Andrey Kovalev: intervista al portale russo Chanson.Info
- Andrey, ciao! Dimmi come e da cosa hai scoperto chanson per te stesso ... come è iniziata la tua chanson?
Per me, la chanson è iniziata con il francese, la chanson francese - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Certo, non capivo il francese, non sapevo di cosa stessero cantando, ma sentivo che questa era una conversazione sull'amore, sulla vita, sulle relazioni. Cioè, dietro ogni canzone c'è una specie di storia di vita. Questa non è musica pop vuota, tili-tili-trawl, ma vita reale, e questo, ovviamente, attratto e attratto. La canzone russa per me è iniziata con Vysotsky e Okudzhava. Li considero i fondatori della nostra chanson.
- Pensi che i festival siano necessari? E gli auguri agli organizzatori?
Certo che lo sono. Devono avere stelle che attraggono molte persone e devono esserci molti aspiranti artisti che ricevono una sorta di pubblicità in questo modo, in modo che il pubblico li ascolti e li riconosca, e affinché giovani artisti di talento possano avere successo, questo è ciò di cui abbiamo bisogno festival. Più ce ne sono, più diversi: piccoli, grandi, in diverse città, meglio è.
Naturalmente, dovrebbero essere ampiamente trattati dalla stampa in modo che più persone vengano da loro.
- La creatività di quali chansonniers può essere definita significativa per te?
Probabilmente, il lavoro di Bulat Okudzhava mi è più vicino, e non solo le canzoni, ma lo amo davvero come scrittore, "The Journey of Amateurs" è il mio romanzo preferito e sembra che non avesse una voce speciale, e come ha sempre scherzato sul fatto che conosceva da trent'anni e suonava tre accordi, e nella sua vecchiaia ha imparato il quarto. Sembra niente, ma quanto è orecchiabile. Cattura, cattura e cattura ... "Mio caro sole della foresta" di Yuri Vizbor, canzoni così romantiche che hanno toccato ... Chanson e la canzone dell'autore per me si intrecciano insieme.
- Nella tua comprensione, cos'è chanson?
Per me, chanson, ovviamente, non è una canzone carceraria. Chanson è una storia d'amore urbana. Il concetto di chanson è in qualche modo trascurato nel nostro paese, in fondo, per qualche ragione, molte persone credono che chanson siano canzoni scritte da prigionieri, per prigionieri sulla vita in prigione e criminali in libertà. Mi sembra che questo sia un punto di vista molto ristretto. Ecco il termine chanson: questa è una storia d'amore urbana, penso che sia corretta, cioè queste sono canzoni che hanno un contenuto, canzoni sulla vita, questa è chanson. Non musica pop a testa vuota che ho ascoltato e dimenticato, ma qualcosa che tocca l'anima, tocca il cuore.
- Quali sono gli ultimi eventi della tua vita creativa?
Ho registrato alcune nuove canzoni. Di recente ho girato un nuovo video per la canzone "La neve cadeva lentamente", è in programma un grande tour - nei prossimi concerti a Mosca, San Pietroburgo, Veliky Novgorod, Rostov, Krasnodar, Stavropol e Nizhny Novgorod, poi continuerà e ora la cosa principale è la preparazione per il concerto.
- La chanson può essere definita la musica di persone già affermate? E la chanson ha una sorta di limite di età?
Sì, ho notato che la chanson è ascoltata soprattutto dagli adulti. Coloro che hanno vissuto la loro vita, hanno sperimentato delusioni, che hanno amato, innamorato, separato, divorziato, convergente, e quindi queste canzoni li toccano. Pertanto, probabilmente, chanson è musica per già adulti.
Spesso molti ascoltatori considerano e vivono come uno stereotipo che la chanson sia inevitabilmente l'immagine di un marginale e l'assenza di una cosiddetta cultura? Cosa puoi dire?
Penso che sia sbagliato, è sbagliato. L'opinione che chanson sia qualcosa di carcerario, mi sembra, è passata ed è diventata obsoleta. Basta ascoltare la canzone della radio e capire che lì suona una varietà di musica. Da Makarevich ad Andrey Kovalev.
- Sei piuttosto una persona dei media ...
Certo che ci sono gli amici. Siamo amici di Katya Lel, di Diana Gurskaya da molti anni. E sono in buoni rapporti con tutti, ma sono amica di Katya Lel e Diana Gurskaya da molto tempo e siamo persone molto vicine. Non c'è da stupirsi che sono diventato il padrino della figlia di Katya Lel. Lo showbiz quindi non è diverso dall'ambiente didattico, dai siderurgici, allo stesso modo ci sono amici tra i siderurgici, allo stesso modo ci sono amici tra gli artisti.
È molto difficile per un giovane artista di talento sfondare nel nostro paese. Come probabilmente nessun altro paese. Anche in Ucraina è più facile. Ma lo era, comunque. Non esiste industria, quegli ascensori che elevano le persone di talento alla fama, al successo, compreso il successo materiale. Pertanto, i giovani artisti devono combattere da soli. Diranno, ovviamente, ora c'è Internet, e quando non sei preso alla radio, perché non sei un formato, in televisione perché non sei un formato, c'è Internet. Ma decine di migliaia di tracce vengono pubblicate su Internet ogni giorno. Internet è probabilmente il territorio di tali mostri, barzellette, qualcosa di serio, musica seria, canzoni, probabilmente poche persone su Internet saranno interessate. Pertanto, la cosa principale nella nostra professione è la testardaggine. La cosa principale da amare, come si diceva, non sei te stesso a teatro, ma il teatro in te stesso. Allo stesso modo, devi essere creativo, per divertirti. Anche se non puoi guadagnare soldi, purtroppo abbastanza per una vita dignitosa, allora devi lavorare in un altro lavoro, guadagnare soldi ed essere creativo. E spera che un giorno avrai successo e avrai tutto ciò che desideri. La cosa principale è la pazienza.
Ora molte polemiche sullo sviluppo del genere. Qual è la tua opinione, come vedi la chanson moderna e la chanson in futuro?
Credo che la chanson acquisirà nuovi colori, diventerà più interessante in termini di arrangiamenti, in termini di testi appariranno stelle più luminose. Mi sembra che ora sia il momento per i giovani artisti di esprimersi in modo brillante, quindi guardo con fiducia al futuro di chanson e credo che conquisterà il cuore non solo di un pubblico adulto, ma anche dei giovani.
Come pensi sia cambiato il genere negli ultimi anni? Cosa hai guadagnato, cosa hai perso?
Prison chanson è una cosa del passato. Sempre meno artisti la cantano, la ascoltano sempre meno, forse il pubblico si sta riducendo. E il chanson sta diventando un genere sempre più popolare proprio per il fatto che ciò che gli artisti vogliono trasmettere è chiaro a quasi tutte le persone.
- La vita creativa è imprevedibile... alti e bassi... c'è qualcuno che ispira, aiuta?
Certo, gli alti e bassi sono inevitabili. La nostra vita è fatta di alti e bassi. È importante solo dopo essere caduti riuscire a rimettersi in piedi e decollare. Non lo so, i miei alti creativi sono sempre associati alle situazioni più terribili, quando ti sei innamorato perdutamente, ma non c'è amore reciproco. È allora che nascono le canzoni, quando le notti insonni, le gelosie, le preoccupazioni, i tormenti... allora compaiono le canzoni. Ho notato che quando l'amore è felice, allora non mi va affatto di scrivere canzoni.
Le mie canzoni "Il cielo è blu", "Ho dimenticato", "Dato da Dio a me" sono state scritte sotto l'influenza di tali sentimenti.
- Grazie per la conversazione. I tuoi auguri al portale "Russian Chanson. Info"?
Ti auguro di raggiungere ogni potenziale ascoltatore di chanson, in modo che ogni ascoltatore trovi qualcosa di interessante in te, in modo che ci siano sempre più stelle luminose sul tuo meraviglioso portale e mi congratulo con tutte le donne per le prossime vacanze! Vi auguro tutta la felicità e, naturalmente, l'amore reciproco!
Forse qualcuno dubita ancora che sia possibile essere sia un uomo d'affari di successo che un musicista di talento. Ma il caporedattore del nostro portale Nadezhda Vavrzhina, dopo aver parlato con Andrey Kovalev, che è riuscito a combinare tutto questo in se stesso, ne era convinta con i propri occhi. Un interlocutore interessante, una personalità creativamente sviluppata che ha scritto molte canzoni eseguite dagli artisti più famosi. Quale percorso ha dovuto percorrere, Nadezhda ha scoperto dopo un giro di prova di uno lussuoso.
Hope: Sarebbe interessante sapere come sei diventato un uomo d'affari. Dopo aver esaminato la tua biografia, mi sono reso conto che sei sempre stato una persona creativa. O mi sbaglio?
Andrea: In effetti, ho sempre scolpito, dipinto, diplomato in una scuola di musica e il mio percorso di vita era, in generale, predeterminato, dovevo suonare nell'orchestra del Teatro Bolshoi. Ma mio padre non voleva che "entrassi nella musica", mi ha regalato una moto, mi ha convinto ad entrare all'Istituto automobilistico, che si trovava di fronte a casa mia. Nel mio ultimo anno mi sono interessato ai mobili d'arte e, sebbene lavorassi come ingegnere per distribuzione (progettato una gru per caricare missili su un sottomarino), ho capito che sarei stato un artista. Entrato Stroganov al primo tentativo. Quando ero negli ultimi anni cominciarono a nascere cooperative, e io ne aprii la prima per la produzione di mobili artistici. Ma c'erano pochi clienti, allora non c'erano case così belle e i mobili, senza casa, non possono esistere.
A quel tempo, i divani angolari per la cucina erano molto di moda e, allo stesso tempo, c'era una grande carenza di mobili di alta qualità. Alcune cuffie jugoslave con un prezzo di fabbrica di 9 mila rubli. potrebbe costare tutti i 25mila al "mercato nero". Pertanto, sono apparse molte cooperative che hanno realizzato questi "angoli". Ma tutti li hanno fatti subito assemblare, e ho iniziato a farli smontare con le istruzioni di montaggio, anche se a quel tempo non avevo idea che esistesse IKEA nel mondo e la mia idea non era nuova. E di conseguenza, ha riempito l'intera Russia con i suoi prodotti.
E poi hanno iniziato a realizzare altri tipi di mobili. E, se sei mesi dopo l'inizio, 500 persone lavoravano già per me, poi un anno dopo - quasi 3.000 persone. Qui, a quanto pare, sono apparsi solo i geni paterni, o forse anche quelli del nonno, che una volta era un pugno.
Nadezhda: Hai iniziato a produrre mobili perché sentivi che c'era una domanda o era un impulso creativo?
Andrea: Ovviamente, la prima cosa che volevo fare era fare soldi. Inoltre, la prima educazione è il design, ho apportato continuamente miglioramenti e modifiche al processo di produzione. E anche adesso alcune fabbriche producono mobili secondo i miei disegni.
Nadezhda: Eppure, perché hai deciso di tornare alla creatività musicale?
Andrea: Non ho scelto, ma mi sono innamorato moltissimo. Per due anni non è riuscito a raggiungere il suo amore.
E una volta che abbiamo guidato in motocicletta con gli amici, e gli amici ci hanno suggerito di andare al karaoke. All'epoca non sapevo nemmeno cosa fosse. E hanno cantato così bene. A proposito, uno di loro si è diplomato alla Gnessin School ed è diventato un noto interprete di romanzi. Ho notato come le ragazze si sono rivolte a loro. Ho pensato: “Oh, dopotutto ho fatto musica. Devo comprare un karaoke e provarlo. Questa è solo la strada per il suo cuore!
Una settimana dopo compro un karaoke. Quando ancora studiavo in una scuola di musica avevo un orecchio impeccabile, ma poi mi accorgo che ne sono rimasti dei piccoli frammenti. Ho iniziato ad allenarmi e dopo una settimana mi è sembrato che la prestazione fosse semplicemente incomparabile!
Decido di mostrare il risultato a mia madre. Ha ascoltato e ha detto: "Andrey, è solo un incubo!". Ma mi piaceva molto cantare e mia madre dava dei preziosi consigli. Avevo un amico, il nostro capo dell'istituto, che suonava come batterista nel gruppo "Architects", dove Syutkin e Loza erano solisti. Avevano molte canzoni popolari, inoltre, la moglie dell'amico era una cantante. E così gli dico in una riunione che ho iniziato a cantare. Il mio amico si è offerto di venire nel suo studio e ascoltare la voce sull'attrezzatura dello studio.
Dopo aver ascoltato, ha detto che avevo un timbro interessante e mi ha consigliato di provare a registrare qualcosa. Sono andato in studio molte volte, ho registrato la voce, fatto l'arrangiamento e, quando era quasi pronto, improvvisamente mi è venuta in mente la mia prima canzone di notte. Lo chiamo nel cuore della notte, gli do questa buona notizia e lui dice, dicono, assicurati di registrarlo sul registratore, altrimenti lo dimenticherai fino al mattino. A proposito, questa canzone è stata inclusa in uno dei miei album chiamato "Bitter Love Song No. 1". Perché un tale nome? Sì, perché questa è la prima canzone che ho scritto da solo. La notte successiva ho scritto altre 19 canzoni e siamo partiti. Non riesco ancora a smettere (sorride).
Nadezhda: Cosa è successo a quella ragazza alla fine?
Andrea: Ci incontriamo ancora qualche volta. A proposito, ieri l'hanno vista alla presentazione del video di Djigan. Certo, ora ha la sua vita, io ho la mia, ma a volte continuiamo a comunicare.
Nadezhda: Attualmente stai provando per il musical Yar?
Andrea: Sì, questa è un'esperienza molto interessante e nuova per me, e quando mi è stato offerto di partecipare, ho subito accettato. Il problema principale per me è imparare il testo. Quando proviamo, il livello della voce del regista mi si addice, a loro piace il mio modo di suonare. Ho anche provato gli occhiali Google l'altro giorno, ma lì possono essere visualizzati solo SMS e altre notifiche, ma il testo no. Programmatori di Google, per favore aiutate i poveri artisti, fate apparire il testo suggeritore (sorride)!
Nadezhda: Ho sentito che presto parteciperai a una specie di flash mob, con l'esecuzione di composizioni musicali in vari stili, sarà sia rock che testi.
Andrea: Non so se questo si possa chiamare un flash mob, ma a volte faccio concerti improvvisati sull'Arbat, e su Internet informo i fan alle 11 che il concerto si terrà oggi, per esempio, alle 18 lì e lì. Viene molta gente, mentre noi non installiamo alcuna attrezzatura, ma poi appare la polizia e disperde tutti. Di solito abbiamo tempo per eseguire 6-8 canzoni, comincio persino a pensare che devo andare a chiedere il permesso per concerti così improvvisati, ma non sarà così interessante, perché la spontaneità se ne va.
Amo qualsiasi tipo di improvvisazione (inaspettata), e abbiamo fatto una presentazione video una volta a Tushino, un'altra volta a Sokolniki. E ogni volta hanno eseguito 48 canzoni dal vivo! Sono quasi 2,5 concerti di fila senza interruzioni. Le persone possono stancarsi durante un concerto così lungo, ma restano comunque in piedi e ascoltano!
Quindi, penso, posso battere il mio record e fare un concerto dove posso eseguire 60 canzoni?
Anche se, il 24 ottobre, si è tenuto un concerto di 4 ore al Music Hall. Certo, con una pausa, ma con una piccola e in un giorno.
Dopotutto, nessuno pensava perché prima gruppi come Pesnyary, Singing Guitars avessero diversi solisti. Perché ai tempi della filarmonica venivano, ad esempio, a Chelyabinsk, per 10-14 giorni e nei giorni feriali davano 4 concerti, e talvolta tutti e 7 nei fine settimana, e una persona, ovviamente, non poteva lavorare così tanto. Pertanto, ricorda, avevano solisti, di regola, una ragazza e due ragazzi.
Nadezhda: Vuoi invitare il Guinness dei primati al tuo concerto per stabilire un record?
Andrea: No, non lo faccio, lo faccio per me stesso.
Nadezhda: Quindi, ora sei solo impegnato nella creatività, ti sei completamente allontanato dagli affari?
Andrea: Ora lavoro come imprenditore, ho messo insieme un team forte che lavora insieme da molti anni, quindi devo dedicare un'ora o due alla settimana alle riunioni e talvolta discutere i problemi al telefono.
Certo, non esiste una cosa come prima, quando alle 8 del mattino sono in una fabbrica, all'ora di pranzo in un'altra, e la sera alla terza, e alle 23 sono tornato a casa. Ora, 22 ore al giorno, sono impegnato con la creatività.
Nadezhda: Pensi che sia più interessante per te vivere ed essere creativo ora, o il desiderio di guidare l'attività è ancora preservato?
Andrea: Ho guidato quando ho acquistato un'azienda di pasta, la seconda più grande in Russia, e ho anche lavorato lì per un anno come capo commerciante. Anche possedere un'attività è molto interessante, è un tipo di sport che crea dipendenza. Perché le persone che hanno guadagnato 10 miliardi di dollari, ad esempio (questa è la cifra che né lui né i suoi figli possono spendere), continuano a lavorare attivamente? Crea dipendenza, è come cacciare. Ma un vero cacciatore dovrebbe essere in grado di fermarsi in tempo e non uccidere tutto senza pensarci. A proposito, non vado più a caccia, mi dispiace per gli animali.
Speranza: cosa è successo?
Andrea:È successo per caso, in un'epoca di completa carenza, quando il baratto era popolare, il direttore del negozio Zenith è venuto da me e mi ha chiesto 2 set di mobili imbottiti. Dice, dicono, posso offrirti 5 pistole in cambio. Ho accettato. E li ho ancora, ma non scatto da molto tempo.
Pertanto, per me, la creatività è la cosa principale nella vita. C'è una brama di pittura, scultura, forse anche di porcellana. Mi sono interessato al collezionismo di oggetti d'antiquariato, la casa è ancora vecchia, a dire il vero, non ho scritto canzoni per sei mesi, tutta la mia energia creativa è andata a decorare la casa. Ora, se vengo a un concerto in un'altra città, oltre al sound check e al concerto, guardo sempre in un negozio di antiquariato. E dopo aver ammirato le statuette di porcellana di Meissen, SEVRES e così via, io stesso sono stato ispirato a provare a creare qualcosa di simile. Pertanto, forse, presto apparirò alla luce di una nuova incarnazione e il mondo sarà riempito con nuovi tipi di porcellane da collezione.
-Dimmi, come e perché hai scoperto la chanson da solo?Come è iniziata la tua chanson?
Andrej Kovalev: Per me, la chanson è iniziata con il francese, la chanson francese - Charles Aznavour, Trenet, Jacques Brel, ... Certo, non capivo il francese, non sapevo di cosa stessero cantando, ma sentivo che questa era una conversazione sull'amore, sulla vita, sulle relazioni. Cioè, dietro ogni canzone c'è una specie di storia di vita. Questa non è musica pop vuota, tili-tili-trawl, ma vita reale, e questo, ovviamente, attratto e attratto. La canzone russa per me è iniziata con Vysotsky e Okudzhava. Li considero i fondatori della nostra chanson.
- I festival sono necessari?
Andrej Kovalev: Certo che lo sono. Devono avere stelle che attraggono molte persone e devono esserci molti aspiranti artisti che ricevono una sorta di pubblicità in questo modo, in modo che il pubblico li ascolti e li riconosca, e affinché giovani artisti di talento possano avere successo, questo è ciò di cui abbiamo bisogno festival. Più ce ne sono, più diversi: piccoli, grandi, in diverse città, meglio è.
Naturalmente, dovrebbero essere ampiamente trattati dalla stampa in modo che più persone vengano da loro.
Quale lavoro di chansonnier può essere definito significativo per te?
Probabilmente, il lavoro di Bulat Okudzhava mi è più vicino, e non solo le canzoni, ma lo amo davvero come scrittore, "The Journey of Amateurs" è il mio romanzo preferito e sembra che non avesse una voce speciale, e come ha sempre scherzato sul fatto che conosceva da trent'anni e suonava tre accordi, e nella sua vecchiaia ha imparato il quarto. Sembra niente, ma quanto è orecchiabile. Cattura, cattura e cattura ... "Mio caro sole della foresta" di Yuri Vizbor, canzoni così romantiche che hanno toccato ... Chanson, e la canzone dell'autore per me, si intrecciano insieme.
Cos'è chanson nella tua comprensione?
Andrej Kovalev: Per me, chanson, ovviamente, non è una canzone carceraria. Chanson è una storia d'amore urbana. Il concetto di chanson è in qualche modo trascurato nel nostro paese, in fondo, per qualche ragione, molte persone credono che chanson siano canzoni scritte da prigionieri, per prigionieri sulla vita in prigione e criminali in libertà. Mi sembra che questo sia un punto di vista molto ristretto. Ecco il termine chanson: questa è una storia d'amore urbana, penso che sia corretta, cioè queste sono canzoni che hanno un contenuto, canzoni sulla vita, questa è chanson. Non musica pop a testa vuota che ho ascoltato e dimenticato, ma qualcosa che tocca l'anima, tocca il cuore.
Quali sono gli ultimi eventi della tua vita creativa?
Ho registrato alcune nuove canzoni. Di recente ho girato un nuovo video per la canzone "La neve cadeva lentamente", è in programma un grande tour - nei prossimi concerti a Mosca, San Pietroburgo, Veliky Novgorod, Rostov, Krasnodar, Stavropol e Nizhny Novgorod, poi continuerà e ora la cosa principale è la preparazione per il concerto.
-La chanson ha un limite di età?
Andrej Kovalev: Sì, ho notato che la chanson è ascoltata soprattutto dagli adulti. Coloro che hanno vissuto la loro vita, hanno sperimentato delusioni, che hanno amato, innamorato, separato, divorziato, convergente, e quindi queste canzoni li toccano. Pertanto, probabilmente, chanson è musica per già adulti.
Molti ascoltatori considerano ... un'immagine del marginale
Penso che sia sbagliato, è sbagliato. L'opinione che chanson sia qualcosa di carcerario, mi sembra, è passata ed è diventata obsoleta. Basta ascoltare la canzone della radio e capire che lì suona una varietà di musica. Da Makarevich ad Andrey Kovalev.
- Sei piuttosto una persona dei media ...?
Andrej Kovalev: Certo che ci sono gli amici. Siamo amici di Katya Lel, di Diana Gurskaya da molti anni. E sono in buoni rapporti con tutti, ma sono amica di Katya Lel e Diana Gurskaya da molto tempo e siamo persone molto vicine. Non c'è da stupirsi che sono diventato il padrino della figlia di Katya Lel. Quindi lo spettacolo non è diverso dall'ambiente di insegnamento, dai lavoratori dell'acciaio, allo stesso modo ci sono amici tra i lavoratori dell'acciaio, allo stesso modo ci sono amici tra gli artisti.
Andrej Kovalev:È molto difficile per un giovane artista di talento sfondare nel nostro paese. Come probabilmente nessun altro paese. Anche in Ucraina è più facile. Ma lo era, comunque. Non esiste industria, quegli ascensori che elevano le persone di talento alla fama, al successo, compreso il successo materiale. Pertanto, i giovani artisti devono combattere da soli. Diranno, ovviamente, ora c'è Internet, e quando non sei portato alla radio, perché non sei un formato, in televisione perché non sei un formato, c'è Internet. Ma su Internet ogni giorno vengono pubblicate decine di migliaia di tracce. Internet è probabilmente il territorio di tali mostri, barzellette, qualcosa di serio, musica seria, canzoni, probabilmente poche persone su Internet saranno interessate. Pertanto, la cosa principale nella nostra professione è la testardaggine. La cosa principale da amare, come si diceva, non sei te stesso a teatro, ma il teatro in te stesso. Allo stesso modo, devi essere creativo, per divertirti. Anche se non puoi guadagnare soldi, purtroppo abbastanza per una vita dignitosa, allora devi lavorare in un altro lavoro, guadagnare soldi ed essere creativo. E spera che un giorno avrai successo e avrai tutto ciò che desideri. La cosa principale è la pazienza.
-Ci sono molti generi ora... chanson in futuro?
Andrej Kovalev: Credo che la chanson acquisirà nuovi colori, diventerà più interessante in termini di arrangiamenti, in termini di testi appariranno stelle più luminose. Mi sembra che ora sia il momento per i giovani artisti di esprimersi in modo brillante, quindi guardo con fiducia al futuro di chanson e credo che conquisterà il cuore non solo di un pubblico adulto, ma anche dei giovani.
Chanson cosa ha guadagnato, cosa ha perso.
Prison chanson è una cosa del passato. Sempre meno artisti la cantano, la ascoltano sempre meno, forse il pubblico si sta riducendo. E il chanson sta diventando un genere sempre più popolare proprio per il fatto che gli artisti vogliono trasmetterlo è chiaro a quasi tutte le persone.
-La vita creativa è imprevedibile... alti e bassi... c'è qualcuno che ispira, aiuta?
Andrej Kovalev: Certo, gli alti e bassi sono inevitabili. La nostra vita è fatta di alti e bassi. È importante solo dopo essere caduti riuscire a rimettersi in piedi e decollare. Non lo so, i miei alti creativi sono sempre associati alle situazioni più terribili, quando ti sei innamorato perdutamente, ma non c'è amore reciproco. È allora che nascono le canzoni, quando le notti insonni, le gelosie, le preoccupazioni, i tormenti... allora compaiono le canzoni. Ho notato che quando l'amore è felice, allora non mi va affatto di scrivere canzoni.
Le mie canzoni "Il cielo è blu", "Ho dimenticato", "Dato da Dio a me" sono state scritte sotto l'influenza di tali sentimenti.
-I tuoi desideri
Andrej Kovalev: Ti auguro di raggiungere ogni potenziale ascoltatore di chanson, in modo che ogni ascoltatore trovi qualcosa di interessante in te, in modo che ci siano sempre più stelle luminose sul tuo meraviglioso portale e mi congratulo con tutte le donne per le prossime vacanze! Vi auguro tutta la felicità e, naturalmente, l'amore reciproco!
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L'intervista di Andrey Kovalev alla rivista Dark_City
Andrey Kovalev è un uomo che non ha bisogno di presentazioni. L'organizzazione dei festival "Glory to Russia" e "On the Rise!", il supporto attivo di band metal nazionali, l'attività tempestosa del gruppo PILGRIM, il cui cantante e leader è Andrey, clip con star esperte come Pamela Anderson e il Gruppo Apocalyptica - tutto ciò ha causato un'ondata di discussioni controverse tra il pubblico in generale e in particolare i fan della musica pesante. Alcuni vedono qualche intento malvagio nascosto in ogni cosa. Se sei uno di quelli che ancora una volta vogliono condannare la filantropia di Andrey come uomo d'affari e trovare risposte a domande provocatorie, allora è meglio che tu rovini in Internet e legga le discussioni sui forum. In questo materiale parleremo dei piani creativi di Andrey e della musica del gruppo Pilgrim, che ha pubblicato il loro nuovo album "7.62": più pesante, più professionale, ambiguo e, ovviamente, nuovamente criticato. Nonostante l'occupazione totale, una bella sera di marzo Andrey ha trovato il tempo per una conversazione molto lunga, che siamo felici di condividere con voi.Andrey Arkadyevich, ciao.
"Buonasera! Meglio solo Andrea...
- Va bene, Andrey…. È incredibile come riesci a fare tutto - non solo soddisfi spesso i tuoi fan con nuove uscite, ma fai anche tournée in tutta la Russia, giri video, rilasci molte interviste. Hai persino una pagina sul social network Vkontakte: comunichi davvero con le persone su questo sito?
“Su tutti i siti, forum e anche durante il tour, sempre da solo. L'unica cosa, ovviamente, è che non posso essere online per ore. Quindi, se guido una macchina o mi sveglio la mattina, controllo cosa è successo lassù - rispondo. Purtroppo non riesco a scrivere lettere intere e rispondo molto brevemente - mi scrivo, con una mano, con un dito, però ora è già abbastanza veloce .... E non lo faccio per motivi di pubbliche relazioni, ma perché mi piace comunicare con le persone".
- Ti infastidiscono spesso per sciocchezze?
“Sì, c'è una certa percentuale, ma, in linea di principio, va bene. Fondamentalmente, ovviamente, scrivono fan e gruppi da tutta Russia, Ucraina, Bielorussia, che fanno alcune domande. Ad esempio: “Quando verrai da noi?”. I musicisti sono interessati a dove ordinare una tracolla per chitarra e dove puoi acquistarla. E devo rispondere che non lo so. Oppure chiedono anche qual è la chitarra preferita di Alexey Strike. Quindi, probabilmente è meglio chiederlo allo stesso Alexei (ride)."
- Proprio per i giovani musicisti hai aperto cinque basi di prova gratuite. Ci sono molti candidati? E c'è un numero crescente di gruppi che cercano di esercitarsi su di essi?
“Il numero delle squadre si è stabilizzato. Circa 700 gruppi, e questo è il massimo che possiamo accettare. I gruppi cambiano: alcuni scompaiono, altri appaiono. Inoltre, quando abbiamo appena aperto queste basi, la gente ha detto: "Qui può arrivare solo chi suona rock patriottico o chi è costretto a unirsi al partito Russia Unita ... sarò onesto, ci vado molto raramente, forse una volta ogni sei mesi. Sarei felice di venire in macchina, magari dare qualche consiglio, parlare, ma c'è pochissimo tempo. Su Internet mi scrivono periodicamente delle carenze che hanno notato, qualcuno ringrazia, ma purtroppo questa è l'unica base di prova gratuita nel nostro Paese. Se ce ne sono altri, sarei felice di parlare con chi li ha aperti, forse verrà fuori una sorta di movimento congiunto "Basi libere in ogni città". In generale, come è iniziato tutto: siamo andati a Praga per esibirci al festival e abbiamo dovuto provare. A causa del fatto che i musicisti non hanno ricevuto i visti e avevamo Dmitry Chetvergov e un nuovo batterista, abbiamo dovuto suonare insieme. C'è una specie di stanza terribile lì, tre piani più in basso, terribili catacombe, un apparato rotto, ma è gratuito, municipale. Inoltre, secondo indiscrezioni, in Finlandia, se hai creato un gruppo, scrivi domande e ti danno due ore alla settimana per provare gratuitamente. Lo stato lo sta facendo lì. Cioè, grazie a questo, il metal finlandese come direzione musicale è diventato popolare in tutto il mondo".
- Pensi che questo incoraggi quei musicisti che non hanno abbastanza soldi nemmeno per una base di prove a passare alla fase successiva della loro carriera?
"Sai, mi sembra che questo sia un fenomeno normale ... sogno che, ad esempio, dopo 15 anni, appaia un gruppo russo più figo dei Metallica, e direbbero:" Grazie ad Andrey Kovalev, abbiamo iniziato provando proprio in quella base. Non dirò verità comuni che grazie a tali basi le persone smettono di bere molto, commettono crimini: questo è troppo banale. Penso che se una persona vuole fare musica, ma non ha l'opportunità, allora può realizzare il suo sogno. E noi, va notato, abbiamo tutto: puoi prendere una chitarra, le chiavi; la batteria è dotata di tutti i tipi di piatti e pedali, quindi anche se non hai soldi per gli strumenti, puoi provare lì”.
- Ci sarà un festival Glory of Russia quest'anno? Una volta hai detto che hai intenzione di tenerlo anche due volte l'anno...
“Sì, hanno pianificato, ma questo richiede il permesso. Quell'anno non me l'hanno dato, e molto probabilmente non lo daranno neanche quest'anno. Dopotutto, la crisi e lo slogan "Gloria alla Russia" in un momento così difficile non sono adatti. Verranno tempi migliori e noi faremo rivivere il festival!”.
- Hai indetto un concorso per la migliore cover di una tua composizione. Il vincitore è stato il gruppo Roads of Autumn con la loro versione della canzone "Gods of the sky", che di conseguenza è apparsa come bonus nel nuovo album - '7.62'. È strano, ma non solo è suonato vicino all'originale, ma sembra anche che uno dei musicisti della band abbia partecipato alla registrazione. È così?
“No, nessuno ha partecipato. Mi sembra che, al contrario, sia andata a finire in modo completamente diverso: una forma diversa, vocale, strumentale. Forse i riff sono simili. E il resto è una canzone completamente diversa.
- E per qualche motivo mi è sembrato che in alcuni punti tu cantassi persino.
“No, no, non ho nemmeno partecipato alla selezione. Sono stati selezionati Aleksey Strike e i musicisti. Quando l'ho ascoltato, mi è sembrato che fosse uscito in modo abbastanza professionale, beh, abbiamo masterizzato un po' soprattutto per l'album - e si è rivelato un disco decente. I ragazzi, a proposito, suoneranno con noi il 29 aprile come atto di apertura, voglio persino chiedere loro di fare un'altra cover - per "Stepnaya Volchitsa". Cioè, suoneranno le loro canzoni e due delle nostre cover.
- Il gruppo ha un nuovo chitarrista - Oleg Izotov, che in precedenza ha collaborato con ANJ, Nova Art e molti altri. È riuscito a dare un contributo al nuovo album?
“Così ha suonato tutte le canzoni. Pasha Vetrov ha fatto qualcosa, ma Oleg ha battuto tutto, e mi sembra che abbia portato un nuovo flusso alla creatività, perché è ancora più giovane di tutti noi, più avanzato, più esperto nelle tendenze moderne. Inoltre, non aprirò ancora il velo di segretezza, ma Oleg è all'origine delle registrazioni di alcuni duetti, che dovremmo avere nel prossimo futuro sotto forma di singoli su Internet. Il pellegrino si aprirà da tutt'altra parte!”.
- Per quanto riguarda le nuove tendenze, si possono rintracciare nel nuovo album, e hai paura che a questo proposito il pubblico possa non accettare questi cambiamenti?
“Tutto è possibile, ma personalmente mi annoio a suonare sempre la stessa cosa. Credo che tutto il tempo che devi cercare qualcosa di nuovo - non puoi imitare e copiare. Sono sicuro che anche il prossimo disco susciterà critiche. Sarà una ballata, un album molto lirico sull'amore. Forse per alcuni sembrerà troppo leggero. La band non è davvero estranea alle critiche - siamo probabilmente uno dei più criticati e discussi, su internet comunque. E, come sai, è impossibile accontentare tutti, solo le monete d'oro piacciono a tutti (ride). Se il gruppo si blocca nel suo sviluppo, è un vicolo cieco”.
- Il famigerato Mikhail Seryshev ti aiuta a padroneggiare la voce. Ma dopotutto, nel nuovo album puoi sentire non solo cantare con voce chiara, ma anche praticamente ringhiare. È improbabile che Michael abbia aiutato in questo. Hai imparato tu stesso questo stile di canto?
“Lo definirei più modestamente solo un ringhio. E sì, mi alleno da solo. Circa tre anni fa è stato difficile: dopo lo spettacolo, non c'era voce per una settimana. Durante il tour abbiamo visitato un centinaio di città, ea volte c'erano cinque concerti al giorno, per più di due ore. Ogni concerto era migliore dell'ultimo e ho imparato a cantare correttamente, e se canti correttamente, ringhiare non è gravoso per te. A proposito, nel primo album ci sono canzoni con una tale tecnica vocale – "Predators", "Late", per esempio".
- Nel nuovo album, secondo me, la voce suona più estrema ...
“In studio tutto era eccellente, ma al concerto all'inizio non riuscivo proprio a ripeterlo, ma gradualmente ha iniziato a funzionare. A proposito, alcune delle canzoni che ho cantato per il secondo album con una voce chiara, ai concerti canto a la ringhiando, e anche alcune di queste urla vengono usate! (ride) Mi sembra che quando un cantante usa tecniche vocali diverse e le canzoni vengono eseguite in modo diverso, le composizioni prendono vita e assumono una colorazione particolare".
- Parlando del cambio di stile, non si può non prestare attenzione alla copertina dell'album, realizzata in uno stile così specifico come gli anime giapponesi. Come è successo?
“Totalmente inaspettato. Inoltre, dirò che non sono l'autore di questa idea. Ci sono state offerte diverse opzioni, e all'improvviso è spuntata una versione con una ragazza con in mano un orsacchiotto ... Tuttavia, una volta mi sono quasi diplomato alla Scuola Stroganov con una laurea in Interior Design, ho lasciato l'ultimo corso, ho ricevuto "cinque " nella pittura, quindi l'argomento design mi è vicino. Ho guardato l'illustrazione e questa ragazza mi ha "agganciato". È chiaro che la copertina si è rivelata completamente "non metallica", ma non puoi farlo sempre allo stesso modo: nei toni del marrone, con i teschi, devi cercare qualcosa di tuo, fresco. A proposito, le prime versioni dei poster che annunciavano il concerto del 29 aprile erano semplici, grigie, e poi sono apparse con l'immagine di questa ragazza: sembrano molto più luminose. Allo stesso tempo, non dimenticare che quando ci sono dischi sugli scaffali, a volte le persone prestano ancora attenzione a loro e il disco deve essere attraente in modo che le persone vogliano acquistarlo, soprattutto perché abbiamo appena fatto una folle prima tiratura di Sessantamila. Anche gli artisti molto più popolari nel nostro paese non pubblicano tali edizioni. Il disco sarà venduto in Euroset, Auchan e Soyuz - in tutte le reti. Certo, è importante che l'album venga acquistato, lo spero. A proposito, presto andremo in tour a supporto dell'album".
- E cosa significa esattamente "7.62", il titolo dell'album?
“Ti racconto come è successo davvero. Stavo pensando di chiamare l'album '3,14', - il numero Pi, cioè sarebbe diventato "Pi-ligrim", figo. Alexey Strike dice subito: "Dai, 7.62!" Ho pensato, dopotutto, abbiamo ancora molte canzoni militari e ho deciso che questa opzione è interessante. Sono andato subito su Internet, ho guardato: sembra che non ci siano album con quel nome ".
- Ho capito che 7.62 è il calibro di un proiettile?
"SÌ".
- Sul forum, hai aperto un topic in cui si dice che ci sarà una sorta di "trucco" nella confezione con il disco...
"Non proprio. Ho scritto che il vero album, l'edizione in CD, avrebbe avuto una specie di espediente. C'è un'ulteriore traccia segreta.
- E ho preso la parola "chip" alla lettera, ho pensato, all'improvviso ci sarà un modello di proiettile ...
“Sì, abbiamo tali piani. Rilasceremo un digipak in una piccola edizione, duemila, e il set includerà un poster con gli autografi dei musicisti, oltre a un proiettile o una cartuccia con "7.62" stampato sopra. Un ricordo così piccolo. Puoi persino praticare un foro per appenderlo in qualche modo.
- Stavi parlando di un album di ballate... In '7.62' c'è anche una ballata, una vecchia canzone del tuo repertorio solista - "The Cross and the Sword", che hai cantato in un duetto con Artur Berkut. Ma, a quanto ho capito, oltre ad Arthur, vi hanno preso parte molti altri cantanti.
“Arthur Berkut non è apparso in questo album per caso, abbiamo solo rapporti amichevoli. Quindi, recentemente sono diventato il padrino di suo figlio Mark ... Oltre ad Arthur, anche Ksenia del gruppo Free Pack ha recitato come cantante ospite.
- Ma nella registrazione si sente una tale polifonia, come se cantasse l'intero coro.
“E, a proposito, cantiamo tutti. Anche, ad esempio, Alexander Karpukhin ha preso parte alla registrazione delle linee vocali. Credo che questa sia la nostra differenza e dignità. Rimarrò modestamente in silenzio su me stesso, ma in generale tutti i musicisti sono cantanti professionisti, il che ci consente di disporre le parti vocali in cinque o sei voci, stiamo anche pensando di arrangiare un'a cappella in qualche quinto o sesto album, come coro, il coro maschile Pellegrino!
- Ci sono altri piani per promuovere il rock e il metal, hai già fatto molte cose, ma forse ci sono altri progetti? Penso che molte persone siano curiose di sapere.
“Il progetto principale è il canale 1Rock TV. Non è un segreto che l'unico canale in grado di ascoltare musica pesante fosse A1, ma ora è passato a direzioni più leggere ed è quasi impossibile ascoltare band pesanti su di esso. Un'altra stazione radio è il mio vecchio sogno. Ecco perché dicono che la popolarità della musica pesante sta diminuendo - le persone ascoltano pop, chanson, hip-hop e si scopre che sono programmate per questa musica - suona da tutti i canali TV, stazioni radio, presto, probabilmente, giocherà dai ferri. Alcune persone trovano qualcosa su Internet, arrivano accidentalmente a un concerto ... A proposito, dopo la nostra serie di concerti a sostegno dell'album, anche nelle piazze cittadine, le persone sono venute da me e hanno detto: "Andrey, grazie, Sono stato a un concerto rock per la prima volta, mi è piaciuto tanto, ora ci andrò sempre». Cioè, le persone hanno sentito per caso ed erano felicissime.
- È previsto il lancio di una sorta di talk show, che sarà condotto, ad esempio, da uno dei musicisti del gruppo, con la partecipazione di personaggi famosi, vari debriefing ...
“Stiamo pensando... Ora il compito principale è far atterrare questo canale, distribuirlo a molte reti via cavo. Questo è un processo molto complicato ... Ma se va ovunque, allora sarà possibile pensare ai programmi, ma per ora ci saranno clip. Il secondo problema è che il canale riproduce principalmente clip di musicisti occidentali. Perché quello che girano le nostre band è praticamente un home video, che per la sua qualità semplicemente non può andare in onda sul canale. E affinché la clip entri in rotazione, sono necessarie telecamere e montaggio professionali. Inoltre, molti non sparano a nulla, perché non c'è nessun posto dove girare, si scopre un circolo vizioso. Non ci sono clip, perché non c'è nessun posto dove suonare, e non ha senso creare un canale metal domestico, ad esempio, perché non c'è niente da mostrare lì.
- Per quanto riguarda le clip, ne hai una con la partecipazione di Dolph Lundgren - per la canzone "Don't Extinguish the Candle". Come è nata questa collaborazione? Van Damme mi piace di più...
"Incidente. Dolph Lundgren mi ha chiamato, ma Van Damme o, diciamo, Schwarzenegger non mi ha chiamato (ride). Dolph ci ha invitato a recitare nel suo film "Dangerous Tour". Abbiamo trascorso due giorni meravigliosi a Sofia e poi, dopo le riprese, abbiamo festeggiato secondo la tradizione russa. Dolph è una persona fantastica, semplice, amichevole. La condizione era questa: stiamo girando un film e lui ci fornisce i fotogrammi per girare un video. La canzone è stata scelta da Dolph, quando ho guardato, ho pensato che fosse necessario girare per qualche film d'azione, ad esempio "Angels of Death". "Don't Extinguish the Candle" è ancora una ballata lirica, ma il film è duro. Ma, d'altra parte, è venuto fuori una sorta di contrasto: una canzone d'amore con una sequenza video con un confronto tra persone buone e cattive (ride)”.
Quanto sono cambiate le tue preferenze musicali nel tempo?
“I Metallica sono stati la mia band preferita per molto tempo. Ci sono alcune band che mi piacciono, ma vengono presto dimenticate. E qui ci sono gli Scorpioni.
Hai ascoltato il loro nuovo album?
“Sì, ho sentito una nuova traccia, molto degna. Complimenti, ovviamente, già da tanti anni sul palco. Ma l'album non è stato ancora ascoltato nella sua interezza.
- Come hai intenzione di stupire il pubblico nel prossimo tour, forse ci saranno alcuni nuovi elementi dello spettacolo?
“Sì, ci sono chip separati. I nostri musicisti sono dei grandi burloni, hanno già delineato qualcosa per ravvivare il concerto. Mi sembra che il metal sia un'arte in cui la musica da sola non basta, se parliamo di performance. Ci deve essere una buona luce, suono, spettacolo. Ad esempio, ero sui Rammstein e dopo il concerto sono uscito dalla sala stordito. Tante diverse invenzioni, battute: i ragazzi hanno letteralmente tenuto con il fiato sospeso l'intera Olimpiade. Non puoi staccare gli occhi dal palco, perché in quel momento può succedere qualcosa. Certo, sappiamo bene che uno spettacolo del genere costa molti soldi ed è irrealistico tenerlo in 100-150 città, ma è apparso subito un sogno: fare qualcosa di simile a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny, in generale , in oltre un milione di città. Forse il gruppo avrà successo tra un decennio. E l'anno prossimo avremo cinque anni. Questo novembre abbiamo in programma di pubblicare un album di ballate, presentarlo, poi ci sarà un concerto per il quinto anniversario, e suonerà anche la vecchia formazione. Penso che questo evento durerà tre ore! Proveremo a suonare la maggior parte delle nostre canzoni, non so come posso sopportarlo, e probabilmente ci saranno molti ospiti”.
- Beh, forse è ora di finire... Grazie mille per aver dedicato del tempo per l'intervista. Un augurio ai nostri lettori?
"Certamente! Fai del tuo meglio per raggiungere i tuoi obiettivi, i tuoi sogni. Ascolta il nostro nuovo album e vieni ai concerti!”.
Pavel SHELUKHIN.
La scorsa settimana sono riuscito a conoscere il cantante Andrei Kovalev, un uomo con una biografia interessante e una carriera di successo. Andrey Arkadyevich si è rivelato un interlocutore molto interessante e una persona versatile, il che spiega l'ampia gamma dei suoi interessi. Kovalev amava l'heavy metal ed era persino un frontman nella famosa band dei Pilgrim. Oggi si esibisce come artista solista, ha un enorme esercito di fan. Quest'anno ha vinto una prestigiosa statuetta al premio musicale del canale televisivo RU, avendo vinto nella nomination "Klipoman of the Year" per 9 clip girati in un anno. La scorsa primavera, Andrey Kovalev ha avviato un procedimento con l'accusa di top manager di Rossbank per aver estorto 1,5 milioni di dollari per aver prolungato un contratto di prestito, ridotto il tasso del prestito e l'importo dei pagamenti mensili.
Riguardo le persone.
Apprezzo l'onestà nelle persone. E non importa da quale classe sociale provenga questa persona. Una persona decente rimane sempre tale. Non decente si mostrerà prima o poi. Certo, ci sono più persone simili nel mondo dello spettacolo.
A proposito di tempo libero.
Se mi ritaglio del tempo da trascorrere con gli amici, questo mi basta per rilassarmi. Non riesco a immaginare che andrei, per esempio, a Nizza per due settimane. Semplicemente non è interessante per me. Ma se vado nella mia nativa Odessa, allora ci sarà sicuramente una sparatoria, una registrazione di una canzone o un video - e non perderemo un minuto. Il riposo nella sua forma più pura non è interessante per me. Anche in spiaggia ho sempre un sacco di carta con me. E sono seduto, sono sicuro di scrivere qualcosa.
A proposito di hobby.
Sono un motociclista, ma non estremo. Adoro la guida lenta su una grande motocicletta. Precedentemente impegnato nel motocross. Forse ora tornerei a questa attività, ma richiede molto tempo e richiede una certa preparazione fisica. E questo è di nuovo il tempo, che non è tanto. Pertanto, per me è un hobby, un piacevole passatempo e, prima di tutto, la comunicazione con gli amici.
A proposito di fede e società.
Sono un credente, vado in chiesa. Penso che sia importante. Inoltre, uno stato di successo non può esistere senza un tale nucleo. L'esperienza dell'esistenza dell'Unione Sovietica, uno stato senza religione, ha dimostrato che questo stato ha fallito. Sebbene ci fosse anche una sorta di moralità. Se leggi il "Codice dei costruttori del comunismo", questi sono gli stessi comandamenti. Quando lo stato sovietico ha cessato di esistere, è arrivato il momento senza moralità: tutto ciò ha lasciato un segno profondo. E quando la società si riprenderà da questo è sconosciuto.
Non dirò che la Russia ha la sua strada, che la Russia è un grande paese. Dobbiamo diventare un paese buono e ricco. Un paese in cui tutti hanno diritti, libertà, un futuro luminoso, un lavoro ben pagato e interessante, un'istruzione dignitosa. E se tutti non sono onesti con se stessi, niente funzionerà.
C'è un modo delle democrazie occidentali, non c'è altro modo. Lo esamineremo comunque. Ma non so quanti anni ci vorranno.
Sulla volontà politica e le lezioni della storia.
In Unione Sovietica, alcuni libri potevano essere letti solo in samizdat e su carta velina. Allora non c'erano fotocopiatrici, solo una macchina da scrivere. Se fosse possibile stampare 4-5 copie su carta comune, quindi 15 copie su carta da sigarette, quindi libri, come ad esempio l'arcipelago Gulag, erano su un semplice pezzo di carta e passavano di mano in mano a amici e conoscenti. Ora è impossibile nascondere qualcosa, perché c'è Internet. Tutto ciò che uno studente non legge in un libro di testo, può quindi trovarlo facilmente su Internet. Pertanto, non ha senso nascondersi, mettere a tacere i fatti della nostra storia. È chiaro che la politica statale in questa materia procederà sempre dal fatto che, ad esempio, la conquista di Kazan per il popolo russo è una vittoria incondizionata, ma per i tartari questo probabilmente non è un episodio così gioioso. Come collegare tutto questo? Forse è più difficile per noi che per gli stessi americani. Perché abbiamo molte religioni e popoli. E i libri di storia, secondo me, dovrebbero essere onesti. Vedo un approccio ambivalente, se qualcuno giustifica le repressioni di Stalin con la vittoria nella seconda guerra mondiale e lo ritiene giusto, quindi tace i fatti. Onestamente, scriverebbero di Lenin e Stalin, di come è successo davvero tutto. Ma, a quanto pare, la visione ufficiale della storia è diversa dalla mia. E ora si ritiene che la realtà sovietica debba essere abbellita. Che non tutto è andato così male, soprattutto perché la memoria delle persone viene cancellata. Invece di vedere tutto il peggio, iniziano a ricordare che la salsiccia costava 2 rubli, la vodka 3,6. C'era la pensione, c'era l'assistenza sanitaria, vivevano tutti e, a quanto pare, andava tutto bene. Da lontano. Cioè, ora vedo chiaramente la nostalgia per i tempi sovietici, e ora, in un modo o nell'altro, si sta realizzando. Ma questo è il mio punto di vista.