La Repubblica Italiana si trova nell’Europa meridionale. I suoi confini attraversano Francia, Svizzera, Austria, Slovenia, Vaticano e San Marino. I territori dell'Italia sono occupati dalla penisola appenninica e balcanica, dalla pianura padana, dalle pendici delle Alpi, dalle isole siciliane e da alcune isole della Sardegna.
Gli italiani appartengono al popolo romanzesco. La popolazione principale della Repubblica Italiana sono gli stessi italiani. E le minoranze italiane si trovano nei territori di Usa, Argentina, Belgio, Francia, Croazia, Monaco, San Marino, Slovenia, Belgio e Germania.
Popoli che abitano l'Italia
La popolazione principale dell'Italia è costituita da italiani. La quota delle altre nazionalità residenti nel territorio della Repubblica Italiana è pari a circa il 2%. Le minoranze italiane vivono nelle stesse zone da secoli. Nel nord - romancio, francese, sloveno e croato. I greci vivono nel sud. Gli albanesi si stabilirono nell'isola di Sicilia e i catalani nell'isola di Sardegna.
Le città milionarie sono popolate dal 12% degli italiani. Queste città sono: Roma, Milano, Torino e Napoli.
La lingua principale è l'italiano. Può essere attribuito al gruppo romanzesco delle lingue indoeuropee. Anche in Italia ci sono persone che parlano altre lingue: sardo, romancio, tedesco, francese, albanese e sloveno. I principali dialetti italiani sono: dialetto settentrionale, dialetto centrale e dialetto italiano meridionale.
Il cattolicesimo è la fede della maggioranza della popolazione italiana. Il Vaticano gioca un ruolo enorme nella vita religiosa delle persone. Ma ancora in Italia ci sono anche rappresentanti della tendenza atea, della fede islamica.
Cultura e vita d'Italia
Se parliamo delle case degli italiani, vale la pena notare che hanno alcune caratteristiche. Ad esempio, nelle Alpi, le case sono a due e tre piani. La parte inferiore di queste case è in pietra e la parte superiore in legno. Nelle città ci sono normali case latine: edifici in pietra a due piani con tetto di tegole. L'aspetto delle case dipende dalle condizioni finanziarie del suo proprietario.
Il costume nazionale italiano è molto luminoso e evidente. Gli uomini indossavano pantaloni corti, una camicia bianca e una canotta. E le donne vestite con una gonna lunga, una camicia con maniche larghe, un grembiule corto luminoso e una sciarpa. I gioielli sono un attributo essenziale del costume nazionale degli spagnoli. Ma oggi i costumi nazionali sono estremamente rari, gli italiani preferiscono abiti moderni.
Le preferenze nei piatti e nella cucina rimangono invariate: pasta, riso, formaggio e frutti di mare. I piatti nazionali sono pizza, pasta, buridda, buzecca, mazafegati, risi e besi, gnocchi alla romana e altri. Inoltre, questi piatti nazionali sono popolari non in tutta Italia, ma in alcune regioni.
Per quanto riguarda la famiglia in Italia, bisogna dire che è molto apprezzata dalle persone. L’amore per i bambini è puro e sconfinato. Sono sempre vicini ai genitori, sono coccolati, lodati, ammirati e orgogliosi.
Nonostante l'espressività del popolo italiano, sono molto intelligenti e conoscono le regole del galateo e del galateo. Indossano abiti adatti all'evento, sanno stare in compagnia degli anziani, rispettano il sesso femminile.
Una conversazione rumorosa ed emotiva, accompagnata da gesti bruschi, è la norma per gli italiani. Inoltre, i baci pubblici appassionati sono all'ordine del giorno nella vita di queste persone.
Tradizioni e costumi in Italia
Le principali tradizioni e usanze d'Italia sono la celebrazione del Natale, del Capodanno e della Pasqua. Queste sono le principali festività nazionali.
Gli italiani non infrangono mai le tradizioni durante le vacanze. Ad esempio, il Natale è una vacanza in famiglia, quindi si svolge esclusivamente in una ristretta cerchia familiare.
Ma la Pasqua è una grande festa. Pertanto, gli italiani si concedono di uscire, incontrare amici e divertirsi con il cuore. Ogni contrada ha il suo piatto tradizionale pasquale: agnelli con rigaglie, lasagne verdi, piadina napoletana. Ma prima di partire per una vacanza in città, il lunedì di Pasqua, gli italiani si riuniscono in famiglia per un picnic. In questo caso il tempo non ha importanza.
A Capodanno gli italiani buttano dalla finestra tutto quello che non serve e rompono i piatti come portafortuna. Dopo aver eseguito questo rituale, escono e festeggiano insieme il nuovo anno. La tavola di Capodanno dovrebbe sempre includere piatti di lenticchie.
Gli italiani sono un popolo molto superstizioso. Pertanto, non si vantano mai con gli estranei dei loro figli e delle loro famiglie. Si ritiene inoltre che non dovresti sposarti a maggio, e ancor di più a maggio e venerdì. I giorni di maggior successo per il matrimonio in Italia sono il lunedì e il martedì.
Italiaè la culla del Rinascimento. E, grazie a quest'epoca, la cultura italiana è conosciuta in tutto il mondo.
Rinascimento o Rinascimento- Questo è il periodo di massimo splendore della cultura italiana dopo la caduta dell'Impero Romano. Il Rinascimento iniziò intorno al XIII secolo. È accettata una divisione condizionale di questo periodo in quattro parti: Proto-Rinascimento, continuazione del Proto-Rinascimento, primo Rinascimento, alto Rinascimento.
Protorinascimento- questa è una fase preparatoria prima dell'emergere di un vero Rinascimento. In questo momento, le tradizioni gotiche medievali nell'arte sono illuminate con colori più chiari, speranza per la bellezza.
Una delle creazioni più eccezionali di questo periodo è la Divina Commedia di Dante. In quest'opera la paura dei gironi infernali si intreccia con lo sconforto e la speranza delle anime sul monte del Purgatorio e con la luminosa gioia e felicità del Paradiso.
Durante il periodo di continuazione Protorinascimento i motivi leggeri e gioiosi nell'arte aumentano, una persona diventa la corona della natura, tutt'uno con essa, e al centro di tutte le composizioni ci sono le emozioni umane, i suoi sentimenti.
Inizia intorno al XV secolo periodo del primo Rinascimento. In questo momento, l'arte nella vita degli italiani venne in primo piano, tutto in una persona e nel mondo che lo circondava era indicibilmente bello, affascinante, sublime. Artisti, architetti, musicisti, scrittori si sono completamente allontanati dall'arte gotica cupa e opprimente.
Tutte le opere sono intrise di sentimenti luminosi e gioiosi. Cattedrali, chiese di questo periodo stupiscono per la loro imponenza, sublimità e leggerezza. I creatori più famosi del primo Rinascimento sono gli artisti Masaccio, scultore Donatello e architetto Brunelleschi. Possiamo dire che queste persone sono alle origini del primo Rinascimento.
Cultura d'Italia inimmaginabile senza grande Leonardo Da Vinci, senza la sua misteriosa "Mono Lisa" o "La Gioconda".
L'opera di Leonardo da Vinci appartiene all'alto Rinascimento. Gli interessi di questo grande uomo erano così versatili che le sue opere e le sue opere sono ancora utilizzate non solo nell'arte, ma anche nelle opere scientifiche.
Parlando dell'alto Rinascimento, è impossibile non ricordare il Raffaele E Michelangelo. È generalmente accettato che Raffaello personificasse l'armonia, Michelangelo - il potere dell'Alto Rinascimento e Leonardo da Vinci - l'intelletto.
È difficile confutare questa affermazione: l'opera più grandiosa della pittura monumentale di quest'epoca è stata creata da Michelangelo- dipinti sulla volta della Cappella Sistina, nelle scritte Leonardo Da Vinci sono state trovate molte descrizioni di invenzioni molto in anticipo sui tempi, e tutte le opere di Raffaello sono intrise di straordinaria armonia, desiderio di tutto ciò che è più bello e perfetto.
Cultura d'Italia- questo è un intreccio di temi semplici, "terreni" con il bello e il sublime. Artisti, scultori, scrittori, musicisti italiani hanno trasformato l'uomo da creatura vile e dipendente nella corona della natura, la creazione più bella di Dio.
L’Italia è un vero tesoro delle conquiste culturali dell’umanità. È impossibile immaginare questo paese senza il famoso Colosseo, la Torre pendente di Pisa, maestose cattedrali e chiese, musei unici, gallerie, monumenti, fontane, ecc. La cultura italiana è multiforme e diversificata, la sua storia è iniziata molti secoli fa, e ogni anno questa sfera della vita statale diventa ancora più ampia e interessante.
Pagine di storia
Il territorio dell'Italia moderna in vari periodi della storia è servito da luogo di insediamento per molti popoli. Quindi, per molti secoli aC, gli Etruschi vissero sul territorio della moderna Toscana, e la soleggiata parte meridionale dell'Appennino fu scelta dalla civiltà greca. Indubbiamente, la diversa composizione etnica degli abitanti italiani ha lasciato il segno nella cultura del paese.
La formazione della cultura italiana è considerata il periodo dell'emergere della civiltà dell'antica Roma. Gli Etruschi hanno lasciato molti monumenti storici e culturali: necropoli, rovine di città, oggetti domestici, figurine, affreschi e molto altro. Nel periodo zarista (VIII-VI secolo aC) furono create le famosissime "Leggi delle Dodici Tavole" e furono costruiti la Grande Cloaca (canale fognario, ancora in funzione), il tempio sul Campidoglio, il primo circo. Durante il periodo della Repubblica (V-I secolo a.C.) furono fondate le strade Flaminia e Appia, furono eretti numerosi fori, terme, templi, edifici amministrativi (i loro resti si trovano in molte città d'Italia). Tuttavia, la maggior parte dei monumenti storici della cultura dell'Antica Roma furono creati durante il periodo dell'Impero. Questi includono il Colosseo romano, il tempio del Pantheon, un gran numero di acquedotti, archi di trionfo, terme, anfiteatri, ville, colonne, palazzi, ecc. Oltre all'architettura, la cultura degli antichi romani comprendeva prosa e poesia, musica tradizionale, abilità teatrali e vari tipi di arti (dai semplici ornamenti al ritratto scultoreo).
La scomparsa dell'impero dell'antica Roma (476) è considerata il momento del declino della cultura italiana. I segni di una rinascita spirituale apparvero sei secoli dopo e il suo periodo di massimo splendore è datato dagli storici dei secoli XIII-XIV. Inoltre, gli storici dell'arte individuano la cosiddetta "Era dell'Italia". Appartiene al Rinascimento italiano ed è diviso in tre periodi:
- Proto-Rinascimento, che a sua volta si divide in due componenti:
- Ducento, considerato il fondatore del Rinascimento. Questo periodo risale al XIII-inizi XIV secolo.
- Trecento è l'erede del Protorinascimento. Questo periodo storico risale al XIV secolo.
- L'Alto Rinascimento - è considerato il periodo classico del Rinascimento ed è datato alla fine del XV - primo quarto del XVI secolo.
- Tardo Rinascimento - lo stesso Alto Rinascimento, il cui stile chiave è il manierismo. Questo periodo è caratteristico di Venezia e termina alla fine del XVI secolo.
Ogni periodo storico della storia della cultura italiana ha le sue caratteristiche.
Ducento è strettamente associato al Medioevo, caratterizzato da tradizioni bizantine, gotiche e romaniche. Nell'arte del proto-rinascimento sono chiaramente tracciati gli inizi delle tendenze verso una rappresentazione visiva e sensuale della realtà, l'emergere dell'interesse per l'era antica e il secolarismo. Nel dipinto del periodo descritto emergono la persuasività materica delle forme, la tangibilità degli oggetti. L'architettura è caratterizzata da calma e regolarità e il potere plastico è caratteristico della scultura. I rappresentanti più importanti del protorinascimento sono l'architetto Arnolfo di Camio, gli scultori Nicollo e Giovanni Pisano, gli artisti Giotto, Ambrogio Lorenzetti, Pietro Cavallini, il poeta Dante Aguileri.
Questo è interessante! Il periodo proto-rinascimentale è tipico solo per l'Italia. Questa corrente esisteva solo a Roma e in Toscana.
Il periodo del Quattrocento coincise con la rapida espansione economica dell'Italia. Le attività commerciali, industriali e usurarie richiedevano conoscenza, quindi a quel tempo si svilupparono le scienze esatte, la matematica e le scienze naturali. Ottenendo un profitto considerevole, persone ricche e nobili costruirono magnifici palazzi e residenze di campagna, decorandoli con le migliori opere d'arte. La formazione di una nuova ideologia portò ad un aumento del numero di persone colte e creative: notai, medici, storici, filosofi, musicisti, architetti, artisti, ecc. Una persona cominciò a essere considerata come un individuo, una persona compiuta con un insieme di qualità individuali. Durante il Quattrocento apparvero le idee dell'umanesimo, l'anima e il corpo umano furono riconosciuti come armoniosi e uniti. Venezia e Firenze sono riconosciute come i centri dell'arte del primo Rinascimento. I rappresentanti più importanti del Quattrocento sono gli scrittori Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, lo scultore Donatello, gli artisti Masaccio e Sandro Botticelli, gli architetti Leon Batista Alberti, Filippo Brunulleschi, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e altri.
Questo è interessante! Il periodo del Quattrocento è considerato il periodo di massimo splendore della pittura, architettura e scultura italiana.
Il Cinquecento, o il periodo del Rinascimento, combina diverse componenti contemporaneamente, tra cui l'umanesimo, la fede nella struttura razionale della realtà, i poteri creativi dell'uomo, l'ascesa di gesta eroiche e il dovere civico. Allo stesso tempo, avviene una sorta armoniosa di sintesi di diverse varietà d'arte, in cui si vede chiaramente l'uguaglianza della pittura e della scultura rispetto all'architettura precedentemente dominante. La rimozione di questa subordinazione ha portato all'emergere di nuovi generi, come il paesaggio, il ritratto, la pittura storica. In diversi periodi di tempo, diverse città erano considerate il centro della cultura italiana: alla fine del XV secolo - Firenze, nel primo decennio del XVI secolo - Roma, successivamente - Venezia. I maestri più famosi del Cinquecento includono Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Veronese, Tiziano, Tintoretto e altri.
Questo è interessante! In italiano Cinquecento significa cinquecento.
Il XVI secolo nella storia dell'arte italiana è associato all'era del manierismo. I critici d'arte la definiscono una tendenza anticlassica sviluppatasi negli anni '20 -'90 del XVI secolo. Il Manierismo rifiuta l'armonia tra il corpo umano e la mente. Il nuovo stile presenta il mondo come traballante, decadente e instabile. Le immagini create dai creatori manieristi contengono preoccupazione, ansia, tensione, nonché una speciale tecnica o maniera artistica che rende la creazione qualcosa di favoloso e irreale. Il maestro si allontana dai principi realistici dell'arte e introduce il suo “gusto” nell'immagine creata. Ad esempio, utilizza colori brillanti o freddi della vernice, aggiunge insoliti ritmi a forma di diamante o serpentini, allunga arbitrariamente le forme, enfatizza la luce e lo spazio fantastici e introduce componenti asimmetrici. All'inizio il manierismo si trovava solo nella pittura, e negli anni '40 del XVI secolo apparve anche nell'architettura e nella scultura. I creatori manieristi più famosi sono Jacopo Pontormo, Parmigiano, Agnolo Bronzino.
Questo è interessante! Inizialmente, il manierismo era considerato una tendenza aristocratica di corte nell'arte. Sua patria sono i ducati di Ferrara, Parma, Modena e Mantova. La maggior parte delle opere d'arte in stile manierista era in possesso dell'aristocrazia secolare ed ecclesiastica. Pochi anni dopo, questa tendenza si affermò a Roma e Firenze.
Il famoso stile barocco è nato e si è sviluppato in Italia. Mantova, Roma, Firenze e Venezia sono considerati i centri artistici di questa tendenza artistica. Fu qui che apparvero le prime opere barocche di scultura, architettura e pittura. Gli esperti considerano il barocco uno stile di crisi, apparso a causa della nascita del manierismo e del graduale allontanamento dai principi dell'umanesimo. Nonostante le immagini cupe e irrealistiche dei creatori manieristi, le persone non hanno smesso di godere dei doni della natura, dell'arte e della vita in generale. L'era dell'arte barocca fu accompagnata dai periodi non più gioiosi della vita europea: il dominio dell'Inquisizione, la Controriforma, la tratta degli schiavi, la violenza onnipresente, ecc. Tuttavia, la pretenziosità, lo splendore e l'eleganza di tutte le varietà d'arte ha tradito i veri desideri delle persone e dell'aristocrazia.
L'era barocca iniziò alla fine del XVI secolo, ma Michelangelo Buonarroti, attivo durante il Rinascimento (cinquecento), è considerato il “padre” di questo stile. Le sue creazioni sono caratterizzate da dimensioni sovrumane, rafforzamento degli edifici con un ordine gigantesco, raddoppio di colonne e pilastri e uso diffuso di cornicioni. Le opere d'arte barocche (compresa l'architettura) si distinguono per contrasto, tripudio di colori, splendore, stravaganza di ornamenti, contrasti di volumi, sorprendenti effetti di colore e chiaroscuro e asimmetria delle strutture create.
Questo è interessante! Nell'era barocca apparve la tendenza musicale più famosa: l'opera.
All'inizio del XVIII secolo, l'arte italiana era dominata dal tardo barocco. Solo in questo paese potrebbe resistere così a lungo. Lo stile ha già cominciato a perdere la sua veridicità, nelle creazioni dei maestri di questo tempo si vedono stanchezza, bravura, accumulo di tratti di crisi, pathos insincero. Ci sono tuttavia alcuni aggiornamenti nelle opere di alcuni pittori provinciali e decorativi, dove le immagini raccontano i sentimenti dell'uomo, della storia e della natura. I creatori più brillanti dell'era tardo barocca sono Carlo Maratta, Vittore Gislandi, Giovanni Battista Tiepolo, Crespi.
Questo è interessante! L'era del tardo barocco fu segnata dal passaggio del centro della vita spirituale dell'Europa alla Francia.
La fase successiva nella storia della cultura italiana è associata allo stile rococò. Gli italiani hanno preso parte attiva all'origine e allo sviluppo di questa tendenza. Il rococò è caratterizzato dal lusso e dal desiderio di provare piacere in ogni momento. Pertanto, i palazzi di questo periodo avevano interni lussuosi, le donne vestite con abiti magnifici, iniziarono a utilizzare una grande quantità di cosmetici. Fu in quel momento che divenne di moda “indossare” le mosche sul viso. Oltre a creare magnifici interni, il movimento rococò mise radici anche nella pittura tematica, nella ritrattistica, nell'architettura e nella scultura. La maggior parte degli edifici erano decorati con composizioni scultoree e ornamenti a forma di conchiglia. È stato anche accompagnato dallo sviluppo della gioielleria, del disegno di arazzi, della tessitura e della produzione di mobili. Gli artisti del movimento nominato hanno raffigurato sulle loro tele vari eventi di intrattenimento: spettacoli teatrali, vacanze, coppie innamorate, personaggi della mitologia, e nei ritratti tutti i volti sono mostrati sorridenti e felici.
Questo è interessante! Nonostante l'umore ozioso prevalente nell'arte italiana in epoca rococò, c'erano molti problemi nella società, i principali dei quali erano la povertà, l'alta incidenza di sifilide e tubercolosi e la mortalità.
Dopo un breve declino culturale, l’Italia sta riconquistando nuovamente il suo status di centro della cultura europea. Questo evento ebbe luogo nel primo quarto del XVI secolo ed è direttamente correlato allo sviluppo dello stile classicista. In questo momento, il valore della storia diminuisce: diventa il solito ideale teorico e oggetto scientifico, i problemi quotidiani della società vengono alla ribalta. A causa del trasferimento di molti architetti di talento nei paesi europei in Italia, i lavori di costruzione sono diminuiti drasticamente. Già alla fine del periodo tardo barocco si abbandona l'eccessiva quantità di forme e decorazioni magnifiche nell'architettura degli edifici e si introduce un nuovo stile che ha una serie di somiglianze con il classicismo: il neoclassicismo.
I pittori Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Camuccini, lo scultore Antonio Canova, l'architetto Luigi Vanvitelli furono riconosciuti come i migliori maestri dell'era del Classicismo.
Questo è interessante! Rispetto ad altri paesi europei, in Italia non ci sono tanti esempi di classicismo.
La metà del XIX secolo per l'Italia fu segnata dall'emergere di un conflitto con l'Impero austriaco. L'arte del paese non ha subito meno cambiamenti. Il periodo dal 1789 al 1870 è chiamato Risorgimento, che nella traduzione significa "rinnovamento". C'erano stili come l'Arte Povera, il Futurismo, la Transavanguardia, i Macchiaioli, l'Accademicismo, il Novecento. Dopo l'Unità d'Italia, i maestri fiorentini decisero di creare una nuova associazione creativa, che non fosse simile agli stili del classicismo, dell'accademismo, del romanticismo. Nacque così una nuova era della cultura italiana, attribuita alla corrente del realismo e dell'impressionismo. Gli artisti della società fiorentina si sono posti l'obiettivo di attualizzare la pittura, rendendola più moderna e realistica. Le creazioni dei maestri di questo tempo non contengono trame di opere letterarie e storie mitologiche.
Non meno interessanti sono le opere degli scultori del XIX secolo. La parte principale delle sculture è dedicata al re Vittorio Emanuele, personaggi famosi d'Italia: scrittori, scienziati, architetti, pittori (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarca, Leonardo da Vinci, Raffaello, ecc.). Secondo gli esperti, la maggior parte del lavoro era pomposo e inespressivo.
Nel XX secolo, la cultura italiana fu nuovamente influenzata dai tragici eventi della storia statale e mondiale, che portarono alla diffusione di tendenze distruttive e d'avanguardia. Il centro culturale dominato dallo stile d'avanguardia era Parigi. Qui lavorarono anche simbolisti, surrealisti, cubisti, ecc.. Dopo un po 'tutti questi stili apparvero in Italia. Tra gli artisti d'avanguardia italiani più famosi ci sono Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carrà.
In futuro, l’arte si rivolse alle tendenze epigoni e astrattiste. Allo stesso tempo, ci sono molti piccoli movimenti artistici sostenuti da aristocratici, banditori, uomini d'affari borghesi, ecc. Per loro, tale creatività è diventata uno dei modi per ottenere un buon profitto. Le guerre mondiali del XX secolo determinarono il trasferimento del centro culturale dalla Francia agli Stati Uniti e all'Inghilterra.
Vorrei sottolineare anche il periodo del regno di Benito Mussolini. Negli anni '60 del secolo scorso, nelle città apparvero molti edifici con vari gradi di valore. Grazie al nuovo governo, composto da politici altamente colti e istruiti, l'Italia è riuscita a preservare un gran numero di monumenti storici e culturali del passato del Paese.
Questo è interessante! Nel 20° secolo, gli scultori italiani continuarono a creare nello stile del realismo. I rappresentanti più brillanti di questa tendenza includono Giacomo Manzu, Renato Guttuso, Emilio Greco, Augusto Murer e altri.
Arte italiana
Il XIV secolo è considerato il periodo di massimo splendore della grandezza artistica del paese. Fu in questo periodo che lavorò il più grande allievo della scuola d'arte fiorentina, Giotto di Bondone. Abbandonò lo stile pittorico bizantino consolidato e iniziò a creare i suoi capolavori in un modo naturalistico peculiare. Sugli affreschi da lui realizzati ad Assisi, Firenze, Ravenna si può vedere l'emotività e il calore naturale delle figure raffigurate. Non meno grandi seguaci di Giotto sono lo scultore fiorentino Lorenzo Ghiberti e il pittore Beato Angelico.
Il prossimo periodo dell'arte italiana è strettamente associato a Firenze, perché. Fu questa città a diventare il centro della cultura dello stato. Durante questo periodo, il grande Donatello creò per la prima volta dai tempi degli antichi romani una scultura di nudo in piedi. L'architetto Filippo Brenelleschi si distinse per il fatto di trasferire lo stile rinascimentale all'aspetto degli edifici, i maestri Fra Filipino Lippi e il suo erede realizzarono dipinti legati a soggetti religiosi. L'arte della grafica si è sviluppata grazie a maestri come Sandro Botticelli e Domenico Ghirlandaio.
Ai secoli XV-XVI sono associati i nomi di Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti e Raffaello Santi. Il primo maestro collegò la sua vita a molte attività, comprese le belle arti. Le sue magnifiche opere della Gioconda e dell'Ultima Cena sono tra i capolavori della pittura mondiale. Michelangelo Buonarotti è conosciuto come architetto, pittore e scultore. Fu lui a progettare la cupola della cattedrale romana di S. Pietro, dipinti sul soffitto della Cappella Sistina e sculture Mosè, David, Pietà. Raffaello divenne famoso come un vero pittore rinascimentale. Le migliori opere del maestro italiano includono S. Giorgio e il drago, Madonna Sistina.
A Venezia il “boom” culturale arrivò più tardi ed ebbe una diversa incarnazione. I maestri di questa città italiana hanno dipinto tele luminose, sulle quali si può tracciare il ribollire della vita, un tripudio di colori e una ricchezza emotiva. Il grande Tiziano veneziano fu il primo a usare la libera creatività con un sottile cromatismo colorato e una pennellata aperta. Insieme a Tiziano lavorarono in quel periodo Tintoretto, Giorgione, Paolo Veronese e Palma Vecchio.
Nel XVII secolo il maestro più famoso fu Giovanni Lorenzo Bernini, architetto e scultore che realizzò un gran numero di statue romane e un progetto per i colonnati nella piazza antistante la cattedrale romana di San Pietro. Peter. La pittura di questo periodo si arricchì di nuove direzioni grazie all'iniziativa di Carraci e Carvaggio.
Nei secoli XVIII-XIX operarono in Italia molti maestri famosi, che contribuirono allo sviluppo dell'arte di stato nell'Appennino. Tra questi il paesaggista Canaletto, l'artista Giovanni Battista Tiepolo, l'incisore Giovanni Battista Piranesi, lo scultore Antonio Canova e altri.
Il XX secolo nell'arte italiana è associato al lavoro di surrealisti, futuristi, cubisti, ecc. Ad esempio, l'artista Amadeo Modigliani ha presentato al mondo la sua malinconica creazione, che raffigura persone nude con interessanti occhi a mandorla e volti ovali allungati. Inoltre, l'arte del secolo scorso è strettamente associata ai pittori Filippo de Pisis, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Umberto Boccioni e altri.Dopo la seconda guerra mondiale apparvero in Italia artisti che dipinsero i loro dipinti in stile astratto. Emilio Vedova, Alberto Burri e Lucho Fontano divennero i fondatori dello stile chiamato "l'arte della povertà".
Tutte le componenti dell'arte italiana, che si tratti di architettura, pittura o scultura, sono creazioni senza precedenti che ammirano residenti e visitatori del paese da più di un secolo.
Letteratura italiana
Gli scrittori italiani erano personaggi poco conosciuti in Europa. Il fatto è che gli italiani usarono il latino come lingua letteraria fino al XIII secolo. La lingua parlata dello Stato fu introdotta gradualmente e molto lentamente nella letteratura. Nel XIII secolo in Umbria furono composte poesie legate alla religione e a Palermo, alla corte di Federico II, furono composte poesie secondo le migliori tradizioni dei testi d'amore di corte. In Toscana furono poste le basi della lingua letteraria italiana. L'eccezionale poeta di quel tempo fu Dante Aguileri, un fiorentino che scrisse la famosa Divina Commedia. Il suo non meno famoso seguace fu Francesco Petrarca, creatore di sonetti e poesie liriche, nonché Giovanni Boccaccio, autore dei racconti Decamerone.
Questo è interessante! Il latino fu usato in Italia fino al XVI secolo.
Nel XVI secolo, importanti poeti italiani furono Torquato Tasso, autore del poema Gerusalemme liberata, e Ludovico Ariosto, autore del poema Orlando furioso. Nel XVIII secolo la letteratura italiana incontrò nuovamente il genere della tragedia classica, il cui rappresentante di spicco fu Vittorio Alfieri, con la commedia nella persona di Carlo Goldoni e la poesia di Giuseppe Parini. Il XIX secolo per l'Italia è associato alle riforme, alla lotta per la liberazione, a un cambiamento nell'umore delle persone. Questo stato della società si riflette nella letteratura. Il poeta Giacomo Leopardi e il romanziere e poeta Alessandro Manzoni divennero i principali narratori di questo tempo. Dopo di loro, già nell'Italia unita, lavorò il famoso poeta Giosue Carducci.
Questo è interessante! Giosue Carducci ha ricevuto il Premio Nobel per il suo lavoro scientifico nello studio della storia italiana, nonché per le sue poesie e poesie di talento.
Nel XX secolo la letteratura italiana si arricchì di nuovi stili. Gli scrittori iniziarono a scrivere nelle tradizioni del realismo e del neorealismo, dell'avanguardia e della neoavanguardia. Molti scrittori hanno creato satire umoristiche, romanzi storici, storie sulla Patria, ecc. Gli scrittori italiani più famosi del XX secolo furono Luigi Pirandello, Giovanni Guareschi, Carlo Cassola, Italo Calvino, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Giorgio Basani, Diego Fabbri, poeta Filippo Tommaso Marinetti e altri
Musica italiana
La musica in Italia è sempre stata al top. Già nel IV secolo, quando lo stile ecclesiastico era diffuso nel canto sacro, i musicisti italiani erano leader nella creazione e nell'ulteriore sviluppo di nuove varietà di voci. Fu in Italia che nacque il madrigale: fu creato da un amico del poeta Dante Pietro Casella. Non meno sviluppata era la musica sacra. Durante il Rinascimento, il magnifico compositore Giovanni Pierluigi de Palestrina creò mottetti e messe che sono ancora utilizzati nelle cattedrali, nei templi e nelle chiese.
Inoltre, nell'XI secolo, fu inventato un sistema di notazione musicale, che precedette l'alfabetizzazione musicale moderna. Nel XVII secolo Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli crearono un nuovo stile musicale chiamato concerto grosso.
L'Italia ha regalato anche l'opera mondiale. I rappresentanti più brillanti di questa tendenza musicale furono Jacopo Peri e Claudio Monteverdi. L'opera è stata la forma di musica dominante in Europa per tutto il secolo.
Questo è interessante! La prima opera, Dafne di Jacopo Peri, fu creata nel 1594.
Il XIX secolo fu il periodo di massimo splendore dell'opera italiana. In questo periodo lavorarono i grandi compositori Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti. La popolarità delle opere d'opera non è svanita. I migliori teatri del paese (La Scala di Milano, Teatro dell'Opera di Roma) hanno ospitato le migliori rappresentazioni d'opera. Magnifiche stagioni liriche si tennero in molte città italiane: Napoli, Venezia, Torino, Palermo, Bologna, Firenze.
Molti cantanti lirici di talento hanno lavorato in Italia, tra cui il noto Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skipa, Enrico Caruso, Giuseppe Taddei e altri.
cinema italiano
Il costante sviluppo del cinema in Italia iniziò dopo la fine della seconda guerra mondiale. Fu in questo periodo che il cinema italiano ottenne riconoscimento mondiale e nacque un movimento nazionale chiamato neorealismo.
I primi film famosi dei registi italiani furono "Roma - Città Aperta", girato nel 1945 da Roberto Rossellini, "La Strada", mostrato al pubblico nel 1954 e girato dal regista Federico Fellini. Negli anni '50 -'60 del secolo scorso il cinema italiano fu fortemente influenzato dal rinnovato cinema francese. I nuovi film di registi italiani includono L'Avventura (1961), diretto da Michelangelo Antonioni, La Dolce Vita (1960), diretto da Fellini, e Il Generale della Rovere, girato nel 1959 da Roberto Rossellini.
Successivamente, nel cinema italiano sono apparsi i generi della commedia satirica, del fantasy e del cinema storico. Nel corso del XX secolo, registi, sceneggiatori e attori italiani non hanno mai smesso di deliziare il pubblico non solo nel proprio paese, ma in tutto il mondo con capolavori della cinematografia.
Oltre agli elementi sopra elencati, la cultura italiana comprende anche le tradizioni nazionali, la religione, il calcio, la moda, ecc. Gli italiani onorano e proteggono sacro i loro monumenti storici, le opere d'arte, i valori culturali e familiari e rispettano la chiesa. Dopo aver visitato l'Italia, noterai che gli abitanti di questo paese sono persone istruite e colte che conoscono bene non solo la storia del loro stato, ma anche le più intricate regole dell'etichetta.
In un paese in cui la siesta (pisolino pomeridiano) è quasi approvata a livello legislativo, a loro piace rilassarsi più che lavorare. Quali tradizioni e costumi dell'Italia sono sopravvissuti fino ad oggi? Quali sono diventati obsoleti e dimenticati? Cosa c'è di straordinario nella gente di questo bellissimo paese? Dalla pubblicazione puoi conoscere le tradizioni e i costumi più interessanti d'Italia.
Popolazione
Sul territorio di questo stato mediterraneo, che sulla mappa dell'Europa meridionale ricorda la forma degli stivali, vivono circa 60 milioni di persone. Nella famosa capitale - Roma - circa 3 milioni.La lingua ufficiale della repubblica parlamentare è l'italiano. Per molti anni nel Paese è rimasta una composizione nazionale abbastanza omogenea (maggioranza italiana). Tuttavia, a causa dell'attuale situazione geopolitica globale e dei grandi flussi migratori, oggi in Italia vivono albanesi, francesi, tedeschi, greci e rappresentanti di altre nazionalità (in numero di circa il 10%).
Non sorprende che la composizione religiosa sia dominata dai cattolici (92%). Gli italiani adorano il loro papà, quasi tutti i residenti del paese almeno una volta nella vita hanno visitato lo stato dell'enclave vaticana, che si trova sul territorio di Roma.
In Italia si possono incontrare anche protestanti, musulmani, ortodossi ed ebrei.
Abitazione e costume tradizionale
L'edificio tipico dei piccoli insediamenti rimane la casa di tipo mediterraneo. Secondo tradizioni e costumi, in Italia sono stati a lungo costruiti su due piani di pietra. Il tetto a due falde piastrellato dell'abitazione sembra accogliente tra alberi e arbusti verdi. L'edificio era suddiviso orizzontalmente su due livelli. Il primo era destinato ai locali di servizio, alla cucina, al secondo piano si trovava la parte residenziale. La decorazione interna era caratterizzata da massicci mobili in legno, che oggi si vedono raramente nelle case moderne.
Rappresentanti allegri ed energici della nazione, seguendo le tradizioni e i costumi dell'Italia, indossavano abiti molto luminosi e diversi. L'abbigliamento femminile era basato su una gonna lunga e ampia, decorata con un grembiule bianco o verde, una camicia con maniche larghe e un corpetto sottolineava la dignità della figura. La popolazione maschile si vestiva con pantaloni corti, camicie bianche, giacche o giubbotti senza maniche, cappelli o berretti.
Un vero italiano si distingue sempre per la precisione anche nelle piccole cose. Qui gli uomini prestano molta attenzione al loro aspetto.
Caratteristiche della cucina nazionale
Secondo le tradizioni e le usanze, in Italia c'era sempre molto pesce fresco e una varietà di prodotti di pasticceria (spaghetti, cannelloni). Oggi le abitudini culinarie della popolazione di questo paese sono leggermente cambiate. I cibi preferiti sono ravioli e tortellini, lasagne, risotti, pizza.
Una bevanda popolare in Italia è il caffè, spesso servito con il limone (espresso romano). Dalle preferenze alcoliche si possono distinguere amaretto, grappa, campari, sambuca, limoncello. Per dessert viene spesso servito il tiramisù (a proposito, in italiano il nome della prelibatezza significa "mi rende felice").
Vacanze
Questa è una linea speciale: più vacanze per gli italiani, meglio è. I festeggiamenti sono organizzati, ovviamente, su larga scala, con canti e balli. Gli italiani venerano il Natale (25 dicembre), considerandolo esclusivamente una festa di famiglia. Come nel nostro Paese, anche qui si celebrano l'8 marzo e il 1 maggio. La Festa del Papà (in onore di San Giuseppe) si celebra il 19 marzo, due giorni dopo (21 marzo) arriva il Giorno dell'Albero, il 1 aprile è il Pesce d'Aprile e la Fondazione di Roma (21 aprile) si trasforma senza intoppi nella Festa della Liberazione dell'Italia ( 25 aprile), poi sta arrivando la festa della mamma (10 maggio), ecc. Gli italiani non solo lo sanno chiaramente, ma onorano anche i giorni di tutti i loro santi patroni. Queste date non sono ufficiali, ma le banche, i negozi e altri stabilimenti sono di fatto chiusi.
carattere nazionale
Il mondo interiore degli italiani è pieno di paradossi e contraddizioni. Il centro dell'universo per gli abitanti di questo paese è la famiglia, nel senso più ampio del termine. Le persone sono molto gentili con madri e bambini, apprezzano e custodiscono sacramente l'amicizia. Questo è uno dei pochi paesi in cui non ci sono orfanotrofi.
Gli italiani sono attori nati, amano mettersi in mostra in compagnia. Queste persone si distinguono per un atteggiamento facile nei confronti della vita, ottimismo, amore per il divertimento e le risate. Sono molto socievoli, parlano ad alta voce ed emotivamente, pronunciando chiaramente i suoni. Sono intolleranti alla pronuncia errata, molto spesso correggono il discorso degli stranieri. Le persone in questo paese gesticolano attivamente durante la comunicazione. Allo stesso tempo, questa caratteristica è considerata accettabile solo per gli uomini, è indecente per una donna comportarsi in questo modo. Tuttavia, socievolezza non significa apertura; si comportano con molta attenzione con gli estranei, non chiacchierano troppo.
Tipologie di turismo e attrazioni
Solitamente l'Italia è visitata da viaggiatori che amano lo sci, le vacanze al mare, le visite turistiche, il turismo medico-sanitario e d'affari. Negli ultimi 10-20 anni, i tour dei negozi nel paese di famosi couturier e designer hanno guadagnato rapidamente slancio.
La cultura italiana è indissolubilmente intrecciata con la sua storia, che può essere ripercorsa visitando i luoghi più famosi del Paese. La capitale dello stato è notevole per l'antico Pantheon; la costruzione di questo tempio risale al 27 a.C. e. Anche a Roma puoi vedere il famoso Colosseo, diversi archi di trionfo, i fori romani e imperiali, i termini (terme) di Caracalla. Le basiliche di San Giovanni in Laterano e di San Paolo impressioneranno gli intenditori religiosi. Dovreste assolutamente visitare Piazza Navona con le sue tre fontane, famosa fin dai tempi dell'Antica Roma. Ai visitatori della capitale vengono sicuramente offerte le escursioni al Campidoglio, al Museo Nazionale Romano e alla Galleria Borghese.
Milano è famosa per il monastero domenicano, nel cui refettorio si trova l'affresco "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci. È impossibile non assistere ad uno spettacolo chic al famoso Teatro alla Scala.
La città miracolosa di Venezia sorge su 122 isole, la città è attraversata da 170 canali e 400 ponti. Qui puoi vedere la Cattedrale di San Marco, il Palazzo delle Piogge Veneziane. Firenze è famosa per la Cattedrale di Santa Maria del Fore, il Battistero di San Giovanni, le Gallerie degli Uffizi e Pitti, la tomba della famiglia Medici.
Gli usi e i costumi dell'Italia sono ancora conservati. Ad esempio, in questo paese è consuetudine cenare rigorosamente con tutta la famiglia, e la domenica dovresti visitare i tuoi amati nonni. Se vuoi conquistare un socio italiano in affari, chiedigli di mostrare una foto di famiglia. Non preoccuparti, sarà sicuramente nella sua borsa.
Il popolo italiano è molto superstizioso. Ad esempio, hanno paura di parlare del successo e della salute dei loro parenti, non organizzano mai matrimoni a maggio e alla vigilia di Capodanno ogni membro della famiglia deve sicuramente mangiare 12 uva. A proposito, c'è la tradizione di buttare via (non dalla finestra, ovviamente) tutte le cose vecchie e inutili dell'anno passato. Forse qualcuno ha detto addio alla TV.
Gli italiani sono una delle nazioni più gentili e misericordiose. Ad esempio, per crudeltà verso un gatto, puoi arrivare fino a 3 anni di prigione. Nonostante ciò, i settentrionali e i meridionali del paese sono molto freddi e sprezzanti l’uno verso l’altro. Gli italiani del sud considerano noiosi gli italiani del nord, mentre gli italiani del nord sono sicuri che i meridionali siano dei pigri impenetrabili.
Invece di una conclusione
Abbiamo ripercorso brevemente le tradizioni e i costumi dell'Italia, ora è diventato chiaro il motivo per cui questo meraviglioso Paese è al quarto posto nel mondo in termini di presenze turistiche. Qui ci sono più di 50 siti patrimonio mondiale dell'UNESCO: nessun altro paese del nostro pianeta può vantare una cifra simile.
Quando si studiano costumi e tradizioni, è importante ricordare che in questo paese amano moltissimo la loro lingua madre e studiano le lingue straniere con riluttanza. Pertanto, vale la pena fare scorta di un frasario per impregnare adeguatamente il sapore locale.
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Tradizioni culturali d'Italia
introduzione
L'Italia, conosciuta come la "galleria d'arte vivente" del mondo, è custode di un gran numero di tesori culturali. Che si tratti di una colonna spezzata o di una chiesa barocca che si affaccia sull'antico piede incrinato del foro, sei circondato dalla storia ovunque. In Italia, per strada puoi vedere tombe etrusche, templi greci o rovine romane abitate da gatti. L'architettura moresca si affianca a fontane barocche ornate da statue; L'Italia ti darà l'opportunità di ammirare sculture romane, mosaici bizantini, le affascinanti Madonne di Giotto e Tiziano, gigantesche cripte barocche e altri capolavori.
L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi.
Immagine del paese
Italia - paese dell'olio d'oliva, della mafia, degli spaghetti, del vino, delle rovine romane e dei palazzi rinascimentali.
L’Italia è famosa per le tradizioni culturali più ricche del mondo. Le conquiste degli italiani nell'arte, nell'architettura, nella letteratura, nella musica e nella scienza hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo della cultura in molti altri paesi. Molto prima dell'avvento della civiltà dell'antica Roma, si svilupparono le culture degli Etruschi in Toscana e dei Greci nell'Italia meridionale. Dopo la caduta dell'Impero Romano in Italia, la cultura cadde in declino e solo nell'XI secolo. ci furono i primi segnali di rinascita. Raggiunse il suo nuovo massimo splendore nel XIV secolo. Durante il Rinascimento, gli italiani giocarono un ruolo di primo piano nella scienza e nell'arte europea. Quindi artisti e scultori eccezionali lavorarono come Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo, gli scrittori Dante, Petrarca e Boccaccio.
cultura
Il complesso processo di formazione della nazione italiana e la secolare disunità politica delle singole parti del Paese portarono alla formazione di molti gruppi etnografici del popolo italiano, come piemontesi, campani, veneziani, siciliani, ecc. Tuttavia , gradualmente, soprattutto dopo la riunificazione dell'Italia, le differenze nella vita e nella cultura della popolazione delle sue singole aree si sono ampiamente appiattite. La più grande originalità nella vita quotidiana, nelle tradizioni e nei costumi è preservata fino ad oggi dalle minoranze nazionali d'Italia, in particolare friulane e sarde, tuttavia, dopo l'unificazione del paese in un unico stato, la loro cultura cominciò ad avvicinarsi al generale Italiana, e ormai ha perso molte delle sue caratteristiche originarie. Nell'architettura rurale si conservano ancora tradizioni secolari. In alcune regioni del Paese, dal Medioevo fino alla seconda guerra mondiale, erano molto diffuse le case del cosiddetto tipo italiano o latino. Al giorno d'oggi, le case a loro vicine in termini di pianificazione si trovano ancora spesso nelle regioni centrali del paese. Una tipologia abitativa simile, conosciuta fuori dall'Italia con il nome di "Mediterranea", esiste in altri paesi dell'Europa meridionale. Nel nord del paese è sopravvissuto fino ad oggi un altro tipo tradizionale di abitazione: le case del cosiddetto tipo alpino. Per disposizione interna e ubicazione dei locali residenziali e di servizio, sono vicini a quelli mediterranei, ma si differenziano da essi per le grandi dimensioni e per la presenza di elementi in legno. In molte zone rurali d'Italia, soprattutto nelle regioni centrali, sono comuni i possedimenti, le cui abitazioni e pertinenze sono distribuite in modo tale da formare un quadrilatero chiuso. Al centro di ciascuna di queste tenute, chiamata corte (cortile), c'è una corrente per la trebbiatura del grano. Al giorno d'oggi, i korti (cortili) sono spesso grandi allevamenti capitalisti di bestiame. Solitamente i proprietari li affittano, la korti è la residenza della famiglia dell'affittuario e di tutti i lavoratori agricoli impiegati nell'azienda agricola.
Abiti nazionali
A differenza dell'architettura rurale, che ha conservato fino ai giorni nostri le caratteristiche tradizionali, l'abbigliamento tradizionale contadino cominciò gradualmente a cadere in disuso alla fine del XIX secolo. Gli abitanti delle regioni meridionali e delle isole indossarono per più tempo il costume tradizionale. Nelle regioni montuose della Sicilia e della Sardegna si possono ancora incontrare contadini in abiti tradizionali. In altre zone del paese, i costumi popolari possono essere visti solo durante i festival di canti e balli o durante le festività principali accompagnati da processioni, spettacoli teatrali o gare di qualche tipo di sport locale. In passato i costumi tradizionali di tutte le regioni d'Italia si distinguevano per la loro vivacità e diversità. Tuttavia, nonostante le differenze di colori, finiture e decorazioni, gli elementi principali del costume popolare italiano e il loro taglio erano comuni a tutte le regioni del Paese. In un abito da donna, questa è una gonna lunga e ampia con maniche larghe e il cosiddetto corpetto: una camicetta corta che si adatta perfettamente alla figura. Parte integrante del costume popolare femminile era un grembiule, molto spesso lungo, realizzato in tessuto brillante. Il costume tradizionale maschile consisteva in pantaloni corti, una camicia bianca, spesso ricamata, e una giacca corta o senza maniche. I cappelli da uomo più caratteristici sono il cappello (di vari stili in diverse zone) e il berretto a calza. È ancora indossato dai contadini della maggior parte delle regioni meridionali e delle isole. Al giorno d'oggi gli italiani indossano abiti di taglio paneuropeo. I contadini ora si vestono come i cittadini.
Ad oggi L’Italia ha un alto senso dello stile. Qui quasi tutti amano la moda e, di conseguenza, si vestono con gusto. E l’Italia stessa ha un grande senso di valore e significato. Gli italiani notano sempre come sono vestiti gli altri, soprattutto gli stranieri (secondo loro sono tutti vestiti male).
Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti dell'abbigliamento qui è piuttosto peculiare. Da un lato, l'Italia è un paese cattolico rigoroso, e nella stessa Roma gli abiti troppo frivoli non sono i benvenuti. In pantaloncini e maglietta, potrebbero non essere ammessi nemmeno in un negozio o in un hotel, e ancor di più nel territorio dei musei o delle cattedrali. Quando si visitano i templi, le minigonne e le scollature aperte causeranno una forte ostilità. Tali tipi di abbigliamento porteranno ad un netto rifiuto anche nel Sud, soprattutto nelle isole. Una tuta sportiva è considerata un attributo solo di stadi e arene, e non di strade e piazze. Anche gli abiti disordinati o semplicemente non stirati provocano sincera sorpresa. Anche i portieri, i poliziotti e gli ufficiali militari qui sembrano un'immagine di una rivista di moda: il design dell'uniforme per loro è solitamente sviluppato dai migliori couturier del paese. L'Italia è forse l'unico Paese in Europa dove le donne preferiscono la gonna ai pantaloni, e gli uomini indossano la cravatta senza lamentarsi del disagio.
D'altronde le strade d'Italia sono piene di gente vestita con abiti degli stili più inimmaginabili, che vanno dai prodotti delle migliori case di alta moda ai vari costumi etnici, e questo non disturba nessuno. Nei bar e nei ristoranti si possono incontrare sia signori in rigorose "troiche", sia persone in "giacche di pelle" di pelle o inimmaginabili jeans strappati, una signora appena coperta da alcune strisce di tessuto può sedersi al volante di una costosa "Bugatti", e da una vita battuta e italiana un uomo in abito Versace può facilmente scendere dalle strade di una Fiat. Molto qui dipende dallo status della zona e dall'atteggiamento nei confronti della vita di chi indossa il costume, quindi, in generale, in Italia non devi preoccuparti dei vestiti - l'importante è che siano decenti dal punto di vista del proprietario stesso. E, naturalmente, non ha violato le norme dei luoghi che avrebbe visitato.
Cucina nazionale
Separandosi facilmente dal costume popolare, gli italiani, al contrario, mantengono fermamente la loro cucina tradizionale, che è molto varia. Quasi ogni regione è famosa per qualche tipo di piatto. I piemontesi, ad esempio, nei giorni festivi preparano i cosiddetti agnotti ("angeli"), gnocchi quadrati ripieni di carne di vitello macinata e verdure. La Liguria è nota per l'aromaticità dei suoi piatti e per le grandi frittelle di farina di lenticchie chiamate farinate. Nelle città di questa regione vengono venduti direttamente per strada. L'Emilia-Romagna è diventata famosa in tutta Italia per i suoi cibi grassi e un gran numero di varietà di insaccati. La Bistacca alla furentina è un piatto della tradizione toscana. I romani sono famosi per la loro abilità nell'arrostire i maiali. Un piatto d'origine napoletana è considerata la pizza, ormai diffusa in molte altre città d'Italia e anche oltre i suoi confini. Questo è qualcosa come una torta aperta, molto spesso con formaggio e salsa di pomodoro. Sono molte le pizzerie a Napoli, dove le pizze vengono preparate davanti ai visitatori in grandi forni rotondi proprio sul focolare. Puoi elencare molti altri piatti tradizionali per alcune regioni o singole città d'Italia, ma con tutta questa diversità nella dieta e nell'assortimento di piatti di tutti gli abitanti d'Italia, c'è molto in comune. Una parte indispensabile della cena italiana è il vino d'uva, il più delle volte secco. Quasi tutte le regioni storiche e anche le singole province sono famose nel paese per qualche marca di vino, ad esempio Toscana-Chianti, Lazio Vini den Costelli, Sardegna Nuragus, ecc. I piatti di pasta sono i più comuni nelle città. Il loro nome comune è pasta. Tuttavia, la pasta stessa in Italia è molto varia. Il loro nome collettivo è maccheroni, da cui deriva la parola russa "maccheroni". Diversi tipi di pasta hanno i loro nomi nel paese. La pasta viene solitamente condita con salsa di pomodoro, burro e formaggio grattugiato. I contadini italiani consumano molta meno pasta rispetto agli abitanti delle città. La pasta per loro è un piatto domenicale o festivo. Nei giorni feriali nei villaggi si mangia spesso una zuppa molto densa a base di fagioli, fagioli, patate o altre verdure. La zuppa contadina, spesso unico pasto caldo della cena, viene solitamente servita in tavola con il pane inzuppato. Si chiama zappa, che letteralmente significa “pane ammollato”. Il pranzo e la cena in Italia si completano solitamente con il formaggio, talvolta abbinato alla frutta. Il formaggio è generalmente molto popolare nel paese e nei negozi se ne possono vedere molte varietà: risotto non salato, formaggio a pasta molle di latte di bufala - mazzorella, formaggio secco salato di latte di pecora - pecorino, ecc. Il pane viene spesso cotto con il grano, molti tipi vengono venduti nelle città. Nel nord è anche consuetudine mangiare il pane fatto con farina di mais. Dalla stessa farina qui viene preparata la cosiddetta polenta: polenta di mais bollita densa, che viene servita in tavola a pezzi. In molte regioni del Paese, soprattutto in Campania, Sicilia e Sardegna, sulla tavola sono spesso presenti frutti di mare (gamberetti, crostacei vari, ecc.). Si utilizzano per preparare varie pietanze, principalmente sughi e suna, e anche per aggiungerli alla portata principale della cena, a base di pasta. italia spaghetti alla romana
Maniere ed etichetta
Gli italiani sono persone molto educate, con buone maniere. Attribuiscono grande importanza ai saluti, che sono sempre accompagnati da strette di mano e baci. Pertanto, esprimono grande gioia quando incontrano conoscenti, anche se si sono separati da loro di recente. L'italiano ti bacerà sicuramente su entrambe le guance, e questo è accettato anche tra gli uomini. E la stretta di mano porta con sé un certo simbolo: mostra che le mani che si tendono l'una verso l'altra sono disarmate. Gli italiani sono molto amichevoli, spesso si chiamano "caro, cara" ("caro, caro") e "bello, bella" ("caro, caro"), anche con un conoscente. Ma prima di varcare la soglia, sicuramente chiederanno: "Permesso?" ("Posso entrare?") Chao è una forma informale di saluto e addio. Si dice "Buongiorno" fino alle tre, poi si passa subito a "Buonasera" ("buonasera"). Il confine tra sera e notte è più netto tra gli italiani che tra gli inglesi, quindi una domanda normale per un anglofono è: "Come hai passato la notte?" - l'italiano sembrerà immodesto. Dobbiamo chiederci: "Com'è andata la serata?" Gli italiani hanno tre forme in circolazione: "tu", "voi" e "Lei". La forma "tu" è usata tra parenti, amici e, ovviamente, tra i giovani. Se usata educatamente, la forma "Lei" è oggi preferita a "voi". Gli estranei si chiamano "signor" e "signora". Una donna si dice "signora" anche se in realtà è una "signorina" (non sposata). Molto spesso, molto più spesso che in Inghilterra e in America, vengono utilizzati titoli professionali. "Dottore" non è necessariamente un medico, ma qualsiasi persona con un'istruzione superiore; "professori" si riferisce a tutti i docenti, non solo ai professori universitari; "maestro" - vengono chiamati non solo direttori d'orchestra e compositori, ma anche persone di altre specialità, persino allenatori di judo; "ingegnere" è un titolo molto onorifico che riflette l'elevato status delle persone con un background ingegneristico. Spesso a personaggi famosi vengono assegnati immeritatamente titoli professionali o onorifici: ad esempio, Giovanni Agnelli è chiamato "avvocato", e Silvio Berlusconi è chiamato "cavaliere". Se il titolo sembra onorevole, nessuno si offenderà per la sua incoerenza con la professione. "Grazie" e "prego" si sentono in Italia ad ogni angolo, ma non è affatto vergognoso entrare nel bar e ordinare ad alta voce: "Caffè!" Una volta pagato per un servizio, essere eccessivamente educati è considerato inappropriato e persino offensivo. Gli italiani, a differenza degli inglesi, non dicono troppo spesso "scusa": se non si sentono in colpa, allora non c'è niente da dire; è meglio lasciare il pentimento alla confessione.
Feste e tradizioni
In Italia sono arcaiche non solo le leggi sul matrimonio con la famiglia, ma anche molte tradizioni familiari. Le usanze legate al matrimonio sono particolarmente preservate. Sono ancora rispettati dai residenti delle zone rurali del sud del paese e delle isole di Sicilia e Sardegna. Gli italiani sono persone molto vivaci e socievoli. Ciò è particolarmente evidente nelle loro vacanze, intrattenimento e attività ricreative. Oggi l'Italia celebra diverse festività secolari: Capodanno (1 gennaio), Festa della Liberazione (25 aprile), Festa della Repubblica (2 giugno), Festa dei Lavoratori (1 maggio) e Festa della Riconciliazione (4 novembre), oltre a molte feste religiose. Alcuni di essi sono accompagnati da grandiosi spettacoli teatrali, giochi sportivi e magnifiche processioni lungo le strade principali delle città. Mezzo secolo fa i bambini italiani non conoscevano Babbo Natale. Il carattere di questo Capodanno è stato preso in prestito dagli italiani dai tedeschi e dagli inglesi relativamente di recente. Inizialmente mantenne il suo nome straniero per l'Italia: Babbo Natale. Più tardi apparve il suo nome italiano: Babbo Natale, che letteralmente significa "papà di Natale". Gli italiani festeggiano il Capodanno divertendosi molto. Dalle 12 di sera inizia una celebrazione rumorosa, che può durare fino all'alba. In precedenza, in questo momento nelle città, porcellane e bicchieri inutilizzabili, mobili rotti e altri rifiuti venivano gettati sul marciapiede con un ruggito incredibile. Si tratta di un'usanza antichissima nella quale gli italiani esprimevano simbolicamente la loro liberazione da tutto ciò che è vecchio e cattivo. Il Carnevale è considerata la più grande festa primaverile in Italia. Poiché la parola "carnevale" indicava il giorno in cui iniziava il periodo di digiuno, molti studiosi ritengono che la parola italiana "carnevale" derivi dall'espressione latina "karnem levare", che significa "lasciare la carne". Ci sono altre interpretazioni: poiché gli antichi romani si abbandonavano al divertimento sfrenato durante questa festa, molti traducono la parola latina "kanenvale" come "lunga vita alla carne!" Un accessorio indispensabile del carnevale è la maschera. Molto spesso si tratta di Arlecchino, Pulcinella, Dottore e alcuni altri. Il protagonista principale del divertimento festivo è il cosiddetto Re del Carnevale o semplicemente Carnevale. Le feste e le processioni del Carnevale si svolgono solitamente tra febbraio e marzo. Un tempo, in quasi tutte le città d'Italia, questa festa era accompagnata da spettacoli teatrali. Al giorno d'oggi, per le strade delle città italiane, si possono incontrare solo bambini vestiti con costumi di carnevale. Gli adulti (soprattutto giovani) possono partecipare solo ai balli notturni in costume. La seconda grande festa primaverile in Italia è la Pasqua. In questo giorno, gli italiani si sforzano sempre di essere nella cerchia di parenti e amici. Da molti secoli le uova sode sono diventate un tradizionale alimento pasquale per gli italiani, così come per le altre nazioni europee. Un tempo in tutto il Paese era usanza tingere le uova, preferibilmente di rosso, e regalarle ad amici e conoscenti. Al giorno d'oggi, soprattutto nelle città, non sono le uova sode ad apparire come regalo di Pasqua, ma i dolciumi sotto forma di uova di diverse dimensioni. Tra le vacanze estive in Italia, soprattutto nelle zone rurali, è molto popolare il giorno di Som Giovanni (corrispondente allo slavo Ivan Kupala), festeggiato il 24 giugno. Per origine è associato al solstizio d'estate, che si riflette in molti dei suoi rituali. Ogni città e villaggio italiano ha le proprie festività legate a qualche evento locale.
Religione
Gli italiani sono un popolo molto devoto. L’Italia è un paese cattolico. Secondo le statistiche, il 99% degli italiani credenti professa il cattolicesimo. Inoltre, il censimento ufficiale classifica come cattolici tutti coloro che sono stati battezzati in una chiesa cattolica. È quasi impossibile cambiare fede o semplicemente abbandonare la Chiesa in Italia. Inoltre, ogni credente è obbligato a pagare al papa la cosiddetta “tassa dell'8%, che, se lo desidera, può essere inviata al tesoro. In generale, tali principi religiosi sono in gran parte dovuti allo stretto legame con il Vaticano - la città-stato sul territorio della moderna capitale italiana - Roma, nonché a numerosi accordi tra la Chiesa e lo Stato. Secondo il nuovo concordato i matrimoni contratti nella Chiesa sono riconosciuti eleggibili dal punto di vista civile. E i matrimoni stessi possono entrare rispettivamente negli uomini dai 16 anni e nelle donne dai 14 anni. Per quanto riguarda il divorzio, la situazione qui è almeno interessante. Fino a poco tempo fa in Italia era addirittura vietato. Questi articoli furono definitivamente aboliti solo dopo una votazione popolare a metà degli anni '70.
Tradizioni e costumi
Gli italiani sono rumorosi, espressivi e appassionati. Inezie assolutamente insignificanti possono far infuriare un italiano che urlerà, agiterà le braccia, minaccerà di morte, ma non colpirà mai l'autore del reato. Le emozioni italiane sono più progettate per la valutazione esterna. La gesticolazione è un linguaggio speciale. Ogni movimento del corpo non ha solo il proprio significato, ma anche un significato nascosto.
Facilità nel vestire, un atteggiamento peculiare nei confronti della politica e delle leggi, facilità nei rapporti con le altre persone: questa è un'immagine esemplare di un italiano adulto. Gli italiani si distinguono per la capacità di vestirsi, che è motivo di orgoglio nazionale.
Le bevande forti vengono bevute raramente. Gli italiani tradizionali di solito bevono vino locale, che è un attributo indispensabile di ogni cena. Non sono ammessi brindisi prolungati e prima di bere si dice "chin-chin".
cultura
Letteratura italiana
La letteratura italiana entrò tardi nell’arena europea. Il latino fu usato come lingua letteraria fino al XIII secolo. e mantenne la sua importanza fino al XVI secolo. L'italiano parlato rafforzò lentamente la sua posizione nella letteratura. Le origini della letteratura italiana risalgono alla tradizione della lirica d'amor cortese, tracciata dalla scuola siciliana su imitazione dei modelli provenzali. Questa poesia fiorì alla corte di Federico II a Palermo all'inizio del XIII secolo. Nello stesso periodo in Umbria, sotto l'influenza degli scritti di S. Francesco d'Assisi ha creato poesie su argomenti religiosi.
Fu però solo in Toscana che furono gettate le basi della lingua italiana letteraria. Il poeta toscano più eccezionale fu Dante Alighieri, originario di Firenze, autore della Divina Commedia, uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale. Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della letteratura del tardo Medioevo, che ha contribuito notevolmente alla trasformazione del dialetto toscano in una lingua letteraria italiana comune. Dopo Dante apparvero altri scrittori del primo Rinascimento: Francesca Petrarca, autrice di poesie liriche e sonetti, e Giovanni Boccaccio, che guadagnò fama mondiale per la sua raccolta di racconti Decameron.
La poesia italiana, come l'arte italiana, agli inizi del XX secolo. è stato influenzato dal futurismo, un movimento che ha cercato di riflettere le nuove realtà della vita moderna. Alle sue origini (1909) fu il poeta Filippo Tommaso Marinetti. Il futurismo attirò pochi poeti italiani di spicco, ma ebbe un profondo effetto sulla vita spirituale del paese. Tuttavia, l'eccezionale poeta italiano del XX secolo. Salvatore Quasimodo non ha nulla a che vedere con il futurismo. La sua poesia "ermetica" incarnava un inizio profondamente individuale e si distingueva per l'alta abilità e lo stile elegante, che rifletteva il lirismo dell'ispirazione poetica. Altri rappresentanti riconosciuti dell'ermetismo in poesia sono Giuseppe Ungaretti ed Eugenio Montale. Quasimodo fu insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1959 e Montale nel 1975. Poeti più giovani che ottennero riconoscimenti nel secondo dopoguerra sono Pier Paolo Pasolini, Franco Fortini, Margherita Guidacci, Rocco Scotellaro, Andrea Zanotto, Antonio Rinaldi e Michele Pierri.
Arte italiana
Le origini della grandezza artistica dell'Italia risalgono al XIV secolo, ai dipinti della scuola fiorentina, il cui massimo rappresentante fu Giotto di Bondone. Giotto ruppe con lo stile pittorico bizantino che dominava l'arte medievale italiana e diede un calore e un'emozione naturali alle figure raffigurate nei suoi grandi affreschi a Firenze, Assisi e Ravenna. I principi naturalistici di Giotto e dei suoi seguaci furono continuati da Masaccio, che creò maestosi affreschi realistici con una resa magistrale del chiaroscuro. Altri rappresentanti di spicco della scuola fiorentina del primo Rinascimento sono il pittore Beato Angelico e lo scultore e gioielliere Lorenzo Ghiberti.
All'inizio del XV secolo Firenze è diventata un importante centro dell'arte italiana. Paolo Uccello ha raggiunto un alto livello di maestria nel rendere la prospettiva lineare. Donatello, uno studente di Ghiberti, creò la prima scultura nuda indipendente e statua equestre dall'antica Roma. Filippo Brunelleschi trasferì lo stile rinascimentale all'architettura, Fra Filippo Lippi e suo figlio Filippino dipinsero eleganti dipinti su temi religiosi. L'abilità grafica della scuola di pittura fiorentina fu sviluppata da artisti del XV secolo come Domenico Ghirlandaio e Sandro Botticelli.
Alla fine del XV - inizio del XVI secolo. tre eccezionali maestri si sono distinti nell'arte italiana. Michelangelo Buonarotti, il più grande dei personaggi del Rinascimento, divenne famoso come scultore (Pietà, David, Mosè), pittore che dipinse il soffitto della Cappella Sistina e architetto che progettò la cupola di San Pietro. Pietro in Roma. I dipinti di Leonardo da Vinci dell'Ultima Cena e della Gioconda sono tra i capolavori dell'arte mondiale. Raffaello Santi nelle sue tele (Madonna Sistina, San Giorgio e il Drago, ecc.) incarnava gli ideali di affermazione della vita del Rinascimento.
La fioritura dell'arte a Venezia avvenne più tardi che a Firenze, e durò molto più a lungo. Gli artisti veneziani, rispetto a quelli fiorentini, erano meno associati a una certa direzione, ma sulle loro tele si sente il ribollire della vita, la ricchezza emotiva e un tripudio di colori che ha fornito loro una fama immutabile. Tiziano, il più grande degli artisti veneziani, arricchì notevolmente la pittura applicando una scrittura libera con una pennellata aperta e un finissimo cromatismo colorato. Nel XVI secolo insieme a Tiziano, Giorgione, Palma Vecchio, Tintoretto e Paolo Veronese dominarono la pittura veneziana.
Principale maestro italiano del XVII secolo. fu lo scultore e architetto Giovanni Lorenzo Bernini, che realizzò il disegno del colonnato nella piazza antistante la Cattedrale di S. Pietro, così come molte sculture monumentali a Roma. Caravaggio e Carracci crearono importanti nuove tendenze nella pittura. La pittura veneziana conobbe un breve periodo di fioritura nel XVIII secolo, quando lavorarono il paesaggista Canaletto e il creatore di dipinti decorativi e affreschi Giovanni Battista Tiepolo. Tra gli artisti italiani dei secoli XVIII-XIX. spiccano l'incisore Giovanni Battista Piranesi, divenuto famoso per i suoi dipinti raffiguranti le rovine dell'antica Roma; lo scultore Antonio Canova, che lavorò in stile neoclassico; un gruppo di pittori fiorentini, rappresentanti della direzione democratica nella pittura italiana degli anni 1860-1880 - Macchiaioli.
L'Italia ha dato al mondo molti pittori di talento e nel XX secolo. Amedeo Modigliani divenne famoso per le sue malinconiche figure nude con i caratteristici volti ovali allungati e gli occhi a mandorla. Giorgio de Chirico e Filippo de Pisis svilupparono le tendenze metafisiche e surrealistiche nella pittura che guadagnarono popolarità dopo la prima guerra mondiale. Molti artisti italiani, tra cui Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla e Gino Cerverini, appartenevano al movimento futurista che era di moda negli anni '10 e '30. I rappresentanti di questa tendenza ereditarono parzialmente la tecnica cubista e utilizzarono ampiamente forme geometriche regolari.
Dopo la Seconda Guerra Mondiale, una generazione più giovane di artisti si rivolse all’arte astratta alla ricerca di nuove strade. Lucio Fontana, Alberto Burri ed Emilio Vedova ebbero un ruolo fondamentale nella rinascita della pittura italiana nel dopoguerra. Gettarono le basi per quella che più tardi venne chiamata "l'arte della povertà" (arte povera). Recentemente Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi e Francesco Clemente hanno ottenuto riconoscimenti internazionali.
Tra gli scultori italiani moderni di spicco spiccano Alberto Giacometti, nato in Svizzera, famoso per le sue opere abilmente eseguite in bronzo e terracotta, Mirko Basaldella, che crea monumentali composizioni astratte in metallo, Giacomo Manzu e Marino Marini. In architettura, Pier Luigi Nervi è particolarmente famoso, per aver utilizzato nuovi principi ingegneristici nella costruzione di stadi, hangar per aerei e fabbriche.
cinema italiano
Il cinema italiano ottenne riconoscimenti a livello mondiale nel periodo successivo alla fine della Seconda Guerra Mondiale, cosa che favorì lo sviluppo stabile dell'industria cinematografica. A quel tempo si stabilì un'intera tendenza nella cinematografia italiana: il neorealismo.
Tra i primi esempi di film neorealisti ci sono le opere dei registi: Roberto Rossellini Roma - Città Aperta (1945), Miracolo (1948); Vittorio de Sica Shusha (1946), Ladri di biciclette (1949); Dino de Laurenti Riso amaro (1950). Tra gli altri film di questo genere spiccano: Umberto (1952); Il tetto (1956) e La due donne (1961) di Vittorio de Sica, oltre al film di Federico Fellini La strada (1954). Successivamente, i registi italiani furono influenzati dal cinema francese della Nouvelle Vague. Ricordiamo qui i film di Rossellini Il generale della Rovere (1959), La dolce vita di Fellini (1960) e L'avventura di Michelangelo Antonioni (1961).
Un indicatore della diversità tematica dei film italiani degli anni '60 è la commedia satirica di Pietro Germi Divorzio Italiano (1962) e il film realistico di Pier Paolo Pasolini Il Vangelo di Matteo (1966). Fellini si sposta sempre più nel mondo della fantasia in film come Otto e mezzo (1963), Giulietta e gli spiriti (1965) e Satyricon di Fellini (1970). Negli anni '70, i registi italiani iniziarono a mostrare maggiore interesse per i soggetti storici. Gli avvenimenti del periodo fascista sono raccontati nei film Il conformista (1970) di Bernardo Bertolucci, Il giardino dei Finzi Contini (1971) di Vittorio de Sica, nel controverso Salò o le 120 giornate di Sodoma (1976) e I sette Bellezze (1976) di Lina Wertmüller. Tra i film eccezionali degli anni '80 e dei primi anni '90, le opere di Michelangelo Antonioni Identificazione di una donna (1982), Franco Zeffirelli Traviata (1983) e Otello (1984), Federico Fellini E la nave arriva (1983) e Ginger e Fred ( 1986), da segnalare Lina Wertmüller L'ironia del destino (1984), Giuseppe Tornatore Kinoray (1989), Gianni Amelio Porte aperte (1990), Pupi Avati Una storia di ragazzi e ragazze (1991) e Tornatore Amabile per tutti (1991). ).
Conclusione
E in conclusione possiamo dire che l'Italia è un Paese altamente sviluppato, con caratteristiche proprie. La gloria dell'Italia moderna è creata non solo dagli splendidi paesaggi mediterranei, dalle cime innevate delle Alpi, dagli aranceti della Sicilia, dai vigneti della Toscana e del Lazio, non solo dai giacimenti d'oro di innumerevoli monumenti della secolare arte italiana. cultura, ma anche automobili prodotte nel paese, prodotti dell’industria chimica, vestiti e scarpe alla moda, film popolari in tutto il mondo.
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