L’arte ci apre un grande mondo! L'arte apre il mondo L'arte apre il mondo

L'ARTE apre il mondo

Nikolaeva Ekaterina Evgenievna, insegnante di belle arti, disegno e lavoro, MOU "Scuola secondaria Konarskaya" del distretto Tsivilsky della Repubblica Ciuvascia

Non esiste società umana senza arte. Fin dai primi passi, i nostri antenati primitivi avevano bisogno di tutti i tipi di attività artistica per comunicare tra loro, per capirsi e per avere una reazione unificata ai fenomeni della vita.

Si è scoperto che avevano bisogno non solo della parola (parola), ma anche della musica, della danza, dell'immagine, della decorazione, della costruzione: tutti i tipi di attività artistica che hanno dato origine alla sfera dell'arte moderna, ricca di tipologie, generi, tendenze, personalità.

Scrutando i giorni nostri, noi insegnanti di scuola dobbiamo renderci conto che la necessità di questo tipo di attività sorge nella vita dei bambini non appena iniziano a comunicare, a formare come soggetto della società, anche la più piccola squadra umana.

È su questi bisogni che facciamo affidamento, li sviluppiamo, costruendo la cultura artistica del bambino secondo il principio: "dalla vita - attraverso l'arte - alla vita".

Il miglioramento dell'educazione estetica e dell'educazione artistica delle giovani generazioni è associato ai compiti del lavoro e all'orientamento professionale degli studenti.

L'appello all'arte popolare ha conquistato un posto fisso nel lavoro di un insegnante moderno con i bambini. Oggi le arti e i mestieri sono diventati molto popolari. I prodotti realizzati dalle mani dei bambini possono servire come decorazione per gli interni delle scuole, perché. hanno valore estetico. Danno calore a chi li circonda, deliziano l'occhio dello spettatore, provocando emozioni positive. Il lavoro manuale è uno dei tipi di interior design più costosi e popolari. Questi lavori mostrano l'elevata importanza di questo lavoro, interessano anche altri studenti a svolgere il lavoro con le proprie mani. E questo è un ottimo passatempo, unire l'utile al piacevole. Le lezioni di vari tipi di arte apriranno senza dubbio nuovi modi per molti bambini di apprendere l'arte popolare, arricchire il loro mondo interiore e consentire loro di trascorrere con beneficio il loro tempo libero.

Attraverso lo studio delle arti gli studenti uniscono la conoscenza delle tecniche tecniche con la fantasia artistica insita nell'immaginazione dei loro figli. Creano non solo prodotti utili, ma anche belli. I ragazzi realizzano progetti creativi, ad es. eseguire il lavoro sulla creazione di un prodotto, iniziando con la scelta di un argomento, la raccolta del materiale, la tecnica di esecuzione, ad es. dall'idea al prodotto finale.

Il significato estetico di comunicare con l'arte, con il processo stesso di rendere le cose necessarie e utili nella vita, la capacità di crearle inizialmente è molto più importante per lo sviluppo artistico complessivo dei bambini, educandoli a un sano principio morale, al rispetto per lavoro, conoscenza, anche in una certa misura me stesso. Lo sviluppo del gusto artistico su campioni che non sono soggetti ai capricci della moda. I bambini ricevono la gioia della creatività, sono allevati dalla bellezza, il che significa che imparano ad apprezzare il proprio lavoro e quello degli altri, il che significa che creeranno nella vita e non distruggeranno.

Ciò è confermato dai seguenti versi poetici di Shakespeare:

Chi non porta la musica in sé,

Chi è freddo verso l'armonia affascinante,

Può essere un traditore, un bugiardo, un ladro,

E come l'Erebo è nero nell'anima...

Esprimono il significato di quasi tutti i trattati estetici, tentativi di determinare il ruolo e il significato dell'arte nella vita dell'uomo e dell'umanità. Come l'Erebo - come la parte più oscura degli inferi, l'inferno - l'anima di una persona privata del senso della bellezza è nera. Così pensava il grande Shakespeare, che credeva nel potere luminoso e trasformante dell'arte.

Un eccezionale insegnante del nostro tempo, V.A. Sukhomlinsky, nel suo libro "La nascita di un cittadino", ha scritto di aver studiato la vita di quelle 460 famiglie in cui sono cresciuti adolescenti che hanno commesso reati e crimini, e ha visto la seguente immagine. Più grave è il crimine, maggiore è la disumanità e la crudeltà in esso contenuti, più poveri sono gli interessi e i bisogni intellettuali, estetici e morali della famiglia. Nessuna di queste famiglie aveva una biblioteca familiare, nemmeno piccola. Nessuno di loro sapeva nominare un singolo brano musicale. Comprendere, sentire la bellezza di queste opere è un segno della cultura estetica elementare di un adolescente.

L'arte apre il mondo. Se scruti i disegni dei bambini, guardi i giochi dei bambini, puoi vedere come i bambini imparano naturalmente il mondo attraverso la propria creatività. Scrivono bellissime poesie, usano combinazioni insolite di colori. Leggendo il libro di K. Chukovsky "Da due a cinque" sulla creazione di parole da parte dei bambini, non si smette mai di stupirsi di quale profondità di immaginazione creativa si trovi in ​​ogni persona, di quanto profondamente e accuratamente un bambino penetra nell'essenza della vita.

Purtroppo capita spesso che nel corso degli anni una persona perda la freschezza della percezione della vita e la capacità di immaginare.

Lo scrittore francese Antoine de Saint-Exupery nel suo libro True Stories fa una triste conclusione: gli adulti amano molto i numeri. Quando dici loro che hai un nuovo amico, non ti chiederanno mai la cosa più importante. Non diranno mai: “Che tipo di voce ha? A quali giochi gli piace giocare? Gli piacciono le farfalle? chiedono: “Quanti anni ha? Quanti fratelli ha? Quanto pesa? Quanto guadagnano i suoi genitori? E dopo immaginano di aver riconosciuto la persona. Quando dici agli adulti: "Ho visto una bella casa fatta di mattoni rosa, ha dei gerani alle finestre e dei piccioni sul tetto", non riescono in alcun modo a immaginare questa casa. Bisognerebbe dire loro: "Ho visto una casa da centomila franchi". E poi esclameranno: "Che bellezza!" Queste parole, ovviamente, non dovrebbero essere intese nel senso che tutti gli adulti sono uguali. Tra loro ci sono le persone più diverse: alcuni percepiscono davvero solo ciò che porta benefici, altri conservano nell'anima il desiderio di bellezza e bontà. Anche nel mondo degli adulti queste persone difficilmente si capiscono. A volte questo porta a conflitti ed errori molto difficili, che a volte richiedono una vita intera per essere corretti.

L'intera esperienza dell'umanità testimonia quanto siano pericolose le persone che professano gli ideali del profitto, che non si accorgono né della bellezza del mondo circostante né della gentilezza umana. Sono come ciechi: i veri tesori della vita sono chiusi per loro, questi sono proprio gli “adulti” di cui scriveva Exupery. Ma succede che un incontro con qualcosa di reale trasforma letteralmente la vita di una persona del genere - e improvvisamente scopre in se stesso la capacità di piangere, ridere, entrare in empatia. Si scopre che tutto questo non è morto in lui, ma è stato solo dimenticato nel corso dei lunghi anni di una vita vuota e priva di ispirazione. E allora un libro letto, un verso, una melodia ascoltata, un quadro visto o l'incontro con una persona gentile compiono un miracolo: il miracolo di ritornare a se stessi, alle proprie origini. Rivela ciò che c'era di meglio nella sua anima. Questo è il meglio che dobbiamo sviluppare, arricchire nell'anima dei bambini, in modo che col tempo non perdano la capacità di entrare in empatia, piangere, ridere, ammirare il bello.

"Apri, mente! Diventa la parola della musica!

Colpisci i cuori affinché il mondo trionfi! (N. Zabolotsky).

Parola e musica sono due grandi inizi, due elementi dell'arte, che dovrebbero essere presenti nelle lezioni d'arte. L'arte nella sua massima perfezione deve diventare musica. Guardando un'opera ben riuscita lo senti e puoi sentire la musica dell'anima, la musica dei colori, degli accostamenti cromatici e delle linee. È necessario educare i bambini al desiderio della musica raffigurata. Poesia, musica e arte sono parti di un tutto e devono essere in armonia.

La bellezza della forma lascia un'impressione molto forte nell'animo dei bambini. Molte informazioni istruttive possono essere apprese leggendo I. Animushkin e creando una "fiaba della foresta" insieme ai bambini. L'unione della conoscenza con l'arte, la fantasia - come M. Prishvin! L'artista della natura è molto inventivo nel creare belle forme: le radici degli alberi sono come i tentacoli di un polipo, il calcio con l'estremità della radice, che ricorda le sculture di S. Konenkov e S. Erzya. E se ascolti un'opera musicale di C. Saint-Saens "Il cigno" e suoni, "nuoti", balli dolcemente al ritmo della musica? Quanta gioia negli occhi dei bambini. Eppure: cominciano a sentire il “cigno” di una forma plastica, un movimento di danza fluido. È bello mostrare una riproduzione o una diapositiva del dipinto dell'artista M. Vrubel - "La principessa del cigno". L'aspetto favoloso della principessa, che si allontana da noi e si rivolge a noi con una domanda, non lascia nessuno indifferente. E non solo la bellezza delle forme della testa, del collo, delle braccia, delle ali. Gli studenti scrutano il suo bel viso, leggono nei suoi occhi tenerezza, ansia, speranza e mistero, mentre questi occhi brillano come stelle, luccicano come pietre preziose.

Un bambino per natura è un esploratore curioso, uno scopritore del mondo. Un mondo meraviglioso si apre davanti a lui in colori vivi, suoni luminosi e tremanti, in una fiaba e in un gioco, nella sua stessa creatività, nella bellezza che ispira il suo cuore, nel tentativo di fare del bene alle persone. Attraverso una fiaba, una fantasia, un gioco, attraverso la creatività unica dei bambini: la strada giusta per raggiungere il cuore di un bambino. L'introduzione graduale dei bambini nel mondo che li circonda, affinché ogni giorno scoprano in esso qualcosa di nuovo, affinché ogni passo sia un viaggio verso le meraviglie della bellezza della natura. La fiaba, la fantasia è la chiave con cui puoi aprire le origini della bellezza, e si riempiranno di chiavi vivificanti. Popolando il mondo che li circonda con immagini fantastiche, creando queste immagini, i bambini scoprono non solo la bellezza, ma anche la verità. Senza una fiaba, il mondo si trasforma per lui in un bellissimo, ma pur sempre un quadro dipinto su tela; la fiaba dà vita a questa immagine.

"Coniglietto"

La mamma mi ha regalato un coniglietto di peluche. E questo prima del nuovo anno. L'ho messo sull'albero tra i rami. Tutti andarono a letto. C'erano piccole luci sull'albero di Natale. Capisco: il coniglietto è saltato giù dal ramo e corre intorno all'albero di Natale. Saltò e saltò e tornò di nuovo all'albero. (Nikolaeva Marina, studentessa di 2a elementare).

"Girasole"

Il sole è sorto. Gli uccelli si sono svegliati. Un'allodola si alzò nel cielo. Anche il girasole si è svegliato. Sorpreso, si scrollò di dosso la rugiada dai suoi petali. Si rivolse al sole: “Ciao, sole. Ti aspetto da molto tempo. Vedi, i miei petali gialli sono appassiti senza il tuo calore. Ora sono svegli e si divertono. Sono rotondo e dorato, proprio come te, tesoro." (Nadezhda Nikolaeva, studentessa di 2a elementare).

Una fiaba è un "vento fresco" che alimenta la fiamma del pensiero e della parola dei bambini. I bambini si divertono a scrivere storie e a disegnarle. In loro - il mondo dei pensieri, dei sentimenti, dei desideri, delle opinioni dei bambini.

Nobilitazione dell'anima, empatia con la bellezza della realtà, della natura, ammirazione per la bellezza di una persona, le sue azioni, la vita, il lavoro, rendono più sottile la struttura mentale del bambino, contribuiscono all'educazione della coscienza in lui, al desiderio di vivere e creare secondo le leggi della Bellezza.

L'impatto delle belle arti, della musica, della letteratura, della danza, del teatro e del cinema dà i suoi risultati: il bambino si sviluppa normalmente. Ma niente è paragonabile alla progenitrice della bellezza: la fauna selvatica. La formazione di un senso della natura, un buon atteggiamento verso tutta la vita sulla terra e semplicemente una persona alfabetizzata dal punto di vista ambientale è impossibile senza un atteggiamento estetico sviluppato nei confronti della natura, senza coltivare un senso di gioia davanti alla sua bellezza.

Come un fiume inizia con una piccola sorgente, così tutti i problemi più complessi dello sviluppo morale dei giovani hanno origine nell'infanzia.

Il mondo dell’arte è ricco e complesso. Affinché una persona possa entrarvi non come in una foresta oscura e sconosciuta, piena di ogni sorta di sorprese, deve essere gradualmente introdotta in questo bellissimo mondo fin dai primi anni di vita, introducendolo con insistenza ai tesori artistici accumulati dall'umanità nel corso di molti millenni.

È ovvio che l'arte, appartenente incondizionatamente al popolo, diventerà proprietà interiore di ciascuno di noi se risvegliamo e sviluppiamo artisti in noi stessi e nei nostri figli.

Il modo più sicuro e fruttuoso per conoscere l'arte è vivere la comunicazione con essa. A poco a poco, accumuliamo impercettibilmente una preziosa esperienza di "atteggiamento estetico nei confronti della realtà". Iniziamo a guardare le cose in modo diverso. Ciò che ci circonda, iniziamo a vedere la bellezza o a notare l'attrattiva in ciò che prima passavamo con indifferenza.

Il problema che mi preoccupa è il problema dell'educazione estetica, l'introduzione dei bambini all'arte, lo sviluppo delle capacità creative degli studenti attraverso diversi tipi di arte. Vorrei sperare che parlare del bello in classe cambi almeno un po 'gli studenti, ogni volta che la speranza non lascia i ragazzi che i ragazzi traggano fuori almeno una goccia di positivo dalle lezioni.

L'unica via dell'educazione estetica è passare da ciò che interessa, eccita, persino irrita una persona, dal suo dolore, dalle sue ansie, dalle sue speranze ai valori artistici, ad es. condurlo dalla vita all'arte e riportarlo di nuovo in vita.

Voglio stimolare il bisogno di arte, perché non possa nascere “da sola”. È più facile spiegare perché è necessario scalare il muro svedese per diventare forte, abile; o perché imparare la matematica: è chiaro che almeno non imbrogliano nel negozio. Ma il significato generale dei dipinti e delle sculture non è molto chiaro. Perché lo sono? Perché, quando ci sono bellissimi paesaggi di Vasiliev e Levitan, un artista moderno dipinge gli stessi paesaggi, quasi le stesse betulle? Certo, puoi trovare parole poetiche, spiegare che queste non sono solo betulle, che sono colorate dal sentimento unico del creatore, che questo è il suo simbolo profondamente personale della Patria. Mente: allora i ragazzi potrebbero accettare una simile spiegazione, ma penetrerà nella loro anima? La difficoltà sta nel fatto che l’arte è meno attiva del cinema e della musica. Si può piangere ascoltando Chopin; prima dell'immagine più tragica - difficilmente. Felice è colui che ha capito e sentito che insieme alle immagini visive entra in noi un mondo enorme, entra l'immagine della nostra terra natale, di cui Anna Akhmatova ha detto magnificamente: “ci sdraiamo in esso e lo diventiamo, ecco perché lo chiamiamo così liberamente – nostro”.

Affinché i ragazzi e le ragazze non si chiedano “perché”, ma respirino naturalmente aria estetica, è necessario che ne siano circondati. Se così non fosse, anche le parole più sublimi non servirebbero. Pertanto, noi insegnanti dobbiamo concentrare il nostro lavoro sulla formazione del gusto estetico nei bambini, sul desiderio e sulla capacità di costruire la nostra vita secondo le leggi della bellezza, per introdurre vari tipi di arte, personaggi famosi, per formare le abilità per creare cose belle, padroneggiare vari mezzi, cimentarsi in varie forme di attività estetica creativa. È necessario cercare di sviluppare nei bambini il senso della bellezza, la capacità di comprendere e apprezzare correttamente le opere d'arte, la bellezza e la ricchezza della loro natura nativa, migliorare la cultura generale, allevare una posizione di vita attiva, sviluppare le capacità creative dei bambini.

Ciò può essere raggiunto solo attraverso il lavoro scrupoloso, creativo, coscienzioso e interessante dell'insegnante e dello studente.

Sono molto felice di incontrarti.

Oggi faremo un giro della galleria d'arte.

Sarò il tuo critico d'arte. E il nostro tema è "L'arte apre il mondo".

Di cosa pensi si tratterà?

Ricordate, negli incontri passati, di quali argomenti abbiamo parlato: musica e letteratura; musica e pittura;

"Possiamo sentire il dipinto?"

Che tipi di arte conosci? (architettura, cinema, teatro, danza). Ma ora parleremo di musica, pittura e letteratura.

Si aprono così le porte della nostra prima sala del museo.

Un laptop ci aiuterà in questo.
Quindi, davanti a te c'è un ritratto del famoso artista italiano - Raffaello

(I bambini leggono dell'artista)

Quanti anni ha vissuto questo artista (37 anni)

E conobbe il suo dipinto "La Madonna Sistina", scritto nel 1512-1513.

Guardala attentamente e dì: questa immagine è silenziosa o quando la guardi senti la musica? Quale? Come dovrebbe suonare? (con calma, dolcezza, affettuosità, dolcezza).

(suona “Ave Maria” di F. Schubert.

Appeso alla parete di Raffaello c'è un quadro: Madonna col Bambino in allarme per il figlio.

I bambini guardano attentamente.

Non c'è suono in classe. I bambini ascoltano "Ave Maria". La voce di Loretti, la voce più bella del mondo!

(ascoltando la canzone), dopo la fine:

cosa succede a ciascuno di noi? Cosa è successo adesso in classe? Hai fatto rivivere per noi la Madonna dalla foto! Questo hai fatto per noi Robertino!

La canzone "Ave Maria" suonava, comp. Franz Schubert interpretato dal cantante italiano Robertino Loretti?

- "Madonna Sistina" - il più famoso dei dipinti di Raffaello, fu scritto per il monastero di San Sisto.

Dimmi, queste due opere erano consonanti? Si completavano a vicenda? (SÌ)

Cosa trasmette l’artista con questo dipinto? (tenerezza, tristezza, amore, ansia).

Maria cammina sulle nuvole portando con sé il suo bambino. Va dalle persone, giovani, maestose, con qualcosa di ansioso nell'anima. Papa Sei si reca nella terra di Maria e le chiede di donare suo figlio al popolo, affinché si prenda su di sé tutti i peccati. E guardando Mary, pensa, rinuncerà davvero a suo figlio? E lei darà. Papa Sisto si inginocchia davanti a lei e Santa Barbara china il capo. Lo sfondo, che da lontano sembra nuvole, a un esame più attento risulta essere le teste degli angeli. E anche 2 angeli, che vediamo in primo piano, hanno fissato gli occhi su Maria.
L'ombra della sofferenza giaceva agli angoli delle sue labbra tremanti. Il volto del bambino Cristo non è infantilmente serio, nei suoi occhi ardenti si può vedere una premonizione della morte futura.

Cosa è successo a Cristo? (Fu crocifisso)

Questa pala d'altare è l'ultima delle opere principali di Raffaello sul suo soggetto preferito. Raffaello è definito il maestro delle Madonne.
I due angeli raffigurati nel dipinto sono il motivo di numerose cartoline e manifesti. Durante la seconda guerra mondiale i nazisti presero 1.240 dipinti dalla Galleria di Dresda e li gettarono in un cunicolo. Tra questi c'era il dipinto "La Madonna Sinkstine." I nazisti volevano far saltare in aria questi dipinti. Ma i soldati sovietici li trovarono e li tirarono fuori dallo shtolka in tempo. Il dipinto fu restaurato a Mosca per 10 anni e poi fu nuovamente inviato a Dresda.

Si scopre che un destino difficile accade non solo per una persona, ma anche per i dipinti.
-E ora conosciamo un altro dipinto ("Madonna Conestabile")

Cosa vedi in questa foto? (il colore è cambiato, si vedono solo la Madonna e il bambino)

E ora passiamo alla stanza successiva

Cosa sono le icone? (disegno, immagine, immagini)

Immagini di persone o eventi della storia sacra o ecclesiastica che siano oggetto di venerazione.

All'icona vengono conferite proprietà magiche. Salvano da malattie, incidenti; aiutarti a studiare bene.

Chi ha il diritto di dipingere icone? (i bambini leggono)

Quali icone conosci?

Vediamo che tipo di icone ci sono? (Nostra Signora di Vladimir XII secolo)

(leggi il testo sulla scuola)

Hai parole scritte su pezzi di carta colorati sui tuoi tavoli. Trova parole che trasmettano ciò che provi quando guardi un dipinto; e che tipo di musica dovrebbe suonare guardando l'immagine? (nobiltà, silenzio, tranquillità, bellezza, semplicità, grandezza, pace, dignità)

Sentiamo se queste 2 opere sono consonanti.

Cosa hanno in comune queste strade?

Naturalmente questa non è l'unica icona, vediamo un'altra icona antica "La Madre di Dio con il Bambino in trono"

1) Dove puoi vedere le icone? (in chiesa, a casa) I tuoi nonni, madri, parenti probabilmente hanno delle icone. Assicurati di guardarli più da vicino e prova a leggere le icone che tu o le tue nonne avete.

E passiamo alla sala successiva e dobbiamo farlo attraverso il giardino d'inverno, ci alziamo silenziosamente e guardiamo attentamente il raggio che corre.

Pittura moderna Davanti a te c'è una foto del grande artista russo Vasnetsov, abbiamo già conosciuto il suo lavoro.

Come si chiamava? (Viktor Mikh)

Ricorda quando nacque e visse (seconda metà del XIX secolo - inizi del XX secolo)

Quali immagini conosciamo? "Eroi"

Cosa puoi dirci a riguardo?

Quali sono i dipinti più scritti? Quali trame? (favoloso)

Ma ha anche scritto quello che ti viene presentato.

Cosa si può dire di questa immagine?

(Suona "Vergine Maria, rallegrati")
E guarda un altro dipinto dell'artista contemporaneo Petrov-Vodkin.

(i bambini leggono)

Come ha raffigurato qui la Madonna l'artista?

Cosa indossa?

Tutto ciò che abbiamo incontrato oggi crea un'immagine della maternità. Avresti dovuto trovare dei proverbi sulla mamma a casa. Per favore, chi è pronto?

Ben fatto! Il nostro tour è giunto al termine e mi piacerebbe vedere cosa potresti ricordare di tutto ciò che hai visto e sentito. Ti darò le carte. Il tuo compito è scrivere davanti a ogni nome di cosa si tratta: una canzone, un'icona, un'immagine, un compositore, un artista.

Hai fatto un ottimo lavoro, dovresti riuscirci.

Concludiamo: "L'arte apre davvero il mondo" o sono solo parole?

Di quali tipi di arte si è parlato?

Abbiamo anche una sala espositiva Raduga a Bezenchuk. Mi piacerebbe molto che visitassi le sue sale, ascoltassi e vedessi molte cose interessanti.

Il nostro tour è giunto al termine, siete stati ascoltatori attenti e partecipanti attivi.

Grazie per il tuo lavoro in classe. Arrivederci!

MBOU scuola secondaria n. 2 dal nome. Eroe dell'Unione Sovietica N.I. Regione di Boreeva Tambov, Morshansk
RIASSUNTO DI UNA LEZIONE DI MUSICA NEL GRADO 5
I QUARTIERE
Argomento della sezione: COSA SAREBBE DELLA MUSICA SE NON CI ESSE LA LETTERATURA
Lezione 3. L'ARTE APRE IL MONDO
Sviluppato da: I.V. Mokshanova, insegnante di musica della 1a categoria di qualificazione
Obiettivi della lezione: considerare l'arte dal punto di vista dell'aspetto storico e filosofico; promuovere lo sviluppo di un atteggiamento attento e gentile nei confronti del mondo che ci circonda.
Materiali per la lezione: disegni di bambini di 2-7 anni, chiarezza uditiva: musica "Il Piccolo Principe". M. Tariverdieva, sl. N Dobronravova, "Il venditore di ombrelli" (autore sconosciuto).
Durante le lezioni:
Organizzare il tempo
La canzone "Il piccolo principe" suona, musica. M. Tariverdieva, art. N. Dobronravova.
- Leggi l'epigrafe della lezione. Come lo capisci?
Scrittura della scheda:
“Ci sono molte forme invisibili e suoni impercettibili nello spazio,
Ci sono molte meravigliose combinazioni sia di parole che di luce in esso,
Ma solo chi può vedere e sentire potrà trasmetterli”.
A. Tolstoj
Messaggio sull'argomento della lezione
- Oggi nella lezione continueremo la conversazione sull'arte che apre il mondo.
Lavora sull'argomento della lezione
1. Conversazione sul ruolo dell'arte nella vita umana
- Una persona entra in contatto con l'arte ogni giorno, a volte senza pensarci. Dalla nascita e per tutta la vita, le persone sono immerse nell'arte. Non esiste un solo popolo, indipendentemente dal grado del suo sviluppo e della sua civiltà, nella cui vita l'arte non entrerebbe. Inoltre, l'emergere, lo sviluppo e l'esistenza dell'arte di popoli diversi presentano una sorprendente somiglianza, che testimonia le sue leggi umane universali. Musica, letteratura e belle arti hanno lo stesso oggetto di studio principale: una persona, la sua percezione della realtà circostante, il suo mondo spirituale.
Tutta la vita umana, come tutti gli esseri viventi, è costituita da contraddizioni e contrasti: nascita e morte, bene e male, gioia e dolore, amore e inimicizia, luce e oscurità. Le aspirazioni dell'uomo si riducono sempre al prolungamento e al rafforzamento di ciò che costituisce gli aspetti migliori della vita. Per questo sono nate le religioni, la scienza, l'arte. L'arte nella realtà che circonda una persona è gioia, consolazione, sostegno.
Agli albori dell'umanità, le persone stavano appena iniziando a realizzare se stesse. Inventarono parole diverse, che in seguito divennero parole, cercarono di riprodurre suoni diversi, che gradualmente si trasformarono in melodie, scolpirono i contorni di vari animali, scene di caccia sulle pareti delle caverne, che in seguito divennero note come pittura.
È noto che gli antichi messaggi umani raffiguravano per la maggior parte una sorta di simboli crittografati, che solo un vero saggio poteva decifrare. Includendo la sua ricca immaginazione, ha visto la connessione tra le immagini e la situazione che esprimevano. E tu ed io possiamo leggere qualsiasi testo, perché siamo stati appositamente formati per questo.
Esistono prove storiche di come gli Sciti inviarono una lettera al re persiano Dario con l'immagine di un uccello, un topo, una rana e cinque frecce. Ciò significava: se i persiani non sanno volare come uccelli, nascondersi nel terreno come topi, saltare sopra le paludi come rane, allora gli Sciti li uccideranno con le loro frecce.
Tuttavia, anche adesso è necessario possedere sia immaginazione che saggezza per comprendere le opere d'arte, poiché il loro significato, la verità non giace in superficie, ma è criptata nelle parole, nelle melodie e nei colori.
Guarda i disegni dei bambini (i disegni dei bambini di 2-7 anni vengono disposti in file), cosa puoi dire di questi disegni? (Ogni bambino vede il mondo a modo suo, con i propri occhi, e lo riflette nei suoi disegni attraverso accostamenti di colori, con immagini insolite dal punto di vista degli adulti.)
Lo stesso vale per le parole che i bambini inventano per denotare un argomento particolare. Fornisci esempi della tua infanzia.
Gli studenti forniscono esempi.
2. Lavora con il libro di testo
- E quali meravigliose poesie e storie dirette vengono composte a questa età!
Sfortunatamente, la novità della percezione nel corso degli anni passa per molte persone e smettono di sorprendersi, ammirare e vedere il mondo in modo diverso. Leggiamo un frammento della meravigliosa fiaba di Antoine de Saint-Exupery "Il Piccolo Principe", che dice proprio questo, e poi parleremo.

Antoine de Saint-Exupéry (1900 - 1944), scrittore, poeta e aviatore professionista francese

Ecco come inizia:
“Quando avevo sei anni, in un libro intitolato “Storie vere”, che raccontava di foreste vergini, una volta vidi un'immagine straordinaria: nell'immagine un enorme serpente - un boa constrictor - stava ingoiando una bestia predatrice. Ecco come è stato disegnato:

Il libro diceva: “Un boa constrictor ingoia la sua preda intera, senza masticare. Dopodiché non può più muoversi e dorme per sei mesi consecutivi finché non digerisce il cibo. Ho pensato molto alla vita avventurosa della giungla e ho anche disegnato la mia prima immagine con la matita colorata. Questo era il mio disegno numero 1. Ecco cosa ho disegnato:

Ho mostrato la mia creazione agli adulti e ho chiesto se avevano paura.
“Il cappello fa paura?” mi obiettarono.
E non era affatto un cappello. Era un boa constrictor che ha ingoiato un elefante. Poi ho disegnato un boa constrictor dall'interno, in modo che gli adulti potessero capirlo meglio. Dopotutto, hanno sempre bisogno di spiegare tutto. Ecco il mio disegno n.2.

Gli adulti mi consigliavano di non disegnare serpenti né dall'esterno né dall'interno, ma di interessarmi maggiormente alla geografia, alla storia, all'aritmetica e all'ortografia. È così che ho rinunciato per sei anni a una brillante carriera di artista. Avendo fallito con i disegni n. 1 e n. 2, ho perso fiducia in me stesso. Gli adulti non capiscono mai niente da soli, e per i bambini è molto faticoso spiegare e interpretare tutto all'infinito.
In questo libro, l’autore fa un’altra triste conclusione:
“Gli adulti amano molto i numeri. Quando dici loro che hai un nuovo amico, non ti chiederanno mai la cosa più importante. Non diranno mai: “Che tipo di voce ha? A quali giochi gli piace giocare? Cattura le farfalle? Chiedono: “Quanti anni ha? Quanti fratelli ha? Quanto pesa? Quanto guadagna suo padre? E dopo immaginano di aver riconosciuto la persona.
Quando dici agli adulti: "Ho visto una bella casa fatta di mattoni rosa, ha dei gerani alle finestre e dei piccioni sul tetto", non possono immaginare in alcun modo questa casa. Bisognerebbe dire loro: "Ho visto una casa da centomila franchi". E poi esclameranno: "Che bellezza!"
- Cosa puoi dire di ciò che leggi? (Si ascoltano le risposte degli studenti.)
- Certo, tutti gli adulti sono diversi: alcuni percepiscono davvero solo ciò che è benefico, benefico, mentre altri conservano nell'anima il desiderio di bellezza e bontà. Anche nel mondo degli adulti queste persone diverse difficilmente si capiscono. E a volte porta anche a gravi conflitti ed errori, che a volte richiedono una vita intera per essere corretti.
Exupery ha scritto: “Perché dovremmo odiarci a vicenda? Siamo tutti uno, trasportati dallo stesso pianeta, siamo l'equipaggio della stessa nave. È bello quando da una disputa tra civiltà diverse nasce qualcosa di nuovo, di più perfetto, ma è mostruoso quando si divorano a vicenda”.
Parafrasando una famosa frase, possiamo dire: “La comprensione e la gentilezza salveranno il mondo!”
3. Lavoro vocale e corale.
Imparare la canzone "Il Piccolo Principe"
- Oggi inizieremo a imparare una delle canzoni più belle, in cui non solo la musica è bella, ma anche le parole. Si chiama come la fiaba, un frammento di cui ora abbiamo letto. Ricordiamo il nome di questa fiaba? ("Un piccolo principe".)
- Giusto. E la musica di questa canzone è stata scritta da un meraviglioso compositore, noto per la sua straordinaria poesia, Mikael Leonovich Tariverdiev. La sua musica si distingue per straordinaria freschezza, sincerità, sottigliezza e bellezza. Le parole sono state scritte dal cantautore Nikolai Dobronravov.

Mikael Leonovich Tariverdiev (1931-1996), compositore sovietico e russo, artista popolare della RSFSR (1986), vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1977)

Nikolai Nikolaevich Dobronravov (1928), cantautore sovietico e russo, vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1982)

V. Sever. Illustrazione per il libro di A. Saint-Exupery "Il Piccolo Principe"
Imparare il primo verso.
- Abbiamo già detto oggi che ci sono persone che sono assorbite solo da se stesse, dal proprio tornaconto, che non vedono nulla di bello intorno a sé.
Ma succede che qualche evento capovolge la vita di una persona del genere - e improvvisamente scopre in se stesso la capacità di piangere, ridere, entrare in empatia. Tutto questo era nell'uomo, ma è stato dimenticato solo nel corso dei lunghi anni di una vita vuota e priva di ispirazione. E aveva bisogno di una sorta di impulso, spinta, che si trattasse di incontrare una persona gentile, ascoltare musica o leggere un libro per poter tornare a se stesso, alle sue origini.
Continuazione dell'apprendimento della canzone "Il venditore di ombrelli".
4. Conoscenza della fiaba di G. H. Andersen "L'usignolo"

Hans Christian Andersen (1805 -1875), romanziere e poeta danese, autore di fiabe per bambini e adulti di fama mondiale
- In Cina, come sapete, il capo dello stato è l'imperatore, e in tutto il mondo non esisterebbe un palazzo più lussuoso di quello imperiale; era tutto fatto della finissima porcellana preziosa, così fragile che era spaventoso toccarlo, alzare le mani, chi ha letto questa storia?
- Esatto - questo è "L'usignolo" di G. H. Andersen - una fiaba che racconta la verità della bellezza e la fragilità del potere e della ricchezza. Questa storia si trova nei tuoi libri di testo a pagina 16. Leggila.

O.Boman. Illustrazione per la fiaba di H. H. Andersen "L'usignolo"
Il potente imperatore cinese aveva una capitale, un palazzo e un giardino così belli che viaggiatori da tutto il mondo accorrevano per ammirarli. Tornando a casa, i viaggiatori esaltarono nei loro libri tutto ciò che avevano visto, ma soprattutto ammirarono l'usignolo che viveva nella foresta in riva al mare azzurro.
L'imperatore, che non sapeva nulla dell'usignolo finché non ne lesse in uno di questi libri, ordinò che fosse consegnato al palazzo. "Se l'usignolo non è qui all'ora stabilita, allora ordinerò di picchiare tutti i cortigiani con dei bastoni sullo stomaco dopo aver cenato!" - con queste parole il narratore disegna il ritratto iniziale dell'imperatore.
E vediamo che l'imperatore è crudele e capriccioso. Quali sono i suoi soggetti?
“E così tutti andarono nella foresta, nel luogo dove cantava l'usignolo. Quasi la metà dei cortigiani si trasferì lì. Camminarono e camminarono, all'improvviso una mucca muggiva da qualche parte.
- DI! esclamarono i giovani cortigiani. - Eccolo! Che voce potente! E una creatura così piccola! Ma sicuramente lo abbiamo già sentito prima.
- Queste sono le mucche che muggiscono, - disse la ragazza, - Abbiamo ancora molta strada da fare.
Poco dopo le rane gracidarono nella palude.
- Sorprendente! - gridò il predicatore di corte. - Adesso ho sentito! Proprio come la campana della cappella.
- No, sono rane! - obiettò la ragazza. "Ma ora probabilmente avremo sue notizie presto."
E infine, l'usignolo cantò.
- Questo è un usignolo! - disse la ragazza. - Ascolta, ascolta! Ed eccolo qui! - E indicò con il dito un uccellino grigio, seduto in alto tra i rami.

La caratteristica più grande e preziosa della cultura russa è stata la sua forza e gentilezza, che è sempre posseduta da un inizio potente, veramente potente. Ecco perché la cultura russa è stata in grado di padroneggiare coraggiosamente, includere organicamente i principi greci, scandinavi, finno-finlandesi, turchi, ecc .. La cultura russa è una cultura aperta, una cultura gentile e coraggiosa, che accetta tutto e comprende tutto in modo creativo.
Tale era il russo dei russi, Pietro I. Non aveva paura di avvicinare la capitale all'Europa occidentale, di cambiare i costumi del popolo russo, di cambiare molte usanze. Perché l'essenza della cultura non sta nell'internazionalismo esterno, ma nel suo interno, nell'elevata tolleranza culturale.
La cultura sovietica è riuscita a diventare all'avanguardia tra le culture del mondo grazie a queste tradizioni della cultura flessibile e altamente intellettuale della Russia. Nell'arte sovietica, culture di molte nazionalità sono unite sotto gli auspici della latitudine russa e dell'"ospitalità" russa. E non solo connettiti, ma sboccia! Molte correnti e molti individui creativi trovano il loro posto nell'arte sovietica. La nostra cultura non è oppressiva, non richiede acconciature "taglia unica". Ha diversi artisti. Diversi artisti (francesi, armeni, greci, scozzesi) sono sempre stati nella cultura russa e lo saranno sempre - nella nostra grande, ampia e ospitale cultura. La meschinità e il dispotismo non potranno mai stabilirsi in esso.
Le gallerie d’arte dovrebbero essere propagandiste di questa latitudine. Diamo fiducia ai nostri storici dell'arte, fidatevi di loro, anche se non capiamo qualcosa (dopotutto non tutti capiscono Bach o Stravinskij in musica).
Il valore degli artisti straordinari sta nel fatto che sono "diversi", cioè contribuiscono allo sviluppo della diversità nella nostra cultura socialista.
Amiamo tutto ciò che è russo, primordialmente russo, ameremo, diciamo, Vologda e gli affreschi di Dionisio, ma impareremo instancabilmente ad apprezzare sia ciò che la cultura progressista mondiale ha dato e continuerà a dare, sia ciò che c'è di nuovo in noi stessi. Non temiamo il nuovo e non diamo il via a tutto ciò che non abbiamo ancora capito.
È impossibile vedere in ogni artista nuovo nel suo metodo un truffatore e un ingannatore, come spesso fanno le persone poco informate. Per la diversità, ricchezza, complessità, "ospitalità", ampiezza e internazionalismo della nostra cultura e arte sovietica, apprezzeremo e rispetteremo il meraviglioso lavoro che stanno facendo le gallerie d'arte, introducendoci a varie arti, sviluppando il nostro gusto, la nostra ricettività spirituale.
Capire la matematica è imparare.
Capire la musica è imparare.
Per capire la pittura, devi anche imparare!

Impara a capire

Quando ero a Londra, tra tante altre impressioni, ho ricevuto la seguente: "impressione cinematografica". Più precisamente, anche per dire, impressioni sull'organizzazione degli spettacoli cinematografici in Inghilterra. Sui manifesti e sui manifesti che informavano gli spettatori ingenui che potevano guardare questo o quel film in questo o quel cinema, venivano solitamente e abitualmente indicati alcuni segni: quale film per chi e per cosa. Bene, diciamo, se sei attratto dal divertimento o, sedendoti contro lo schermo, sogni la bellezza del trambusto del palazzo dei moschettieri e delle dame del loro cuore, allora un segno, uno scarabocchio sul poster di un dipinto di Ingmar Bergman o Federico Fellini te lo diranno: non è così, non dovresti camminare secondo il tuo umore. Icone simili lampeggiano sulle pubblicità dei film di serie, avvertendo chi va al cinema del grado di "intimità" dell'opera. E così via, come su un'autostrada tortuosa, i segnali sono ovunque: come guidare e ne vale la pena? Non è meglio camminare?
Non è stato invano che mi sono rivolto a queste, sembrerebbe, non di primaria importanza, impressioni di film stranieri. Penso davvero che abbiamo bisogno anche di simboli "identificativi" sulle pubblicità cinematografiche, ovviamente in una forma adattata. Dopotutto, il cinema domestico, ovviamente, non è uniforme. E con questo non intendo solo la diversità di genere: commedia, dramma, giallo e così via. E non variazioni intragenere, come, diciamo, commedie di personaggi eccentrici: Eldar Ryazanov, Georgy Danelia e Leonid Gaidai. Questo è qualcosa che viene notato solo dalla pubblicità cinematografica e semplicemente nelle conversazioni di "trasporto": "Vai a vedere - è divertente! È come sp-s-yg-nuts! Ah! .."
Cosa intendo per eterogeneità?
Innanzitutto dirò una cosa che non intendo dire: la differenza di qualità. Ci sono successi, ci sono fallimenti, ci sono semplicemente nastri senza speranza, dove non c'è profondità di emozioni e l'elevazione della mente, dov'è!
Intendo l'eterogeneità dovuta alla differenza nell'estetica di alcuni registi, alla dissomiglianza dei loro modi di parlare con il mondo - in qualsiasi genere. Per non perdermi in varie definizioni comincerò parlando di film, di campioni di eterogeneità, e avendo precedentemente specificato il mio amore per questi due film. Poco prima, lasciatemi fare una breve digressione su una semplice analogia: con la poesia. Boris Pasternak e Alexander Tvardovsky sono incomparabili. E solo allora differiranno in alcune idee, aspetti delle visioni del mondo e soprattutto - formalmente, in modo più ampio - esteticamente. Per collegamenti all'interno dei versi. Se Tvardovsky usava abitualmente connessioni logiche, allora Pasternak usava quelle associative. A volte la percezione della poesia associativa di Pasternak è più difficile, richiede una preparazione generale, anche se amo anche Tvardovsky. Ma sono poesie completamente diverse ed entrambe sono bellissime.
Allo stesso modo nel cinema.
Due film: "The Beginning" di Gleb Panfilov e "Solaris" di Andrei Tarkovsky. Non è mio compito ora criticare questi film, e ne vale la pena ora, quando i film hanno già ricevuto un'ampia copertura da parte della stampa? Inoltre, ciascuno dei registi nominati ha già pubblicato o completato oggi il lavoro su nuovi nastri.
Voglio guardare non solo lo schermo dell'auditorium, ma anche l'auditorium stesso. Ecco un fatto chiaro (io però non posso basarmi sulle statistiche, ma mi affido solo ai racconti di amici e conoscenti e alle mie impressioni dirette): alcune persone se ne sono andate a metà della sessione in cui è stato mostrato Solaris. Da cosa?
Entrambi i film di cui abbiamo discusso (per me, ovviamente), sono esempi di cinema intellettuale che parla di problemi complessi, personaggi complessi, invitando lo spettatore a coautori seri e intelligenti, invitando alla riflessione, al pensiero ... Ma, a quanto pare, c'è anche un linguaggio cinematografico in cui il regista giudica e parla delle cose.
Il linguaggio di Panfilov è semplice, trasparente, letterario. Questo, ovviamente, non significa un certo discorso stampato: non puoi dirlo di Panfilov. E i suoi film - per profondità di emozioni, pensiero, intonazione - sono innegabilmente altamente intellettuali; e le eroine della bellissima attrice Inna Churikova, nonostante tutta la loro rusticità apparentemente affascinante, sono sempre personalità, incarnano sempre visioni del mondo e sono sempre complesse. Di regola, le persone non lasciano i film di Panfilov. (Non prendo in considerazione l'aspetto "mi piace o non mi piace" della direzione del lavoro del regista per questo o quello spettatore, il quale, diciamo, potrebbe non andare affatto al cinema a guardare "L'inizio", una questione di gusti .) I film di Panfilov, di regola, sono ampiamente accessibili, quasi comprensibili a qualsiasi pubblico. Questo, ripeto, non cancella la presenza di profondità psicologiche e problematiche (che, tra l'altro, sono comprese da persone diverse in modi diversi), questo parla del linguaggio cinematografico: è semplice. Il lavoro intellettuale dello spettatore Panfilov sta nella comprensione di immagini, problemi ...
Ma quando incontriamo Tarkovsky, dobbiamo abituarci al suo linguaggio, al suo modo di esprimersi; è necessario prepararsi alla percezione, in una fase iniziale di conoscenza, anche ricorrendo alla "decifrazione" di singoli brani dell'opera.
... Ma poi qualcuno è uscito dal cinema, qualcuno ha teso la mano verso di lui, che se n'era andato; eccone un altro ... E qualcuno ha detto, lasciando: "Sciocchezze, sciocchezze ..." - negando l'opera di sincerità, il diritto di esistere.
Questo "qualcuno" aveva torto. Il prodotto è vero. Ma forse ha bisogno della preparazione, dell'educazione del pubblico...
L'università - sia per chimici, fisici, matematici, filologi, avvocati - insegna sempre la multidimensionalità della vita e della creatività, insegna la tolleranza per l'incomprensibile e il tentativo di comprendere lo sconfinato, inizialmente non in tutto accessibile, diverso.
C'è la geometria di Euclide e c'è quella di Lobachevskij. La chimica non divide l'atomo e la sua originalità è la legge di questa scienza. E la fisica divide il nucleo atomico...
Una persona che si è abituata a comprendere la multidimensionalità e la diversità della creatività non lascerebbe, credo, una sessione in cui, ad esempio, viene dimostrato "Solaris". In ogni caso (se si esclude il momento “non mi piace”), non negherei al quadro la verità e il diritto di esistere nell'arte, nonostante il suo linguaggio, e quindi ciò che si dice nel linguaggio , sembrerebbe incomprensibile.
Naturalmente, la particolarità della lingua non richiede istruzione e, inoltre, borse di studio speciali. Lei, penso, richiede piuttosto un ingresso graduale, l'abituarsi all'intelligenza generale. Così ci siamo abituati a Mayakovsky, che ha scritto: "Il cremisi e il bianco vengono scartati e accartocciati ..."
Qui vorrei permettermi una piccola digressione, poiché la parola educazione è già apparsa una volta nei miei appunti. A questo concetto associo il futuro della società, un futuro pieno di speranza. Ho sentito spesso come varie persone rimproverassero alcuni giovani per il fatto che, dopo aver ricevuto un'istruzione superiore, i giovani non sono andati a lavorare in una nuova professione, ma hanno continuato a lavorare nelle fabbriche come operai, nel settore dei servizi, ecc. Fondamentalmente, i rimproveri contenevano un elemento di una sorta di avarizia: "Perché allora hai ricevuto un'istruzione se non sei utilizzato nella professione?" Ma l'istruzione superiore passa senza lasciare traccia per una persona? Per la sua anima? Non diventa più morale, più intelligente una persona che ha studiato seriamente le opere eccezionali dei classici mondiali e domestici, che si tratti di filosofia o narrativa?
E, tornando ancora al cinema, vorrei porre la domanda: è ancora giusto scegliere come interlocutori del proprio film persone molto istruite e formate?
Non abbiamo e non possiamo avere un’arte d’élite. Ma le opere - ne sono convinto - possono essere rivolte non solo a una cerchia infinitamente ampia di pubblico, ma anche a spettatori che si trovano in uno stadio di sviluppo intellettuale decisamente elevato. Inoltre, tali opere dovrebbero e possono aumentare quantitativamente il pubblico intellettuale, questa è la loro necessaria ed eccellente missione educativa.
E allora torno ai badge sugli annunci pubblicitari: forse non servono affatto? Tuttavia, penso che sia necessario: lasciare che lo spettatore di domani entri un giorno nella sala cinematografica un po' più raccolto e concentrato, conoscendo in anticipo il livello del film...
Mi piace la parola che Mikhail Svetlov amava usare quando parlava di creatività: conversazione. L'arte è, probabilmente, una conversazione: con le persone, con se stessi, con la propria coscienza e la coscienza del mondo, il tempo ... A volte l'argomento della conversazione è astratto ed eterno: l'amore di un uomo per una donna, solo un certo uomo per una certa donna. A volte la conversazione si trasforma in una disputa, in una polemica nervosa, stimolata da un'attualità tagliente e capricciosa, sempre pulsante. E poi compaiono le caratteristiche di una mirata pubblicità dell'arte.
Vorrei parlare più approfonditamente di questo argomento: di cosa parla il cinema oggi con il pubblico? Certo, di tante cose, di cose molto importanti, e questo è naturale. Ma probabilmente c’è un motivo della giornata che prevale. In generale, potrebbe essere definito come la vittoria della ricerca di una persona del suo posto e del suo stile di comportamento in una società creativa, e più specificamente: delle manifestazioni della personalità nel lavoro. Sullo schermo sono venuti molti manager fiduciari, direttori di fabbriche e scuole, un progettista generale e un famoso scienziato, un caposquadra in un cantiere edile e un giovane presidente di una fattoria collettiva. Dopo l'apparizione dell'opera teatrale di Ignatius Dvoretsky "Un uomo dall'esterno" e la sua versione cinematografica "Ecco la nostra casa", gli uomini d'affari si sono abituati allo schermo. Ci sono state buone fortune su questa strada, più fallimenti (e questo, ovviamente, all'inizio).
La tendenza è ovvia. Con mio rammarico, i nomi di molti nastri simili, visti principalmente in televisione, non sono stati menzionati, e le mie parole possono sembrare un po' generiche, ma è questa la cosa principale quando si cerca di comprendere l'essenza della questione nel suo insieme?
Non posso essere d'accordo con alcune caratteristiche che contraddistinguono il flusso di film del cosiddetto tema produttivo. Intendo durezza deliberata, spesso solo maleducazione, a volte crudeltà inappropriata e crudeltà degli stessi eroi - uomini d'affari - con la squadra. È curioso che in molte immagini tali qualità, come per una sorta di necessità ufficiale, siano torturate dai personaggi, nascondendo, affondando quelle opposte: gentilezza, gentilezza - presumibilmente per amore del successo!
La maleducazione e le urla non sono una via d'uscita, di solito sono un segno di dubbio sulla propria correttezza, dubbio soppresso da una certa, direi, pignoleria nel risolvere problemi complessi. E i boss dallo schermo urlano e urlano ..,
Non tutti, ovviamente, ma sfortunatamente, a quanto pare, nella maggioranza. E questo diventa quasi lo standard dello stile di comportamento del leader, una manifestazione della sua forza interiore. Si ha la sensazione che i film sulla produzione coltivino in qualche modo implicitamente un tale "potere". Per fortuna (anche se questo è molto discutibile) se il potere ci fosse, ma chiediamoci: esiste davvero? Forse noi, il pubblico, ci troviamo di fronte a un'imitazione terribilmente errata della forza di volontà? Gridare, agitarsi, bussare al tavolo, maleducazione, reprimere la morbidezza in se stessi: è davvero questa forza?
Non mi prenderò la libertà nemmeno di risolvere il problema, anche se rimane nella sua forma attuale, solo abbozzato. Ma vorrei che i cineasti e il loro pubblico ci pensassero.
Parlo di un altro aspetto del problema: il potere non è falso.
Cheshkov, l'eroe di I. Dvoretsky, non è falso, ne sono sicuro. E ci sono parecchi dei suoi seguaci che sono umanamente reali: non fanno smorfie, dando il desiderio di tagliarsi la spalla per l'integrità della natura. Questa è una galassia di uomini d'affari ed erano, credo, gli eroi del cinema degli anni Settanta. In molti modi, la sua comparsa è necessaria, sia a causa del tempo che della situazione nel paese. Va tutto bene, ma...
Ma vedi, non è abbastanza, non è abbastanza per noi che siamo venuti al cinema, solo per questo tipo di eroi. E non ci basta uscire dopo la sessione nella vita, solo questo tipo di eroi nella vita. Certo, esprimo pensieri molto controversi, ma, senza pretendere di essere accettato all'unanimità, propongo semplicemente di pensare, di riflettere su ciò che il cinema di oggi ci ha dato e su ciò che non rientrava nelle mie frettolose note, e non poteva rientrare, perché il nostro ambiente domestico cinema ricco, interessante, poliedrico. E quest'ultimo, penso, è semplicemente indiscutibile.

Impara a parlare e scrivere

Leggendo un titolo come questo, la maggior parte dei lettori penserà: "Questo è quello che ho fatto da bambino!" No, devi imparare a parlare e scrivere tutto il tempo. La lingua è la cosa più espressiva che una persona possiede, e se smette di prestare attenzione alla sua lingua e inizia a pensare di averla già padroneggiata sufficientemente, si ritirerà. È necessario monitorare costantemente la tua lingua, orale e scritta.
Il valore più grande di una nazione è la sua lingua, la lingua in cui scrive, parla e pensa. Pensa! Ciò deve essere compreso a fondo, in tutta l'ambiguità e il significato di questo fatto. Dopotutto, ciò significa che l'intera vita cosciente di una persona passa attraverso la sua lingua madre. Le emozioni e le sensazioni colorano solo ciò a cui pensiamo o spingono il pensiero in qualche modo, ma i nostri pensieri sono tutti formulati nel linguaggio.
Molto è stato scritto sulla lingua russa come lingua del popolo. Questa è una delle lingue più perfette al mondo, una lingua che si è sviluppata per più di un millennio, dando vita nel XIX secolo. la migliore letteratura e poesia del mondo. Turgenev ha parlato della lingua russa: "... non si può credere che una lingua del genere non sia stata data a un grande popolo!"
Questo mio articolo non riguarda la lingua russa in generale, ma come questa lingua viene utilizzata da questa o quella persona.
Il modo più sicuro per conoscere una persona - il suo sviluppo mentale, il suo carattere morale, il suo carattere - è ascoltare come parla.
Quindi, c'è la lingua del popolo come indicatore della sua cultura e la lingua di un individuo come indicatore delle sue qualità personali, le qualità di una persona che usa la lingua del popolo.
Se prestiamo attenzione al modo di comportarsi di una persona, alla sua andatura, al suo comportamento, al suo viso e giudichiamo una persona in base a loro, a volte, però, erroneamente, allora il linguaggio di una persona è un indicatore molto più accurato delle sue qualità umane, della sua cultura .
Ma succede anche che una persona non parli, ma "sputa parole". Per ogni concetto comune, non ha parole ordinarie, ma espressioni gergali. Quando una persona del genere parla con le sue "parole sputate", vuole dimostrare che non gli importa di nulla, che è più alto, più forte di tutte le circostanze, più intelligente di tutti quelli che lo circondano, ride di tutto, non ha paura di nulla.
Ma in realtà chiama certi oggetti, persone, azioni con le sue espressioni ciniche e soprannomi beffardi perché è un codardo e timido, insicuro di se stesso.
Guarda, ascolta, di cosa parla cinicamente un uomo così "coraggioso" e "saggio", in quali casi sostituisce le parole ordinarie con "parole sputate"? Noterai immediatamente che questo è tutto ciò che lo spaventa, da cui si aspetta guai per se stesso, che non è in suo potere. Avrà le "sue" parole per il denaro, per i guadagni - legali e soprattutto illegali - per ogni tipo di frode, soprannomi cinici per le persone di cui ha paura (ci sono, tuttavia, soprannomi in cui le persone esprimono il loro amore e affetto per questo o quell’uomo è un’altra cosa).
Mi sono occupato specificamente di questo problema, quindi, credimi, lo so, e non sto solo indovinando.
Il linguaggio di una persona è la sua visione del mondo e il suo comportamento. Come parla, quindi, pensa.
E se vuoi essere una persona veramente intelligente, istruita e colta, presta attenzione alla tua lingua. Parla correttamente, accuratamente ed economicamente. Non forzare gli altri ad ascoltare i tuoi lunghi discorsi, non ostentare la tua lingua: non essere un chiacchierone narcisista.
Se devi parlare spesso in pubblico - durante riunioni, sessioni, solo in compagnia dei tuoi conoscenti - allora, prima di tutto, assicurati che i tuoi discorsi non siano lunghi. Tieni traccia del tempo. Ciò è necessario non solo per rispetto verso gli altri, ma è importante che tu sia compreso. I primi cinque minuti: gli ascoltatori possono ascoltarti attentamente; i secondi cinque minuti: continuano ad ascoltarti; dopo quindici minuti fanno solo finta di ascoltarti, e al ventesimo minuto smettono di fingere e iniziano a sussurrare le loro cose, e quando si tratta di interromperti o di iniziare a dirsi qualcosa, sei sparito.
Seconda regola. Perché un discorso sia interessante, tutto ciò che dici deve interessare anche a te. Puoi anche leggere il rapporto, ma leggilo con interesse. Se l'oratore racconta o legge con interesse e il pubblico lo sente, allora il pubblico sarà interessato. L'interesse non viene creato nel pubblico stesso, l'interesse viene instillato nel pubblico dall'oratore. Naturalmente, se l'argomento del discorso non è interessante, non si riuscirà a suscitare interesse nel pubblico.
Cerca di fare in modo che nel tuo discorso non ci sia solo una catena di pensieri diversi, ma che ce ne sia uno, l'idea principale, alla quale tutto il resto dovrebbe essere subordinato. Allora sarà più facile ascoltarti, ci sarà un tema nel tuo discorso, intrighi, apparirà "aspettando la fine", il pubblico indovinerà a cosa stai conducendo, di cosa vuoi convincerli - e lo farà ascolta con interesse e attendi come formulerai la tua conclusione alla fine.idea principale.
Questa "attesa della fine" è molto importante e può essere mantenuta con mezzi puramente esterni. Ad esempio, un oratore dice due o tre volte in punti diversi del suo discorso: "Dirò di più su questo", "Torneremo su questo", "Presta attenzione a ...", ecc.
E non solo uno scrittore e uno scienziato devono saper scrivere bene. Anche una lettera ben scritta ad un amico, liberamente e con una certa dose di umorismo, ti caratterizza non meno del tuo discorso orale. Attraverso la lettera fammi sentire te stesso, il tuo stato d'animo, la tua scioltezza nel rivolgerti a una persona che ti piace.
Ma come si impara a scrivere? Se impari a parlare bene, devi prestare costantemente attenzione al tuo discorso e agli altri, a volte scrivendo espressioni di successo che esprimono accuratamente il pensiero, l'essenza della questione, quindi per imparare a scrivere, devi scrivere, scrivere lettere, diari. (I diari dovrebbero essere tenuti fin dalla giovane età, quindi saranno semplicemente interessanti per te, e al momento di scriverli non solo impari a scrivere, ma riferisci involontariamente sulla tua vita, pensi a cosa ti è successo e come hai fatto Esso). In una parola: "Per imparare ad andare in bicicletta, devi andare in bicicletta".

Riguardo al mio insegnante

Leonid Vladimirovich Georg apparteneva a quei migliori vecchi "insegnanti di letteratura" nelle nostre palestre e nelle vere scuole del XIX e dell'inizio del XX secolo, che erano autentici "governanti dei pensieri" dei loro studenti e alunni, che li circondavano o con amore serio, o con adorazione da ragazzina.
Furono questi vecchi "insegnanti di letteratura" che non solo modellarono la visione del mondo dei loro studenti, ma instillarono in loro un gusto, buoni sentimenti per le persone, tolleranza intellettuale, interesse per le controversie su questioni relative alla visione del mondo, a volte interesse per il teatro ( da Mosca, Leonid Vladimirovich amava il Teatro Maly), alla musica.
Leonid Vladimirovich possedeva tutte le qualità di un insegnante ideale. Era poliedrico, intelligente, spiritoso, intraprendente, sempre uguale nel maneggiare, bello nell'aspetto, possedeva la stoffa di un attore, sapeva come comprendere i giovani e trovare soluzioni pedagogiche nelle situazioni più a volte difficili per un educatore.
Lascia che ti parli di queste qualità.
La sua apparizione nel corridoio, durante la ricreazione, nell'atrio, in classe, anche per strada, era sempre evidente. Era alto, con un viso intelligente e un po' beffardo, ma allo stesso tempo gentile e attento agli altri. Biondo, con gli occhi luminosi, dai lineamenti regolari, ne fu subito attratto. Indossava sempre bene un abito, anche se non lo ricordo mai in niente di nuovo: i tempi erano duri (ho studiato con lui nel 1918-1923), e dove potevo trovare questo nuovo con un modesto stipendio da insegnante!
La morbidezza e la grazia lo dominavano. Non c'era niente di aggressivo neanche nella sua visione del mondo. Era il più vicino a Cechov, il suo scrittore preferito, che ci leggeva più spesso durante le sue "lezioni sostitutive" (cioè le lezioni che dava al posto dei suoi colleghi insegnanti, che a quel tempo erano spesso malati).
Queste "lezioni sostitutive" erano i suoi piccoli capolavori. Ci ha insegnato in queste lezioni ad avere un atteggiamento intellettuale nei confronti della vita, verso tutto ciò che ci circonda. Di cosa non ha parlato con noi da loro! Ci leggeva i suoi scrittori preferiti: ricordo per lo più che leggeva "Guerra e pace", le opere di Cechov ("Il gabbiano", "Tre sorelle", "Il giardino dei ciliegi"), i racconti di Maupassant, i poemi epici "Dobrynya Nikitich" e "Usignolo Budimirovich" ("Dobrynya Nikitich" Leonid Vladimirovich ha letto anche all'incontro dei genitori - li ha anche "istruiti"), "Il cavaliere di bronzo", "La vita di Zvanskaya ..." Derzhavin ... Puoi' t elencare tutto. Leonid Vladimirovich è venuto in classe con testi francesi e ci ha mostrato quanto sia interessante imparare il francese: ha analizzato le storie di Maupassant, ha frugato con noi nei dizionari, ha cercato la traduzione più espressiva, ha ammirato alcune caratteristiche della lingua francese. E lasciò la classe, lasciando in noi l'amore non solo per la lingua francese, ma anche per la Francia. Inutile dire che da allora in poi abbiamo iniziato tutti a imparare il francese come meglio potevamo. Questa lezione era in primavera, e ricordo che per tutta l'estate ho studiato solo francese ... In alcune delle sue "lezioni sostitutive" ci ha raccontato di come ascoltava il narratore popolare Krivopolenova, ci ha mostrato mentre cantava le tue osservazioni. E all'improvviso abbiamo iniziato tutti a capire questa nonna russa, ad amarla e invidiare Leonid Vladimirovich per averla vista, ascoltata e persino parlata con lei.
Ma gli argomenti più interessanti di queste "lezioni sostitutive" erano argomenti relativi al teatro. Ancor prima della pubblicazione del famoso libro di K. S. Stanislavsky "La mia vita nell'arte", ci ha parlato della teoria di Stanislavskij, un seguace di cui era non solo nella pratica della recitazione, ma anche nella pedagogia. Le sue storie su produzioni e attori famosi in qualche modo si sono trasformate organicamente in lezioni su questa o quella commedia, che ha messo in scena superbamente con gli studenti a scuola. Le "Piccole Tragedie" di Pushkin furono il suo grande successo, non solo come insegnante, non solo come grande regista (non ho paura di chiamarlo "grande"), ma anche come artista-decoratore. Insieme agli studenti che lo hanno aiutato, ha creato scenari insolitamente laconici per le sue produzioni su carta colorata. Ricordo in "L'ospite di pietra" dei cipressi neri o molto scuri (verdi? blu?), a forma di coni appuntiti, una colonna bianca in qualche interno, anch'essa ritagliata dalla carta, che mio padre gli aveva procurato dai "rifiuti" sul cortile stampato dove vivevamo all'epoca.
Ricordo come ha allevato gli attori nei suoi studenti. Era proprio la sua accoglienza: l'accoglienza del regista-educatore. Faceva indossare ai suoi attori il costume del loro ruolo nella vita di tutti i giorni. Don Juan era seduto alle lezioni, truccato, con un costume spagnolo e con una spada, Donna Anna era seduta con un abito lungo. E durante le pause camminavano e perfino correvano, ma solo come dovrebbero correre Don Giovanni o Donna Anna in qualche situazione immaginaria difficile (l'attore doveva recitare tutto il tempo, ma se voleva divertirsi o fare qualcosa di insolito per il suo ruolo - doveva trovare una motivazione, creare una "situazione" adeguata per se stesso). Leonid Vladimirovich ha insegnato prima di tutto a indossare un abito, prima di entrare in un ruolo. L'attore doveva sentirsi completamente libero con un impermeabile, con una gonna lunga, giocare liberamente con un cappello, poterlo gettare con disinvoltura su una poltrona ed estrarre facilmente una spada dal fodero. Insensibilmente, Leonid Vladimirovich osservava uno studente così mascherato e sapeva come correggerlo con una o due osservazioni, sempre fatte con tatto e con innocuo umorismo.
Leonid Vladimirovich era un ammiratore dello psicologo James. Ricordo quanto bene ci spiegò la situazione di James: "Non piangiamo perché siamo tristi, ma perché siamo tristi perché stiamo piangendo". Ed è riuscito ad applicare questa posizione nella sua pratica pedagogica. Ad un ragazzo estremamente timido suggerì di cambiare andatura. Gli disse di muoversi più velocemente, di fare passi più lunghi e di assicurarsi di agitare le braccia mentre camminava. Incontrandolo durante la ricreazione, gli diceva spesso: "Agita le braccia, agita le braccia". A proposito, si rivolgeva agli studenti come "tu", come era consuetudine nelle vecchie palestre, e raramente si discostava da questa regola. Coltivava il rispetto di sé nei suoi studenti e pretendeva da loro rispetto per gli altri, per i loro compagni. Analizzando qualche incidente avvenuto in classe, non ha mai preteso che gli venisse indicato il "mandante" o il colpevole. Ha cercato di assicurarsi che l'autore del reato si nominasse. Era inaccettabile per lui tradire un compagno, come del resto per tutti i buoni insegnanti del passato.
Ai miei tempi, Leonid Vladimirovich aveva un tenore. Successivamente "scoprì" un baritono e, a detta di tutti, piuttosto buono. A quei tempi, quasi ogni classe aveva un pianoforte a coda requisito ai "borghesi". Leonid Vladimirovich si avvicinò al pianoforte e ci mostrò sia le caratteristiche della costruzione musicale di Čajkovskij, che amava moltissimo (a quei tempi era di moda non amare Čajkovskij, e Leonid Vladimirovich ridacchiò di questa moda pretenziosa), poi il motivo dell'epopea (ricordo come cantava iniziando l'epopea "Usignolo Budimirovich", parlando dell'uso di questa epopea nell'opera "Sadko" di Rimsky-Korsakov).
Con cattive abitudini o cattivo gusto nei vestiti degli studenti, Leonid Vladimirovich ha combattuto con una battuta dolce. Quando le nostre ragazze sono cresciute e hanno iniziato a monitorare attentamente le loro acconciature e la loro andatura, Leonid Vladimirovich, senza nominare nessuna di loro, ci ha raccontato cosa succede a questa età, come le ragazze iniziano a camminare, scuotendo i fianchi (e rischiando, secondo lui, di farsi prendere una "lussazione del bacino", ovviamente, inventata da lui) o sistemandosi i riccioli, e che gusto ha in fatto di vestiti. In classe ci ha persino letto di J. Bremel dal libro del poeta simbolista M. Kuzmin "Sul dandismo", ma non per glorificare il dandismo, ma piuttosto per rivelarci la complessità di ciò che può essere chiamato bel comportamento, bei vestiti, capacità di indossarli e anche, credo, per prendere in giro la stupidità e la stupidità dei ragazzi.
Sono trascorsi 55 anni da allora, ma quanto ricordo delle sue istruzioni per la vita! Tuttavia, ciò che ci ha detto e mostrato non può essere definito istruzioni. Tutto veniva detto involontariamente, a volte, scherzosamente, a bassa voce, "alla maniera di Cechov".
In ciascuno degli studenti ha potuto scoprire lati interessanti, interessanti sia per lo studente stesso che per coloro che lo circondano. Stava parlando di uno studente di un'altra classe e di quanto fosse interessante sentirne parlare dagli altri. Ha aiutato tutti a ritrovare se stesso: in uno ha scoperto una sorta di tratto nazionale (sempre buono), in un altro morale (gentilezza o amore per i "piccoli"), nel terzo gusto, nel quarto ingegno, ma non solo ha individuato il carattere di qualcuno ingegno , ma sapeva come caratterizzare la peculiarità di questo umorismo ("spirito freddo", "umorismo ucraino" - e certamente con una spiegazione di cosa consiste questo umorismo ucraino), nel quinto scoprì il filosofo ...
Per lo stesso Leonid Vladimirovich non c'erano idoli. Ha trattato con entusiasmo i più diversi artisti, scrittori, poeti, compositori, ma i suoi hobby non si sono mai trasformati in idolatria. Sapeva apprezzare l'arte in modo europeo. Forse il suo poeta preferito era Pushkin, e Pushkin aveva Il cavaliere di bronzo, che una volta mise in scena con i suoi studenti. Era qualcosa come una recitazione corale, messa in scena come una sorta di spettacolo teatrale, la cui cosa principale era il testo stesso, la parola di Pushkin. Durante le prove, ci ha fatto pensare: come pronunciare questa o quella strofa, con quali intonazioni, pause. Ci ha mostrato la bellezza della parola di Pushkin. E allo stesso tempo ci ha mostrato inaspettatamente le "imperfezioni" di Pushkin nella lingua. Ecco un esempio che ricordo di quel tempo. "La Neva si precipitò tutta la notte verso il mare contro la tempesta. Senza sconfiggere la loro violenta stupidità, divenne incapace di discutere." È iniziata una disputa sul motivo per cui la tempesta nell'altra linea è al plurale.
Ha saputo ritrovare le stesse imperfezioni, se non errori, nelle opere più famose di pittura, scultura e musica. Una volta disse che le gambe della Venere di Milo sono un po' più corte di quanto dovrebbero essere. E abbiamo iniziato a vederlo. Ci ha deluso? No, il nostro interesse per l'arte da questo non ha fatto altro che aumentare.
A scuola, Leonid Vladimirovich organizzò l'autogoverno, fu creato il cosiddetto KOP (Comitato delle imprese pubbliche). Per qualche ragione ero molto contrario a questa impresa "ipocrita", come mi sembrava. In classe ho sostenuto che non può esistere un vero autogoverno, che il COP non è valido nemmeno come gioco, che tutti questi incontri, elezioni, incarichi elettivi sono solo una perdita di tempo e dobbiamo prepararci a entrare in un Università. In qualche modo ho improvvisamente iniziato ad agire contro Leonid Vladimirovich. Per qualche ragione il mio amore per lui si trasformò in estrema irritazione nei suoi confronti. Tutta la nostra classe si è rifiutata di prendere parte al KOP. Non ci siamo limitati a questo, ma abbiamo fatto campagna contro il KOP anche in altre classi. Leonid Vladimirovich ha detto a questo proposito a mio padre: "Dima vuole mostrarci che non è affatto quello che ci sembrava prima". Era chiaramente arrabbiato con me. Ma è venuto a lezione da noi, come sempre, calmo e un po' canzonatorio, e ci ha invitato a esprimergli tutto il nostro pensiero sul KOP, a fargli le nostre proposte. Ha ascoltato pazientemente tutto ciò che pensavamo di KOP. E non gli importava di noi. Ci ha solo chiesto: cosa offriamo? Eravamo completamente impreparati ad un programma positivo. E ci ha aiutato. Ha attirato l'attenzione sulle nostre dichiarazioni in cui ammettevamo che a scuola non c'era nessuno che si occupasse dei lavori pesanti, nessuno che tagliasse la legna da ardere, nessuno che trasportasse i pianoforti (per qualche motivo, spesso dovevamo spostare i pianoforti da una stanza all'altra). E ci ha suggerito: che la classe non sia inclusa nel KOP, che sia organizzata come vuole lui, o addirittura non organizzata affatto. Ma lasciamo che la classe aiuti la scuola con un lavoro duro che non può essere assunto dall'esterno. Questo si è rivelato accettabile per noi. Naturalmente eravamo i più vecchi e i più forti della scuola; ovviamente non potevamo permettere che le ragazze delle classi inferiori facessero lavori difficili per noi. Faremo tutto questo, ma non vogliamo alcuna organizzazione. Leonid Vladimirovich ha detto a questo: "Ma hai ancora bisogno di nominarti in qualche modo?" Abbiamo concordato. Ha subito suggerito: "Non fingiamo: "gruppo indipendente", o in breve "gruppo autonomo". Abbiamo accettato questo. Così, impercettibilmente per noi, ha fermato tutta la nostra "ribellione".
Leonid Vladimirovich ha vissuto duramente. Gli insegnanti allora ricevevano ben poco. A volte venivano organizzati concerti a loro favore. Leonid Vladimirovich rifiutò per molto tempo, ma una volta che gli attori che conosceva vennero a scuola per recitare a suo favore.
Doveva anche tenere conferenze davanti a un pubblico del tutto insolito per lui. Una volta a Holguin, dove vivevamo in una dacia, apparvero gli annunci che sarebbe stato tenuto un concerto delle opere di Čajkovskij e L. V. Georg avrebbe tenuto una conferenza introduttiva. Il concerto si è svolto in una miserabile sala teatrale che non veniva utilizzata dal 1915. Il pubblico chiaramente non ha capito la conferenza e ci è dispiaciuto molto per Leonid Vladimirovich.
Poco dopo il mio diploma di scuola, si ammalò di quello che penso fosse tifo. La malattia ha rovinato il cuore. L'ho incontrato sul tram e mi è sembrato grasso. Leonid Vladimirovich mi ha detto: "Non sono ingrassato, ma gonfio: sono gonfio!" Poi arrivò il momento in cui Leonid Vladimirovich apparve a noi, i suoi studenti, solo nei ricordi. Per più di mezzo secolo lo ricordo così chiaramente come ricordo tutti gli altri miei insegnanti. Ricordo la sua fronte alta, bellissima...

Katerinushka si arrotolò

Ma l'altro mio tutore, a casa, si chiamava Katerinushka.
L'unica cosa che è sopravvissuta di Katerinushka è una fotografia in cui è stata scattata con mia nonna Maria Nikolaevna Konyaeva. La foto è brutta, ma caratteristica. Entrambi ridono fino alle lacrime. La nonna ride e basta, ma Katerinushka ha chiuso gli occhi ed è chiaro che non riesce a pronunciare una parola dalle risate. So perché entrambi ridono così tanto, ma non lo dirò... Non farlo!
Chi se li sia tolti durante un attacco di risate così incontrollabili, non lo so. La fotografia è amatoriale ed è nella nostra famiglia da molto, molto tempo. Katerinushka ha allattato mia madre, ha allattato i miei fratelli. Volevamo che ci aiutasse con le nostre "runches" - Verochka e Milochka, ma qualcosa glielo ha impedito. Ha avuto molte interferenze, anche inaspettate.
Ricordo che da bambino lei viveva a Tarasovo nella mia stessa stanza, e quando avevo più o meno l'età di Biya scoprii per la prima volta, con mia sorpresa, che le donne hanno le gambe. Le gonne erano così lunghe che si vedevano solo le scarpe. E qui la mattina dietro lo schermo, quando Katerinushka si alzava, apparivano due gambe in calze spesse di diversi colori (la calza non è ancora visibile sotto la gonna). Ho guardato queste calze multicolori che apparivano davanti a me fino alle caviglie, e sono rimasto sorpreso.
Katerinushka era come una nativa per la nostra famiglia e per la famiglia di mia nonna materna. Proprio quello di cui hai bisogno - e Katerinushka è apparsa in famiglia: se qualcuno si ammala gravemente e ha bisogno di cure, il bambino è atteso e deve essere preparato per la sua nascita - cucire fasce, pannolini, un capello (non caldo ) materassi, cuffie e simili; se una ragazza si sposava ed era necessario prepararle una dote - in tutti questi casi Katerinushka appariva con una cassa di legno, si sistemava per vivere e, come sua, guidava tutti i preparativi, raccontava, parlava, scherzava, cantava vecchio canzoni con tutta la famiglia al crepuscolo, ricordate dei vecchi.
Non c'era mai un momento di noia a casa con lei. E anche quando qualcuno stava morendo, sapeva portare in casa il silenzio, la decenza, l'ordine, la silenziosa tristezza. E nei giorni di prosperità, giocava anche a giochi di famiglia - con adulti e bambini - al lotto digitale (con fusti) e, chiamando numeri, dava loro nomi comici, parlava con frasi e detti (e questa non è la stessa cosa - nessuno ora le frasi non lo sanno, i folcloristi non le raccoglievano, ed erano spesso "astruse" e dispettose nella loro insensatezza - bene, comunque).
Oltre alla nostra famiglia, la famiglia di mia nonna e dei suoi figli (le mie zie), c'erano altre famiglie per le quali Katerinushka era cara e, una volta in cui non sedeva con le mani in mano, faceva sempre qualcosa, lei stessa si rallegrava e diffondi questa gioia e questo conforto in giro.
Era una persona leggera. Luce in tutti i sensi e anche in crescita. Katerinushka andrà allo stabilimento balneare e non tornerà. Il suo petto ne vale la pena, ma lei no. E non sono molto preoccupati per lei, perché conoscono le sue usanze: arriverà Katerinushka. La mamma chiede a sua madre (e a mia nonna): "Dov'è Katerinushka?", E la nonna risponde: "Katerinushka si è ribaltata". Questo era il termine per le sue partenze improvvise. Pochi mesi dopo, un anno dopo, appare all'improvviso anche Katerinushka, poiché era scomparsa prima. "Dove sei stato?" - "Sì, da Marya Ivanna! Ho conosciuto Marya Ivanna allo stabilimento balneare, e lei si è sposata con sua figlia: mi hanno invitato a fare la dote!" - "Dove vive Marya Ivanna?" - "Sì, a Shlyushin!" (Così a San Pietroburgo chiamavano Shlisselburg - dall'antico svedese "Slusenburh".) "Bene, adesso?" - "Sì, a te. Fu celebrato il matrimonio del terzo giorno."
Ricordava anche varie storie divertenti su mia madre. Sono andati insieme al circo. La mamma, da bambina, era per la prima volta con Katerinushka al circo ed era così felice che afferrò il cappello di Katerinushka e insieme al velo lo strappò di dosso ...
Katerinushka indossava solo una sciarpa con la sua gente, e per strada, e anche nel circo, indossava un cappello. E andò al Teatro Alexandrinsky con tutta la famiglia di suo nonno e sua nonna. Ricordo di aver raccontato come, durante gli intervalli, veniva portato nell'anticamera un samovar bollente e tutta la famiglia della nonna beveva il tè. Tale era l'usanza nel teatro "mercantile" di Alessandria, dove le commedie venivano selezionate per il gusto mercantile e piccolo-borghese (ecco perché Il gabbiano fallì lì - dopo tutto, stavano aspettando una farsa, soprattutto perché Cechov era conosciuto come umorista in questo ambiente).
Allora, riguardo al cappello. Il cappello non è stato un caso. Katerinushka era la vedova di un caposquadra morto durante un incidente in fabbrica. Era orgogliosa di suo marito, orgogliosa che fosse apprezzato. Aveva anche la sua casa a Ust-Izhora. Era rivolta con le finestre verso la Neva, cioè a nord, e lei amava così tanto la sua Ust-Izhora e la sua casa che diceva: "Il sole guarda dentro la mia casa due volte al giorno - mi saluterà presto al mattino, e la sera si saluterà al tramonto" . Se consideriamo che in estate l'alba e il tramonto sono spostati a nord, probabilmente è stato così. Ma non in inverno.
Nessuno conosceva il suo cognome. Ho chiesto a mia madre - non lo sapevo, ma sul passaporto di Katerinushka c'era un secondo nome - Ioakimovna, e non le piaceva molto se qualcuno la chiamava Akimovna. Ne ha parlato anche con risentimento.
Come definire il mestiere di questa dolce eterna lavoratrice, che ha portato tanto bene alle persone (con lei la felicità è entrata in famiglia)? Penso che dovrebbe chiamarsi "sarta da casa". Oggi questa professione è del tutto scomparsa, ma un tempo era molto diffusa. Una sarta casalinga si stabilì in casa e svolse il lavoro per diversi anni: rimodellò, modificò, rattoppò, cucito la biancheria e una giacca per il proprietario, un maestro in tutti i mestieri. Una tale sarta casalinga apparirà in casa e inizieranno a sistemare tutti gli stracci e l'intera famiglia si consulterà su come e cosa cambiare, cosa lanciare, cosa regalare al tartaro (i tartari-straccioni andavano in giro per la casa cortili, gridavano ad alta voce "accappatoio" e in casa compravano tutte le cose inutili per pochi centesimi).
È morta nello stesso modo in cui ha vissuto: senza dare fastidio a nessuno. Katerinushka si presentò nel 1941 come una vecchia debole con un occhio solo. Ha sentito che i tedeschi si stavano avvicinando alla sua amata Ust-Izhora, si è alzata da mia zia Lyuba (zia Lyuba viveva in Gogol Street) ed è andata a Ust-Izhora a casa sua. Non riuscì ad arrivare e morì da qualche parte, probabilmente lungo la strada, poiché i tedeschi si erano già avvicinati alla Neva. Si è abituata ad aiutare coloro che avevano bisogno del suo aiuto per tutta la vita, e poi la sfortuna con la sua Ust-Izhora ... Katerinushka è rotolata per l'ultima volta nella sua vita.

Sollevatevi a vicenda

Naturalmente, essendo lui stesso un vecchio, è difficile scrivere degli anziani: quanto sono buoni e quanto sono cattivi. Trattare con gli anziani non è facile. È chiaro. Ma è necessario comunicare ed è necessario rendere questa comunicazione facile e semplice.
La vecchiaia rende le persone più scontrose, più loquaci (ricordate il detto "il tempo è più piovoso in autunno e le persone sono più loquaci in vecchiaia"), più esigenti. Non è facile per i giovani sopportare la sordità senile. Gli anziani non ascolteranno, risponderanno in modo inappropriato, chiederanno di nuovo. È quindi necessario alzare la voce, involontariamente compaiono note di irritazione nella tua voce e la persona anziana ne è offesa (anche la permalosità è una proprietà degli anziani). In una parola, non solo è difficile essere vecchi, ma è anche difficile per i giovani associarsi agli anziani.
Eppure i giovani dovrebbero ricordare: "saremo tutti vecchi". E dobbiamo anche ricordare che l'esperienza degli anziani può tornare utile: esperienza, conoscenza, saggezza, umorismo, storie di anziani e persino i loro fastidiosi moralismi.
Ricorda Arina Rodionovna. Un giovane può dire a questo: "Ma mia nonna non è affatto Arina Rodionovna!" Ma sono convinto del contrario: ogni donna anziana porta i lineamenti di Arina Rodionovna. Tutti o quasi! Non per tutte le persone del suo tempo, Arina Rodionovna era ciò che Pushkin l'ha creata per se stesso.
Arina Rodionovna aveva segni di vecchiaia. Lei, ad esempio, si è addormentata mentre lavorava. Ricordare:
E gli aghi indugiano minuto dopo minuto Nelle sue mani rugose.
Cosa significa la parola "ritardo"? Ciò non significa che Arina Rodionovna abbia lavorato lentamente, ma che "ogni minuto" ha rallentato il suo lavoro e, ovviamente, in un sonno senile. Presta attenzione con quanta cura e tenerezza scrive Pushkin su altre caratteristiche della sua tata:
Angoscia, presentimenti, preoccupazioni. Crampi continui al petto. Questo ti fa meravigliare...
Le poesie sono incomplete...
Arina Rodionovna è diventata Arina Rodionovna per tutti noi proprio perché Pushkin era accanto a lei. Non c'era Pushkin - sarebbe rimasta, forse, nella breve memoria di chi le stava intorno, sonnecchiando durante il lavoro, sempre preoccupata per qualcosa di insignificante ("ti sembra ...") e una vecchia loquace. Ma Pushkin ha trovato in lei le sue migliori caratteristiche, ha cantato queste caratteristiche. Accanto a lei, Pushkin era facile e divertente. Senza dubbio, la stessa Arina Rodionovna è diventata diversa accanto a Pushkin: amorevole e premurosa.
E ora voglio dire un pensiero molto importante: quando le persone comunicano, si creano a vicenda!
Alcuni sanno risvegliare le migliori caratteristiche di chi li circonda, mentre altri, per colpa loro, creano intorno a loro un ambiente noioso, persone tristi e irritate. Sappi come trovare la tua Arina Rodionovna in tua nonna, tata, per risvegliare la socievolezza, la cordialità negli anziani. umorismo, gentilezza e persino talento. Dopotutto, Pushkin ha risvegliato in Arina Rodionovna il suo "talento di personalità". Dopotutto, per la maggior parte, gli anziani non sono solo loquaci, ma anche eccellenti narratori, non solo smemorati, ma ricordano anche i vecchi, non solo sordi, ma hanno un orecchio attento per le vecchie canzoni. Ogni persona ha tratti diversi. Sappi come non notare i difetti, soprattutto legati all'età, "fisiologici". Sapere come "riorientare" i tuoi anziani familiari. È così semplice... se lo vuoi tu stesso. E devi volere, ma sbrigati, sbrigati a stabilire buoni rapporti con gli anziani. Dopotutto, hanno solo pochi anni a disposizione. È in tuo potere rallegrare questi pochi anni; come Pushkin ha illuminato gli ultimi anni di Arina Rodionovna.

Memoria

La memoria è una delle proprietà più importanti dell’essere, di ogni essere: materiale, spirituale, semplicemente umano…
Carta. Strizzalo e stiralo. Ci saranno delle pieghe, e se la pieghi una seconda volta, alcune pieghe seguiranno le stesse tracce: la carta "ha memoria"...
La memoria è posseduta dalle singole piante, dalla pietra, sulla quale rimangono tracce della sua origine e del suo movimento durante l'era glaciale, anche il vetro, anche l'acqua.
Sulla "memoria" del legno si basa la più accurata disciplina archeologica speciale, che ha recentemente rivoluzionato la ricerca archeologica: la dendrocronologia.
Cosa si può dire della cosiddetta "memoria genetica" incorporata nei geni e trasmessa di generazione in generazione?
Gli uccelli possiedono le forme più complesse di memoria tribale; consente, ad esempio, alle nuove generazioni di uccelli di volare nella loro direzione abituale verso il loro habitat abituale. Per spiegare questi voli non è sufficiente studiare solo i misteriosi metodi e metodi di "navigazione" che gli uccelli utilizzano per trovare la strada verso la meta dei loro voli. La cosa più importante è la memoria che li fa cercare e trovare quartieri invernali e quartieri estivi sempre negli stessi posti. Ne scriveva ancora e ne rimase sorpreso all'orlo dell'XI e del XII secolo. Vladimir Monomakh nel suo insegnamento.
La memoria non è affatto meccanica. Questo è il processo creativo più importante: è il processo ed è creativo. Ciò che è necessario viene ricordato, e talvolta viene ricordato gradualmente. Con l'aiuto della memoria si accumulano buone esperienze, si forma una tradizione, si creano lavoro e abilità quotidiane, uno stile di vita familiare, un'istituzione sociale ... La memoria è attiva. Non lascia una persona indifferente, inattiva. Possiede la mente e il cuore dell'uomo.
La memoria resiste al potere distruttivo del tempo.
Questa proprietà della memoria è estremamente importante. È consuetudine dividere il tempo in passato, presente e futuro. Ma grazie alla memoria, il passato entra saldamente nel presente e il futuro, per così dire, è previsto dal presente, si unisce al passato in un'unica linea.
La memoria è superare il tempo, superare la morte.
Questo è il massimo significato morale della memoria. "Dimenticato" è, prima di tutto, una persona ingrata, irresponsabile e, quindi, in una certa misura incapace di azioni buone e disinteressate.
L'irresponsabilità nasce dalla mancanza di coscienza che nulla passa senza lasciare traccia, che tutto è conservato nella memoria: il proprio e gli altri. Una persona che commette un atto scortese presuppone che la sua azione non sarà conservata nella sua memoria personale e nella memoria di coloro che lo circondano.
Questo è ciò che pensava Rodion Raskolnikov: ucciderà un vecchio prestatore di pegno di cui nessuno ha bisogno, andrà a beneficio dell'umanità e l'omicidio stesso sarà dimenticato da lui e da coloro che lo circondano.
La coscienza è fondamentalmente memoria, alla quale si aggiunge una valutazione morale di ciò che è stato fatto. Ma se il perfetto non viene immagazzinato nella memoria, non può esserci alcuna valutazione. Senza memoria non c’è coscienza.
Ecco perché è così importante educare i giovani in un clima morale di memoria: memoria familiare, memoria nazionale, memoria culturale. Le foto di famiglia sono uno degli "ausili visivi" più importanti per l'educazione morale dei bambini e degli adulti. Rispetto per il lavoro dei nostri antenati, per le loro tradizioni lavorative, per i loro strumenti, per i loro costumi, anche per i loro canti e divertimenti. Rispetto per le tombe degli antenati. Tutto questo per noi è prezioso. E proprio come la memoria personale di una persona forma la sua coscienza, il suo atteggiamento coscienzioso verso i suoi antenati e parenti, verso i suoi parenti e amici - vecchi amici, cioè i più fedeli, con i quali è legato da ricordi comuni, così la memoria storica la memoria delle persone forma la morale, il clima in cui le persone vivono. Forse dovremmo pensare se basare la moralità su qualcos'altro: ignorare il passato con i suoi a volte errori e ricordi dolorosi ed essere indirizzati interamente al futuro, costruire questo futuro su basi ragionevoli in se stessi, dimenticare il passato con i suoi lati oscuri e luminosi ?
Questo non solo è inutile, ma anche impossibile. Il ricordo del passato è principalmente "luminoso" (espressione di Pushkin), poetico. Educa esteticamente. Arricchisce una persona.
La cultura umana nel suo insieme non ha solo memoria, ma è la memoria attiva dell'umanità, introdotta attivamente nella modernità.
Ogni esplosione culturale nella storia è associata a un appello al passato. Quante volte l'umanità si è rivolta, ad esempio, all'antichità? Almeno sei grandi, epocali richiami all'antichità si trovano nella storia della cultura: sotto Carlo Magno nei secoli VIII - IX. (e ulteriore "Rinascimento carolingio"), durante la "dinastia macedone" a Bisanzio nei secoli IX - X, sotto i Paleologi a Bisanzio nei secoli XIII - XIV, durante il Rinascimento, alla fine del XVIII - inizio del 19° secolo, di nuovo in tutta Europa. E quanti "piccoli" appelli della cultura europea all'antichità ci furono nello stesso Medioevo, che per molto tempo fu considerato "oscuro" (gli inglesi parlano ancora del Medioevo "daRK age" - l'età oscura), durante il Rivoluzione francese (a Roma repubblicana) ecc.
Rinascimento carolingio nei secoli VIII-IX non era come il Rinascimento del XV secolo. Il Rinascimento italiano non è simile a quello nordeuropeo, diverso da quello italiano. La conversione della fine del XVIII - inizio del XIX secolo, avvenuta sotto l'influenza delle prime scoperte archeologiche a Pompei e delle opere di Winckelmann, differisce dalla nostra comprensione dell'antichità, ecc.
Ogni appello all'antichità, al passato è stato rivoluzionario, ha arricchito il presente, e ogni appello ha compreso questo passato a modo suo, ha preso dal passato ciò che era necessario per andare avanti.
Questo è ciò che riguarda l'appello all'antichità - e cosa ha dato a ogni popolo l'appello al proprio passato nazionale? A meno che non fosse dettato dal nazionalismo, da un angusto desiderio di isolarsi dagli altri popoli e dalla loro esperienza culturale, fu fruttuoso, perché arricchì, diversificò, ampliò la cultura del popolo, la sua suscettibilità culturale ed estetica. Dopotutto, ogni appello al vecchio nelle nuove condizioni era sempre nuovo e dava origine al nuovo in modo profondo. Rivolgersi al vecchio non è un rifiuto del nuovo, è una nuova comprensione del vecchio. Non si tratta di un ritardo nello sviluppo, che sarebbe una semplice adesione al vecchio, ma di un balzo in avanti.
L'arresto dello sviluppo è soprattutto un impegno nei confronti del passato recente, un passato che ci scivola via da sotto i piedi. È vero, e qui possono esserci vari fenomeni. Conquista straniera della Bulgaria alla fine del XIV secolo. costrinse i bulgari a mostrare un impegno speciale nei confronti dei vecchi. Senza questo impegno perderebbero la loro lingua e la loro cultura. Ma l'interesse per il lontano passato è solitamente dettato dalle esigenze del presente. Questi bisogni possono essere di varia natura, ma in ogni caso non rappresentano un semplice rallentamento dello sviluppo.
Conosceva numerosi appelli all'antica Rus' e alla Russia post-petrina. C'erano diversi lati di questo appello: sia utili che negativi. Noterò solo la scoperta dell'antica architettura e delle icone russe all'inizio del XX secolo. era in gran parte privo di gretto nazionalismo tra gli artisti e molto fruttuoso per la nuova arte. Non è un caso che IE Grabar abbia preso parte così attiva a questa scoperta dell'antica arte russa.
Il ruolo estetico e morale della memoria potrebbe essere ampiamente illustrato sull'esempio della poesia di Pushkin.
Per Pushkin, il ruolo della memoria nella poesia occupa un posto eccezionale. Il ruolo poetico dei ricordi - direi "poetizzare" il loro ruolo - può essere rintracciato nelle poesie giovanili dei bambini, di cui la più importante è "Ricordi a Carskoe Selo". Ma in futuro, il ruolo dei ricordi è molto grande, non solo nei testi di Pushkin, ma anche in "Eugene Onegin".
Quando è necessario introdurre un momento lirico, Pushkin ricorre alle reminiscenze. Come sapete, Pushkin non era a San Pietroburgo durante l'alluvione del 1824, ma tuttavia, ne Il cavaliere di bronzo, l'alluvione è colorata da un ricordo:
È stato un momento terribile
Lei è un ricordo fresco...
Di chi è la memoria "fresca"? - Lo stesso Pushkin o gli abitanti di San Pietroburgo in generale? Alla fine non importa.
Pushkin colora le sue opere storiche anche con una parte di memoria personale e ancestrale. Ricorda: in "Boris Godunov" recita il suo antenato Pushkin, in "Moro di Pietro il Grande" - anche lui un antenato - Annibale.
La memoria è sorprendente in quanto è in grado di poeticizzare il passato. Anche per i bambini il passato diventa poetico, favoloso, intrigante. Non è un caso che i bambini si rivolgano così spesso agli anziani: "Dimmi come eri piccolo". I bambini ascoltano storie sulla guerra, sull'assedio di Leningrado con dolce orrore, non meno emozionanti dei ricordi luminosi degli scherzi infantili degli anziani.
L'esperienza si apprende dalle storie del passato, buone o cattive che siano.
Due sentimenti ci sono meravigliosamente vicini: in essi il cuore trova cibo: l'amore per le ceneri native, l'amore per le bare del padre. Santuario vivente! La terra sarebbe morta senza di loro.
La poesia di Pushkin è saggia. Ogni parola nelle sue poesie richiede riflessione. La nostra coscienza non può abituarsi subito all'idea che la terra sarebbe morta senza l'amore per le bare dei padri, senza l'amore per le ceneri native. Due simboli di morte e all'improvviso: "santuario vivificante"! Troppo spesso rimaniamo indifferenti o addirittura quasi ostili alla scomparsa dei cimiteri e delle ceneri: le due fonti dei nostri non troppo saggi pensieri cupi e degli stati d'animo superficialmente pesanti.
Ma perché andiamo noi stessi a Pushkinskie Gory? Non è forse per inchinarsi alla bara di Pushkin e visitare il villaggio di Mikhailovskoye, che sono davvero le nostre ceneri native? E non sperimentiamo il loro potere vivificante? Non stiamo tornando dai luoghi di Pushkin spiritualmente rinnovati, con un'enorme scorta di impressioni vivificanti?
"Santo"! Ma dopotutto, i Monti Pushkin sono davvero i Monti Sacri, santi per tutti coloro che amano la poesia russa. Non siamo qui toccati da qualcosa di molto caro a noi, elevato e sacro?
Quando visiti i luoghi di Pushkin, provi una sensazione di contatto con una bellezza straordinaria. Guidi a lungo lungo una zona pianeggiante e monotona e all'improvviso, come per miracolo, ti ritrovi in ​​una regione di meravigliosa bellezza di colline, boschetti, prati. Il punto non è nemmeno che i luoghi di Pushkin siano belli come i paesaggi: la loro speciale bellezza sta nell'unione della natura con la poesia, con i ricordi: ricordi della storia e ricordi della poesia.
E questo elemento dei ricordi di Pushkin si impossessa di noi quando, tra i boschetti Mikhailovsky, ci troviamo al riparo della poesia di Pushkin. Salendo sulle colline e nell'insediamento, incontriamo Pushkin e la storia russa, seguendo le curve e le svolte di Sorota e ammirando la distesa dei laghi di Pushkin - indoviniamo il riflesso di Pushkin in essi ...
Ai tempi di Pushkin, la "malinconia" era apprezzata. Ora abbiamo poca idea di cosa si intendesse con questa parola. Oggi pensiamo che la malinconia sia generata dal pessimismo, uguale pessimismo. Nel frattempo, era il prodotto di una trasformazione estetica di tutto ciò che è triste, tragico e doloroso che è inevitabile nella vita. La malinconia era una "consolazione poetica", ed è molto importante sentirlo per comprendere la poesia di Pushkin, soprattutto dedicata alla natura. Non dolore, ma tristezza: dolce tristezza poetica! Non la tragedia della morte, ma la coscienza della sua inevitabilità - inevitabilità secondo le leggi della natura. Non andare nell'inesistenza e non nell'oblio, ma entrare nei ricordi. Ecco perché la poesia di Pushkin presta così tanta attenzione ai ricordi, ecco perché guarisce e consola.
In Mikhailovsky, Trigorsky, Petrovsky, nell'insediamento di Voronich, lungo le rive del Sorota e dei laghi Malenets e Kuchan, camminiamo tra i ricordi, facciamo i conti con la legge universale della scomparsa di tutto ciò che esiste nel passato. Comprendiamo che dal decadimento nasce la vita, dalla storia - il presente, dalla poesia di Pushkin - la vita circondata dalla poesia.
Le ceneri di Pushkin diventano qui le nostre ceneri, le bare e le tombe diventano nostre, "domestiche", e noi acquisiamo la forza di sopportare il nostro dolore e il nostro dolore, acquisiamo qui, tra le "bare del padre", la forza vivificante forza di riconciliazione con il silenzio e il ritmo immutabile delle leggi della vita.
Una "riserva" è un'area protetta. Questa non è la terra dei divieti: questa è la terra dove riceviamo i comandamenti dell'amore, dell'amicizia, del divertimento, incontriamo Pushkin, con ciò che ci ha comandato.
La terra che la memoria ci rivela, sia personale che nazionale, è la terra, la terra riservata che dobbiamo preservare, e la terra che ci dona i saggi comandamenti dell'antichità, l'esperienza millenaria, la bellezza e la forza morale.

Note sul russo

MUSICA E ARTE

Lezione 3

L'arte apre il mondo

1. Quali mondi apre l'arte (sull'esempio delle opere d'arte presentate nel § 3).
2. Correlare i concetti di realtà della vita e realtà dello spirito.

Materiale artistico:

1. Musica: M. Tariverdiev, testi di N. Dobronravov. "Il Piccolo Principe" (ascolto, canto);
2. Letteratura: A. de Saint-Exupery. "Un piccolo principe"; H. K. Andersen. "Usignolo".

Repertorio di canzoni:

1. E. Krylatov, poesie di Y. Entin. "Swing alato" (canto).

Caratteristiche delle attività:

1. Analizzare e generalizzare la varietà delle connessioni tra musica, letteratura e belle arti secondo i criteri specificati nel libro di testo.
2. Fornisci esempi dell’influenza trasformatrice della musica.
3. Esegui musica, trasmettendone il significato artistico generale.

Durante le lezioni:

Organizzare il tempo

La canzone "Il piccolo principe" suona, musica. M. Tariverdieva, art. N. Dobronravova.

Leggi l'epigrafe della lezione. Come lo capisci?

Scrittura della scheda:

“Ci sono molte forme invisibili e suoni impercettibili nello spazio,
Ci sono molte meravigliose combinazioni sia di parole che di luce in esso,
Ma solo chi può vedere e sentire li darà... "
(A. Tolstoj)

Messaggio sull'argomento della lezione

Oggi nella lezione continueremo la conversazione sull'arte che apre il mondo.

Lavora sull'argomento della lezione

1. Conversazione sul ruolo dell'arte nella vita umana

Una persona entra in contatto con l'arte ogni giorno, a volte senza pensarci. Dalla nascita e per tutta la vita, le persone sono immerse nell'arte. Non esiste un solo popolo, indipendentemente dal grado del suo sviluppo e della sua civiltà, nella cui vita l'arte non entrerebbe. Inoltre, l'emergere, lo sviluppo e l'esistenza dell'arte di popoli diversi presentano una sorprendente somiglianza, che testimonia le sue leggi umane universali. Musica, letteratura e belle arti hanno lo stesso oggetto di studio principale: una persona, la sua percezione della realtà circostante, il suo mondo spirituale.

Tutta la vita umana, come tutti gli esseri viventi, è costituita da contraddizioni e contrasti: nascita e morte, bene e male, gioia e dolore, amore e inimicizia, luce e oscurità. Le aspirazioni dell'uomo si riducono sempre al prolungamento e al rafforzamento di ciò che costituisce gli aspetti migliori della vita. Per questo sono nate le religioni, la scienza, l'arte. L'arte nella realtà che circonda una persona è gioia, consolazione, sostegno.

Agli albori dell'umanità, le persone stavano appena iniziando a realizzare se stesse. Inventarono parole diverse, che in seguito divennero parole, cercarono di riprodurre suoni diversi, che gradualmente si trasformarono in melodie, scolpirono i contorni di vari animali, scene di caccia sulle pareti delle caverne, che in seguito divennero note come pittura.

È noto che gli antichi messaggi umani raffiguravano per la maggior parte una sorta di simboli crittografati, che solo un vero saggio poteva decifrare. Includendo la sua ricca immaginazione, ha visto la connessione tra le immagini e la situazione che esprimevano. E tu ed io possiamo leggere qualsiasi testo, perché siamo stati appositamente formati per questo.

Esistono prove storiche di come gli Sciti inviarono una lettera al re persiano Dario con l'immagine di un uccello, un topo, una rana e cinque frecce. Ciò significava: se i persiani non sanno volare come uccelli, nascondersi nel terreno come topi, saltare sopra le paludi come rane, allora gli Sciti li uccideranno con le loro frecce.

Motivi simili si ritrovano spesso nelle fiabe, dove i personaggi si scambiano messaggi criptati in disegni simbolici. Ci è voluto molto lavoro mentale per decifrare tali messaggi, per vedere la connessione tra le immagini e la situazione che esprimevano.

Un vero saggio era considerato colui che aveva una ricca immaginazione, in grado di comprendere la complessità dei simboli. Ora è sufficiente essere semplicemente una persona alfabetizzata per leggere qualsiasi testo, qualsiasi lettera. Tuttavia, anche adesso è necessario possedere saggezza e fantasia per comprendere un'opera d'arte, perché contiene un significato che non giace in superficie, ma è criptato in combinazioni di parole, melodie o colori.

La natura, creando l'uomo, lo ha dotato di tale immaginazione. Guarda i disegni dei bambini, guarda i giochi dei bambini e vedrai con quanta naturalezza i bambini imparano il mondo attraverso la propria creatività. Scrivono bellissime poesie, usano insolite combinazioni di colori e inventano persino le proprie parole.

Guarda i disegni dei bambini (i disegni dei bambini di 2-7 anni vengono disposti in file), cosa puoi dire di questi disegni?

Lo stesso vale per le parole che i bambini inventano per denotare un argomento particolare. Fornisci esempi della tua infanzia.

2. Lavora con il libro di testo

Purtroppo capita spesso che nel corso degli anni una persona perda la freschezza della percezione della vita e la capacità di immaginare. Lo scrittore francese Antoine de Saint-Exupery ne parla con grande talento nella sua fiaba "Il piccolo principe".

Ecco come inizia:

“Quando avevo sei anni, in un libro intitolato “Storie vere”, che raccontava di foreste vergini, una volta vidi un'immagine straordinaria: nell'immagine un enorme serpente - un boa constrictor - stava ingoiando una bestia predatrice. Ecco come è stato disegnato:

Il libro diceva: “Un boa constrictor ingoia la sua preda intera, senza masticare. Dopodiché non può più muoversi e dorme per sei mesi consecutivi finché non digerisce il cibo. Ho pensato molto alla vita avventurosa della giungla e ho anche disegnato la mia prima immagine con la matita colorata. Questo era il mio disegno numero 1. Ecco cosa ho disegnato:

Ho mostrato la mia creazione agli adulti e ho chiesto se avevano paura.

“Il cappello fa paura?” mi obiettarono.

E non era affatto un cappello. Era un boa constrictor che ha ingoiato un elefante. Poi ho disegnato un boa constrictor dall'interno, in modo che gli adulti potessero capirlo meglio. Dopotutto, hanno sempre bisogno di spiegare tutto. Ecco il mio disegno n.2.

Gli adulti mi consigliavano di non disegnare serpenti né dall'esterno né dall'interno, ma di interessarmi maggiormente alla geografia, alla storia, all'aritmetica e all'ortografia. È così che ho rinunciato per sei anni a una brillante carriera di artista. Avendo fallito con i disegni n. 1 e n. 2, ho perso fiducia in me stesso. Gli adulti non capiscono mai niente da soli, e per i bambini è molto faticoso spiegare e interpretare tutto all'infinito.

“Gli adulti amano molto i numeri. Quando dici loro che hai un nuovo amico, non ti chiederanno mai la cosa più importante. Non diranno mai: “Che tipo di voce ha? A quali giochi gli piace giocare? Cattura le farfalle? Chiedono: “Quanti anni ha? Quanti fratelli ha? Quanto pesa? Quanto guadagna suo padre? E dopo immaginano di aver riconosciuto la persona. Quando dici agli adulti: "Ho visto una bella casa fatta di mattoni rosa, ha dei gerani alle finestre e dei piccioni sul tetto", non possono immaginare in alcun modo questa casa. Bisognerebbe dire loro: "Ho visto una casa da centomila franchi". E poi esclameranno: "Che bellezza!"

Cosa puoi dire di ciò che leggi? (Si ascoltano le risposte degli studenti.)

Queste parole, ovviamente, non dovrebbero essere intese nel senso che tutti gli adulti sono uguali. Tra loro ci sono le persone più diverse: alcuni percepiscono davvero solo ciò che è benefico, benefico, mentre altri conservano nell'anima il desiderio di bellezza e bontà. Anche nel mondo degli adulti queste persone difficilmente si capiscono. A volte questo porta a conflitti ed errori molto difficili, che a volte richiedono una vita intera per essere corretti.

L'intera esperienza dell'umanità testimonia quanto siano pericolose le persone che professano gli ideali del profitto, che non si accorgono né della bellezza del mondo circostante né della gentilezza umana. Sono come ciechi: i veri tesori della vita sono loro chiusi. Questi sono gli stessi "adulti" di cui ha scritto Exupery.

"Perché dovremmo odiarci? Siamo tutti uno, trasportati dallo stesso pianeta, siamo l'equipaggio della stessa nave. È bello quando qualcosa di nuovo, di più perfetto nasce da una disputa tra diverse civiltà, ma è mostruoso quando si divorano a vicenda”, ha scritto Exupery.

Parafrasando una famosa frase, possiamo dire: “La comprensione e la gentilezza salveranno il mondo!”

3. Lavoro vocale e corale

Oggi inizieremo ad imparare una delle canzoni più belle, in cui non solo la musica è bella, ma anche le parole. Si chiama come la fiaba, un frammento di cui ora abbiamo letto. Ricordiamo il nome di questa fiaba? ("Un piccolo principe".)

Questa canzone parla del sogno di un uomo, delle sue nobili aspirazioni. L'immagine del Piccolo Principe non è nata qui per caso: è stata ispirata dalla fiaba di A. de Saint-Exupery "Il Piccolo Principe". Questa meravigliosa storia racconta di un ragazzino, il principe di un lontano minuscolo pianeta, della sua vita, dei suoi sogni e di come una volta, dopo aver intrapreso un viaggio, visitò il nostro pianeta.

Il suo percorso è diventato non solo un viaggio nel tempo e nello spazio; questo percorso gli ha portato la conoscenza delle cose più importanti del mondo: cos'è il vero amore e la vera amicizia, cos'è la responsabilità verso un altro essere vivente, e che è tutto questo a costituire la principale ricchezza della vita, e non affatto il denaro e non il potere.

Fu sorpreso di apprendere che questa comprensione della vita, così semplice a prima vista, si rivelò inaccessibile a molti adulti che il Piccolo Principe incontrò sulla sua strada: né il Re, orgoglioso della sua grandezza immaginaria, né l'Astrologo, che spende la sua vita sull'infruttuoso calcolo delle sue ricchezze, né l'Ubriacone, che cerca di trovare nel vino l'eterno oblio.

E solo il pilota, che ha incontrato il Piccolo Principe alla fine del suo viaggio tra le persone, ha scoperto nella loro purezza queste verità penetranti, che gli sono state raccontate da un bambino smarrito nel deserto. E da quel momento in poi, per il Pilota e per tutti noi che da lui abbiamo imparato questa storia, il Piccolo Principe e il suo lontano pianeta sono diventati l'incarnazione di un nobile sogno da favola.

La musica di questa canzone è stata scritta da un meraviglioso compositore, noto per la sua straordinaria poesia, Mikael Leonovich Tariverdiev. La sua musica si distingue per straordinaria freschezza, sincerità, sottigliezza e bellezza. Le parole sono state scritte dal cantautore Nikolai Dobronravov.

Apprendimento di canzoni.

Abbiamo già detto oggi che ci sono persone assorbite solo da se stesse, dal proprio tornaconto, che non vedono nulla di bello attorno a sé.

Ma succede che un incontro con qualcosa di reale trasforma letteralmente la vita di una persona del genere - e improvvisamente scopre in se stesso la capacità di piangere, ridere, entrare in empatia. Si scopre che tutto questo non è morto in lui, ma è stato solo dimenticato nel corso dei lunghi anni di una vita vuota e priva di ispirazione. E allora un libro letto, una melodia ascoltata o l'incontro con una persona gentile compiono un miracolo: il miracolo di ritornare a se stessi, alle proprie origini.

4. Conoscenza della fiaba di G. H. Andersen "L'usignolo"

- “In Cina, come sai, sia l'imperatore stesso che tutti i suoi sudditi sono cinesi ...

Al mondo non esisterebbe palazzo più lussuoso di quello imperiale; era tutto fatto della finissima porcellana preziosa, così fragile che era spaventoso toccarla.

Alzi la mano chi legge questa favola?

Esatto - questa è "L'usignolo" di H. H. Andersen - una fiaba che racconta la verità della bellezza e la fragilità del potere e della ricchezza.

Il potente imperatore cinese aveva una capitale, un palazzo e un giardino così belli che viaggiatori da tutto il mondo accorrevano per ammirarli. Tornando a casa, i viaggiatori esaltarono nei loro libri tutto ciò che avevano visto, ma soprattutto ammirarono l'usignolo che viveva nella foresta in riva al mare azzurro.

L'imperatore, che non sapeva nulla dell'usignolo finché non ne lesse in uno di questi libri, ordinò che fosse consegnato al palazzo. "Se l'usignolo non è qui all'ora stabilita, allora ordinerò di picchiare tutti i cortigiani con dei bastoni sullo stomaco dopo aver cenato!" - con queste parole il narratore disegna il ritratto iniziale dell'imperatore.

E vediamo che l'imperatore è crudele e capriccioso. (Wayward - testardo, capriccioso, agisce come vuole). Quali sono i suoi soggetti?

“E così tutti andarono nella foresta, nel luogo dove cantava l'usignolo. Quasi la metà dei cortigiani si trasferì lì. Camminarono e camminarono, all'improvviso una mucca muggiva da qualche parte.

- DI! esclamarono i giovani cortigiani. - Eccolo! Che voce potente! E una creatura così piccola! Ma sicuramente lo abbiamo già sentito prima.

"Queste sono mucche che muggiscono", disse la ragazza. - Abbiamo ancora molta strada da fare.

Poco dopo le rane gracidarono nella palude.

- Sorprendente! - gridò il predicatore di corte. - Adesso ho sentito! Proprio come la campana della cappella. (Preghiera - una stanza per incontri religiosi, servizi).

- No, sono rane! - obiettò la ragazza. "Ma ora probabilmente avremo sue notizie presto."

E infine, l'usignolo cantò.

- Questo è un usignolo! - disse la ragazza. - Ascolta, ascolta! Ed eccolo qui! - E indicò con il dito un uccellino grigio, seduto in alto tra i rami.

- E' questo? - il primo approssimativo è stato sorpreso. - Non mi aspettavo che fosse così! Così anonimo! Ovviamente tutti i suoi colori svanirono non appena vide così tante persone nobili! (Una persona è una persona importante e influente).

Questo è il ritratto dei cortigiani. Il grande narratore ne acuisce deliberatamente i lati divertenti e ridicoli per mostrare come le persone, accecate dalla propria grandezza, non siano più in grado di comprendere le cose più semplici.

E ora i cortigiani ascoltano il meraviglioso canto dell'usignolo, addirittura lo ammirano, ma soprattutto si rallegrano del suo imminente successo a corte.

Tuttavia, l'imperatore stesso rimase profondamente scioccato.

“L'usignolo cantava in modo così meraviglioso che l'imperatore aveva le lacrime agli occhi. Così rotolarono lungo le guance e l'usignolo scoppiò in un canto ancora più sonoro e dolce, le afferrò il cuore. L'imperatore fu felicissimo e disse che preferisce l'usignolo con la sua scarpa d'oro al collo. Ma l'usignolo ringraziò e rifiutò, spiegando che era stato sufficientemente ricompensato.

- Ho visto le lacrime agli occhi dell'imperatore, - quale altra ricompensa voglio? Nelle lacrime dell'imperatore meraviglioso potere. Dio lo sa, sono stata ampiamente ricompensata!”

Le lacrime dell’imperatore avevano davvero un grande potere. Hanno scoperto cosa c'era di meglio nella sua anima. Alla fine, lo salvarono dalla Morte, quando lei era già seduta sul suo petto. L'usignolo, tradito dall'imperatore ed espulso dal suo stato, volò indietro per confortarlo e incoraggiarlo. Il canto dell'usignolo era così bello che la Morte stessa lo sentì e si ritirò.

“Mi hai già premiato una volta per tutte! - disse l'usignolo in risposta alla calorosa gratitudine dell'imperatore. "Quando ti ho cantato per la prima volta, ho visto le lacrime nei tuoi occhi e non lo dimenticherò mai!"

Questa è la fine di questa storia. Questo è un racconto molto breve, ma mostra diverse cose nella loro vera luce con grande luminosità e profondità: la fragilità del potere terreno, l'infedeltà e la frivolezza dei sudditi che tengono la corona dell'imperatore al di sopra del cuore umano, la forza morale l'arte autentica che vince anche la morte.

D'ora in poi, l'imperatore e l'usignolo si ritrovarono. Il canto dell'usignolo ogni sera allieta l'imperatore e lo fa riflettere. La verità rivelata a entrambi ha distrutto i confini tra il sovrano dello stato e l'uccellino grigio. E in questa unità si rivelò un certo significato più alto, quando la bellezza riuscì a soggiogare l'arrogante orgoglio dell'imperatore.

Riepilogo della lezione:

Vediamo così che l'arte è capace di educare anche gli imperatori. L'arte apre il mondo, non sempre visibile agli occhi, non sempre espresso in parole e concetti semplici. Si riferisce all'essenza profonda delle cose.

L’arte è il grande mistero della natura. Non è un caso che gli antichi greci considerassero quest'opera divina. Non è un caso che il creatore di opere d'arte sia chiamato creatore, come l'Onnipotente. Non è un caso che un genio, ma i geni creino arte: tra gli antichi significava uno spirito buono, un mecenate delle persone, e fin dall'Illuminismo una persona, un artista nel senso ampio del termine, veniva chiamata questa parola. Definendo il creatore un genio, la gente ha sottolineato l'inizio buono e creativo dell'arte in quanto tale.

Domande e compiti:

1. "L'arte apre il mondo." Come interpreti queste parole in relazione alla fiaba di G. H. Andersen "L'usignolo"?
2. C'è stato un caso nella tua vita in cui, sotto l'impressione di un brano musicale, hai compiuto una buona azione?
3. Sei d'accordo che la canzone "Il Piccolo Principe" parli del sogno di un uomo? Quali testi di canzoni supportano questo?
4. Dai un'occhiata da vicino ai ritratti di grandi artisti. Quali caratteristiche accomunano queste immagini?
5. Pensateci: la parola spirito è legata alle parole spiritualità, spiritualità. Perché è possibile parlare della realtà dello spirito?
6. Nel "Diario delle osservazioni musicali" scrivi una poesia sulla musica. Quali sentimenti evoca in te?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Tariverdiev. Il Piccolo Principe (in spagnolo di E. Kamburova), mp3;
Tariverdiev. Il Piccolo Principe (fonogramma "meno"), mp3;
Il venditore di ombrelli (fonogrammi "più" e "meno"), mp3;
3. Riepilogo della lezione, docx.

La presentazione ha utilizzato le illustrazioni di V. Sever per il libro di A. Saint-Exupery "Il piccolo principe", E. Haruk, O. Boman per la fiaba di H. H. Andersen "L'usignolo"