Gruppo di artisti fondato nel 1922. L'arte dopo la rivoluzione: artista e potere. Proletkult - "Cultura proletaria"

Nome del genere

Definizione

Titolo del film

Direttore

1.Fantasia

un genere di letteratura fantasy basato sull'uso di motivi mitologici e fiabeschi nel genere fantasy.Nel cinema, si tratta di un adattamento cinematografico di libri, fumetti (manga) o basato su di essi.

Polvere di stelle, il Signore degli Anelli

Matthew Vaughn, Peter Jackson

2.Detective

Un'opera letteraria o un film che descrive le avventure dei detective.

"Sherlock Holmes"

Guy Ritchie

3. Film dell'orrore

genere di lungometraggio, horror.

"Il bambino di Rosemary"

Romano Polanski

4. Film catastrofico

un film i cui personaggi si trovano in un disastro e stanno cercando di scappare. Un tipo specifico di thriller e dramma. Può essere sia un disastro naturale che un disastro causato dall’uomo.

"Armageddon", "Dopodomani"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Film di guerra

un genere speciale di cinema, caratterizzato dal tema della guerra. Sono questi film che si distinguono per la presenza di dipinti che ricostruiscono eventi storici. Vari tipi di armi, scene di battaglia e riprese panoramiche riflettono pienamente le specificità di questo genere.

Don tranquillo

Sergej Gerasimov

6. Thriller

Opera d'arte emozionante e ricca di azione

"Sesto senso"

M. Night Shyamalan

7. Melodramma

Un dramma in cui il tragico esagerato si unisce al sentimentale, al sensibile

"Amore, Rosie"

Cristiano Ditter

8. Azione

Film d'avventura emozionante

"Agente 007"

Sam Mendes

9. Occidentale

Un film o un'opera letteraria di genere avventuroso sulla vita dei primi coloni del West americano.

"Ballando coi lupi"

Kevin Costner

10. Musicale

Uno spettacolo musicale o un film commedia che utilizza elementi pop, operetta e balletto.

"Attraverso l'universo"

Julie Taymor

11. Commedia

Un'opera dalla trama allegra e divertente, che di solito ridicolizza i vizi sociali o domestici, oltre a presentarla sul palco.

"Dì sempre sì"

Peyton Reid

12. Telenovela

uno dei generi delle serie televisive, che si distingue per la presentazione coerente della trama negli episodi delle serie televisive e radiofoniche.

"Casalinghe disperate"

AHRR - Associazione degli Artisti della Russia Rivoluzionaria dal 1928 - AHRR - Associazione degli Artisti Rivoluzionari Il gruppo artistico più numeroso degli anni '20, tra cui pittori, grafici, scultori Fondato nel 1922, sciolto nel 1932.

AHRR è stata fondata a Mosca nel maggio 1922. L'impulso per la sua creazione fu il discorso pronunciato da Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione degli Erranti all'ultima, 47a mostra dell'associazione, tenutasi nel 1922 nella Casa dei Lavoratori dell'Istruzione e delle Arti in Vicolo Leontievskij a Mosca. Questo discorso di chiusura della mostra si intitolava “Sulla riflessione della vita nell’arte” e poneva il realismo del defunto Wanderers come modello per incarnare “oggi: la vita dell’Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, leader della rivoluzione ed eroi del lavoro, comprensibili alle masse”. Questo rapporto è stato accolto con feroci attacchi da parte del fronte "di sinistra": gli artisti d'avanguardia, che si sono anche messi al servizio della rivoluzione. Pavel Radimov è diventato il capo della nuova associazione. Le avanguardie furono dichiarate “invenzioni dannose”.

Il primo incontro organizzativo si è svolto nell'appartamento del ritrattista Malyutin, uno degli autorevoli maestri dell'antica Russia. Nel maggio 1922 fu fondata l'AHRR, contemporaneamente fu adottata la carta, approvato il nome e formato il presidio (presidente P. A. Radimov, vicepresidente A. V. Grigoriev, segretario E. A. Katsman). Altri facevano parte del nucleo dell'organizzazione: P. Yu Kiselis, S. V. Malyutin. Il 1 maggio 1922, a Kuznetsky Most si aprì la "Mostra di dipinti di artisti realistici per aiutare gli affamati", che in seguito divenne considerata la prima mostra dell'AHRR.

AKhRR fin dai suoi primi passi ha ottenuto un solido sostegno materiale dalla leadership dell’Armata Rossa (Voroshilov). Una serie di compiti pratici fissati nello Statuto dell'associazione includevano: fornire "assistenza materiale, scientifica e tecnica" agli artisti e agli operatori del settore artistico, "ogni possibile aiuto nello sviluppo delle inclinazioni della creatività artistica e delle capacità visive tra i lavoratori ".

L'Associazione degli Erranti si fuse effettivamente con l'AHRR, l'ultimo capo della quale Radimov divenne il primo presidente dell'AHRR. Da quel momento in poi, gli Erranti come organizzazione cessarono effettivamente di esistere. Inoltre, con il desiderio di realismo, gli Akhroviti attirarono nel loro campo pittori maturi che rifiutavano l'avanguardia (ad esempio, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa , K. F. Yuon, V. N. Baksheev, M. B. Grekov e altri, così come gli scultori M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya). Tra coloro che in seguito si unirono ai ranghi dell'AHRR, ci furono anche molti pittori che ottennero riconoscimenti prima della rivoluzione: I. I. Brodsky, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov, ecc.

Inoltre, una potente organizzazione ha assorbito attivamente le associazioni artistiche più piccole. Nel 1924 si unirono all'AHRR membri della Nuova Società dei Pittori, nel 1926 un gruppo di "tamburelli", nel 1929 - artisti dell'associazione "Genesis", nel 1931 - della società "Quattro Arti". Nel 1926 i "pittori di Mosca" entrarono a pieno titolo nell'AHRR. Nel 1931 alcuni membri dell'OMX (Società degli artisti di Mosca) si trasferirono all'AHR, provocando la disintegrazione della società moscovita.

Per 10 anni della sua esistenza, fedele alla linea del partito, AHRR è diventata la più grande organizzazione artistica del paese. Crebbe rapidamente: nell'estate del 1923 contava circa trecento membri. Cominciarono ad apparire rami regionali e repubblicani. Nel 1926 se ne contavano già una quarantina. Tra i primi rami apparvero a Leningrado, Kazan, Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov sul Don. Sorsero numerosi gruppi correlati, ad esempio l'Associazione degli artisti dell'Ucraina rossa (AKhChU) e anche l'Associazione degli artisti della Germania rivoluzionaria nel 1927. Nel 1924 fu creato un dipartimento editoriale sotto la guida di V.N. Perelman, un " ufficio di produzione” (diretto da A. A. Voltaire), 1925 - Ufficio informazioni, ufficio centrale delle filiali dell'AHRR. “AHRR era un’organizzazione estremamente numerosa, mobile e ubiqua. In contrasto con le associazioni artistiche "stazionarie", AHRR, continuando le tradizioni degli Erranti, ha mostrato il proprio lavoro in molte città. Molte associazioni, pur essendo contrarie al programma artistico dell'AHRR, sono state attratte da alcune delle sue tendenze - non per considerazioni opportunistiche (anche questo, ovviamente, è successo), ma per il desiderio di sentirsi necessarie allo spettatore, il tempo . Negli anni '20 l'Associazione acquisì sempre più aderenti, godette dell'appoggio dello Stato e rafforzò le sue posizioni, dotandosi di nuove strutture. Nel 1925, su iniziativa degli studenti delle università d'arte di Mosca e Leningrado, fu creata un'associazione giovanile - OMAHRR (Associazione della gioventù dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria), che presto acquisì lo status di organizzazione autonoma con un proprio statuto. Inoltre, “l’AHRR era troppo persistente nelle sue tendenze dittatoriali; e talvolta questa circostanza, più che semplicemente i suoi principi artistici, suscitò la forte opposizione di molti artisti e di intere associazioni.

Nel 1928 ebbe luogo il 1° Congresso dell'AHRR, che adottò una nuova dichiarazione e cambiò il nome dell'associazione - in AHRR (rivoluzione) da AHRR (Russia rivoluzionaria). Alla fine degli anni ’20 l’Associazione era in uno stato di dimezzamento: venne costituita una separata “Associazione della Gioventù dell’Associazione degli Artisti della Rivoluzione” (OMAHR, dal 1928), aderendo principalmente alla RAPH (Associazione Russa degli artisti proletari), un certo numero di ex leader e nuovi membri fondarono la propria "Unione degli artisti sovietici" (dal 1930)". Alla fine, l'AHRR, insieme a tutte le altre associazioni artistiche, fu sciolta nel 1932 con un decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi del 23 aprile "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche". I principi dei rapporti con le autorità e il riflesso della realtà sovietica da lei sviluppati costituirono la base dei principi dell'Unione degli artisti dell'URSS. L'AHR, come altre associazioni artistiche, entrò a far parte dell'Unione unificata degli artisti sovietici (SSH).

Negli anni '20, periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione, l'AHRR si oppose risolutamente a questi maestri che utilizzavano il nuovo linguaggio artistico. Facendo affidamento sull'eredità degli Erranti, che credevano che il contenuto didattico di un dipinto fosse molto più importante del valore artistico e che "l'arte dovrebbe essere compresa dalla gente", l'Associazione ha creato tele che non avrebbero causato il rifiuto del pubblico di massa con il loro complessità. Una delle componenti era il realismo della pittura, la seconda era la scelta di argomenti basati su ordini sociali e di partito (rivoluzione, vita e lavoro sovietici). La dichiarazione dell'AHRR figura nel catalogo della mostra del 1922: “Il nostro dovere civico verso l'umanità è la rappresentazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo slancio rivoluzionario. Descriveremo oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e degli eroi del lavoro ... Daremo un quadro reale degli eventi e non invenzioni astratte che screditano il nostro rivoluzione di fronte al proletariato internazionale. Il compito principale dei membri dell'Associazione era la creazione di dipinti di genere basati su scene della vita moderna, in cui sviluppavano le tradizioni della pittura degli Erranti e "avvicinavano l'arte alla vita". "Documentarismo artistico" e "realismo eroico" divennero gli slogan dell'AHRR. I maestri dell'associazione hanno cercato di creare tele che fossero “comprensibili e vicine alla gente”, accessibili alla “percezione delle masse lavoratrici” (così come ai leader del partito), un'arte tale che “riflettesse fedelmente la realtà sovietica” . Negli anni successivi scrissero: "La realtà sovietica di quegli anni era incarnata nelle opere veritiere e comprensibili dei principali maestri dell'AHRR". Questa attività fu molto apprezzata dal governo sovietico.

L'ideologia di AHRR-AHRR AHRR si scontrò in una feroce lotta con rappresentanti di altri gruppi artistici che non si aggrappavano al realismo e alla pittura narrativa. Gli Akhroviti combatterono contro le tendenze artistiche di sinistra, che, a loro avviso, causavano gravi danni alla pittura realistica, cercarono di dimostrare la necessità dell'esistenza di un dipinto da cavalletto e combatterono contro lo slogan "l'arte per l'arte". Sebbene l'AHRR abbia assorbito molti gruppi artistici più piccoli, non disdegna in particolare di epurare le sue fila dagli artisti ideologicamente estranei. Così, nel 1924, la Commissione per la ri-registrazione dell'AHRR decide di escludere dai suoi membri un certo numero di artisti, ex Bubnovaletisti, “in quanto estranei all'ideologia dell'AHRR e alla vita cameratesca generale. Escludere Lobanov, Rodionov, Maksimov, Vysheslavtsev come persone inattive che sono una zavorra in più di un'organizzazione che non risponde ideologicamente. Tra gli avversari più importanti dell'AKhRR, vale la pena notare l'OST, che gli è vicino in tutto, tranne che per alcune sottigliezze ideologiche e artistiche, la competizione con la quale è continuata anche dopo la vittoria degli Akhroviti sulle avanguardie.

L'AHRR si manifestò con particolare energia durante gli anni della Grande Svolta, quando pubblicò appelli sulla rivista Art to the Masses: “Artisti della rivoluzione, lottate per il piano finanziario industriale! Artisti della rivoluzione, tutti nelle fabbriche e negli stabilimenti per la grande causa storica: la partecipazione attiva alla realizzazione del piano quinquennale. Decora i giornali murali, i tabelloni della concorrenza socialista, gli angoli rossi, disegna i ritratti degli eroi della lotta per il piano finanziario industriale, scruta i giornali murali alla ricerca di fannulloni, accaparratori, marinai, volantini caricaturali, perlustra la burocrazia, identifica i saccheggiatori! Artisti della rivoluzione, per realizzare tutto questo lavoro, sviluppate tra voi la competizione sociale nelle sue forme e fasi più alte (brigate trasversali, rimorchiatore pubblico, ecc.), dichiaratevi shock-workers, unitevi alle brigate organizzate dai sindacati organizzazioni, eliminate il ritardo dell'intero isofront dal fronte generale della lotta per il socialismo! Lotta per un piano quinquennale in quattro anni!”

Caratteristiche artistiche della pittura Le caratteristiche tipiche delle opere di Akhroviti sono una narrazione chiara, un "realismo" conservatore, un tentativo di ricreare un evento storico o contemporaneo (cioè un documentario eroizzato). Gli artisti dell'AHRR cercarono di rendere la loro pittura accessibile al pubblico di massa dell'epoca, e quindi nel loro lavoro usarono spesso il linguaggio di scrittura quotidiano dei defunti Wanderers. Oltre al "realismo eroico", le loro opere mostravano anche tendenze alla vita quotidiana e al naturalismo, sebbene questo, come notarono in seguito i critici sovietici, "spesso portasse alla meschinità e all'illustratività" . Incarnavano il loro slogan di "documentarismo artistico": la pratica delle gite didattiche era estremamente comune. I pittori andavano nelle fabbriche e nelle fabbriche, nelle caserme dell'Armata Rossa, per osservare lì la vita e la vita dei loro personaggi. Le loro attività iniziarono con schizzi nelle fabbriche di Mosca (Dinamo, ecc.) nel 1922, dove Radimov e i suoi compagni si recarono quasi immediatamente. Durante la preparazione della mostra “Vita e vita dei popoli dell'URSS”, tutti i partecipanti hanno visitato gli angoli più remoti del paese e hanno riportato un numero significativo di schizzi che hanno costituito la base delle loro opere. Il concetto di viaggi d'affari creativi è stato incarnato: i pittori sono andati in viaggio insieme alle spedizioni dell'Accademia delle scienze, ai geologi prospetori e ai costruttori.

Gli artisti dell'AHRR hanno svolto un ruolo importante nella padronanza di nuovi temi per l'arte sovietica, ad esempio il paesaggio sovietico, influenzando i rappresentanti di vari gruppi artistici dell'epoca. Indubbiamente, hanno influenzato la formazione della teoria del realismo socialista nella pittura. Inoltre, AHRR ha utilizzato le invenzioni dell'industria dell'agitazione, poiché il suo compito non era solo quello di creare tele su argomenti di attualità, ma anche di farle arrivare alla gente, replicandole su poster e cartoline. Inoltre, "nonostante gli atteggiamenti antimodernisti programmatici, gli elementi della modernità (simbolismo e impressionismo) si fanno costantemente sentire, ma, per così dire, in una versione pacificata, estranea alle fantasie" . La maggior parte degli artisti più importanti dell'AHRR studiavano pittura in epoca zarista sulla base di un programma accademico di disegno o acquisivano le loro competenze direttamente dagli insegnanti di questa scuola (ad esempio, il primo pittore di battaglie sovietico Mitrofan Grekov studiò con la prima battaglia imperiale pittore - Franz Roubaud). Ciò ha portato al fatto che le opere di eminenti Akhroviti non sono deboli né nel disegno né nella composizione con il colore, e oggi hanno non solo un valore storico, ma in molti casi un valore artistico significativo.

Mostre 1922 - "Mostra di dipinti di artisti realistici per aiutare gli affamati" (salone in Kuznetsky Most Street) 2. 1922 - "Vita e vita dell'Armata Rossa" (Museo delle Belle Arti). La dichiarazione dell'AHR fu pubblicata nel catalogo 3. 1922 - Mostra di dipinti, schizzi, schizzi, disegni e sculture "La vita e la vita dei lavoratori" (Mosca, Club scientifico e tecnico nella Casa dei sindacati) 4. 1923 - “Armata Rossa. 1918-1923 "(Museo dell'Armata Rossa) 5. 1923 -" Angolo intitolato a V. I. Ulyanov-Lenin "(La prima mostra agricola e artigianale-industriale, ora territorio del TsPKi. O) 6. 1924 - "Rivoluzione, vita e lavoro" (GIM) 7. 1925 - “Rivoluzione, vita e lavoro” (Museo delle belle arti) 8. 1926 - “Vita e vita dei popoli dell'URSS” (ex Mostra agricola, ora territorio del TsPKi O; Leningrado - in composizione ridotta, sale dell'Accademia delle Arti ) 9. 1927 - "Mostra di schizzi, schizzi e sculture di artisti dell'organizzazione moscovita dell'AHRR" (Museo della Rivoluzione) per il decimo anniversario della la Rivoluzione d'Ottobre (la dichiarazione dell'AHRR è pubblicata nel catalogo) 10. 1928 - "X anni dell'Armata Rossa" (edificio del Telegrafo Centrale), alla mostra partecipano artisti di altre associazioni; La dichiarazione AHRR è pubblicata. Apparvero opere così diverse nello stile e nei contenuti, come "La difesa di Pietrogrado" di Deineka, "La morte del commissario" di Petrov-Vodkin, "I partigiani di Fergana" di P. Kuznetsov, "La campagna di Taman" di Sokolov-Skal, "L'ordine offensivo" di Shukhmin. ecc. 11 1929 - "Arte per le masse" (stadio MGSPS, ora territorio del TsPKi. O). Nel catalogo è stata pubblicata la dichiarazione dell'AHR e la dichiarazione dell'OHS (Società dei pittori da cavalletto). Nel 1928 l'AHRR organizzò due mostre itineranti per i club dei lavoratori a Mosca. Nel 1928 fu aperta la prima mostra dell'OMAHRR (Mosca), nel 1929 si tennero due mostre dell'OMAHRR (una di queste presentava il lavoro della sezione tessile). In futuro, gli artisti dell'AHRR prenderanno parte a varie mostre tematiche: 2. "Pittura, disegno, pellicola-fotografia, stampa e scultura sul tema "Vita e vita dei bambini dell'Unione Sovietica" (1929) 3. " La prima mostra itinerante" (1929), 4 "L'Armata Rossa nell'arte sovietica" (Mosca, Galleria statale Tretyakov), 5. "Mostra di opere di temi rivoluzionari e sovietici" (1930, Galleria statale Tretyakov), ecc.

Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - Pittore e artista grafico sovietico e russo, insegnante e organizzatore dell'educazione artistica, Operaio d'arte onorato della RSFSR (1932), uno dei principali rappresentanti della tendenza realistica nella pittura sovietica degli anni '30 , autore di un'ampia opera d'arte leniniana. Isaak Brodsky nacque il 25 dicembre 1883 (6 gennaio 1884) nel villaggio di Sofiyivka vicino a Berdyansk (a quel tempo - la provincia di Tauride, ora - la regione di Zaporozhye in Ucraina), da una famiglia ebrea. Mio padre era un commerciante e proprietario terriero, commerciante della seconda corporazione della città. Nogaisk, provincia di Taurida. La sorella minore Raisa (1894-1946) era una musicista, diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1896 si laureò al Berdyansk City College. Considerava la città di Berdyansk la sua patria. Fin dall'infanzia ha mostrato un talento per la pittura. Dal 1896 al 1902 studiò all'Odessa Art College con L. D. Iorini, K. K. Kostandi e G. A. Ladyzhensky. Poi si è trasferito a. Pietroburgo e continuò i suoi studi all'Accademia delle arti di Mosca. Per cinque anni ha studiato all'Accademia con I. E. Repin. Nel 1909-1911, con i soldi dell'Accademia, viaggiò nell'Impero tedesco, in Francia, Spagna e Italia, in particolare visitò l'isola. Capri M. Gorky. Prima della Rivoluzione d'Ottobre del 1917 e negli anni '20, Brodsky partecipò a mostre all'Accademia delle Arti, fu un espositore dell'"Associazione degli artisti della Russia meridionale", dell'"Associazione delle mostre d'arte itineranti", della "Società im. A. I. Kuindzhi "," Comunità di artisti ". Nell'estate del 1917 iniziò un ritratto di Alexander Kerensky (lo terminò già nel 1918, quando il governo provvisorio fu rovesciato) e, dopo la Rivoluzione d'Ottobre, dipinse attivamente ritratti dei leader bolscevichi. Brodsky ha lavorato duramente per creare immagini dei leader sovietici, principalmente V. I. Lenin e I. V. Stalin. Inoltre, Brodsky è stato coinvolto nella riorganizzazione dell'educazione artistica nell'URSS. Dal 1932 fu professore e dal 1934 direttore dell'Accademia delle arti tutta russa. Per lavorare presso l'Istituto di pittura, scultura e architettura di Leningrado da lui diretto, I. I. Brodsky ha attratto i più grandi artisti e insegnanti: K. F. Yuon, P. S. Naumov, B. V. Ioganson, A. I. Lyubimov, R. R. Frentz, N. F. Petrov, V. A. Sinaisky, V. I. Shukhaev, D. I. Kiplik, N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernstein, E. M. Cheptsov, I. Ya. Bilibina, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannikov, S. V. Priselkova, I. P. Stepashkin, K. I. Rudakov e altri . I suoi studenti erano artisti e insegnanti famosi come A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar . Kravchenko, P.K. Vasiliev, MG Kozell e altri. Brodskij morì il 14 agosto 1939 a Leningrado. Fu sepolto a Literatorskie mostki nel cimitero di Volkovskoye. . Nel centro di Leningrado (Piazza delle Arti, 3 - Casa di Golenishchev-Kutuzov) è stato creato un museo dell'artista: l'appartamento-museo di I. I. Brodsky, che è un dipartimento del Museo di ricerca dell'Accademia russa delle arti. Nel settembre 1940, via Lassalya vicino alla Prospettiva Nevskij fu ribattezzata via Brodsky (nel 1991 le fu restituito il nome storico, via Mikhailovskaya). Il nome di Brodsky è il Museo d'arte Berdyansk da lui fondato nel 1930, dove l'artista trasferì circa 200 dipinti di artisti russi dalla sua collezione.

I. I. Brodsky (1883-1939). Discorso di V. I. Lenin alle linee delle unità dell'Armata Rossa verso il fronte occidentale il 5 maggio 1920. 1933

Mikhail Vasilyevich Frunze (pseudonimi del partito Mikhailov, Trifonych, Arseniy, pseudonimi letterari Sergei Petrov, A. Shuisky). 21 gennaio (2 febbraio) 1885, Pishpek, regione di Semirechensk - 31 ottobre 1925, Mosca - rivoluzionario, statista e leader militare sovietico, uno dei più grandi leader militari dell'Armata Rossa durante la Guerra Civile, teorico militare. I. I. Brodsky (1883-1939). M. V. Frunze sulle manovre. 1929

I. I. Brodsky (1883-1939). Il commissario alla difesa popolare K. E. Voroshilov durante una gita sugli sci. 1937 Kliment Efremovich Voroshilov (23 gennaio 1881, villaggio di Verkhnee, provincia di Ekaterinoslav (ora città di Lisichansk, regione di Lugansk) - 2 dicembre 1969, Mosca) - rivoluzionario russo, leader militare sovietico, statista e leader del partito, partecipante a la Guerra Civile, uno dei primi Marescialli dell'Unione Sovietica. Dal 1925 fu commissario del popolo per gli affari militari e navali, nel 1934-1940 commissario del popolo per la difesa dell'URSS. Nel 1953-1960 - Presidente del Presidium del Soviet Supremo dell'URSS. Due volte Eroe dell'Unione Sovietica, Eroe del Lavoro Socialista. Membro del Comitato Centrale del Partito nel 1921-1961 e nel 1966-1969. Membro dell'ufficio organizzatore del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi (1924-1926). Membro del Politburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi (1926-1952), membro del Presidium del Comitato Centrale del PCUS (1952-1960). Voroshilov detiene il record per la durata della sua permanenza nel Politburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi (CC del PCUS), il Presidium del Comitato Centrale del PCUS (34,5 anni).

Mitrofan Borisovich Grekov Nome reale - Martyshchenko Mitrofan Pavlovich (3 giugno 1882, villaggio Sharpaevka, Yanovskaya volost, distretto di Donetsk, regione del Don Cossack - 27 novembre 1934, Sebastopoli) - Pittore di battaglie sovietico di origine cosacca russa. Nato in una famiglia cosacca, nella fattoria Sharpaevka della regione del Don Cossack (ora regione di Rostov). Prima andò a studiare pittura alla Scuola d'arte di Odessa (con Kiriyak Kostandi), poi finì all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò con I. Repin e F. A. Rubo - un classico del genere di battaglia. È diventato il fondatore del genere di battaglia sovietico. Durante la Prima Guerra Mondiale fu al fronte, da dove portò numerosi bozzetti. Nella Guerra Civile combatté nell'Armata Rossa, dove si arruolò volontario. Documentato le imprese della prima armata di cavalleria di Budyonny. Era un membro dell'AHRR. Ha vissuto a Novocherkassk e Mosca. Le opere più famose dell'artista: Trombettieri della Prima Cavalleria, Tachanka, Battaglia di Yegorlykskaya, Cosacchi congelati del generale Pavlov. Ha guidato la squadra che ha creato il panorama "Tempesta di Perekop" (1934).

Ryazhsky Georgievich (Yegorovich; 31 gennaio (12 febbraio), 1895-20 ottobre 1952) - Pittore, insegnante, professore sovietico. Segretario del Presidium dell'Accademia delle Arti dell'URSS dal 1949 al 1952. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1949). Artista onorato della RSFSR (1944). Nato il 31 gennaio (12 febbraio) 1895 nel villaggio di Ignatievo, provincia di Mosca dell'Impero russo. Nel 1910-15 studiò nelle classi di disegno dei corsi serali Prechistensky con N. N. Komarovsky; nello studio di M. V. Leblanc, R. A. Baklanov, M. M. Severov, presero lezioni nel laboratorio di Anna Golubkina (1917). Nel 1918-1920. ha studiato ai laboratori statali di arte libera - Vkhutemas con Kazimir Malevich. Nel 1922 organizzò un gruppo COLTELLO, poi insegnò ai corsi per corrispondenza di disegno, dal 1929 al 1931 - a Vkhutein, lavorò alla Scuola della Memoria del 1905, dal 1934 - all'Istituto d'Arte di Mosca. V. I. Surikov, dal 1940 - professore. Artista onorato della RSFSR (1944). Membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS (1949). Dipinse per lo più ritratti femminili. Nel 1937, le opere di G. G. Ryazhsky "Delegato" e "Presidente" furono premiate con una grande medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Parigi.

Sergey Vasilyevich Malyutin (22 settembre 1859, Mosca, Impero russo - 6 dicembre 1937, Mosca, RSFSR, URSS) - Artista, architetto russo. Figlio di un commerciante, è nato, vissuto, lavorato a Mosca. L'autore del dipinto delle prime bambole russe. 1883-1886 - studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ), nei laboratori di I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky e altri insegnanti 1886 - ricevette una piccola medaglia d'argento, nel 1890 - il titolo di artista non di classe 1891 -1893 - insegna disegno all'Istituto elisabettiano di Mosca; nel 1903-1917 - a MUZhVZ. 1890 - artista presso l'Opera privata russa S. I. Mamontov 1896 - membro dell'Associazione degli artisti di Mosca 1900-1903 - a Talashkino, con la principessa M. K. Tenisheva, diresse laboratori artistici, che servirono da esempio per l'ulteriore sviluppo dell'industria artistica russa . Membro dell'associazione artistica "World of Art" 1903 - nella "Unione degli artisti russi". Insegna al MUZhVZ (fino al 1917) 1913 - Membro dell '"Associazione degli Erranti" 1914 - Accademico dell'Accademia delle Arti 1918-1923 - Insegna al GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921 - Partecipa alla creazione di "Windows of Satire ROSTA" 1922 - Uno degli organizzatori dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria" 1927-1931 - membro del gruppo artistico "Associazione degli artisti realisti

Boris Vladimirovich Ioganso n (13 (25) luglio 1893, Mosca - 25 febbraio 1973, Mosca) - Artista e insegnante russo e sovietico, uno dei principali rappresentanti del realismo socialista nella pittura, professore. Presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS dal 1958 al 1962. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1943). Eroe del lavoro socialista (1968). Vincitore di due Premi Stalin di primo grado (1941, 1951). Membro del PCUS (b) dal 1943. Boris Ioganson è nato a Mosca nella famiglia di un impiegato di origine svedese. Ha ricevuto la sua educazione artistica primaria presso la scuola-studio di P. I. Kelin. Poi dal 1912 al 1918 studiò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove i suoi insegnanti furono A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin e K. A. Korovin. Nel 1919-1922 lavorò come scenografo nei teatri di Krasnoyarsk e Alessandria (provincia di Kherson). Nel 1922-1931 fu membro dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Uno dei rappresentanti più significativi della pittura da cavalletto sovietica degli anni '30. Nel suo lavoro, si è rivolto alle tradizioni più apprezzate della pittura russa del XIX secolo dell'epoca: l'eredità di I. E. Repin e V. I. Surikov. Interpretandolo, introduce nelle sue opere "un nuovo contenuto rivoluzionario, consono all'epoca". Particolarmente famosi sono i suoi dipinti: "Interrogatorio dei comunisti" (1933) e "Nella vecchia fabbrica degli Urali" (1937). Nel 1937-1961 insegnò all'Istituto Repin di Leningrado, dal 1939 come professore. Dal 1964 ha lavorato a Mosca, ha insegnato all'Istituto d'arte. V. I. Surikov. Dal 1953 fu vicepresidente e nel 1958-1962 presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nel 1965-1968 fu il primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS. Dal 1962, Ioganson è redattore capo dell'enciclopedia L'arte dei paesi e dei popoli del mondo. Deputato del Soviet Supremo dell'URSS della 7a convocazione (1966-1970). Delegato dei XX e XXIII Congressi del PCUS. Morì il 25 febbraio 1973.

OST (OHST) La Society of Easel Artists è un gruppo artistico fondato nel 1925 a Mosca da un gruppo di diplomati del VKhUTEMAS guidati da David Shterenberg. Una caratteristica del lavoro dell'OST è la glorificazione della realtà sovietica (industrializzazione, sport, ecc.) Utilizzando le tecniche del moderno espressionismo europeo. Esisteva fino al 1931. I principali artisti OST hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo della pittura da cavalletto sovietica, così come della pittura monumentale, della grafica dei libri, dei poster e dell'arte teatrale e decorativa.

Creazione dell'Associazione Nel 1924 ebbe luogo la Prima Mostra-Dibattito delle Associazioni di Arte Rivoluzionaria Attiva (Mosca, via Tverskaya, 54), alla quale gli studenti di VKhUTEMAS presero parte come parte dei seguenti gruppi: “proiezionisti” (S. Luchishkin, S Nikritin, K. Redko, N Tryaskin A. Tyshler; il gruppo si formò nel 1922). "concretivisti" (P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov; separati dal gruppo dei "proiezionisti" nel 1924). "Gruppo di tre" (Alexander Deineka, insieme a Yu. Pimenov e A. Goncharov) L'anno successivo, 1925, insieme ad altri laureati che si unirono a loro, fondarono l'OST, il cui presidente, come il più rispettato e "caposquadra" , è stato scelto Shterenberg, un insegnante VKHUTEMAS, i cui studenti (così come V. A. Favorsky) erano la maggioranza dei partecipanti all'associazione. I membri fondatori dell'OST furono Yu Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov , Yu Pimenov. La Carta dell'OST fu adottata nel settembre 1929. Il presidente della società è DP Shterenberg. Composizione del consiglio nel 1925-1926 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Yu. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Ideologia Il nome del gruppo - Society of Easel Artists - era associato ad accese discussioni sul destino e sullo scopo dell'arte. Un gruppo di pittori contemporanei di Ostov rifiutava fondamentalmente le forme di creatività da cavalletto per il bene di compiti artistici e produttivi, cosa che ai membri del futuro Ost non piacevano. In realtà Shterenberg, mentre era ancora insegnante presso il dipartimento di belle arti, contribuì allo sviluppo di questa arte produttiva, ma come pittore e membro dell'OST iniziò già a difendere la fruttuosità della pittura da cavalletto. I "mitraglieri anti-mitragliatrici" e poi l'AHRR divennero i principali oppositori dell'OST. P.Williams. "Rally", 1930, Galleria Statale Tretyakov. Uno dei dipinti OST più famosi combina espressività, leggerezza della pennellata e un tema moderno: le auto, come AHRR, preferivano il tema sovietico, ma non rifiutavano gli strumenti del linguaggio artistico inventato nel 20° secolo. A differenza degli Akhrovtsy, che erano guidati dal realismo naturale degli Erranti, gli Ostovtsy consideravano le ultime tendenze europee, in particolare l'espressionismo, il loro ideale estetico. Ciò era in parte dovuto al fatto che la maggior parte dei membri dell'associazione erano diplomati del VKHUTEMAS, giovani che cercavano di "esprimere l'energia e il vigore di un paese giovane". Solo Shterenberg era un rappresentante della vecchia generazione. L'OST cominciò a essere chiamato "il più a sinistra dei gruppi di destra".

I ricercatori notano che all'inizio il programma e la pratica dell'OST contenevano molto fervore e malizia sperimentale puramente speculativo, ma qualcos'altro è importante: questa società era dominata da un'atmosfera creativa, era dominata da un avido interesse per la novità rivoluzionaria di realtà moderna, a nuove forme di vita, e non solo a nuove forme di pittura e di grafica fine a se stessa. L'OST non riprese i temi rivoluzionari della Guerra Civile (i migliori esempi dei quali furono presentati dagli Akhroviti), ma preferì temi pacifici e luminosi, "segni del 20° secolo", fenomeni tipici della realtà pacifica del loro tempo: la vita di una città industriale, la produzione industriale, lo sport, ecc. Nel piano educativo è stato determinato "l'orientamento alla gioventù artistica". Cercavano di riflettere nei fatti individuali le nuove qualità della loro epoca contemporanea. Temi principali: L'industrializzazione della Russia, recentemente ancora agraria e arretrata, il desiderio di mostrare le dinamiche del rapporto tra la produzione moderna e l'uomo. Vita della città e dell'uomo urbano del XX secolo. Sport di massa (calcio, tennis, gare sportive e cross, ginnastica), che divennero anche un tratto caratteristico della vita della società sovietica.

I membri dell'OST sostenevano la pittura realistica in una forma aggiornata, opponendola all'arte non oggettiva e al costruttivismo. L'OST ha affermato l'importanza e la vitalità delle forme d'arte da cavalletto. Gli Ostovtsy, come gli Akhrovtsy, consideravano il loro compito principale la lotta per la rinascita e l'ulteriore sviluppo dei dipinti da cavalletto su temi moderni o con contenuti moderni - in cui differivano completamente dal LEF. L'OST era incline a vedere poeticamente la rigorosa realtà degli anni '20 e a realizzarla in un quadro costruito professionalmente e logicamente, entrando così in polemica sia con il documentarismo dell'AHRR sia con le ricerche più astratte delle avanguardie.

dalla Carta dell'OST: Considerando che solo l'arte di alta qualità può prefiggersi tali compiti, è necessario, nelle condizioni del moderno sviluppo dell'arte, proporre le linee principali lungo le quali dovrebbe procedere il lavoro (. . .) a) rifiuto dell'astrattezza e vagabondaggio nella trama; b) il rifiuto dell'imprecisione come fenomeno di dilettantismo mascherato; c) rifiuto dello pseudo-cezannismo come decomposizione della disciplina di forma, modello e colore; d) modernità rivoluzionaria e chiarezza nella scelta della trama; lottare per la padronanza assoluta (. . .); e) lottare per l'immagine finita; g) orientamento alla gioventù artistica.

Gli artisti hanno cercato di sviluppare un nuovo linguaggio pittorico, conciso nella forma e dinamico nella composizione. Le opere sono caratterizzate da una forte brevità della forma, dalla sua frequente primitivizzazione, dalla dinamica della composizione e dalla chiarezza grafica del disegno. “Alla ricerca di un linguaggio adeguato alle loro aspirazioni figurative e tematiche, gli “Ostovtsy” non si sono rivolti al vagabondaggio, ma alle tradizioni dell’espressionismo europeo con il suo dinamismo, nitidezza, espressività, alle moderne tradizioni dei manifesti e del cinema, che hanno un senso dello spazio libero e preciso, capacità di impatto acuto ed espressivo sullo spettatore (in particolare, stilisticamente gravitante verso l'espressionismo tedesco) ". "Avevano bisogno di una voce forte e chiara, di un linguaggio artistico conciso ed espressivo, hanno introdotto con coraggio nei dipinti le tecniche della grafica, dei poster, degli affreschi". "Lo stile era molto avanzato, includendo elementi di montaggio costruttivista, così come straniamento figurativo e decostruzione, caratteristici dell'espressionismo e del surrealismo" .

“Tutti questi nuovi compiti hanno definito nuovi metodi. Uno dei principi della costruzione compositiva dell'immagine è la frammentazione dello spazio. La trama a cui è dedicata l'immagine cessa di essere chiusa, diventa parte organica del mondo infinito. Le sagome delle persone si ingrandiscono e vengono in primo piano. Raffigurandoli in contrasto, colore e dimensione rispetto a tutto il resto, gli artisti sottolineano il loro potere dinamico. L'arte da cavalletto Ostovsky, quindi, assorbe elementi della pittura monumentale, fornendo per lungo tempo a questo tipo di arte uno spazio vitale al suo interno. Ciò è tanto più importante da notare e sottolineare che l'era sovietica sentiva un urgente bisogno del pathos monumentale della sua incarnazione figurativa, ma allo stesso tempo lo stato sovietico in quegli anni non disponeva di fondi sufficienti per lo sviluppo della pianificazione urbana e la sintesi che accompagna l'architettura con l'arte monumentale. “La fusione della narrazione moderna con i moderni mezzi formali è (. . .) il percorso intrapreso dall’OST. Il corso è fondamentalmente assolutamente corretto, da cui ci si potrebbero aspettare risultati fruttuosi ", ha scritto il critico J. Tugendhold. "La tradizione corrispondente si è fatta sentire per molti anni, influenzando attivamente sia l'arte russa ufficiale che quella non ufficiale (è stata l'OST, anche in misura maggiore del Fante di quadri, a diventare la base stilistica per lo stile duro degli anni '60)" .

Deineka lasciò l'OST nel 1928 per ragioni di principio. Uno dei motivi dell'abbandono fu il suo disaccordo con la direzione della società, in primo luogo con Shterenberg, a cui non piaceva che i giovani non si limitassero alla ricerca di una forma pittorica, ma invadessero forme d'arte correlate: manifesti, disegni di riviste, opere teatrali. scenografia, si cimentarono nella creazione di composizioni tematiche monumentali. Come hanno notato criticamente i ricercatori di Deineka, “dopo esibizioni di successo nel genere della pittura tematica, Shterenberg e il gruppo di artisti a lui adiacenti iniziarono a ritirarsi nelle posizioni della pittura da cavalletto da camera con un'interpretazione condizionale sottolineata del mondo circostante. I loro esperimenti stilistico-formali assumevano spesso un carattere di laboratorio, rivestito di una forma eccessivamente artificiale. Deineka e i suoi collaboratori dell'OST hanno anche cercato l'innovazione nella sfera ideologica e tematica dell'arte. C'erano notevoli differenze tra i membri dell'OST nel valutare il significato di alcuni tipi e generi d'arte. “Gli artisti da cavalletto più coerenti difendevano la priorità dei metodi puramente pittorici di lavorare su disegni di riviste, manifesti, pannelli monumentali, aderenti alla pittura lirica intima esprimevano lamentele contro coloro che erano affascinati dalla ricerca del grande stile dell'epoca. Molto probabilmente, Deinek non era soddisfatto della divisione interna degli artisti, del desiderio di alcuni membri dell'associazione di approvare la priorità delle pure innovazioni formali rispetto alla ricerca di immagini significative specifiche ”L'associazione stessa nella sua composizione originale non durò a lungo. Già nel 1928 al suo interno erano chiaramente definiti due gruppi di artisti, diversi nelle loro posizioni creative.

Uno dei gruppi (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov e altri) gravitava verso la rappresentazione della vita urbana, delle nuove tecnologie, del paesaggio industriale, dello sport e dei giovani fisicamente sviluppati. Le loro opere si distinguevano per dinamismo, chiarezza compositiva, natura grafica nel trasferimento delle forme. Un altro gruppo riunito attorno a Shterenberg (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin e altri) ha lavorato in modo più libero, preferendo il lirismo e il pittoresco all'organizzazione razionale delle opere.

Inizialmente il dibattito professionale e la controversia tra i membri di entrambi i gruppi assunsero presto connotazioni politiche. Di fronte alla crescente censura ideologica e agli attacchi politici da parte dell'AHRR, e più tardi del RAPH, la società subì una scissione (fu accusata di formalismo, individualismo borghese, ecc.). All'inizio del 1931 gli ostoviti decisero che uno dei gruppi si sarebbe ritirato dalla Società. Questo gruppo era composto da artisti guidati da Shterenberg, che mantenne il vecchio nome. Gli artisti rimanenti abbandonarono presto il nome OST e si annunciarono come una nuova associazione: "Izobrigada" ("Brigata degli artisti"). (Alcuni partecipanti si trasferirono anche all'Ottobre organizzato nel 1930, di cui faceva parte anche Deineka).

Consiglio del resto dell'OST: D. Shterenberg (presidente), A. Labas, A. Tyshler e A. Kozlov. Le Isobrigate (Yu. Pimenov, P. Williams e altri) hanno accusato i loro recenti compagni e hanno assicurato loro che d'ora in poi sarebbero state “a favore del giornalismo nell'arte come mezzo per affinare il linguaggio figurativo dell'arte nella lotta per la missioni di combattimento della classe operaia "" Il consiglio dell'Isobrigata: V.P. Tyagunov - presidente; Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Alla fine, l'OST stessa e i suoi eredi, insieme a tutte le altre associazioni artistiche, furono sciolte nel 1932 con decreto del Comitato Centrale del PCUS (b ) del 23 aprile "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche"... I suoi resti si fusero nella filiale di Mosca dell'Unione degli artisti sovietici.

Membri dell'OST In totale, l'OST ha unito più di 30 artisti principali: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Alexandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishkin, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Alexandrovich Pimenov, Yuri Ivanovich Tyshler, Alexander Grigorievich Shterenberg, David Petrovich altri: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alfeevskij, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Barto, Rostislav Nikolaevich Barshch, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, Boris Petrovich Bushinsky, Sergei Nikolaevich (dal 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov, Konstantin Alexandrovich Gorshman, Mendel Khaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Dobrokovsky, Mechislav Vasilyevich Zernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) L. I. Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilyevich Kozlova, Klavdiya Afanasievna Kostin, Sergey Nikolaevich Kolyada, Sergei Avksentievich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrey Ivanovich (dal 1929) Lyushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigoryevich Parkhomenko K. K. Perutsky, Mikhail Semenovich Poberezhskaya A. I. Popkov, Ivan Georgievich Prusakov, Nikolai Petrovich Tryaskin , Nikolai A. Tyagunov, Vladimir Petrovich Shifrin, Nisson Abramovich Shchipitsyn, Alexander Vasilyevich Ellonen, Viktor Vilgelmovich Kuptsov, Vasily Vasilyevich

I dipinti più famosi degli Ostoviti: P. Williams, “Auto Race” (1930), “Rivolta di Amburgo” di D. Shterenberg, “The Old Man (Old)” (1925), “Aniska” (1926) di A. Deineka, “Durante la costruzione di nuove officine” (1926), “Prima di scendere nella miniera” (1924), “Calciatori” (1924), “Operai tessili” (1926), “Difesa di Pietrogrado” (1928) . A. Labas, "Il primo dirigibile sovietico" (1931), "La prima locomotiva a vapore sul Turksib" (1931) S. Luchishkin, "Il pallone volò" (1926), "Amo la vita" Yu. Pimenov "Industria pesante ". Immagini dopo lo scioglimento dell'associazione: "Nuova Mosca" (1937); "Nozze in domani Street" (1962).

David Petrovich Shterenberg (14 (26) luglio 1881, Zhitomir - 1 maggio 1948, Mosca) - pittore, artista grafico, uno dei principali rappresentanti delle belle arti russe nella prima metà del XX secolo. La giovinezza e il periodo parigino Nasce a Zhytomyr da una famiglia ebrea. Era uno studente di un fotografo a Odessa, amava le idee rivoluzionarie. Nel 1906 emigrò dalla Russia a Vienna come membro attivo del Bund. Dal 1907 al 1917 visse a Parigi. A Parigi si dedicò alla fototipia e studiò pittura, prima alla Scuola di Belle Arti e poi all'Accademia A. Vitti. Tra i suoi compagni di studio c'era il pittore olandese Kees van Dongen. Shterenberg visse nel famoso falansterio parigino The Beehive. L'artista è stato influenzato dal lavoro di Paul Cezanne e dal cubismo. Dal 1912 partecipa alle esposizioni del Salon di Parigi. Successivamente aderisce al Salon des Indépendants, avvicinandosi ad altri artisti della scuola parigina: Lipchitz, Kisling, Diego Rivera, Marc Chagall e altri. I dipinti di Sterenberg del periodo parigino sono spesso contraddittori ed eterogenei. Lo stile riconoscibile dell'artista si svilupperà solo verso la fine del suo soggiorno a Parigi.

Ritorno in Russia Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Shterenberg tornò in Russia, dove il passato politico e la conoscenza con il commissario popolare per l'istruzione A.V. Lunacharsky hanno avuto un ruolo. Conoscendo l'opera parigina di Shterenberg, Lunacarskij lo nomina capo del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'Istruzione. Insieme a Nathan Altman e ad altri esponenti della cultura russa, partecipa a un convegno di scrittori, artisti e registi sulla cooperazione con il governo sovietico allo Smolny di Pietrogrado (San Pietroburgo). Nel 1918 si tenne a Mosca una mostra dei membri della Società ebraica per la promozione dell'arte, alla quale Shterenberg partecipò insieme ad Altman, Baranov-Rossine e Lissitzky. Dal 1918 al 1920 fu capo del Dipartimento di Belle Arti del Commissariato popolare per l'Istruzione. Nel 1918 pubblicò il suo articolo programmatico "I compiti dell'arte moderna" nelle notizie del Soviet di Pietrogrado. Dal 1920 al 1930 insegnò al VKhUTEMAS. Nel 1922, Shterenberg prese parte a una mostra di artisti ebrei a Mosca, alla quale partecipò anche Marc Chagall. Nello stesso anno scrive un saggio per il catalogo della Prima Mostra d'Arte Russa alla Galleria Van Diemen di Berlino. Era membro dell'associazione dei Komfuts (futuristi comunisti). Rifiutò di aderire alla LEF a causa della negazione dell'arte da cavalletto da parte dei teorici della LEF. Nel 1925-1932 fu fondatore e leader della Society of Easel Painters (OST). Shterenberg giocò un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte sovietica, soprattutto nel periodo post-rivoluzionario, quando il Dipartimento di Belle Arti del Narkompros riunì gli artisti d'avanguardia che erano stati respinti dall'ex arte ufficiale. Shterenberg ha prestato grande attenzione all'organizzazione delle attività espositive e alle questioni dell'educazione artistica. Shterenberg vedeva il compito principale dell'arte sovietica nella necessità di aumentare la cultura pittorica, sottovalutando così l'importanza dell'arte narrativa e socialmente attiva.

Andrei Dmitrievich Goncharo (1903-1979) - Pittore e artista grafico sovietico, artista di libri, artista teatrale, insegnante. Artista popolare della RSFSR (1979). Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov è nato il 9 giugno (22 giugno) 1903 a Mosca. Ha preso le sue prime lezioni di disegno nello studio privato di K. F. Yuon. Nel 1917-1919 studiò alla 59a scuola di lavoro. Nel 1918 entrò nei secondi laboratori artistici statali (l'ex Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca), dove studiò prima nel laboratorio di I. I. Mashkov, per poi trasferirsi nel laboratorio di A. V. Shevchenko. Nel 1921 entrò nella facoltà di grafica di VKhUTEMAS, dove studiò presso il dipartimento di xilografie con V. A. Favorsky. Dal 1923 lavorò costantemente come illustratore su giornali, riviste, case editrici (Izvestia del Comitato esecutivo centrale, Academia, Young Guard, GIHL, ecc.). Ha partecipato alla progettazione della mostra agricola e artigianale-industriale tutta russa. Nel 1924 espone per la prima volta alla Prima Mostra Dibattito delle Associazioni di Arte Rivoluzionaria Attiva (Mosca, via Tverskaya, 54) come parte del "Gruppo dei Tre" con A. A. Deineka e Yu. I. Pimenov. Dal 1925 è membro della Society of Easel Painters (OST). Nel 1927 si laureò con lode presso il dipartimento di grafica di VKhUTEMAS (VKhUTEIN) con il titolo di artista tipografico. Ha iniziato a insegnare presso lo studio d'arte del dipartimento di pubblica istruzione Frunze a Mosca, presso la facoltà di etnologia dell'Università statale di Mosca intitolata a M. V. Lomonosov. Nel 1928 partecipò alla mostra della stampa di tutta l'Unione. Nel 1929-1930 - Professore associato del VKHUTEIN di Leningrado. Nel 1930-1934 fu professore assistente presso l'MPI. Nel 1934-1938 fu professore associato presso l'Istituto d'arte accademico statale di Mosca intitolato a V. I. Surikoyv. Durante la Grande Guerra Patriottica (1941-1945) prestò servizio nelle file dell'Armata Rossa. Ha lavorato come redattore di produzione e artista nella rivista "Front Humor" (pubblicazione del 3o fronte bielorusso), e poi artista principale della mostra "Lavoro politico in parti del 3o fronte bielorusso". Nel 1947-1948 insegnò alla Scuola Centrale di Arte Industriale di Mosca presso la Facoltà di Pittura Monumentale. Nel 1948-1979 insegnò presso Istituto Poligrafico di Mosca, dove dal 1950 al 1974 diresse il dipartimento di disegno e pittura. Nel 1958 Goncharov ottenne il titolo di professore. Nel 1959 Goncharov creò quattro pannelli principali per la mostra sovietica a New York. [ Nel 1960 fu pubblicato il libro di A. D. Goncharov "Sull'arte della grafica" e nel 1964 il libro "L'artista e il libro". Nel 1971-1979, Goncharov fu presidente della giuria del concorso annuale di tutta l'Unione "L'arte del libro". Membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1973). A. D. Goncharov morì il 6 giugno 1979 a Mosca.

Alexander Arkadyevich Laba (19 febbraio 1900, Smolensk - 30 agosto 1983, Mosca) - Artista sovietico, membro del gruppo OST, rappresentante dell'avanguardia russa degli anni '20 -'30. Nato a Smolensk il 19 febbraio 1900. Genitori: Arkady Grigorievich (Aizik Girshevich) e Khaya Shaulovna Labas. All'età di 6 anni ha iniziato a dipingere nello studio privato dell'artista V. Mushketov. Nel 1910, il padre di Labas, giornalista ed editore, si trasferì con la famiglia a Riga e nel 1912 a Mosca. Labas entra alla Scuola Imperiale di Arte Industriale Stroganov. Allo stesso tempo studia nello studio di F. Rerberg, poi nello studio di I. Mashkov. Dal 1917 studia presso i Laboratori d'arte statali (di seguito VKHUTEMAS), prima nel laboratorio di F. Malyavin, e poi nel laboratorio di P. Konchalovsky. Studia con K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsov, K. Istomin, A. Lentulov. Nel 1919 - l'artista della 3a armata del fronte orientale. Dal 1924, su invito di V. Favorsky, insegna pittura e scienza del colore al VKhUTEMAS. Negli anni '20 e '30 fu impegnato nella progettazione di spettacoli al Teatro della Rivoluzione, il Teatro. VF Komissarzhevskaya, Teatro ebraico statale (GOSET). Realizzò panorami e diorami per i padiglioni sovietici all'Esposizione Mondiale di Parigi (1937), l'Esposizione Mondiale di New York. York (1939), per il padiglione principale dell'Esposizione agricola dell'Unione (1938-1941). Uno dei soci fondatori dell'OST (Società dei pittori da cavalletto). Negli anni '20 - primi anni '30 partecipò attivamente a mostre internazionali (XVII Esposizione Internazionale d'Arte, Italia (Venezia), 1930. XXX Esposizione Internazionale di Pittura negli Stati Uniti (Pittsburgh, Baltimora, St. Louis), 1931, Mostre in Olanda , Germania, Svezia, Lettonia, Svizzera, Inghilterra, Sud Africa, Francia, Giappone, Spagna Nel 1935-36 viene accusato di formalismo, le sue opere non vengono acquisite dai musei, non sono accettate per le mostre.

Alexander Grigoryevich Ty Shler (14 luglio 1898 Melitopol - 23 giugno 1980, Mosca) - Pittore, artista grafico, artista teatrale, scultore sovietico. Operaio d'arte onorato Uz. RSSA (1943). Vincitore del Premio Stalin di secondo grado (1946) Alexander Tyshler è nato a Melitopol (oggi regione di Zaporozhye in Ucraina) nella famiglia di un artigiano. Nel 1912-1917 studiò al Kiev Art College, nel 1917-1918 - nello studio di Alexandra Exter. Nel 1919, Tyshler si offrì volontario per arruolarsi nell'Armata Rossa; prestando servizio presso l'amministrazione del fronte meridionale, realizzò manifesti per le finestre ROSTA, illustrò i primi sillabari nelle lingue dei popoli che prima della rivoluzione non avevano lingua scritta: calmucco, mordoviano, tartaro e anche in yiddish. Nel 1921, dopo la smobilitazione dall'esercito, entrò in VKhUTEMAS, studiò presso il laboratorio di Vladimir Favorsky. Nel 1927, Alexander Tyshler fece il suo debutto come artista teatrale, allestendo una serie di spettacoli nel Teatro ebraico bielorusso. Minsk. Negli anni Trenta lavorò a Mosca, collaborò con molti teatri della capitale e di Leningrado; Dal 1935 ha ideato gli spettacoli del Teatro ebraico di Mosca GOSET. Nei primi anni, le opere teatrali di Tyshler erano caratterizzate dalle caratteristiche dell'espressionismo, generalmente caratteristiche del suo lavoro di questo periodo: enfatizzata stravaganza, spesso arbitrarietà delle immagini sceniche - in futuro lo stile dell'artista cambiò. Dalla metà degli anni '30, a cominciare da Re Lear al GOSET e Riccardo III al Teatro Bolshoi di Leningrado (entrambi nel 1935), Shakespeare occupò un posto centrale nell'opera teatrale di Tyshler. Molte delle sue opere hanno contribuito al mondo “shakespeariano”; Tyshler ha creato immagini sceniche intrise di espressione ed intensa emotività, trasformando facilmente strutture basate sul principio del teatro popolare di piazza. Negli anni del dopoguerra, queste caratteristiche del maturo Tyshler furono trasformate in modi diversi nelle produzioni del dramma straniero sovietico e moderno, comprese le rappresentazioni di V.V. V. Vishnevsky al Teatro drammatico e comico di Mosca (1956), "Saint Jeanne" di B. Shaw in "Lenkom" (1958), l'opera "Not Only Love" di R. K. Shchedrin al Teatro Bolshoi (1962). AG Tyshler morì il 23 giugno 1980. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Kuntsevo.

Aleksandrovich Deineka (1899-1969) - Pittore, grafico e scultore sovietico, insegnante. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1947). Artista popolare dell'URSS (1963). Eroe del lavoro socialista (1969). Vincitore del Premio Lenin (1964). Membro del PCUS dal 1960. Alexandrovich Deineka è nato l'8 maggio (20 maggio) 1899 a Kursk nella famiglia di un ferroviere. Ha ricevuto la sua formazione iniziale presso la Scuola d'Arte di Kharkov (1915-1917). La giovinezza dell'artista, come molti dei suoi contemporanei, fu associata a eventi rivoluzionari. Nel 1918 lavorò come fotografo a Ugrozysk, diresse la sezione di belle arti a Gubnadobraz, progettò treni di propaganda, spettacoli teatrali e partecipò alla difesa di Kursk dai bianchi. Dal 1919 al 1920, Deineka prestò servizio nell'Armata Rossa, dove diresse lo studio d'arte presso l'amministrazione politica di Kursk e le Finestre di crescita a Kursk. Dall'esercito fu mandato a studiare a Mosca, presso VKhUTEMAS presso il dipartimento di stampa, dove i suoi insegnanti furono V. A. Favorsky e I. I. Nivinsky (1920-1925). Di grande importanza nello sviluppo creativo dell'artista sono stati gli anni di apprendistato e di comunicazione con V. A. Favorsky, nonché gli incontri con V. V. Mayakovsky. L'immagine creativa di Deineka si manifestò chiaramente e chiaramente nella primissima grande mostra del 1924 (la Prima Mostra Dibattito delle Associazioni di Arte Rivoluzionaria Attiva), alla quale partecipò come parte del "Gruppo dei Tre" (insieme ad A. D. Goncharov e Yu. I. Pimenov). Nel 1925 Deineka divenne uno dei fondatori della Society of Easel Painters (OST). Durante questi anni creò il primo dipinto storico e rivoluzionario veramente monumentale sovietico, La difesa di Pietrogrado (1928). Nel 1928, Deineka lasciò l'OST e divenne membro dell'associazione artistica Oktyabr, e nel 1931-1932 - membro dell'Associazione russa degli artisti proletari (RAPH). Nel 1930, l'artista creò manifesti espressivi in ​​termini di colore e composizione “Stiamo meccanizzando il Donbass”, “Atleta”. Nel 1931 apparvero opere molto diverse per atmosfera e argomenti: Sul balcone, La ragazza alla finestra, Il mercenario degli interventi.

Una nuova fase nell'opera di Deineka iniziò nel 1932. L'opera più significativa di questo periodo è il dipinto "Madre" (1932). Negli stessi anni, l'artista realizza opere poetiche: “Paesaggio notturno con cavalli ed erbe secche” (1933), “Bathing Girls” (1933), “Noon” (1932), “Behind the Curtain” (1933), ecc. Insieme alle opere dal suono lirico apparvero anche opere socio-politiche: "Unoccupato a Berlino" (1933), disegni pieni di rabbia per il romanzo "Fire" di A. Barbusse (1934). Dall'inizio degli anni '30, Deineka si dedicò al tema dell'aviazione ("Parachutist over the Sea", 1934), illustrazioni per il libro per bambini del pilota G.F. Baidukov "Across the Pole to America" ​​​​(pubblicato nel 1938). Dipinse numerosi dipinti, uno dei più romantici: "Future Pilots" (1937). Il tema storico ha trovato la sua incarnazione in opere monumentali dedicate principalmente alla storia pre-rivoluzionaria. L'artista realizza schizzi di pannelli per mostre a Parigi e New York (non realizzati). Tra le opere più significative della fine degli anni Trenta e dell'inizio degli anni Quaranta c'è The Left March (1940). Durante la Grande Guerra Patriottica, Deineka visse a Mosca e realizzò manifesti politici per il laboratorio di manifesti di difesa militare "TASS Windows". Nel 1942, insieme all'artista G. G. Nissky, viaggiò al fronte vicino alla città di Yukhnov. Durante questo periodo, ha creato opere tese e drammatiche. Dipinto “Periferia di Mosca. Novembre 1941 ”(1941) - il primo di questa serie. La profonda sofferenza è intrisa di un'altra opera: "The Burnt Village" (1942). Nel 1942, Deineka creò la tela “La difesa di Sebastopoli” (1942), piena di pathos eroico, che era una sorta di inno al coraggio dei difensori della città. Tra le opere significative del dopoguerra ci sono le tele “In riva al mare. Pescatori "(1956)," Mosca militare "," A Sebastopoli "(1959), così come mosaici per il foyer dell'aula magna dell'Università statale di Mosca Lomonosov (1956), un mosaico per il foyer del Palazzo dei Congressi al Cremlino di Mosca (1961). I mosaici di Deineka adornano le stazioni della metropolitana di Mosca Mayakovskaya (1938) e Novokuznetskaya (1943). Deineka insegnò a Mosca al VKhUTEIN (1928-1930), all'Istituto Poligrafico di Mosca (1930-1934), al V.I. 1953, direttore fino al 1948), all'Istituto di Architettura di Mosca (1953-1957). Fu membro del Presidium (dal 1958), vicepresidente (1962-1966), accademico-segretario (1966-1968) del dipartimento di arti decorative dell'Accademia delle arti dell'URSS. Il 12 giugno 1969 morì Aleksandrovich Deineka. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca (sito n. 7). Le opere di Deineka sono nelle collezioni: KKG im. A. A. Deineka, Galleria statale Tretyakov, Museo statale russo, Istituto di arte realistica russa (IRRI), ecc. A causa dello sviluppo del mercato dell'arte in Russia negli ultimi anni, la domanda per le opere di questo artista e la mancanza di nuove opere serie descrizioni scientifiche del suo lavoro, le opere di Deineka diventano spesso oggetto di falsificazione. Un dipinto dell'artista sovietico Alexander Deineka "Dietro le quinte" è stato venduto ad un'asta Mac a Londra. Dougall's per 2 milioni e 248 mila sterline, quasi 3,5 milioni di dollari[

Ferdinand Hodler. Esibizione degli studenti di Jena nel 1813. 1908-1909 Ferdinand Hodler (Godler) (tedesco Ferdinand Hodler; 14 marzo 1853, Berna - 19 maggio 1918, Ginevra) - Artista svizzero. Uno dei maggiori rappresentanti del "moderno". In quegli anni dipinge paesaggi, ritratti nello spirito del realismo. Nel 1875 visitò Basilea, dove studiò l'opera di Hans Holbein il Giovane, in particolare il suo dipinto Il Cristo morto, che lo condusse ulteriormente al tema della morte. Il lavoro degli anni Novanta dell'Ottocento mostra l'influenza di diversi generi, tra cui il simbolismo e il "moderno". Hodler sviluppò uno stile che chiamò "parallelismo" caratterizzato dalla disposizione simmetrica delle figure in pose di danza o rituali.

Pyotr Vladimirovich Williams (1902-1947) - Pittore, artista grafico, scenografo e scenografo teatrale sovietico. Artista onorato della RSFSR (1944). Vincitore di tre premi Stalin di primo grado (1943, 1946, 1947). Pyotr Williams è nato il 17 (30) aprile 1902 a Mosca nella famiglia di un tecnologo V. R. Williams (1872 -1957), figlio di Robert Williams, un ingegnere di ponti americano che fu invitato a lavorare in Russia nel 1852 e rimase per sempre in lei. Dal 1909 frequentò la scuola-studio di V. N. Meshkov. Nel 1918 fu per un breve periodo studente della facoltà di medicina dell'Università statale di Mosca. Nel 1919-1924 studiò al VKhUTEMAS con maestri come V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg. Nel 1922 partecipa alla realizzazione di un Museo sperimentale di cultura pittorica. Nel 1922-1924 fece parte del gruppo dei "concretivisti", all'origine dell'OST (1925-1930). Professore all'Istituto di arti applicate e decorative di Mosca (1947). Dal 1929 lavorò come artista teatrale. Dal 1941, l'artista capo del Teatro Bolshoi, ha creato un design emotivo e stilisticamente integrale di spettacoli.

Sergey Alekseevich Luchishkin (30 maggio (12 giugno 1902, Mosca - 27 novembre 1989, ibid) - Artista sovietico, figura teatrale, artista onorato della Federazione Russa. Biografia e lavoro Nato nella famiglia di un negoziante. Nel 1917-1923 studiò ai corsi di recitazione (dal 1919 - Istituto Statale della Parola). Parallelamente, studiò nel 1919-1924 ai Laboratori d'arte gratuiti con A. Arkhipov, e poi (quando furono trasformati in VKHUTEMAS) - con Lyubov Popova, Alexandra Exter e Nadezhda Udaltsova. Fu membro del gruppo "Metodo" (1924) e della "Società dei pittori da cavalletto" (OST; dello stesso anno). Partecipante agli esperimenti artistici più radicali degli anni '20. Seguendo S. Nikritin, sviluppò tabelle e grafici concettuali - "proiezioni" di idee, progettate per sostituire il lavoro tradizionale (Coordinate della superficie pittoresca, 1924). Nel 1923-1929 diresse lo studio "Projection Theatre", che unì la scenografia nello spirito del costruttivismo con gli inizi del teatro dell'assurdo. Fino al 1930 fu più volte organizzatore di processioni di propaganda cittadina, nel 1930-1932 fu direttore artistico e direttore del Teatro delle piccole forme Proletkult di Mosca. Nel 1932 entrò a far parte del consiglio dell'organizzazione moscovita dell'Unione degli artisti (MOSH). L'inizio giocoso, combinato con l'assurdità e la tragedia, è caratteristico delle migliori opere da cavalletto di Luchishkin (Amo moltissimo la vita, 1924-1926; La palla volò via, 1926; Allungando il collo, a guardia della notte della fattoria collettiva, 1930). Ha lavorato come scenografo per il film Circus (diretto da G. Aleksandrov, 1936). In futuro, è stato impegnato in manifesti, lavori di progettazione alla Mostra agricola dell'Unione e simili attività opportunistiche. Morì il 27 novembre 1989 a Mosca all'ottantottesimo anno di vita. Ricordi rimasti.

Yuri Ivanovich Pimenov (13 (26) novembre 1903, Mosca - 6 settembre 1977, Mosca) - Pittore sovietico, scenografo teatrale, scenografo e artista grafico, insegnante, professore. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1962; membro corrispondente nel 1954). Artista popolare dell'URSS (1970). Vincitore del Premio Lenin (1967) e di due Premi Stalin di secondo grado (1947, 1950). Yuri Pimenov è nato a Mosca nella famiglia di un avvocato. Nel 1920-1925 studiò al VKHUTEMAS con V. A. Favorsky e S. V. Malyutin. Dopo la laurea nel 1925, divenne uno dei fondatori della Society of Easel Painters. Nel primo periodo, Pimenov fu fortemente influenzato dall'espressionismo tedesco, il che spiega in gran parte la nitidezza istericamente drammatica dei suoi migliori dipinti di questi anni: Invalids of War (1926, Museo statale russo), "Give Heavy Industry!" (1927); “I soldati si schierano dalla parte della rivoluzione” (1932; entrambi sono nella Galleria Tretyakov). Con gli anni passa ad un rinnovato impressionismo, professando il principio creativo del “bel momento”, un'immagine-impressione leggera e artistica. Nel 1962 fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Nel 1966, Pimenov firmò una lettera di 25 personalità della cultura e della scienza al segretario generale del Comitato centrale del PCUS L. I. Brezhnev contro la riabilitazione di Stalin

Membri della società Basmanov Pavel Ivanovich Bruni Lev Alexandrovich Efimov Ivan Semenovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Nikolaevich Kravchenko Alexey Ilyich Kuznetsov Pavel Varfolomeevich Kupreyanov Nikolai Nikolaevich Lebedev Vladimir Vasilievich Matveev Alexander Terentievich Mogilevsky Alexander Pavlovich Mukhina Vera Ignatievna Nivinsky Ignatievich Niss-Goldman Nina Ilyinich na Ostroumova-Lebedeva Anna Petr ov -Vodkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shchusev Alexey Viktorovich

OMX - Società degli artisti di Mosca Società degli artisti di Mosca - fondata nel 1928, contemporaneamente alla pubblicazione dello statuto e della dichiarazione. L'OMX comprendeva ex membri delle associazioni dei pittori di Mosca, Makovets e Genesis, nonché membri del Jack of Diamonds. I membri dell'associazione hanno sviluppato il tema sovietico, hanno cercato di trasmettere la diversità materiale del mondo con l'aiuto dell'unità plastica di colore e forma, una combinazione di modellazione energica dei volumi e modellazione di luci e ombre. Nella dichiarazione della società si legge: "Chiediamo all'artista la massima efficacia ed espressività degli aspetti formali della sua opera, formando un'unità inscindibile con il lato ideologico di quest'ultima". Nel 1931, un certo numero di membri dell'OMC si trasferirono nell'AHR e la società si disintegrò. La società aveva laboratori artistici e di produzione (MASTOMKH).

Gli artisti della OMX Society hanno unito fino a 70 membri e candidati Gerasimov, Sergei Vasilievich Grabar, Igor Emmanuilovich Drevin, Alexander Davidovich Konchalovsky, Pyotr Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kuprin, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich Lentulov, Aristarkh Vasilyevich Mashkov, Ilya Ivanovich Morgunov, Alexei Alekseevich Osmerkin, Alexandrovich Rozhdestvensky, Vasily Vasilyevich Ryndin, Vadim Fedorovich Udaltsova, Nadezhda Andreevna Falk, Robert Rafailovich Feigin, Moisey Alexandrovich Fonvizin, Artur Vladimirovich Chernyshev, Nikolai Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, N. I. Shevchenko, Alexander Vasilyevich e altri.

Padre di famiglia - Pyotr Petrovich Konchalovsky (1839-1904), famoso scrittore, traduttore ed editore. Suocero - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), un grande pittore, accademico russo. Moglie - Olga Vasilievna Surikova (1878-1958) Figlia - Natalya Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), scrittrice Figlio - Mikhail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), pittore Genero - Sergei Vladimirovich Mikhalkov (1913-2009), bambini scrittore, Eroe della Truda socialista, autore dell'inno dell'URSS e della Russia Presidente dell'Unione dei cineasti della Federazione Russa Pronipoti: Yegor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (nato nel 1966), regista Stepan Nikitich Mikhalkov (nato nel 1966) , attore Olga Yulianovna Semyonova (nata nel 1967), giornalista, pubblicista, attrice Anna Nikitichna Mikhalkova (1974), attrice Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), attore Nadezhda Nikitichna Mikhalkova (1986), attrice

Nikolai Andreevich Andreev (26 ottobre 1873, Mosca - 24 dicembre 1932) - Scultore e artista grafico russo, membro dell'Associazione dei vagabondi. Artista onorato della RSFSR (1931). Nel suo lavoro, ha reso omaggio all'impressionismo, al simbolismo e al realismo. Autore di ritratti di leader rivoluzionari, iniziatore della "Leniniana" (ha creato circa 100 immagini scultoree e 200 grafiche di V. I. Lenin). 1885 - 1891 - studia alla Scuola d'Arte Industriale Stroganov. 1892-1901 - studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca sotto la guida di S. M. Volnukhin; ha sperimentato una forte influenza formale di P. P. Trubetskoy. 1904 - si unisce all'Associazione dei Viandanti.

Iva n Dmitrievich Shadr (vero nome - Ivanov; 30 gennaio (11 febbraio), 1887, Taktashinsky, ora regione di Kurgan - 3 aprile 1941, Mosca) - scultore monumentale. Ivan Dmitrievich Ivanov è nato il 30 gennaio (11 febbraio) 1887 nel villaggio di Taktashinsky, distretto di Chelyabinsk, provincia di Orenburg (ora villaggio di Taktashi, insediamento urbano, insediamento lavorativo di Mishkino, distretto di Mishkinsky, regione di Kurgan). Padre - Dmitry Evgrafovich Ivanov (maggio 1860 o 17 giugno 1862 - 8 aprile 1926), Madre - Maria Egorovna (nata Ovchinnikova, figlia di un contadino nel villaggio di Ryapolovo, distretto di Kovrovsky, provincia di Vladimir (1863 circa - 23 novembre , 1935). Il villaggio di Taktashinsky è il luogo di lavoro stagionale del falegname Dmitry Evgrafovich Ivanov, e il luogo di residenza permanente è la città del distretto di Shadrinsk, nella provincia di Perm (ora nella regione di Kurgan). un falegname. Ivan Dmitrievich era il terzo figlio di una famiglia di dodici figli (tre bambini morirono). Presumibilmente, Ivan fu battezzato nella chiesa della Santissima Trinità dall'Ostrovnoy Masleyskaya volost del distretto di Chelyabinsk (ora nel distretto di Mishkinsky della regione di Kurgan ).Nel 1898 Vanja Nel 1901 Ivan scappò dalla fabbrica. Senza alcuna preparazione, superò con successo l'esame di disegno presso la Scuola di arte industriale di Ekaterinburg, dove studiò fino al 1906 con T. E. Zalkaln. Nell'estate del 1907, Ivan, insieme al compagno di studi Peter Drobyshev, partì per vagare per la Russia nei luoghi dove una volta aveva visitato Maxim Gorky. Visitarono Kama, Volga, Don, viaggiarono attraverso il Caucaso, l'Ucraina, si fermarono a Mosca, Ivan andò a San Pietroburgo. Nella capitale, dopo un tentativo fallito di entrare all'Accademia delle arti, Ivan ha lavorato part-time, in particolare cantando di strada. Una volta la sua voce fu ascoltata dal direttore del Teatro di Alessandria M. E. Darsky, che prese parte attiva al destino del giovane. Ha aiutato Ivan a entrare nei corsi superiori di recitazione della Scuola di teatro di San Pietroburgo in modo che potesse studiare come cantante. A scuola, I. Shadr ha continuato a disegnare e scolpire. I suoi disegni arrivarono a I. E. Repin, che diede loro un punteggio alto. Su richiesta degli intenditori del talento di Ivan Dmitrievich a San Pietroburgo, il governo della città di Shadrinsk gli ha assegnato una borsa di studio. A San Pietroburgo, Shadr ha frequentato anche la scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti di N. K. Roerich e la Scuola di musica e teatro. Ivan visse nella capitale fino al 1908, poi prestò servizio nell'esercito imperiale russo per un anno.

Nel 1910 Ivan andò all'estero. Dapprima a Parigi, dove è allievo dei corsi comunali superiori di scultura e disegno presso l'Accademia de la Grande Chaumière sotto la guida di F. O. Rodin e E. A. Bourdelle. Nel 1911, gli insegnanti parigini mandarono I. Shadr a fare uno stage a Roma presso l'Istituto di Belle Arti. Nel 1912 Ivan Dmitrievich tornò in Russia. A Mosca studia all'Istituto Archeologico di Mosca. Nel 1918 Shadr partì per Omsk per portare la sua famiglia a Mosca, ma rimase in questa città fino al 1921. Lì ha tenuto conferenze sull'arte. Ha lavorato nell'educazione politica della 5a armata e nel Sibrevkom. Nel 1921, non appena fu ripristinata la comunicazione ferroviaria, Shadr partì per Mosca. Nel 1926 I. Shadr divenne membro della Società degli scultori russi, in seguito dell'Unione degli scultori sovietici. Ivan Dmitrievich Shadr morì il 3 aprile 1941 a Mosca. Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Novodevichy (sito n. 2, lapide - scultore I. Rabinovich, architetti G. P. Golts, A. A. Zavarzin. I. D. Shadr era sposato con la moscovita Tatyana Vladimirovna Guryeva (1893 - 19 agosto 1974), fu sepolto accanto a suo marito nel cimitero di Novodevichy. Non c'erano bambini nella loro famiglia.

Attività creativa ID Shadr nel suo laboratorio a Mosca sta lavorando alla composizione scultorea "Ragazza con un remo" (1a versione). Nel suo lavoro, Ivan Shadr stava cercando modi per creare una scultura monumentale e realistica. Numerose strutture commemorative, da lui create negli anni 1910-1930, furono dedicate principalmente alle vittime della prima guerra mondiale. Sono associati alle tradizioni dell'Art Nouveau e ai movimenti nazional-romantici, si distinguono per ritmi viscosi e pesanti, dipendenza dalla comprensione metaforica del motivo del corpo umano, la pietra che si solidifica nella materia morta o ne viene liberata, a volte utilizzando elementi di architettura popolare. Tra i suoi primi lavori spicca il progetto "Monumento alla sofferenza del mondo" (1916). Successivamente, quest'opera è stata trasformata in un progetto ancora più grandioso "Monumento all'Umanità". Nel 1919, il Corpo dei cadetti siberiani ordinò a Ivan Shadr un monumento al suo allievo, il generale Kornilov, per 18mila rubli. Nello stesso anno, lo scultore sta preparando un progetto per l'incoronazione dell'ammiraglio Kolchak, nonché un progetto per un monumento in onore della liberazione della Siberia. Inoltre, il governo di Kolchak ha affidato a Shadr lo sviluppo di schizzi per le banconote della serie "Revival of Russia". Tuttavia, questi progetti rimasero irrealizzati, poiché nel novembre 1919 il governo provvisorio panrusso fuggì da Omsk e la città fu occupata da unità dell'Armata Rossa. Nell'aprile 1920, I. Shadr si impegna a perpetuare la memoria delle vittime del Terrore Bianco, che furono sepolte nel giardino della città di Omsk. Nel maggio dello stesso anno ricevette da Sibrevkom un ordine per un monumento a Karl Marx. In estate la statua era già pronta e installata. A Omsk, Ivan Dmitrievich ha lavorato anche su rilievi raffiguranti Karl Marx, Karl e Wilhelm Liebknecht e Rosa Luxemburg. I. D. Shadr è l'autore delle sculture dei cosiddetti "uomini del denaro": figure di un operaio, contadino, soldato dell'Armata Rossa e seminatore (gesso, 1922, Museo Russo; fusioni in bronzo - nella Galleria Tretyakov), create per ordine di Goznak per la riproduzione sulle banconote. Le prime tre sculture divennero la base per l'emissione della quarta emissione definitiva di francobolli della RSFSR (TsFA (ITC "Marka") n. 73-85), la prima emissione definitiva dell'URSS (TsFA (ITTs "Marka") n. 99 -194) e parzialmente - per due successivi (CFA (ITC "Marka") n. 281 -287, 291 -295). La prima cartolina con francobollo artistico e busta affrancata in URSS uscì con i francobolli "Shadrov". Le sculture di Ivan Dmitrievich furono riprodotte anche sulle obbligazioni dei prestiti e sui titoli di stato dell'URSS. Lo scultore ha trovato i prototipi dei suoi eroi nel villaggio di Prygovaya (Kolganova) nel Krestovsky volost del distretto di Shadrinsk (ora nel consiglio del villaggio di Iltyakovsky) del distretto di Shadrinsk). Nel 1923, Shadr prese parte alla progettazione dell'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato a Mosca. Lì furono esposte anche le sue sculture, che furono un successo.

Nel 1924, Ivan Shadr creò una scultura naturale "Lenin in una bara", che lo rese il principale maestro della Leniniana scultorea prebellica. Per 13 anni, I. Shadr creò 16 immagini scultoree di V. I. Lenin, anche per il Museo Centrale di V. I. Lenin nel 1934. Una delle sue opere più significative è un monumento con una figura in bronzo di undici metri, installato nel 1927 sul territorio dell'HPP Zemo-Avchalskaya intitolato a V. I. Lenin (ZAGES) in Georgia. Questo è uno dei primi monumenti a V.I. Lenin, fu smantellato nel 1991. “Il ciottolo è l’arma del proletariato” (Parco della Rivolta di dicembre, Mosca) Ivan Shadr ha creato immagini simboliche rivoluzionarie, romantiche e generalizzate, ad esempio l’altorilievo “Fighting the Earth” (1922), la scultura “Il ciottolo è l’arma del proletariato” proletariato” (1927). Quest'ultimo, oltre a Mosca, è stato installato a Chelyabinsk, Lvov, Shadrinsk, Mongolia e Romania. Nel 1926 Shadr andò all'estero: visitò la Francia e l'Italia. A Parigi scolpisce un busto di L. B. Krasin, allora rappresentante plenipotenziario dell'URSS, e poi ripete il ritratto in marmo. Nel 1931 Shadr creò una lapide per V. M. Friche. Nel 1934, Ivan Shadr iniziò a lavorare alla scultura "Ragazza con un remo" per il TsPKi. Sul nome di Gorky a Mosca. Il modello principale dello scultore era V. D. Voloshina, uno studente dell'Istituto di educazione fisica di Mosca. La scultura fu installata al centro della fontana sulla via principale di Gorky Park nel 1935. Tuttavia, fu criticato e nello stesso anno fu spostato nel Parco della cultura e del tempo libero Gorky (Lugansk)|Parco della cultura e del tempo libero di Lugansk. La sua copia ridotta è conservata nella Galleria Tretyakov. Alla fine degli anni '50, su insistenza della moglie dello scultore, l'opera in gesso di I. Shadr fu trasferita in bronzo. Nell'estate del 1936, I. D. Shadr creò una nuova scultura ingrandita di otto metri in cemento colorato. La modella per lei era la ginnasta Zoya Bedrinskaya (Belorucheva). La nuova "Ragazza con il remo" è stata installata al centro della fontana nella sua posizione originaria. La scultura fu distrutta nel 1941 durante i bombardamenti. Si ritiene erroneamente che le sculture di Ivan Shadr servissero da prototipi per la creazione di copie in gesso economiche, che furono installate in massa nei parchi di quasi tutta l'URSS. In realtà, erano basati sul lavoro dello scultore omonimo R. R. Iodko, ma la figura della ragazza era in costume da bagno e con un remo nella mano sinistra, realizzata da lui per il parco dello stadio acquatico Dynamo nel 9361. Alla fine degli anni '30, Shadr lavorò al progetto di un monumento ad A. S. Pushkin. Nel 1939 realizza una scultura di A. M. Gorky nell'immagine della Petrel (bronzo, Galleria Tretyakov). Nello stesso anno preparò un modello più classico del monumento a Gorkij. Tuttavia, questo monumento fu eretto presso la stazione ferroviaria Belorussky a Mosca dopo la morte di Ivan Dmitrievich dallo scultore V.I. Mukhina con l'aiuto di N.G. Zelenskaya e Z.G. Ivanova. La maggior parte delle opere di I. D. Shadr (in particolare "La tempesta della terra", "Il ciottolo - l'arma del proletariato" e altri) si trovano nel Museo di storia contemporanea della Russia a Mosca. I. D. Shadr è l'autore delle lapidi di N. S. Alliluyeva (1933; architetto - I. V. Zholtovsky) e E. N. Nemirovich-Danchenko (1939) nel cimitero di Novodevichy a Mosca. Entrambe le lapidi sono realizzate in marmo e granito. La lapide di Nadezhda Alliluyeva è stata realizzata da uno scultore incaricato dal Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi. Ivan Shadr e lo scultore P. I. Tayozhny furono gli autori della planimetria dell'Ordine di Lenin, il cui schizzo fu loro consegnato nella primavera del 1930.

Sarra Dmitrievna Lebedeva (cognome da nubile - Dormilatova, (11) 23 dicembre 1892, San Pietroburgo - 7 marzo 1967, Mosca), maestro del ritratto scultoreo. Artista onorato della Federazione Russa (1945), membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS (1958) Nato nella famiglia di un funzionario. Ha studiato alla Scuola di disegno, pittura e scultura di Mikhail Bernstein e Leonid Sherwood (1910-1914), ha lavorato nel laboratorio di scultura di Vasily Kuznetsov (1914). Dal 1925 visse a Mosca. Dal 1926 è membro della Società degli scultori russi. Ha partecipato all'attuazione del piano di "propaganda monumentale". Nel ventennio tra le due guerre realizzò numerosi ritratti dei suoi contemporanei: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (gesso, 1925), Alexander Tsyurupa (1927), Abram Efros (gesso, 1927), Valery Chkalov (1937), Solomon Mikhoels e Vera Mukhina (entrambi gesso, 1939), Alexander Tvardovsky (gesso, 1943 e marmo, 1950), Vladimir Tatlin (calcare, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Paustovsky (1956) e altri. Tra i migliori esempi di scultura commemorativa russa c'è la lapide di Boris Pasternak scolpita da Lebedeva al Cimitero di Peredelkino (arenaria, 1965). La lapide è una stele dalle forme rigorose con il profilo romantico del poeta nella tecnica del profondo rilievo. Nel 40° anniversario della morte di Pasternak (2000), il monumento di Lebedeva, che a quel tempo necessitava di restauro, fu sostituito con una copia esatta dell'opera dello scultore Dmitry Shakhovsky. Lebedeva possiede anche un ritratto di Pasternak, realizzato in pietra calcarea (1961-1963).

Matveev Alexander Terentyevich (13 (25) agosto 1878, Saratov - 22 ottobre 1960, Mosca) - Scultore russo, sovietico, critico d'arte; un maestro e insegnante che, con la sua opera, ha avuto un notevole influsso sullo sviluppo dell'arte plastica moderna. Uno degli organizzatori, ispiratori ideologici e partecipanti attivi a molte associazioni creative del primo terzo del XX secolo. Professore: CUTR a Pietrogrado (1917), Accademia delle arti (1918-1948; direttore 1932-1934). Dottore in Lettere (1939). Artista onorato della RSFSR (1931).

Vladi Mir Andreyevich Favorsky (1886-1964) artista grafico russo e sovietico, maestro della ritrattistica, delle xilografie e della grafica di libri, critico d'arte, scenografo, muralista, insegnante e teorico delle belle arti, professore. Accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS (1962; membro corrispondente nel 1957). Artista popolare dell'URSS (1963). Vincitore del Premio Lenin (1962)

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (grafica del libro firmata in yiddish con il nome Leiser (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) novembre 1890, villaggio di Pochinok, provincia di Smolensk (ora regione di Smolensk) - 30 dicembre 1941, Mosca) - Artista e architetto sovietico, comunemente noto anche come "El Lissitzky". El Lissitzky è uno dei rappresentanti di spicco dell'avanguardia russa. Ha contribuito all'emergere del Suprematismo in architettura.

Questa associazione è stata fondata nel maggio 1922 dagli artisti moscoviti Pavel Alexandrovich Radimov (presidente), Alexander Vladimirovich Grigoriev e Evgeny Alexandrovich Katsman (segretario). In cima alla classifica c'erano anche Fedor Bogorodsky, Viktor Perelman. Aderirono alla direzione realistica della pittura e furono i successori dell'Associazione dei Viandanti. Questi artisti volevano essere comprensibili alle masse e riflettere oggi sulle loro tele: la vita dei contadini, degli operai, degli eroi del lavoro, le gesta dell'Armata Rossa, i leader della rivoluzione.

Prime mostre

Riunendosi nell'appartamento di un importante artista della Russia pre-rivoluzionaria, Sergei Malyutin, gli attivisti del nuovo movimento approvarono la loro Carta. L'associazione passò rapidamente dalle parole ai fatti e già nel 1922 organizzò tre mostre. Il primo è stato inviato per aiutare gli affamati. Nel secondo è stato pubblicato un catalogo in cui sono state rese pubbliche tutte le idee principali del gruppo. L'intera avanguardia, che i realisti dichiararono dannosa, si mobilitò furiosamente e cominciò a opporsi ai pensieri espressi da Pavel Radimov quando fece un rapporto alla prima mostra, in cui parlava del realismo come riflesso della vita del popolo sovietico. AHRR fin dai primi giorni della sua esistenza era sotto il patrocinio e il sostegno materiale di K.E. Voroshilov - leader dell'Armata Rossa. Immediatamente nel 1922, una piccola squadra di artisti guidata da P. Radimov andò a realizzare schizzi e schizzi nelle fonderie e nelle fabbriche. Pavel Radimov e i suoi compagni, presenti come artisti ai congressi del partito, hanno realizzato schizzi per i ritratti dei suoi leader e leader. Dopo che P. Radimov scrisse "L'incontro al Cremlino" e "Il discorso di Trotsky al Secondo Congresso del Comintern", a lui e Yevgeny Katsman fu dato un seminario sul territorio del Cremlino. P. Radimov non si stancava di dipingere con ispirazione i ritratti dei partecipanti al Terzo Congresso del Comintern, schizzi di congressi di partito, schizzi del vecchio e del nuovo Cremlino. I leader del giovane sindacato hanno immediatamente tracciato la rotta per un ordine politico, mostrando ai suoi membri la direzione in cui dovrebbero lavorare. Nello stesso 1922, uno dei fondatori dell'associazione, Sergei Vasilyevich Malyutin, tra l'altro, fu lui a dipingere la nostra prima bambola matrioska, dipinse uno dei suoi migliori dipinti: “Ritratto dello scrittore D.A. Furmanov. Era l'eroe della nuova era. Nel ritratto vediamo un uomo nobile, giovane e modesto, in cui si combinano principi spirituali e rivoluzionari. Il suo viso è aperto, i suoi occhi sembrano dritti, benevoli. Guardano direttamente nell'anima dello spettatore. Lo scrittore siede in una posa naturale e calma con una valigetta sulle ginocchia e una matita in mano. Era come se si fosse preso una pausa dal lavoro sul romanzo per un momento. Lo sfondo è un soprabito gettato casualmente sulle spalle. Niente si distingue dalla modesta tavolozza del pittore. L'unica cosa che attira l'attenzione, oltre al viso e alle mani belle e intelligenti, è il nastro scarlatto dell'Ordine della Bandiera Rossa. Lo scrittore ha ricevuto questo premio dopo essere stato ferito al fronte. Con tali esempi, i migliori pittori dell'AHRR hanno mostrato a tutti cosa è possibile e come dovrebbe rappresentare una nuova persona sulle tele. Artisti grafici, scultori e pittori cercarono di far conoscere il bello alla gente comune, che stava attivamente costruendo una nuova società libera. Si concentrarono, senza abbassare il livello artistico, proprio su di lui, e non su una ristretta cerchia elitaria. La pittura, secondo loro, dovrebbe mostrare a tutti la nostra realtà in modo accessibile: costruzione politica e industriale, successi nell'agricoltura, rafforzamento della capacità di difesa della Russia sovietica. Lo spettatore delle mostre ha riconosciuto la sua vita, ha visto quanto è meravigliosa e buona, e in futuro tutto è chiaro, luminoso, gioioso e sorprendente.

La crescita degli "ahroviti"

La comunità che si è fusa con i Wanderers è cresciuta rapidamente. È passato solo più di un anno e c'erano già più di trecento artisti e scultori. Comprendeva tutti coloro che rifiutavano l’avanguardia. Questi erano, ad esempio:

A. Kasatkin, che ha lavorato nel genere del paesaggio psicologico.

V. Meshkov, pittore di genere e ritrattista.

V. Byalynitsky-Birulya, che in precedenza aveva lavorato sui paesaggi, e poi si interessò alla costruzione dell'impianto metallurgico Azovstal, ai cambiamenti nell'agricoltura e alla trasformazione del Nord.

A. Arkhipov, che viaggiava spesso nel nord della Russia.

E. La capitale, impegnata nel restauro delle icone.

K.Yuon, un maestro del paesaggio, che, essendosi unito all'AHRR, ha creato opere come "New Planet", "People", "Red Army Parade", che riflettono il significato della Rivoluzione d'Ottobre.

M. Grekov, che partecipò alla guerra civile come parte dell'esercito di Budyonny e che scrisse Trombettieri della prima cavalleria, Battaglia di Yegorlyvskaya, Tachanka.

V. Baksheev, che ha creato i dipinti "Lenin a Razliv", "Rivolta nella parte posteriore della flottiglia bianca", "Dimostrazione", "Alla vigilia del 9 gennaio". Anche quando AHRR cessò di esistere, dipinse le tele “Adesso” e “Prima”, “V. I. Lenin e N. K. Krupskaya nel villaggio di Kashino.

Pittori riconosciuti anche prima della rivoluzione arrivarono all'Akhrovtsy: B. Kustodiev, I. Brodsky, F. Malyavin, A. Rylov, E. Lansere, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov.

AHRR ha "attirato" impercettibilmente piccole associazioni, come "Fante di quadri", "Nuova società di pittori", "Genesi", "Quattro arti", "Pittori di Mosca".

il compito principale

La loro missione principale, per dirla in grande stile, i membri dell'AHRR consideravano la creazione di trame dense di genere sulle trame dell'eroico passato rivoluzionario, nonché dipinti moderni raffiguranti il ​​lavoro e la vita di una persona sovietica in forme realistiche. comprensibile a tutti. Lo spettatore doveva leggere immediatamente l'idea principale dalle immagini. Nel dipinto di V. Perelman "Rabkor" l'eroe è pensieroso e fuma una sigaretta dopo l'altra. Sceglie parole che raggiungeranno i cuori e le anime. Il giornale Pravda, che sta davanti a lui, ha già pubblicato "Lenin è morto". Cosa si può aggiungere a queste dolorose parole? Tutto il paese fu immerso nel lutto. E continua a cercare e cercare le parole necessarie. Sulla tela di K. Petrov-Vodkin “La morte di un commissario” guardiamo il vasto mondo attraverso gli occhi di un uomo morente. Non ha più paura della morte. Lui apre la strada al futuro. Deve essere luminoso e bello, altrimenti a cosa serve questo sacrificio? Nel dipinto di E. Cheptsov “Lavoratori scolastici. Riqualificazione degli insegnanti ”mostra i momenti di controversie e riflessioni di vecchi insegnanti di palestra e di nuovi, giovani, che assorbono con entusiasmo la conoscenza moderna. Il gruppo OST ("Society of Easel Painters") ha discusso con l'AHRR, che ha anche preso temi dalla realtà moderna, ma ha parlato in un linguaggio pittorico diverso: l'espressionismo. Le loro immagini allegre e gioiose cantavano dello sport, della vita di un uomo urbano e dell'industrializzazione. Non hanno affrontato i temi della guerra civile. Akhrovtsy considerava l'ideologia e l'educazione il compito principale nell'arte moderna. L'AHRR vedeva nel gruppo Oktyabr, sostenitore del costruttivismo, ancor più un suo oppositore ideologico. Gli "Akhroviti" hanno intrapreso una lotta senza compromessi con lei, considerandoli inaffidabili in senso politico.

Ulteriore sviluppo dell'Associazione

I rami dell'AHRR iniziarono ad apparire nelle regioni e nelle repubbliche dell'URSS. I primi furono Leningrado, Kazan, Samara, Saratov, Nizhny Novgorod, Tsaritsyno, Yaroslavl, Astrakhan, Kostroma. Verso la metà degli anni ’20 era una potente organizzazione che dettava il suo programma e pretendeva un’obbedienza incrollabile. Ciò ha causato malcontento tra gli artisti amanti della libertà. Alcuni gruppi, come il "Fante di quadri", AHRR escludevano dalle sue fila gli elementi piccolo-borghesi alieni. Il giovane pittore Nikolai Terpsikhorov ha dedicato la sua carriera alla pittura di paesaggio e di genere. Nel 1925, alla settima mostra, il suo dipinto "Il primo slogan" attirò l'attenzione. In un laboratorio freddo e semioscuro, nel quale la luce fioca del mattino penetra attraverso un piccolo abbaino, l’artista espone su un panno scarlatto lo slogan “Tutto il potere ai Soviet”. Lo studio dell'artista è scarsamente arredato. Vediamo dei calchi in gesso, una “stufa borghese” che non riscalda bene la stanza, un bollitore di latta e una pagnotta sul tavolo, una lampadina appesa al soffitto e avvolta in un semplice giornale al posto del paralume. Questi sono tutti segni della vita di quei duri anni del dopoguerra. Uno slogan luminoso irrompe come un vento fresco che porta la rivoluzione, che riempie la vita dell'artista di un nuovo significato. Successivamente scriverà "La fine della devastazione nei trasporti", trasmettendo il suo senso dell'epoca, rivelando emotivamente il tema della rivoluzione e della costruzione di una nuova società. Nel 1930, il venerabile e famosissimo artista Isaac Brodsky dipinse un quadro che divenne immediatamente un classico: "Lenin in Smolny". L'artista ha dipinto più di una volta i ritratti del leader. A questo punto, la tela di grandi dimensioni “Discorso di V. I. Lenin alla manifestazione dei lavoratori della fabbrica Putilov” era già stata dipinta. Questa volta l'artista ha scelto una combinazione di colori modesta che sottolinea la veridicità dell'immagine di un luogo reale. Questa immagine di Lenin, con tutta la somiglianza con il ritratto, ha avvicinato lo spettatore molto alla frenetica vita quotidiana del capo dello stato, poiché è stata dipinta quasi in piena crescita. L'ambiente che lo circonda è ascetico e modesto. Lenin è profondamente immerso nei suoi pensieri e scrive qualcosa, leggermente piegato. Niente gli impedisce di lavorare. Il silenzio lo circonda. Quando è apparsa questa immagine, sono state seguite numerose riproduzioni, cartoline, volantini che riproducevano quest'opera.

Completamento delle attività

Nel 1928 si tenne il congresso dell'AHRR, che apportò modifiche allo statuto e cambiò anche il nome. L'associazione è stata ribattezzata Associazione degli Artisti della Rivoluzione (AHR). I leader presumevano che anche gli artisti comunisti stranieri, così come la nuova gioventù artistica, sarebbero entrati nelle loro file. I leader hanno addirittura smesso di prestare attenzione al fatto che il linguaggio artistico di alcuni membri dell'associazione comincia a divergere dal realismo. A poco a poco, l'associazione cominciò a essere "lacera" dalle contraddizioni. Per molti artisti le opere erano molto lontane dai classici dell'AHR. Non c'era un'unica direzione stilistica. Molti pittori, operanti in Asia Centrale, erano considerati membri dell'Associazione solo nominalmente e non esponevano nemmeno le loro opere alle mostre. Tutto ciò non ha contribuito all'unità e al rafforzamento. Nel 1932, un decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione sciolse tutte le associazioni artistiche, inclusa l'AHR. I principi sviluppati da questa organizzazione costituirono la base per la creazione dell'Unione degli artisti dell'URSS.

Tatyana Piksanova

Dipinto del XX secolo. Unioni di artisti

Caratteristiche della pittura del 20 ° secolo:

La pittura si distingue per una varietà di forme, metodi, direzioni.

Inizio XX secolo - popolare impressionismo, che è caratterizzato da una percezione della vita pura, luminosa, quasi infantile, ammirazione per il mondo.

Popolarità diffusa nei primi due decenni ricevuti avanguardia, come espressione di protesta, espressione di sé e persino ribellione.

All'inizio del XX secolo furono create molte associazioni di artisti, che cercavano di trovare nuove forme, stili di espressione di sé.

Gli artisti prendono parte attivamente alla vita del paese, tengono mostre d'arte, partecipano alla creazione di manifesti elettorali, scenografie per spettacoli d'avanguardia.

Gli anni dell'URSS - il dominio di un metodo - realismo socialista con la sua portata e i suoi obiettivi chiari.

Alla fine del 20 ° secolo, è diventato possibile utilizzare tecnologie completamente nuove nella pittura: computer grafica, fotografia, media digitali.

Unioni di artisti del XX secolo

Nota:

sul sito sono presenti articoli separati sul lavoro di specifici artisti del 20 ° secolo, il materiale continua a essere preparato.

ci sarà un articolo a parte sulle tendenze artistiche del XX secolo. Segui le pubblicazioni.

Materiale preparato: Melnikova Vera Aleksandrovna