L'Irlanda è famosa per la sua cultura della danza incomparabilmente ricca. L'interesse mondiale per le danze irlandesi degli ultimi 10-20 anni è dovuto alla comparsa di spettacolari spettacoli irlandesi.
In Russia sono ampiamente conosciuti "Riverdance" e "Lord of the Dance". Come spiegare il fascino della danza irlandese?
Storia della danza irlandese
Forse la storia della danza tradizionale irlandese dovrebbe essere calcolata dal momento dell'emergere dei popoli celtici - i Galli), che fondarono il proprio stato già nel V secolo a.C. Questi popoli erano distribuiti in tutta l'Europa occidentale e nel terzo secolo della nostra era i Galli avevano raggiunto l'Irlanda.
Il tipo più antico conosciuto associato alla danza irlandese è il Sean-Nos dei Celti che vissero nelle isole britanniche dal 2000 a.C. Nel XII secolo, sotto l'influenza della cultura dei conquistatori normanni in Irlanda, una danza rotonda iniziò a ballare attorno a una persona che cantava una canzone. Nel XVI secolo si cominciarono ad eseguire danze nei palazzi.
E due secoli dopo apparve in Irlanda insegnanti di danza itineranti- i fondatori di due tipologie popolari oggi: gruppo e solista. Nel V secolo, San Patrizio dichiarò cristiane le terre d'Irlanda. A causa dell'oppressione della cultura irlandese, iniziata nel XVIII secolo, le danze nazionali per lungo tempo furono eseguite solo sotto il mantello di uno stretto segreto. Le danze popolari furono aspramente condannate dalla chiesa cristiana come "pazze" e "portatrici di sventura". Alcuni storici ritengono addirittura che la caratteristica posizione immobile delle mani sulla cintura sia apparsa nella danza irlandese subito dopo La Chiesa dichiara osceni i movimenti delle mani nelle danze irlandesi.
Man mano che l’Inghilterra conquistava le terre adiacenti, i popoli confinanti furono sottoposti a crudeli pressioni: è noto che per distruggere una nazione è prima necessario distruggere i suoi raccolti sì. Durante la colonizzazione inglese si intensificò la persecuzione di tutte le manifestazioni della cultura irlandese. Le leggi punitive introdotte dagli inglesi a metà del XVII secolo proibivano l'insegnamento di qualsiasi cosa agli irlandesi, comprese la musica e la danza.
Quindi, per più di un secolo e mezzo La danza irlandese veniva insegnata in segreto. La cultura della danza esisteva sotto forma di lezioni clandestine tenute nei villaggi da maestri di danza itineranti e sotto forma di grandi feste di campagna dove le persone ballavano in gruppo, spesso guidate dagli stessi maestri. L'emergere di maestri di danza - insegnanti erranti, all'inizio del XVIII secolo segnò l'inizio della moderna scuola di danza. Dare rifugio a un insegnante di danza era considerato un grande onore. Il maestro di ballo veniva solitamente assunto per un mese.
All'inizio del XIX secolo divennero popolari anche i villaggi e le piccole città irlandesi concorsi. Una grande torta veniva posta al centro della pista da ballo e serviva da premio per il miglior ballerino. Lo stile di danza solista si chiamava Sean-nos. I balli solisti sono stati eseguiti da maestri. Nei balli di gruppo di massa, le quadriglie e i cotillion francesi venivano reinterpretati in modo irlandese.
Periodo moderno nelle danze irlandesi inizia alla fine del XIX secolo con la creazione della Lega Gaelica. Si è posta un obiettivo: la conservazione e lo sviluppo della lingua e della cultura, della musica e della danza irlandesi. Il loro scrupoloso lavoro spesso si riduceva non solo alla conservazione e all'arricchimento delle tradizioni esistenti, ma anche alla loro artificiale unificazione nel quadro di un nuovo insieme di regole, spesso controverse, ma comuni a tutti. Tuttavia, un simile approccio sportivo era molto conveniente per aumentare l'intrattenimento e organizzare gare.
Nel 1929 fu fondata Commissione per la danza irlandese stabilire regole uniformi per l'esecuzione di balli, gare e arbitraggi. Di conseguenza, la tecnica di danza è cambiata in modo significativo. Le scuole di danza potevano usufruire di grandi sale e di un ampio palco. I ballerini non erano più limitati nello spazio e nel movimento, e questo arricchì la danza irlandese con molti nuovi passi e salti, inclusi passaggi su tutto il palco. Fu infine fissata la regola di tenere le mani strettamente lungo il corpo. Ma esistono ancora alcune altre disposizioni. A partire dagli anni '20-'30. grazie alla Lega Gaelica, le donne divennero molto più propense a competere e ad insegnare nelle scuole di danza. Una sequenza ben definita di passi eseguiti divenne la base per i balli di gruppo e le danze caylee che ne derivarono durante la creazione della lega gaelica delle danze caylee, che si sviluppò da elementi di step dance e danze di piazza francesi.
Varietà di danze irlandesi
Tre tipi principali di danza irlandese: solista, ceili e set. La danza solista funge principalmente da spettacolo preparato da maestri o da forma competitiva. Richiede professionalità ed esperienza pluriennale. Caylee, un vanto della Lega Gaelica, è un gruppo di danze a strati del folclore irlandese: lunghe danze in fila, danze in cerchio e danze create artificialmente. Kaylee è caratterizzata da salti e mani strettamente premute sul corpo - "mani sulle cuciture".
Impostare le danze apparve poco dopo, dopo che i soldati irlandesi, tornati dalle guerre di Napoleone, portarono con sé una danza quadrata: quattro coppie una di fronte all'altra, formando un quadrato. Una quadriglia con un ritmo aumentato e movimenti effettivamente irlandesi divenne nota come set. I set sono costituiti da figure: movimenti eseguiti in una determinata sequenza. Il numero di figure può essere diverso - da due a sei, e ciascuna con la propria dimensione - jig (6/8), reel (4/4) o hornpipe (4/4). Non ci sono salti nel set, tipici dei balli di passo, ma a causa delle numerose varietà di passi, la danza sembra molto varia.
Inizialmente, le danze irlandesi venivano eseguite solo da uomini.. Quando è apparso fare un passo, nemmeno le donne si fidavano di lui. Ora tutto è confuso. Tuttavia, le competizioni di giovani ballerini dai vent'anni in su sono riconosciute come le più spettacolari dei campionati: per le loro esibizioni vengono reclutati i full house. Nonostante l'adesione dei ballerini alle tradizioni dell'arte della danza irlandese, negli ultimi anni la tecnica del balletto ha guadagnato popolarità: camminano con scarpe dure, stando in punta di piedi, il che è controindicato per i bambini sotto i dodici anni.
Stasera balli irlandesi continuare a conquistare il mondo. Le scuole di danza, che comprendono danze nazionali irlandesi, attirano molti studenti non solo nella stessa Irlanda, ma anche in molti altri paesi. Nel mondo si svolgono regolarmente quattro competizioni principali: il campionato nazionale americano, il campionato irlandese, il campionato britannico e il campionato mondiale. Per tradizione, il Campionato del Mondo si tiene in Irlanda e vi partecipano migliaia di ballerini, per i quali un degno risultato al campionato può diventare l'inizio di una carriera stellare. Ad esempio, nel 1998, la Coppa del Mondo, tenutasi a Ennis (Ennis), ha riunito tremila partecipanti e altri settemila allenatori, insegnanti e tifosi. È interessante notare che al campionato può prendere parte un ballerino di qualsiasi livello, sia esso un principiante amatoriale o un professionista di alta classe.
Studio Divadance, San Pietroburgo.
Progettisti: Zhuzha
© 2005 di Zhuzha
La danza irlandese è una forma d'arte originaria dell'Irlanda. È molto popolare nel Regno Unito.
Le danze irlandesi sono domestiche. pubblica ma anche sociale.
Inoltre, le danze irlandesi sono concerti. Stiamo parlando di quelli della loro sottospecie, che mettono in scena spettacoli nei teatri. E anche di quei balli che vengono utilizzati nelle competizioni.
Dalle danze irlandesi domestiche si possono distinguere due direzioni. Set- e Kaylee-.
Le danze irlandesi possono essere sia soliste che di gruppo.
Storia della danza irlandese
Le danze irlandesi furono create per la prima volta nei tempi antichi. Sono stati inventati dalle tribù emigrate in Irlanda. Così come altri popoli che hanno cercato di conquistare questo paese con l'aiuto di un'invasione militare.
Le tribù emigrate in Irlanda hanno dato un enorme contributo alla formazione delle danze nazionali. Hanno aggiunto loro elementi della loro cultura musicale. Sono stati modificati in ogni modo possibile. Hanno anche eseguito danze irlandesi sulla loro musica nazionale.
Gli storici riferiscono che tali danze erano molto popolari tra i Druidi. Li hanno eseguiti in cerchio. Tenersi per mano.
I druidi eseguivano danze irlandesi per condurre riti religiosi. Comunica con i tuoi dei. E ottieni una risposta da loro.
Con l'aiuto delle danze irlandesi, i Druidi pregavano il dio del sole e la quercia.
I Celti hanno dato un enorme contributo alla formazione delle danze irlandesi.
Poco dopo, i Celti invasero l'Irlanda. Hanno dato un enorme contributo alla formazione della danza nazionale di questo paese. L'hanno modificato. E hanno anche aggiunto alla danza elementi della loro cultura musicale.
Successivamente, il cristianesimo fu adottato in Irlanda. I monaci iniziarono a decorare libri e manoscritti con simboli usati dai Celti. Tuttavia, i contadini cercarono di non discostarsi dalle tradizioni irlandesi. E durante l'esecuzione delle danze celtiche, nel paese veniva utilizzata la musica popolare. Hanno anche ripetuto movimenti di danze irlandesi standard.
Influenza degli anglo-normanni sulla cultura delle danze irlandesi
L'Irlanda fu successivamente attaccata dagli anglo-normanni. Conquistarono parte del suo territorio e portarono con sé la cultura delle danze nazionali.
In Irlanda esisteva una musica chiamata Carol. Era molto popolare tra i Normanni. E hanno deciso di portare Carol nella cultura della danza irlandese. Per svilupparlo.
Carol si è esibita come segue. Una persona ha cantato canzoni in questo stile. E intorno a lui c'erano persone che eseguivano danze irlandesi. E hanno cantato insieme al solista.
Quali danze irlandesi esistevano nel XVI secolo?
Secondo gli storici, nel XVI secolo esistevano solo 3 danze in Irlanda:
L'Irlanda aveva una maschera
Gli storici affermano di aver trovato un'altra danza che esisteva nel XVI secolo. Hanno scoperto una lettera in cui Sir Henry Sidey d'Irlanda si rivolgeva a Elisabetta I. Fu inviato nel 1569.
In una lettera, Sir Sidey affermava che in Irlanda le ragazze ballano la "jig irlandese". La danza, ha detto, è stata molto bella e insolita. E le ragazze stesse vestivano con abiti luminosi e unici.
Negli anni '50 del XVI secolo, le danze irlandesi venivano spesso eseguite davanti ai governanti.
A metà del XVI secolo, le danze nazionali erano molto popolari tra la nobiltà irlandese. I sovrani invitavano regolarmente artisti in enormi castelli. Farli ballare per loro bellissime danze irlandesi.
Successivamente, alcune nazioni decisero di prendere in prestito le loro danze nazionali dagli irlandesi. Ad esempio, furono presi e rifatti dagli abitanti dell'Inghilterra. È così che sono apparse le versioni inglesi delle danze "Trenchmore" e "Hey". Successivamente, furono eseguiti davanti a Elisabetta la Prima.
Le danze irlandesi furono eseguite nel XVIII secolo
Secondo gli storici, anche i realisti sulle rive dell'Irlanda furono accolti con danze nazionali. Sono stati eseguiti da ragazze.
Nel 1780 il re Giorgio III arrivò in Irlanda. Le autorità dello stato hanno inviato sei ragazze sulla sua nave.
Quando il re arrivò sulla riva, le dame irlandesi lo incontrarono con i fazzoletti in mano. Durante questo, iniziò a suonare una melodia. Le signore iniziarono a ballare.
All'inizio del ballo, le ragazze si muovevano lentamente. Ma poi hanno cominciato gradualmente ad aumentare il ritmo. Ballarono più velocemente. La danza irlandese si è rivelata molto energica e bella. È stato eseguito senza andare oltre una piccola zona.
Con che tipo di musica veniva eseguita la danza irlandese?
Nei tempi antichi, i musicisti venivano invitati a eseguire danze irlandesi. Suonavano melodie sulle cornamuse. Inoltre, durante le esibizioni veniva spesso utilizzata un'arpa.
I ranghi più alti dell'Irlanda non avevano paura di ballare danze celtiche con i loro sudditi. Si divertivano a ballare con la gente comune.
In quali eventi si svolgevano le danze irlandesi?
Le danze irlandesi erano molto popolari tra la popolazione del paese. Sono stati eseguiti con o senza. Sia in eventi importanti e tragici, sia nei giorni ordinari.
Spesso le danze irlandesi venivano eseguite al mattino presto. Il maestro si alzò con i suoi sudditi e cominciò a ballare.
Inoltre, durante eventi tragici venivano eseguite danze irlandesi. Ad esempio, al funerale dei propri cari. O parenti.
Durante questi eventi, la gente ballava danze irlandesi al ritmo triste del "canto" dell'arpa. O cornamuse.
I residenti in Irlanda iniziarono a imparare le danze nazionali nel XVIII secolo
Agli abitanti dell'Irlanda iniziarono ad apprendere le danze nazionali nel XVIII secolo. Fu allora che apparvero nel paese gli insegnanti professionisti. Hanno spiegato il principio dell'esecuzione delle danze irlandesi sia agli adulti che ai bambini. Gli insegnanti sono riusciti a insegnare quest'arte a tutti. Indipendentemente dalle competenze e dalle capacità delle persone.
È interessante notare che gli insegnanti di danza non si sono mai seduti nello stesso posto. Si trasferivano regolarmente in villaggi e città.
All'inizio, agli abitanti di un villaggio veniva insegnato a ballare. Poi sono passati ad un altro. E lì hanno già insegnato alla gente a ballare.
Gli insegnanti di danza irlandesi avevano un aspetto insolito. Erano vestiti con abiti luminosi. E per questo motivo differivano dagli altri. Distinguersi dalla folla.
Ogni insegnante di danza irlandese aveva un assistente. Ha aiutato l'insegnante a spiegare alle persone come ballare. Grazie a ciò, il processo di formazione di un villaggio ha richiesto poco tempo.
Balli irlandesi oggi
Al giorno d'oggi, anche la danza irlandese è popolare. Inoltre, non solo nel Regno Unito, ma anche in altri paesi.
Ai nostri giorni in Irlanda, le danze nazionali sono molto ben sviluppate. Ci sono organizzazioni speciali nel paese che insegnano ai giovani questa direzione artistica. E incoraggiano persino gli adolescenti a imparare le danze irlandesi. Svilupparsi in questa direzione.
Le danze celtiche più popolari sono tra la popolazione adulta e infantile dell'Irlanda. Partecipano a concorsi chiamati moda.
I vincitori dei concorsi di danza irlandesi ricevono premi buoni e costosi. E commissioni elevate.
Le ricompense assegnate ai ballerini consentono lo sviluppo della danza irlandese.
Informazioni sulle gare di danza moderna irlandese
Nel mondo moderno esistono diversi tipi di gare di ballo irlandesi.
I bambini possono esibirsi in numeri da solista. Mostra le tue abilità nella danza irlandese da solo.
Inoltre, gli atleti possono prendere parte a tornei di gruppo. Al loro interno si formano gruppi di bambini. I bambini devono eseguire movimenti complessi. E interagiscono anche tra loro.
Nell'ambito degli spettacoli di gruppo, i bambini vengono divisi in diverse fasce d'età.
Il più piccolo è quello a cui partecipano i bambini dai 6 anni. La più anziana è quella alla quale prendono parte ragazzi di 17 anni.
I partecipanti ai tornei internazionali di danza irlandese vengono selezionati in modo responsabile
L'Irlanda organizza regolarmente campionati nazionali di danza irlandese. Tuttavia, non tutti possono parteciparvi.
Per accedere al torneo nazionale, l'atleta deve vincere il turno di qualificazione. Solo successivamente potrà essere inviato a concorsi internazionali.
Viene effettuata una rigorosa selezione affinché gli abitanti più abili delle province e delle città combattano per il titolo di miglior ballerino irlandese. E per rendere il torneo davvero bello, insolito.
Ogni anno si tengono i Campionati mondiali di danza irlandese. Per Pasqua. L'evento stesso si svolge a Dublino.
È interessante notare che non solo i residenti della Gran Bretagna partecipano ai Campionati mondiali di danza irlandese. Vengono atleti provenienti da Stati Uniti, Nuova Zelanda, Australia e numerosi altri paesi. Ciò suggerisce che la danza irlandese è estremamente popolare nel 21° secolo.
INTRODUZIONE
La danza ha avuto origine con le prime persone e ha seguito incessantemente l'umanità, aiutando a superare le paure, esprimere i propri pensieri e condividere questi pensieri con gli altri.
Le prime danze erano principalmente rituali e, in termini moderni, di natura terapeutica. E poiché, a seconda delle condizioni di vita di un determinato popolo, la natura dei pericoli e lo stile di vita cambiavano, le danze dei diversi gruppi differivano in modo significativo l'una dall'altra.
Con lo sviluppo delle caratteristiche nazionali di un particolare popolo, con la formazione del carattere e del temperamento, si formarono anche le danze popolari. È grazie alle differenze tra i rappresentanti di diversi gruppi etnici, alle caratteristiche di una particolare nazione, che possiamo godere di danze popolari così diverse.
La danza popolare è la storia del popolo, la sua originalità, la personificazione della sua anima.
Le danze dei popoli del mondo sono una sorta di viaggio non solo attorno al pianeta, ma anche nel tempo. Ma allo stesso tempo è una fonte inesauribile di ispirazione per coreografi e coreografi, e per gli stessi ballerini. Dopotutto, in ogni danza nazionale possiamo trovare elementi che ci permettono di arricchire la composizione della danza.
Le danze popolari costituivano la base del ballo da sala, la base delle danze moderne e persino la base di alcune arti marziali.
La danza nazionale di ogni paese è bella a modo suo, ma alcune danze popolari hanno preso un posto speciale. Questo vale per le danze latinoamericane, i cui ritmi incendiari sono presenti in quasi tutte le danze moderne dei club o nelle danze irlandesi che raccolgono sale enormi, e il famoso Michael Flatley è uno dei ballerini più pagati al mondo. Allora qual è la fenomenale popolarità di Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Puoi rispondere a questa domanda tornando indietro di diversi secoli e ritrovandoti nell'antica Irlanda.
PARTE PRINCIPALE
Storia della danza irlandese
La prima menzione della danza irlandese risale all'XI secolo. Stiamo parlando delle feste danzanti tradizionali, chiamate feis (fesh). Ma solo nel XVI secolo appare una descrizione dettagliata della danza irlandese.
Tutte le antiche danze irlandesi erano caratterizzate da un ritmo veloce e da passi laterali. Le danze irlandesi furono fortemente influenzate dalle danze francesi e scozzesi. E forse la cultura della danza irlandese ha ripetuto il triste destino di molte danze nazionali, e col tempo sarebbero diventate solo il fantasma di un tempo passato. Ma la metropoli inglese ha contribuito a preservare la danza irlandese originale.
I colonialisti combatterono così ostinatamente con la manifestazione di tutto ciò che è “folk” e a metà del XVII secolo l’Inghilterra introdusse le “leggi punitive” che proibivano di insegnare qualsiasi cosa agli irlandesi, inclusa la danza. Inoltre, la Chiesa cattolica ha riconosciuto le danze irlandesi come demoniache e le ha imposte severamente vietate. In effetti, le danze irlandesi sono una delle poche ad essere state ufficialmente bandite. Un tempo erano condannati il valzer, il mamba cubano e il tango argentino, ma ufficialmente questi balli non erano vietati. Anche se i divieti hanno aumentato la loro popolarità. Che dire delle danze irlandesi, che hanno subito acquisito un fascino particolare. Oltre centocinquanta anni! Le danze irlandesi erano un ambito frutto proibito, insegnato in segreto e tramandato da maestri itineranti. D'accordo che è abbastanza logico che in un'atmosfera simile la popolarità della danza crescesse ogni giorno. Spesso, infatti, ciò che è proibito diventa particolarmente attraente.
Alla fine del XVIII secolo cominciarono ad apparire le prime scuole di danza. I maestri che insegnavano danze irlandesi apportavano i propri elementi alla danza (salti, balzi, giravolte) e ogni scuola aveva il proprio stile.
Alla fine del 19° secolo iniziò un processo chiamato Revival gaelico. La sua essenza si riduceva alla rinascita della cultura tradizionale irlandese e la danza era una delle aree più importanti di questo processo. Per far rivivere la cultura della danza irlandese, all'inizio del XX secolo la Lega gaelica istituì la Commissione sulle danze irlandesi, impegnata nella formalizzazione e descrizione delle danze irlandesi. Di conseguenza, i balli che avevano forti radici straniere, come le danze fisse, furono ignorati. La Lega adottò come base la scuola di ballo del sud (“Munster”).
Tipi e varietà di danze irlandesi
Come accennato in precedenza, la Irish Dance Commission garantisce rigorosamente che la danza sia il più vicino possibile alle sue radici storiche. Di conseguenza, tutti i tipi di danze irlandesi vengono eseguiti su melodie di danza tradizionali irlandesi. Questi sono reel, jig e hornpipes.
Danze soliste irlandesi (Irish Stepdance)
Una caratteristica distintiva delle danze soliste irlandesi sono i movimenti rapidi e chiari dei piedi pur mantenendo il corpo e le braccia immobili. Le mani immobili sono dovute, secondo una versione, alla persecuzione della chiesa, la quale sosteneva che il movimento delle mani dei ballerini fosse parte di un rito satanico. Esiste una versione più prosaica, secondo la quale i ballerini avevano troppo poco spazio per le esibizioni (da una porta normale veniva creato un palco improvvisato). Le danze soliste irlandesi furono sviluppate da maestri di danza irlandesi nel XVIII e XIX secolo e sono rigidamente standardizzate dalla Irish Dance Commission. È su questa tecnica che si basa lo spettacolo dello spettacolo Riverdance.
Caylees irlandesi (céili)
Questi sono sia balli di coppia che di gruppo basati su passi di danza solista irlandesi standard. I Keili sono una selezione di danze con diverse costruzioni.
Cerchio: i ballerini si tengono per mano in coppia, formando un cerchio.
Fila: i ballerini si schierano su due file, le ragazze di fronte ai giovani. Diverse restrizioni sono imposte al numero di coppie in diversi balli: qualsiasi numero pari, non più di 5 coppie, ecc.
Set: da due a otto coppie alla stessa distanza l'una dall'altra formano un triangolo, un quadrato o un poligono.
Strada, o colonna: per un set di due coppie affiancate, si costruisce il set successivo, per loro il successivo, e così via, a seconda del numero di persone che vogliono ballare e dello spazio libero. La strada può anche essere costruita da tre ballerini (due partner con un partner) e da quattro (due coppie affiancate).
La danza è caratterizzata da complessi riarrangiamenti all'interno del suo set. Nei balli in fila e in strada, dopo la fine della storia, i partner si ritrovano in altri luoghi e ricominciano il ballo con altri contro-partner. Le danze in un set di solito hanno una struttura di danza complessa con un'introduzione, una fine, un "corpo" - il corpo della danza che viene ripetuto più volte e figure che vengono danzate tra i corpi e non si ripetono.
La Set Dancing è una danza sociale irlandese di coppia. A differenza dei keili, si basano sui passi relativamente semplici delle quadriglie francesi.
Shan-nose (sean-nós) - uno stile speciale di esecuzione di canti e danze tradizionali irlandesi, non influenzato dalle attività dei maestri di danza e della Lega gaelica, conservato nella regione del Connemara.
Danze di figura coreografate
Queste danze sono basate su danze soliste e caylees irlandesi standard. Ma questa è soprattutto una forma di danza spettacolare. Ci sono molti ballerini qui. Poiché si tratta, prima di tutto, di uno spettacolo, quando si mettono in scena i numeri, sono consentite varie deviazioni dagli standard per aumentare l'intrattenimento. La maggior parte dei famosi spettacoli di danza irlandesi sono rappresentati da danze di figura.
Ogni tipo di danza viene eseguita su una melodia tradizionale, che ha la propria indicazione del tempo. Le tipologie principali sono jig, reel, chronpipe.
Una giga è un'antica melodia di origine celtica. A seconda della dimensione musicale della melodia in cui viene eseguita la danza, si distinguono jig leggeri (doppi), jig slip, jig singoli e jig alti. L'indicazione del tempo abituale per questi tipi di jig è 6/8.
Lo slip-jig, eseguito in una misura speciale 9/8 ed esclusivamente con scarpe morbide, si distingue dal resto. È lo slip jig che viene preso come base per lo spettacolo Riverdance.
Il singolo jig viene attualmente eseguito come una danza leggera (senza ritmi o suoni) il 6/8 e in rare occasioni il 12/8.
Il Double Jig può essere ballato come una danza leggera (con scarpe morbide) o con scarpe dure con ritmo ritmico. Se viene ballato con scarpe dure, a volte si riferisce a The Treble Jig, o The Heavy Jig, o The Double Jig, che vengono ballati in 6/8.
L'Heavy Jig è l'unico che si balla esclusivamente con scarpe rigide, in modo che il ballerino possa enfatizzare soprattutto la danza con il suono e il ritmo.
Il Reel è nato nella seconda metà del XVIII secolo in Scozia. L'indicazione del tempo abituale di una bobina è 4/4. Il Reel si balla con scarpe morbide (easy-reel) e con scarpe dure (treble-reel). La bobina "morbida" da uomo viene eseguita in stivali speciali con tacco, ma senza tacchi sulla punta. Spesso parte dello spettacolo, ma raramente si esibisce nelle competizioni tradizionali.
La cornamusa ha origine nell'Inghilterra elisabettiana, dove veniva eseguita come rappresentazione teatrale. In Irlanda si balla in modo abbastanza diverso e si balla su musica in 2/4 o 4/4 con scarpe rigide sin dalla metà del XVIII secolo.
Abiti e scarpe per danze irlandesi
Le scarpe da ballo irlandesi si dividono in due tipologie:
soft (scarpe morbide inglesi)
duro (scarpe dure inglesi).
Le scarpe morbide (ghillies o décolleté) sono pantofole di pelle leggera senza tacco e senza tacco, con lacci lunghi. Le pantofole sono generalmente le stesse per entrambi i piedi. Di solito per queste scarpe viene utilizzata la pelle nera, ma è possibile trovarne anche un paio colorato per spettacoli di spettacolo.
Scarpe morbide da uomo: scarpe in pelle con suola morbida e tacco piccolo, che consentono ai ballerini di fare clic anche quando ballano con scarpe morbide. Le scarpe rigide sono più specifiche: le scarpe sono generalmente nere, con un piccolo tacco e un tacco sul naso, che fa sì che il naso si alzi e diventi leggermente convesso. Per una migliore chiusura sulla gamba, oltre ai lacci, hanno un cinturino in pelle. Per la produzione di tacchi e tacchi vengono utilizzate varie materie plastiche.
Il costume femminile per la danza del tip tap irlandese è spesso rappresentato da un abito corto con una gonna piuttosto ampia, poiché in questo tipo di ballo l'attenzione principale è rivolta ai movimenti delle gambe, che in alcuni passi di danza devono avere il tempo di fare un movimento abbastanza ampio e movimento veloce. L'abito è luminoso, spesso multicolore, decorato con motivi celtici. L'abito da donna è completato anche da calze bianche, appena sotto il ginocchio.
Il costume maschile per il passo irlandese non prevede pantaloni larghi e una camicia, spesso con maniche larghe.
Danza irlandese: arrampicata
La danza irlandese sarebbe rimasta popolare solo su scala nazionale. Ma il 1994 cambiò tutto. È stato nell'aprile di quest'anno allo spettacolo musicale Eurovision, che si è tenuto in Irlanda, il mondo ha visto lo spettacolo di danza Riverdance, a cui hanno partecipato i campioni di danza irlandesi Gene Butler e Michael Flatley. Lo spettacolo ha scioccato così tanto il pubblico che presto sono apparsi molti altri progetti. Gli spettacoli che spiccano tra questi sono:
Signore della Danza
Lord of the Dance ("Lord of the Dance", anche "Lord of the Dance", "King of the Dance") è uno spettacolo di danza irlandese coreografato da Michael Flatley nel 1996. La colonna sonora è stata composta da Ronan Hardiman.
Lo spettacolo di trama, basato sulla musica popolare celtica e sulle danze popolari irlandesi, ha guadagnato ampia popolarità. La troupe è stata più volte in tournée in Europa e negli Stati Uniti.
Piedi di Fiamme
Foot of Flames è uno spettacolo di danza irlandese coreografato da Michael Flatley. Musica di Ronan Hardiman. Lo spettacolo Foot Of Flames è una versione rielaborata e più moderna di Lord of the Dance. Sebbene la trama dello spettacolo sia rimasta la stessa, è cambiata la coreografia delle danze, sono state riarrangiate le composizioni musicali, sono cambiati i costumi e la composizione dei partecipanti.
Tigre celtica
Celtic Tiger è uno spettacolo di danza irlandese diretto da Michael Flatley, che è anche co-protagonista. Celtic Tiger combina la danza irlandese con il balletto, il flamenco, l'hip-hop e la salsa. La musica per lo spettacolo è stata composta da Ronan Hardiman.
Ballando su un terreno pericoloso D
Dancing on Dangerous Ground è uno spettacolo di danza irlandese creato da Jean Butler e Colin Dunn. È stato presentato in anteprima a Londra al Royal Drury Lane Theatre nel 1999. Lo spettacolo ha avuto la sua prima americana a New York al Radio City Music Hall nel 2000.
danza del fiume
Lo spettacolo di danza Riverdance è stato presentato per la prima volta all'Eurovision Song Contest 1994. Questa esibizione ha visto la partecipazione dei campioni di danza irlandesi Jean Butler e Michael Flatley e del coro celtico Anúna; la musica è stata composta dal compositore Bill Whelan. Lo stesso Flatley era il coreografo della sua parte, Jean Butler ha coreografato le danze per se stessa e per il resto della troupe. Riverdance lo spettacolo. Riverdance è stato prodotto e diretto da una coppia sposata, John McColgan e Moya Doherty. La Riverdance si esibisce ancora oggi in tutto il mondo, anche se in un formato ridotto e in luoghi più piccoli.
Stelle della danza irlandese
Jean Butler è un ballerino irlandese professionista. È nata il 14 marzo a Mineola, New York. Si è laureata in teatro e arte drammatica all'Università di Birmingham. Ha ricevuto l'Irish Post Award per "Risultati eccezionali nella danza irlandese" nell'aprile 1999. Sua madre ha iniziato a insegnare a Jean la danza irlandese quando aveva 4 anni. È stato invitato il famoso insegnante Donny Golden. Jean ha studiato anche danza classica e tip tap americano, ma il suo obiettivo principale era il tip tap irlandese. Grazie al suo talento, Jin ha vinto tornei regionali e nazionali e si è piazzata bene nelle competizioni mondiali. Jean si è esibito con Green Fields of America e Cherish the Ladies; quando aveva 17 anni, fece il suo debutto alla Carnegie Hall ad un concerto dei Chieftains. Nel 1994, su invito del produttore Moya Docherty, Jean prese parte a una pausa di sette minuti all'Eurovision Song Contest in un numero chiamato Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley è un ballerino, coreografo, musicista e produttore irlandese-americano noto per aver diretto gli spettacoli di danza Lord of the Dance e Foot of Flames. Per due volte è diventata detentrice del record del Guinness Book come ballerina di tip tap più veloce del mondo (28 battiti al secondo nel 1989, 35 battiti al secondo nel 1998). Michael è nato il 16 luglio 1958 a Detroit ed è cresciuto a Chicago, negli Stati Uniti. Ha iniziato a ballare all'età di undici anni, all'età di diciassette anni ha vinto l'Irish National Dance Competition. Parallelamente, per qualche tempo è stato impegnato con successo nella boxe. Nel 1975 vinse il campionato Chicago Golden Guanti. Suonava anche il flauto traverso irlandese. Ha registrato un album solista. Dal 1980 fa parte di un gruppo folk irlandese dove suona il flauto. Nel 1978-79 è stato in tournée come ballerino con la band Green Fields of America. Nel 1994, Flatley è diventato uno dei principali interpreti e coreografi dello spettacolo di danza Riverdance. Come coreografo indipendente, Flatley ha fondato la Unicorn Entertainments Ltd e ha diretto il suo spettacolo, Lord of the Dance, nel 1996.
CONCLUSIONE
Come possiamo vedere, le danze irlandesi sono un esempio vivente del fatto che la danza popolare può essere estremamente popolare sia tra la gente stessa che al di fuori di un paese. Inoltre, non è necessario cambiare radicalmente lo stile a favore delle tendenze moderne. La danza irlandese eseguita con musica tradizionale non è cambiata da secoli e allo stesso tempo vive a ritmo acquatico con la sua gente. La danza irlandese vivace e dinamica, brillante e fantasiosa conquista il cuore non solo degli spettatori, ma anche dei ballerini professionisti. E la prova di ciò sono le grandi competizioni e campionati che daranno vita in tutto il mondo e i cui partecipanti più giovani hanno meno di 8 anni.
Le danze tradizionali irlandesi sono una costante fonte di ispirazione per ballerini, coreografi, coreografi e insegnanti. E ciò che è particolarmente interessante è che la coreografia della danza irlandese è semplice e incredibilmente complessa allo stesso tempo, e l'immagine della danza affascina e mantiene l'attenzione dello spettatore per due ore.
In contatto con
L'Irlanda è sempre stata famosa per la sua insuperabile cultura della danza, ma recentemente l'interesse da parte della comunità mondiale è aumentato ancora di più grazie a spettacoli spettacolari che utilizzano la danza irlandese in un'elaborazione moderna.
La storia della creazione dell'arte della danza
Questa cultura ha superato la sua storia millenaria e, secondo molti ricercatori, ha avuto origine dai tempi dei popoli celtici, che fondarono il loro stato sul territorio della moderna Irlanda.
L'immagine più antica, che ricorda in qualche modo una danza irlandese, è il celtico Sean-Nos eseguito dai Galli che vivevano su queste isole in un lontano passato.
La prima menzione di danze simili alle odierne danze moderne risale all'XI secolo.
Un po 'più tardi, sotto l'influenza dei conquistatori normanni, iniziò ad emergere una cultura della performance completamente diversa: un gruppo di persone che conducevano una danza rotonda. E nei palazzi e ai balli, la danza irlandese iniziò a guadagnare popolarità già nel XVI secolo.
Poco dopo, circa due secoli dopo, apparvero i primi insegnanti dell'arte della danza, grazie ai quali sorsero molti tipi e varietà delle attuali variazioni moderne. Ma allo stesso tempo iniziò una terribile oppressione di questa cultura, quindi l'esecuzione delle danze fu tenuta in assoluta segretezza. La chiesa considerava l'arte della danza qualcosa di osceno. Molti storici concordano sul fatto che la danza irlandese abbia acquisito la caratteristica posizione immobile delle mani sulla cintura proprio dopo che i sacerdoti cristiani hanno annunciato che ballare in questo modo era indecente e inappropriato, ricordando il sacrilegio o una connessione invisibile con un demone.
Aspetto moderno
Già nel diciannovesimo secolo, nei piccoli villaggi e città iniziarono a guadagnare popolarità varie competizioni, il cui premio poteva essere una grande torta. Il periodo moderno nell'arte della danza inizia alla fine dello stesso secolo. Fu creata la Gaelic League, che si prefisse l'obiettivo di preservare a tutti i costi la cultura musicale irlandese, oppressa nell'ultimo secolo e mezzo.
Le regole della danza furono stabilite nel 1929 dall'allora Commissione irlandese, che intervenne su varie competizioni. Di conseguenza, la tecnica è cambiata in modo significativo: ancora oggi vengono eseguite danze irlandesi moderne. Negli anni '30, le donne iniziarono a prendere parte più spesso alle produzioni e ebbero l'opportunità di insegnare in istituti scolastici dove insegnavano l'arte della danza.
Esibizioni solistiche
Le danze irlandesi hanno molte varietà e tipi. Uno straordinario schema di movimenti può essere visto nell'esecuzione dei ballerini solisti. Sono una vera incarnazione di una certa grazia e leggerezza, ma allo stesso tempo energia e ritmo. Sia le scarpe morbide che quelle dure sono adatte per l'assolo. Può assomigliare a ballerine stringate o stivali con i tacchi, a seconda di chi è destinato (uomo e donna).
Come ballare la danza irlandese, molti ballerini che partecipano alle competizioni imparano fin dall'infanzia una varietà di melodie nazionali (reels, jig, hornpipes) che usano per esibizioni soliste. Tutti hanno le loro differenze, ma le caratteristiche generali sono le braccia premute lungo i fianchi e una bella postura con il busto immobile. Questo viene fatto per prestare la massima attenzione possibile a tutta la complessità e la chiarezza con cui si muovono le gambe dei ballerini.
Imposta
Vale la pena evidenziare, come categoria separata di danze irlandesi soliste, i set tradizionali. Vengono eseguiti con scarpe rigide e rappresentano una serie standard di movimenti. Come viene chiamata la danza irlandese, così è il nome della melodia su cui viene ballata.
Esiste anche una versione non convenzionale di questo stile, eseguita su una melodia lenta da ballerini a livello aperto. L'insieme dei movimenti può dipendere dall'immaginazione dell'insegnante o dai desideri dell'esecutore.
balli di gruppo
Questa varietà è diversa in quanto i ballerini stanno uno di fronte all'altro, formando così un quadrato, principalmente le famose quadriglie. Non sono nativamente irlandesi, quindi i loro movimenti possono essere presenti in vari stili europei. Le differenze tra le danze stanno nel numero delle figure, che può variare da tre a sei.
Negli anni '80 questo tipo divenne ampiamente noto al pubblico e fu insegnato in molte scuole di danza. Oggi i balli sociali di gruppo vengono eseguiti ad altissima velocità e in modo selvaggio.
Kaylee
Questa parola, tradotta letteralmente, suona come "una vacanza divertente con musica e balli". All'inizio del XX secolo, con questo termine veniva chiamato anche un nuovo stile di spettacoli di gruppo, che è sopravvissuto fino ai nostri giorni.
Kaylie viene solitamente ballata con scarpe morbide e, a differenza dei tipi solisti, i ballerini usano il movimento delle mani. La cosa principale nella sua esecuzione è la piena interazione di tutti i partner.
Fondamentalmente, questo tipo di danza viene eseguito su jig e reels. Includono un numero diverso di ballerini: da quattro a sedici. Le variazioni possono essere molto diverse, ma spesso si tratta di due o quattro coppie di persone in piedi una di fronte all'altra. Tutti i tipi di keili possono essere suddivisi condizionatamente in lineari (progressivi) o ricci. I primi implicano che tutti i ballerini stiano formando un'unica fila grande e lunga. Quando ballano l'intero ciclo completo, si spostano rispettivamente di una posizione, eseguono già la fase successiva della danza con un nuovo partner.
Il secondo tipo di keili si trova più spesso nelle competizioni o negli eventi rappresentativi. Varie esibizioni coreografiche hanno portato al fatto che questa categoria di danze ha cominciato ad assomigliare a veri e propri spettacoli spettacolari che hanno conquistato il cuore di molti spettatori.
Al momento, persone di età diverse possono ballare il keili in varie feste. E non importa in che modo e a quale livello verranno eseguiti, chiunque ballerà questa danza avrà sempre una sensazione straordinaria di libertà di movimento e ritmo fervente.
Si ritiene che le danze irlandesi non siano in alcun modo inferiori alle danze orientali nella loro passione, vengono semplicemente eseguite in modo più intelligente e segreto.
Si scopre che il passo irlandese occupa uno dei passi principali tra molti spettacoli di danza e di scena.
I motivi con cui vengono suonati i set moderni irlandesi e le danze di piazza, così come altri tipi di quest'arte, sono principalmente cornamusa, violino e fisarmonica, di conseguenza si ottiene una melodia piuttosto groovy e provocatoria.
Gli stessi irlandesi dicono che le danze migliori sono le danze irlandesi, che simboleggiano lo spirito forte e la volontà inflessibile di questo popolo.
In Irlanda si crede che le colline siano la porta verso un altro mondo. Un mondo abitato da fate (faerie). Non è raro che persone e abitanti delle colline si incontrino. E questi incontri promettono sempre qualcosa di insolito. Spesso, seguendo il fascino delle fate, le persone le seguono in una terra magica, e ritornano dopo molti, molti anni, essendo già molto anziane. Coloro che non hanno ceduto alle tentazioni o non si sono guadagnati la gratitudine delle fate, hanno acquisito ogni sorta di abilità interessanti e, ovviamente, un assistente affidabile. Ma nessuna di quelle che videro le fate rimase la stessa.
4 marzo 2018
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Per quanto riguarda la danza, possiamo dire che nessuno che abbia visto la danza irlandese rimane lo stesso. E la stessa danza irlandese è spesso chiamata la “danza del popolo meraviglioso”. Salti leggeri e ultraterreni, passi scivolanti, lanci rapidi e superamenti delle gambe, combinati con un corpo calmo, fanno un'impressione affascinante. Non la solita combinazione di orgoglio e malizia, dignità e temperamento!
La storia della danza nazionale irlandese riflette gli eventi accaduti nella stessa Irlanda, a partire dal XX secolo a.C. e terminando con il nostro XX secolo: la migrazione dei popoli e l'invasione dei conquistatori, il cambiamento delle religioni ... Ogni cultura con cui gli irlandesi sono entrati in contatto ha contribuito alla loro tradizione di danza. Anche se oggi esiste solo una vaga idea della fase più antica nello sviluppo delle danze irlandesi, è noto che i Druidi furono i primi a eseguirle. Inizialmente le danze avevano un significato rituale: venivano eseguite lodando gli alberi sacri e il sole. Venendo dalla terraferma in Irlanda, i Celti portarono con sé danze religiose, alcuni elementi delle quali sono sopravvissuti fino ai giorni nostri.
Il tipo più antico di danza irlandese, sopravvissuto fino ai giorni nostri, si chiama Sean-Nos. Trae le sue origini dai Celti che vissero nelle isole britanniche dal 2000 a.C. e fino al 200 d.C. Le cronache antiche testimoniano che questa danza è di origine irlandese, anche se i marinai provenienti da terre lontane, Nord Africa e Spagna, che hanno visitato i porti locali, ad esempio a Limerick, vi hanno apportato le proprie caratteristiche nazionali. Le gare di Sean-Nos si svolgono ancora oggi. Questa danza è più popolare nell'Irlanda occidentale.
Circa 400 anni dopo la conversione dei residenti locali al cristianesimo, i sacerdoti cattolici continuarono a utilizzare ampiamente elementi della cultura nazionale nel loro culto. La Sacra Scrittura era decorata con ornamenti celtici arcaici; Rituali e danze celtiche accompagnavano le festività cristiane. Nel XII secolo, sull'onda della conquista anglo-normanna, le tradizioni, i costumi e la cultura normanna arrivarono in Irlanda, inclusa la danza più popolare dell'epoca, il Carol. Il leader del gruppo in Carol sta al centro del cerchio e canta una canzone che viene ripresa dai ballerini che lo circondano in una danza rotonda. Lo stile di Carol ha fortemente influenzato lo sviluppo della danza irlandese.
Nel XVI secolo, tre tipi principali di danze irlandesi erano già menzionati nelle cronache: Irish Hey, Rinnce Fada e Trenchmore. Una delle descrizioni più antiche della danza nazionale è contenuta in una lettera di Sir Henry Sidney alla regina Elisabetta I, che rimase "molto colpita dalle melodie irlandesi, così come dalle danze". Sydney ha descritto le sue osservazioni sulle persone che ballavano nella radura, notando che i partecipanti ballavano in due file. Ciò suggerisce che un cavaliere inglese abbia visto una prima versione della danza Rinnce Fada.
Entro la metà del XVI secolo, le danze popolari migrarono nelle sale cerimoniali di palazzi e castelli. Alcuni di loro, adattati alla maniera inglese, guadagnarono popolarità alla corte di Sua Maestà. Tra questi c'era il Trenchmore, una variante di un'antica danza contadina. Nello stesso periodo, Irish Hey guadagnò popolarità.
A causa dell'oppressione e della persecuzione della cultura irlandese, iniziata nel XVIII secolo, le danze nazionali furono eseguite per lungo tempo solo sotto il mantello di uno stretto segreto. Un proverbio dell'epoca dice: "Il ballerino balla finché non torna al villaggio". Inoltre, le danze popolari furono fortemente condannate dalla chiesa cristiana. I preti li chiamavano "pazzi" e "portatori di sventura". Alcuni storici ritengono che la caratteristica posizione immobile delle mani sulla cintura sia apparsa nella danza irlandese dopo che la chiesa dichiarò osceni i movimenti delle mani.
Nel XVIII secolo apparvero in Irlanda "insegnanti di danza", ai quali è associata l'era della rinascita delle tradizioni di danza. Non si sa dove abbia avuto origine questo movimento, ma ha svolto un ruolo decisivo nella conservazione e nello sviluppo delle antiche usanze. Gli insegnanti vagavano per i villaggi, insegnando danze ai contadini locali. Gli insegnanti di danza erano vestiti con vivaci costumi nazionali. Spesso organizzavano gare tra loro, che di solito finivano solo quando uno di loro crollava esausto. Molti insegnanti di danza insegnavano anche strumenti musicali, arte della spada o buone maniere.
Varietà di danza irlandese:
Danze soliste
Le danze soliste furono sviluppate dai maestri di danza nell'ultimo quarto del XVIII secolo e da allora hanno continuato a svilupparsi sia fisicamente che artisticamente. Oggi esprimono la massima libertà di espressione, ottimo umore, una vera combinazione di splendore, leggerezza e potenza di movimento, raggiunta dopo anni di duro lavoro. Le danze soliste irlandesi nella loro forma moderna includono jig, hornpipe, reel e set dance.
Jig (Il Jig)
Come danza solista, il jig può essere eseguito in varie forme: il jig Slip (The Slip Jig) o hop (The Hop Jig) è attualmente ballato esclusivamente da donne, ma fino al 1950 circa si tenevano gare sia per uomini che per coppie. Lo slip jig, ballato il 9/8, è la danza più elegante e aggraziata eseguita con scarpe morbide ed evidenziata nello spettacolo "Riverdance". Il Single Jig viene attualmente eseguito come una danza leggera (senza battiti o suoni) il 6/8 e in rare occasioni il 12/8. Il Double jig (The Double Jig) può essere ballato come una danza leggera (con scarpe morbide) e con scarpe dure con battito ritmico. Se viene ballato con scarpe rigide, a volte si riferisce a The Treble Jig, o The Heavy Jig, o The Double Jig, che vengono ballati in 6/8. L'Heavy Jig è l'unico che si balla esclusivamente con scarpe rigide, in modo che il ballerino possa enfatizzare soprattutto la danza con il suono e il ritmo.
Hornpipe (Il corno)
In Irlanda viene ballato in modo molto diverso ed è stato eseguito in musica in 2/4 o 4/4 sin dalla metà del XVIII secolo. Si balla con scarpe rigide ed è oggi una delle danze irlandesi più popolari al mondo.
Bobina (La bobina)
La maggior parte dei passi sui rulli vengono eseguiti sotto il doppio rullo, mentre le melodie sui rulli singoli vengono utilizzate maggiormente per i passi semplici utilizzati dai ballerini principianti. Vengono eseguiti su musica 4/4 e ballati con scarpe morbide. La bobina degli acuti viene ballata con scarpe dure. Sebbene sia diventato piuttosto popolare in tutto il mondo tra il pubblico che ha visto "Riverdance" e altri spettacoli di danza irlandesi, viene raramente (se non mai) eseguito in competizione. Questa danza, con i suoi ritmi ritmici veloci e i movimenti spettacolari, ha affascinato milioni di spettatori in tutto il mondo quando è stata eseguita per la prima volta come numero "Riverdance" durante l'Eurovision Song Contest. Si può dire che in pochi minuti questa esibizione capovolse tutto nella danza irlandese e fornì loro più riconoscimento e rispetto da parte del pubblico rispetto ai settant'anni precedenti. Lo stile degli acuti ha guadagnato popolarità grazie agli sforzi del National Folk Theatre (Siamas Tire) sotto la direzione artistica del Rev. Pat Ahern e dell'insegnante Patrica Hanafin di Tralee.
Danze da solista
Le danze soliste vengono eseguite con scarpe rigide su musiche speciali o estratti di melodie di danza, e molte risalgono alla metà del diciannovesimo secolo. La musica impostata differisce dal solito jig o hornpipe in quanto quest'ultimo corrisponde strettamente alla struttura di 8 battute. Le melodie fisse sono solitamente costituite da due parti, che vengono divise dai ballerini in “il passo” (la prima parte) e “il set” (la seconda parte), mentre sia il passo che il set potrebbero non corrispondere alla struttura di 8 battute. . In una set dance, l'esecutore balla al ritmo di una musica rigorosamente definita, in modo che i movimenti e il ritmo della danza corrispondano esattamente alla melodia di accompagnamento. Di seguito sono riportati alcuni dei balli solisti: On 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodney's Glory. Il 6/8 - Il bastone del prugnolo, Il misuratore ubriaco, I tre capitani del mare, Il ladro arancione, Planxty Drury, Rub The Bag, il giorno di San Patrizio. Il 4/4 - Il giardino delle pedane, La caccia, Le corse di Kilkenny, Madame Bonaparte, Il lavoro del viaggio, Youghal Harbour.
Keilis (Ceilis - Danze di gruppo irlandesi)
Le danze Keili sono danze di gruppo che vengono eseguite sia nelle competizioni che nei ceilis (un tipo di danza comunitaria, festa da ballo). I Keili sono una raccolta di danze con diverse formazioni: danze rotonde, danze in fila lunga e danze in colonna lunga. Trenta di loro sono descritti nella prima, seconda e terza parte del An Rince Foirne della Irish Dance Commission, e la conoscenza di queste trenta danze è un prerequisito per diventare un insegnante di danza irlandese. Sono ballati allo stesso modo in tutta la comunità di danza "irlandese" mondiale, con piccole variazioni locali. Le danze eseguite durante i ceilis e le competizioni possono variare leggermente, un buon esempio è la piazza del Fairy Reel. I balli più comuni nelle competizioni sono jig e reels a 4 e 8 mani.
Danze di gruppo sociale
Queste danze, conosciute come serie o mezze serie, derivano nella loro varietà dalle danze quadrate, danze in cui le coppie stanno una di fronte all'altra per formare un quadrato. La quadriglia era molto popolare nella Parigi napoleonica. Gli eserciti vittoriosi di Wellington ne fecero conoscenza e poi li introdussero in uso in Inghilterra e Irlanda. I maestri di ballo hanno adattato queste danze ai passi tradizionali già esistenti e hanno accelerato il ritmo ai soliti reel e jig. Le differenze esistevano nel numero delle figure, il cui numero variava da tre a sei, mentre inizialmente erano cinque. Nelle quadriglie originali, la presenza di cinque figure era determinata dalla musica in 6/8 e 2/4.
I balli di gruppo furono praticamente debellati nei primi settant'anni del Novecento, in quanto considerati stranieri dalla Lega Gaelica. Negli ultimi anni, le set dance come le set Kerry e Clare sono tornate nell'arena della danza irlandese e sono diventate piuttosto popolari tra le persone di mezza età.
Poiché queste danze non sono tipicamente irlandesi, uno stile di danza simile e passi dettagliati si possono trovare in molti paesi europei, in particolare in Russia. Oggi i balli di gruppo vengono spesso ballati ad altissima velocità e in modo selvaggio, senza alcuna somiglianza con i set originali, che sono caratterizzati da una rigida disciplina e buone maniere determinate dal loro carattere (set).
Oggi la danza irlandese ha conquistato il mondo intero. Le scuole di danza attirano molti studenti non solo nella stessa Irlanda, ma anche in molti altri paesi. La danza irlandese è diventata popolare ovunque. Si svolgono regolarmente quattro competizioni principali: il campionato nazionale americano, il campionato irlandese, il campionato britannico e il campionato mondiale. Per tradizione, il Campionato del Mondo si tiene in Irlanda e vi partecipano migliaia di ballerini, per i quali un degno risultato al campionato può diventare l'inizio di una carriera stellare. Ad esempio, nel 1998, la Coppa del Mondo, tenutasi a Ennis (Ennis), ha riunito tremila partecipanti e altri settemila allenatori, insegnanti e tifosi.