Perché alcuni dei più grandi violinisti del mondo preferiscono suonare strumenti Stradivari, mentre altri preferiscono suonare strumenti Guarneri? Qual è la differenza tra Stradivari e Guarneri?
Chiariamo subito che Stradivari e Guarneri rappresentavano intere famiglie di liutai, e se guardiamo il catalogo dei liutai italiani compilato da Karel Jalowiec, vedremo che il nome Guarneri è rappresentato da dieci maestri diversi, e la famiglia Stradivari da almeno almeno tre. I rappresentanti più famosi di queste famiglie sono Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri Del Gesu. Si ritiene che nel mondo siano conservati circa 650 violini Stradivari e circa 140 violini Guarneri.
Antonio Stradivari nacque nel 1644 a Cremona. Fin da piccolo inizia ad apprendere l'arte di costruire strumenti musicali. È stato conservato un violino con l'etichetta “Antonio Stradivari studente Nicolo Amati” realizzato dal grande italiano all'età di 13 anni. I ricercatori del lavoro di Stradivari non sono giunti a un consenso sul fatto che possa essere considerato uno studente di Amati. Nel 1667 Stradivari iniziò a lavorare nella propria bottega. Fin dalla prima giovinezza dimostrò un talento eccezionale e un duro lavoro, come dimostrano gli ordini per la produzione di intere orchestre e quartetti di strumenti a corda da parte dei re di Spagna, Inghilterra e Polonia. Stradivari costruì non solo violini, viole e violoncelli, ma anche arpe, chitarre e cetre. I contemporanei consideravano Antonio Stradivari avaro e cupo. Era incredibilmente ricco e costantemente impegnato a creare strumenti. Forse lo invidiavano, c’è addirittura un detto al riguardo: “Ricco come Stradivari”. Visse fino a 93 anni e ebbe 11 figli. Solo due dei suoi figli, Francesco e Omobone, continuarono l'opera del padre, ma non ottennero risultati di rilievo dopo la sua morte. Uno degli strumenti Stradivari più famosi, il violoncello Duport (1711), è stato suonato da Mstislav Rostropovich dal 1974 al 2007, che lo ha definito il suo “amante”. Dopo la morte del musicista, Duport fu acquistata per 20 milioni di dollari dalla Japan Music Association.
Guarneri (Guarnieri, Guarneri o Guarnerius), famosa famiglia di liutai italiani di strumenti ad arco del XVII e XVIII secolo. Il più famoso è Giuseppe Guarneri (1698 – 1744), soprannominato Guarneri Del Gesu. Sebbene Andrea, Pietro Giovanni (mantovano) e Pietro (veneziano) abbiano creato non pochi capolavori durante la loro vita, gli strumenti dei Guarneri del Gesù si avvicinarono e, secondo alcuni musicisti ed esperti, addirittura superarono i violini Stradivari. Guarneri Del Gesù visse solo 46 anni. Ha firmato i violini con il monogramma "IHS", che è uno dei segni sacri di Cristo - "Gesù Cristo il Salvatore". Ecco perché Giuseppe Guarneri è chiamato Guarneri del Jesu, che significa “Guarneri di Gesù”. Si ritiene che lavorasse e vivesse in un monastero e appartenesse ad un ordine religioso.
Qual è il fenomeno della piccola città italiana di Cremona, che ha regalato al mondo una galassia di grandi liutai? Questo segreto rimane ancora irrisolto. Le versioni sulla “Piccola Era Glaciale” che influenzò la densità del legno, i tentativi di scoprire il segreto della produzione e dell'applicazione della vernice e altri studi sparsi non forniscono un quadro completo del successo dei grandi liutai italiani.
I violini Amati e Stradivari furono apprezzati durante la vita di questi grandi maestri, e Giuseppe Guarneri Del Gesù divenne famoso dopo la sua morte soprattutto grazie al suo non meno famoso connazionale Niccolò Paganini.
All'inizio del XIX secolo il violino divenne estremamente popolare in Europa. Tale interesse fu suscitato dai tour trionfali di Niccolò Paganini. Il violinista aveva sette o nove strumenti di Stradivari, violini di maestri tirolesi e forse anche strumenti di Vilhaume. Ma un giorno, dopo un concerto, un certo commerciante di zucchero offrì a Paganini di acquistare un violino di un maestro allora poco conosciuto, Giuseppe Guarneri, sul cui fondo c'era la scritta “I. H.S." Il grande musicista si innamorò del violino di Guarneri, lo chiamò “Cannone” per la sua micidiale potenza del suono e lo lasciò in eredità alla sua città natale, Genova. Dopo tale pubblicità, gli strumenti Guarneri del Gesù iniziarono ad essere apprezzati non meno delle creazioni di Stradivari. Oggi il violino denominato “Cannone” è ancora conservato in uno dei musei di Genova ed è assicurato per 3 milioni di euro. Se ne prendono cura e di tanto in tanto lo fanno suonare da giovani violinisti di talento.
Nel maggio 1999 “Pushka” fu portato a Kiev. Il famoso violinista ucraino Bogodar Kotorovich ha tenuto un concerto sul leggendario violino al Teatro dell'Opera.
Così parlava del violino appartenuto a Paganini: “...Sai, quando ho preso tra le mani il violino di Paganini, la prima cosa che ho provato è stata la delusione: del resto di solito ne suono una copia esatta maestro Villioma. Durante le prove, "Cannon" non ha fatto molta impressione, ma più tardi, al concerto, si è semplicemente trasformato. Era inspiegabile, e non privo di misticismo. Mentre stavo giocando, all'improvviso mi sono sentito come se qualcuno stesse suonando dietro di me. Sentivo solo suoni, forse era un'illusione, una fantasia, ma mi sembrava che dietro di me ci fosse un sosia. Ricordate, quando Paganini veniva raffigurato con un violino, raffiguravano il diavolo che suonava dietro di lui..."
Per il violino è stata pagata una somma assicurativa senza precedenti di 4 milioni di dollari, ma il vero valore di questo strumento non può essere determinato; questo violino non ha prezzo!
Vadim Repin è chiamato il “Paganini russo”; in una delle interviste gli è stato chiesto delle sue impressioni nel suonare i violini Stradivari e Guarneri.
“...Da un lato gli Stradivari sono violini che suonano da soli, hanno un suono incredibilmente magico, come in paradiso. I violini Guarneri, secondo me, hanno una gamma di tavolozze sonore leggermente più ampia. Puoi persino ringhiare o abbaiare sui violini Guarneri e, allo stesso tempo, hanno incredibili proprietà sonore magiche. I violini Guarneri richiedono un livello più elevato di abilità nel suonare il violino, ma allo stesso tempo danno maggiori opportunità di rivelare la propria personalità. I violini Stradivari suonano sempre belli, ma è come se cercassero di imporre le loro qualità a chi li suona... Se guardiamo alla storia dell'esecuzione del violino, i più grandi violinisti (Kreisler, Heifetz, Stern, Kogan, Milstein e altri ) preferiva suonare i violini Guarneri, ad eccezione di pochi (ad esempio Oistrakh, che preferiva Stradivari). Vale anche la pena ricordare che il violino Guarneri costa il doppio”.
Leonid Kogan ha preferito uno strumento realizzato dal maestro cremonese Guarneri del Gesù. Su tale violino, acquistato nel 1958, interpretò fuori campo il “ruolo” del grande italiano nel film “Niccolò Paganini” di Leonid Menaker. Per tutta la vita cercò di svelare il fenomeno del “diavolo-violinista”. Come Paganini, preferiva lo strumento di Guarneri del Gesù ai violini Stradivari, ritenendo che “la sua complessità e il vantaggio di produrre il suono da soli, con essi il suono individuale del violinista raggiunge nel tempo l'ascoltatore molto più pienamente e facilmente che con Stradivari."
Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman e Pinchas Zuckerman suonavano il violino Vietang costruito da Guarneri nel 1741.
Anne-Sophie Mutter possiede due violini Stradivari (The Emiliani (1703) e Lord Dunn-Raven (1710), anche Ida Handel preferisce i violini Stradivari.
Ma ad esempio, il violista di fama mondiale Yuri Bashmet non cambia la sua viola da quella del maestro italiano Paolo Testore (Milano, 1758) da molti anni.
I test del suono, quando gli artisti suonano dietro una tenda e gli esperti valutano gli strumenti in base al suono, di solito finiscono con anche esperti rinomati che commettono errori e mettono al primo posto violini che non hanno nulla a che fare con strumenti di prima classe.
Una delle più rinomate aziende coinvolte nella vendita di strumenti musicali ha messo all'asta un violino Guarneri costruito nel 1741. Lo strumento è degno di nota non solo per il suo prezzo record, ma anche per la sua storia: i grandi artisti del XX secolo Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman e Pinchas Zuckerman hanno suonato questo violino. Tali aste si svolgono raramente e attirano sempre l'attenzione del pubblico, di cui lo strumento in quanto tale viene solitamente immeritatamente privato. Dopotutto, le persone che si rivolgono alla musica classica scelgono prima di tutto cosa ascoltare, a volte in base alla performance di chi, ma estremamente raramente prestano attenzione a quale strumento suona il musicista.
Questo violino, che prende il nome dal famoso violinista e compositore belga del XIX secolo Henri Vietun, è stato realizzato da un maestro cremonese tre anni prima della sua morte. Prima di Vietun, che lo suonò negli ultimi 11 anni della sua vita, il violino era di proprietà del maestro francese Jean-Baptiste Vuillaume, che lo acquistò da un certo dottor Benziger dalla Svizzera nel 1858. Dopo Vieutang, il violino appartenne al belga Eugene Ysaye, poi, già nel XX secolo, lo suonò l'inglese Philip Newman. Lo strumento gli fu acquistato da suo cugino, uomo d'affari e fondatore di uno dei college di Oxford, Isaac Wolfson. Dopo la morte di Newman nel 1966, il violino fu acquistato dal filantropo e conoscitore di musica Ian Stutsker, che lo possiede ancora oggi.
È facile rimanere sorpresi dal prezzo di questo particolare violino Guarneri, perché, tale è lo stereotipo, per ogni persona colta lo standard di un violino è lo strumento di Antonio Stradivari. Sarebbe insensato sostenere che questo maestro fosse uno dei migliori artigiani cremonesi, ma gli esperti paragonano i suoi migliori violini al gelato alla vaniglia, mentre gli strumenti di Guarneri del Gesù sono, in termini culinari, più vicini al buon cioccolato fondente. E la vita di Guarneri, che morì a 46 anni, fu lunga la metà di quella di Stradivari, e solo circa 140 dei suoi violini sopravvivono nel mondo, molte volte meno degli strumenti del suo più famoso concorrente.
Il confronto dei dessert riflette in modo abbastanza accurato la differenza tra i violini di questi due famosi italiani. Se Stradivari è, prima di tutto, un suono vivace, leggero, articolato e capace dei più piccoli cambiamenti di tono, allora gli strumenti di Guarneri suonano, in confronto, più profondi e pesanti. Forse è per questo che uno dei violini Guarneri (forse il più famoso) fu lo strumento preferito di Niccolò Paganini, che visse una vita tutt'altro che rosea fino alla morte. Anche Paganini, che tra l'altro possedeva anche diversi violini Stradivari, ebbe un ruolo importante nel rendere popolare il nome di Guarneri, che fu praticamente dimenticato dopo la sua morte.
In una delle sue lettere a Yehudi, Menuhin ammise di preferire il Vieutang, che riuscì a suonare, al suo violino Stradivari del 1714. Inoltre, il maestro possedeva un altro strumento Guarneri: il violino Lord Wilton del 1742. La preferenza di un interprete del calibro di Menuhin è un'importante indicazione del vero valore di un violino, che non è affatto espresso in unità monetarie. Perché qualsiasi strumento eccezionale, come un brano musicale eccezionale, nelle mani dell'esecutore non è tanto un mezzo che trasforma i segni in suoni, ma, al contrario, la musica stessa, per la quale l'esecutore è solo un mezzo. E la natura dello strumento spesso determina come andrà a finire la performance.
Naturalmente, negli ambienti scientifici non c'è mai stata molta fiducia in ciò che non può essere spiegato, inclusa la presenza di metacontenuto in diversi pezzi di legno incollati insieme e venature tese su di essi. Stradivari, Guarneri, Vuillaume, da Salo, uno strumento del 20 ° secolo, del 21 ° secolo: tutto è uno, se affronti la questione da un punto di vista scientifico. Da quando il repertorio del violino è diventato abbastanza ricco da poterlo considerare uno dei principali strumenti solisti, sono stati condotti test sofisticati per determinare se esiste qualche differenza tra gli strumenti. Inoltre, questi test, a cui partecipano musicologi, esperti e virtuosi, di regola finiscono con anche i migliori esperti che confondono dove si trova uno Stradivari, dov'è un Guarneri e dov'è solo un buon violino di fabbrica.
Per giustificare l'unicità di un particolare strumento, gli scienziati cercano di spiegarlo con l'uno o l'altro argomento oggettivo. Il suono dei violini antichi, ad esempio, veniva attribuito all'altissima densità del legno con cui erano realizzati. Esistono anche teorie secondo le quali il suono speciale dei violini dei secoli XVII-XVIII è dato da una composizione speciale di colla, alberi di una certa regione geografica, verniciatura intelligente e così via. Gli scienziati preferiscono, in ultima istanza, attribuire i meriti di uno strumento all'eccezionale bravura del suo creatore.
Nel corso degli anni si sono resi disponibili sempre più nuovi mezzi per dimostrare le ipotesi scientifiche: raggi X, dendrocronologia, analisi biochimiche, vibrometri laser e molto altro. Tuttavia, anche se gli scienziati hanno ragione e un buon violino in realtà non differisce da un buon violino, c’è un altro aspetto, quello estetico. Per qualche ragione suonava il violino.
Qualsiasi strumento eccellente prodotto da questo o quel maestro o anche da una fabbrica ha una storia di creazione, dietro c'è sempre una reputazione, e quindi il carattere di una persona o di un'azienda. Inoltre, molti noti produttori iniziarono a produrre strumenti musicali quando non avevano ancora acquisito il loro aspetto moderno e li modellarono con le proprie mani. Questo è l'unico motivo per cui i pianoforti Bluthner saranno diversi l'uno dall'altro, così come, ad esempio, le chitarre di Greg Smallman saranno diverse dalle chitarre di Jose Ramirez.
Naturalmente, se lo desideri, non è difficile chiamare questa creazione di miti per un'altra ragione non scientifica: il reddito del proprietario di uno strumento raro dipende direttamente dalla creazione di tali differenze. (Come giustamente sottolinea qui il noto accusatore del mondo della musica classica, Norman Lebrecht.) Umanamente, però, questo significa anche negare la distinzione di strumenti con caratteri diversi, creati da persone con caratteri diversi. Anche persone diverse dovranno giocarci.
Sarebbe quindi un vero peccato se il Viotan di Guarneri, che rischia di diventare lo strumento musicale più costoso del mondo, non venisse acquistato da qualche filantropo amante della musica, ma da un museo giapponese. E per i visitatori del museo, il valore di questo violino sarà ridotto a una registrazione audio in cuffia, ai 18 milioni di dollari pagati una volta per averlo e a due paragrafi di testo su una targa che descrive la mostra.
Commento dal forum http://www.classicalforum.ru/index.php?topic=3329.0
Dopotutto, i violini dei grandi maestri si distinguevano per alcune proprietà comuni sorte sotto le mani di un particolare maestro, così come per l'individualità della “voce”: non per niente i maestri stessi davano il meglio di sé nomi individuali degli strumenti!
Dopo che il maestro aveva precedentemente sviluppato considerazioni strategiche riguardanti i parametri musicali e meccanici generali dello strumento in costruzione, tutto iniziò con la selezione del materiale e la sua preparazione per creare le parti del violino e poi, dopo aver tornito e adattato tutti i componenti per l'altro, si è concluso con la messa a punto dello strumento assemblato attraverso la modifica di piccoli parametri meccanici e geometrici con relativo controllo del suono, dopo di che lo strumento è stato rivestito con una vernice speciale, il cui segreto era anche un segreto speciale.
Qualche parola su Stradivari...
Il liutaio più famoso del mondo, Antonio Stradivari, nacque nel 1644 a Cremona. È noto che già all'età di tredici anni iniziò a studiare liuteria. Nel 1667 completò il suo apprendistato presso il famoso costruttore di strumenti ad arco Andrea Amati.
Stradivari costruì il suo primo violino nel 1666, ma per più di 30 anni cercò il proprio modello. Solo agli inizi del 1700 il maestro costruì un proprio violino, ancora oggi insuperato. Aveva una forma allungata e presentava pieghe e irregolarità all'interno del corpo, grazie alle quali il suono veniva arricchito dalla comparsa di un gran numero di armonici alti.
Stradivari realizzò circa 2.500 strumenti
Da quel momento Antonio non fece più deviazioni fondamentali dal modello sviluppato, ma sperimentò fino alla fine della sua lunga vita. Stradivari morì nel 1737, ma i suoi violini sono ancora molto apprezzati, praticamente non invecchiano e non cambiano la loro “voce”.
Durante la sua vita Antonio Stradivari costruì circa 2.500 strumenti, di cui 732 senza dubbio autentici (tra cui 632 violini, 63 violoncelli e 19 viole). Oltre agli archi, costruì anche un'arpa e due chitarre.
È generalmente accettato che i suoi migliori strumenti siano stati realizzati dal 1698 al 1725 (e i migliori nel 1715). Sono particolarmente rari e quindi molto apprezzati sia dai musicisti che dai collezionisti.
Molti strumenti Stradivari si trovano in ricche collezioni private. Ci sono circa due dozzine di violini Stradivari in Russia: diversi violini si trovano nella Collezione statale di strumenti musicali, uno si trova nel Museo Glinka (dove è stato donato dalla vedova di David Oistrakh, che, a sua volta, lo ha ricevuto in dono da Regina Elisabetta d'Inghilterra) e molti altri - di proprietà privata.
Scienziati e musicisti di tutto il mondo stanno cercando di svelare il mistero di come sono stati creati i violini Stradivari. Anche quando era in vita, i maestri dicevano che avesse venduto la sua anima al diavolo; dicevano addirittura che il legno da cui furono realizzati molti dei violini più famosi erano i frammenti dell’Arca di Noè. C'è un'opinione secondo cui i violini Stradivari sono così buoni perché un vero strumento inizia a suonare veramente bene solo dopo due o trecento anni.
Molti scienziati hanno condotto centinaia di studi sui violini utilizzando le ultime tecnologie, ma non sono ancora riusciti a svelare il segreto dei violini Stradivari. È noto che il maestro immerse il legno nell'acqua di mare e lo espose a complessi composti chimici di origine vegetale.
Un tempo si credeva che il segreto di Stradivari fosse nella forma dello strumento; in seguito si diede grande importanza al materiale, che è costante per i violini Stradivari: abete rosso per la tavola, acero per il fondo. Credevano addirittura che fosse tutta una questione di vernici; La vernice elastica che ricopre i violini Stradivari consente alle tavole armoniche di risuonare e "respirare". Ciò conferisce al timbro un caratteristico suono "grande".
Secondo la leggenda gli artigiani cremonesi preparavano i loro impasti partendo dalle resine di alcuni alberi che crescevano a quei tempi nelle foreste tirolesi e che furono presto completamente abbattuti. Fino ad oggi non è stata stabilita l'esatta composizione di queste vernici: anche l'analisi chimica più sofisticata è stata impotente.
Nel 2001, il biochimico Joseph Nigiware dell'Università del Texas annunciò di aver svelato il segreto di Stradivari. Lo scienziato giunse alla conclusione che il suono speciale delle corde ad arco era il risultato degli sforzi del maestro per proteggerle dai tarli.
Nigiwara scoprì che quando il maestro creava violini, i pezzi grezzi di legno erano spesso colpiti dai tarli e Stradivari ricorse al borace per proteggere gli strumenti musicali unici. Questa sostanza sembrava saldare le molecole del legno, modificando il suono complessivo del violino.
Quando Stradivari morì, la vittoria sui tarli nel Nord Italia era già stata ottenuta, e successivamente il borace non venne più utilizzato per proteggere l'albero. Così, secondo Nigiwara, il maestro portò con sé il segreto nella tomba.
Scienza e Stradivari
Colin Gough
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Amati, Guarneri, Stradivari.Nomi per l'eternità
Nei secoli XVI e XVII si formarono grandi scuole di liutai in diversi paesi europei. Rappresentanti della scuola violinistica italiana furono le famose famiglie Amati, Guarneri e Stradivari di Cremona.
Cremona
La città di Cremona si trova nel Nord Italia, in Lombardia, sulla sponda sinistra del fiume Po. Questa città è conosciuta fin dal X secolo come centro per la produzione di pianoforti e archi. Cremona detiene ufficialmente il titolo di capitale mondiale della produzione di strumenti musicali ad arco. Oggi a Cremona lavorano più di cento liutai ed i loro prodotti sono molto apprezzati dai professionisti. Nel 1937, anno del bicentenario della morte di Stradivari, venne fondata in città una scuola di liuteria, oggi ampiamente conosciuta. Ha 500 studenti provenienti da tutto il mondo.
Panorama di Cremona 1782
Cremona ha molti edifici storici e monumenti architettonici, ma il Museo Stradivari è forse l'attrazione più interessante di Cremona. Il Museo ha tre dipartimenti dedicati alla storia dello sviluppo della liuteria. Il primo è dedicato allo stesso Stradivari: qui sono conservati alcuni dei suoi violini e sono esposti campioni di carta e legno con cui lavorò il maestro. La seconda sezione contiene opere di altri liutai: violini, violoncelli, contrabbassi, realizzati nel XX secolo. La terza sezione parla del processo di realizzazione degli strumenti a corda.
L'eccezionale compositore italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) e il famoso scultore italiano Giovanni Beltrami (1779-1854) nacquero a Cremona. Ma soprattutto Cremona fu glorificata dai liutai Amati, Guarneri e Stradivari.
Sfortunatamente, pur lavorando a beneficio dell'umanità, i grandi liutai non hanno lasciato dietro di sé la propria immagine e noi, i loro discendenti, non abbiamo l'opportunità di vederne l'aspetto.
Amati
Amati (italiano: Amati) è una famiglia di costruttori italiani di strumenti ad arco dell'antica famiglia cremonese degli Amati. Il nome Amati è citato nelle cronache cremonesi già nel 1097. Il capostipite della dinastia Amati, Andrea, nacque intorno al 1520, visse e lavorò a Cremona e ivi morì intorno al 1580.
Nella liuteria furono impegnati anche due famosi contemporanei di Andrea, maestri bresciani, Gasparo da Salo e Giovanni Magini. La scuola Bresci era l'unica che poteva competere con la famosa scuola cremonese.
Dal 1530 Andrea, insieme al fratello Antonio, aprì una propria bottega a Cremona, dove iniziarono a costruire viole, violoncelli e violini. Il più antico strumento giunto fino a noi è datato 1546. Conserva ancora alcuni tratti della scuola bresciana. Basandosi sulle tradizioni e sulla tecnologia della costruzione di strumenti a corda (viole e liuti), Amati fu il primo tra i suoi compagni di lavoro a creare un violino di tipo moderno.
Amati ha creato violini di due dimensioni: grande (grande Amati) - 35,5 cm di lunghezza e più piccolo - 35,2 cm.
I violini avevano le fasce basse e un arco abbastanza alto sui lati. La testa è grande, abilmente scolpita. Andrea fu il primo a definire la selezione dei legni caratteristici della scuola cremonese: acero (tavole armoniche inferiori, fasce, testata), abete rosso o abete (tavole armoniche superiori). Su violoncelli e contrabbassi i fondi erano talvolta realizzati in pero e sicomoro.
Avendo ottenuto un suono chiaro, argentato, gentile (ma non abbastanza forte), Andrea Amati ha elevato ad alto livello l'importanza della professione di liutaio. Il tipo classico di violino da lui creato (il contorno del modello, la lavorazione degli archi delle tavole armoniche) è rimasto sostanzialmente invariato. Tutti i successivi miglioramenti apportati da altri maestri riguardarono principalmente la forza del suono.
A ventisei anni il talentuoso liutaio Andrea Amati si era già “fatto” un nome e lo metteva sulle etichette apposte sugli strumenti. La voce sul maestro italiano si diffuse rapidamente in tutta Europa e raggiunse la Francia. Il re Carlo IX invitò Andrea a casa sua e gli ordinò di costruire violini per l'ensemble di corte “24 Violini del Re”. Andrea ha realizzato 38 strumenti, inclusi violini acuti e tenore. Alcuni di loro sono sopravvissuti.
Andrea Amati ebbe due figli: Andrea Antonio e Girolamo. Entrambi sono cresciuti nella bottega del padre, sono stati soci del padre per tutta la vita e sono stati probabilmente i liutai più famosi del loro tempo.
Gli strumenti costruiti dai figli di Andrea Amati erano ancora più eleganti di quelli del padre, e il suono dei loro violini era ancora più delicato. I fratelli allargarono un po' le volte, cominciarono a fare delle rientranze lungo i bordi delle tavole armoniche, allungarono gli angoli e leggermente, appena un po', piegarono le effe.
Nicolò Amati
Nicolò (1596-1684), figlio di Girolamo, nipote di Andrea, ottenne particolare successo nella liuteria. Nicolò Amati creò un violino destinato alle esecuzioni pubbliche. Ha portato la forma e il suono del violino di suo nonno alla massima perfezione e lo ha adattato alle esigenze del tempo.
Per fare ciò, aumentò leggermente le dimensioni del corpo ("modello grande"), ridusse il rigonfiamento dei ponti, allargò i lati e approfondì la vita. Ha migliorato il sistema di messa a punto del ponte e ha prestato particolare attenzione all'impregnazione del ponte. Ho selezionato il legno per il violino, concentrandomi sulle sue proprietà acustiche. Inoltre, si assicurò che la vernice che ricopriva lo strumento fosse elastica e trasparente e che il colore fosse bronzo dorato con una sfumatura bruno-rossastra.
Le modifiche progettuali apportate da Nicolò Amati hanno reso il suono del violino più forte e il suono viaggiava più lontano senza perdere la sua bellezza. Nicolò Amati fu il più famoso della famiglia Amati, in parte per l'enorme numero di strumenti da lui realizzati, in parte per il suo nome illustre.
Tutti gli strumenti di Nicolò sono ancora apprezzati dai violinisti. Nicolo Amati creò una scuola di liutai, tra gli studenti c'erano suo figlio Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, che in seguito crearono le proprie dinastie e scuole, e altri studenti. Il figlio di Girolamo II non poté continuare l’opera del padre, che si estinse.
Guarneri.
I Guarneri sono una famiglia di liutai italiani di strumenti ad arco. Il capostipite della famiglia, Andrea Guarneri, nacque nel 1622 (1626) a Cremona, ivi visse, lavorò e morì nel 1698.
Fu allievo di Nicolò Amati e creò i suoi primi violini in stile Amati.
Successivamente Andrea sviluppò il proprio modello di violino, in cui le effe avevano contorni irregolari, l'arco delle tavole armoniche era più piatto e le fasce erano piuttosto basse. C'erano altre caratteristiche dei violini Guarneri, in particolare il loro suono.
Anche i figli di Andrea Guarneri, Pietro e Giuseppe, furono grandi maestri di liuteria. Il maggiore Pietro (1655 -1720) lavorò prima a Cremona, poi a Mantova. Realizzò strumenti secondo il suo modello (ampio "petto", archi convessi, effe arrotondate, spirale piuttosto ampia), ma i suoi strumenti erano vicini nel design e nel suono ai violini di suo padre.
Il secondogenito di Andrea, Giuseppe Guarneri (1666-1739 ca.), continuò a lavorare nella bottega di famiglia e cercò di coniugare i modelli di Nicolò Amati e di suo padre, ma, soccombendo al forte influsso delle opere del figlio (il famoso Giuseppe del Gesù) cominciò ad imitarlo nello sviluppo del suono forte e coraggioso.
Il figlio maggiore di Giuseppe, Pietro Guarneri II (1695-1762), lavorò a Venezia, il figlio più giovane, anche lui Giuseppe (Giuseppe), soprannominato Guarneri del Gesù, divenne il più grande liutaio italiano.
Guarneri del Gesù (1698-1744) creò un proprio tipo di violino, progettato per suonare in una grande sala da concerto. I migliori violini della sua opera si distinguono per voci forti con toni spessi e pieni, espressività e varietà di timbro. Il primo ad apprezzare i vantaggi dei violini Guarneri del Gesù fu Niccolò Paganini.
Violino Guarneri del Gesù, 1740, Cremona, inv. N. 31-a
Apparteneva a Ksenia Ilyinichna Korovaeva.
Entrato nella Collezione Statale nel 1948.
Dimensioni principali:
lunghezza della cassa - 355
larghezza della parte superiore - 160
larghezza inferiore - 203
larghezza minima - 108
lunghezza scala - 194
collo - 131
testa - 107
arricciatura - 40.
Materiali:
il ponte inferiore è costituito da un unico pezzo di acero montano a taglio semiradiale,
Le fasce sono costituite da cinque parti di acero montano, la tavola è composta da due parti di abete rosso.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivarius o Stradivarius è un famoso maestro di strumenti a corda e ad arco. Si ritiene che abbia vissuto e lavorato a Cremona perché su uno dei suoi violini è stampigliato "1666, Cremona". Lo stesso marchio conferma che Stradivari studiò con Nicolò Amati. Si ritiene inoltre che sia nato nel 1644, anche se la data esatta della sua nascita non è nota. Si conoscono i nomi dei suoi genitori: Alessandro Stradivari e Anna Moroni.
A Cremona, a partire dal 1680, Stradivari visse in S. Dominic, lì aprì un laboratorio in cui iniziò a realizzare strumenti a corda: chitarre, viole, violoncelli e, ovviamente, violini.
Fino al 1684 Stradivari costruì piccoli violini in stile Amati. Ha riprodotto e migliorato diligentemente i violini del suo insegnante, cercando di trovare il proprio stile. A poco a poco, Stradivari si liberò dall'influenza di Amati e creò un nuovo tipo di violino, diverso dai violini Amati per la ricchezza timbrica e il suono potente.
A partire dal 1690 Stradivari iniziò a costruire strumenti più grandi dei violini dei suoi predecessori. Un tipico "violino lungo" Stradivari è lungo 363 mm, ovvero 9,5 mm più grande del violino Amati. Successivamente, il maestro ridusse la lunghezza dello strumento a 355,5 mm, rendendolo allo stesso tempo un po' più largo e con archi più curvi: nacque così un modello di insuperabile simmetria e bellezza, che passò alla storia del mondo come “ Violino Stradivari”, e il nome del maestro stesso ricoperto di gloria imperitura.
Gli strumenti più importanti furono realizzati da Antonio Stradivari tra il 1698 e il 1725. Tutti i violini di questo periodo si distinguono per la loro notevole finitura e le eccellenti caratteristiche sonore: le loro voci sono simili alla voce squillante e gentile di una donna.
Nel corso della sua vita, il maestro ha creato più di mille violini, viole e violoncelli. Circa 600 sono sopravvissuti fino ad oggi, alcuni dei suoi violini sono conosciuti con i loro nomi, ad esempio il violino "Massimiliano", suonato dal nostro contemporaneo, l'eccezionale violinista tedesco Michel Schwalbe - il violino gli è stato regalato per tutta la vita utilizzo.
Altri famosi violini Stradivari includono il Betts (1704), conservato nella Biblioteca del Congresso, il Viotti (1709), l'Alard (1715) e il Messiah (1716).
Oltre ai violini, Stradivari creò chitarre, viole, violoncelli e creò almeno un'arpa - secondo le stime attuali, più di 1.100 strumenti. I violoncelli usciti dalle mani di Stradivari hanno un meraviglioso tono melodioso e una bellezza esteriore.
Gli strumenti di Stradivari sono contraddistinti da una caratteristica iscrizione in latino: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno in traduzione - Antonio Stradivari da Cremona fatto nell'anno (tale e tale).
Dopo il 1730 furono firmati alcuni strumenti Stradivari Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)