I.K. Aivazovsky. Paesaggio invernale, 1876
Il dipinto "Paesaggio invernale" è stato venduto all'asta russa da Sotheby's.
Mulino, 1874
Paesaggio invernale, 1874
Cattedrale di Sant'Isacco in una giornata gelida
Il dipinto "La Cattedrale di Sant'Isacco in una giornata gelida" è stato venduto all'asta di Christie's
Paesaggio invernale. Collezione privata
Convoglio invernale in viaggio, 1857. Galleria d'arte di Smolensk
Scena invernale nella Piccola Russia
Vista invernale
Una breve nota biografica:
Ivan Konstantini Ayvazyan è nato il 29 luglio 1817 a Feodosia nella famiglia del capo del mercato armeno Konstantin (Gevorg) Ayvazyan. Grazie agli sforzi del sindaco di Feodosia A.I. Il tesoriere, un giovane dotato, entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo nel 1833. Ben presto il giovane pittore di talento incontrò artisti, scrittori, musicisti di spicco: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Dal 1840, l'artista iniziò a firmare i suoi dipinti con il nome “Aivazovsky”. All'età di 27 anni divenne accademico di pittura di paesaggio presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
Viaggiare in diversi paesi e navigare per mari, partecipando alle operazioni di sbarco della flotta del Mar Nero al largo della costa caucasica, ha reso Aivazovsky un pittore marino altamente professionale. Non voleva vivere nella capitale: acquistò un appezzamento di terreno nella sua amata Feodosia e lì costruì una casa con un laboratorio d'arte. Secondo la sua ultima volontà, Aivazovsky fu sepolto a Feodosia, nel cortile della chiesa di San Sergio, dove fu battezzato e dove si sposò. L'iscrizione sulla lapide - le parole dello storico del V secolo Movsese Khorenatsi, scolpite in antico armeno - recita: "Nato mortale, lasciato dietro di sé un ricordo immortale".
1. Autoritratto alla scrivania.
2. Autoritratto con violino.
Questi sono autoritratti grafici di Aivazovsky. Forse qui è irriconoscibile. E assomiglia più non alle sue immagini pittoresche (vedi sotto), ma al suo buon amico, con il quale ha viaggiato in giro per l'Italia in gioventù, Nikolai Vasilyevich Gogol. L'autoritratto a sinistra è come Gogol, mentre compone "Dead Souls" su un tavolo disseminato di bozze!
Ancora più interessante è l'autoritratto a destra. Perché non con tavolozza e pennelli, ma con un violino? Perché il violino è stato per molti anni il fedele amico di Aivazovsky. Nessuno ricordava chi lo diede a Hovhannes, 10 anni, un ragazzo di una famiglia numerosa e povera di immigrati armeni a Feodosia. Naturalmente, i genitori non potevano permettersi di assumere un insegnante. Ma non era necessario. A Hovhannes fu insegnato a suonare da musicisti itineranti al bazar di Feodosia. Il suo udito si è rivelato eccellente. Aivazovsky sapeva riconoscere qualsiasi melodia, qualsiasi melodia a orecchio.
L'aspirante artista ha portato con sé il violino a San Pietroburgo. Ho giocato per l'anima. Spesso a una festa, quando Hovhannes faceva conoscenze utili e cominciava a frequentare la società, gli veniva chiesto di suonare il violino. Possedendo un carattere accomodante, Aivazovsky non si è mai rifiutato di suonare. Nella biografia del compositore Mikhail Glinka, scritta da Vsevolod Uspensky, c'è il seguente frammento: “Una volta al burattinaio, Glinka incontrò uno studente dell'Accademia delle arti, Aivazovsky. Ha cantato magistralmente una canzone selvaggia della Crimea, seduto sul pavimento in stile tartaro, dondolandosi e tenendo il violino al mento. A Glinka piacevano molto le melodie tartare di Aivazovsky, la sua immaginazione era attratta dall'est fin dalla sua giovinezza... Due melodie alla fine entrarono nella Lezginka, e la terza - nella scena di Ratmir nel terzo atto dell'opera "Ruslan e Lyudmila".
Aivazovsky porterà con sé il suo violino ovunque. Sulle navi dello squadrone baltico, il suo modo di suonare intratteneva i marinai; il violino cantava loro di mari caldi e di una vita migliore. A San Pietroburgo, vedendo per la prima volta la sua futura moglie Julia Grevs a un ricevimento sociale (era solo la governante dei figli del maestro), Aivazovsky non osò presentarsi - invece, prese di nuovo in mano il violino e la cintura fare una serenata in italiano.
Una domanda interessante: perché nella foto Aivazovsky non appoggia il violino sul mento, ma lo tiene come un violoncello? La biografa Yulia Andreeva spiega questa caratteristica come segue: “secondo numerose testimonianze di contemporanei, teneva il violino in modo orientale, appoggiandolo sul ginocchio sinistro. In questo modo poteva suonare e cantare allo stesso tempo.
Auto ritratto
1874, 74×58 centimetri
E presentiamo questo autoritratto di Aivazovsky semplicemente per confronto: a differenza dei precedenti non così conosciuti, il lettore probabilmente lo conosce. Ma se all'inizio Aivazovsky ci ha ricordato Gogol, poi in questo, con le basette ben curate, ci ha ricordato Pushkin. A proposito, questa era proprio l'opinione di Natalya Nikolaevna, la moglie del poeta. Quando Aivazovsky fu presentato alla coppia Pushkin in una mostra all'Accademia delle arti, Natalya Nikolaevna notò gentilmente che l'aspetto dell'artista le ricordava molto i ritratti del giovane Alexander Sergeevich. 
Pietroburgo. Attraversando la Neva
Ivan Constantinovich Aivazovski
1870, 22×16 cm
Al primo (e se ignoriamo le leggende, quindi l'unico) incontro, Pushkin fece due domande ad Aivazovsky. Il primo è più che prevedibile per una situazione di appuntamenti: da dove viene l'artista? Ma il secondo è inaspettato e anche piuttosto familiare. Pushkin chiese ad Aivazovsky se lui, un uomo del sud, non stesse congelando a San Pietroburgo?
Se solo Pushkin sapesse quanto aveva ragione! Durante tutti gli inverni trascorsi all'Accademia delle Arti, il giovane Hovhannes aveva avuto un freddo davvero terribile, semplicemente catastrofico.
Ci sono spifferi nei corridoi e nelle aule, gli insegnanti si avvolgono la schiena in sciarpe di piuma. Hovhannes Aivazovsky, 16 anni, accettato nella classe del professor Maxim Vorobyov, ha le dita intorpidite dal freddo. Ha freddo, si avvolge in una giacca macchiata di vernice che non scalda affatto e tossisce continuamente.
È particolarmente difficile di notte. Una coperta mangiata dalle tarme non ti permette di riscaldarti. Tutti i membri hanno freddo, i denti non si toccano e per qualche motivo le orecchie sono particolarmente fredde. Quando il freddo ti impedisce di dormire, lo studente Aivazovsky ricorda Feodosia e il mare caldo.
Il medico del quartier generale Overlach scrive un rapporto al presidente dell'Accademia Olenin sulla salute insoddisfacente di Hovhannes: “L'accademico Aivazovsky, trasferito diversi anni prima a San Pietroburgo dalla regione meridionale della Russia e precisamente dalla Crimea, fin dal suo soggiorno qui ha mi sono sempre sentito poco bene ed è già stato utilizzato molte volte in cui sono stato nell'infermeria accademica, soffrendo, sia prima che adesso, di dolore al petto, tosse secca, fiato corto quando salgo le scale e battito cardiaco accelerato."
È questo il motivo per cui "Attraversando la Neva", un raro paesaggio di San Pietroburgo per l'opera di Aivazovsky, sembra farti male ai denti per il freddo immaginario? È stato scritto nel 1877, l'Accademia è scomparsa da tempo, ma rimane la sensazione del freddo penetrante della Palmira settentrionale. Giganteschi banchi di ghiaccio si sollevarono sulla Neva. L'Admiralty Needle appare attraverso i colori freddi e nebbiosi del cielo viola. Fa freddo per le piccole persone nel carro. È freddo, allarmante, ma anche divertente. E sembra che ci sia così tanto nuovo, sconosciuto, interessante - lì, davanti, dietro il velo dell'aria gelida.
artchive.ru
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I.K. Aivazovsky. Paesaggio invernale, 1876
Il dipinto "Paesaggio invernale" è stato venduto all'asta russa da Sotheby's.
Mulino, 1874
Paesaggio invernale, 1874
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Il dipinto "La Cattedrale di Sant'Isacco in una giornata gelida" è stato venduto all'asta di Christie's.
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Vista invernale
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Buon anno nuovo a tutti i nostri lettori!
A tutti, a tutti, a tutti: tante, tante cose gioiose, buone, gentili, belle!
Restiamo concentrati sull'estetica e sulla positività!
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I.K. Aivazovsky. Paesaggio invernale, 1876
Mulino, 1874
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Prima di tutto, Ivan Aivazovsky Fu ricordato dai posteri come un eccezionale pittore marino. Era eccellente nei paesaggi marini, nonostante il fatto che l'artista non li abbia mai dipinti in mare aperto. Ma oltre ai porti turistici, la collezione di Ivan Konstantinovich comprendeva dipinti con soggetti “terrestri”. I paesaggi invernali di Aivazovsky, che affascinano fin dal primo secondo, sono diventati una vera rarità.
La maggior parte delle persone associa il nome di Ivan Konstantinovich Aivazovsky a dipinti su temi marini, ma i veri intenditori del lavoro dell’artista sanno che ha dipinto non solo porti turistici. I suoi paesaggi invernali meritano un'attenzione particolare.
Il dipinto “Paesaggio invernale” fu dipinto nel 1876. A giudicare dal fatto che la strada non è ancora coperta di neve, l'autore probabilmente ha raffigurato l'inizio dell'inverno. Un'attenta selezione dei colori chiarisce che gli alberi sono ricoperti di brina e crosta di ghiaccio.
Per trasmettere il “respiro aspro” dell’inverno, l’artista ha utilizzato tonalità di blu, grigio, rosa e azzurro cielo. Osservando alcuni dipinti sembra che stia per soffiare il vento o si senta il rumore degli alberi.
Nel corso della sua vita, Aivazovsky dipinse circa 6mila dipinti. Durante la vita dell’artista si sono svolte 120 delle sue mostre personali.
Ivan Aivazovsky ha avuto la fortuna di diventare un artista riconosciuto e ricercato. Tuttavia, nonostante l'adorazione di tutti,