Artisti russi. Lavoriamo insieme dal 1994.
Alexander Vinogradov è nato nel 1963 a Mosca. Nel 1984 si è diplomato alla Scuola d'Arte di Mosca in Memoria del 1905 e nel 1995 all'Accademia Statale delle Arti di Mosca. IN E. Surikov. Dal 1994 membro dell'Unione degli artisti di Mosca; Membro corrispondente dell'Accademia Russa delle Arti.
Vladimir Dubossarsky è nato nel 1964 a Mosca. Nel 1984 si è diplomato alla Scuola d'arte di Mosca in Memoria del 1905 e dal 1988 al 1991 ha studiato presso l'omonimo Istituto statale d'arte di Mosca. VI Surikova. Dal 1994 membro dell'Unione degli artisti di Mosca; Membro corrispondente dell'Accademia Russa delle Arti.
La prima mostra personale collettiva del duo creativo, “Picasso a Mosca”, ha avuto luogo nel 1994 (Galleria Studio, Casa Centrale degli Artisti, Mosca), seguita nel 1995 da una mostra dal titolo “Pittura per il Reichstag” a Berlino (Galerie Kai Higelman) e “Pittura su ordinazione” a Mosca (Galleria L). Nel 1996, alla Galleria M. Gelman di Mosca si sono tenute due mostre di Vinogradov e Dubossarsky: “Letteratura russa” e “Triumph”, così come la mostra “Blossoming Land” (Galerie Kai Higelman, Berlino) e una mostra per un progetto per l'edizione russa della rivista Playboy (Moscow Fine Art Gallery, Mosca).
Nel 1997 si sono tenute a Vienna due mostre: Erntedankfest / Harvest Festival nello spazio Atelier-Ester Freund e “Letteratura austriaca e russa” nella Galleria Brasilica, e la mostra “Etudes” si è tenuta nella L-Galleria di Mosca. Nel 1998, gli artisti hanno tenuto una mostra P.S. (Galleria M. Gelman, Mosca), nel 1999 - mostre “Pittura, o solo immagini” (Galleria di belle arti di Mosca, Mosca) e “Cristo a Mosca” (Galleria XL, Mosca). Nel 2000 si sono tenute le seguenti mostre: “Inspiration” (Galleria XL, Mosca) e “The Cranes Are Flying” (Moscow Fine Art Gallery, Mosca). Nel 2001, gli artisti hanno continuato a sviluppare il tema della "Pittura su ordinazione": si è tenuta la mostra "Painting for London" (Vilma Gold Gallery, Londra), così come le mostre Sweet Girls (Moscow Fine Art Gallery, Mosca) e How Siete voi, signore e signori? (Gallerie Claudio Poleschi, Lucca). L'anno 2002 è stato caratterizzato da una mostra personale degli artisti Vladimir Dubosarsky e Alexander Vinogradov alla galleria Vilma Gold di Londra, dalla mostra “Total Painting” (Galleria XL, Mosca), nonché dalla mostra “Painting for Finland” come continuazione di il progetto “Pittura su ordinazione”.
Nel 2003, mostre di artisti si sono tenute a Mosca (Astrakhan Blues, XL Gallery), a New York (Our Best World / Our Best World. Deitch Projects Gallery), a Vienna (Rain, Galerie Krinzinger), a Parigi ( Underwater Forever, Galleria d'arte Orel). Il 2004 ha confermato nuovamente la collaborazione di successo con la Galleria XL di Mosca - la mostra "Underwater World" e la Galleria Vilma Gold di Londra - la mostra "Aquafitness". Quasi ogni anno in queste gallerie si tengono mostre di Vinogradov e Dubossarsky. Nel 2005, la mostra personale "Under Water" ha avuto luogo presso l'Arsenale di Nizhny Novgorod, "New Painting" (Galleria XL, Mosca), "Graphics of Different Years" (Galleria Paperworks, Mosca), 9 Nu (Orel Art Galerie , Parigi) e la mostra personale Vladimir Dubosarsky & Alexander Vinogradov si è tenuta alla Charlotte Moser Galerie (Ginevra). Nel 2006, gli artisti hanno dimostrato due volte i risultati della loro collaborazione con la Galleria XL alle mostre “Anthills” (XL Projects) e “Lightness of Being. Resort Pirogovo, regione di Mosca”, e consolida anche la collaborazione con la galleria Paperworks, iniziata un anno prima, con la mostra “Underwater Barber”. Nel 2007, la mostra del duetto “Le stagioni della pittura russa” ha avuto luogo presso la Galleria statale Tretyakov e “Dans l'atelier de l'artiste / Artist's Workshop” presso la Orel Art Galerie di Parigi. Nel 2008, gli artisti hanno nuovamente partecipato al progetto a Pirogovo - la mostra "Meander", e hanno anche tenuto una mostra personale di Vladimir Dubosarsky e Alexander Vinogradov alla Vilma Gold Gallery di Londra, e si è tenuta la mostra The New People Are Già Qui / Indigo Children alla Deitch Projects Gallery di New York.
Nel 2009 gli artisti hanno vinto il diritto di rappresentare la Russia con la loro mostra personale Danger! Museo alla 53a Biennale di Venezia. Nel 2010, le loro mostre si sono tenute nelle gallerie di Mosca “Triumph” (“On the District 2.”) e Paperworks (Khimki - Life), nonché la mostra “On the District” alla Galleria Charlotte Moser di Ginevra, in Nel 2011 la mostra Khimki - Life è stata ripetuta alla Vilma Gold Gallery di Londra, e la Triumph Gallery ha ospitato la mostra For Victory. Nel 2012 ha avuto luogo una retrospettiva su larga scala di artisti (“Retrospettiva” e “Retrospettiva-2”), tenutasi presso il VINZAVOD Center for Contemporary Art e presso la Triumph Gallery.
Fin dall'inizio della loro attività creativa congiunta, gli artisti hanno partecipato attivamente a progetti collettivi; le loro opere sono state esposte a Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Londra, Parigi, Vienna, Berlino, New York, San Paolo e in altre città. Hanno partecipato a grandi progetti come la Biennale di Cetinje (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Montenegro; Back and Forth -1996), alla Fiera internazionale d'arte "Art-Manege" (progetto "Names" - 1998; progetto "Eurasian Zone " "- 1999) mostra “Arte contro la geografia” (Museo di Stato russo, San Pietroburgo, 1999), Art Moscow Workshop (2001, 2002), 25a Biennale di San Paolo (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, San Paolo) Paulo, 2002), VAI! (MAK, Vienna, 2002), festival "Art-Klyazma" (2002, 2003), Biennale di Venezia -2003 (progetto Returning of the Artist / Return of the Artist. Padiglione russo), mostra Mosca - Berlino. Berlino - Moskau (Museo storico statale, Mosca, 2003-2004), mostra “Russian Pop Art” (Galleria statale Tretyakov, Mosca, 2005), progetti speciali della 1a Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Mosca, 2005: “Accomplicis. Opere collettive e interattive nell'arte russa degli anni '60-2000" (Galleria Tretyakov), STARZ (MMSI), Russia 2 (Casa Centrale degli Artisti) e il progetto della 2a Biennale di Mosca "I Believe!" (“Winzavod”, 2007), mostra RUSSIA! (Museo Solomon R. Guggenheim, New York - Museo Solomon R. Guggenheim, Bilbao, 2005-2006), mostra Il trionfo della pittura. Parte 6. (The Saatchi Gallery, Londra, 2006), mostra “The Thaw, or In the Middle of the Road. 15° anniversario della Galleria M. Gelman" (Museo statale russo, Palazzo di marmo, San Pietroburgo, 2007), "Sots-art. L'arte politica in Russia. Galleria Statale Tretyakov, 2007, “21 RUSSIA. Mostra collettiva di artisti russi contemporanei" (PinchukArtCentre, Kyiv, 2009), "Counterpoint. Arte russa contemporanea: dall'icona all'avanguardia attraverso il museo" (Louvre, Parigi, 2010), "Dior: sotto il segno dell'arte" (Museo statale di belle arti Pushkin, 2011).
Nel 2007, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky sono stati selezionati per il Premio Kandinsky nella categoria “Progetto dell'anno”.
Alla fine degli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, “i prodotti del duo creativo di artisti moscoviti erano ovunque - sulla copertina del disco del gruppo cult newyorkese Talking Heads, nel libro del principale scrittore russo Viktor Pelevin, sugli stand delle più grandi fiere del mondo. Sono proliferati anche innumerevoli imitatori. Apparentemente riabilitato da Vinogradov e Dubossarsky, lo stile pittorico approssimativo dell'era staliniana ha permesso a molti artisti di non essere imbarazzati dall'inflessibilità della loro educazione artistica, ricevuta dagli accademici del realismo socialista. “Le stagioni della pittura russa” è stata eseguita dal duo per l'inaugurazione di una nuova versione della mostra d'arte del XX secolo alla Galleria Tretyakov. Per un'istituzione piuttosto conservatrice, Vinogradov e Dubossarsky hanno presentato un quadro sobrio. All'inizio degli anni 2000, hanno spogliato i classici russi - Tolstoj, Dostoevskij, Akhmatova, Cvetaeva - per il progetto "Pittura totale". “Stagioni” non sciocca, ma riconcilia, unisce stili e dipinti contrastanti. Qui Stalin e Voroshilov guardano in lontananza accanto a un mendicante dal dipinto di Surikov “Boyaryna Morozova”, un triste paroliere degli anni '60 mostra il “Quadrato nero” di Malevich, e il fascista “Asso abbattuto” di Deineka cade nel fiume dai dipinti dei Vagabondi . A tutti i capolavori vengono date pari opportunità. "Stagioni" è uno spettacolare ripensamento del metodo del realismo socialista, basato su una selezione di citazioni di artisti "corretti" e "folk" del XIX secolo. Ora Vinogradov e Dubossarsky hanno esteso al XX secolo il sentimento di felicità conferito da una pittura poco attraente ma realistica”. (Valentin Dyakonov. Catalogo del Premio Kandinsky 2007).
Gli artisti vivono e lavorano a Mosca.
Incontri pubblici:
Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Museo statale russo, San Pietroburgo
Museo d'arte moderna di Mosca
Museo d'arte multimediale, Mosca
Museo d'Arte Contemporanea ART4, Mosca
Museo d'arte regionale di Ivanovo
Museo d'arte Yaroslavl, Yaroslavl
Collezione Christian Dior, Parigi
Museo Nazionale d'Arte Moderna, Centro Georges Pompidou, Parigi
Museo d'arte contemporanea, Avignone
Secessione, Vienna
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Museo Scheringa per il Realismo, Spanbroek, Paesi Bassi
Museo Arte Contemporanea (MACI), Isernia, Italia
Istituto Valenciano di Arte Moderna (IVAM), Valencia
Il Nasher Museum of Art della Duke University, Durham, USA
Museo delle Belle Arti, Houston, Stati Uniti
Fondazione Culturale "EKATERINA", Mosca
Nuova Fondazione, Mosca
Fondazione Nuove Regole, Mosca
Anni di giovinezza
Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky sono nati entrambi a Mosca nel 1963. Insieme entrarono alla Scuola d'Arte di Mosca in memoria del 1905 presso la Facoltà di Restauro, specializzandosi in pittura monumentale. Insieme siamo andati ad esercitarci nel restauro di affreschi e pitture murali in chiese e monasteri. Vladimir Dubossarsky ricorda che inizialmente non avevano intenzione di diventare artisti, ma erano piuttosto attratti da prospettive professionali stabili nel settore del restauro.
Dopo la laurea, nel 1984, Vinogradov e Dubossarsky andarono a prestare servizio nell'esercito. Inoltre, Vinogradov prestò servizio in Germania, che a quel tempo era considerata una direzione abbastanza prestigiosa, il suo servizio si svolse presso la sede centrale, dove disegnò materiale di propaganda. Al suo ritorno, ha continuato a dedicarsi al lavoro artistico applicato e ha lavorato come artista presso una fabbrica di mobili. Inoltre, in quegli anni, gli amici insegnavano insieme; in una delle sale espositive di Mosca insegnavano in uno studio d'arte, Vinogradov insegnava ai bambini e Dubossarsky insegnava agli adulti. “E ci sono state anche alcune vittorie creative lì. Avevamo un geologo, ad esempio, esperto di esplosivi, che disegnava esplosioni. Molto bello”, ricorda Vinogradov.
Durante questi anni Dubossarsky lavorò per lo più da solo in officina, quasi in modo solitario. A Mosca, nella seconda metà degli anni Ottanta, si svolse una vivace vita artistica, apparvero nuovi nomi e si tennero mostre di appartamenti. Era una comunità dinamica, vibrante, ma allo stesso tempo piuttosto chiusa. Vinogradov e Dubossarsky erano lontani da lui e non erano inclusi nella cerchia degli artisti delle nuove avanguardie. Una volta suo zio venne nello studio di Dubossarsky, che a quel tempo era un vicino di casa forse uno dei giovani artisti più famosi dell'epoca, il fondatore del gruppo "Mukhomor" -. Lo zio si offrì di far conoscere a Vladimir l '"agarico volante", ma lui rifiutò, considerandosi un autore autosufficiente che non aveva bisogno di un ambiente. Successivamente ha ammesso di essersi pentito del rifiuto.
Ben presto gli amici decidono di continuare gli studi ed entrare insieme all'Istituto d'arte Surikov, come ricorda Alexander Vinogradov, questa idea è venuta loro in mente mentre erano su una scala mobile nella metropolitana. Ai giovani artisti sembrava che a Surikovsky avrebbero incontrato giovani autori come loro, in cerca e desiderosi di sperimentare. Tuttavia, nel 1989, non c'erano persone del genere tra le mura dell'istituto, l'atmosfera all'interno dell'istituto scolastico rimaneva secca e accademica, vi dominavano la pittura da cavalletto e il disegno infinito dalla vita. Alla fine del terzo anno, Vladimir Dubossarsky, uno degli studenti più talentuosi, viene espulso dalla scuola.
Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky in Trekhprudny Lane
Nello stesso periodo gli capita per la prima volta tra le mani la rivista “Flash Art”, conosce quella che comunemente viene chiamata “arte contemporanea” e si rende conto che esiste anche a Mosca. Nel 1991 si ritrovò proprio nell'epicentro di tutto ciò, visitando uno degli appartamenti "bruciati" nel leggendario squat di Trekhprudny Lane. Qui sono arrivate persone, artisti e musicisti “interessanti” provenienti da altre città della Russia; la spina dorsale della comunità era formata da coloro che provenivano da Rostov sul Don. Lì, in uno spazio occupato, fu aperta una galleria, il cui curatore era il futuro famigerato attivista Ter-Oganyan. Ogni giovedì si sono svolte inaugurazioni a Trekhprudny, attirando un gran numero di persone. Per lo più le mostre collettive sono state finanziate dagli artisti stessi, sono stati stampati inviti e i giovani critici d'arte Milena Orlova, Sasha Obukhova, Andrei Epishin hanno scritto per loro i loro primi testi. Possiamo dire che questa fu l'ultima roccaforte dell'arte clandestina in Unione Sovietica, gli autori che si riunivano a Trekhprudny avevano alle spalle anni di formazione in scuole e istituti sovietici esemplari, erano tutti pittori professionisti, insieme studiavano e, per mancanza di informazioni, a volte per capriccio hanno portato in vita le proprie pratiche di un'altra, nuova, arte contemporanea.
Vladimir Dubossarsky ricorda uno dei momenti più romantici di quel tempo, quando lui e i suoi amici si imbatterono nelle stampe dei risultati delle aste straniere: “E ora, mezzanotte, Chernigovsky Lane, angolo Pyatnitskaya. Una specie di rissa, rumore, alcolizzati sotto la finestra, gatti. Ed eccoci nella stessa stanza, perché non c'erano finestre rotte, lì faceva più caldo, ci siamo riuniti nell'appartamento comune, abbiamo aperto questo listino prezzi d'arte per il tè e abbiamo letto: Warhol, 7 milioni, Basquiat 1,5 milioni. E ci ha dato una sorta di energia. Dopo un po ', le opere del duo Vinogradov-Dubosarsky batteranno i record d'asta anche nelle aste di alto rango a Londra, tuttavia, questo è ancora molto lontano e gli artisti affrontano un difficile percorso verso il riconoscimento e la fama.
Inaugurazione nella galleria in Trekhprudny Lane
Per tutto questo tempo, Alexander Vinogradov non fu incluso nella cerchia dei tre prudnik, a differenza di (come lui stesso si chiamava) "il sindaco di Mosca dell'Istituto Surikov" Vladimir Dubossarsky, che alla fine riuscì a unirsi alla società alla quale aveva fatto parte. stato disegnato per così tanto tempo. Gli amici si riuniscono come colleghi solo dopo che lo squat venne risistemato nel 1993. Poi Dubossarsky si rende conto: tutto quello che gli è successo fino a quel momento è stato, prima di tutto, il risultato della creatività collettiva e non gli appartiene. Era giunto il momento di iniziare una nuova fase.
L'inizio della collaborazione, gli anni Novanta
Nel 1994, Alexander Vinogradov si è diplomato all'istituto e gli artisti si sono uniti per lavorare insieme. Nello stesso anno inaugurano la loro prima mostra che, rispetto a quanto seguito, assomiglia più ad un progetto sperimentale. Si chiamava “Picasso a Mosca” e si svolgeva nella galleria Studio 20 nella Casa Centrale degli Artisti. Era una sorta di omaggio alla prima mostra di Pablo Picasso in URSS, nel 1956. Su due pareti erano appese le fotografie dei disegni di Picasso, scattate “tranquillamente” proprio in quella mostra dal padre di Dubossarsky (anche lui pittore). Su un'altra parete c'è un dipinto degli stessi due, raffigurante Picasso sul ponte di pietra a Mosca. Questo dipinto segnerà l’inizio di tutta una serie convenzionale in cui altri personaggi leggendari che non sono mai stati a Mosca, da Andy Warhol a Gesù Cristo, saranno collocati nel paesaggio della città di Mosca per, secondo le parole degli artisti, “ ristabilire la giustizia”.
Dopo la prima esperienza espositiva, gli artisti, che all'epoca avevano già 30 anni, si chiusero in studio per un anno e mezzo, non mostrarono a nessuno i loro quadri e prepararono una grande mostra di dipinti monumentali. Lavorano come un collettivo, come una parodia confessata della fabbrica d'arte sovietica, dove venivano prodotte su ordinazione enormi tele da cavalletto con temi odiosi. Un appello al mezzo pittorico, che opera anche con i metodi visivi dei realisti socialisti (per molti anni Vinogradov e Dubossarsky hanno avuto sul tavolo nel loro studio un album di Arkady Plastov, di cui hanno copiato attivamente lo stile pittorico), coinvolgendo temi attualità per un vasto pubblico, media e anche immagini pornografiche: tutto ciò era inappropriato e non poteva essere più in linea con i tempi della Mosca della metà degli anni Novanta. Il paesaggio artistico fu catturato dagli attivisti; la pittura era considerata un genere commerciale e boulevard. Dmitry Gutov, uno degli artisti chiave dell'epoca, nonché amico del duo, nelle sue memorie parla della loro decisione di lavorare con la pittura come segue: “Era così contrario a tutto ciò che stava accadendo, ovviamente, questo non potevo fare a meno di ammirare un tale coraggio. Perché tutti dicevano che erano degli idioti. Tutti quelli che conoscevo dicevano che erano degli idioti.
Nel 1995 fu aperta una mostra, per la quale Vinogradov e Dubossarsky si stavano preparando da molto tempo e per la quale riponevano grandi speranze. Si chiamava “Paintings to Order” e si svolgeva nella Galleria L. Una serie di dipinti furono realizzati in circostanze fittizie, come per ordine speciale di varie istituzioni: una scuola, una fabbrica, un asilo, una prigione (alla maniera, ancora una volta, delle fabbriche d'arte). La critica d'arte Faina Balakhovskaya ha descritto le opere presentate alla mostra come segue: "Una miscela tempestosa di Hollywood e Nizhny Novgorod, pittura domestica con trame di calibro shakespeariano, spazi nativi con eroi di successo". La mostra si è svolta senza incidenti particolari, tuttavia non è stata acquistata una sola opera e nessuno sembrava essersi accorto di nulla. Tuttavia, la reazione di coloro che gli erano vicini negli ambienti artistici fu ambigua. Dopo l'apertura, si è svolta una discussione in uno squat a Baumanskaya, l'ex collega di Dubossarsky di Trekhprudny, Avdey Ter-Oganyan, ha parlato del nuovo progetto del duo con parole estremamente dure - secondo alcune prove, Vladimir Dubossarsky ha praticamente avuto un infarto.
Il duo ricorda i primi due anni di lavoro insieme come estremamente difficili, in assenza di denaro, sostegno e riconoscimento. Tuttavia, è stato proprio lo spirito invincibile e la devozione alla propria idea, che molti trattavano con diffidenza, a contribuire a una svolta di successo nella loro carriera. Nel 1995 al Martin-Gropius-Bau di Berlino si è tenuta la grande mostra “Mosca-Berlino”. Vinogradov e Dubossarsky non erano tra gli artisti invitati. Tuttavia, è stato loro offerto di esporre in una piccola galleria berlinese, particolarmente sconosciuta, nelle date di apertura della mostra Mosca-Berlino. Gli artisti sono venuti in Germania con i propri soldi e hanno aspettato a lungo l'arrivo della loro tela monumentale (400x600 cm), dipinta appositamente per l'occasione, sul matrimonio allegorico della Germania dell'Est e dell'Ovest. Il quadro è arrivato 2 ore prima dell'inaugurazione, lo hanno appeso loro stessi in fretta e freneticamente. Pochissime persone sono venute all'inaugurazione, quasi tutti erano artisti russi, partecipanti alla mostra al Martin-Gropius-Bau, questo ha completamente spezzato lo spirito del duo. Sono partiti per Mosca con un sentimento di fallimento.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskij. Nozze. 1995.Collezione del Museo "Casa della Storia Tedesca", Bonn, Germania
Tuttavia, le buone notizie dalla Germania non si sono fatte attendere. Nella galleria berlinese dove erano esposte le loro opere, forse non c'erano visitatori, ma c'era una vetrina attraverso la quale il dipinto era perfettamente visibile. Notò che passò un giornalista tedesco, scattò una fotografia e presto il lavoro di Vinogradov e Dubossarsky, che non interessava a nessuno in Russia, fu pubblicato su un importante quotidiano tedesco. Cominciò ad essere riprodotto sempre di più; la rivista “Der Spiegel” propose di realizzare una copertina con l'immagine del Cancelliere Kohl del duo. I giornalisti televisivi vennero addirittura dalla Germania a Mosca per girare un filmato di dieci minuti sugli artisti nello stile MTV di quei tempi.
Banchetto alla mostra “Celebration”, Galleria Marat Gelman, 1996, Mosca
Successivamente Vinogradov e Dubossarsky continuano a lavorare su temi quasi politici; nel 1996 hanno tenuto due mostre alla Galleria Marat Gelman. Il giorno della rielezione di Eltsin è stata inaugurata la mostra “Triumph”, con un dipinto raffigurante Eltsin tra cespugli di betulle, sullo sfondo della distesa russa, circondato da bambini e animali. In occasione della rielezione del presidente si è tenuta una festa in tribuna. Il giornalista Leonid Parfenov ha notato "Triumph" come la migliore mostra di quell'anno.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskij. Oblomov dalla serie “Letteratura russa”, 1996. Collezione del Museo ART4
Presto seguì la serie “Letteratura russa”, anch’essa esposta alla Galleria Gelman. I personaggi principali della serie - pubblicazioni di Nabokov, Dostoevskij, Turgenev, Goncharov - sono raffigurati in un ambiente naturale romanticizzato. “Dato che lavoriamo con i cliché, abbiamo deciso di fare del contenuto dell'immagine il contenuto della grande letteratura russa, di adottarne la gloria attraverso mezzi pittorici. Abbiamo cercato di trovare un'immagine per ogni libro, al livello di una banalità generalmente comprensibile, di una forte tautologia”, ricorda Vladimir Dubossarsky. Il primo catalogo del duo è stato pubblicato per la mostra; includeva articoli di Ekaterina Degot, Elena Romanova e Alexander Balashov. In particolare, nel suo toccante articolo “La volontà di ordinare”, Degot ha proposto quattro diverse interpretazioni del fenomeno Vinogradov-Dubosarsky: una continuazione della tradizione critica di Sots Art, al contrario, una sincera identificazione di un nuovo visuale nativo russo stile, seguendo la moda del tempo per "stupidità deliberata e follia, idiozia" e immaturità" ed espressione di una profonda crisi di identità nell'arte russa contemporanea. Vale la pena notare che anche dalla prospettiva odierna sembra che tutti e quattro i punti di vista siano validi ed è impossibile giungere ad un'unica conclusione.
Successo, zero
Se gli anni Novanta sono diventati una sorta di banco di prova per Vinogradov e Dubossarsky, periodo in cui ha formato il duo, poi sono entrati negli anni 2000 come “artisti dell'epoca” (nelle parole di Victor Misiano). Gli eccessi, la mania e l'entusiasmo di questi anni, gli eroi dei tempi moderni da Natalia Vodianova, Arnold Schwarzenegger e le immagini collettive generali di vacanza ed edonismo nel benessere finanziario appena acquisito: tutto ciò trasudava la pittura di Vinogradov e Dubossarsky. I loro dipinti illustrano i romanzi cult di Victor Pelevin e battono i record di riproduzione sulle copertine delle riviste. Durante questi anni furono incredibilmente produttivi, viaggiando molto in giro per il mondo, stabilendo finalmente la loro posizione come uno degli artisti russi più famosi, più venduti e di successo negli ampi circoli dei media, tra i collezionisti e la comunità professionale.
Nel 2001 si è tenuta a Valencia la mostra “Russian Madness”, i registi Robert Wilson, Emir Kusturica e Peter Greenaway sono stati coinvolti nella preparazione della mostra e Victor Misiano è stato invitato come curatore. Quest'ultimo, a sua volta, ha selezionato i partecipanti: Dmitry Prigov, Anatoly Osmolovsky, Petliura, Vinogradov e Dubossarsky. Come già accaduto a Berlino, a causa dei ritardi dei trasporti, tutto il materiale è arrivato a Valencia 4 giorni prima dell'apertura. Il duo ha dovuto dipingere 60 metri quadrati di quadro in questo tempo limitato. Ciò che hanno affrontato con successo, lavorando quasi senza sosta, giorno e notte. Di conseguenza, è nato il famoso dipinto totale (cioè un dipinto panoramico), raffigurante filosofi e scrittori nudi. In particolare, l'immagine di Marina Cvetaeva e Anna Akhmatova nude ha suscitato un'ampia risonanza. Nel film “Russian Madness”, le distese canoniche, i campi e le foreste diventano paradisi, e la scoperta di un nuovo Eden viene finalmente designata come tema del programma del duetto.
Segue un viaggio alla Biennale di San Paolo, dove le opere di Dubossarsky e Vinogradov vengono notate dal gallerista newyorkese Jeffrey Deitch. Promuove anche la vendita delle opere degli artisti allo Houston Museum of Contemporary Art in Texas e ad una serie di grandi collezioni private, e invita anche il duo a tenere una mostra nella sua galleria a New York. La mostra si apre nel 2003, e subito dopo gli artisti si recano a Venezia, alla Biennale, dove nel padiglione russo si apre il progetto di Victor Misiano “Il ritorno dell’artista”. È dedicato alla rinascita del mezzo pittorico, per il quale Vinogradov e Dubossarsky hanno scritto il polittico “Underwater World”. Questo enorme lavoro di collage lungo 26 metri colloca la trama caratteristica del paradiso e delle celebrazioni infinite dalla terra sott'acqua. Un albero di Natale passa sott'acqua, persone e pesci ballano e nuotano, la tavola è piena di bicchieri di vino. Nel creare le storie, gli artisti hanno utilizzato materiali visivi provenienti da servizi fotografici di moda (per questi scopi hanno acquistato e sfogliato riviste patinate in grandi quantità). Tale appropriazione divenne uno dei loro strumenti chiave. Alla Biennale, una signora tedesca si è avvicinata al loro polittico e ha chiesto agli artisti di posare davanti al dipinto. Alla fine delle riprese li ha ringraziati e ha detto che era molto felice perché alcune delle fotografie che aveva scattato erano state incluse nel collage.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskij. Frammento del polittico “Il mondo sottomarino”. 2003
Per realizzare le opere, il duo ha coinvolto non solo immagini altrui, ma anche, in maniera quasi performativa, pennelli altrui: frammenti dei propri ritratti sono stati “ritoccati” dalla top model Natalya Vodianova, e per il progetto “Leggerezza dell'Essere” ” (tenutosi presso lo yacht club di Pirogovo, nella regione di Mosca) sono coinvolti collezionisti e famosi uomini d'affari moscoviti. L'azione è ben documentata: tutti vestiti con gli stessi camici bianchi e allineati lungo il perimetro di una lunga tela. Questa tela ("Where the Motherland Begins", 2006) è stata giustamente firmata con i nomi di tutti coloro che hanno preso parte alla sua creazione. Il critico d’arte Alexander Borovsky ha osservato che Vinogradov e Dubossarsky sono diventati gli unici artisti in Russia che, nella loro pratica, hanno riflettuto sull’“energia della domanda”, così come hanno fatto Jeff Koons e i fratelli Chapman in Occidente. L’energia stessa della domanda è diventata un fenomeno familiare per alcuni degli artisti russi più venduti, che hanno collaborato con cinque gallerie in tutto il mondo, poiché hanno risposto con costante arguzia ai processi e alle preferenze del mercato dell’arte e alla propria presenza in esso. L'artista azionista e amico del duo Anatoly Osmolovsky nel suo ragionamento una volta ha indicato che il duetto come progetto in generale è una pura performance e che sarebbe bello affidare a Vinogradov e Dubossarsky un sociologo per osservare e analizzare le loro attività.
Lavoro collettivo sul dipinto “Where the Motherland Begins”, 2006
Quattro anni prima, Vladimir Dubossarsky aveva avviato, in qualità di curatore e manager, il proprio progetto, anch'esso situato sulle rive del bacino idrico Pirogovsky. Insieme alla curatrice Olga Lopukhina, da quattro anni consecutivi organizzano un festival di arte contemporanea all'aperto chiamato “ArtKlyazma”. Inoltre, su iniziativa di Dubossarsky e con l'assistenza di Lopukhina, il primo gruppo di gallerie appare a Mosca: "ARTStrelka" sull'isola di Balchug. Si trova proprio accanto al Ponte Patriarcale che porta dalla Cattedrale di Cristo Salvatore, su un'isola industriale non signorile a quel tempo (2004-2009) vicino alla fabbrica di Ottobre Rosso.
Gli ultimi anni, un’altra nuova tappa
Entro la fine del decennio, i soggetti dei dipinti di Vinogradov e Dubossarsky si stavano allontanando dalla ricchezza barocca ed eclettica degli anni 2000. Diventano più lirici, sempre più metafisici e persino una sorta di linguaggio enigmatico (specialmente nella serie "underwater") e in essi appare persino la malinconia. Ma questa non è più la malinconia di Vinogradov e Dubossarsky, di cui l’artista ha detto “la malinconia può essere infinitamente allegra”, è uno stato di astrazione con un conseguente cambiamento di ottica.
Nel 2010 gli artisti hanno scritto la serie “On the Block”, in cui abbandonano finalmente il mondo della fantasmagoria e mettono a fuoco il flusso della vita quotidiana. In questo momento, il duo si trasferì da un laboratorio nel centro di Mosca, in Molochny Lane, a Khimki: fu la città periferica vicino a Mosca e i suoi abitanti a diventare il loro tema principale, sostituendo gli eroi dei decenni precedenti. Allo stesso tempo, il linguaggio “proprietario” dell’autore viene sostituito da una deliberata semplificazione e da un ritiro nell’assenza di autore, nell’arte basata sulla fotografia. Come prima con le riviste patinate, gli artisti lavorano con fotografie scattate per strada, dal finestrino di un'auto, spesso nell'estetica di uno scatto casuale, non del tutto riuscito. In questo caso non vi è alcuna riflessione sul transito tra i mezzi; la fotografia è utilizzata esclusivamente come strumento. Vladimir Dubosarsky ha detto a Dmitry Gutov in una conversazione che l'obiettivo del nuovo progetto era: “mostrare una certa complessità di questo mondo, la fantasmagoricità, l'assurdità, in linea di principio, tutti quei temi che avevamo in una forma pop, volgare, eccentrica , ora per essere visto nella vita reale e tirarmi fuori da lì."
Nel 2012 si è tenuta al WINZAVOD di Mosca la prima retrospettiva di Vinogradov e Dubossarsky, che assume la forma di una dichiarazione, di un'autoriflessione ironica. Alla retrospettiva - che, di regola, diventa un evento importante e onorevole nella carriera di ogni grande artista, in cui, di regola, viene presentato un resoconto passo passo dello sviluppo della pratica - dipinti rifiutati e senza successo di anni diversi che non erano mai stati mostrati prima sono stati presentati in una forma rivista.
Aleksandr Vinogradov, Vladimir Dubossarskij. D&G, 2010
Seguirono molti altri progetti, tra cui il nostalgico “Moscow: Escaping Reality” al Museo di Mosca. Il progetto parla delle epoche passate vissute dalla città e, forse, dell’amore degli artisti per la città in cui hanno vissuto tutta la loro vita e continuano a vivere ancora oggi. Il gallerista Jeffrey Deitch, stupito, ha detto che erano gli unici artisti a non essere tentati dalla prospettiva di trasferirsi a New York: sono rimasti così devoti a Mosca. La mostra al Museo di Mosca è diventata l’ultimo progetto collettivo del duo fino ad oggi. Subito dopo, a Pirogovo è stata inaugurata una mostra personale di Vladimir Dubossarsky, seguita da altri due progetti (nella galleria “Peresvetov Lane” e “Triumph” nel 2015). Nelle sue nuove opere, Vladimir Dubossarsky, secondo le sue stesse parole, è alla ricerca di un nuovo linguaggio, che, tuttavia, rivela l'eredità di vent'anni di lavoro nel leggendario duetto.
Vladimir Dubossarsky
Artista
© Michail Fomichev/TASS
“Ogni utente di Internet ha i propri interessi: disegno immagini e cerco costantemente su Internet immagini diverse che potrebbero essermi utili. Ad un certo punto ho iniziato a scaricare immagini da Facebook. Prima dovevo cercare appositamente qualcosa su Internet, ma sui social network le persone pubblicano foto ogni giorno e non devi nemmeno cercare queste immagini da nessun'altra parte: passo ancora il tempo su Facebook e vedo chi scrive cosa. Quindi ho raccolto un'intera cartella di queste immagini: ho solo pensato che un giorno sarebbero potute tornare utili.
Si è rivelata una storia interessante. Come artista, non ho più bisogno di fare schizzi e fotografare i soggetti e metterli in alcune pose. Non ho nemmeno bisogno di perdere tempo a cercare immagini su Internet: ho deciso che avrei scattato e copiato le foto direttamente da Facebook, poiché le persone le pubblicano, quindi è possibile. Non ricordo nemmeno chi fosse il primo: ho solo scattato e disegnato una foto, poi la seconda. E ad un certo punto si è scoperto che avevo molte foto che provenivano da Facebook. Si è scoperto che non appena ho iniziato a lavorare su un argomento, mi sono ricordato di un'immagine di Facebook che mi si adattava esattamente a questo argomento. C'erano molte foto, ma non avevo intenzione di fare la mostra da sola, se Lesha Shulgin (curatrice e direttrice dell'Electromuseum. - Nota ed.) non si è offerto di mostrarmi questi lavori. L'Electromuseum è interessato alla tecnologia e ai media, ma qui le nuove tecnologie vengono utilizzate alla vecchia maniera: una persona scatta, scarica le immagini e le dipinge ad olio.
Commenti da Facebook, espressi da un sintetizzatore vocale, ascoltabili in mostra
Per rendere multimediale la mostra, abbiamo registrato le conversazioni delle persone su Facebook che commentavano i miei lavori. Qualcuno mi dà del viscido e dice che ho rubato la sua foto e non ho pagato nulla. Qualcuno nella corrispondenza personale minaccia di farmi causa. E altri, al contrario, sono contenti: pensano di essere nella storia. Ad esempio, la sorella di Olya Chuchadeeva era in una delle opere: ho venduto questo dipinto e ho dato i soldi alla Fondazione Chulpan Khamatova. Quindi in queste conversazioni in mostra ci saranno tutti gli spunti possibili che hanno accompagnato questa storia.
Voglio anche organizzare spettacoli con la partecipazione dei miei amici di Facebook. Mostreranno esattamente ciò che raffigurano su Facebook. Ad esempio, uno di loro scrive poesie, un altro fa lo scemo, a qualcuno piace fare selfie con tutti - e così via. Le persone faranno quello che fanno su Facebook, solo nella realtà.
Dopo la mostra ci sarà un'asta e il ricavato sarà devoluto in parte ai bambini malati e in parte ai personaggi di cui disegnavo le immagini. E allo stesso tempo vogliamo fare un progetto con un robot: stanno cercando di insegnargli a disegnare come me. Anche se non ho uno stile distinto come Rembrandt o Van Gogh, tale linguaggio è facile da leggere, mentre il mio stile è più moderno e neutro, non è così facile da leggere. Ma il robot proverà comunque a elaborare alcuni dei miei lavori da questo archivio.”
Cosa pensano gli utenti di Facebook del fatto che le loro foto vengono trasformate in dipinti?
"D'estate", 2014
Pavel Otdelnov: “Questa non è la mia fotografia, semplicemente io condiviso, ma sono nella foto. L'autrice è Lena Kholkina, è un'artista e anche una volta ha utilizzato le opere di Vinogradov e Dubossarsky per alcuni dei suoi progetti. Pertanto, non aveva lamentele contro Vladimir.
Penso che rivolgersi alle foto degli altri sia naturale. Il volume delle immagini che ci circondano è così enorme che diventa gradualmente indistinguibile dalla realtà circostante. Questa non è più la seconda, ma la prima realtà. Anche le mie foto sono state utilizzate più volte e io stesso ho utilizzato le foto di altre persone un paio di volte, ma ho chiesto il permesso. Per l'ultima volta l'artista americano Alex Kanevskij ha realizzato il suo dipinto basandosi sulla mia fotografia. Lui mi ha contattato per primo. Credo che per utilizzare materiale altrui sia necessario chiedere il permesso all'autore. E' una questione di etica."
“Ritratto dell'artista Sveta Shuvaeva”, 2014–2016
Sveta Shuvaeva: “Ho visto il mio ritratto disegnato da Dubossarsky in una foto del suo studio. Uno dei miei amici mi ha taggato e l'immagine sembra incompiuta: sarà interessante vedere la versione finale. Non sono in alcun modo offeso dall'autore e non ho ancora intenzione di disegnare il suo ritratto in risposta, magari un giorno dopo, chi lo sa. È meglio chiedere all'autore stesso il significato e il significato dell'opera. Personalmente ormai da tempo non vedo il problema di attingere dalla vita, dalla natura di Facebook, o semplicemente inventare cose. Di solito cerco di combinarli entrambi insieme.
“Ritratto di A. Monastyrsky con il cane Absolute”, 2014
Daria Novgorodskaya, autrice della foto: “Se qualche pubblicazione venisse rubata senza link o permesso, mi darebbe fastidio, ma l'artista sta bene. E questi sono tutti bravi artisti, conosco il loro lavoro dagli anni '90. Se si trattasse di Nikas Safronov, avrei qualche obiezione? Ma, d’altro canto, Nikas Safronov non utilizzerebbe mai il ritratto di Monastyrsky su Facebook. E, naturalmente, non modificherò le mie impostazioni sulla privacy.
Storia con la mia foto in Dubossarsky - non si tratta di come l'ha rubato. Questa è un'altra puntata di ironia, che è sempre evidente nelle sue opere. Come la pittura sovietica, così ora queste fotografie da Facebook, trasferite in una mostra d'arte, sono tele, olio, Facebook. Vale la pena ricordare che il readymade è stato inventato cento anni fa. E ora, con l’avvento dei nuovi media, è sorprendente quando gli artisti cercano di ignorarli, e non quando li usano”.
“Laguna Blu-1”, “Laguna Blu-2”, 2014–2016
Il Winzavod Center for Contemporary Art ospita una retrospettiva delle opere del duo creativo Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
“Il Giorno del Poliziotto”, 2010
"All'aria aperta. Pittura per la scuola", 1995
Vinogradov e Dubossarsky creano dipinti basati sui ricordi della loro infanzia e giovinezza sovietica, ma supportati dal glamour degli anni Novanta, che oggi viene percepito non più volgarmente, ma con condiscendenza e persino benevolenza. Il loro compito iniziale era quello di dare nuovo respiro alla pittura (molti critici dell'epoca sostenevano che la pittura come forma d'arte si fosse già esaurita e dovesse lasciare il posto alle installazioni e ad altre attività artistiche), utilizzando la maniera tradizionale del tardo realismo socialista, ma riempiendolo di ironia, grazie al quale anche i cliché sovietici vengono percepiti più con curiosità che con irritazione. Ma questo è vero, ovviamente, solo se lo spettatore è privato di un atteggiamento ossequioso nei confronti del passato sovietico. Se alcuni dei famosi dipinti del duo fossero stati realizzati non 20 anni fa, ma oggi, avrebbero sicuramente suscitato l’ira della comunità ecclesiale. Tuttavia, quando furono create, la Chiesa non si era ancora intromessa nella vita dello Stato, e certamente non pretendeva di dettare a scrittori, artisti e registi cosa e come esattamente avrebbero dovuto fare nella loro professione. Ad esempio, le scene del film degli anni '30 "Kuban Cossacks" sotto il pennello dei beffardi si trasformano in uno spettacolo erotico sul gigantesco trittico "Harvest Festival": un baffuto mietitrebbia con un berretto ispirato a Grigory Melikhov di "Quiet Don" sul lato di un campo agricolo collettivo fa l'amore con donne cosacche dalle sopracciglia nere. Il risultato furono quasi i “quadri delle tende” di Somov adattati alla realtà del XX secolo. L'immagine, disegnata con chiarezza realistica, è stata messa all'asta da Sotheby's per 350mila dollari.
Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky hanno iniziato a lavorare insieme nel 1994. “Vinogradov e io abbiamo deciso di creare dipinti che fossero comprensibili alle masse. Pertanto, hanno preso come base il linguaggio della pittura sovietica: il realismo socialista. Era questa lingua che veniva adeguatamente percepita dalla maggioranza dei residenti del nostro Paese”.
Il primo progetto degli artisti è stata l’opera “Picasso a Mosca”. Gli artisti si ricordarono che negli anni '50 c'era una mostra di Picasso a Mosca e dipinsero una sorta di ritratto cerimoniale. Questa è stata seguita da un'altra serie di ritratti simili di due metri, tra cui un ritratto di Alla Pugacheva nuda, che "si bagna" in "un milione di rose scarlatte". All'inizio Pugacheva era indignata, ma le spiegarono che era stata paragonata in questo modo all'antica dea greca Venere, e lei “perdonò” gli artisti. Oggi il “nudo Alla” con il busto in marmo di Philip Kirkorov sullo sfondo adorna una collezione privata ed è scomparso dalle sale espositive. Pugacheva è stata seguita da altri dipinti realizzati nel genere dell'arte sociale, in cui gli autori collegavano arbitrariamente personaggi reali tra loro, collocandoli in un contesto pop dimostrativamente volgare. Ad esempio, nel progetto “Total Painting”, Akhmatova, Cvetaeva, Dostoevskij, Mayakovsky, Tolstoj, Gogol nudi riposano sulla riva soleggiata del Volga, circondati da uccelli e animali esotici. Gli artisti sono fiduciosi che per la coscienza di massa tutti questi eroi siano letteratura russa, che è del tutto possibile mettere insieme in un'immagine, quasi come in un libro di testo scolastico. Uno dei personaggi preferiti di questo periodo è Arnold Schwarzenegger, che raffigurano in pantaloncini di cotone russo, circondato da bambini piccoli - quasi Lenin su un albero di Natale. Sull'enorme tela “Nozze” (6x4 metri), gli artisti hanno raffigurato allegoricamente il matrimonio della Germania dell'Est e dell'Ovest, benedetto da Helmut Kohl, e Mikhail Gorbachev vola nel cielo tra angeli e fiori. Per dipingere le nature morte raffigurate in questa immagine, abbiamo utilizzato accessori da sposa autentici realizzati su ordinazione dal negozio di accessori da sposa Wedding Dream.
„
Se alcuni dei famosi dipinti del duo fossero stati realizzati non vent’anni fa, ma oggi, avrebbero suscitato l’ira della comunità ecclesiale
Ordine del lavoro
Gli artisti hanno realizzato una serie di opere nell’ambito dell’ironico progetto “Paintings to Order”. Per le agenzie di viaggio hanno dipinto il “Tre Uccello” con i vampiri (è così, secondo loro, che appare la Russia agli stranieri). “Colazione sull’erba” (riferimento al celebre dipinto di Edouard Manet, raffigura famosi artisti francesi, a cominciare da Van Gogh, nudi, circondati da bellezze nude e animali tropicali) è stato acquisito dal Centre Georges Pompidou di Parigi: con un occhio, molto probabilmente, al dipinto e scrisse. Successivamente i prezzi delle opere di Dubossarsky e Vinogradov aumentarono decisamente. Nel 2007, "Night Training" è stato venduto all'asta a Londra per 132mila sterline. L'idea era basata sull'idea di replicare scene simili di artisti apparentemente anonimi. Inoltre, tutti i dipinti dovevano essere dipinti alla maniera del tardo realismo socialista. Ciò ha avuto parzialmente successo. È vero, non tutti i clienti erano soddisfatti. Pertanto, il ritratto dell'ex "capo della Chukotka" Roman Abramovich non è arrivato al destinatario. Nonostante il fatto che un lupo e una volpe sciamassero allegramente ai piedi dell'eroe, e che improvvisamente i bucaneve sbocciassero dal calore e dalla gentilezza umana, i clienti hanno chiesto di ridurre le guance troppo carnose dell'eroe, quindi di aumentare la quantità di capelli sulla sua testa.. Sembra che il festeggiato non abbia mai ricevuto il ritratto. Per la mostra a Monaco, gli artisti hanno preparato un progetto chiamato “On the Block” - dettagli della vita quotidiana dei residenti della città di Khimki, dove vivono i pittori. Il risultato è un'etnografia completamente moderna, ad esempio il ritratto di una ragazza, un agente di polizia locale con le sembianze di una star di Hollywood...
Senza titolo. Dalla serie “Nine Nudes”, 2005
Gli artisti dipingono fino a quaranta dipinti all'anno, i loro prezzi oggi sono più bassi di quelli di una volta nelle aste occidentali. Per vari motivi, molti dipinti sono rimasti bloccati nello studio. Quindi sono esposti a Winzavod. Tra questi ci sono paesaggi eccellenti che ricordano gli anni Sessanta e opere sarcastiche del periodo tardo. Nel considerarli, vale la pena tenere presente il contesto che i prolifici autori hanno creato negli ultimi anni, grazie al quale sono diventati dei classici moderni.
Lavorano insieme dal 1994. Partecipano alla Biennale di Venezia (2003, Padiglione Russia), alla Biennale di Cetinje (1997), ecc. Opere nelle collezioni della Galleria Statale Tretyakov, del Museo Statale Russo, del Centre Georges Pompidou, Parigi, MAK, Vienna, ecc.
Alcuni anni fa, i prodotti del duo creativo di artisti moscoviti erano ovunque: sulla copertina del disco del gruppo cult newyorkese TalkingHeads, nel libro del principale scrittore russo Viktor Pelevin, negli stand delle più grandi fiere di Mosca il mondo. Sono proliferati anche innumerevoli imitatori. Apparentemente riabilitato da Vinogradov e Dubossarsky, lo stile pittorico approssimativo dell'era staliniana ha permesso a molti artisti di non essere imbarazzati dall'inflessibilità della loro educazione artistica, ricevuta dagli accademici del realismo socialista. “Le stagioni della pittura russa” è stata eseguita dal duo per l'inaugurazione di una nuova versione della mostra d'arte del XX secolo alla Galleria Tretyakov. Per un'istituzione piuttosto conservatrice, Vinogradov e Dubossarsky hanno presentato un quadro sobrio. All'inizio degli anni 2000, hanno spogliato i classici russi - Tolstoj, Dostoevskij, Akhmatova, Cvetaeva - per il progetto “Pittura totale”. “Stagioni” non sciocca, ma riconcilia, unisce stili e dipinti contrastanti. Qui Stalin e Voroshilov guardano in lontananza accanto a un mendicante dal dipinto di Surikov “Boyaryna Morozova”, un triste paroliere degli anni '60 mostra il “Quadrato nero” di Malevich, e il fascista “Asso abbattuto” di Deineka cade nel fiume dai dipinti dei Vagabondi . A tutti i capolavori vengono date pari opportunità. “Stagioni” è uno spettacolare ripensamento del metodo del realismo socialista, costruito su una selezione di citazioni di artisti “corretti” e “folk” del XIX secolo. Ora Vinogradov e Dubossarsky hanno esteso al XX secolo il sentimento di felicità conferito da una pittura poco attraente ma realistica.
Valentin Diakonov
