare quale alto standard si prefiggesse Gogol, se il primo e unico volume pubblicato del poema col tempo cominciasse a sembrargli insignificante, come "un portico frettolosamente attaccato dall'architetto provinciale al palazzo, che doveva essere costruito su scala colossale". Avendo promesso a se stesso e ai suoi lettori di descrivere niente di meno che l'intera Rus' e di dare una ricetta per salvare l'anima, annunciando un “marito dotato di valore” e una “meravigliosa ragazza russa”, Gogol si è cacciato in una trappola. Il secondo volume era atteso con impazienza, inoltre, lo stesso Gogol lo menzionava così spesso che tra i suoi amici si sparse la voce che il libro fosse pronto. Pogodin annunciò persino il suo rilascio a Moskvityanin nel 1841, per il quale ricevette da Gogol rimproverare Dal francese: rimprovero, rimprovero..

Nel frattempo i lavori non sono andati avanti. Throughout 1843-1845, the writer continuously complains in letters to Aksakov, Zhukovsky, Yazykov about a creative crisis, which is then further aggravated by a mysterious illness - Gogol is afraid of "the blues, which can intensify an even more painful state" and sadly admits: "I tortured myself, forced to write, suffered severe suffering, seeing my impotence, and several times already caused myself an illness by such coercion and could not do anything, and everything came out by force and Cattivo" 24 Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici // Opere complete di NV Gogol. 2a ed. T. 3. M., 1867.. Gogol si vergogna di tornare in patria, come "un uomo mandato per affari e tornato a mani vuote", e nel 1845 bruciò per la prima volta il secondo volume di "Dead Souls", frutto di cinque anni di lavoro. In "Selected Places ..." nel 1846, spiega: "Bisogna tener conto non del piacere di alcuni amanti dell'arte e della letteratura, ma di tutti i lettori", e quest'ultimo, secondo il lettore, farebbe più male che bene, pochi eclatanti esempi di virtù (in contrasto con le caricature del primo volume), se non si mostra loro immediatamente, "chiaro come il sole", il percorso universale della perfezione morale. A questo punto, Gogol considera l'arte solo un trampolino di lancio per la predicazione.

Il collo, le spalle erano aperte quanto bastava, e non oltre; ognuna ha messo a nudo i propri averi finché non ha sentito, per sua stessa convinzione, che erano capaci di distruggere una persona; tutto il resto era nascosto con gusto straordinario

Nikolaj Gogol

Tale sermone era "Selected Places", che danneggiò notevolmente la reputazione di Gogol nel campo liberale come scusa per la servitù e un esempio di ipocrisia della chiesa. Quando fu pubblicato Selected Places, gli amici-corrispondenti erano già (nonostante il vero culto di Gogol) infastiditi dalle sue vere lettere, in cui Gogol teneva loro conferenze e dettava letteralmente la routine quotidiana. Sergei Aksakov gli ha scritto: “Ho cinquantatré anni. poi ho letto Tommaso da Kempis Thomas a Kempis (c. 1379-1471) - scrittore, monaco cattolico. Probabile autore del trattato teologico anonimo "Sull'imitazione di Cristo", che divenne il testo programmatico del movimento spirituale Nuova Pietà. Il trattato critica la pietà esteriore dei cristiani e loda l'abnegazione come un modo per diventare come Cristo. prima che tu nascessi.<…>Non condanno nessuna convinzione di nessuno, se solo fossero sincere; ma, ovviamente, non accetto quelli di nessuno... E all'improvviso mi imprigioni, come un ragazzo, per aver letto Tommaso di Kempis, con la forza, senza conoscere le mie convinzioni, ma in quale altro modo? all'ora concordata, dopo il caffè, e dividendo la lettura del capitolo, come in lezioni ... Sia divertente che fastidioso ... "

Tutta questa evoluzione mentale è avvenuta in parallelo e in connessione con una malattia mentale molto simile nella descrizione a quella che fino a poco tempo fa veniva chiamata psicosi maniaco-depressiva, e oggi è più propriamente chiamata disturbo bipolare. Per tutta la vita, Gogol ha sofferto di sbalzi d'umore - periodi di ribollente energia creativa, quando lo scrittore ha creato cose sia luminose che insolitamente divertenti e, secondo i suoi amici, ha iniziato a ballare per strada, sono state sostituite da strisce nere. Gogol subì il primo attacco del genere a Roma nel 1840: “Il sole, il cielo: tutto è spiacevole per me. La mia povera anima: non ha riparo qui. Ora sono più adatto per un monastero che per la vita secolare. L'anno successivo, la milza viene sostituita dall'energia estatica ("Sono profondamente felice, conosco e ascolto momenti meravigliosi, una creazione meravigliosa sta accadendo e si sta svolgendo nella mia anima") e una presunzione smodata, caratteristica di uno stato di ipomania ("Oh, credi alle mie parole. D'ora in poi, la mia parola è rivestita di un potere superiore"). Un anno dopo, nella descrizione di Gogol, la depressione cronica viene riconosciuta con la sua caratteristica apatia, declino intellettuale e senso di isolamento: “Sono stato colto dalla mia ordinaria (già ordinaria) malattia periodica, durante la quale rimango quasi immobile in una stanza a volte per 2-3 settimane. La mia testa è rigida. Gli ultimi legami che mi legano alla luce sono stati recisi."

Nel 1848 Gogol, sempre più religioso, fece un pellegrinaggio in Terra Santa, ma questo non gli portò sollievo; in seguito, divenne il figlio spirituale di padre Matthew Konstantinovsky, che invocò un feroce ascetismo e ispirò allo scrittore pensieri sulla peccaminosità di tutto il suo lavoro creativo. lavoro 25 Svyatopolk-Mirsky D.P. La storia della letteratura russa dai tempi antichi al 1925. Novosibirsk: Svinin e figli, 2006, pagina 239.. Apparentemente, sotto la sua influenza, aggravata da una crisi creativa e depressione, il 24 febbraio 1852 Gogol bruciò nella stufa il secondo volume quasi finito di Dead Souls. Dieci giorni dopo, cadendo in una nera malinconia, Gogol morì, apparentemente morendo di fame con il pretesto del digiuno.

Il testo del secondo volume del poema, a nostra disposizione ora, non è opera di Gogol, ma una ricostruzione basata sugli autografi di cinque capitoli trovati dopo la morte di Gogol da Stepan Shevyryov (ed esistenti in due edizioni), passaggi separati e schizzi. Il secondo volume di "Dead Souls" apparve per la prima volta in stampa nel 1855 come aggiunta alle seconde opere raccolte ("Le opere di Nikolai Vasilyevich Gogol, ritrovate dopo la sua morte. Le avventure di Chichikov, o Dead Souls. Una poesia di N. V. Gogol. Volume due (5 capitoli). Mosca. Nella tipografia dell'Università, 1855").

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Tutta la bibliografia

La trama del poema fu suggerita a Gogol da Alexander Pushkin, presumibilmente nel settembre 1831. Informazioni al riguardo risalgono alla "Confessione dell'autore", scritta nel 1847 e pubblicata postuma nel 1855, ed è confermata da prove attendibili, anche se indirette.

La storia documentata della creazione dell'opera inizia il 7 ottobre 1835: in una lettera a Pushkin datata oggi, Gogol menziona per la prima volta "Dead Souls": "Ha iniziato a scrivere Dead Souls. La trama si è estesa in un lungo romanzo e, a quanto pare, sarà molto divertente".

Gogol ha letto i primi capitoli a Pushkin prima della sua partenza all'estero. I lavori continuarono nell'autunno del 1836 in Svizzera, poi a Parigi e successivamente in Italia. A questo punto, il creatore aveva sviluppato un atteggiamento nei confronti del proprio lavoro come "testamento sacro di un poeta" e impresa letteraria, che allo stesso tempo ha il significato di patriottico, che dovrebbe rivelare il destino della Russia e del mondo. A Baden-Baden nell'agosto 1837, Gogol lesse una poesia incompiuta alla presenza della dama di compagnia della corte imperiale Alexandra Smirnova (nata Rosset) e del figlio di Nikolai Karamzin Andrei Karamzin, nell'ottobre 1838 lesse parte del manoscritto ad Alexander Turgenev. I lavori per il primo volume ebbero luogo a Roma tra la fine del 1837 e l'inizio del 1839.

Al suo ritorno in Russia, Gogol lesse i capitoli di Dead Souls a casa degli Aksakov a Mosca nel settembre 1839, poi a San Pietroburgo con Vasily Zhukovsky, Nikolai Prokopovich e altri stretti conoscenti. Lo scrittore lavorò alla rifinitura finale del primo volume a Roma dalla fine di settembre 1840 all'agosto 1841.

Tornato in Russia, Gogol lesse i capitoli del romanzo a casa degli Aksakov e preparò il manoscritto per la pubblicazione. In una riunione del Comitato di censura di Mosca del 12 dicembre 1841, furono rivelati gli ostacoli alla pubblicazione del manoscritto sottoposto all'esame del censore Ivan Snegirev, che, con ogni probabilità, fece conoscere al creatore gli oneri che potevano apparire. Temendo un divieto di censura, nel gennaio 1842 Gogol inviò il manoscritto a San Pietroburgo tramite Belinsky e chiese ai suoi amici A. O. Smirnova, Vladimir Odoevsky, Pyotr Pletnev, Misha Vielgorsky di aiutare con il passaggio della censura.

Il 9 marzo 1842 il libro fu autorizzato dal censore Alexander Nikitenko, ma con un titolo modificato e in assenza di The Tale of Captain Kopeikin. Ancor prima di ricevere la copia censurata, il manoscritto iniziò a essere battuto a macchina nella tipografia dell'Istituto di Mosca. Lo stesso Gogol si è impegnato a disegnare la copertina del romanzo, ha scritto a caratteri minuscoli "Le avventure di Chichikov o" ea caratteri cubitali "Dead Souls". Nel maggio 1842, il libro fu pubblicato con il titolo "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls, una poesia di N. Gogol". Nell'URSS e nella Russia moderna, il nome "Le avventure di Chichikov" non viene utilizzato.

Gogol, come Dante Alighieri, intendeva realizzare il poema in tre volumi e scrisse il 2 ° volume, dove venivano mostrate immagini positive e si tentava di rappresentare la rinascita morale di Chichikov. Gogol iniziò a lavorare al secondo volume presumibilmente nel 1840. I lavori durarono in Germania, Francia e principalmente in Italia nel 1842-1843. Alla fine di giugno o all'inizio di luglio 1845, lo scrittore bruciò il manoscritto del secondo volume. Quando si lavora al secondo volume, il significato dell'opera nella mente dello scrittore è cresciuto oltre i confini dei testi letterari reali, il che ha reso il piano praticamente irrealizzabile. Nella notte tra l'11 e il 12 febbraio 1852, Gogol bruciò il manoscritto bianco del secondo volume (l'unico testimone oculare era il servitore Semyon) e morì 10 giorni dopo. Manoscritti preliminari di quattro capitoli del secondo volume (in forma incompleta) sono stati scoperti durante l'apertura delle carte dello scrittore, sigillate dopo la sua morte. L'autopsia fu eseguita il 28 aprile 1852 da S.P. Shevyryov, dal conte A.P. Tolstoj e dal governatore civile della capitale Ivan Kapnist (figlio del poeta e drammaturgo V.V. Kapnist). L'imbiancatura dei manoscritti è stata eseguita da Shevyryov, che ne ha curato anche la pubblicazione. Gli elenchi per il secondo volume circolavano anche prima della sua pubblicazione. Per la prima volta, i capitoli superstiti del secondo volume di Dead Souls furono pubblicati come parte delle Opere complete di Gogol nell'estate del 1855. Stampato ora insieme ai primi 4 capitoli del secondo volume, uno degli ultimi capitoli appartiene a un'edizione precedente rispetto agli altri capitoli.

Fonte materiale: en.wikipedia.org

Su Internet, puoi leggere la poesia "Dead Souls" sui seguenti siti web:

  • illibrary.ru - la poesia è divisa in capitoli pagina per pagina, comoda per la lettura
  • public-library.narod.ru - l'intera poesia su una pagina del sito web
  • nikolaygogol.org.ru - la poesia è divisa in pagine. Ci sono 181 pagine in totale. Possibilità di stampare il testo