Scrittore, poeta e drammaturgo irlandese Beckett Samuel: biografia, caratteristiche della creatività e fatti interessanti. Samuel Beckett: Ritorno al grembo Beckett e la musica

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Samuel Barclay Beckett è uno scrittore irlandese eccezionale. Uno dei fondatori (insieme a Eugenio Ionesco) del teatro dell'assurdo. Vincitore del Premio Nobel per la Letteratura 1969.

Samuel Beckett è nato il 13 aprile 1906 a Dublino, in Irlanda. Padre - William Beckett, madre - Mary Beckett, nata May. Si suppone che la famiglia Beckett si sia trasferita in Irlanda dalla Francia dopo l'editto di Nantes; nell'originale il loro cognome sembrava "Becquet".

Beckett ricevette una rigida educazione protestante, studiando prima in una scuola privata, poi nel collegio di Earlsfort. Dal 1920 al 1923 continuò i suoi studi alla Portoro Royal School, nell'Irlanda del Nord. Infine, dal 1923 al 1927, Beckett studiò inglese, francese e italiano al Trinity College di Dublino. Dopo aver conseguito la laurea, ha lavorato per qualche tempo come insegnante a Belfast, poi ha ricevuto un invito a prendere un posto come insegnante di inglese a Parigi, presso l'Ecole Normale Superiore.

A Parigi, Beckett incontra il famoso scrittore irlandese James Joyce e diventa il suo segretario letterario, aiutandolo in particolare a lavorare al libro Finnegans Wake. La sua prima esperienza letteraria fu uno studio critico su “Dante...Bruno, Vico...Joyce”.

Nel 1930 tornò al Trinity College e un anno dopo vi si laureò. Nel 1931, Beckett pubblicò il saggio critico “Proust” sull'opera di Marcel Proust, e in seguito la drammatica allegoria “Bludoscope”, scritta sotto forma di monologo da René Descartes.

Nel 1933 muore il padre di Beckett. Sentendo “l'oppressione della vita irlandese”, lo scrittore parte per Londra. Nel 1934 pubblicò la sua prima raccolta di racconti, More Bark Than Bite, e iniziò a lavorare su un romanzo intitolato Murphy. Nel 1937, lo scrittore si trasferì in Francia e un anno dopo fu pubblicato Murphy. Il romanzo è stato accolto in modo piuttosto moderato, ma è stato valutato positivamente dallo stesso Joyce e da Dylan Thomas. Nonostante ciò, Beckett sta attraversando una grave crisi: il fallimento commerciale del romanzo, unito a una grave coltellata che ha ricevuto in una rissa di strada, lo costringono a sottoporsi a cure con uno psicoanalista, ma esaurimenti nervosi lo hanno perseguitato per tutta la vita. Durante la seconda guerra mondiale, Beckett fu coinvolto nella Resistenza francese e nel 1942 fu costretto a fuggire nel villaggio di Roussillon, nel sud della Francia. Era accompagnato dalla sua cara amica Suzanne Domeni. Qui è stato scritto il romanzo Watt, pubblicato nel 1953.

Dopo la guerra, Beckett raggiunse finalmente il successo. Nel 1953, venne presentata per la prima volta una produzione della sua opera più famosa, l'assurda commedia Aspettando Godot, scritta in francese. L'opera, scritta nel 1949 e pubblicata in inglese nel 1954, portò allo scrittore un riconoscimento internazionale. D'ora in poi Beckett è considerato il principale drammaturgo del teatro dell'assurdo. La prima produzione dell'opera a Parigi è realizzata, in stretta collaborazione con l'autore, dal regista Roger Blain.

Dopo aver esaurito la sua prosa con una brillante trilogia, ha portato il suo pensiero sul palco. Il dramma aiuta l'autore a dire ciò che lui stesso non sa.

Beckett è uno scrittore di disperazione. Non si adatta alle epoche compiaciute. In ogni caso, i cataclismi storici aiutano i critici a interpretare i capolavori incomprensibili di Beckett, di cui l'autore stesso non ha mai parlato. Pertanto, Aspettando Godot è stato considerato da molti un dramma di guerra, che descrive allegoricamente l'esperienza della Resistenza francese, alla quale Beckett ha preso parte.

Dai suoi attori, Beckett ha richiesto il rigoroso rispetto delle indicazioni sceniche, che occupano quasi la metà del testo dell'opera. Per l'autore il gesto giusto era più importante delle parole.

L'eroe di Beckett è un uomo instabile. Questo è comprensibile. La terra lo tira giù, il cielo lo tira su. Disteso tra loro, come su una rastrelliera, non riesce ad alzarsi a quattro zampe. Il destino ordinario di tutti e di ciascuno. Dopotutto, Beckett era interessato esclusivamente alle categorie universali dell'esistenza, che descrivono ugualmente qualsiasi individuo razionale. Come dirà l’enciclopedia, Beckett era preoccupato per “la situazione umana”. E per questo è stata sufficiente l'attrezzatura minima fornita dal Cherry Lane Theatre ai suoi attori.

Dal 1951 al 1953 fu pubblicata una trilogia che rese Beckett uno degli scrittori più famosi del 20 ° secolo: i romanzi Molloy, Malone Dies e The Nameless One. Questi romanzi furono scritti in francese, una lingua che non è la lingua madre dello scrittore, e furono successivamente da lui tradotti in inglese. Nel 1957 fu pubblicato il dramma "End of the Game". Le opere dell'ultimo periodo di Beckett (come "Coming and Going", "Smallness", "Scene Without Words", "Kach-Kach"), da un lato, sono concise nel testo, pur mantenendo un brillante ricchezza. Usando il loro esempio, ci si può convincere ancora una volta della verità della frase brillante: "La brevità è la sorella del talento".

Nelle sue opere mature, Beckett si dimostrò un maestro della forma, lavorando non meno facilmente e non meno magistralmente con una vasta gamma di generi diversi. Ad esempio, la commedia radiofonica “About All those Falling” (1957) è un esempio di una combinazione organica di parole, musica e vari effetti sonori. La breve commedia televisiva Hey Joe (1967) mostrò le possibilità sia della tecnologia che del volto umano, sfruttando al meglio i primi piani sul piccolo schermo. E nella sceneggiatura del film "Film" (1967) vediamo una maestria magistrale nell'arte di montare una sequenza di episodi.

L'ultimo romanzo dello scrittore è "How It Is". Negli ultimi anni Beckett ha condotto una vita estremamente appartata, evitando di rilasciare commenti sul suo lavoro.

Nel 1969, lo scrittore ricevette il Premio Nobel per la letteratura. Nella sua decisione, il Comitato per il Nobel ha osservato: “Samuel Beckett ha ricevuto il premio per opere innovative in prosa e teatro, in cui la tragedia dell'uomo moderno diventa il suo trionfo. Il profondo pessimismo di Beckett racchiude un amore per l'umanità che cresce solo man mano che si approfondisce nell'abisso della sporcizia e della disperazione, e quando la disperazione sembra illimitata, si scopre che la compassione non ha confini."

Beckett accettò di accettare il premio solo a condizione che lo ricevesse l'editore francese di Beckett, il noto Jerome Lindon, cosa che fu soddisfatta.

Il 7 febbraio 2007, in concomitanza con l'apertura del Centro pubblico per la tolleranza nella Biblioteca scientifica universale regionale di Saratov, ha avuto luogo l'inaugurazione della mostra "Samuel Beckett", che era un progetto congiunto dell'Ambasciata d'Irlanda in Russia e la Biblioteca statale tutta russa di letteratura straniera da cui prende il nome. M. I. Rudomino. La mostra comprende 19 tavolette fotografiche e pubblicazioni che raccontano la vita e l'opera del premio Nobel.

Samuel Beckett è nato il 13 aprile 1906 a Dublino, in Irlanda. Padre - William Beckett, madre - Mary Beckett, nata May. Si suppone che la famiglia Beckett si sia trasferita in Irlanda dalla Francia dopo l'editto di Nantes; nell'originale il loro cognome sembrava "Becquet". Beckett ricevette una rigida educazione protestante, studiando prima in una scuola privata, poi nel collegio di Earlsfort. Dal 1920 al 1923 continuò i suoi studi alla Portoro Royal School, nell'Irlanda del Nord. Infine, dal 1923 al 1927, Beckett studiò inglese, francese e italiano al Trinity College di Dublino. Dopo aver conseguito la laurea, ha lavorato per qualche tempo come insegnante a Belfast, poi ha ricevuto un invito a prendere un posto come insegnante di inglese a Parigi, presso l'Ecole Normale Superiore.
A Parigi, Beckett incontra il famoso scrittore irlandese James Joyce e diventa il suo segretario letterario, aiutandolo in particolare a lavorare al libro Finnegans Wake. La sua prima esperienza letteraria fu uno studio critico su "Dante... Bruno, Vico... Joyce". Nel 1930 tornò al Trinity College e un anno dopo vi si laureò. Nel 1931, Beckett pubblicò il saggio critico “Proust” sull'opera di Marcel Proust, e in seguito la drammatica allegoria “Bludoscope”, scritta sotto forma di monologo da René Descartes. Nel 1933 muore il padre di Beckett. Sentendo “l'oppressione della vita irlandese”, lo scrittore parte per Londra. Nel 1934 pubblicò la sua prima raccolta di racconti, More Bark Than Bite, e iniziò a lavorare su un romanzo intitolato Murphy. Nel 1937, lo scrittore si trasferì in Francia e un anno dopo fu pubblicato Murphy. Il romanzo è stato accolto in modo piuttosto moderato, ma è stato valutato positivamente dallo stesso Joyce e da Dylan Thomas. Nonostante ciò, Beckett sta attraversando una grave crisi: il fallimento commerciale del romanzo, unito a una grave coltellata che ha ricevuto in una rissa di strada, lo costringono a sottoporsi a cure con uno psicoanalista, ma esaurimenti nervosi lo hanno perseguitato per tutta la vita. Durante la seconda guerra mondiale, Beckett fu coinvolto nella Resistenza francese e nel 1942 fu costretto a fuggire nel villaggio di Roussillon, nel sud della Francia. Era accompagnato dalla sua cara amica Suzanne Domeni. Qui è stato scritto il romanzo Watt, pubblicato nel 1953.
Dopo la guerra, Beckett raggiunse finalmente il successo. Nel 1953 ebbe luogo la prima della sua opera più famosa, l'assurda commedia Aspettando Godot, scritta in francese. Dal 1951 al 1953 fu pubblicata una trilogia che rese Beckett uno degli scrittori più famosi del 20 ° secolo: i romanzi Molloy, Malone Dies e The Nameless One. Questi romanzi furono scritti in francese, una lingua che non è la lingua madre dello scrittore, e furono successivamente da lui tradotti in inglese. Nel 1957 fu pubblicato il dramma "End Game". Otto anni dopo fu pubblicato l'ultimo romanzo dello scrittore, How It Is. Negli ultimi anni Beckett ha condotto una vita estremamente appartata, evitando di rilasciare commenti sul suo lavoro. Nel 1969, lo scrittore ricevette il Premio Nobel per la letteratura. Nella sua decisione, il Comitato per il Nobel ha osservato:
"Samuel Beckett è stato insignito del premio per le sue opere innovative di prosa e teatro, in cui la tragedia dell'uomo moderno diventa il suo trionfo. Il profondo pessimismo di Beckett contiene in sé un amore per l'umanità che aumenta solo quando ci si addentra nell'abisso della sporcizia e della disperazione , e quando la disperazione sembra sconfinata, si scopre che la compassione non ha confini."
Beckett accettò di accettare il premio solo a condizione che lo ricevesse l'editore francese di Beckett, il noto Jerome Lindon, cosa che fu soddisfatta.
Samuel Beckett morì a Parigi il 22 dicembre 1989, all'età di 83 anni.
Pubblicato in russo:
Beckett, S. Più corteccia che morso. - Kiev: Nika-centro, 2000. - 382 p.
Beckett, S. Sogni di donne, belle e così così. - M.: Testo, 2006. - 349 p.
Beckett, S. Murphy. - M.: Testo, 2002. - 282 p.
Beckett, S.Watt. - M.: Eksmo, 2004. - 416 p.
Beckett, S. Testi inutili. - San Pietroburgo: Nauka, 2003. - 338 p. - ("Monumenti letterari").
Beckett, S. Exile [Finale. Di tutti quelli che cadono. Giorni felici. Teatro I. Dante e l'aragosta. Esilio. Primo amore. FINE. Comunicazione]. - M.: Izvestia, 1989. - 224 p.
Beckett, S. Trilogia [Molloy. Malone muore. Senza nome]. - San Pietroburgo: casa editrice Chernyshev, 1994. - 464 p.
Beckett, S. Theatre [Aspettando Godot. Fine del gioco. Scena senza parole I. Scena senza parole II. Di tutti quelli che cadono. L'ultimo nastro di Krapp. Teatro I. Teatro II. Cenere. Giorni felici. Cascando. Un gioco. Vanno e vengono. Eh, Joe? Respiro]. - San Pietroburgo: ABC; Anfora, 1999. - 345 secondi.
Beckett, S. Aspettando Godot. - M.: Testo, 2009. - 286 p.
Beckett, S. Frammenti. - M.: Testo, 2009. - 192 p.
Beckett, S. Poesie. - M.: Testo, 2010. - 269 p.
Beckett, S. Tre dialoghi // Come sempre - sull'avanguardia: collezione. - M.: TPF "Soyuztheater", GITIS, 1992. - P.118-127.
Beckett, S. Poesie // Dramma moderno. - 1989. - N. 1. - P.201
Beckett, L'ultimo nastro di S. Krapp. Cenere. Cascando. Eh, Joe? Passi. Improvviso in stile Ohio // Straniero. illuminato. - 1996. - N. 6. - P.149-173.
Beckett, S. Non io // Gamma. - 1997 (numero speciale). - P.125-131.
Beckett, S. Company // Stella. - 2005. - N. 9. - P.146-161.

I testi di Beckett non sono solo iconici per l'arte del XX secolo, ma rappresentano una sorta di cronaca storica del modernismo: nessun altro scrittore ha dimostrato un'evoluzione così sorprendente e travolgente dall'eccesso linguistico al silenzio. A partire da costruzioni linguistiche "a più piani", Beckett si liberò gradualmente di ogni segno di pretenziosità: la raffinatezza nel significato lasciò il posto a frammenti incoerenti di allusioni, e poi fu soppiantata da una penetrante sensazione di vuoto.

Tra gli scrittori preoccupati dal problema del decadimento della lingua, Beckett è forse l’unico che non solo ha trasferito l’esperienza del declino della cultura nei propri testi, ma ha camminato su questa linea dall’inizio alla fine: “Ho realizzato il mio percorso come impoverimento, impoverimento, mancanza di conoscenza – come percorso di sottrazione piuttosto che di addizione”. Per tutta la vita, sembrò tagliare pezzi non necessari dal suo corpo, finché non arrivò finalmente allo scheletro.

È interessante notare, tuttavia, che, pur rifiutandosi di spiegare le sue opere, il drammaturgo ha dedicato molto tempo a commenti su come avrebbero dovuto essere rappresentate sul palco (in questo senso, le lettere ai registi Roger Blain e Alan Schneider sono particolarmente interessanti). . Nel caso di Beckett i sottotitoli “radio play” o “television play” sono fondamentali: ha pensato nei minimi dettagli ogni suono e ogni primo piano - in questo senso il suo disaccordo con la trasposizione cinematografica di “Aspettando Godot” è abbastanza comprensibile. Sebbene le prove con gli attori spesso comportassero revisioni delle sceneggiature, ciò era solitamente dovuto alla necessità di rimuovere quanto più potenziale interpretativo possibile dal testo.

L'accoglienza delle opere di Beckett in Russia fa un'impressione mista: sono state pubblicate traduzioni di tutti i suoi romanzi, la maggior parte delle opere teatrali, poesie, saggi e diversi racconti, ma allo stesso tempo opere dedicate ai testi del premio Nobel e fondatore del il teatro dell’assurdo si conta ancora sulle dita di una mano. Sorprendentemente, non esistono nemmeno studi biografici completi su Beckett in russo, il che naturalmente porta a imprecisioni nella presentazione degli eventi della sua vita e nella formazione di miti su di lui, che a loro volta influenzano l'interpretazione dei testi letterari.

Tuttavia, quando si cerca di scrivere un saggio sulla vita di Beckett e di evidenziare singoli eventi, vale la pena ricordare che lui stesso più di una volta ha deriso il genere della biografia dello scrittore. E prima di nominare la sua data di nascita, vale la pena ricordare una delle prime frasi del romanzo “Molloy”: “Ho cominciato dall’inizio, potete immaginare cos’è un vecchio stronzo”. Sembrerebbe difficile trovare una strategia altrettanto radicale volta a creare testi autoreferenziali e a depurarli da ogni tipo di evento, soprattutto dai fatti della vita dell’autore. Ma nonostante ciò, la conoscenza della biografia di Beckett permette non solo di chiarire alcuni aspetti dei suoi testi, ma anche di tracciare le tappe della loro evoluzione stilistica: il famoso “percorso di sottrazione” diventa particolarmente chiaro se si guarda alla cronologia della creazione. di opere. Gli accenni di alcuni eventi sembrano essere stati accuratamente cancellati, ma in modo strano continuano a essere presenti nei testi, come ritagli di fotografie appese al muro, generando allo stesso tempo ricordi e impedendo a chiunque di avvicinarsi ad essi.

Samuel Beckett in Tre dialoghi ha scritto: “non c’è niente da esprimere, niente con cui esprimere, niente da cui esprimere, nessun potere di esprimere, nessun desiderio di esprimere e nessun obbligo di esprimere”.
Queste parole illustrano appieno l'opera del grande irlandese (o, per meglio dire, francese), che fu nel pieno della sua vita (tuttavia, un'espressione del genere difficilmente può essere applicata in questo caso particolare) proprio nella seconda metà degli anni '40, quando creò la pièce “Aspettando Godot” e la trilogia “Molloy-Malon Dies-Nameless”.

Quindi, Samuel Beckett è nato il 13 aprile 1906 nel sobborgo di Dublino, il villaggio di Foxrock. Il suo compleanno cadeva il Venerdì Santo, e lui stesso non dimenticò mai questa coincidenza: «Sei nato nelle tenebre dell'ora nona, hai lanciato il tuo primo grido nell'ora in cui il Salvatore gridò a gran voce e spirò fantasma." Ottantatré anni dopo, l’analogia si completa con la morte, avvenuta alla vigilia delle festività natalizie.

Era il più giovane di due figli nella famiglia di William e May Beckett. Successivamente, come Salvador Dalì, affermò di ricordare il periodo felice e prospero in cui era nel grembo di sua madre. L'evento della nascita nei suoi testi veniva invariabilmente presentato come una tragedia, e una delle metafore principali era il motivo del ritorno al grembo materno: la riunificazione con il vuoto originale. Tuttavia, il rapporto del figlio con sua madre era peggiore che con suo padre, con il quale Beckett non perse la comprensione reciproca fino al giorno della sua morte. Uno dei più grandi piaceri dell'infanzia era comunicare con lui mentre camminava: l'immagine di un adulto e di un bambino che vagavano viene spesso ripetuta nei testi successivi.

Nella scuola primaria e secondaria, Beckett, nonostante la partecipazione allo sport, spesso preferiva la lettura solitaria alle compagnie rumorose, il che contribuì all'espansione della sua erudizione letteraria, che entrò presto in conflitto con la sua rigida educazione protestante. Nel 1923, Beckett entrò al Trinity College di Dublino, dove si specializzò nello studio della letteratura europea, nonché del francese e dell'italiano (inoltre studiò in modo indipendente tedesco e spagnolo). Alla fine del 1928, nella vita di Beckett si verificò un evento che, senza timore di esagerare, può essere definito un punto di svolta. Dopo aver conseguito una laurea, lo studente di talento ha avuto l'opportunità di andare a Parigi per due anni per insegnare inglese presso la famosa università - Ecole Normale. In Francia, entrò rapidamente nel “circolo di Joyce”, incontrando un gran numero di scrittori e, soprattutto, lo stesso autore di Ulisse, che il ventitreenne Beckett trattava con riverenza. A sua volta, Joyce considerò l'insegnante originario di Dublino uno dei giovani più dotati che avesse mai incontrato. Beckett ha partecipato alla traduzione di frammenti del romanzo “Finnegan's Wake” in francese e alla ricerca di varie “fonti” per questo testo. Tuttavia, nei rapporti con la famiglia di Joyce ci fu anche un episodio di disaccordo legato al fatto che Beckett ignorò la simpatia di Lucia, la figlia dello scrittore, nei suoi confronti.

Nel 1929 fu pubblicato il primo racconto di Beckett, “L’Assunzione”, e il suo debutto poetico fu un voluminoso testo su Cartesio, ricco di molte allusioni, che vinse un concorso di poesia sul tema del tempo nel 1930. Grazie a questa pubblicazione ricevette un'offerta per scrivere un saggio su Proust, pubblicato nel marzo 1931. Fu durante questo periodo che Beckett, con grande disappunto dei suoi genitori, decise di abbandonare la carriera di insegnante universitario per dedicarsi a saggi, traduzioni e scrivere testi letterari (non molto tempo prima, avendo visto per caso gli esperimenti letterari di suo figlio, la sua pia madre lo cacciò di casa per diversi mesi). Tuttavia, dopo i primi successi seguono una serie di fallimenti: le case editrici accettano con riluttanza di pubblicare versi liberi volutamente complessi di un autore alle prime armi, che sono anche pieni di linguaggio osceno. Ma il suo primo romanzo, “Dreams of Women, Beautiful and So-So”, fu accolto con ancora meno entusiasmo, in cui gli editori notarono solo un tentativo di imitare lo stile di Joyce. Il venticinquenne prosatore scelse per cimentarsi con la sua penna una forma molto complessa: testi saturi di un gran numero di allusioni e citazioni nascoste, che emergono attraverso metafore dettagliate e giochi di parole (nel marzo 1932, solo due frammenti del il romanzo fu pubblicato e fu pubblicato integralmente solo 60 anni dopo, già dopo la morte dell'autore).

Le uniche pubblicazioni e il principale mezzo di guadagno erano le traduzioni di testi di Rimbaud, Montale e dei surrealisti francesi. Il piano per una carriera da scrittore fallì rapidamente e, dopo aver speso i suoi ultimi risparmi, Beckett tornò dai suoi genitori in Irlanda ("strisciò a casa con la coda tra le gambe", secondo le sue stesse parole). Nel marzo 1933, la cugina ed ex amante di Beckett, Peggy Sinclair, morì di tubercolosi e tre mesi dopo suo padre. Queste morti, unite alla depressione creativa, agli infiniti problemi di salute e al consumo eccessivo di alcol, portarono Beckett a una decisione inaspettata: andare a Londra per sottoporsi a un lungo ciclo di cure psicoanalitiche (pagato da sua madre). Trascorse due anni in Inghilterra invece dei sei mesi previsti e tornò a casa senza alcuna fiducia nell'efficacia del trattamento. Tuttavia, alla fine della sua vita, Beckett affermò che questo corso lo aveva aiutato a normalizzare il suo rapporto con sua madre, tuttavia non al punto di discutere con lei della sua letteratura.

Ora Beckett non aveva idea di cosa avrebbe fatto: l'insegnamento era stato abbandonato e una carriera come revisore letterario non poteva prendere forma nelle condizioni della severa censura irlandese. Praticamente senza alcun reddito, Beckett acquistò a credito i dipinti espressionisti di Jack Yates, aggravando lo sconcerto di sua madre e suo fratello Frank. Decidendo di lasciare di nuovo il suo paese natale, Beckett fece un viaggio in Germania, per il quale suo padre gli aveva ancora lasciato i soldi. In sette mesi riuscì a viaggiare per molte città tedesche e, nonostante la sua asocialità, riuscì a incontrare un gran numero di scrittori, artisti e collezionisti d'arte. Le impressioni di questo viaggio sono state conservate sotto forma di sei "diari tedeschi" ancora inediti contenenti note dettagliate sulla pittura e sulla letteratura (a giudicare dalla quantità di impressioni nelle lettere, gli espressionisti tedeschi fecero a Beckett un'impressione non meno forte dei surrealisti e dei dadaisti in Francia), nonché riflessioni sulle infinite “litanie naziste” e sull’intervento dell’ideologia nella cultura – la follia che si nasconde dietro il razionalismo. Dalle lettere degli amici apprese che il suo nuovo romanzo "Murphy" non aveva incontrato alcun entusiasmo da parte degli editori. Non sorprende che l'idea di uno degli editori di abbreviare alcuni frammenti del testo abbia suscitato sconcerto in Beckett: “Non mi è chiaro in quale altro modo questo sfortunato libro possa essere abbreviato dopo tutto ciò che ne ho già cancellato. " Fu "Murphy" a diventare il primo passo serio sul "percorso dello sminuimento".

Al ritorno, Beckett non rimase a lungo a casa: dopo un altro scandalo con la madre, decise di lasciare l'Irlanda per sempre. Nel 1937 Beckett si trasferì a Parigi, città che rimase la sua residenza principale fino alla fine della sua vita. Letteralmente un mese dopo essersi trasferito in Francia, è stato ricoverato in ospedale con una coltellata ricevuta per strada da un passante sconosciuto. Più tardi, all’ingresso del tribunale, quest’uomo, che si rivelò essere un magnaccia, fece una confessione assurda, rispondendo “Non lo so” alla domanda sullo scopo dell’aggressione. In ospedale, Beckett ricevette la visita di tutti i suoi conoscenti parigini, Joyce pagò il suo trasferimento in un reparto separato, sua madre e suo fratello vennero da Dublino, e lui stesso, sdraiato a letto, apportò le ultime modifiche alle bozze del romanzo Murphy, che è stato finalmente accettato da uno degli editori. Grazie a questo infortunio, ha ristabilito il suo rapporto con sua madre: per il resto della sua vita ha trascorso invariabilmente un mese all'anno a Foxrock e ha preso parte alle sue attività quotidiane, incluso andare in chiesa. “Ho compiuto 33 anni questa settimana, chissà se la metà della bottiglia rimasta sarà migliore di quella che ho già bevuto. Almeno spero che sarà possibile sopportarlo con stile”, scrisse all’inizio del 1939 al suo più caro amico, il poeta Thomas McGreevy.

A Parigi, Beckett comunicò con un gran numero di artisti e scrittori, visse per circa un anno con la famosa gallerista Peggy Guggenheim e alla vigilia della seconda guerra mondiale incontrò la sua futura moglie, Suzanne Dechevaux-Dumesnil (tuttavia, prima incontrati all'Ecole Normale). Suzanne aveva sei anni più di lui e, secondo alcuni biografi, divenne la “moglie-madre” dello scrittore, ma si distingueva da May Beckett per la mancanza di dubbi sul genio letterario di Samuel. Gli eventi si svilupparono in modo tale che nel giro di un anno divennero partecipanti al movimento di Resistenza, prima a Parigi, poi nel villaggio di Roussillon, nel sud della Francia. Beckett tradusse documenti, aiutò a nascondere le munizioni: la sua taciturnità e scrupolosità erano ideali per questo ruolo. E dopo la fine della guerra, anche gli amici più intimi non sapevano che gli erano state assegnate due medaglie.

Nonostante il fatto che la seconda metà degli anni '30. per Beckett fu pieno di eventi; è impossibile non notare la pausa di quasi sette anni nell'attività letteraria. A parte le voci del diario e le lettere, ha creato solo poche poesie. In effetti, il lavoro serio sui testi letterari riprese solo nel 1943, quando fu scritta la maggior parte del romanzo Watt, e tre anni dopo il silenzio esplose con un ciclo di racconti, quattro romanzi e la commedia Aspettando Godot, creata non in inglese, ma in francese. Paradossalmente, il passaggio a una lingua straniera si è rivelato non un motivo per trarre vantaggio dal multilinguismo culturale, ma un'opportunità per parlare di meno, un passo verso il silenzio parlato.

Dopo la guerra, Beckett lavorò per un breve periodo presso l'ospedale della Croce Rossa irlandese nella città quasi completamente distrutta di Saint-Lo, le cui rovine gli fecero un'impressione devastante: il saggio “Capital of Ruins” è forse il suo unico testo così fortemente concentrato su temi socio-politici. Successivamente molti ricercatori iniziarono a collegare direttamente la narrativa di Beckett con l'esperienza della Seconda Guerra Mondiale (tra i nomi più famosi vale la pena ricordare Adorno ed Eagleton). Questa interpretazione difficilmente può essere definita errata, ma allo stesso tempo l’enfasi sui traumi della guerra e lo stretto legame dei testi di Beckett con il tempo è senza dubbio un restringimento delle loro problematiche esistenziali. L'eroe solitario dell'assurdo era presente nei testi di Beckett negli anni '30.

Se immaginiamo che tra le sue opere sia possibile scegliere quella principale, allora, a quanto pare, dovrebbe essere chiamata la "Trilogia" - creata nel 1947-1950. romanzi "Molloy", "Malon Dies" e "Nameless". Soffermandosi sugli episodi autobiografici, non si può fare a meno di prestare attenzione al fatto che uno dei temi ossessivi del primo volume della “Trilogia” era la ricerca dell'incontro con mia madre: “Penso che per tutta la vita sono andata a mia madre per ricostruire il nostro rapporto su basi meno traballanti. Ma quando andavo da lei, e ci riuscivo abbastanza spesso, la lasciavo senza fare nulla. E, lasciatala, andò di nuovo da lei, sperando che questa volta tutto andasse meglio”. May Beckett morì a metà del 1950, pochi mesi dopo il completamento di “Nameless”, senza mai vedere Suzanne, che all’epoca non voleva incontrare. Con i soldi della sua eredità, Beckett acquistò una piccola casa di due stanze a Ussy-sur-Marne, un sobborgo di Parigi. Samuel e Suzanne hanno trascorso molti anni con i loro nipoti, ma per desiderio reciproco si sono rifiutati di avere figli.

Alla fine degli anni '40. Beckett creò la commedia "Aspettando Godot", che in seguito divenne la più famosa delle sue opere, e la sua conoscenza con il regista Roger Blain si rivelò un prologo alla creazione del teatro dell'assurdo. Beckett ha scoperto un enorme interesse per le possibilità di presentare i suoi personaggi sul palco. All'inizio degli anni '50. La prima dello spettacolo, messa in scena da registi francesi, tedeschi, inglesi e americani, ha suscitato molte emozioni contrastanti tra spettatori e giornalisti. All'inizio si trattava più probabilmente di fiaschi scandalosi che di riconoscimenti, ma gradualmente lo spettacolo portò la fama mondiale al drammaturgo, cambiando in modo significativo le idee di milioni di persone sulle possibilità del teatro. Entro la metà degli anni '50. Il testo del dramma è già stato tradotto in molte lingue e il numero delle rappresentazioni teatrali ammonta a centinaia. Ma forse il principale evento teatrale per Beckett è stata la notizia che la sua opera è stata messa in scena di propria iniziativa dai prigionieri in una delle carceri tedesche: ciò che ha sconcertato esteti e critici sembrava estremamente familiare ai prigionieri.

I proventi delle esibizioni hanno permesso di dimenticare la povertà, che, tuttavia, non ha avuto quasi alcun effetto sullo stile di vita dello scrittore e non ha rivelato il minimo desiderio di lusso. Ciò che è veramente cambiato (e ha causato molta frustrazione) è la necessità di comunicare con più persone. Beckett rifiutava costantemente le interviste, comunicava il suo numero di telefono solo ai suoi amici più cari e non scriveva quasi nessuna nuova opera. La prospettiva di dissolversi nel trambusto gli provocava un sentimento di frustrazione. In occasione delle prove, doveva spesso lasciare la sua casa nella periferia di Parigi. Lasciato Jussi, scrisse agli amici che era ora di liberarsi della casa di campagna; tornando, lo definì il suo unico rifugio. La depressione fu completata dalla morte del fratello maggiore, morto di cancro alla fine del 1954: gli ultimi quattro mesi di vita di Frank trascorsero accanto allo scrittore.

Nella seconda metà degli anni '50. Beckett creò una serie di testi drammatici che furono messi in scena nei teatri di Parigi e Londra (tra cui i famosi "Endgame" e "Act Without Words"). Avendo precedentemente rifiutato qualsiasi progetto di aggiungere musica alla produzione di Godot, Beckett permise inaspettatamente di scrivere un'opera da camera basata sull'Ultimo nastro di Krapp. Successivamente la musica divenne un elemento frequente in molte delle sceneggiature di Beckett, e il suo ruolo era molto diverso dalle tradizionali funzioni di accompagnamento in teatro, e nel 1977 Beckett scrisse quello che potrebbe essere il libretto più breve della storia per l'antiopera Neither di Morton Feldman. ). Va notato che i gusti musicali di Beckett per tutta la sua vita erano limitati alle opere sinfoniche e da camera (il jazz, e in particolare il rock, non compaiono nei ricordi sopravvissuti delle sue preferenze audio).

Nel 1959, Beckett ricevette il prestigioso premio Prix Italia per la sua commedia radiofonica Zola. E sebbene il suo breve discorso alla cerimonia di premiazione consistesse nella tradizionale gratitudine per tali cerimonie, le lettere inviate agli amici erano piene di pensieri sull'omicidio dei rituali bonus e promesse di non parteciparvi più. Pochi mesi prima, Beckett aveva accettato l'offerta del Trinity College di accettare un dottorato in lettere. Questo fu il suo primo riconoscimento ufficiale nel suo paese natale, quasi in coincidenza con la morte di numerosi amici irlandesi intimi.

Nel 1960, Beckett aveva completato il romanzo Così com'è, che divenne la sua ultima incursione nel genere della prosa di lunga durata. Tuttavia, la stessa parola "romanzo" è solo una definizione condizionale del genere. In "As It Is" il confine tra prosa, poesia, monologo drammatico e osservazioni dell'autore è stato quasi distrutto. Gli eroi strisciano in un oceano di fango e la parola continua nonostante la perdita di fiducia nella possibilità di pronunciare le parole: “la mia mano è insensibile, la mia parola è insensibile, non riesco a trovare nessuna parola, nemmeno quella stupida, ma come Ho bisogno di una parola.

Nel frattempo, la fama dello scrittore stava appena iniziando a crescere. All'inizio degli anni '60. le opere teatrali divennero oggetto di interesse per i nuovi editori; una scultura di Giacometti venne coinvolta nella scenografia della successiva produzione di “Aspettando Godot”; Arrabal, Albee e Pinter hanno parlato dell'influenza di Beckett; Alla Trilogia è stato assegnato il Premio Formentor; e un'attrice italiana ha fatto lo sciopero della fame perché il ruolo nella pièce “Happy Days” era stato affidato a un'altra interprete...

Secondo i biografi, scritto all'inizio degli anni '60. La commedia "The Game", i cui eroi sono un uomo e due donne, riflette la relazione di Beckett con la giornalista della BBC Barbara Bray. Inoltre, nel 1961, dopo vent'anni di matrimonio, lui e Suzanne si sposarono, il che permise di alleviare una serie di difficoltà legali (non una sola persona fu invitata al matrimonio). Nello stesso periodo acquistano un nuovo appartamento a Parigi con stanze separate, garantendo ai coniugi completa indipendenza. Senza abbandonare la lingua francese, Beckett ricominciò a scrivere testi letterari in inglese.

Nel 1964, Beckett andò a New York per girare il film “The Film” basato sulla sua sceneggiatura. È simbolico che Beckett abbia visitato l'America, già travolta dall'ondata dell'industria cinematografica e dal ruggito del rock and roll, solo una volta: per creare un film muto. Era soddisfatto sia del processo di ripresa che del risultato (il film ha ricevuto numerosi premi), ma non ha fatto ripetuti tentativi di collaborare con il cinema. Tuttavia, le capacità della macchina da presa lo affascinarono senza dubbio: iniziò a scrivere commedie televisive e la prima, "Eh, Joe?" allo stesso tempo è diventato l'inizio di molti anni di esperienza nella regia indipendente. La preferenza per le commedie televisive rispetto ai film era apparentemente dettata dal fatto che il genere televisivo, rispetto al cinema, sembrava a Beckett molto meno dipendente da tutti i tipi di trucchi ed effetti.

Alla fine degli anni '60. Molti altri amici più cari dello scrittore morirono. "Dal funerale al funerale", questa frase di un'opera scritta dieci anni dopo caratterizzava accuratamente lo stato interno del drammaturgo negli anni '60 -'80. Allo stesso tempo, lo stesso Beckett, sopravvissuto a molti dei suoi conoscenti, non fu mai in buona salute: a partire dagli anni '30. subì un numero enorme di mini-operazioni e la fine degli anni '60. stabilito un numero record di infortuni: due costole rotte, un ascesso polmonare e quasi cecità. Fu questo periodo che fu degno di nota per il breve rifiuto dello scrittore di bere sigarette e whisky. Beckett dedicava il suo tempo libero a suonare il pianoforte, gli scacchi e la lettura. Molti nuovi testi sono diventati così non comunicativi e privi di emozioni da non rientrare nemmeno nella definizione di “oscuro”.

Nel 1969, in uno stato di massima distanza dal fidanzamento, Beckett ricevette la notizia che gli era stato assegnato il Premio Nobel per la letteratura. Suzanne, che aveva anche un’avversione per tali forme di riconoscimento sociale, definì l’evento un “disastro”. Alla cerimonia di premiazione era rappresentato dall'editore, e sembra che Beckett abbia accettato il premio solo perché il rifiuto avrebbe ulteriormente attirato l'attenzione del pubblico sulla sua persona (come era accaduto con Sartre diversi anni prima). Beckett ha donato la maggior parte del denaro per sostenere i giovani autori e lo ha donato alla biblioteca del Trinity College. Su richiesta degli editori di fornire testi inediti, Beckett decise di pubblicare il romanzo Mercier e Camier, scritto vent'anni prima. A questo punto, i libri di Beckett erano già stati tradotti in dozzine di lingue, il numero di testi sulle sue opere cresceva a una velocità colossale, tra i revisori figuravano Bataille, Barthes, Blanchot, Marcel, Robbe-Grillet e nel 1970 Michel Foucault completò il suo conferenza inaugurale al Collège des France con una lunga citazione da “Nameless”: “Bisogna dire parole finché ci sono parole, finché non mi trovano, finché non mi dicono, uno strano dolore, uno strano peccato, bisogna continua, forse è già finita, forse me lo hanno già detto, forse mi hanno portato sulla soglia della mia storia, mi hanno portato alla porta che si aprirà verso la mia storia, mi sorprenderebbe se si aprisse”...

Beckett stesso all'inizio degli anni '70. scrisse agli amici della sua impasse creativa, di cui attribuiva la colpa al Premio Nobel. Il riconoscimento mondiale non ha affatto contribuito alla soddisfazione dei propri risultati nella scrittura. Eppure, fu durante questi anni che creò molti dei suoi capolavori successivi: monologhi dolorosi, sceneggiature televisive mistiche e una raccolta di miniature in prosa, "Failures". Inoltre, Beckett ha continuato la sua lunga esperienza di traduzione indipendente dei suoi testi dal francese all'inglese (e viceversa). Allo stesso periodo risalgono le numerose opere da regista di Beckett nei teatri europei. Inoltre, vedere la produzione teatrale di Lee Brewer di The Ravager, accompagnata dalla musica di Philip Glass, segnò la prima volta che Beckett riconobbe che le sue opere in prosa potevano essere adattate per il palcoscenico (anche se fu molto selettivo nel concedere tale permesso fino alla fine del suo periodo di studio). vita).

Nel frattempo, la fama mondiale dello scrittore non è diminuita. In America si è tenuta una conferenza internazionale dedicata al suo lavoro, è stato aperto il Samuel Beckett Theatre e la prima tedesca dello spettacolo televisivo “Nacht und Träume” da lui diretto ha raggiunto un pubblico di circa due milioni di spettatori. Nel 1984, i suoi successi nel campo del dramma furono notati dalla New York Society of Theatre Critics, e nel 1987 ricevette un altro premio: i Common Wealth Awards, l'intero importo del quale chiese di trasferire a Rick Klatchi, un ex americano detenuto che divenne attore e co-regista di molte produzioni di Beckett.

Entro la metà degli anni '80. Quasi tutti gli amici più stretti dello scrittore morirono. "Tutti sono morti, io sono l'ultimo", ha detto lo scrittore alla vigilia del suo ottantesimo compleanno. In questo momento furono scritti i principali testi in prosa successivi: i racconti "Unseen Unsaid" e "Course for the Worst" ("Worstward Ho"). Beckett condusse una vita sempre più appartata, ma spesso continuò a prendere parte alla produzione delle sue opere teatrali. Nella sua vecchiaia, Beckett ha continuato a evitare di comunicare con i giornalisti, ma l'idea di non aver mai rilasciato una sola intervista in tutta la sua vita è un'esagerazione. Di tanto in tanto rispondeva alle domande dei giornalisti, non permettendo loro di prendere appunti durante queste conversazioni, ma aprendo comunque la possibilità che le sue dichiarazioni venissero citate dalla stampa. Nel contesto del “silenzio” di Beckett, è necessario un avvertimento sul fatto che alla fine della sua vita soddisfece al meglio delle sue capacità la curiosità dei biografi.

Nel 1986, la salute di Beckett iniziò a peggiorare rapidamente; l'enfisema e la necessità di una costante terapia con ossigeno resero impossibile il viaggio a Jussi. A metà del 1988, Beckett perse conoscenza, dopo aver subito un trauma cranico in una caduta, e in seguito trascorse la maggior parte del suo tempo in una casa sul terreno dell'ospedale, sorprendendo i suoi conoscenti che lo visitarono con il suo stile di vita deliberatamente ascetico. Un anno dopo morì Suzanne, i rapporti con i quali verso la fine della sua vita divennero sempre più lontani dalla comprensione reciproca. Beckett prese duramente la sua morte e sopravvisse alla moglie solo pochi mesi: morì il 22 dicembre 1989. Il nipote dello scrittore e detentore dei diritti sul patrimonio letterario, Edward Beckett, rifiutò categoricamente l'idea di trasformare il suo appartamento parigino in un museo.

Negli ultimi anni, il tema dell'impossibilità della creatività, che ha occupato Beckett per decenni, è stato integrato dalla dolorosa sensazione di aver già scritto assolutamente tutto ciò che riteneva necessario e di aver appena vissuto la sua vita. La commedia "What's Where" e la storia "Still Moving" sono diventate una sorta di epitaffi per la morte del dramma e della prosa: il silenzio registrato. Ma gli eroi di Beckett non riuscirono mai a capire se fosse possibile udire la parola mancante nel vuoto o se sarebbe rimasta perduta per sempre. E davvero sorprendente in questo contesto è l'ultimo testo scritto da Beckett. Ha scritto la poesia in ospedale, dopo aver ripreso conoscenza dopo una caduta e un trauma cranico. “Come dire” (traduzione dal francese di Mark Dadian):

"follia -
follia che da -
da cosa –
come dire -
è pazzesco cosa c'è che non va -
a partire da -
follia a partire da -
considerando -
una follia considerando che da questo -
vedendo -
una follia vedere questo -
Questo -
come dire -
Questo -
Ecco qui -
questo è -
è tutto qui -
pazzesco considerando tutto questo -
vedendo -
follia vedere tutto questo è ciò da cui -
da cosa –
come dire -
Vedere -
prevedere –
credere prevedere -
voglia di credere per prevedere -
follia che dal desiderio di credere di prevedere che -
Che cosa -
come dire -
e dove -
che dal desiderio di credere di anticipare quel dove -
Dove -
come dire -
Là -
laggiù -
nella distanza -
in lontananza lì -
appena -
in lontananza non c'è quasi nulla -
Che cosa -
come dire -
vedendo tutto questo -
è tutto qui -
follia che da cosa vedere che -
prevedere –
credere prevedere -
voglia di credere per prevedere -
in lontananza non c'è quasi nulla -
la follia che c'è qui viene dal desiderio di credere, di prevedere che -
Che cosa -
come dire -
come dire"

Samuel Barclay Beckett è nato il 13 aprile 1906 a Dublino, figlio di un geometra. Dal 1920 al 1923, Samuel studiò alla Portora Royal School nell'Irlanda del Nord. Proseguì poi i suoi studi presso il famoso Trinity College di Dublino, conseguendo una laurea in linguistica e una laurea con lode nel 1927.

I primi esperimenti letterari di Beckett furono il saggio “Dante. Bruno. Vico. Joyce", monologo critico "Proust" (1931), "Bloodoscope" (1930), raccolta di racconti "More Pricks Than Kicks" (1934), romanzo "Murphy" (1938).

Samuel Beckett. Foto 1977

Alla fine degli anni '30. Beckett iniziò a vivere con Suzanne Deschvaux-Dumesnil. I due parteciparono attivamente al movimento di Resistenza a Parigi dopo l'occupazione della Francia da parte delle truppe di Hitler.

Nel 1942 dovettero fuggire Gestapo al sud della Francia. Per due anni lo scrittore è stato operaio. Nonostante il duro lavoro fisico, non ha rinunciato alla creatività letteraria. Durante questo periodo fu scritto Watt, l'ultima opera che Beckett scrisse in inglese.

Dopo la seconda guerra mondiale, lo scrittore collaborò per qualche tempo con la Croce Rossa irlandese a Parigi. Per le sue attività antifasciste, Beckett ricevette la Croce Militare e la Medaglia della Resistenza dal governo francese.

Nobel letterario. Samuel Beckett

Beckett ha ricevuto il riconoscimento internazionale dalla sua opera assurda Aspettando Godot (scritta nel 1949 e pubblicata nel 1954). Poi apparvero le commedie “End of the Game” (1957), “Krapp's Last Tape” (1959) e “Happy Days” (1961).

Nel 1969, Beckett ricevette il Premio Nobel per la letteratura “per il suo corpus di opere innovative in prosa e teatro in cui la tragedia dell’uomo moderno diventa il suo trionfo”. Un rappresentante dell'Accademia svedese alla cerimonia di premiazione ha affermato che il profondo pessimismo di Beckett "contiene in sé un amore per l'umanità che cresce solo quando scaviamo più a fondo nell'abisso della sporcizia e della disperazione, e quando la disperazione sembra senza limiti, si scopre che la compassione ha senza confini." .

Dopo aver vinto il Premio Nobel, Beckett ha continuato a scrivere opere teatrali in un atto. Nel 1978 fu pubblicata una raccolta di brevi poesie “Virshi”. Poi furono pubblicate la storia "Company" e la commedia "Down with Everything Strange" (1979).

I ricercatori hanno notato che il pessimismo è la caratteristica principale del lavoro di Beckett. Il critico francese Maurice Nadeau ha scritto: “Beckett ci colloca in un mondo di Vuoto, dove le persone vuote si muovono invano”. Lo studioso di letteratura americano Sanford Sternlicht credeva che "Beckett sia il più influente dei drammaturghi moderni, una figura fondamentale nel dramma moderno".