Boney M. è un gruppo che tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 divenne uno dei gruppi disco più famosi al mondo e sicuramente il più famoso in URSS. Durante il loro periodo di massimo splendore, Boney M. era chiamato “gli ABBA neri”, ma in Europa la loro popolarità svanì rapidamente. Ma nel territorio dell'ex Unione Sovietica, sono loro, e non il quartetto svedese, che vengono ancora in mente quando vedono una palla a specchi, gilet ricamati e pantaloni a zampa d'elefante.

Tutto è iniziato a Offenbach, una piccola città nella capitalista Germania occidentale. Frank Farian, un produttore musicale di 33 anni, ha scritto la canzone orecchiabile "Baby Do You Wanna Bump?" e lo pubblicò su disco con lo pseudonimo di Boney M., dal nome della serie TV australiana. L'anno era il 1974. Il disco decollò e il gruppo ancora inesistente cominciò a dilaniarsi con offerte di concerti. Farian ha avuto difficoltà: dopotutto, tutto Boney M. consisteva nella sua voce, moltiplicata in studio. Tuttavia, mise insieme rapidamente una squadra temporanea di emigranti giamaicani e Boney M. iniziò il suo percorso verso la fama.

Nel 1976 si era già formata una composizione permanente, composta anche da immigrati provenienti dalle isole dei Caraibi. Marcia Barrett e Liz Mitchell erano responsabili della voce, e Maisie Williams e Bobby Farrell erano responsabili della danza e della "performance giamaicana". Il gruppo ha registrato diversi successi killer: "Daddy Cool", "Rasputin" e altri, e ha semplicemente fatto saltare in aria le classifiche europee. Ma oltreoceano, negli USA, il suo successo è stato finora modesto.

I Boney M. sarebbero rimasti solo un altro gruppo disco dell'era ABBA, se non fosse stato per una svolta inaspettata del destino che ha dato loro un pezzo di pane sicuro fino ai giorni nostri: erano incredibilmente amati in Russia.

Per miracolo, il gruppo riuscì a superare la cortina di ferro: il 1 gennaio 1977, l'intero paese si incontrò sulle note di "Melodie e ritmi del pop straniero" con Boney M. I cittadini sovietici, non viziati dai ritmi giamaicani, si sentivano come un ragazzo del villaggio che vide per la prima volta una giraffa allo zoo.

Poi la compagnia Melodiya pubblicò anche un disco con una raccolta delle canzoni del gruppo. Per qualche ragione, molti dei successi di Boney M. non furono inclusi lì, tuttavia, c'era la canzone "Sunny", che per molti anni divenne la più popolare in URSS. C'erano vere e proprie battaglie per il record nei negozi, e i commercianti neri lo facevano pagare al 5.000%.

Inoltre. All'improvviso Boney M. è venuto a Mosca, e non solo è venuto, ma ha tenuto lì dieci concerti e ha persino filmato un video sulla Piazza Rossa. Cosa fosse non è noto. Si diceva che Breznev fosse diventato personalmente un fan del gruppo. Naturalmente, le Olimpiadi del 1980 a Mosca erano proprio dietro l'angolo e il concerto delle star mondiali avrebbe dovuto mostrare al mondo intero che l'URSS era un paese normale e progressista.
Successivamente, Boney M. rimase per sempre nel “codice culturale” domestico. Nel 1986 il gruppo si sciolse. Ogni partecipante ha ottenuto il proprio "Boney M." e cominciò a tenere concerti senza sottrarsi alle liti sui diritti d'autore. In Russia sono sempre stati accolti a braccia aperte. Molti anni dopo, nel 2010, è proprio in Russia, a San Pietroburgo, che Bobby Farrell, volto di “quello stesso” Boney M, sarebbe morto.

La carriera dei Boney M è stata come una cometa: un gruppo apparso all'improvviso dal nulla, è diventato molto presto oggetto di culto universale. Non c'era una sola discoteca al mondo che non suonasse Boney M, ogni programma televisivo sognava semplicemente di invitare il famoso quartetto delle isole dei Caraibi e le loro composizioni - un misto di reggae, disco, funk, gospel, soul e rock - esplosero musicalmente come bombe nelle classifiche di tutti i paesi del mondo. Il nome del gruppo è stato sulla bocca di tutti per più di dieci anni della loro fenomenale carriera, ma nonostante un successo così straordinario, i membri dei Boney M sono rimasti persone piuttosto modeste e semplici. Oggi le loro canzoni sono diventate dei classici, e il loro ricordo probabilmente non scomparirà mai... Ma chi sono i Boney M?
La loro storia iniziò intorno al Natale 1974/75, quando il produttore e cantante di successo tedesco non molto famoso e di scarso successo Frank Farian, nascondendosi sotto lo pseudonimo di "Zambi", decise di tornare alle "sue radici" - la musica nera - a seguito di che ha composto e registrato la canzone "Baby do you wish bump" agli Europa Sound Studios nella città tedesca di Offenbach. Allo stesso tempo, usando mezzi tecnici, distorse notevolmente la sua voce e vi sovrappose un coro femminile stilizzato. Nel 1975, la casa discografica Hansa pubblicò il singolo "Baby do you wish bump" sotto il nome di Boney M; Farian ha trovato questo nome nei titoli di coda di una serie televisiva australiana che divenne un cult in Germania all'inizio degli anni '70. Il film era del genere commedia e l'eroe detective nero in esso portava il nome Boney. Bobby Farrell, membro dei Boney M, ride: "La serie presentava un attore bianco inglese, e la sua faccia era così fitta di trucco nero che tutta la Germania ne rideva".
Allora non era successo niente di speciale: "Baby do youwan bump" è stato venduto costantemente durante tutto l'anno con un volume di circa 500 unità a settimana, ma questo è tutto. E poi alla fine del 1975, Farian ricevette un messaggio inaspettatamente piacevole: la sua canzone divenne un piccolo successo in Olanda e Belgio, e le stazioni televisive iniziarono a mostrare curiosità, chi era questo Boney M? Sono comparsi gli inviti agli spettacoli. Tuttavia, Farian ha avuto la prudenza di non comparire lui stesso sul palco: anzi, sul palco avrebbe avuto un aspetto piuttosto divertente, ripetendo il ritornello "Huh-huh!" con una voce femminile acuta. Si è reso quindi necessario formare una sorta di gruppo fittizio da mostrare in televisione e davanti alla stampa. L'agente di assunzione di artisti Katya Wolf lo ha aiutato in questo e ha trovato tre ragazze e un ragazzo. Uno dei primi membri del gruppo Boney M è stata la modella e ballerina Maisie Williams, seguita da Sheila Bonnick, Claudia Barry e African Mike. Sono stati loro a svolgere il ruolo principale nell'attirare l'attenzione del pubblico sul gruppo Boney M, senza esibirsi in nulla, ma solo posando per le fotografie.

Quando il successo di "Baby do you wish bump" iniziò a svanire, Farian decise di organizzare un gruppo più stabile e firmò un contratto a tempo indeterminato con Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry e Bobby Farrell. È vero, Claudia Barry, che non credeva nel progetto, lasciò presto il gruppo e iniziò una carriera da solista, che le portò il meritato successo alla fine degli anni '70. Marcia Barrett, che anch'essa, in generale, non ha sostenuto pienamente il progetto, si ricorda improvvisamente della sua amica, incontrata due mesi prima di unirsi a Boney M - Liz Mitchell, con la sua stessa esperienza teatrale, e la consiglia al posto della solista defunta. . Nel dicembre 1975, Farian e i nuovi membri del team iniziarono a registrare un album completo, e già nel 1976 fu pubblicato il singolo "Daddy cool", seguito dall'album "Take the heat off me". Va notato che prima di diventare successi di fama mondiale, sia il singolo che l'album sono rimasti come un peso morto sugli scaffali dei negozi per un periodo piuttosto lungo. Solo poche discoteche e club comuni invitarono il gruppo ad esibirsi dal vivo. E solo dopo l'apparizione di Boney M nel famoso programma televisivo tedesco "Musikladen" le vendite aumentarono e raggiunsero le 100.000 copie a settimana. Ben presto il singolo salì al primo posto nelle classifiche dei singoli tedeschi, così come l'album "Take the heat off me" nelle classifiche degli album. In vari paesi europei il singolo "Daddy cool" diventa disco d'oro nove volte e alla fine dell'anno esce un singolo estratto dall'album "Sunny" con lo stesso successo. La maggior parte dei brani dell'album presentano la splendida voce di Liz Mitchell, mentre la bellissima e vellutata voce di Marcia Barrett appare solo nella traccia del titolo e nella funky "Loving or Leaving".
Nell'estate del 1977, prima dell'uscita del secondo album completo del gruppo, fu pubblicato il singolo "Ma Baker", la cui base lirica era un dramma poliziesco letto da uno dei cantautori Boney M assunti da Farian, Hans-Joerg Mayer (Reyam ) nel libro sulla storia del crimine negli Stati Uniti. Pochi sanno che Farian originariamente aveva pianificato di creare una canzone su John Dillinger, e Mayer cercò invano di convincerlo che la frase "John Dillinger" non si adattava bene al ritmo. Ancora scettico, Farian sentì improvvisamente la melodia tunisina "Sidi manzun" e alla fine fu d'accordo con Mayer: la canzone divenne nota come "Ma Baker". Successivamente vendendo 8 milioni di copie del singolo, il brano divenne la canzone disco più venduta di tutti i tempi. Il successivo LP “Love for sale” entrò subito in classifica, ma a causa della foto erotica sulla copertina non raggiunse le posizioni alte desiderate. Nel Regno Unito, ad esempio, è arrivato solo all’umiliante 60° posto. L'idea del design di questo album era già stata utilizzata per la copertina dell'LP Take the heat off me, quando Farian fece capire al fotografo Didi Zill che "dovrebbero fare qualcosa di straordinario: tre ragazze e un ragazzo... Come le ragazze sanno fare" accendetevi a vicenda in carezze mentre Bobby li osserva." Devo dire che l'idea in sé non era male, a differenza della risonanza che ne è derivata. Tuttavia, "Love for sale" divenne uno dei dischi più famosi di Boney M; oltre alla già citata hit "Ma Baker", includeva canzoni famose come "Plantation boy", il vecchio gospel Motherless Child con la voce solista di Liz Mitchell, una cover della canzone dei Creedence "Have you ever saw the Rain" e il brano più bello mai registrato dai Boney M, il brano degli Yardbirds "Still I'm sad", interpretato con emozione dalla magnifica Liz Mitchell.
Con l'uscita del prossimo singolo, "Belfast", che presenta la potente voce di Marcia Barrett, i Boney M ottengono un successo ancora maggiore. Nel Regno Unito raggiunge la top ten, ma in Irlanda del Nord è vietata la trasmissione del brano alla radio. Per smentire le voci secondo cui il gruppo è inventato e non può effettivamente cantare, i Boney M eseguono la hit "Belfast" dal vivo nello show televisivo "Musikladen". Non è più un segreto che solo due membri del gruppo cantano nei dischi e tutte le altre voci sono sovraincise da Farian. Anche lo stesso Farian non nasconde il fatto di aver "prestato" la sua voce sui dischi di Bobby e Maisie, e le restanti parti vocali sono eseguite da Marcia e Liz. "La mia voce si adatta meglio al suono di Boney M che alle voci di Bobi e Maisie." Anche se Bobby e Maisie cantano anche in canzoni come "Ma Baker", "Rasputin" e "Belfast", che richiedono un suono corale. Sul palco tutti i membri della band cantano dal vivo, senza registrazioni o trucchi! Per dimostrarlo e aiutare a promuovere il nuovo album, i Boney M terranno diversi concerti dal vivo con il supporto del gruppo vocale di supporto Black Beautiful Circus. Un tempo, il primo tour di Boney M (con canzoni eseguite sotto "compensato") fallì miseramente. "Nessuno credeva in noi", ha detto Liz, e le critiche tedesche hanno inferto al gruppo un colpo ancora più devastante. Tuttavia, il secondo tour - a supporto dell'album "Love for sale" - è stato un enorme successo, anche se i critici musicali tedeschi questa volta non hanno particolarmente favorito Boney M. Farian era infastidito: “Se avessi organizzato Boney M nel Regno Unito, nessuno ci avrebbe sminuito proprio come loro. Tutto ciò che Boney M vuole è semplicemente intrattenere la gente." E solo i fan del gruppo non hanno prestato attenzione a ciò che hanno scritto i critici. Hanno percepito con entusiasmo spettacoli di musica esotica, pieni di un sentimento di amore e liberazione. Grazie a star come Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees e simili, gli europei conservatori, che raramente esprimono il loro temperamento nella danza, improvvisamente si riversarono sulle piste da ballo e nelle discoteche. Un fan del gruppo ha descritto l'oggetto della sua adorazione in questo modo: "Boney M è una forza naturale, non può essere fermata!" In effetti, solo un’altra forza naturale potrebbe fermare Boney M. Così, nell'inverno del 1978, il gruppo fu costretto a cancellare tutti gli spettacoli televisivi, inclusa la cerimonia di premiazione della BBC, dove avrebbero dovuto ricevere il Premio Carl Allen come il gruppo pop straniero più popolare nel Regno Unito. Il fatto è che la Germania a quel tempo era ricoperta da uno spesso manto nevoso e la vita normale al suo interno quasi si fermava. Tuttavia, la pioggia di premi iniziata con il singolo "Daddy cool" ha continuato a cadere su Boney M. Questo è stato il "Golden Otto" della rivista giovanile tedesca "Bravo" e "Golden Europe" nel 1977, e l'"Antenna d'Oro" e il "Leone d'Oro", nonché dischi di platino, oro e argento delle case musicali...

Il 1978 fu l'anno di Boney M! Lo status di superstar del gruppo è stato rafforzato dal loro terzo e più venduto album, "Nightflight to Venus", che ha generato il mega successo "Rivers of Babylon" - diventato il numero 1 in tutti i paesi del mondo. Si stima che ogni quattro secondi venga venduto in tutto il mondo un singolo con questa hit! In Germania è rimasta al numero uno della classifica dei singoli per 16 settimane di fila! Nel Regno Unito, “Babylon” diventa il numero 1 per quattro intere settimane, e in Australia, dove il gruppo pop svedese ABBA ha recentemente ottenuto un grande successo, due successi dei Boney M condividono già il primo posto: “Rivers of Babylon” (quattro settimane nella Top 10) e "Rasputin". Infatti, lì, nel 1978, Boney M spodestò gli ABBA dalle prime 25 posizioni delle classifiche di "Fine dell'anno" (il n. 3 è "Babylon" e il n. 25 è "Rasputin". Negli Stati Uniti, il singolo raggiunge la Top 30, ma in questo paese la partecipazione del gruppo alle classifiche è puramente nominale: immagina cosa sarebbe successo se Boney M avesse ottenuto lì lo stesso successo che in altri paesi!
Quando i DJ radiofonici britannici iniziarono a stancarsi di ripetere la stessa canzone ancora e ancora, semplicemente girarono il singolo e suonarono "Brown Girl in the Ring", dopodiché il singolo tornò al numero 2, dove rimase per quasi 40 settimane! Supportato da un gruppo vocale di supporto di 15 persone, Boney M si esibisce dal vivo nello show televisivo britannico "Top of the pops" e dopo il concerto nella Royal Variety Hall incontra la Regina Elisabetta.
Il quinto singolo più venduto nel Regno Unito dopo "Rivers of Babylon" è stato il successo natalizio "Mary's boy child (oh my lord)”. Ogni giorno venivano venduti 175.000 dischi e in quattro settimane furono vendute circa 2,2 milioni di copie. Dopo il successo nelle classifiche di "Babylon" con testi presi direttamente dalla Bibbia, Frank Farian ha deciso di registrare un'altra canzone con un tema religioso, "Mary's boy child", molto conosciuta anche nel Regno Unito, eseguita dal maestro del calypso Harry Belafonte vent'anni prima di Boney M. L'LP "Nightflight to Venus", con la sua copertina "cosmica" e la corrispondente traccia del titolo, divenne anche un bestseller di tutti i tempi in Europa. Nel Regno Unito, questo disco è rimasto nelle classifiche degli album per un tempo eccezionalmente lungo: 65 settimane! Dopo il summenzionato mega-singolo nella classifica di popolarità c'erano canzoni come una cover di "Heart of gold" di Neil Young, meravigliosamente arrangiata con voci melodiche, "Never change a lover in the middle of the night", eseguita in una vibrante voce di Marcia Barrett, e "He was a steppenwolf" è una rivisitazione del famoso successo di Temptation "Papa was a rolling stone". Il successo di questo album ha reso i Boney M il gruppo pop non britannico più popolare nel Regno Unito, per il quale hanno ricevuto il Premio Carl Allen.
Non sorprende che con tale popolarità il gruppo abbia iniziato a mostrare interesse dall'altra parte della cortina di ferro. Così, in Unione Sovietica, è stata rilasciata un'edizione speciale del disco compilation Boney M con una tiratura di 100.000 copie, che si è rivelata offensivamente piccola per una popolazione di 240 milioni di persone! Il pubblico voleva di più: vedere Boney M dal vivo! Allo stesso tempo, la canzone "Rasputin - Lover of the Russian Tsarina" fu bandita in URSS. E il 9 dicembre 1978, il gruppo arrivò a Mosca, dove tenne 10 concerti completamente esauriti. Ciò che è storicamente degno di nota non è solo il fatto che furono la prima band occidentale ad esibirsi nella Repubblica Sovietica, ma anche che su questa band fu girato un videoclip sulla Piazza Rossa a Mosca. Al pubblico e al governo sovietici piacevano così tanto i Boney M che venivano pagati per i concerti in forte valuta americana, mentre il gruppo pop svedese ABBA, i cui dischi venivano venduti anche in URSS, veniva pagato con patate e olio! Tuttavia, “per ragioni storiche” non è stato loro permesso di eseguire la canzone “Rasputin”. Marcia ha dovuto rispondere ai fan: "non ci è permesso eseguire questa cosa", e il traduttore ha tradotto così: "abbiamo canzoni che piacciono a tutti, Boney M ne eseguirà una per voi". E non è mai stato "Rasputin - la macchina dell'amore russa"... Per essere onesti, va notato che dopo la visita di Boney M in Russia, questa canzone è stata pubblicata ed è diventata molto popolare tra i russi. Soprattutto, secondo Bobby Farrell, a loro è piaciuto il finale "Oh, quei russi!" (“Oh, questi russi!”).
I tour di Boney M duravano solitamente un anno, separando i membri della band dalle loro famiglie e dai loro cari, e questo era il momento più spiacevole del loro lavoro. Durante un'intervista, Maisie Williams una volta ha osservato: "Noi e le nostre famiglie stiamo cercando di sopportare questo, i nostri parenti capiscono che è impossibile altrimenti...". Chiunque abbia mai partecipato al mondo dello spettacolo sa che il tour è la parte più difficile ed estenuante dell'attività scenica. Ma allo stesso tempo, questa è un'opportunità eccezionale per visitare altri paesi e conoscere una cultura straniera. È vero, non tutto va sempre liscio... Nel 1978 Boney M. si reca in Medio Oriente. Allora furono forse il primo gruppo pop internazionale a visitare paesi come Israele, Siria e Giordania. Nella capitale giordana Amman, l'intero gruppo è stato avvelenato dal pesce mangiato la sera prima del concerto. Era giunto il momento di annullare lo spettacolo, ma il re Hussein II di Giordania inviò personalmente il suo medico per rimettere in piedi il gruppo. Qualcosa di simile accadde durante il trionfale tournée orientale del 1979: a Bangkok ci fu di nuovo un'intossicazione alimentare, a Singapore il concerto fu ritardato di 10 minuti perché sui documenti dei membri del gruppo non erano stati apposti i timbri necessari, ecc. Ma nonostante questi incidenti, Boney M capì che non si poteva guadagnare molto solo vendendo dischi. Sono le rappresentazioni teatrali il fattore chiave delle loro attività e garantiscono un successo più o meno costante. Così, a partire dal tour “Love for sale”, prestano sempre più attenzione alla loro immagine sul palco e alla produzione di concerti. I loro costumi, le scenografie, le luci e l'attrezzatura musicale diventano più sofisticati e migliorati di album in album e di tour in tour.

Uno dei motivi per cui Boney M non ha mai avuto molto successo in America è il fatto che gli americani sono molto chiusi alla scena pop, ed è molto difficile per un artista straniero sfondare nel mercato americano. A quel tempo MTV non esisteva ancora e la musica eseguita dal gruppo era alquanto inadatta ai gusti del pubblico americano. Ciò è stato confermato dalla partecipazione di Boney M al popolare (e molto importante per la musica nera) spettacolo “Soultrain” nel 1979: il pubblico non aveva bisogno di “Rasputin” o “Holiday”, ma di composizioni R&B come “Dancing in the Streets”, ecc. . .P. Inoltre, lo stesso Farian non era molto entusiasta di conquistare l'America, era abbastanza soddisfatto del successo che il gruppo aveva ottenuto in Europa, Africa e Asia. Anche le case discografiche americane non hanno dedicato molti sforzi alla commercializzazione di Boney M nel loro paese. Tuttavia, se Boney M ricevesse riconoscimento negli Stati Uniti (come in Canada, che è più concentrato sull'Europa), potrebbero facilmente raddoppiare le vendite dei loro dischi! Ad oggi (2000), il gruppo ha venduto circa 150 milioni di dischi in tutto il mondo...
Per ridurre i tempi di attesa per l'uscita di un nuovo album in studio, nel 1979 Farian decise di registrare con Boney M una nuova versione della canzone popolare "Polly Wolly Doodle", che una volta veniva eseguita dalla famosa attrice cinematografica Shirley Temple. Nel nuovo arrangiamento, la canzone divenne nota come "Hooray! Hooray! It"s a holiday" e si trasformò anche in un successo internazionale. A quel tempo, la moda disco aveva raggiunto il suo apogeo e il successo della stagione era la colonna sonora di il film americano "La febbre del sabato sera" (interpretato dal gruppo Bee Gees) con John Travolta nel ruolo del protagonista. Il produttore cinematografico tedesco Hans Janisch, ispirato dalla promozione del concerto di Boney M, ha deciso di creare qualcosa di simile. Il film si chiamava "Disco Fieber" e Boney M insieme ad altri gruppi rock - "The Teens", "Eruption" e "La Bionda" - hanno suonato, ballato e cantato i loro successi "Holiday" e "Ribbons of blue". Lo scenario era piuttosto banale: una ragazza ama un ragazzo, un ragazzo ne ama un altro, ecc., ma il culmine arriva quando tutti gli eroi si incontrano in città, dove si esibiscono celebrità come Eruption e Boney M. Dopo l'annuncio che il film aveva come protagonista Boney M, circa 80 paesi lo hanno acquistato...
Nello stesso anno seguì un tour mondiale, a seguito del quale il Sud America fu conquistato dal suono di Boney M. Tornando in Germania, il gruppo sta ultimando il lavoro su un nuovo album, che ha dimostrato ancora una volta che i Boney M non si fermano e sono ancora capaci di sorprendere il mondo con melodie fresche e insolite.
Con l'uscita del singolo "El Lute / Gotta go home" i fan hanno avuto l'opportunità di avere un assaggio di cosa aspettarsi dal prossimo album "Oceans of fantasy". La canzone stessa "El Lute" era una storia vera su un giovane spagnolo ingiustamente condannato durante il regime franchista, e in alcuni paesi hanno cercato di vietarlo. Il favolosamente impressionante "Oceani della fantasia" con temi del mondo sottomarino ha raggiunto ancora una volta le prime posizioni delle classifiche musicali in tutti i paesi del mondo. Le nuove canzoni sono state eseguite con il suono caratteristico di Boney M, ma includevano anche singoli elementi di soul, funk e rock, che erano assenti nei lavori precedenti. Per promuovere l'album, è stato prodotto e trasmesso uno spettacolo televisivo chiamato "Fantastic Boney M". I successi includevano le canzoni "I"m Born Again", "Bahama Mama" e "The Calendar Song". L'album contiene anche la voce del cantante degli Eruption, Precious Wilson ("One way ticket", "I can"t stand the piovere") ; canta "Let it all be music" e "Hold on i'm coming." Marcia Barrett esegue "No time to loss" e, insieme a Liz Mitchell, "Ribbons of blue", "Two of us" e "No più "chain gang." Successivamente fu annunciato che Frank Farian si era avvicinato a Precious Wilson per prendere il posto di Maisie Williams nel gruppo, ma lei aveva rifiutato perché voleva iniziare la sua carriera da solista.
Naturalmente, la costante convivenza dei membri del gruppo ha lasciato il segno e ha richiesto loro alcuni sacrifici. “Oggi andiamo meravigliosamente d’accordo”, disse Marcia Barrett al Daily Mirror nel 1978, “ma c’è stato un tempo in cui semplicemente non potevamo sopportarci a vicenda, e solo il riconoscimento universale ci costringeva a controllarci”. Del suo rapporto con il produttore, mentore e amico, dice: "Penso che le due facce della medaglia siano uguali, perché senza nessuna delle due la medaglia non può esistere. Certo, Frank è un produttore meraviglioso, ma cosa significherebbe?" senza quattro cantanti che possano incarnare le sue intenzioni? D'altra parte, cosa significherebbe Boney M senza il suo materiale? Quindi rappresentiamo una sorta di via di mezzo ed è bello rendersi conto che non siamo da nessuna parte l'uno senza l'altro." Sulla base di ciò, oggi sembra strano che nonostante il clamoroso successo del nuovo album "Oceans of fantasy", si sparse la voce che fosse prevista una scissione all'interno del gruppo e ormai era solo questione di tempo prima che avvenisse; che i membri del gruppo si sentono come burattini nelle mani di Farian, che non apprezza sufficientemente il loro talento artistico; che vorrebbero partecipare più pienamente al processo creativo... Quest'ultimo era infatti un problema per il gruppo: Frank Farian non era solo il fondatore, ma anche il cantautore, manager, produttore e interprete in una sola persona, e il finale la decisione è sempre rimasta con lui. D'altra parte, però, a dire il vero, bisogna ammettere che gli altri quattro membri non hanno avuto quasi il tempo di scrivere canzoni. Il loro programma era molto fitto, perché lo status di gruppo di fama mondiale richiedeva loro, oltre ai concerti regolari, di assistere a quasi 50 diversi programmi televisivi ogni anno. Ad esempio, il gruppo ha guadagnato la sua prima vacanza solo 18 mesi dopo la sua fondazione nel 1976!
Gli ultimi due mesi sono stati molto stressanti per il gruppo, ci sono state diverse interruzioni nel lavoro in studio e Frank Farian ha deciso di prendersi una piccola pausa. Per colmare la lacuna nell'uscita di nuovi dischi, nella primavera del 1980 il gruppo pubblicò la sua prima raccolta, "The magic of Boney M", che divenne immediatamente un bestseller. L'album includeva i successi dance di maggior successo della prima metà della loro carriera: "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin", oltre a bellissime composizioni melodiche come "No women no cry" e "Still I"m. triste". Inoltre , la raccolta comprendeva due canzoni del nuovo singolo "Vedo una barca sul fiume / Il mio amico Jack", che era già stato ascoltato alla radio ed era entrato nella Top 10 delle classifiche in Germania e Svizzera. Dovrebbe Da notare che in Svizzera i singoli di Boney M sono già entrati nella top ten nel 1976, 1977, 1978 e 1979, e "Rivers of Babylon" è stata nominata la migliore canzone dell'anno. Inoltre, i successi "Rivers of Babylon", "Ma Baker" e "El Lute" hanno addirittura superato i successi degli amici e principali concorrenti dei Boney M, il gruppo pop degli ABBA.
Ma torniamo indietro. Nel 1981 furono pubblicati due singoli: uno con la canzone "Children of paradise" sul lato A e una meravigliosa cover della canzone degli Iron Butterfly "Gadda-da-vida" sul lato B, l'altro con i brani "Felicidad Margherita". e "Strano". È interessante notare che Farian ha arrangiato "Felicidad" come una sorta di mix di limbo e disco, ma nonostante il già evidente declino della popolarità della discoteca, il brano è comunque diventato un successo ed è entrato nelle classifiche. Durante questo periodo, oltre alla pubblicazione di singoli, l'attività del gruppo è diminuita: Liz dedica più tempo alla sua famiglia e Bobby e Marcia lavorano ai loro progetti solisti. Tutti e quattro però affermano di restare nel gruppo.
Alla fine, nell'estate del 1981, Boney M tornò al lavoro attivo, pubblicando un singolo con una canzone popolare in swahili "Malaika", che avrebbe dovuto precedere l'uscita di un nuovo album sotto il misterioso nome "Boonoonoonoos" (Giocosità). Per scattare la foto di copertina, il fotografo Didi Zill ha trascorso cinque giorni viaggiando con il gruppo in tutta la Giamaica. Lo stile del gruppo sull'album è cambiato radicalmente: il reggae ha cominciato ad apparire chiaramente nella sezione ritmica e nella base melodica. La registrazione ha avuto luogo in vari paesi, tra cui la Francia meridionale, gli Stati Uniti (Los Angeles), l'Inghilterra (Londra) e la Giamaica (lo studio di Bob Marley a Kingston). Molti musicisti famosi hanno preso parte alla registrazione dell'album, tra cui il sassofonista jazz Tom Scott (nella traccia del titolo e nella canzone "Breakaway") e la London Philharmonic Orchestra (nella traccia di Mike Butt "Ride to Agadir"). Per la prima volta da "Belfast", il ruolo principale nel singolo di successo "We kill the world (don"t kill the world)" viene nuovamente interpretato da Marcia Barrett, la canzone viene trasmessa su MTV come video musicale. seconda parte della composizione, "Don"t kill the world", con un coro di bambini che senza dubbio ha toccato il cuore del pubblico. In molti paesi, questo brano è diventato immediatamente una delle prime dieci hit e in Sud Africa è rimasto al numero 1 per diverse settimane. L'album contiene alcuni brani semplicemente meravigliosi, come "African moon" (scritta insieme a Liz Mitchell), "Consuela biaz" e una delle migliori canzoni di Boney M - la malinconica e amara "Goodbye my friends". "Boonoonoonoos" si caratterizza anche per il fatto che qui il gruppo, oltre a tornare alle sue radici storiche, cerca anche di toccare i problemi più urgenti della società moderna. Sembrerà curioso, ma gli stessi critici che criticavano i Boney M per la banalità dei loro temi cominciarono a criticarli per l'eccessivo orientamento sociale delle loro canzoni (“Kill the world”).
Nel Regno Unito, "Boonoonoonoos" non ha avuto lo stesso successo che ha avuto nell'Europa continentale. Forse questo aveva qualcosa a che fare con il fatto che gli inglesi non conoscevano la vera situazione relativa alla registrazione delle voci dei membri del gruppo. I giornali hanno fatto un grande polverone al riguardo, anche se Farian, nel suo caratteristico modo intelligente, ha spiegato in modo abbastanza convincente che era molto difficile convincere Bobby Farrell a cantare in modo che la sua voce corrispondesse al suono caratteristico di Boney M. Tuttavia, la voce di Bobby si sente nello stile del rapper del brano "Rain to skaville", mentre il resto della parte è interpretato, come sempre, da Farian. Nonostante il fatto che in Europa il disco sia salito nella Top-5, non ha ancora superato il successo del suo predecessore: "Oceans of fantasy". Ha giocato un ruolo anche qui il fatto che la casa discografica, in previsione del crollo del gruppo, ha ritenuto che investire molti soldi nella promozione dell'album fosse troppo rischioso.
Prima dell'uscita dell'album, il gruppo intraprende un tour in Giamaica, dove tengono due concerti di beneficenza a favore degli orfani. Il risultato di questa azione è stata l'offerta da parte della vedova di Bob Marley, Rita, che vive in Giamaica, di utilizzare gratuitamente lo studio di registrazione del cantante, situato lì. Con la canzone "Babylon" in cima alle classifiche musicali e rimanendovi per sei settimane, Boney M raggiunse lo status di superstar nei Caraibi. Ciò è stato confermato dall'accoglienza ricevuta dalla popolazione della piccola città costiera di Ocho Rios durante il tour fotografico: la sera è stato organizzato un intero carnevale in onore del gruppo, durante il quale una banda di banjoisti ha eseguito “Rivers of Babylon ”. Inoltre, a sostegno del nuovo album, in Giamaica è stato girato un film di 45 minuti sul gruppo e trasmesso alla televisione locale. Dopo l'uscita dell'album "Boonoonoonoos" Boney M ha pubblicato anche un album di Natale "Christmas album", che include la mega hit "Mary's boy child" e composizioni famose come "Silent night", "Petit Papa Noel" e la hit "White Christmas" di Bing Crosby, in cui il famoso coro gospel "The Jackson Singers" si esibisce come coristi.

Marcia Barrett ha anche pubblicato quest'anno il suo singolo solista "You / I'm Lonely" ed è apparsa in numerosi programmi televisivi britannici per promuoverlo.
E all'improvviso una sensazione: Boney M è sull'orlo del collasso! Farian licenzia Bobby Farrell, spiegandolo in questo modo: "Bobby era assente da riunioni importanti senza permesso e, inoltre, improvvisamente ha chiesto una favolosa somma di denaro!" Bobby, infatti, brontolava da tempo: "Sono stanco di essere un orso che balla al ritmo di Frank. Voglio dimostrare che anch'io so cantare". Ed è quello che fa, registrando il singolo solista “Polizei / A Fool In Love”, che non ha ricevuto molti riconoscimenti. Rendendosi conto che senza Farian non ha alcuna possibilità di successo, Bobby sta cercando con tutte le sue forze di tornare nel gruppo, nel quale hanno già trovato un sostituto nella persona del talentuoso cantante e compositore Reggie Tsiboe; La meravigliosa voce di quest'ultimo può essere ascoltata nel singolo "The Carnival Is Over / Going Back West" pubblicato nell'estate del 1982. Tuttavia, il successo del singolo si sovrappone presto all'uscita mondiale dell'album di Natale "Christmas with Boney M", che diventa il più famoso di tutti gli album al mondo pubblicati alla vigilia delle festività. Inoltre, scorrendo il brano “Little drummer boy” da esso viene accompagnato un videoclip con Bobby Farrell, poiché il video è stato girato un anno prima.
Nel 1983 fu pubblicato un altro meraviglioso singolo del gruppo, l'etnico "Jambo - Hakuna Matata (no problem) / African moon", che divenne subito un successo nel continente africano. Va notato che in questo momento cominciò a diventare di moda il suono etnico con una forte influenza dei ritmi africani. Maisie Williams ha descritto la situazione in questo modo: "Dovevamo stare al passo con i tempi, e con il Reggae, anche se avevamo più canzoni africane nel nostro repertorio, non ci siamo allontanati molto dal vecchio stile". Nel videoclip di accompagnamento, Liz Mitchell appare incinta del suo secondo figlio, e le voci maschili di "Jambo" sono eseguite - per ragioni a noi sconosciute - non da Reggae con una bella voce (e radici africane), ma, come sempre, di Farian.
Nel 1984, dopo una lunga pausa, il gruppo riprende il tour: inizia in Africa, prosegue in India e termina in Europa. Il reggae lo ricorda con gioia: “Cominciavo a stancarmi delle infinite sessioni di registrazione e delle apparizioni televisive, era ora di salire sul palco e riscaldarmi”. Tuttavia, per un'esibizione in Bophuthatswana, in Sud Africa, il gruppo viene inserito nella lista nera delle Nazioni Unite. In quel periodo in Sud Africa imperversava l'apartheid e Boney M accettò di esibirsi lì solo dopo aver ricevuto conferma dal governo di Botha che anche la popolazione nera avrebbe potuto assistere ai concerti e che durante lo spettacolo non sarebbe stata consentita alcuna segregazione razziale. I membri del gruppo e la loro orchestra di 15 elementi erano ansiosi di esibirsi in questo paese per trasmettere il loro messaggio di amore e uguaglianza per tutte le persone sulla terra alla sua popolazione nera e oppressa. Canzoni come "Belfast" avevano lo scopo di ricordare a tutti che Belfast esiste non solo nell'Irlanda del Nord, ma ovunque i diritti umani vengano violati. E canzoni come "No women no cry" e "Rivers of Babylon" avevano lo scopo di rafforzare la fiducia, la tolleranza e la comprensione reciproca tra persone di razze diverse. Così, mentre altre rock star semplicemente boicottavano il regime sudafricano di Botha (come Bruce Springsteen), Boney M stava seminando i semi dell'uguaglianza direttamente sotto il caldo sole sudafricano.
Qualche tempo dopo gli eventi descritti, un nuovo album semi-concettuale, "10.000 Lightyears", arriva sugli scaffali dei negozi, sul quale è chiaramente evidente un cambiamento nello stile musicale del gruppo, perché ora il synth-pop è di moda ovunque; i brani "Somewhere in the world / Exodus (Noah "s Ark 2001)" viene pubblicato anche come singolo. Il concetto filosofico dell'album affronta i problemi dell'umanità sul nostro pianeta. Per aumentare la drammaticità delle immagini musicali, Farian si avvale ancora una volta del supporto della Filarmonica di Londra e delle Orchestre d'archi di Monaco. L'album presenta la voce di Liz Mitchell più forte del solito, mentre Reggie Ciboe quasi passa in secondo piano, anche se canta come protagonista in "Barbarella fortuneteller", ma dov'è Marcia Barrett? L'album include anche un remake accelerato di "Jimmy", registrato all'inizio del 1982 e doveva essere il terzo singolo dall'album Boonoonoonoos. Allo stesso tempo, Frank Farian, progettando di tornare alla sua carriera da solista, ha registrato la canzone "Dizzy" per un singolo solista in un duetto con Sandy Davis (lei, tra l'altro, è coautrice di diverse canzoni del nuovo album), ma il singolo non fu mai pubblicato, quindi la canzone fu inclusa anche nell'album "10,000 Lightyears". L'uscita dell'album fu accompagnata dall'uscita delle videocassette con lo show televisivo Boney M. "Boney M. - Future world", in cui la maggior parte dei brani dell'album venivano eseguiti con videoclip. Tuttavia, le scarse vendite di questo disco portarono al fatto che Frank Farian decise di registrare il singolo "Kalimba de luna" con la voce solista di Reggie Ciboe (in seguito divenne un club hit) e incluse la traccia nella seconda edizione di "10,000 Lightyears", pubblicata nello stesso anno. Devo dire che "Kalimba" aveva davvero tutte le carte in regola per diventare un grande successo, ma sfortunatamente in quel momento c'erano tre versioni di questa canzone sul mercato: l'originale di Tony Esposito, la versione di Boney M e la terza di qualcun altro, e quindi la cosa " non ha funzionato." Il fatto è questo: quando Tony Esposito pubblicò "Kalimba de luna", sembrava che sarebbe stato un flop; Farian lo ascoltò e lo registrò velocemente con Boney M, ma poi la versione di Esposito decollò. Così, in alcuni paesi, ad esempio in Svizzera, l'originale è entrato nella top ten dei successi, e nella vicina Francia la versione Boney M è salita in cima.

A quei tempi, uno dei problemi principali di Boney M era il fatto che il pubblico non accettava Reggie Tsiboe come nuovo frontman del gruppo, perché Farrell era diventato una figura chiave nel gruppo che si esibiva con successo da molti anni. E sebbene Farian una volta in un'intervista negli anni '70 abbia affermato che "non abbiamo persone insostituibili oltre a Liz Mitchell, anche Marcia può essere facilmente rimossa senza alcun danno per il gruppo", il tempo ha dimostrato che si sbagliava di grosso. E già in un'intervista del 1984, quando gli viene chiesto come spiega un successo così fenomenale di Boney M nel recente passato, Farian risponde che "ha passato molti anni a mettere insieme un gruppo così buono, e la sua composizione è quasi impossibile da ripetere".
Nell'estate del 1984, Liz Mitchell, Reggie Tsiboe e le sorelle Amy e Helen Goff iniziarono a registrare un nuovo album di Natale, ma dopo aver registrato sei canzoni abbandonarono l'idea. Di conseguenza, i brani "Hark the herald angels sing", "Oh christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", "The first Noel" e "Oh come all ye Faithful" (l'unico su cui cantano le sorelle Goff) furono pubblicati solo in Sud Africa alla fine del 1984 nell'album "New Christmas with Boney M", che comprendeva anche i già famosi successi natalizi "Little drummer boy", "Mary's boy child" , canzoni quasi religiose "Somewhere in the world", "Children of paradise", "I'm Born Again" e il divertente "Hooray! Hooray!" e "Nastri d'azzurro". È interessante notare che lo stesso album includeva il brano inedito "Mother and child reunion" registrato per il disco "10.000 Lightyears" con la parte solista principale di Reggie Tsiboe e le seconde voci del gruppo La Mama, che non si trova su nessun altro Album di Boney M Tuttavia, Farian successivamente remixò il brano con l'aggiunta delle voci di Liz Mitchell, Amy e Helen Goff, The School Rebels, Raff e membri della Barclay James Harvest e lo pubblicò come singolo di beneficenza nel 1985 sotto la Frank Farian Corporation. " a favore del popolo affamato dell'Etiopia.
Bobby si riunisce con il gruppo per registrare "Happy song" con la paternità di "Bobby Farrell and The School Rebels featuring Boney M". Questa canzone diventa un successo da club e raggiunge la top ten, successivamente viene ripubblicata come successo di Boney M.
Entro la fine dell'anno uscirà la raccolta “Kalimba de luna - 16 happy songs with Boney M”, che include remix estesi di “Happy song” e “Kalimba de luna”.
Allo stesso tempo, Bobby Farrell pubblicò un altro dei suoi singoli da solista, "King of dancing / I see you", prodotto da Frank Farian, e la prima traccia era una versione rielaborata di "Dancing in the Streets" di Boney M.
Nel 1985, Bobby Farrell tornò nel gruppo per registrare l'album "Eye Dance", in cui Reggie Tsiboe eseguì la maggior parte delle parti vocali principali. Ciò include la samba "My cherie amour", l'energico "Young, free and single" e la migliore canzone dell'album - "Dreadlock holiday" - una cover di uno dei successi del famoso gruppo rock 10CC negli anni '70. Liz Mitchell mostra le sue capacità vocali in "Chica da silva" e "Got cha loco", e Marcia non esegue affatto le prime parti, e la sua voce sotto forma di cori è appena udibile sullo sfondo degli altri partecipanti. E sebbene Bobby Farrell sia il protagonista di “Young Free and Single”, la sua voce è distorta in modo irriconoscibile dal vocoder, e il resto della sua parte è interpretato da Farian, come sempre. La maggior parte dei cori sono eseguiti dalle sorelle Goff, e si sospetta che i restanti cori siano stati eseguiti dagli ex membri di La Mama Madeleine Davis e Patricia Shockley, così come da Rhonda, che all'epoca lavoravano nello studio di Farian. L'album è stato ben accolto dalla critica, ma non ha venduto i volumi che il gruppo si aspettava. Forse ciò era dovuto al fatto che, secondo molti fan, il suono caratteristico di Boney M. in questo album era completamente perso. Ha influito anche la mancanza di un concetto unitario: come se Farian non fosse sicuro in quale direzione portare Boney M. L'album è chiaramente dominato dai sintetizzatori, e insieme alla registrazione digitale questo non ha dato la stessa sensazione del calore del Boney Suono M come prima. Non sorprende che in questa situazione, quando il gruppo comprendeva già cinque membri e il futuro di Boney M era incerto, iniziarono a sorgere conflitti tra i partecipanti. In questi giorni sono apparsi raramente in televisione.
Così, 10 anni dopo la sua fondazione, alla fine del 1985, il gruppo decide finalmente di sciogliersi: non è più un segreto per nessuno che i membri del gruppo difficilmente si parlano tra loro, si lamentano costantemente dei bassi importi dei contratti e dei loro successi. non occupano più posizioni elevate nelle classifiche musicali. E per di più iniziarono a risentirsi del fatto che tutti insieme non guadagnavano tanti soldi quanto Frank Farian da solo. La conferma del declino del gruppo fu lo show televisivo che i cinque membri originali (compreso Reggie) registrarono per la televisione tedesca sotto lo slogan "10 Years of Boney M": organizzato molto male, con problemi tecnici, fu tagliato dai produttori da sessant'anni a trenta minuti. Fischiati dai fan, i Boney M si resero conto di essere al punto più basso della loro straordinaria carriera. Inoltre, Farian si è "esaurito" nel produrre Boney M, di cui ha informato i membri del team, con l'intenzione di passare a progetti più interessanti. Nel tentativo di migliorare la situazione dopo lo spettacolo sopra menzionato, Farian e Boney M pubblicano la raccolta "The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)", ma questo non migliora la situazione. È interessante notare che, ironicamente, più o meno la stessa cosa è accaduta in questo momento con il principale concorrente di Boney M sul fronte musicale: il supergruppo svedese ABBA. Sì, dieci anni di collaborazione e tournée durate mesi hanno finalmente fatto sentire la loro voce...

L'inizio del 1986 fu segnato dall'uscita del singolo anniversario di 9 minuti "Daddy cool", ri-registrato da Liz Mitchell, Frank Farian e Reggie Tsiboe. Gode ​​di grande successo nei club, ma ha poche prospettive commerciali. Il risultato dell’attività decennale di Boney M comprende così: 18 album di platino e 15 d’oro, più di 200 singoli d’oro e di platino e circa 150 milioni di dischi venduti in tutto il mondo.
Nello stesso anno, i Boney M intrapresero il loro ultimo tour internazionale. Liz Mitchell è di nuovo incinta, impossibilitata a completare il tour, e viene sostituita da Madeleine Davis, ex membro dei La Mama. Allo stesso tempo è stato pubblicato il singolo "Bang Bang Lulu" dall'album "Eye dance", ma non ha più suscitato alcun interesse tra il pubblico.
Alla fine del 1986 fu pubblicato il disco "Le 20 più grandi canzoni di Natale". Questa è una raccolta di remix dall'album di Natale del 1981, a cui sono state aggiunte diverse nuove canzoni registrate nel 1984. Dopo il tour, i membri della band presero strade separate e per tutto il 1987 la loro unica attività fu l'uscita del singolo solista di Bobby Farrell " Hoppa hoppa."
Nel 1988, Liz Mitchell pubblicò il suo primo album da solista, No One Will Force You, in Belgio. Quindi, per continuare la sua carriera, invita Maisie Williams, la cantante Selena Duncan e la ballerina Kurt Di Daren e va di nuovo in tournée con loro come con la nuova formazione di Boney M. Tuttavia, Maisie Williams lascia presto questa formazione e Liz Mitchell la sostituisce. con la sua parente Carol Gray, che rimane ancora nella sua squadra. In questo momento, Liz Mitchell sta avendo difficoltà a pubblicare il suo album in Germania, poiché molte aziende continuano a considerarla vincolata dal contratto con Frank Farian. Finalmente, nell'ottobre 1988, riesce a pubblicare l'album in Spagna, preceduto dal singolo "Mandela". Questo singolo è stato seguito da un altro, "Nicos de la playa", pubblicato in Danimarca, ma a causa delle scarse vendite, l'uscita dell'album è stata rinviata.
Allo stesso tempo, per l'uscita della raccolta "I più grandi successi di tutti i tempi - Remix 88", la nota compagnia Stock-Aitken-Waterman iniziò a remixare i successi originali di Boney M e invitò persino Liz Mitchell a re- registrare le parti vocali per i brani “Sunny”, “Amy no” woman no cry" e "Brown girl in the ring". Liz esita a lungo - dopotutto, ciò richiede di rinviare il lavoro sulla promozione del suo album solista, ma alla fine è d'accordo. L'album uscirà ad ottobre ed è accompagnato dall'uscita dei singoli remixati (acid house remix) "Rivers of Babylon" e "Megamix". Inoltre, la ditta londinese Simon Napier Bell sta tentando di riunire i membri originali del gruppo Boney M, e insieme andranno in tournée nei club e cabaret in Europa. In Francia, l'album sopra menzionato raggiunge la posizione n. 1 nelle classifiche musicali e riceve persino lo status di disco di platino.
Nel 1989 fu pubblicato il secondo album remixato "I più grandi successi di tutti i tempi - vol II", e "The summer megamix" da esso divenne un grande successo in Europa. Nel frattempo aumentano le tensioni tra i quattro partecipanti, i rapporti di lavoro diventano tesi e Farian, che sta sviluppando con successo il progetto Milli Vanilli, non mostra alcun interesse per un'ulteriore collaborazione. Liz Mitchell decide di "forgiare finché fa caldo" e riesce a pubblicare il suo album in Olanda e Francia, dove è accompagnato dai singoli "Mandela" e "Marinero". Ritornati a Londra, Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maisie Williams e Madeleine Davis (dei La Mama), che si sono uniti a loro, continuano a lavorare come Boney M e registrano un singolo assolutamente meraviglioso, ma sottovalutato dalla critica, “Everybody wanted to dance like Josephine Baker / Custer jamming”, prodotto da Barry Blue e Chris Birket per l'etichetta Imperative. Il singolo rivela tutto il potenziale di Marcia Barrett come solista principale - la sua voce suona così impressionante che diventa chiaro - il suono Boney M non è stato creato solo da Liz Mitchell. Anche Bobby Farrell ha contribuito: la sua voce maschile appare in entrambe le tracce. Soprattutto, questo singolo ha dimostrato che Barrett, Farrell e Williams potevano fare a meno di Mitchell e Farian. Tuttavia, questa attività è stata immediatamente interrotta da Frank Farian non appena ne ha avuto notizia, poiché possiede i diritti sul marchio Boney M.

Così, il secondo album di remix fallisce senza il supporto di un team vivo e legittimo, e Farian decide di formare una nuova versione di Boney M per vendicarsi delle sue vecchie accuse e allo stesso tempo guadagnare con l'attenzione che il singolo "Josephine Baker" ha attirato l'attenzione. Per portare a termine questo compito, invita Liz Mitchell, Reggie Tsiboe, Sharon Stevens e Petty Oniwenye. E all'inizio della primavera del 1990, questa squadra con il nome ufficiale Boney M. (feat. Liz Mitchell) pubblicò il singolo "Stories / Rumors" con eccellenti successi dance, da cui è chiaro cosa sarebbe potuto diventare il gruppo originale Boney M. negli anni '90. Ma nonostante il fatto che il singolo abbia raggiunto la Top 30 in alcuni paesi, ha anche dimostrato che il pubblico non mostrava molto interesse per la nuova formazione. La presenza di due versioni di Boney M e la pressione senza tante cerimonie di Farian su Maisie Williams, Marcia Barrett e Bobby Farrell porteranno successivamente alla causa "Williams, Barrett e Farrell v. Farian". Il verdetto della corte sarà abbastanza leale: tutti e quattro gli ex membri della formazione Boney M possono esibirsi sotto il nome Boney M, ma la formazione con Liz Mitchell riceve il titolo di "ufficiale". Liz Mitchell riorganizzerà nuovamente la sua formazione, inserendo Carol Gray, Patricia Lornay-Foster e Kurt Derana come nuovi membri, anche se sarà presto sostituito da Tony Ashcroft e altri tre ex membri, incluso Reggie con la sua bella voce forte, non sono in affari Successivamente, nel 1991, Liz pubblicò il singolo solista "Mocking bird / Tropical Fever", prodotto da Farian.
Ma l'ironia è che non è la nuova versione di Boney M di Liz Mitchell ad attirare di più i fan, ma la formazione originale, che raggiunge la vetta delle classifiche musicali nell'estate del 1992 con il nuovo singolo "Megamix" della band. collezione "Oro". Allo stesso tempo, è stato pubblicato il singolo "Brown Girl in the Ring" di Boney M. con Liz Mitchell, e la formazione stessa è andata nel Regno Unito, dove ha tenuto 10 concerti.
È in fase di pubblicazione una nuova raccolta "More gold", che include quattro nuove canzoni registrate da Liz Mitchell e Frank Farian, e "Papa Chico" è stato pubblicato per la prima volta come singolo, ma non è riuscito, ma "Ma Baker remix 1993" è entrato nelle classifiche .
Così, dal 1994, iniziarono ad esistere tre versioni di Boney M:
– c Liz Mitchell (sede centrale in Inghilterra), che si esibisce con successo nei club e visita spesso la Russia;
– con Maizie Williams (Boney M. featuring Maizie Williams con il membro originale Sheila Bonnick), viaggiando per l'Asia, i paesi della CSI e l'Europa occidentale, inclusi festival nel Regno Unito e in Scandinavia (va notato che Maizie Williams è un membro sempre sottovalutato di la formazione originale dei Boney M - ora canta con successo nella sua band ed esegue anche le parti vocali principali in successi come "Hooray! Hooray! It"s a Holiday");
- e, infine, la controversa formazione - allo stesso tempo amata e rifiutata - con Bobby Farrell (Boney M featuring Bobby Farrell), che si è esibito principalmente in Olanda, ma ha visitato i club negli Stati Uniti, in Europa e in Russia con notevole successo.
Tutte e tre le formazioni dei Boney M hanno una carriera irregolare: ci sono alti e bassi. La formazione di Liz Mitchell, ad esempio, dovette cancellare un tour di Natale in Sud Africa nel dicembre 1993 a causa delle scarse vendite di biglietti: i fan volevano vedere la formazione originale che li aveva visitati nel 1984.
All'inizio del secolo, all'inizio della primavera del 1999, l'attività attorno a Boney M aumentò: un nuovo remix del singolo "Ma Baker" (lato A), eseguito dal miglior team di remix in Germania, Sash, entrò nelle classifiche! Il lato B, "Somebody Scream (Ma Baker)", è stato remixato da Horny United (ex Fatboy Slim). Il singolo scorrimento è accompagnato da un delizioso videoclip. Farian inizia a lavorare su un album di remix dei successi più famosi del gruppo Boney M, e all'inizio dell'autunno esce il singolo promozionale “Daddy cool”, accompagnato da un videoclip con Moby T.; si classifica anche nella Top 50. Ci sono notizie sull'apparizione di quattro nuovi membri dei Boney M, incluso il rapper Moby T., e sul nuovo nome del gruppo: Boney M. 2000. Tuttavia, a causa della protesta dei fan e degli ex membri dei Boney M, Farian abbandona questa idea, anche se, in effetti, sono stati assunti nuovi membri, ma solo per la presentazione visiva - non erano previsti concerti o album con la loro partecipazione. L'album remix viene pubblicato in ottobre con il titolo "20th Century hits - Boney M. 2000" ; Vari DJ ci hanno lavorato e "hanno dato uno sguardo nuovo ai vecchi successi". Uno di loro, O-Tone Farian, ha detto: "Ciò che era buono in passato merita di esistere nel nuovo secolo, ma con un trattamento più fresco". Tuttavia, sul mercato tedesco e in molti altri paesi, questo album ha partecipato solo a classifiche puramente nominali. Un meraviglioso video animato per il nuovo singolo "Hooray! Hooray! Caribbean nightfever megamix" avrebbe potuto riportare Boney M in classifica, ma il singolo stesso è andato molto male. Probabilmente il motivo era che Boney M non esisteva più e le case discografiche non avevano fatto il marketing adeguato. Anche un altro singolo, "Sunny 2000", con un nuovo ritmo e accompagnato da un video computerizzato all'avanguardia, non è riuscito a superare quota 100.
Nel 1999, i fan dei Boney M ricevettero buone notizie: sia Liz Mitchell che Marcia Barrett pubblicarono i loro tanto attesi album solisti. "Survival", il primo album solista di Marcia, si apre con la ballabile canzone house-tempo "Strange Rumors", che affronta le voci diffuse su di lei. In esso parla in modo molto veritiero e con umorismo del suo passato, colpendo l'ascoltatore con un energico mix di house, rock, reggae e ballate.
L'album di Liz Mitchell "Share the world" è più sobrio e si compone di bellissime ballate e diversi brani dance come "Sunshine", in cui i ritmi degli anni '60 scivolano nostalgicamente. Entrambi gli album dimostrano che i loro autori non sono solo buoni interpreti, ma anche poeti e produttori di talento divino. L'unica cosa negativa è che l'industria musicale di oggi è più focalizzata che mai sui giovani artisti, che sono più facili da manipolare e dai quali è più facile ottenere un reddito solido in un periodo di tempo più breve. Le carriere a lungo termine non sono più la regola, e così Marcia e Liz, infinitamente innamorate della buona musica e sapendo come farla, non vogliono più giocare a questi giochi. Adesso tocca a loro dimostrare che non sono marionette nelle mani di produttori e case discografiche, ma attrici esperte che sanno quello che vogliono.
Per più di tre decenni e mezzo dopo l'uscita di "Daddy cool", è sopravvissuta la leggenda dei Boney M. I loro successi sono indimenticabili: i giovani di oggi stanno riscoprendo questo gruppo, di cui forse hanno sentito parlare alla radio o dai loro genitori. E sebbene i critici e gli storici della musica continuino a ignorare l'influenza di Boney M sulla scena musicale, possiamo affermare con sicurezza che senza di loro la musica popolare oggi sarebbe completamente diversa. Non solo hanno stabilito lo standard per l'intrattenimento musicale sul palco, ma, cosa ancora più importante, hanno stabilito come norma la registrazione del suono di alta qualità. Ciò che oggi è dato per scontato da ogni musicista serio è stato aspramente criticato negli anni settanta: suono sintetizzato, ritmo troppo chiaro e semplicità di armonia... Tuttavia, il loro pubblico sapeva con certezza che i Boney M erano più di una band di plastica - erano davvero erano un gruppo non solo di grandi star dello spettacolo, ma anche di individui straordinari che avevano qualcosa da dire. Ciò che i critici non hanno mai menzionato è il fatto che Boney M ha contribuito a unire persone di razze ed età diverse attorno alla musica che amavano. È ragionevole porsi la domanda: cosa si può pretendere di ancora più alto da un gruppo pop? Ed è molto triste che la formazione originale non si riunisca più, ma la loro musica e la leggenda dei Boney M vivranno a lungo...

Discografia del gruppo:

1976 - Toglimi il calore di dosso
1977 - Amore in vendita
1978 - Volo notturno su Venere
1979 - Oceani di fantasia
1980 - Per Dancin"
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Album di Natale
1984 - Kalimba De Luna
1984 – Diecimila anni luce
1985 - Danza degli occhi

Volo notturno su Venere

Inizio

La storia del gruppo Boney M. inizia nell'ormai lontano 1974, quando il giovane e incredibilmente intraprendente musicista tedesco Frank Farian decise di cimentarsi in uno stile nuovo per l'Europa - a quel tempo già molto popolare nei club americani. Incide un singolo di prova: “Baby Do You Wanna Bump”, da lui stesso eseguito con voce bassa e insinuante, che diventerà poi il “biglietto da visita” del gruppo...

All'inizio degli anni '70, Farian aveva già due album solisti a suo nome (e probabilmente ambizioni come cantante e musicista), e una canzone così "sperimentale" avrebbe potuto essere un rischio per la sua carriera da solista. Nella musica pop tedesca dell'epoca, ancora dominata dal pop-rock, la composizione si distinse nettamente per il suo ritmo insolito e la sua performance vocale. Nessuno sapeva (e non poteva sapere) come avrebbe reagito il pubblico ad una canzone in cui la stessa frase veniva ripetuta per quasi sette minuti! E Farian non ha osato pubblicarlo con il proprio nome, prendendo il divertente soprannome di "Zambi". Così, la sua reputazione di produttore restava fuori pericolo, mentre il successo del singolo poteva portare un buon profitto!

La canzone è stata registrata agli Europa Sound Studios di Offenbach. Il disco venne pubblicato nel 1975 sotto il nome del gruppo inesistente Boney M. Sulla copertina del disco, in segno di qualità, c'era una bandiera americana!

Chi è Boney M.?

Un lettore attento si chiederà: perché Boney M.? Cosa stava pensando Farian quando ha scelto questo nome? I giornalisti non si stancano di porre a Frank questa domanda ormai da quattro decenni.

La risposta è semplice, anche se non ovvia. A quel tempo, sugli schermi tedeschi veniva trasmessa la serie poliziesca australiana “Boney”, il cui personaggio principale era un ispettore (alias “Bony”) che lavorava sotto copertura. Lo stesso Farian ha attribuito la lettera M a Boni – Bonaparte – apparentemente “per equilibrio”. Il nome si è rivelato un grande successo ed è sopravvissuto a lungo al suo originale! Quaranta anni dopo, il film è stato a lungo meritatamente dimenticato e il gruppo Boney M. è entrato nel tesoro della musica pop mondiale!

Fin dall'inizio, il gruppo Boney M. è stato concepito come un quartetto di musicisti neri (come si addice a un discreto gruppo da discoteca!). Senza ulteriori indugi, Frank si rivolse all'agenzia di casting di Katya Wolf (non era così facile trovare cantanti neri in Germania negli anni '70!), che lo aiutò a selezionare la prima formazione.

Selezione della squadra

La prima formazione comprendeva: Maisie Williams con la sua amica Sheila Bonnick, una certa Natalie e un certo Mike. Tuttavia, il gruppo in questa forma non durò a lungo: Natalie fu sostituita da una cantante professionista.

Claudia Barry

Claudja Barry è nata in Giamaica nel 1952. Cantante e attrice, partecipante alle versioni europee dei musical "Hair" e "Catch My Soul".

Quando aveva solo sei anni, la sua famiglia emigrò in Canada, stabilendosi nella città di Scarborough. Dopo essersi diplomata al liceo, Claudia si è trasferita a New York, dove ha ottenuto un ruolo nel musical Hair. Lo spettacolo andò in tournée in Europa per molto tempo e nella primavera del 1975 Claudia finì nella Germania occidentale, dove firmò un contratto con l'etichetta Hot Foot per registrare il singolo “ Reggae Bump" Allo stesso tempo, Claudia ha incontrato Frank Farian, che l'ha invitata a diventare membro del gruppo Boney M.

Tuttavia, lavorare in un gruppo in cui doveva solo aprire la bocca a tempo per ascoltare la colonna sonora divenne presto noioso e nel 1976 Claudia lasciò per sempre il gruppo. Dopo aver lasciato Boney M. Claudia ha continuato la sua carriera da solista e ha avuto molto successo! La sua canzone" Febbre da ballo"ha raggiunto il numero 72 su Billboard, e" Scarpe da ballo Boogie Woogie"Nel 1979, raggiunse il 37° posto nella hit parade americana dell'R&B e il 56° posto nella classifica pop, il che, vedete, è molto buono anche per gli standard odierni!

Claudia Barry ha debuttato come attrice nel film "Rappin" di Mario Van Pibbles nel 1985. Oggi Claudia Barry ha all'attivo 9 album da solista e la cantante rimane una delle star riconosciute della classica disco americana degli anni '70.

Per coloro che credono che lasciando Boney M. Claudia abbia commesso “il peggior errore della sua vita”, ci affrettiamo a ricordare che né Liz Mitchell, né Marcia Barrett, né Bobby Farrell (per non parlare di Maisie Williams) hanno un vero e proprio carriera da solista, carriera mai sviluppata, mentre Claudia Barry si "illuminava" in modo piuttosto brillante Anni '70 , anni 80 E anni 90 cosa mangiare molti esempi !

Ma tre giorni prima dell'importante esibizione, Claudia se ne va all'improvviso, seguita da Sheila Bonnick, dichiarando di meritare di più (cosa che non le ha impedito di dichiararsi ex partecipante molti anni dopo). Quindi, molto rapidamente, del cast originale è rimasta solo Maisie Williams.

Tuttavia, i singoli continuarono a esaurirsi e Frank decise di reclutare nuove comparse. Il posto di Claudia è stato preso da Liz Mitchell, una partecipante al musical di Amburgo "Hair". A Frank è piaciuta così tanto la sua performance che l'ha invitata allo studio Hansa, dove è stato firmato un contratto di un anno. Perché così pochi? – si chiederà il lettore attento. Perché allora nessuno avrebbe potuto immaginare quale grande futuro attendesse il gruppo! Si trattava del progetto di una canzone, "Baby Do You Wanna Bump", che avrebbe dovuto esaurirsi completamente entro un anno.

Maggiori informazioni su "Baby, vuoi andare a sbattere"?

• "Bump" - popolare danza era della discoteca, più comune negli Stati Uniti e nel Regno Unito, eseguita per la prima volta dal musicista Johnny Spruce. Durante la danza, dovresti eseguire delle spinte ritmiche dell'anca ad ogni battito della musica. In un ballo di coppia, questo movimento può essere più intimo, con due persone che si colpiscono leggermente (o più forte) i fianchi. Le composizioni più famose: “ Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)"Parlamento Funkadelic (USA) e " Limiti della città di Nutbush» Ike e Tina Turner (Regno Unito).
• La canzone "Baby Do You Wanna Bump" è una cover della canzone giamaicana " Al Capone»Il principe Buster. Nell'originale puoi catturare il tema principale della melodia, ma Frank lo ha ampiamente rielaborato e ha cambiato il testo;
• Durante la registrazione della canzone, Frank ha cantato non solo con una voce bassa e insinuante, ma anche in falsetto. La versione dell'album di "Take The Heat Off Me" prevedeva Liz Mitchell e Marcia Barrett sopra la sua voce;
• Tutte le parti femminili della canzone "Baby Do You Wanna Bump" presentano la voce di Sheila Bonnick;
• La canzone non fu inclusa nelle versioni americana, britannica, brasiliana e giapponese dell'album Take The Heat Off Me, non perché il suo suono fosse obsoleto (come scrivono alcuni autori), ma perché i diritti per pubblicarla nel Regno Unito appartenevano a Creole Records, che ha pubblicato il primo singolo. Nel 1978, lo studio ripubblicò questo singolo, aumentando il tempo di riproduzione a 12 minuti.

Nel 1976 fu finalmente formata una composizione permanente. Comprendeva:

Elizabeth Rebecca Mitchell è nata il 12 luglio 1952 a Clarendon, in Giamaica. Nel 1963 si trasferisce a Londra con la famiglia. Alla fine degli anni '60, sostituendo Donna Summer nel musical Hair, si trasferì a Berlino. Membro del gruppo tedesco " I cantanti di Les Humphries, in cui iniziò una relazione con Malcolm Magharon. Dopo aver lasciato insieme il gruppo, fondarono " Malcolm Locks"e pubblicò anche l'album "Caribbean Rocks", che, tuttavia, non ebbe successo.

Subito dopo il ritorno in Inghilterra, Liz ha ricevuto un invito a lavorare nel gruppo Boney M. La cantante è stata consigliata a Fariana da Maricia Barrett, che Liz ha incontrato un paio di mesi prima di decidere di tornare a casa. Durante questo periodo, Marcia si unì al gruppo Boney M e Claudia lo lasciò, e ora era urgentemente necessario un sostituto.

Inizialmente, Liz avrebbe dovuto unirsi al gruppo solo per tre giorni in modo che lo spettacolo non venisse interrotto. Chi avrebbe potuto sapere che presto sarebbe diventata la solista principale e persino uno dei partecipanti più permanenti?

Nato in Giamaica, nella parrocchia di Santa Caterina, il 14 ottobre 1948. Prima di iniziare a lavorare nel gruppo, Boni M. aveva già esperienza esibendosi in discoteche, e ha anche lavorato in diversi progetti dello studio Hansa come ballerino e anche come ballerino. singolo solista "Could Be Love" (1971). Anche se mentre lavorava nel gruppo le parti principali appartenevano a Liz Mitchell, Marcia la completava perfettamente, il che rendeva il suono di Boney M. più armonioso.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams è nata il 25 marzo 1951 sull'isola di Montserrat nelle Indie Occidentali, ballerina e modella, ed è stata insignita del titolo di Miss British Commonwealth nel 1971. Prima di unirsi al gruppo, si esibiva in ristoranti e club con la sua amica Sheila Bonnick. A differenza delle altre ragazze, era un membro completamente "silenzioso", anche se cantava insieme a loro durante le esibizioni dal vivo.

Maisie ha ricevuto un invito a lavorare nel gruppo proprio nel ristorante, dove si è esibita con Sheila Bonnick. Ecco come ricorda questo episodio:

“Tutto è successo come in un film! Io e il mio amico eravamo seduti in un ristorante e mangiavamo, quando all'improvviso questa signora della Hansa Records si avvicinò a noi. Lei non parlava inglese, ma aveva con sé un traduttore che le spiegava che la signora stava reclutando un gruppo per Frank Farian, quello che ha registrato il disco... E questo Frank cercava ballerini, un gruppo di ballo che ballasse a questa canzone Ho guardato la coppia e ho pensato: “Bene, bene, diciamocelo, non ci casco in queste cose!”

Robert Alfonso Farrell è nato nell'isola di Aruba il 6 ottobre 1949, ex marinaio, ballerino, DJ, uno showman inesauribile che ha sempre saputo dare vita a un grande spettacolo! In momenti diversi ha supportato le esibizioni di vari gruppi Farian.

Bobby è entrato nel gruppo Boney M. grazie a Maisie Williams, che ha parlato di lui a Farian. Essendo andato ad Hannover con l'agente del casting Katya Wolf, Frank ha visto con i suoi occhi che tipo di capriole fa Bobby sul palco ed è rimasto semplicemente felice! Da allora, Bobby è diventato una parte importante dello spettacolo Boney M.!

“Era una persona molto socievole, vivace ed energica che sapeva creare situazioni divertenti... Ricordo ancora la nostra prima apparizione a MusikLaden. Bobby ha provato un'enorme paura prima di salire sul palco. Ma il destino ci ha sorriso e lui ha letteralmente affascinato il pubblico!”

(Frank Farian)

Papà, bello

Anche la composizione successiva fu pubblicata senza particolari pretese di successo. Il suo obiettivo era prolungare la vita del progetto. Si chiamava... “Daddy Cool”! Inutile dire che le aspettative di Frank erano davvero pessimistiche!

C'era molta innovazione in esso: un'introduzione di soli tamburi, completata da un ticchettio, frasi ripetute in modo monotono, ma, soprattutto, le parole della canzone erano come una filastrocca, completamente priva di qualsiasi accenno di significato!

"Daddy Cool" diventa immediatamente una hit numero 1 in patria e vola al numero 6 nella classifica del Regno Unito. Ma non è tutto! Dopo aver sorvolato l'oceano, "Daddy" raggiunge il 65° posto nella classifica americana Billboard Hot 100 e il 20° posto nella classifica canadese! Un avvio così rapido non può essere definito altro che una “svolta decisiva”!

"Fondamentalmente avevo previsto il successo di "Daddy", ma tutto ciò che seguì fu per me una sorpresa inaspettata", dirà Frank in un'intervista. Infatti, fu con questo singolo che iniziò la vera ascesa dei Boney M!

Soleggiato

Il terzo successo è una cover della canzone di Bobby Hebb " Soleggiato"("Sunny"), interpretato da Boney M., trova una rinascita, sostituendo il suono del bardo con un ritmo disco dance.

Di cosa parla questa canzone? Secondo lo stesso Bobby Hebb, nel momento in cui lo scrisse, tutto ciò che desiderava era “solo aspettare tempi più felici o almeno una giornata soleggiata, perché allora i tempi non erano dei migliori”. Nel novembre del 1963, Hebb rimase scioccato da due eventi contemporaneamente: la morte di John F. Kennedy e l'omicidio di suo fratello, pugnalato a morte fuori da una discoteca.

La canzone è stata scritta come l'esatto opposto di quella di Johnny Bragg " Sto semplicemente camminando" sotto la pioggia" La sua uscita portò ad Habb un tale successo che nel 1966 prese parte a un tour congiunto con gli stessi Beatles!

Di Broadcast Music, Inc. (BMI) la canzone è classificata al 25° posto nella classifica "Top 100 canzoni del secolo".

No donna non piangere

L'altro lato del singolo "Daddy Cool" conteneva una cover di "" di Bob Marley No donna non piangere" Autori di articoli e critici musicali amano molto tradurre letteralmente il suo titolo: "No women - no cry". Ciò è in parte colpa del gruppo stesso, che ha posto il titolo della canzone nella forma “No Wom e n No Cry" sulla copertina del disco!

Beh, forse hanno ragione da qualche parte, ma il vero significato della canzone è completamente diverso: l'eroe della canzone è un menestrello errante che assicura alla sua donna che piange che tornerà sicuramente: "no donna, non piangere"!

E ancora Farian ha cantato dietro le quinte. No, all'inizio non aveva intenzione di usurpare il posto del cantante principale, e ha assunto Bobby Farrell appositamente come musicista cantante (e non solo ballerino). E questa è esattamente la canzone che Bobby avrebbe dovuto cantare. Tuttavia, nessuno degli esperimenti di Frank con la voce di Farrell ha portato a qualcosa di buono. Non si adattava affatto al suono di Boney M. e, alla fine, Frank alla fine decise che solo lui, Liz e meno spesso Marcia avrebbero cantato. E Bobby e Maisie non faranno altro che aprire bocca.

È così che il gruppo Boney M. è diventato uno dei primi progetti in studio in Europa!

Toglimi il calore di dosso

Nel giugno 1976 fu pubblicato il primo album del gruppo, Take The Heat Off Me. Il pubblico lo ha accolto in modo piuttosto sobrio, ma quando a settembre il gruppo ha eseguito la canzone in uno spettacolo televisivo musicale Musica carica, Frank ha potuto apprezzare per la prima volta il magico potere della televisione! La domanda ha superato tutte le aspettative: in una settimana sono stati venduti più di 100mila dischi!

Il successo è cresciuto come una palla di neve! Le più grandi case discografiche acquisirono le licenze per pubblicare Boney M. La circolazione di dischi e cassette era già a milioni!

In Inghilterra, il primo album fu pubblicato dalla major Atlantic Records, sostituendo il brano "Baby Do You Wanna Bump" con un " Aiuto! Aiuto!", che ha eseguito in precedenza Gilla.

A quanto pare, all'inizio Frank cercò di adattare la disco americana, e il primo album contiene le tracce: " Toglimi il calore di dosso », « Amare o lasciare », « Febbre", che ricordano fortemente il lavoro delle star della discoteca d'oltremare dell'epoca come Gloria Gaynor. Ma ci sono altre canzoni al suo interno: dai loro primi suoni puoi riconoscere inconfondibilmente il caratteristico suono "caldo" di Boney M.!

« Ho un uomo in mente », « Soleggiato », « No donna non piangere" si distinguevano per una combinazione più giocosa di parti di basso e archi e suonavano così calorosamente, come se non fosse affatto discoteca, ma musica proveniente dalla Giamaica o dalle Isole Cayman!

I continui esperimenti con gli strumenti e la passione per le melodie esotiche portano gradualmente Frank lontano dalla canonica discoteca americana. La sua musica acquisisce un fascino speciale, che in seguito si svilupperà nello stile caratteristico di Boney M.

traduzione www.sito

Volo notturno su Venere

Signore e signori, benvenuti a bordo dell'astronave Boney M. Questo è il primo volo passeggeri per Venere.

Conto alla rovescia: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - accensione - inizio!!!
Volo notturno su Venere.Un percorso nello spazio sconosciuto. Il volo notturno su Venere è il nostro nuovo obiettivo

Signore e signori, il lancio sul primo volo per Venere è avvenuto con successo. Il tempo di percorrenza sarà di 8 ore. Voleremo a 2183 miglia al secondo. Cioè sette milioni e mezzo di chilometri orari. La distanza dalla Terra a Venere è di sessanta milioni di miglia.

A sinistra si vedono le Montagne della Luna. E proprio al centro, sotto un'enorme cupola di plastica, c'è Luna City. Ci sono enormi giacimenti di oro e diamanti qui, la città si sta sviluppando rapidamente.
Per quanto riguarda Venere, ci sono voluti quasi novant'anni per raffreddare il pianeta da 500 gradi a 75 gradi Fahrenheit. E rendere l'atmosfera adatta alla vita per i terrestri.

Volo notturno su Venere. Un percorso nello spazio sconosciuto. Il volo notturno su Venere è il nostro nuovo obiettivo
Volo notturno per Venere Tutti i sistemi sono normali. Volo notturno su Venere Il cielo era luminoso.

"Capitano - oggetto non identificato in 8 ore di volo - 2 milioni di km." Preparatevi per una manovra pericolosa. "L'oggetto ha cominciato ad avvicinarsi alla velocità della luce: abbiamo ancora otto secondi."

"L'oggetto è più vicino: abbiamo altri cinque secondi." - Cambiare rotta di quattro virgola sei gradi: "Capitano, l'ordine è stato eseguito."

(Era Meteor, signore e signori, ci è passata accanto. Ebbene, vedete, anche nello spazio il traffico si sta facendo più intenso).
Signore e signori, tra pochi minuti atterreremo su Venere, premete il pulsante sul lato sinistro, il meccanismo di sicurezza farà il resto, Ci auguriamo che vi piaccia il primo volo al mondo su Venere, buon divertimento.

Da adolescente, Franz si innamorò perdutamente della musica pop inglese e americana, ma secondo i suoi ricordi, invece dei Beatles, ascoltava Sam Cooke, Little Richard e Otis Redding. Il ragazzo ha lavorato a lungo sulla sua voce e, cercando di imitare i successi soul popolari in America, ha iniziato a esibirsi nei ristoranti locali, dove spesso si ritrovavano i soldati americani, nostalgici della loro patria. Il pubblico lo amava moltissimo e questo lo riempiva di ispirazione.

All'inizio degli anni '60, il giovane cantante riunì attorno a sé un intero gruppo di appassionati di musica nera e, chiamandosi Frankie Farian And The Shadows, divennero rapidamente popolari nella loro città natale come la migliore band che eseguiva cover dei Drifters e Otis Redding (di solito tutti iniziato con questo). Ma la loro popolarità non si diffuse oltre Saarbrücken, perché molti credevano che nessuno potesse suonare la musica nera meglio dei neri, e che i bianchi potessero solo imitarla. Ma Farian non si arrese e negli anni '70 non solo non abbandonò la sua attività, ma passò gradualmente anche al fronte della produzione. Lo stile delle ballate filoamericane, in cui era indicato come esperto della famosa etichetta Hansa-Ariola, iniziò finalmente a dare i suoi frutti, e due delle sue canzoni "Dana My Love" (1972) e soprattutto "Rocky" (1976) , che ha scalato le classifiche nazionali tedesche , è entrato nel fondo d'oro della musica pop tedesca in lingua inglese. Poi ci fu una brusca transizione verso una discoteca più alla moda, e fu la volta di progetti grandiosi, il primo dei quali si chiamava BONEY M.

Tutto iniziò alla fine del 1974, quando Farian fece una registrazione sotto lo pseudonimo di Zambie, completamente diversa da tutto ciò che aveva fatto prima, la composizione “Baby Do You Wanna Bumb”. Farian ha registrato la canzone lui stesso, usando la propria voce e le voci dei cantanti dello staff agli Europa Sound Studios di Offenbach.

Nel 1975, la Hansa Record Company pubblicò il singolo "Baby Do You Wanna Bump", con il nome BONEY M nella colonna "artista". Frank Farian ebbe l'idea del nome della band dopo aver visto un episodio di una serie televisiva comica australiana popolare in Germania nei primi anni '70, il cui personaggio principale si chiamava Boney.

"Bump" diventa un successo abbastanza famoso in Germania, così come in Olanda e Belgio. Le vendite singole raggiungono le 500 copie a settimana. Ben presto iniziarono ad arrivare richieste per spettacoli televisivi e concertistici, ma poiché lo stesso Farian non aveva intenzione di salire sul palco, con l'aiuto dell'agenzia artistica Katja Wolf, formò il gruppo Boney M., che comprendeva la modella e ballerina Maizie Williams Williams , 25/03/1951), cantanti Sheila Bonnick e Claudja Barry, ballerino Mike. Il gruppo fu presentato alla stampa e ai fotografi e iniziò ad apparire in programmi televisivi e ad esibirsi nei club con la colonna sonora in studio.

Alla fine del 1975, quando il successo di "Baby Do You Wanna Bump" iniziò a scemare, Farian decise di prendere sul serio il progetto e firmò nuovi contratti con Maizie Williams, Marcia Barrett (14/10/1945), una cantante già con singolo solista attivo, Claudja Barry e il disc jockey e ballerino Robert (Bobby) Farrell (6/10/1945). Tuttavia, Claudia Barry non credeva nel futuro del progetto e alla prima occasione lasciò Boney M., per poi esibirsi con successo come solista.

Per sostituire urgentemente Barry per tre spettacoli al Franks Club di Saarbrücken, su raccomandazione di Marcia Barrett e Katya Wulf, fu invitata Liz Mitchell (Liz Mitchell, 12.7.1952), che aveva già preso parte alle produzioni del musical “Hair” a Berlino e Amburgo, e ha anche cantato nel famoso ensemble Les Humphries Singers (1970-73).

Farian ha visto Liz Mitchell solo durante la terza rappresentazione e ha preso un appuntamento con lei in studio. Il giorno successivo, Liz ha registrato demo di "Fever", "Sunny" e "Got A Man On My Mind", canzoni per le quali anche Marcia Barrett aveva precedentemente registrato dei demo.

Hansa ha offerto a Liz Mitchell un contratto di un anno con un'opzione di proroga per altri due anni.

Farian voleva che tutti i membri della band cantassero nell'album, per Bobby Farrell progettò "No Woman No Cry", la registrazione fu fatta nei costosissimi Union Studios, dove lavoravano star come Donna Summer, ma il risultato non piacque a nessuno e hanno deciso di dare la canzone a Liz Mitchell. Farian era più preoccupato di come Bobby aprisse la bocca alla colonna sonora che di lavorare con Liz, dal momento che a quel tempo Marcia aveva già registrato versioni demo delle canzoni per i primi tre album di Boney M..

La registrazione di "No Woman No Cry" ha cambiato i piani di Farian; dopo aver ascoltato il nastro, ha immediatamente ridistribuito le canzoni tra Marcia Barrett e Liz Mitchell. Inutile dire che ciò non ha portato a un rafforzamento dell'amicizia tra Liz e Marcia. Durante le prime registrazioni finali, nel dicembre 1975, divenne chiaro che i migliori risultati venivano ottenuti quando Liz Mitchell, Marcia Barrett e Frank Farian erano in studio, registrando tutte le parti principali e di supporto. Nel 1978, la direzione dell'Hansa suggerì a Farian di sostituire Liz Mitchell con Precious Wilson, poiché la sua voce era più adatta al mercato americano, ma questa idea fu abbandonata: la voce di Liz Mitchell era già percepita dagli ascoltatori come la voce di Boney M.

BONEY M. ha avuto un successo fenomenale con le canzoni di Farian. Nel 1976 il gruppo eseguì per la prima volta la canzone "Daddy Cool" nel programma televisivo "Musikladen", dopo qualche tempo le vendite del singolo "Daddy Cool" (07/1976) raggiunsero le 100.000 copie a settimana, un mese dopo superò la classifica Classifiche tedesche (in Inghilterra il singolo ebbe un clamoroso successo nella top ten). "Daddy Cool" è stato certificato disco d'oro in nove paesi europei e il primo album di Boney M., "Take The Heat Off Me", ha raggiunto la vetta delle classifiche di tutta Europa. Poi il remake della canzone di Bobby Hebb "Sunny" (12/1976) ha fatto un doppio (ha preso il 1° posto in Germania e Gran Bretagna).

Nel maggio 1977 fu pubblicato il singolo "Ma Baker" (05/1977): la trama della canzone era basata sulla vera storia della banda di gangster Mother Barker e dei suoi figli, trovata da Farian in un libro sulla criminalità negli Stati Uniti (Ma Barker è stato cambiato in Ma Baker per un suono migliore). Il singolo ha ripetuto il successo di "Sunny", raggiungendo contemporaneamente il numero 1 in Germania e nel Regno Unito, e ha venduto 8 milioni di copie in tutto il mondo: "Ma Baker" è diventato il disco disco più venduto di tutti i tempi.

Il secondo album di Boney M. "Love For Sale" fu pubblicato nell'estate del 1977, oltre ai singoli "Ma Baker" e "Belfast" (n. 1 in Germania e n. 8 nel Regno Unito), contiene canzoni famose come "Love For Sale", "Plantation Boy", il vecchio gospel "Motherless Child", eccellenti cover dei successi di Creedence "Have You Ever Seen The Rain" e "Still I'm Sad" degli Yardburds, cantate con emozione da Liz Mitchell.

Il singolo successivo, "Belfast" (10/1977), per il quale Marcia Barrett registrò un assolo, divenne il numero 1 in Germania e il numero 8 nel Regno Unito, nonostante il fatto che il singolo fosse entrato nella Top 10 britannica, fu bandito trasmesso dalle stazioni radio dell'Irlanda del Nord.

Per confutare le notizie apparse sulla stampa secondo cui Boney M. utilizzava una colonna sonora in studio, il gruppo ha eseguito "Belfast" dal vivo nel successivo programma Musicladen. Il gruppo ha tenuto il tour di concerti "Love For Sale", con un folto gruppo di musicisti e coristi. Nonostante il fatto che i critici fossero scettici riguardo ai concerti di Boney M., il pubblico ha accolto molto calorosamente le esibizioni del gruppo. Alla fine del 1977, il gruppo raccolse numerosi premi: il Carl Allen Award come gruppo di maggior successo nel Regno Unito, il Golden Otto della rivista BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion e premi dell'industria discografica sotto forma di di numerosi dischi di platino, oro e argento. ..

Il 1978 fu l'ANNO dei BONEY M. Il gruppo consolidò il proprio status di star con l'uscita dell'album "Nightflight To Venus", con il singolo "Rivers Of Baylon" (05/1978), che divenne un successo numero 1 in tutto il mondo e trascorse 4 settimane al numero 1. Australia, sostituendo gli ABBA, 5 settimane nel Regno Unito e 16 (!) settimane in Germania. Alla fine dell'anno Boney M. arrivò terzo con “Rivers” e 25° con “Rasputin”.

Una delle canzoni più ascoltate dalla radio britannica fu la canzone "Brown Girl In The Ring", il singolo raggiunse il numero due nelle classifiche del Regno Unito e rimase nelle classifiche per 40 settimane. L'album "Nightflight To Venus" è diventato immediatamente il numero 1 nella maggior parte dei paesi, nel Regno Unito è stato il numero uno per 4 settimane. Anche i seguenti singoli dell'album hanno avuto successo: "Painter Man" (9/1978) - N. 1 nel Regno Unito e "Rasputin" (03/1979) - N. 1 in Germania, N. 2 nel Regno Unito.

La band si è esibita con 15 musicisti nello show televisivo britannico TOP OF THE POPS ed è stata ricevuta dalla Regina Elisabetta dopo la loro esibizione al Royal Variety Concert.

Alla fine di dicembre del 1978, venivano vendute ogni giorno fino a 175.000 copie del singolo di Natale di Boney M. "Mary"s Boy Child (Oh My Lord)" in totale, gli inglesi acquistarono 2,2 milioni di copie del singolo! Il disco divenne n. 5 nelle vendite di singoli nel Regno Unito, quasi ripetendo il successo "Rivers Of Babylon" - N. 2.

L'LP "Nightflight To Venus", con la sua copertina cosmica e gli insoliti titoli delle canzoni, divenne uno dei dischi più venduti di tutti i tempi in Europa. Nel Regno Unito rimase in classifica per 65 settimane! Oltre ai singoli, l'album contiene altri numeri brillanti: una cover di "Heart Of Gold" di Neil Young o "Never Change A Lover In The Middle Of The Night" con un assolo di Marcia Barrett.

Il 9 dicembre 1978 Boney M. iniziò una tournée in URSS. Si sono esibiti nella sala da concerto Rossiya a Mosca, hanno tenuto un concerto privato al Cremlino, così come nello studio dei concerti del centro televisivo di Ostankino, il programma includeva tutti i principali successi del gruppo, ad eccezione di "Rasputin". Il gruppo ha anche filmato materiale sulla Piazza Rossa per il video del singolo "Mary's Boy Child". Per il tour di Boney M., la società Melodiya ha pubblicato il disco del gruppo con una tiratura di 100.000 copie.

L'arrivo di Boney M. suscitò scalpore a Mosca, ma i biglietti per i concerti furono distribuiti in anticipo e non erano disponibili per la vendita al pubblico.

Ecco cosa ha scritto la stampa sovietica sulle esibizioni di Boney M.:

"La tecnologia per creare canzoni secondo la ricetta di Farian e Bonnie M è tecnicamente complessa, ma musicalmente semplice. Qualsiasi materiale originale è adatto: ballate sentimentali, spiritual negri, rock and roll, persino canzoni di protesta. Le melodie sono adattate a una discoteca ritmo e condito con un'elettronica "gustosa" inebriante.

In realtà, la musica popolare giamaicana - il reggae, i cui artisti sono talvolta considerati "Boney M", non gioca un ruolo significativo nel loro repertorio. Tuttavia, furono il ritmo e la melodia originali della musica nazionale giamaicana a rivelarsi la linfa fresca che fece rivivere i piani di Frank Farian. Sebbene, ovviamente, il gruppo sia molto lontano dal temperamento, dall'anima e dall'espressività genuini dei veri interpreti di canzoni popolari, sia esso reggae giamaicano o soul americano. Questo spiega il fatto che "Boney M" non è molto popolare in America e nella sua nativa Giamaica. A rigor di termini, ravvivare l'interesse per la musica popolare dell'India occidentale non è l'obiettivo di Farian. I suoi obiettivi sono più pragmatici.

I concerti sono il punto di forza di Boni M, e l'ensemble lo ha dimostrato durante il tour a Mosca. La mobilità e l'energia inesauribile degli artisti sono semplicemente sorprendenti. Mettendo una canzone sopra l'altra senza interruzione, non hanno alleviato la tensione tra il pubblico per un secondo. Non puoi negare loro professionalità e arte scenica.

Le canzoni di "Boni M" attirano gli ascoltatori principalmente per il loro temperamento, la loro esecuzione raffinata e lo straordinario colore del suono. Cose melodiche brillanti sono spesso nel loro repertorio. Rispetto agli ABBA, un ensemble per molti versi vicino concettualmente a Bonnie M, quest'ultimo è più esotico ed emotivo. Un'altra indubbia qualità della musica di Boni M è la sua facile digeribilità. La reazione a questa musica è inequivocabile: uno stato d'animo spensierato, relax."

(Rivista A. Troitsky "Vita musicale")

I Boney M. trascorsero l'inizio del 1979 in numerose tournée: furono praticamente il primo gruppo pop occidentale a visitare Israele, Siria e Giordania. In Giordania, i membri del gruppo furono avvelenati da piatti di pesce durante la cena e il re Hussein inviò il suo medico personale per rimetterli in forma per il prossimo concerto. Qualcosa di simile è successo a Bangkok. A Singapore il concerto è stato interrotto per dieci minuti perché i musicisti non avevano il permesso di lavoro in questo paese; le pratiche burocratiche sono state completate durante lo spettacolo.

Nella primavera del 1979, Farian registrò con Boney M. una nuova versione della canzone tradizionale "Polly Wolly Doodle" che una volta era cantata dalla star del cinema Shirley Temple, era la famosa "Hooray! Hooray! It's A Holiday" ( 04/1979) che divenne nuovamente un successo in Germania (n. 4) e Gran Bretagna (n. 3).

La DISCO Fever raggiunse il suo apice in Europa e i produttori tedeschi decisero di realizzare un film disco, qualcosa come American Saturday Night Fever con John Travolta. Il produttore cinematografico tedesco Hans Jahnisch ha iniziato le riprese del film DISCO FIEBER (Disco Fever), in cui Boney M., il gruppo rock di adolescenti The Teens, Eruption e La Bionda, suonavano, ballavano e cantavano, facendo rivivere la banale storia di come una ragazza cadde in amore con un ragazzo che ama un'altra ragazza, e in quel periodo in una discoteca locale si esibivano i famosi gruppi Eruption e Boney M.. Tuttavia, non appena si seppe che Boney M. sarebbe stato girato nel film, fu acquistato per lo screening in 80 paesi...

Il tour del 1979 di Boney M. terminò in Sud Africa e, al termine, il gruppo iniziò a registrare un nuovo album. Nell'agosto 1979 fu pubblicato il singolo pilota "El Lute / Gotta Go Home". Una delle prime esibizioni di Boney M. con una nuova canzone ebbe luogo durante il concorso Intervision a Sopot, al quale il gruppo fu invitato come ospite, e il concerto fu trasmesso dalla televisione sovietica. "El Lute" è la storia vera di un giovane in Spagna durante il regime franchista: il singolo fu bandito in diversi paesi.

Nel novembre 1979 fu pubblicato l'album "Oceans Of Fantasy", nel design della copertina furono utilizzati fantastici temi "subacquei"; il disco prese immediatamente posizioni di primo piano nelle classifiche mondiali. Le nuove canzoni erano nello stile di Boney M., ma al suono furono aggiunti nuovi elementi soul, funk e rock. Le parti di batteria suonavano in un modo nuovo: sono state arrangiate da Michael Cretu. Il nuovo album è stato presentato nel programma televisivo Fantastic BONEY M. A dicembre è stato pubblicato il singolo successivo "I"m Born Again / Bahama Mama" (Germania n. 7).

"Oceans Of Fantasy" comprendeva il cantante degli Eruption Precious Wilson, che ha contribuito con gli assoli a "Let It All Be Music" e "Hold On I"m Coming. Marcia Barrett ha contribuito con gli assoli a "No Time To Lose" e insieme a Liz Mitchell in "Ribbons Of Blue", "Two Of Us" e "No More Chain Gang". In seguito si è saputo che a Precious Wilson era stato offerto di prendere il posto di Maisie Williams in Boney M., ma lei preferiva una carriera da solista. Costanti tentativi di gestione Hansa i cambiamenti apportati nella composizione di Boney M. non hanno migliorato il rapporto tra i membri del gruppo. Marcia Brerett una volta ha detto in un'intervista: “A volte ci odiavamo a vicenda, ma il successo ci ha costretto a restare uniti. Farian è un produttore fantastico, cosa saremmo noi quattro cantanti senza il suo materiale. Alla fine, tutto dipendeva da lui come cantautore, produttore, leader e fondatore del gruppo. Dovevamo giocare secondo le sue regole."

Il successo del nuovo album di Boney M. è stato assicurato da una massiccia campagna pubblicitaria: il gruppo si è esibito in 50 (!) Programmi televisivi. Dopo 18 mesi di intenso lavoro, Farian ha deciso di prendersi una pausa per dare ai membri della band una pausa dalle esibizioni dal vivo e dal lavoro in studio.

Nella primavera del 1980 fu preparata per l'uscita la prima raccolta di successi del gruppo, "The Magic Of BONEY M.", che vendette nuovamente milioni di copie. L'album contiene i più grandi successi di Boney M., come "Daddy Cool", "Rivers Of Babylon", "Rasputin", così come "No Women No Cry" e "Still I'm Sad". nuovo singolo "I See" A Boat On The River / My Friend Jack" (Germania n. 5).

Nel settembre 1980 apparve in vendita un nuovo singolo di Boney M. "Children Of Paradise / Gadda Da Vida" e in novembre "Felicidad (Margerita) / Strange" (Germania n. 6). Entrambi i singoli sono stati pubblicati senza il supporto dal vivo della band, i cui membri si sono occupati dei propri affari: Liz ha trascorso del tempo con la sua famiglia, Bobby e Marcia hanno lavorato a progetti solisti. Ma tutti e quattro hanno confermato che rimarranno membri dei Boney M. anche se pubblicheranno singoli da solisti.

L'album "Boonoonoonoos" apparve sugli scaffali dei negozi di musica nell'ottobre 1981, due singoli "Malaika" e "We Kill The World" non superarono il 12 ° posto nelle classifiche e l'album stesso vendette molto peggio dei lavori precedenti del gruppo. .

Per Natale in Germania fu pubblicato il "Christmas Album" e nel Regno Unito "Mary's Boy Child - The Christmas Album", che divenne la base per diverse raccolte natalizie del gruppo: "The 20 Greatest Christmas Songs Of The World" 1986 , "Buon Natale" 1991 e "Le più belle canzoni di Natale del mondo" 1992.

Nel 1982, Bobby Farrell fu sostituito da un nuovo arrivato nel mondo dello spettacolo, Reggie Tsiboe (nato nel 1950) dal Ghana, che si esibì in "Hair" e persino in "Jesus Christ Superstar" e si dimostrò un produttore di talento e autore di canzoni che hanno diventare piuttosto popolare.

Nel 1982-83 furono pubblicati 3 singoli di Boney M.: The Carnival Is Over / Going Back West (07/1982), Zion's Daughter / White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07/ 1983 ).

Il nuovo lavoro di Boney M., l'album "10,000 Lightyears" fu pubblicato nel maggio 1984. Sembra che Farian abbia fatto tutto il possibile per riconquistare le posizioni perdute di Boney M., ma uno dei migliori album del gruppo praticamente fallì: il pubblico era interessato a musica completamente diversa...

Per cambiare in qualche modo la situazione attuale, i singoli dance "Kalimba De Luna" (08/1984) e "Happy Song" (10/1984) (sotto il nome "Boney M - con Bobby Farrell e The School Rebels") furono urgentemente registrò., e poi pubblicò l'inquietante compilation "Kalimba De Luna" (11/1984), che è un misto di singoli e canzoni da album pubblicati negli anni '80.

Nel 1985 iniziò la registrazione dell'album "Eye Dance", Bobby Farrell tornò nel gruppo e anche i membri dell'altro progetto di Farian, il gruppo La Mama, furono coinvolti nel lavoro sull'album. Gli arrangiamenti di tutte le composizioni sono stati realizzati in stile Hi Energy con un suono computerizzato piuttosto aspro. Il risultato finale ricordava molto vagamente Boney M. degli anni '70 e persino dei primi anni '80. L'album, pubblicato alla fine dell'anno, non ebbe successo tra gli ascoltatori, nonostante includesse i singoli "My Cherie Amour" (05/1985) e "Young, Free And Single" (09/1985).

L'ultima apparizione in classifica di Boney M. fu con "The Best Of 10 Years", che raggiunse la posizione numero 35 nelle classifiche del Regno Unito nel 1986.

Nel 1988, Farian riunì il gruppo per registrare due parti della raccolta di remix "Greatest Hits Of All Times".

A quel punto, i rapporti nel gruppo erano diventati così tesi che Liz Mitchell si rifiutò di partecipare al tour e venne solo alle registrazioni televisive. Allo stesso tempo, stava preparando il suo primo album da solista. Equivaleva a lasciare il gruppo. Mitchell iniziò ad essere accusata di usare il nome Boney M. per pubblicizzare il suo progetto solista. Marcia, Bobby e Maisie riuscirono a far vietare a Liz Mitchell di esibirsi come singolo solista in programmi televisivi, e tentarono anche di ottenere i diritti legali sul nome "Boney M."

Farian era indignato da ciò che stava accadendo e si schierò dalla parte di Liz.

All'inizio del 1989, Farian registrò il singolo "Stories" (03/1989) con Liz, Reggie Tsiboe e due ragazze Patty Onywenju e Sharon Stevens, che fu pubblicato con il nome Boney M. feat. Lisa Mitchell.

I restanti membri dei Boney M., insieme al sostituto di Mitchell, Madeline Davis, che in precedenza era una corista dei Boney M. e membro del gruppo La Mama, registrarono e pubblicarono il singolo "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin"" ( 11.1989) Questa è stata l'ultima collaborazione tra i membri originali del gruppo.

Dal 1992, Frank Farian pubblica regolarmente remix delle canzoni di Boney M., che hanno successo nei paesi europei. "Boney M Megamix" (1992) raggiunse il numero 7 nelle classifiche del Regno Unito, alla fine del 1992 il singolo "Christmas Megamix" e l'album "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" erano bestseller europei. Due collezioni, "Gold" (1992) e "More Gold" (1994), sono state ben accolte in Germania e in Europa. 4 nuove canzoni sono state pubblicate su "More Gold" - "Papa Chico", "Time To Remember", "Da La De La", "Lady Godiva", registrate da Liz Mitchell, e un remix di "Ma Baker - Remix " 93".

Dopo il successo delle raccolte "Gold", la BMG ha ristampato tutti gli album di Boney M. su CD nel 1994: "Take The Heat Off Me", "Love For Sale", "Nightflight To Venus", "Oceans Of Fantsay" , "Boonoonoonoos", "10.000 anni luce", "Kalimba De Luna" e "Eye Dance".

Nel 1999, DJ Sash ricevette il permesso da Frank Farian di remixare "Ma Baker", che segnò l'inizio di un nuovo album di remix, "20th Century Hits", pubblicato dal team guidato da Farian con il nome Boney M 2000 nel novembre 1999.

Nel 2000, la raccolta “25 Jaar Na Daddy Cool” è stata pubblicata su BMG Nederland, nello stesso anno Farian ha preparato la raccolta Boney M. - “Their Most Beautiful Ballads”.

Dal 1997, tre gruppi si sono esibiti sotto il nome Boney M.: Liz Mitchell, che ha il permesso di Frank Farian di usare il nome Boney M., così come il gruppo di Bobby Farrell e Maisie Williams. Marcia Barrett si esibisce come artista solista.