L'evento più atteso e spettacolare dello scorso anno è stato lo spettacolo sul ghiaccio della Carmen (troverete le recensioni a riguardo nel nostro articolo). La sua prima mondiale ha avuto luogo il 12 giugno 2015 presso il Palazzo degli sport invernali di Sochi chiamato “Iceberg”. Vi diremo di più sulla produzione, sull'autore, sulle caratteristiche della scenografia e sui partecipanti stessi.
Premiere del grande spettacolo a Sochi
L'estate scorsa, l'intero paese si è letteralmente congelato in attesa dello spettacolo più brillante e impressionante in termini di produzione ed effetti speciali, "Carmen", basato sulla famosa opera dell'autore francese Prosper Merimee. È stata una première grandiosa e diversa da qualsiasi altra, con elementi di acrobazie e acrobazie, uno spettacolo di luci e flamenco.
Lo spettacolo sul ghiaccio “Carmen” è una produzione teatrale unica, abilmente trasferita sul ghiaccio dalla sua società di produzione. L'unicità del progetto risiede nel “cocktail” unico di stili utilizzato dallo stesso regista. Pertanto, lo spettacolo combina perfettamente uno scenario enorme, una recitazione insuperabile e l'abile movimento degli atleti e degli altri partecipanti al progetto sul ghiaccio.
"Carmen" è uno spettacolo durante il quale l'opera classica è stata messa in scena non in un teatro d'opera o drammatico, ma in un'enorme arena di ghiaccio. E, naturalmente, non solo gli effetti speciali, ma anche il cast stellare di attori e pattinatori hanno avuto un ruolo enorme nel successo della produzione.
I personaggi principali del progetto: chi sono?
Lo spettacolo sul ghiaccio “Carmen” di Ilya Averbukh è un progetto che riunisce non solo i migliori gruppi di ballo, ma anche veri maestri di pattinaggio artistico. Tra questi possiamo evidenziare, ad esempio, l'affascinante Tatiana Navka, che ha interpretato il ruolo della zingara capricciosa e carismatica Carmen, il suo amato partner Roman Kostomarov, Ekaterina Gordeeva, Tikhonova, Maria Petrova, Albena Denkova, Margarita Drobyazko, Shabalin e Povilas Vanagas .
Inoltre, allo spettacolo hanno preso parte artisti professionisti di circo, teatro e balletto, gruppi di ballo e maestri di spettacoli di fuoco.
Sottili sfumature dello spettacolo
Come previsto in precedenza, lo spettacolo sul ghiaccio "Carmen" messo in scena da Averbukh (la foto può essere vista sotto) si è distinto tra produzioni simili, ad esempio l'opera o il balletto. Pertanto, la bella e spettacolare premiere aveva un significato significativamente diverso dal classico lavoro di Merimee a cui tutti erano abituati.
Secondo molti critici e spettatori entusiasti, l'organizzatore dello spettacolo ha fatto tutto il possibile per modificare in qualche modo la trama centrale del romanzo, aggiungendovi nuovi eventi. Grazie alla prima di Averbukh, la gente ha visto il classico “Carmen” da una prospettiva completamente nuova.
Inoltre, come affermano gli stessi organizzatori dello spettacolo, la musica appositamente selezionata per la prima ha dato un tono speciale alle trame. Era un mix di melodie classiche di Meringue, Ravel e Shchedrin, così come di musica moderna di Roman Ignatiev, scritte poco prima della prima. Il risultato è stato uno spettacolo sul ghiaccio insolito e talvolta persino provocatorio “Carmen”.
In cosa differisce Carmen da spettacoli simili sul ghiaccio?
A differenza di spettacoli simili, di cui un numero enorme è stato pubblicato l'anno scorso, ad esempio, "Il re delle nevi", "L'era glaciale" e "Aladdin" di Plushenko, "Carmen" ha una vasta portata di fantasia. Ad esempio, oltre alle persone, nello spettacolo sono coinvolti anche gli animali, anche se non sempre sono reali. Quindi, in uno degli atti dello spettacolo puoi vedere un grande cavallo artificiale che esce sul ghiaccio e inizia subito a ballare.
Inoltre, sul ghiaccio stesso si svolgono azioni insolite: su di esso vengono fatti rotolare grandi botti, su di esso crescono fiori insolitamente belli e su di esso viene acceso il fuoco. E ad un certo momento, sopra la città improvvisata appare un'enorme giostra, su cui cavalcano gli artisti; Si sentono echi di fuochi d'artificio festivi, sbocciano enormi cappelli colorati di fuochi d'artificio. Ecco come è andato a finire lo spettacolo sul ghiaccio “Carmen”. Recensioni a riguardo possono essere trovate nel nostro articolo.
Giochi di forme e dimensioni nell'installazione delle decorazioni
Anche lo scenario dello spettacolo era globale e spettacolare. È grazie alle loro dimensioni che gli organizzatori del progetto sono riusciti a ottenere l'effetto dello spazio tridimensionale e a fornirgli il realismo cinematografico dell'azione. Durante lo spettacolo, gli ospiti hanno potuto vedere una città spagnola impressionante nelle sue dimensioni, come se apparisse magicamente sul ghiaccio.
Lo spettacolo sul ghiaccio della Carmen è attentamente pianificato in modo che risulti ugualmente impressionante da qualsiasi punto della sala. Secondo gli autori del progetto, l'obiettivo è stato raggiunto quando si sono rifiutati di costruire il palco secondo il "principio dello stadio" standard (quando gli ospiti sono seduti intorno al sito) e hanno dato la preferenza a quello "teatrale".
Di conseguenza, il palco stesso occupa solo la metà dell'intera stanza e il resto dello spazio è l'auditorium. Inoltre, tutto lo scenario è rivolto al pubblico e l'azione si svolge davanti ai loro occhi. È interessante notare che tutte le decorazioni svolgono non solo la loro funzione estetica, ma emettono anche suoni. Ad esempio, durante la scena del tempio, l'enorme campana della chiesa suona come se fosse vera.
Spettacolo sul ghiaccio e un'importante questione monetaria
La grandezza e la portata dell'opera sono semplicemente fuori scala. Tuttavia, molte persone hanno domande che riguardano direttamente lo spettacolo sul ghiaccio di Averbukh “Carmen”. Le recensioni, almeno, dicono esattamente questo. Quindi, uno dei problemi principali è il lato materiale dell'opera. Secondo i dati preliminari, la sola produzione dello spettacolo è costata agli organizzatori 3.000.000 di dollari. Gli importi dei compensi per gli artisti famosi e per tutto il personale coinvolto non vengono resi noti. Tuttavia, gran parte di questo denaro è stata raccolta da enti di beneficenza e donatori anonimi.
Il sostegno statale al progetto è avvenuto esclusivamente in forma documentaria. E solo pochi mesi dopo la performance ha finalmente raggiunto il recupero quotidiano. Di seguito è possibile visualizzare una recensione dello spettacolo sul ghiaccio di Ilya Averbukh "Carmen".
Perché lo spettacolo non è stato presentato in anteprima a Mosca?
Secondo il regista, si è deciso di mostrare la prima del progetto non a Mosca, ma a Sochi. Ciò è dovuto al fatto che gli oggetti di scena e le scenografie sono stati creati appositamente per l'arena di ghiaccio dell'Iceberg. Successivamente furono modernizzati e finalizzati per la tappa di Mosca.
A proposito, dal 10 giugno al 2 ottobre 2016, i residenti e gli ospiti della soleggiata Sochi potranno nuovamente divertirsi incontrando i personaggi della già amata commedia “Carmen”.
"Carmen" - spettacolo sul ghiaccio di Ilya Averbukh: recensioni
Alcuni dei primi spettatori ad assistere alla prima di “Carmen” a Sochi sono stati critici teatrali e musicali, attori, musicisti e altri professionisti creativi. Quindi, tra loro c'erano le seguenti celebrità:
- Michail Galustyan.
- Ekaterina Shpitsa e altri.
Quasi tutti hanno parlato con entusiasmo della prima, hanno elogiato il regista e hanno anche ammirato la performance di attori non professionisti. La maggior parte di loro ha apprezzato il carisma e le capacità recitative di Tatyana Navka, Alexei Yagudin, Roman Kostomarov e altri. Inoltre, lo spettacolo è piaciuto anche agli spettatori ordinari, poiché alla fine dell'azione il pubblico entusiasta si è alzato e, secondo testimoni oculari, ha fatto una standing ovation per altri 10 minuti. Successivamente si è svolto a Mosca lo spettacolo sul ghiaccio “Carmen”. Le recensioni a riguardo possono essere studiate ulteriormente.
Spettacolo sul ghiaccio a Mosca
Dopo la grande première a Sochi, il team creativo del musical sul ghiaccio è andato a Mosca. Lì, a Luzhniki, si è esibito tutti i giorni dal 23 ottobre al 7 novembre 2015. Questo evento ha sorprendentemente coinciso con il Chereshnevy Les Open Arts Festival. Di conseguenza, i residenti della capitale hanno visto la famigerata "Carmen" con i propri occhi.
Come a Sochi, lo spettacolo sul ghiaccio Carmen al Luzhniki (ne scriveremo recensioni di seguito) ha provocato una raffica di emozioni positive. Secondo testimoni oculari, questo è uno spettacolo diverso da qualsiasi altro e di dimensioni senza precedenti.
Pertanto, alcuni spettatori dicono che durante uno degli atti sono apparsi sul palco 60 attori contemporaneamente, il che è del tutto insolito per uno spettacolo teatrale standard.
Altri ammirano l'abilità degli attori e la bellezza dei costumi. Ad altri ancora è piaciuto lo spettacolo di fuoco, così come il caldo flamenco eseguito da veri maestri della danza spagnola. Il quarto ha apprezzato lo spettacolo sul ghiaccio della Carmen a Mosca. Il loro feedback è stato positivo e stimolante. Ad esempio, descrivono vividamente le loro esibizioni preferite dei campioni mondiali di acrobazie appositamente invitati allo spettacolo: Alexey Polishchuk e Vladimir Besedin, che, secondo loro, hanno fatto cose che semplicemente hanno tolto il fiato a coloro che li circondavano.
In cosa differiva la portata dello spettacolo di Mosca da quello di Sochi?
Secondo gli organizzatori, l’allestimento dello spettacolo a Sochi e a Mosca è stato quasi lo stesso (ad eccezione dell’adattamento della scenografia, le cui dimensioni non corrispondevano del tutto all’arena della capitale).
Tuttavia, come a Sochi, a Mosca lavorava un gran numero di persone, venivano utilizzate le gru, che si muovevano facilmente sul ghiaccio. La resistenza della superficie in entrambe le arene è stata ripetutamente testata, poiché non solo le decorazioni erano pesanti: veicoli e animali si muovevano sul ghiaccio e su di esso venivano anche accesi dei fuochi. Di conseguenza, lo spessore e la resistenza della superficie dovevano essere ai massimi livelli. Tuttavia, questo è esattamente ciò che intendevano gli ideatori prima di organizzare lo spettacolo sul ghiaccio della Carmen. Le recensioni su di lui ecciteranno le menti del pubblico per molto tempo.
Ci sono opinioni negative sullo spettacolo?
Naturalmente ci sono molte recensioni positive, ma ce ne sono anche di negative. Ad esempio, alcuni spettatori hanno deciso all'unanimità che Tatyana Navka era completamente inadatta al ruolo di Carmen. In primo luogo, è bionda e, in secondo luogo, non ha quella scintilla spagnola negli occhi che le permetterebbe di attirare l'attenzione del pubblico. Secondo loro, Margarita Drobyazko avrebbe potuto essere scelta per questo ruolo. Ha sia una passione particolare nei suoi occhi che un aspetto corrispondente.
Inoltre, ad alcuni spettatori non è piaciuta l'incoerenza con il lavoro classico di Merimee. Secondo loro, per creare un quadro completo di ciò che sta accadendo, è necessario acquistare anche un libretto. E questa è una cifra considerevole.
Fondamentalmente, questo è un meraviglioso spettacolo sul ghiaccio: "Carmen". Recensioni e critiche riguardanti le prestazioni indicano un aumento senza precedenti della popolarità del progetto. Presto gli organizzatori dello spettacolo intendono viaggiare fuori dalla Russia e organizzare un vero tour mondiale, dopo di che torneranno volentieri in patria e condivideranno le loro impressioni.
Questo spettacolo è una delle produzioni più costose e belle che anche uno spettatore sofisticato abbia mai visto. In un'intervista, Averbukh (produttore e regista dello spettacolo sul ghiaccio) ha affermato che solo la parte di produzione è costata tre milioni di dollari. Per quanto riguarda il sostegno statale, è stato espresso in lettere ufficiali, tutto il resto erano investimenti privati. Lo spettacolo si svolge quasi ogni giorno con il tutto esaurito e, secondo Averbukh, ha già raggiunto l'autosufficienza quotidiana. I biglietti più costosi costano 3-4 mila rubli. Puoi anche acquistare i biglietti più economici per una famiglia, a mille e mezzo: la produzione sembra buona da qualsiasi punto della sala, perché, a differenza di altri spettacoli sul ghiaccio, non è costruita secondo il principio dello “stadio”, quando il pubblico è seduto attorno alla pedana, ma secondo un'impostazione teatrale: metà dello stadio è occupata dal palco rivolto agli ospiti, il resto è l'auditorium.
Lo scorso inverno a Mosca si è verificato un numero record di spettacoli sul ghiaccio, di cui RG ha scritto: "Il re delle nevi" di Evgeni Plushenko, "Aladdin", "L'era glaciale", ecc. Pertanto, abbiamo qualcosa con cui confrontarci: la produzione di Ilya Averbukh si distingue per la portata della sua immaginazione. Gli spettacoli televisivi sul ghiaccio hanno chiaramente dimostrato che Averbukh può mettere sui pattini chiunque. In “Carmen” porta sul ghiaccio addirittura un cavallo, anche se artificiale. A proposito, anche qui si impenna quello vero, ma non ancora sui pattini. Il ghiaccio nello spettacolo Carmen viene annaffiato, vi vengono fatti rotolare sopra i barili, i fiori sbocciano e il fuoco brucia. Una giostra galleggia sopra il palco principale del ghiaccio e scoppiano fuochi d'artificio. Ma ce ne sono alcuni altri aggiuntivi: qui si apre il podio, lavorano le squadre di varietà e di ballo - il balletto di Sochi non balla sui pattini. Le gru si muovono sul ghiaccio: tutto viene ricostruito davanti ai nostri occhi, proprio come Sochi fuori dalla finestra, e si ha l'impressione che se fosse necessario, diciamo, lanciare un razzo, anche Averbukh lo farebbe. Almeno qui suona la campana della cattedrale.
Chi chiama e cosa c'entra tutto questo con Carmen? Averbukh dice che il suo spettacolo è un'improvvisazione su un tema classico. Pertanto, il primo consiglio: prima di iniziare, leggi il libretto nel libretto (e metti da parte dei soldi extra: questa è un'edizione di lusso). L'editorialista di RG, conoscendo la trama di “Carmen”, ha corso il rischio di guardare lo spettacolo “da zero” e poi controllare il libretto. Si è scoperto che circa la metà di questo spettacolo non poteva essere compresa senza le istruzioni del libretto. Ebbene, come puoi riconoscere "Rock" e "Black Toreador" riuniti in uno solo in Alexey Yagudin? Inoltre, più tardi si trasforma in “Toreador in blu” e in “Toreador in rosso”? E, a proposito, la Carmen locale è “una figlia del mare, una ragazzina miracolosamente sopravvissuta a un naufragio”. In questo spettacolo manca davvero un ticker o una voce fuori campo che spieghi cosa sta succedendo.
Oltre alla coautrice del libretto, Ekaterina Tsanava (alla preparazione ha preso parte anche Alexei Shneiderman), Averbukh ringrazia soprattutto il compositore dello spettacolo, Roman Ignatiev: “Durante il lavoro, mi sono sentito angusto e sono grato a Roman Ignatiev per averci aiutato ad ampliare lo spazio grazie al suo talento di compositore". Nello spettacolo puoi ascoltare la musica di Bizet, il Bolero di Ravel e le canzoni russe eseguite da artisti musicali. La miscela è sorprendente e i cambiamenti sono come gli scivoli del Parco di Sochi. Ad esempio, all'inizio del secondo atto, hai appena il tempo di immergerti nella musica di Bizet (la scena della prigione, Carmen e José), quando quasi immediatamente entra in gioco la composizione di produzione russa "I Dreamed a Dream" - per dirla leggermente, sorprende.
Se parliamo di artisti, Tatyana Navka ricorda molto vagamente Carmen. L'eroina russa fa a meno delle passioni. Non c'è Spagna in Navka, nessun carisma capace di trattenere il pubblico con ciò per cui è stata scritta “Carmen”. L'apparizione della sua giovane Carmen - una ragazza ingenua con una valigia che arriva nella capitale - Tatyana riesce nel miglior modo possibile. Quando duetta con Roman Kostomarov (Jose), vediamo i campioni olimpici. Ma non appena Navka balla la Carmen ormai adulta da sola o in duetto con Alexei Yagudin, nessuna quantità di vivaci costumi spagnoli meravigliosamente realizzati può salvare la situazione. Margarita Drobyazko, che nello spettacolo interpreta il ruolo di un'operaia, la rivale di Carmen, sarebbe molto più adatta per il ruolo di Carmen. Ecco dove stanno l'immagine, l'energia e la passione.
Guardando il musical sul ghiaccio "Carmen", sorgono inevitabilmente paragoni con lo spettacolo "The Snow King" di Evgeni Plushenko. Perché Averbukh non ha intitolato lo spettacolo “Toreador” o “Toreador e Carmen” e non l’ha messo in scena per Yagudin? Perché Yagudin è tutto in questa produzione! A proposito, ricordiamo il suo programma "Carmen" (1997), per il quale il pattinatore ha ricevuto premi olimpici. L'editorialista di RG ha chiesto ad Alexey Yagudin di confrontare questi lavori. Mi ha risposto che allora prestava molta attenzione alla tecnica, perché i voti erano importanti, e allo show pattinava semplicemente per divertimento. È ovvio: non puoi staccare gli occhi dal Toreador. Soprattutto quando Yagudin balla con l'accompagnamento di un solo tamburo, che simboleggia la corrida.
Ma i duetti del Toreador con Carmen sono molto più deboli. In un'intervista, Yagudin ha detto che la leggendaria allenatrice Tatyana Tarasova, venuta a Sochi appositamente per vedere lo spettacolo, ha detto che io, Lesha, non credo che il Toreador ami Carmen e che Jose ama Carmen. E infatti lo è. Puoi iscriverti alle parole di Tarasova. È chiaro che Yagudin si sente più a suo agio da solo che accanto al suo partner.
Ilya Averbukh ha reso lo spettacolo emotivamente irregolare. La stessa cosa è accaduta nella sua produzione precedente, City Lights. Il pericolo più grande per qualsiasi musical è che possa disgregarsi in numeri separati. Questo accade anche a Carmen. Ma le scene forti prevalgono ancora. I sentimenti dello spettatore sono toccati dalla danza all'inizio dello spettacolo, dove Alexey Yagudin e una bambina si esibiscono come solisti. La danza clown di Albena Denkova e Maxim Stavisky stupisce sia per la tecnica che per l'umore. Alexey Tikhonov e Maria Petrova “agganciano” il pubblico con i loro trucchi di danza fin dall'inizio e non lo lasciano andare fino alla fine dello spettacolo. Elena Leonova e Andrey Khvalko sono riusciti a cogliere maggiormente l'intonazione spagnola. Maxim Marinin è incredibilmente capriccioso.
Inoltre, Ilya Averbukh è riuscita a mettere in scena una sorta di "Cirque du Soleil" sui pattini in questa produzione. Lo spettacolo include le esibizioni dei campioni del mondo di acrobazie sul ghiaccio Vladimir Besedin e Alexey Polishchuk, che fanno cose semplicemente mozzafiato. Averbukh utilizza anche gli animali nello spettacolo. La gente fa una standing ovation alla produzione finché l'ultimo artista non lascia il ghiaccio.
Il regista non ha dimenticato la componente filosofica. Oltre alla storia della difficile sorte delle donne, la produzione ripercorre il tema di Don Chisciotte e Sancho Panza (qui chiamato “Don Chisciotte e il cavaliere bianco”). Questa scena è tale che voglio chiedere immediatamente ad Averbukh di mettere in scena Don Chisciotte sul ghiaccio. Inoltre, forse lui stesso dovrebbe interpretare il solitario hidalgo. Dopotutto, lui, come persona di grande talento, sente tutto: cuori spezzati, inganno femminile e passioni e circostanze irresistibili. Quindi è flamenco sul ghiaccio (lo spettacolo ha partecipanti spagnoli). Il flamenco, come sai, aiuta a "ballare" tutte le esperienze di una persona. Comprende mulini a vento di passioni che solo Don Chisciotte può combattere.
Nel frattempo
Dietro le quinte è successo un episodio divertente. I giornalisti del pool di stampa della capitale si sono precipitati a fotografare Tatyana Navka nel camerino prima dello spettacolo. Ma poi Yagudin apparve con sua figlia Lisa e il cane Varya e attirò tutta l'attenzione su di sé.
"Guarda, tutti ci stanno fotografando, ma Navka no", ha detto Yagudin a sua figlia, ridendo.
"Yagudin a volte mi sostituisce", ribatté scherzosamente Navka.
La sostituzione si è rivelata piuttosto forte. Dopotutto, nello spettacolo, Yagudin attira l'attenzione su se stesso.
A proposito
Già in ottobre, alla fine della stagione estiva, lo spettacolo "Carmen" arriverà a Mosca per due settimane. Poi andrà in tournée. In un'intervista con l'osservatore della RG, che dovrebbe essere rilasciata prima dell'arrivo dello spettacolo sul ghiaccio nella capitale, Ilya Averbukh ha detto che Margarita Drobyazko sarà la sostituta di Tatiana Navka nel ruolo di Carmen. Come si suol dire, i sentimenti dello spettatore e del regista coincidevano.
Giovedì siamo andati allo spettacolo sul ghiaccio "Carmen" di Ilya Averbukh. La nostra visita è iniziata con un piccolo incidente. Si è scoperto che quando la mia amica ha acquistato i biglietti, ha accidentalmente confuso la data e ha acquistato i biglietti per il 7 e non per l'8. abbiamo concordato. Si è scoperto che era l'8, quando ci stavamo preparando per lo spettacolo :) Fortunatamente, gli organizzatori ci hanno incontrato a metà strada e tutto è andato bene: abbiamo visto lo spettacolo :) Non dalla prima fila, al gatto. Avevamo i biglietti, ma molto più lontano, ma anche sulla stessa tribuna centrale che c'era nel biglietto, e tutto era perfettamente visibile.
Nota per il futuro: agli spettacoli sul ghiaccio dalla prima fila non è affatto vero che la visuale sia migliore. Da lì si vedono volti ed espressioni facciali, dettagli, ovviamente. Ma quando ti siedi più in alto, la visione d'insieme è molto migliore, e se stanno mostrando uno spettacolo con un'azione su larga scala, potrebbe essere meglio sedersi non più vicino, ma più in alto, in modo da vedere tutto in una volta.
La "Carmen" di Averbukh è solo un'azione su larga scala, con una grande decorazione a più livelli lungo l'intera lunghezza dello stadio, quindi l'opportunità di vedere l'intera arena è stata molto utile. Per comprendere la portata della grandiosità dello scenario, nella foto sotto è ripreso da due angolazioni, mentre in entrambe le angolazioni l'immagine è incompleta; gli elementi laterali estremi non sono compresi nell'inquadratura: a sinistra c'è una grande scalinata e un campanile con una vera campana, che Shabalin suonò all'inizio e alla fine dello spettacolo, annunciando un temporale, e sulla destra c'è la piattaforma dove si trovavano i musicisti.
Tutte le foto in questo post sono prese da varie fonti su Internet.
Lo spettacolo è pubblicizzato come un musical sul ghiaccio, ma, secondo me, non è un musical, perché... nei musical gli attori cantano, ma qui i pattinatori, ovviamente, non hanno cantato, ma hanno pattinato al ritmo della musica e del canto dei cantanti, e hanno interpretato ciò di cui cantava la parte. Quindi questo è ancora più vicino al balletto sul ghiaccio, ma poiché ci sono voci dal vivo e anche accompagnamento di danza, è abbastanza difficile determinare il genere di questa performance estremamente intensa. Semplicemente perché questo non è mai successo prima :) L'esibizione coinvolge famosi campioni di pattinaggio artistico, comparse di balletto sul ghiaccio e un gruppo di ballo che periodicamente esegue numeri di ballo di gruppo sul livello superiore del set, parallelamente all'esibizione dei pattinatori, oltre a loro.
Lo spettacolo prevede anche acrobati del ghiaccio, 3 cantanti che eseguono canzoni dal livello più alto dello scenario a sinistra, nonché un gruppo musicale che suona musica dal vivo di brani spagnoli. Se ricordiamo l'azione, l'accompagnamento musicale principale era ancora il fonogramma, 3 musicisti non avrebbero potuto suonare composizioni così ricche, ma hanno suonato qualcosa durante lo spettacolo, quindi, a quanto pare, hanno integrato il fonogramma. E hanno riempito il tempo prima dello spettacolo e durante l'intervallo con la musica. I cantanti non erano sempre sul palco. Circa la metà delle esibizioni sono eseguite su musica strumentale; le canzoni appaiono più vicino alla metà dell'esibizione.
La parte femminile è stata eseguita da Svetlana Svetikova e in spagnolo da una specie di cantante semi-borghese. Inoltre, in una parte, quando Mikaela è tormentata dal desiderio per l'amante che ha ucciso, questa cantante borghese ha cantato in russo, con un forte accento. All'inizio del pezzo ho scherzato dicendo che non riuscivano a trovare una cantante russa o qualcosa del genere, ma lei ha cantato una canzone drammatica così ricca di emozioni, sulla quale Margarita Drobyazko ha pattinato con molto talento sotto tutti gli aspetti, che questo numero mi ha fatto venire la pelle d'oca, mi ha attraversato il cuore - davvero, quindi ho dovuto ammettere che ero sarcastico invano; l'accento della cantante non le ha impedito non solo di cantare, ma anche di interpretare questa parte con la sua voce.
Perché lo scenario include un'immagine del Colosseo romano, anche se l'azione di Carmen si svolge a Siviglia e tutti i personaggi sono spagnoli, non lo so :) Apparentemente, questo è solo un simbolo della grande arena dove si svolgevano le corride in Spagna. E, tra l'altro, il confronto con la trama classica di Carmen qui è del tutto inutile. Il libretto di questo spettacolo ha ben poco in comune con la celebre trama dell'opera omonima. Nel primo atto, eravamo perplessi, perché alcune scene non capivamo affatto, ad esempio, che tipo di demone stava interpretando Totmianin e da dove veniva la bambina, che in seguito divenne Carmen. La chiarezza è arrivata solo dopo che il mio amico ha acquistato il programma durante l'intervallo e abbiamo letto ciò che avevamo visto e ciò che doveva ancora essere visto.
Si è scoperto che il personaggio di Totmyanina è Fata Morgana e Carmen è la figlia della tempesta in generale. È vero, per quale motivo Fata Morgana avesse qualcosa contro Carmen (che ha influenzato il finale), ancora non l'ho capito. Come versione - semplicemente una brava persona, Totmianina, la moglie di Escamillo Yagudin, doveva essere collocata da qualche parte nella commedia, e apparve la Fata Morgana :) Poi ho cercato il libretto su Internet e, con mia sorpresa, l'ho non l'ho trovato. Per qualche motivo, il libretto non è pubblicato nemmeno sul sito ufficiale di questo spettacolo. Quindi, se vuoi comprendere appieno ciò che stai guardando, non essere pigro nell'acquistare il programma. Non c'è altro posto dove puoi leggere il libretto. E l'azione è molto movimentata.
La vita di Carmen fin dal suo inizio scorre rapidamente davanti allo spettatore. L'emergere dalle profondità del mare nelle mani di un premuroso guardiano del faro, che lei poi lasciò a tradimento quando desiderava l'amore, un'infanzia felice, accarezzata dalle attenzioni del padre e illuminata dall'amicizia con la figlia del sindaco di città. La piccola Carmen e la sua amica sono state interpretate da 2 bambine. La ragazza è in realtà una bambina, probabilmente di 5-6 anni. Non ha ancora alcuna abilità artistica brillante o scorrevolezza fluida, ma ha eseguito tutti gli elementi molto bene e ha stupito il pubblico con la sua rotazione ad alta velocità (assomiglia nientemeno che a Lambiel). Carmen è stata interpretata da una bambina di circa 9 anni e, anche se non amo particolarmente le esibizioni amatoriali dei bambini o la creatività dei bambini, è piaciuta anche a me. Ragazza meravigliosa, una vera star. Non solo ha pattinato con grazia e bellezza, ma lo ha fatto con sentimento ed è stato molto piacevole guardarla. Le auguro un grande futuro nel pattinaggio artistico.
Ma i bambini, come al solito, crescono, così Carmen è cresciuta ed è tornata da Tatiana Navka, una ragazza brillante e appassionata che non poteva sopportare il rifugio tranquillo di suo padre, ed è andata incontro alle avventure. In generale, secondo la versione ufficiale, per amore. Ma il suo percorso verso il vero amore è stato spinoso e... diciamo, a più fasi :) Carmen è generalmente una persona piuttosto volubile, quindi a volte non sai se è un personaggio positivo. Ma rispetto alla Carmen originale dell'opera, la nostra Carmen era semplicemente una dolcezza :) Ha appena rotto un paio di unioni amorose, ha spezzato diversi destini :)
Nella versione di Averbukh, Carmen è un personaggio audace, ma ancora meno demoniaco rispetto alla versione originale. E la sua compagnia non sono delinquenti, contrabbandieri, ma artisti circensi itineranti che si esibiscono alle fiere. Grazie a ciò, lo spettacolo contiene diversi numeri divertenti. Tikhonov si è divertito molto con la sua recitazione su un sollevatore di pesi uomo forte :) E l'acrobata, vestito da donna, è stato un successo totale :) Anche il nostro governatore Poltavchenko, che era seduto in prima fila nella zona VIP, ha ottenuto nell'atto :)))
Ma la sostituzione dei contrabbandieri con amici artisti positivi non ha reso la vita di Carmen, che si svolgeva davanti agli occhi del pubblico, e di tutti coloro che l'hanno incrociata ad un certo punto, meno movimentata. E lo spettatore vedrà incontri, e separazioni, e matrimoni allegri, e separazioni dolorose, e tradimenti, e gelosie, e trii...
E l'omicidio, e un'astuzia, e il tormento di un'anima inquieta, che accende il ghiaccio...
E la prigione, e la seduzione di un servitore della legge, che gli ha distrutto la vita...
E la passione, e il rifiuto da parte della bellezza fatale dei suoi folli ammiratori.
Il ruolo di Jose è stato interpretato da Roman Kostomarov. Il nostro José non aveva bisogno di diventare membro di una banda di contrabbandieri, e non perdeva la testa con passione tanto da uccidere la sua amata, ma neanche a lui sembrava abbastanza. Il romanzo era bello, come sempre. Anche se sono d'accordo con Tarasova, che, mentre scrivono, una volta ha rimproverato loro e Yagudin di non provare amore e desiderio per Carmen nei loro eroi. Inoltre non ho sentito alcuna chimica speciale tra loro. Ma questo non ci ha impedito di goderci il loro pattinaggio e l'azione in generale, e non ha impoverito la performance.
Ebbene, cosa sarebbe Carmen senza un torero? Naturalmente anche la nostra Carmen aveva il suo Escamillo, abile ed energico, brillante e audace. Alexey Yagudin ha fatto un ottimo lavoro con questo ruolo. All'inizio, quando interpretava una certa immagine spettrale, un sogno, pattinava con calma, e poi, quando gli eventi si surriscaldarono, già nell'immagine del torero Escamillo, si sciolse e si mostrò al meglio. Il famoso gioco "Torero, vai coraggiosamente in battaglia" lo ha appena illuminato! Performance molto bella, brillante, espressiva, emotiva ed energica.
E anche nel ballo di coppia con Navka ero alla pari. Sì, in termini di altezza, sembra un po' piccolo per Navka (hanno la stessa altezza), ma anche Stavisky e Denkova hanno la stessa altezza, questo non ha impedito loro di diventare 2 volte campioni del mondo, quindi le lamentele contro La coppia Yagudin-Navka a questo proposito è puramente pignola. Anche se, ovviamente, con Kostomarov sembrano più armoniosi :) Ma è proprio questo il bello dello spettacolo, che qui sono possibili combinazioni inaspettate. Anche gente come Yagudin, che balla in coppia :)
Alcuni si lamentano anche che Carmen sia una zingara e non possa essere bionda. Giusto. Ma innanzitutto, secondo il libretto, Carmen è un po' diversa, non è una zingara. Anche se una donna spagnola difficilmente sarebbe bionda, e il tipo di Drobyazko è molto più adatto a questo ruolo. E lei, a proposito, avrebbe affrontato perfettamente il ruolo, data la versatilità della sua abilità artistica, e se la cava quando Navka non è presente. Ma se non pensi a dove è ambientato e non ricordi la trama originale, il colore dei capelli del personaggio principale non ha alcuna importanza. Personalmente, questo non ha interferito affatto con la mia percezione della performance.
Mentre cercavo foto su internet ho scoperto che il cast è sempre stellare, ma non sempre uguale. Come ho già detto, succede che Carmen non è interpretata da Navka, ma da Drobyazko. Elena, che per noi è stata interpretata da Drobyazko, a volte è interpretata da Denkova, e il suo amato produttore non è Vanagas, ma Stavisky. Oltre a Domnina, Michaela è stata interpretata da Gordeev, Denkova, ecc. Hanno intercambiabilità in molti ruoli lì. Non ho visto altri artisti solo per le parti maschili principali: Jose ed Escamillo. Apparentemente Kostomarov e Yagudin sono permanenti.
Abbiamo visto lo spettacolo con il cast principale. E oltre ai già citati Navka, Kostomarov, Yagudin e Drobyazko, Vanagas, Domnina, Shabalin, Petrova-Tikhonov, Denkova-Stavisky, Totmyanina-Marinin si sono esibiti per noi. Quest'ultimo, tuttavia, in qualche modo non era in ottima forma, e lui stesso inciampò e in qualche modo buttò fuori Tatyana di traverso che era caduta, ma poiché il suo ruolo questa volta era molto minore, ciò non influenzò in alcun modo l'impressione della performance . Petrov-Tikhonov era contento, il tempo non ha potere su di loro, si muovono così facilmente e armoniosamente, solo uno spettacolo per gli occhi irritati.
Navka, devo ammetterlo, è diventata più pesante. No, il sollievo della sua figura è ideale e non c'è nulla di superfluo, ma probabilmente ha ancora una taglia 46 e non è più veloce e furiosa come una volta. La seconda nascita non è stata vana. Ma questo è paragonato a quello che è successo. Tutti pattinano più rilassati nello show rispetto a quando praticavano questo sport. Sono più interessati alla recitazione che all’eccellenza atletica. Ma l'assenza di elementi che rischiano di ferirsi, sostituirli con un maggiore livello di abilità artistica è solo un vantaggio per lo spettatore dello spettacolo. E sì, le velocità sono diventate più calme, ma questo non significa che siano diventate lente: sono semplicemente passate dalle velocità cosmiche alle velocità del jet :) Ciò significa che lo spettatore ha l'opportunità di ammirare ciò che sta accadendo.
Un'altra cosa da notare è la musica. L'arrangiamento musicale è stupendo! Bizet, Ravel, ma con un trattamento così bello che la prima cosa che ho fatto quando sono tornato a casa è stata cercare la OST di questo spettacolo e l'autore dei temi moderni. Ho trovato l'autore dei temi e dei trattamenti, questo è Roman Ignatiev. Ma la OST, sfortunatamente, non è online: (Un paio di brani, ma non quello di cui ho bisogno. Tristezza, cry-plak. L'accompagnamento musicale dello spettacolo è accattivante, emozionante, energizzante, e vuoi riascoltarlo e Ancora.
Riepilogo. Puoi trovare alcuni cavilli, parlare del colore dei capelli del personaggio principale e alcune altre piccole cose. Ma queste sono tutte sciocchezze. Perché lo spettacolo è davvero bello, affascina, affascina, controlla così tanto lo spettatore che il tempo passa inosservato e non c'è la minima possibilità di annoiarsi. È brillante, è grandioso, è molto musicale, è bello ed espressivo. È uno spettacolo fantastico e sono così felice che ci siamo andati. Mi piacerebbe guardarlo di nuovo!
Bene, ora aspettiamo con ansia i prossimi progetti di Averbukh nella nostra città :)
Dal 7 al 15 giugno, il Complesso sportivo Yubileiny ospiterà la prima a San Pietroburgo della produzione più spettacolare e su larga scala di Ilya Averbukh, il musical sul ghiaccio “Carmen”. 80 artisti, più di 200 costumi, tonnellate di decorazioni a più livelli: il regista Ilya Averbukh dimostra le massime possibilità del genere dello spettacolo sul ghiaccio. La prima mondiale del musical ha avuto luogo a Sochi, la performance è diventata immediatamente una sensazione non solo nella vita culturale ma anche sociale, il ruolo principale di Carmen è stato interpretato dalla campionessa olimpica Tatyana Navka.
Musical sul ghiaccio "Carmen"è un genere assolutamente innovativo nell'arte, che non ha analoghi al mondo. Combina armoniosamente la dinamica del pattinaggio artistico, l'emotività di un palcoscenico drammatico teatrale, la plasticità del balletto, elementi acrobatici, musica originale e voce dal vivo. Non per niente nel 2016 l'opera “Carmen” di Ilya Averbukh è diventata la vincitrice del Premio Oleg Yankovsky nella categoria “Creative Discovery 2016”, che si è tenuto nell'ambito del festival di arti aperte “Cherry Forest”.
Ilya Averbukh: “Aspettiamo un tour a San Pietroburgo da molto tempo. Sono felice che questo momento sia finalmente arrivato. Non siamo estranei alla rottura degli stereotipi: mai prima d'ora la città sulla Neva ha ospitato spettacoli sul ghiaccio in estate, ma sono sicuro che la potenza dello spettacolo "Carmen" attirerà con sé gli appassionati di pattinaggio artistico e di arte teatrale. Eseguiremo lo spettacolo del 200° anniversario, che è un record per l'allestimento di tali spettacoli in Russia. “Carmen” è un vero e proprio evento per residenti e ospiti della città che amo moltissimo. Vorrei che il nostro spettacolo diventasse il segno distintivo delle Notti Bianche e iniziasse una nuova tradizione di spettacoli in questo periodo dell’anno a San Pietroburgo”.
Il musical sul ghiaccio "Carmen" è l'interpretazione di una grande storia che ha catturato il cuore di diverse generazioni. Lo spettacolo è accompagnato dalla musica immortale di J. Bizet, magistralmente adattata dal compositore del progetto Roman Ignatiev. I ruoli principali di "Carmen" sono interpretati dalla vera "squadra d'oro" della Russia: campioni olimpici, campioni europei e mondiali: Tatyana Navka, Roman Kostomarov, Alexey Yagudin, Tatyana Totmyanina, Maxim Marinin, Oksana Domnina, Maxim Shabalin, Maria Petrova , Alexey Tikhonov, Albena Denkova, Maxim Stavisky, Margarita Drobyazko, Povilas Vanagas, Elena Leonova, Andrey Khvalko. Un punto culminante speciale è la voce dal vivo dei cantanti preferiti del pubblico: Svetlana Svetikova, Sergey Lee e Olga Domenech Terroba, appositamente invitati dalla Spagna.
Tatiana Navka: “Per me il ruolo di Carmen è iconico. 11 anni fa, è stato con “Carmen” che Roman Kostomarov ed io abbiamo vinto l’oro alle Olimpiadi di Torino nel 2006. Ma la mia Carmen di allora e quella di oggi sono due personaggi completamente diversi nel carattere”.
Ekaterina Tsanava, produttrice del musical sul ghiaccio “Carmen”: “Abbiamo deciso di dare uno sguardo nuovo all'Ice Arena, riempiendola del vero sapore spagnolo. Vedendo il campanile, il faro, il porto, la fabbrica e persino l'arena, ti sentirai come se fossi nella vera Spagna per 2,5 ore. Ma non è un caso che il nostro scenario sia decorato da moderne gru industriali: la nostra storia è senza tempo, oltre i confini. Le contraddizioni in ogni dettaglio sono una caratteristica distintiva delle nostre prestazioni. Il cui finale non è unicamente drammatico, ma filosofico e di affermazione della vita.
Autori del libretto: Alexey Shneiderman, Ekaterina Tsanava, Ilya Averbukh.
Compositore: Roman Ignat'ev
Adattamento musicale di opere di J. Bizet e M. Ravel: Roman Ignat'ev
Partner dello spettacolo a San Pietroburgo: Istituzione statale di bilancio di San Pietroburgo "Teatro del ghiaccio per bambini".
Sito ufficiale del musical sul ghiaccio "Carmen": www.carmen-show.ru
Sito ufficiale della società di produzione “Ilya Averbukh”: www.ice-show.ru
Biglietti: da 800 a 3500 rubli. Tel.: 375 25 25, http://www.alloshow.ru
Offerte per aziende e gruppi: acquistando 10 o più biglietti si applica uno sconto del 5%, acquistando da 50 biglietti si applica uno sconto del 10%
Foto: Anatol Zimov
Altre foto di
Riepilogo
Sfondo
Don José, nordico di buona famiglia, studiò per diventare prete. Dopo aver ucciso un uomo che giocava a carte, fuggì a sud e si arruolò nell'esercito. Sua madre e Micaela, una ragazza orfana che sua madre vuole sposare, lo hanno seguito a sud e si sono stabiliti in un villaggio vicino alla città dove è di stanza il reggimento di Jose.
Atto I
I soldati sorvegliano la città. Michaela cerca il sergente Jose tra i soldati, ma non è in questo plotone. La sicurezza nella fabbrica di tabacco sta cambiando e Jose racconta al nuovo ufficiale Zuniga delle donne che lavorano nella fabbrica: le loro “grandi entrate” durante la pausa pranzo sono diventate intrattenimento e attrazione per i turisti. Tutti quelli riuniti aspettano l'apparizione di Carmen. Ma nota solo una persona che sembra non notarla affatto: Jose.
Micaela trova Jose e gli consegna una lettera di sua madre. Sebbene Carmen lo preoccupi profondamente, decide comunque di seguire il consiglio di sua madre e di sposare Micaela.
C'è trambusto in fabbrica e Zuniga manda Jose a capire cosa sta succedendo. Si scopre che Carmen ha aggredito uno dei lavoratori. Zuniga ordina a Jose di scortarla in prigione. Zuniga va a ottenere un mandato di arresto, momento in cui Carmen seduce Jose, e lui accetta di lasciarla andare. Si danno appuntamento al bar di Lilyas Pastia.
Atto II
Jose è stato retrocesso e messo agli arresti, ma sta per essere rilasciato. Zuniga, nel bar di Lilhas Pastia, tenta invano di conquistare Carmen. L'imminente corrida è pubblicizzata dal torero Escamillo. Anche lui è attratto da Carmen, ma anche lei lo rifiuta. Due contrabbandieri, Remendado e Dancairo, cercano di convincerla a partecipare ad un'altra rapina, ma Carmen rifiuta. Mantiene la parola data e aspetta Jose.
Arriva Jose: Carmen balla solo con lui.
E' l'ora dell'appello. José deve tornare in caserma, ma la caparbia Carmen non capisce tanta dedizione al dovere. Jose decide comunque di andarsene, ma poi appare di nuovo Zuniga. Jose si precipita verso di lui e questo mette fine alla sua carriera militare. Ora non ha altra scelta che intraprendere la strada criminale.
Atto III
La relazione tra Carmen e Jose è tesa. Resta diviso tra dovere e passione. Prevede che la loro relazione finirà con la morte.
Carmen parte con Dancairo: ha bisogno di una ragazza che possa distrarre le guardie di frontiera. Jose rimane in guardia.
Michaela - alla ricerca di Jose ed Escamillo - alla ricerca di Carmen, finiscono contemporaneamente con i contrabbandieri. Michaela si nasconde. Jose, dopo aver litigato con Escamillo, si precipita a litigare. L'apparizione di Carmen salva il torero da morte certa. La invita a una corrida. Micaela esce dal nascondiglio e implora Jose di tornare dalla madre morente. Con riluttanza accetta.
Atto IV
L'atmosfera allegra del carnevale incoraggia tutti a guardare una corrida. Carmen viene avvertita che Jose è in città. Ma è destinata a incontrarlo. Nello scontro finale, Jose chiede che lei ritorni da lui, ma Carmen insiste sulla libertà di scelta. E Jose la uccide.