Il decreto più alto sull’istituzione del “Museo russo dell’imperatore Alessandro III” nel Palazzo Mikhailovsky di San Pietroburgo fu firmato 120 anni fa, il 13 aprile 1895.
Attualmente, il Museo statale russo è il più grande museo di arte russa al mondo. La sua collezione comprende 407,5 cosiddetti contenitori. Alla vigilia della data memorabile, il sito ha ricordato 10 capolavori della pittura che possono essere visti nel Museo Russo.
Arkhip Kuindzhi. "Notte di luna sul Dnepr." 1880
Riva del fiume. La linea dell'orizzonte scende. La luce argentata-verdastra della luna si riflette nell'acqua. "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" è uno dei dipinti più famosi di Arkhip Kuindzhi.
La magia del paesaggio affascinò il granduca Konstantin Konstantinovich, che lo acquistò per un sacco di soldi direttamente dalla bottega dell'artista. Il principe non ha voluto separarsi dal suo dipinto preferito nemmeno durante il suo viaggio intorno al mondo. Di conseguenza, il suo capriccio ha quasi rovinato il capolavoro di Kuindzhi: a causa dell'aria di mare, la composizione della pittura è cambiata e il paesaggio ha cominciato a scurirsi. Ma, nonostante ciò, l'immagine ha ancora un fascino magico, costringendo gli spettatori a scrutarla a lungo.
La magia del paesaggio affascinò il granduca Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com
Karl Brullov. "L'ultimo giorno di Pompei". 1830-1833
“L’ultimo giorno di Pompei è diventato il primo giorno per il pennello russo!” - questo è ciò che ha scritto il poeta Evgeny Baratynsky su questa immagine. E lo scrittore britannico Walter Scott ha definito il film “insolito, epico”.
La tela, che misura 465,5x651 cm, fu esposta a Roma e Parigi. Era a disposizione dell'Accademia delle Arti grazie a Nicola I. Il dipinto gli fu presentato in dono dal famoso filantropo Anatoly Demidov e l'imperatore decise di esporlo all'Accademia, dove avrebbe potuto servire da guida per pittori principianti.
Vale la pena notare che Karl Bryullov si è raffigurato sullo sfondo di una città che crolla. L'autoritratto dell'artista può essere visto nell'angolo sinistro del dipinto.
Karl Bryullov si è raffigurato sullo sfondo di una città che crolla. L'autoritratto dell'artista può essere visto nell'angolo sinistro del dipinto. Foto: Commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "Trasportatori di chiatte sul Volga". 1870-1873
L'estate del 1870, trascorsa dall'artista sul Volga, a 15 verste da Samara, ebbe una grande influenza sul lavoro di Ilya Repin. Inizia a lavorare sulla tela, nella quale molti in seguito videro un significato filosofico, l'incarnazione della sottomissione al destino e la forza della gente comune.
Mentre è tra i trasportatori di chiatte, Ilya Efimovich Repin incontra l'ex prete Kanin, dal quale in seguito creerà molti schizzi per il dipinto.
“C'era qualcosa di orientale e antico in lui. Ma gli occhi, gli occhi! Che profondità di sguardo, alzato fino alle sopracciglia, che tendono anche alla fronte... E la fronte è una fronte grande, sveglia, intelligente; "Non è un sempliciotto", ha detto di lui il maestro.
"C'era qualcosa di orientale, di antico in lui. Ma gli occhi, gli occhi!" Foto: Commons.wikimedia.org
Ilya Repin. "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco." 1880-1891
"Tu sei il diavolo turco, il fratello e compagno del dannato diavolo, e il segretario di Luciper in persona!" Secondo la leggenda, è così che iniziò la lettera che i cosacchi di Zaporozhye scrissero nel 1675 in risposta all'offerta del sultano Mahmud IV di sottomettersi alla sua subordinazione. La famosa trama ha costituito la base del famoso dipinto di Ilya Repin.
La famosa trama ha costituito la base del famoso dipinto di Ilya Repin. Foto: Commons.wikimedia.org
Victor Vasnetsov. "Il cavaliere al bivio." 1878
Lo spirito poetico delle leggende popolari è magistralmente trasmesso nell'opera di Viktor Vasnetsov. Il dipinto fu presentato per la prima volta agli spettatori nel 1878 come parte di una mostra itinerante.
L'artista ha lavorato al dipinto per diversi anni. Nelle prime versioni, l'eroe era rivolto verso lo spettatore, ma in seguito la composizione fu modificata. Il Museo Russo ospita una versione successiva del dipinto - 1882. La prima versione del 1878 si trova nel Museo storico e d'arte Serpukhov.
Vale la pena notare che la trama di "Il cavaliere al bivio" è riprodotta sulla lapide dell'artista, sepolto nel cimitero di Vvedensky.
L'artista ha lavorato al dipinto per diversi anni. Foto: Commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovsky. "La Nona Onda" 1850
Creato nel 1850, il dipinto “La nona onda” fu acquistato da Nicola I.
La nona onda, nella mente dei marinai, è la più distruttiva. Questo è ciò che devono sopportare gli eroi naufraghi.
Creato nel 1850, il dipinto “La nona onda” fu acquistato da Nicola I. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentino Serov. Ritratto di Ida Rubinstein. 1910
La famosa ballerina e attrice Ida Rubinstein ha ispirato molti artisti: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.
Il pittore russo, considerato un maestro della ritrattistica, la vide per la prima volta sulla scena parigina. Nel 1910 realizza il suo ritratto.
"C'è monumentalità in ogni suo movimento, solo un bassorilievo arcaico rianimato", l'artista ha ammirato la sua grazia.
La famosa ballerina e attrice Ida Rubenstein ha ispirato molti artisti. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentino Serov. Il Ratto d'Europa. 1910
L'idea di scrivere “Il ratto di Europa” è nata a Valentin Serov durante un viaggio in Grecia. Una visita al Palazzo di Cnosso sull'isola di Creta gli fece una grande impressione. Nel 1910 fu completato il dipinto, basato sulla leggenda del rapimento di Europa, la figlia del re fenicio Agenore, da parte di Zeus.
Secondo alcune prove, Serov ha creato sei versioni del dipinto.
L'idea di scrivere “Il ratto di Europa” è nata a Valentin Serov durante un viaggio in Grecia. Foto: Commons.wikimedia.org
Boris Kustodiev. Ritratto di F.I. Shalyapin. 1922
“Ho conosciuto molte persone interessanti, talentuose e brave nella mia vita. Ma se ho mai visto uno spirito davvero grande in una persona, è in Kustodiev", ha scritto il famoso cantante Fyodor Chaliapin sull'artista nel suo libro autobiografico "Mask and Soul".
Il lavoro sul dipinto è stato eseguito nell'appartamento dell'artista. La stanza in cui Chaliapin posò per Kustodiev era così piccola che il quadro dovette essere dipinto in alcune parti.
Il figlio dell’artista ha poi ricordato un momento divertente dell’opera. Secondo lui, per catturare l'amato cane di Fyodor Ivanovich su tela, ha dovuto ricorrere a un trucco: “Affinché il carlino stesse con la testa sollevata, un gatto è stato messo sull'armadio e Chaliapin ha fatto tutto il possibile per farlo fallo guardare al cane.
Il laboratorio in cui Chaliapin posò per Kustodiev era così piccolo che il quadro dovette essere dipinto in alcune parti. Foto: Commons.wikimedia.org
Kazimir Malevich. Cerchio nero. 1923
Uno dei dipinti più famosi del fondatore del Suprematismo, Kazimir Malevich, ha diverse opzioni. Il primo di essi, realizzato nel 1915, è oggi conservato in una collezione privata. Il secondo, creato dagli studenti di Malevich sotto la sua guida, è esposto al Museo Russo di San Pietroburgo.
Gli esperti notano che per Kazimir Malevich il “Cerchio Nero” era uno dei tre moduli principali del nuovo sistema plastico, il potenziale di formazione dello stile di una nuova idea plastica: il Suprematismo.
Continuando la nostra conoscenza del patrimonio culturale della capitale settentrionale, abbiamo deciso di recarci al Museo di Stato russo....
Notiamo subito che questo marchio unisce cinque edifici: il Palazzo Mikhailovsky con l'edificio Benois, il Palazzo di Marmo, il Castello Mikhailovsky (Ingegneri), il Palazzo Estivo di Pietro IO , Palazzo Stroganov e diverse aree del parco, tra cui il Giardino d'Estate e il Giardino Mikhailovsky....
In questo caso, parleremo dell'edificio principale di questo complesso museale: il Palazzo Mikhailovsky con l'edificio espositivo Benois, che si trova in via Inzhenernaya. d.4...
La storia del più grande museo d'arte russa del mondo inizia con il decreto supremo di Nicola II "Sulla creazione di un'istituzione speciale chiamata Museo russo dell'imperatore Alessandro III "e sulla fornitura a questo scopo del Palazzo Mikhailovsky acquistato dal tesoro con tutti i suoi annessi, servizi e giardino" firmato nell'aprile 1895...
Nel 1898 il museo fu ufficialmente aperto. La base della collezione del museo a quel tempo era costituita da opere d’arte donate dal Palazzo d’Inverno, dall’Ermitage e da alcune collezioni private....
Per quanto strano possa sembrare, l’aumento principale della collezione del museo si è verificato dopo il 1917... Ciò è dovuto principalmente alla nazionalizzazione della proprietà privata, che ha colpito in pieno numerosi collezionisti...
Attualmente, secondo fonti ufficiali, la collezione del museo è composta da 408mila reperti, di cui faremo la conoscenza oggi...
La nostra conoscenza inizia con l'atrio dell'edificio principale.... Lungo l'ampio scalone saliamo al secondo piano....
Davanti a noi c'è un monumento ad Alessandro III....
La galleria del secondo piano è decorata con 18 grandi colonne di ordine corinzio.
e numerose sculture...
Nell'angolo c'è un modello del monumento al famoso storiografo N.M. Karamzin, realizzato da S.I. Galberg per Simbirsk...
Per non perdersi nelle numerose sale del museo, studiamo attentamente la sua pianta
e dirigiti verso la prima sala, che espone icone dei secoli XII-XIII...
Qui possiamo conoscere le opere di varie scuole di pittura di icone: Mosca, Novgorod, Pskov, ecc...
Qui, ad esempio, abbiamo davanti a noi l’affresco “Il profeta Samuele” (1112) proveniente dal Monastero dalle cupole dorate di San Michele a Kiev....
Nella prossima sala espositiva avremo l'opportunità di conoscere le icone del Nord della Russia....
"San Nicola Taumaturgo con la Vita" (XIV secolo) - è venuto qui dalla chiesa di San Nicola nel villaggio. Ozerovo, regione di Leningrado....
Icona della chiesa di Varvara a Pskov "San Dmitrij di Salonicco" (XV secolo)....
Le porte reali con l'immagine dell'Annunciazione e dei santi Basilio Magno e Giovanni Crisostomo della chiesa di San Nicola nel lontano villaggio di Gostinopole sul fiume. Volkhov (XV secolo).....
Un'altra mostra della scuola di pittura di icone di Novgorod è "San Nicola Taumaturgo con santi selezionati" (XIII secolo)...
La sala successiva espone icone dei secoli XV e XVI. Tra questi spiccano le opere di Andrei Rublev “Apostolo Paolo” e “Apostolo Pietro”, che si trovano al centro della sala....
Sala n. 4....qui sono già collocate le icone dei secoli XVI e XVII. ....
“Io credo...” (1668) dalla chiesa di S. Gregorio del Neocessario sulla Polyanka a Mosca....
"Il profeta Daniele"....(dall'iconostasi della Cattedrale della Trasfigurazione a Tver)
Le icone finiscono e passiamo alla stanza successiva, che è associata a un nuovo periodo nella storia della Russia...
Questa è la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. Il regno di Pietro IO ... Un periodo di grandi cambiamenti non solo nella politica, ma anche nell'arte.... La pittura di icone passa in secondo piano e viene data preferenza al genere del ritratto.... Pietro IO mandò a studiare in Italia un certo numero di artisti, tra cui Ivan Nikitich Nikitin....
Sono le sue opere quelle presentate in questa sala...
Davanti a noi c'è una delle sue opere famose: un ritratto della principessa Natalya Alekseevna. (1716)...
Anche durante questo periodo l'arte della scultura inizia a svilupparsi rapidamente.... Il maestro più importante di questo periodo è B.K. Rastrelli. Non è quindi un caso che in questa stanza si trovi un busto in ghisa di Pietro Io, fuso secondo lo stampo dell'autore nel 1810...
Nella sala successiva del museo vediamo la continuazione dell'epoca di Pietro il Grande....
Queste sono, prima di tutto, le opere di Ivan Vishnyakov: i ritratti del fratello e della sorella Fermor...
Dipinto di B.V. Sukhodolsky "Pittura" (1754)....
Tra le opere esposte in questa sala spicca “Testa di vecchio” (maestro Matvey Vasiliev, 1769)....
Al centro della sala successiva incontriamo il monumentale gruppo scultoreo “Anna Ioanovna con il piccolo arabo” - opera di B.K. Rastrelli...
Le pareti della sala sono decorate con magnifici arazzi (tralicci) della Manifattura di Arazzi di San Pietroburgo, fondata su iniziativa di Pietro il Grande Io nel 1716...
Il genere dei ritratti è particolarmente popolare in Russia da molti secoli. Un rappresentante di spicco di questa tendenza tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. c'era Fëdor Rokotov, le cui opere sono presentate nella sala accanto...
Il genere del ritratto viene sostituito da quello storico... Il suo predominio è stato stabilito dall'Accademia russa delle arti a partire dalla metà del XVIII secolo...
Uno dei primi rappresentanti di questo genere in Russia fu A.P. Losenko con la sua famosa tela “Vladimir e Rogneda”, che riflette un fatto completamente storico: il principe Vladimir sta cercando di sposare la figlia del principe Rogneda di Polotsk...
Ed ecco l'altra sua opera: “A Wonderful Catch”, che ha completato a Parigi durante uno stage.... La base è stata presa dal dipinto omonimo di J. Jouvenet (conservato al Louvre).... La trama dell'immagine è direttamente correlata alla Bibbia e riflette il processo della partecipazione di Cristo a una battuta di pesca senza precedenti sulla barca di Simon Pietro....
La mostra nella sala accanto è dedicata all'opera di Dmitry Levitsky - secondo gli esperti - il più brillante ritrattista russo dell'epoca del classicismo illuminista...
Ma prima di conoscere le sue opere, diamo una rapida occhiata al soffitto di questa stanza
e sulla scultura situata al suo centro....
Il Museo Russo possiede una collezione unica di opere di Fedot Ivanovich Shubin, un eccezionale maestro della ritrattistica scultorea della seconda metà del XVIII secolo. Nel 1789, per ordine del principe G.A. Lo scultore Potemkin-Tavrichesky realizzò un ritratto-statua cerimoniale di Caterina II per il Palazzo Tauride...
Eccola davanti a noi: "Ekaterina II - legislatore"....
Bene, ora possiamo tornare a Levitsky...
Ritratto di Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Ritratto di Alessandra Petrovna Levitskaya.....
Il nostro ulteriore percorso passa attraverso la Sala Bianca (Colonna Bianca)....
C'era una volta un salone di musica nel quale la granduchessa Elena Pavlovna (la principessa Frederica Carlotta Maria di Württemberg) organizzava serate musicali e di poesia....
Oggi, questa sala mostra gli interni unici di un palazzo dell'inizio del XIX secolo, al quale K.I. "ha avuto una mano". Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e altri famosi scultori e pittori...
La Sala Bianca è una delle poche stanze del palazzo che ha conservato fino ai giorni nostri la sua decorazione originale...
Dalla Sala Bianca ci troviamo alla mostra delle opere di V. L. Borovikovsky, un riconosciuto maestro della ritrattistica....
Tuttavia, l'artista preferisce i ritratti intimi, in cui, a suo avviso, si può trasmettere la varietà dei sentimenti e delle esperienze intime della persona raffigurata...
Nella stessa stanza, le sedie del set di mobili per il soggiorno Karamzin del Palazzo Mikhailovsky, disegnato da K.I. Russia......
Bene, ora ci troviamo nel padiglione n. 14.... Ricordatevi questi numeri. A nostro avviso, questa è una delle migliori sale del museo in termini di dipinti in essa presentati.
Qui sono esposte opere famose di Aivazovsky e Bryullov...
Cominciamo con le opere di I.K. Aivazovsky - il famoso pittore marino russo di fama mondiale...
Davanti a noi c'è uno dei suoi famosi dipinti "La nona onda".... Alcune persone sono naufragate dopo una forte tempesta e stanno cercando di scappare sui rottami dell'albero maestro, ma l'onda più grande è pronta a cadere su di loro - la nona onda...
La dimensione del dipinto è 221x332 cm e quindi è meglio visionarlo comodamente su un morbido divano in piedi al centro della stanza....
Ma per vedere con quanta chiarezza sono disegnati tutti i dettagli, devi usare l'ottica della fotocamera...
Il prossimo dipinto di Aivazovsky che vediamo in questa stanza è “Wave” (1889)...
Negli ultimi anni della sua vita, Aivazovsky fu completamente assorbito dalla creazione dell'immagine dell'elemento mare. Molti dei suoi dipinti di questo periodo sono essenzialmente varianti della stessa trama, ma ognuno di essi ha comunque qualcosa di speciale, di individuale...
Dettagli della foto....
Qui possiamo anche trovare le opere precedenti del maestro, ad esempio “Squadriglia russa sulla rada di Sebastopoli” (1846).
oppure “Il brigantino Mercurio, dopo aver sconfitto due navi turche, si incontra con lo squadrone russo” (1848)....
La seconda metà della sala è dedicata alle opere di un altro famoso artista - Karl Pavlovich Bryullov - un rappresentante dell'accademismo nell'arte...
Il posto centrale nella mostra appartiene di diritto alla tela “L'ultimo giorno di Pompei” - una trama della storia antica (l'eruzione del Vesuvio e la morte della città di Pompei) (1833)....
Il dipinto "Crocifissione" (1838)... L'immagine è stata dipinta per la chiesa luterana dei Santi Pietro e Paolo, che fu costruita secondo il progetto del fratello dell'artista, Alexander Pavlovich...
Ritratto di Yu.P. Samoilova con la figlia adottiva Amalia (1842)...
Ritratto della granduchessa Elena Pavlovna con la figlia (1830).....
Ritratto di W.M. Smirnova (1837)....
Ritratto della principessa E.P. Saltykova (1841)....
"L'apparizione di tre angeli ad Abramo alla quercia di Mamre" (1821) .... Questo dipinto è stato dipinto da Bryullov su istruzioni dell'Accademia delle arti e ha ricevuto una medaglia d'oro...
In generale nella stanza n° 14 potrete sedervi comodamente sul divano e trascorrere ore ad ammirare le opere dei nostri grandi maestri....
Fa bene sedersi, certo, ma il museo non finisce con questa sala.... Quindi continuiamo l'ispezione ulteriormente...
Nella sala successiva ci vengono proposte le opere dei professori dell'Accademia delle Arti della prima metà dell'Ottocento...
Tra i reperti spicca il lavoro di A.A. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo"...
Si tratta di una sorta di lavoro di rendicontazione dell'autore per una pensione statale in Italia...
La trama dell'immagine si basa sugli eventi del 3° capitolo del Vangelo di Matteo... Vediamo una folla di ebrei che giunse sulle rive del Giordano seguendo il profeta Giovanni Battista per farsi battezzare... Indicando il figura di Cristo apparsa in lontananza, Giovanni spiega ai presenti che questa persona porta loro una nuova verità, un nuovo credo...
In preparazione al suo capolavoro, di cui abbiamo parlato sopra, Ivanov ha dipinto una serie di studi di ragazzi nudi sullo sfondo di un paesaggio vario... Il dipinto “Tre ragazzi nudi”, mostrato di seguito, è uno di questi.. .
Un'altra opera piena di sottile armonia di A.A. Ivanova - “Apollo, Giacinto e Cipresso impegnati nella musica e nel canto” (1831)...
Impressionante anche il dipinto di F.A. Bruni "Il serpente di rame" (1841), che presenta anche una storia biblica associata ai 40 anni di vagabondaggio del popolo d'Israele nel deserto.... La gente dubitava della capacità di Mosè di condurli fuori dal deserto, quindi Dio mandò una pioggia di serpenti velenosi... Dopo che molte persone morirono, il Signore ordinò a Mosè di innalzare un serpente di rame e coloro che lo guardarono con fede rimasero in vita...
Davanti a noi c'è la sua creazione “Socrate difende Alquiades nella battaglia di Potidea” (1828)....
"Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo" (1824) - l'autore era un ex servo del conte N.P. Rumyantseva-V.K. Sazonov...
A proposito, in questa stanza, come nella precedente, puoi conoscere una mostra chiusa (nel senso letterale della parola)... Se hai notato, lungo le pareti della sala ci sono tavolini ricoperti di velluto... Quindi, se sollevi questo tessuto, sotto di esso vedrai vari schizzi, disegni di famosi maestri provenienti da collezioni private... Molti visitatori non lo sanno e passano oltre... E nascondono tutto questo occhi indiscreti solo per uno scopo: per non scattare fotografie... Basta alzare la tenda: il custode della sala, nella posa di un cobra in attacco, controllerà incessantemente i movimenti del tuo corpo...
Seguono dipinti di S. Shchedrin e M. Lebedev
cadiamo nelle mani di O. Kiprensky e di una collezione dei suoi ritratti...
Ritratto di O.A. Ryumina (1826)...
Nella stessa sala è esposto un modello della statua per la fontana nel Parco Caterina di Carskoe Selo “Lattaia con brocca rotta” di P.P. Sokolov (1807-1810)....
Nella stanza successiva diventiamo testimoni del lavoro di A.G. Venetsianov... Se prima gli eroi dei dipinti erano personaggi famosi o nobili, allora in Venetsianov vengono alla ribalta le immagini dei contadini, il loro modo di vivere e la vita quotidiana...
Dipinti "Sbucciare barbabietole" (1820),
"Il mietitore" (1826) e
"Cartomanzia con le carte" (1842) è una chiara conferma di quanto sopra....
Alla finestra vediamo un progetto per la lapide del monumento a M.I. Kozlovsky, opere di S.S. Pimenov (1802)...
Nella stanza accanto conosciamo il lavoro di Vasily Grigorievich Perov....
Vediamo un argomento rilevante per i nostri tempi nella sua opera “Cacciatori a riposo” (1877)...
La procedura per una cena monastica è riflessa in tutti i dettagli da Perov nella sua opera “Pasto” (1865)...
Le aspirazioni di un uomo solitario, i suoi pensieri, i problemi e i modi per risolverli si riflettono nel dipinto “Il suonatore di chitarra” (1865)...
Davanti a noi ci sono le opere del famoso paesaggista I.I. Shishkina...
"Pineta" (1883),
"Foresta (Shmetsk vicino a Narva)" (1888)...,
"Boschetto della nave"....
Accanto a Shishkin vediamo le opere di M.K. Klodt è un maestro dei paesaggi realistici del villaggio russo.....
Ecco una delle sue opere: "Una mandria vicino al fiume a mezzogiorno" (1869)....
Gli “spazi vuoti” tra i dipinti sono riempiti con opere di E.A. Lanceray - scultore russo di animali...
Per tutta la vita è stato appassionato di cavalli, non è quindi un caso che questi animali siano presenti in molte delle sue creazioni....
Davanti a noi c'è una fusione di bronzo "Arabo con cuccioli di leone" (1879)....
Nella seconda metà del XIX secolo, lo stile “neo-greco” divenne popolare nella pittura, che si esprimeva sotto forma di spettacoli spettacolari a più figure, drammi sanguinosi, ecc.
Questo è esattamente ciò che dovevamo affrontare nella sala successiva del museo...
Dipinto di G.I. "Fryne al Festival di Poseidone a Eleusi" di Semiradsky (1889) è un esempio lampante di questa tendenza artistica...
Della stessa “serie” e ricco di espressione drammatica, il dipinto di K.D. Flavitsky "Martiri cristiani nel Colosseo" (1862)....
Sulla strada per la stanza successiva, ci imbattiamo di nuovo nel lavoro di E.A., a noi già noto. Lansere - "Scuola kirghisa in vacanza" (1880)...
Dopo un po' ci ritroviamo “affascinati” dall'epopea popolare russa.... E tutto questo grazie alle opere fiabesche di battaglia di V.M. Vasnetsova:
- "Battaglia degli Sciti con gli slavi" (1882)
e "Il cavaliere al bivio" (1882)...
Andiamo a conoscere il lavoro di un altro dei nostri famosi artisti: V.I. Surikov...
Passiamo lentamente davanti a "Stepan Razin"....
Ci soffermiamo un po' sul dipinto “Salomè porta la testa di Giovanni Battista a sua madre Erodiade” (1872) (non capita molto spesso di vedere una testa su un vassoio...)
e fermati alla tela "Veduta del monumento a Pietro IO sulla Piazza del Senato a San Pietroburgo" (1870)
Passiamo alla stanza successiva: ecco la continuazione della mostra di Surikov....
Ci sediamo comodamente sul divano per poter ammirare con calma e tranquillità “La traversata delle Alpi di Suvorov” e “La conquista della Siberia di Ermak”
ma poi da qualche parte è apparsa una banda di Nakhimoviti...
Abbiamo dovuto ritirarci frettolosamente in un'altra stanza e avevamo già esaminato i dettagli di questi dipinti attraverso una macchina fotografica nell'hotel....
Lo abbiamo fatto in modo tempestivo, perché... nella saletta successiva era esposto un dipinto monumentale di I.E. Repin con il titolo “breve” “La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato il 7 maggio 1901, nel giorno del centenario della sua istituzione” (1903).
Per adempiere a questo ordine del governo, l'artista ha prima dipinto separatamente 60 ritratti di funzionari governativi e poi, con l'aiuto dei suoi studenti (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov), li ha trasferiti su una grande tela...
La nostra conoscenza dell’opera di Repin continua nelle sale successive....
Dipinto "Accompagnare una recluta",
"Nicola di Myra salva dalla morte tre persone innocentemente condannate" (1888),
"Trasportatori di chiatte sul Volga" (1870),
"Sulla panchina del tappeto erboso" (1876),
"Cosacchi" (1880) - tutto questo è solo una piccola parte delle opere dell'eccezionale artista della sua epoca, Ilya Efimovich Repin...
Nella stanza successiva e davanti a noi ci sono le opere non solo di un pittore unico, ma anche di un viaggiatore, un uomo che ha accompagnato incessantemente l'esercito russo nelle operazioni militari in Giappone, Asia centrale e altri "punti caldi" - V.V. Vereshchagina...
Il dipinto “Alle porte della moschea” (1873) è una delle tante opere della serie Turkestan, che riflette i costumi degli stati dell’Asia centrale...
Durante uno dei suoi ultimi viaggi, e questo era il Giappone, Vereshchagin rimase stupito dai suoi monumenti di cultura classica, dall'originalità, dall'originalità dei costumi...
La tela "Giappone. Tempio shintoista a Nikko" (1904) è stata dipinta sulla base delle impressioni ricevute...
A proposito, quando iniziò la guerra russo-giapponese, l'artista si precipitò nel bel mezzo delle cose e morì tragicamente il 31 marzo 1904, insieme al vice ammiraglio Makarov, mentre si trovava sull'ammiraglia Petropavlovsk (la nave fu fatta saltare in aria da una mina a la rada di Port Arthur)...
Continuando il nostro ulteriore viaggio attraverso il Museo Russo, ci troviamo in una stanza con opere di I.I. Levitan: il maestro del “mood landscape”...
"Autunno d'oro. Slobodka" (1889),
"Giornata uggiosa" (1895),
"Lago. Rus'" (l'opera principale del defunto Levitan: l'artista morì, lasciandola incompiuta...),
"L'inizio della primavera" (1898)....
Questi, ovviamente, non sono i suoi capolavori come "Marzo", "Autunno d'oro" o una serie di opere su Ples, ma comunque...
Nella stessa sala vediamo opere di K.A. Korovin "Lilla" (1915),
e K.F. Bogaevskij "Navi. Sole serale"....
La prossima sala del museo...
I.I. Brodsky "Ritratto della moglie dell'artista" (1908),
UN. Benoit "La Piscina di Flora" ....
K.A. Somov e il suo dipinto più famoso “Pista di pattinaggio invernale” (1915)... (Secondo gli esperti di pittura, questo dipinto raffigura un paesaggio assolutamente meraviglioso, che può davvero essere visto a San Pietroburgo in inverno...)
Una mostra di opere di Andrei Petrovich Ryabushkin - un rappresentante del genere storico e quotidiano...
Alcuni dei suoi lavori migliori: “Moskovskaya Street XVII secolo in vacanza" (1895),
"Stanno arrivando! (I moscoviti durante l'ingresso di un'ambasciata straniera a Mosca, alla fine XVII secolo)"
In qualche modo, ovviamente immersi nei nostri pensieri e profondamente immersi nell'arte, non ci siamo accorti di come siamo finiti in una specie di corridoio...
Ma anche qui le mura non erano vuote…
Oltre a tutti i tipi di manifesti pubblicitari, c'erano anche fotografie storiche (ad esempio, questa si intitola "La guerra è finita. L'ascesa della scultura di B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna con un piccolo arabo" da un nascondiglio nel giardino Mikhailovsky , 1945”),
e perfino sculture che non trovavano posto nelle sale principali del museo (“Alexander III "opera di M.M. Antokolsky 1897)
Rendendoci conto che non c'era più niente da vedere nel corridoio, siamo tornati nelle sale principali del museo e ci siamo ritrovati ad una mostra di opere di A.I. Kuindzhi, uno dei famosi paesaggisti russi, allievo di Aivazovsky...
"Mare. Crimea" (1898),
"Notte di luna sul Dnepr"
"Tramonto"....
Quanto è bello tutto questo??? Come si suol dire, gusto e colore non hanno compagni... Gli esperti hanno la loro opinione, ma noi, come persone lontane dalle questioni elevate, abbiamo un'opinione leggermente diversa: se un dipinto ti piace, significa che è bello, ma cerca i tratti e sfumature di umore nella tela dell'artista, la sua visione di ciò che sta accadendo non fa per noi.... Scusate se qualcuno si è offeso...
Se credete al piano, siamo nel padiglione numero 32...
Qui siede pensieroso "Spinoza" di M.M. Antokolsky...
Ebbene, ci troviamo “catturati” da V.D. Polenov - uno degli artisti eccezionali di Peredvizhniki....
Il posto centrale nella sua mostra è occupato dal dipinto “Cristo e il peccatore” (1888), in cui raffigura una trama del Vangelo....
Affinché tutto andasse nella maniera più realistica, Polenov ha dovuto visitare la Siria, l'Egitto, la Palestina...
Opere di piccole dimensioni dell'artista: “Sick Woman” (1879),
“E ritornò in Galilea nella forza dello spirito”…
La sala successiva presenta opere di G.G. Myasoedov - “un importante rappresentante del realismo russo della seconda metà del XIX secolo, fondatore dell'”Associazione delle mostre d'arte itineranti”” (citazione da Wikipedia)
Giusto. Perché il suo dipinto "Time of Misery. Mowers" non è realistico?
Qui possiamo vedere anche le opere di K.A. Savitsky (il dipinto “To War” - riflette gli eventi associati all'inizio della guerra russo-turca del 1877),
e io sono. Pryanishnikova ("Processione"),
e K.E. Makovsky: ("Casa da letto" 1889),
"Ritratto di famiglia",
“Feste popolari durante Maslenitsa in Piazza dell'Ammiragliato a San Pietroburgo” (1869);
e H.P. Platonov "Naimicha" e N.P. Bogdanov-Belsky "Alla porta della scuola" (1897)...
Quando ci trasferiamo in un altro edificio, incontriamo le opere di M.M., a noi già familiari. Antokolsky "Ermak",
e "La Tigre e il Sinai" di A.L. Obera....
Dal Palazzo Mikhailovsky ci spostiamo all'edificio Benois...
Nella prima sala di questo edificio M.A. ci “aspetta”. Vrubel - "... uno dei brillanti creatori dell'Art Nouveau russo, il cui lavoro è caratterizzato da un'elevata abilità artistica e dal desiderio di creare opere di grande stile. Secondo il maestro, l'arte dovrebbe “risvegliare l'anima dalle sciocchezze della vita quotidiana" vita con immagini maestose”. (citazione dall'annotazione alla sua opera, affissa nella sala espositiva)....
Dopo queste “istruzioni”, è il momento di guardare i dipinti del maestro...
Opera "Bogatyr" (1898)....
Gli intenditori d'arte chiamano Vrubel un misterioso genio della pittura...
Il suo capolavoro è "Mattino"....
“Anche il suo dipinto “Il demone volante” è intriso di un’atmosfera di mistero...” (opinione degli esperti...)
Ripeto, non siamo esperti. Forse tutto nelle opere di Vrubel è misterioso, ma per qualche motivo non hanno risvegliato la nostra "anima dalle sciocchezze quotidiane".
Nella sala successiva del museo sono esposti i dipinti di M.V. Nesterova...
Prima di iniziare ad esaminarli, conosciamo le opinioni dei professionisti...
"Mikhail Nesterov crea immagini di grande potere e significato spirituale. Sono piene di sottile lirismo, distaccate dalle preoccupazioni terrene, piene di contemplazione e riflessione religiosa. L'artista mostra la complessa vita spirituale dei suoi eroi, la ricchezza delle loro capacità intellettuali e morali , l'armoniosa interesistenza tra uomo e natura. La definizione "paesaggio di Nesterov" - pacifico, silenzioso, verde tenue - è entrata nel lessico russo moderno."
Diamo un'occhiata a tutto questo dal punto di vista di un laico....
Dipinto "Grande tonsura" (1898)...,
"Santa Rus'" (1905),
"Reverendo Sergio di Radonezh" (1899)...,
"Dumas" (1900)...
In questo caso, stranamente, la nostra opinione sul lavoro di Nesterov coincideva quasi con le opinioni degli esperti...
Sala No.... Ho già perso il conto....
In generale, questa stanza ospita opere di V.A. Serov...
"Il più grande ritrattista russo V.A. Serov creò una brillante galleria di dipinti dei suoi contemporanei, diversi per carattere e status sociale. Nella seconda metà degli anni 1880 - 1890, dipinse ritratti lirici contemplativi utilizzando tecniche di pittura impressionistiche. L'artista è obiettivo e veritiero nell'immagine, è attento nella scelta della posa, del gesto, nel girare la testa della modella...."
È ora di capire tutto questo nella pratica...
"Ritratto della principessa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Ritratto di S.M. Botkina, moglie di P.D. Botkin" (1899),
"Ritratto della principessa O.K. Orlova" (1911)
E questa è l'opera di un'“opera diversa”....
"Bagno dei cavalli"...
Dopotutto, a nostro avviso, i ritratti di Serov sembrano più attraenti delle opere di altri generi (almeno se confrontati con i dipinti esposti al Museo Russo)...
Nella stanza successiva abbiamo l'opportunità di conoscere il lavoro di Boris Kustodiev...
“Ritratto di F.I. Chaliapin” (1922) (L’artista ha realizzato quest’opera mentre era già paralizzato. Ha dipinto in alcune parti, mentre la tela era inclinata sulla sedia)
"La moglie del mercante al tè" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Nelle opere di B.M. Kustodiev riflette soprattutto l'originalità della vita provinciale con i suoi momenti significativi: bazar, feste popolari, fiere, ecc.
Abbiamo esaminato le due sale successive (mostra delle opere di B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) in modo abbastanza rapido e fluido...
Certo, quando il numero dei padiglioni ispezionati supera i settanta, si avverte una certa stanchezza, stanchezza, e voglia di finire tutto in fretta...
A nostro avviso, gli organizzatori delle mostre, tenendo ovviamente conto di tutti questi fattori umani, sono andati incontro anche ai visitatori del museo a metà strada: più si avvicinano all'uscita, più sono, per così dire, gentili e culturalmente.... In generale, i dipinti diventano più semplici rispetto alla tradizionale percezione della realtà circostante.. .
Soprattutto dalle ultime mostre siamo rimasti molto soddisfatti del movimento artistico chiamato “primitivismo”...
I lavoratori dei musei descrivono questa tendenza come segue: "il coinvolgimento dell'arte contadina russa, del folclore urbano nella cerchia delle attuali tradizioni artistiche, il profondo interesse per l'arte degli artisti autodidatti era quasi universale negli anni '10. La semplificazione consapevole della forma artistica non aveva carattere di imitazione, ma era un tentativo di dare alle immagini della realtà trasformate dall'artista quella chiarezza, semplicità e insieme capacità semantica di cui l'arte popolare era dotata per sua natura..."
Ora vediamo come appare il tutto....
Ad esempio, una serie di dipinti di M.F. Larionov (come dipingeva in gioventù)....
Ma il suo ultimo capolavoro - "Venere", quando vedranno quest'opera, assumeranno uno sguardo pensieroso, faranno un'espressione intelligente sul viso, dopodiché, per diverse decine di minuti, usando il gergo professionale, te lo diranno con entusiasmo questo è un vero capolavoro...
Secondo la nostra opinione non illuminata, i bambini all'asilo disegneranno in modo più bello...
"Ciclista" da N.S. Goncharova...(tutto intrappolato nelle sete, nei fili e nei pensieri dell'artista...)
Un altro capolavoro.... Non avete indovinato chi avete di fronte? Sì, questo è "Ritratto di un filosofo" di L.S. Popova. Ricorda un po' quello “a scacchi” del film “Le avventure del principe Florizel”.
Sembra che non siamo gli unici in questa stanza ad essere “felici”....
Bene, ora dobbiamo valutare i capolavori più grandiosi del primitivismo... Anche se no, è già chiamato diversamente: Suprematismo (che significa, tradotto in semplice russo, "una prima manifestazione dell'arte astratta dei tempi moderni")
Siamo di fronte alle opere del classico di questo genere K.S. Malevich... Dipinti "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Scusate, il radiatore si è rivelato reale. - Ero confuso dal segno situato su di esso, dove era indicato che non è possibile fotografarla con il flash)...
È un peccato che qui non venga presentato il “Quadrato Nero”. Dopotutto, come diceva Malevich: “Il quadrato è l’embrione di tutte le possibilità…”
Dopo un po ', nell'arsenale di Malevich apparvero ovviamente vernici colorate. Nel 1928 comincia già ad usarli....
Almeno nel film “To the Harvest (Marfa e Vanka)” questo è già visibile...
A proposito, nell'arsenale di Malevich c'è un'altra frase: "Chi sente la pittura vede meno l'oggetto, chi vede l'oggetto, sente meno il dipinto..." Quindi per quanto riguarda le sue opere "belle", tutto è elementare: vedi l'oggetto (ad esempio un quadrato, un cerchio), ma non “profuma” di pittura...
E infine, il grande teorico della nuova arte una volta disse: “L’arte deve rinunciare a ciò che era ieri”. Quindi lui (Malevich) abbandonò la vera arte...
Nella stessa sala, dipinti in 3 foto D....
Nei dipinti esposti in questa sala si possono già trovare gli inizi del realismo....
"Tre a tavola" P.N. Filonov (1914)...
Prossima stanza....
Qui possiamo conoscere le opere di K.S. Petrova-Vodkina....
"Aringa" (1918),...
"Fantasia" (1925),
Successivamente ci troviamo nell'arte degli anni '20 -'30, che "rifletteva i cambiamenti politici e sociali nella società. I temi del lavoro e dello sport diventano dominanti. Altrettanto rilevante è il ritratto, in cui l'immagine di un contemporaneo acquisisce un carattere collettivo. In il suo desiderio di incarnare in modo pittoresco Nelle loro tele gli ideali dei tempi moderni, gli artisti si rivolgono ampiamente alle tradizioni dell'arte monumentale - pannelli e affreschi...."
La natura collettiva della donna russa di quel tempo è visibile nel dipinto “Donna con secchi” (V.V. Pakulin, 1928)
Ed ecco una foto sullo sport
e i suoi fan (A.N. Samokhvalov “La ragazza con la maglietta” 1932)...
La tela "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) era molto rilevante per quell'epoca (ora è chiaro dove vediamo queste cose dai nostri colleghi cinesi o coreani)
Le sale successive - e una nuova era nell'arte...
Famoso dipinto di A.A. Deineka "La difesa di Sebastopoli" (1942)
Tele più “pacifiche”:
"Mezzogiorno" A.A. Plastov 1961,
"Mattina" A.A. Mylnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...
"I raccoglitori" Ya.I. Krestovsky 1975,
Un argomento molto rilevante per la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 del secolo scorso si rifletteva nel dipinto di A.A. Sundukov "Coda" (1986)
E ancora un tentativo di ritorno alle cose primitive....
V.N. Nemukhin "Interno n. 3. Dittico" (1997)
"Un punto nel suo spazio" di F. Infante-Aran (1964)
Ebbene, sembra che siamo arrivati al punto desiderato nello spazio del Museo Russo, che si chiama uscita...
Una boccata d'aria fresca ci farebbe bene....
Chi ama la pittura russa probabilmente è stato al Museo Russo di San Pietroburgo (aperto nel 1897). Certo che l'ho fatto. Ma è nel Museo Russo che sono conservati i principali capolavori di artisti come Repin, Bryullov, Aivazovsky.
Se ricordiamo Bryullov, pensiamo subito al suo capolavoro “L'ultimo giorno di Pompei”. Se parli di Repin, nella tua testa appare l'immagine "Barge Haulers on the Volga". Se ricordiamo Aivazovsky, ricorderemo anche “La Nona Onda”.
E questo non è il limite. "La notte sul Dnepr" e "La moglie del mercante". Questi dipinti iconici di Kuindzhi e Kustodiev si trovano anche nel Museo Russo.
Qualsiasi guida ti mostrerà questi lavori. E tu stesso difficilmente passerai da loro. Quindi non mi resta che parlarvi di questi capolavori.
Aggiungendo un paio dei miei preferiti, anche se non i più “promossi” (“Akhmatova” di Altman e “L'Ultima Cena” di Ge).
1. Bryullov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833
Karl Brullov. L'ultimo giorno di Pompei. 1833 Museo statale russo 4 anni di preparazione. Un altro 1 anno di lavoro continuo con vernici e pennelli. Diversi svenimenti in officina. Ed ecco il risultato: 30 metri quadrati, che raffigurano gli ultimi minuti di vita degli abitanti di Pompei (nell'Ottocento il nome della città era femminile).
Per Bryullov, tutto non è stato vano. Penso che non ci fosse artista al mondo il cui dipinto, anche solo un dipinto, avrebbe creato una tale sensazione.
La gente accorreva alla mostra per vedere il capolavoro. Bryullov fu letteralmente portato tra le loro braccia. È stato soprannominato il resuscitato. E Nicholas ho onorato l'artista con un pubblico personale.
Cosa colpì così tanto i contemporanei di Bryullov? E anche adesso non lascerà indifferente lo spettatore.
Assistiamo a un momento molto tragico. Tra pochi minuti tutte queste persone moriranno. Ma questo non ci scoraggia. Perché siamo affascinati dalla... Bellezza.
La bellezza delle persone. La bellezza della distruzione. La bellezza del disastro.
Guarda com'è tutto armonioso. Il cielo rovente si sposa perfettamente con i vestiti rossi delle ragazze a destra e a sinistra. E con quanta spettacolarità cadono due statue sotto un fulmine. Non sto nemmeno parlando della figura atletica di un uomo su un cavallo impennato.
Da un lato, l’immagine parla di un vero disastro. Bryullov ha copiato le pose delle persone da coloro che sono morti a Pompei. Anche la strada è reale; può ancora essere vista nella città ripulita dalle ceneri.
Ma la bellezza dei personaggi fa sembrare quanto accaduto un antico mito. Era come se gli dei meravigliosi fossero arrabbiati con le belle persone. E non siamo così tristi.
2. Aivazovsky. La nona ondata. 1850
Ivan Aivazovsky. La nona ondata. 221 x 332 cm.1850 Museo Russo, San Pietroburgo. Wikipedia.orgQuesto è il dipinto più famoso di Aivazovsky. Che anche le persone lontane dall'arte sanno. Perché è così famosa?
Le persone sono sempre affascinate dalla lotta tra l'uomo e gli elementi. Preferibilmente con lieto fine.
Ce n'è più che a sufficienza nel film. Non potrebbe essere più ricco di azione. Sei sopravvissuti si aggrappano disperatamente all'albero maestro. Una grande onda si infrange nelle vicinanze, la nona onda. Un altro la segue. Le persone affrontano una lunga e terribile lotta per la vita.
Ma è già l'alba. Il sole che irrompe tra le nuvole squarciate è speranza di salvezza.
La poesia di Aivazovsky, proprio come quella di Bryullov, è straordinariamente bella. Certo, i marinai hanno difficoltà. Ma non possiamo fare a meno di ammirare le onde trasparenti, i riflessi del sole e il cielo lilla.
Pertanto, questo dipinto produce lo stesso effetto del capolavoro precedente. Bellezza e drammaticità in una bottiglia.
3. Ge. Ultima cena. 1863
Nikolaj Ge. Ultima cena. 283 x 382 cm 1863 Museo statale russo. Tanais.info I due precedenti capolavori di Bryullov e Aivazovsky sono stati accolti con gioia dal pubblico. Ma con il capolavoro di Ge tutto è stato più complicato. A Dostoevskij, ad esempio, non piaceva. Gli sembrava troppo semplice.
Ma gli ecclesiastici erano i più insoddisfatti. Sono riusciti addirittura a ottenere il divieto di diffusione delle riproduzioni. Cioè, il grande pubblico non poteva vederlo. Fino al 1916!
Perché una reazione così contrastante alla foto?
Ricorda come veniva raffigurata l'Ultima Cena prima di Ge. Almeno . Una tavola lungo la quale si siedono e mangiano Cristo e i 12 apostoli. Giuda è tra questi.
Per Nikolai Ge, tutto è diverso. Gesù si sdraia. Il che era esattamente in linea con la Bibbia. Questo è esattamente il modo in cui gli ebrei mangiavano il cibo 2000 anni fa, alla maniera orientale.
Cristo ha già fatto la sua terribile predizione che uno dei suoi discepoli lo tradirà. Sa già che sarà Giuda. E gli chiede di fare ciò che ha in mente senza indugio. Giuda se ne va.
E proprio sulla porta ci sembra di incontrarlo. Si getta addosso il mantello per andare nell'oscurità. Sia in senso letterale che figurato. Il suo volto è quasi invisibile. E la sua ombra minacciosa cade su coloro che restano.
A differenza di Bryullov e Aivazovsky, qui ci sono emozioni più complesse. Gesù sente profondamente ma umilmente il tradimento del suo discepolo.
Pietro è indignato. Ha un carattere focoso, balzò in piedi e si prese cura di Giuda sbalordito. John non riesce a credere a quello che sta succedendo. È come un bambino che incontra per la prima volta l'ingiustizia.
E ci sono meno di dodici apostoli. A quanto pare, per Ge non era così importante inserire tutti. Per la Chiesa questo era fondamentale. Da qui i divieti di censura.
Mettiti alla prova: fai il test online
4. Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga. 1870-1873
Ivan Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga. 131,5 x 281 cm.1870-1873. Museo statale russo. Wikipedia.org Ilya Repin ha visto per la prima volta i trasportatori di chiatte sulla Niva. E rimasi così colpito dal loro aspetto pietoso, soprattutto in contrasto con i residenti estivi in vacanza nelle vicinanze, che maturò immediatamente la decisione di dipingere il quadro.
Repin non ha dipinto eleganti residenti estivi. Ma c'è ancora contrasto nell'immagine. Gli stracci sporchi dei trasportatori di chiatte contrastano con il paesaggio idilliaco.
Forse per il 19° secolo non sembrava così provocatorio. Ma per una persona moderna, questo tipo di lavoratore sembra deprimente.
Inoltre, Repin ha raffigurato una nave a vapore sullo sfondo. Che potrebbe essere usato come rimorchiatore per non torturare le persone.
In realtà, i trasportatori di chiatte non erano così svantaggiati. Erano ben nutriti e potevano sempre dormire dopo pranzo. E durante la stagione guadagnavano così tanto che d'inverno potevano nutrirsi senza lavorare.
Repin ha preso una tela molto allungata orizzontalmente per il dipinto. E ha scelto bene l'angolo di visuale. I trasportatori di chiatte vengono verso di noi, ma non si bloccano a vicenda. Possiamo facilmente considerarli ciascuno.
E il più importante trasportatore di chiatte con la faccia da saggio. E un ragazzo giovane che non riesce ad abituarsi al cinturino. E il penultimo greco, che si volta a guardare lo spacciato.
Repin conosceva personalmente tutti coloro che erano nell'imbracatura. Con loro ha avuto lunghe conversazioni sulla vita. Ecco perché si sono rivelati così diversi, ognuno con il proprio carattere.
5. Kuindzhi. Notte di luna sul Dnepr. 1880
Arkhip Kuindzhi. Notte di luna sul Dnepr. 105 x 144 cm 1880. Museo statale russo. Rusmuseum.ru "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" è l'opera più famosa di Kuindzhi. E non c'è da stupirsi. L'artista stesso l'ha presentata al pubblico in modo molto efficace.
Ha organizzato una mostra personale. Era buio nella sala espositiva. Solo una lampada era puntata sull’unico dipinto della mostra, “Notte illuminata dalla luna sul Dnepr”.
La gente guardava la foto affascinata. La brillante luce verdastra della luna e il percorso lunare erano ipnotizzanti. Sono visibili i contorni di un villaggio ucraino. Solo una parte delle mura, illuminate dalla luna, fuoriesce dall'oscurità. Siluetta di un mulino sullo sfondo di un fiume illuminato.
L'effetto di realismo e fantasia allo stesso tempo: come ha fatto l'artista a ottenere tali “effetti speciali”?
Oltre alla maestria, anche Mendeleev ha avuto una mano qui. Ha aiutato Kuindzhi a creare una composizione pittorica che brillava soprattutto al crepuscolo.
Sembrerebbe che l'artista abbia una qualità sorprendente. Essere in grado di promuovere il proprio lavoro. Ma lo ha fatto inaspettatamente. Quasi subito dopo questa mostra, Kuindzhi trascorse 20 anni da recluso. Continuò a dipingere, ma non mostrò a nessuno i suoi quadri.
Anche prima della mostra, il dipinto fu acquistato dal granduca Konstantin Konstantinovich (nipote di Nicola I). Era così affezionato al dipinto che lo portò con sé in viaggio intorno al mondo. L'aria salmastra e umida contribuì all'oscuramento della tela. Purtroppo, quell'effetto ipnotico non può essere restituito.
6. Altmann. Ritratto di Achmatova. 1914
Nathan Altmann. Ritratto di Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 Museo statale russo. Rusmuseum.ru "Akhmatova" di Altman è molto brillante e memorabile. Parlando della poetessa, molti ricorderanno questo suo particolare ritratto. Sorprendentemente, anche a lei non piaceva. Il ritratto le sembrava strano e “amaro”, a giudicare dalle sue poesie.
In effetti, anche la sorella della poetessa ha ammesso che in quegli anni pre-rivoluzionari Akhmatova era così. Un vero rappresentante della modernità.
Giovane, snello, alto. La sua figura spigolosa trova perfetta eco negli “arbusti” in stile cubista. E un vestito blu brillante si abbina bene con un ginocchio affilato e una spalla sporgente.
È riuscito a trasmettere l'aspetto di una donna elegante e straordinaria. Tuttavia, lui stesso era così.
Altman non capiva gli artisti che potevano lavorare in uno studio sporco e non notare le briciole nella loro barba. Lui stesso era sempre vestito a festa. E ha persino cucito la biancheria intima su ordinazione secondo i suoi schizzi.
Era anche difficile negargli la sua originalità. Una volta che ha catturato gli scarafaggi nel suo appartamento, li ha dipinti in diversi colori. Ne dipinse uno d'oro, lo chiamò "vincitore" e lo liberò con le parole "Quello scarafaggio sarà sorpreso!"
7. Kustodiev. La moglie del commerciante prende il tè. 1918
Boris Kustodiev. La moglie del commerciante prende il tè. 120 x 120 cm 1918. Museo statale russo. Artchive.ru “La moglie del mercante” di Kustodiev è un'immagine allegra. Su di esso vediamo un mondo di commercianti buono e ben nutrito. Un'eroina dalla pelle più chiara del cielo. Un gatto con una faccia simile a quella del suo proprietario. Un samovar panciuto e lucido. Anguria su un piatto ricco.
Cosa potremmo pensare di un artista che ha dipinto un quadro del genere? Che l'artista sa molto di una vita ben nutrita. Che ama le donne curvy. E che è chiaramente un amante della vita.
Ed ecco come è successo davvero.
Se avete notato, il quadro è stato dipinto durante gli anni rivoluzionari. L'artista e la sua famiglia vivevano estremamente male. Pensieri solo al pane. Vita difficile.
Perché tanta abbondanza quando intorno c’è devastazione e fame? Quindi Kustodiev ha cercato di catturare una vita meravigliosa che era irrimediabilmente scomparsa.
Che dire dell'ideale di bellezza femminile? Sì, l'artista ha detto che le donne magre non lo ispirano a creare. Tuttavia, nella vita preferiva proprio queste persone. Anche sua moglie era magra.
Kustodiev era allegro. Il che è sorprendente, dato che quando il quadro fu dipinto era già costretto su una sedia a rotelle da 3 anni. Nel 1911 gli venne diagnosticata la tubercolosi ossea.
L'attenzione ai dettagli di Kustodiev è molto insolita per l'epoca in cui fioriva l'avanguardia. Vediamo ogni oggetto da asciugare sul tavolo. Camminando vicino al Gostiny Dvor. E un bravo ragazzo che cerca di far correre il suo cavallo. Tutto questo sembra una fiaba, una favola. Che una volta esisteva, ma è finita.
Riassumere:
Se vuoi vedere i principali capolavori di Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, vai al Museo Russo.
“L'ultimo giorno di Pompei” di Bryullov parla della bellezza del disastro.
“La Nona Onda” di Aivazovsky parla della scala degli elementi.
“L'Ultima Cena” di Ge parla della consapevolezza di un tradimento imminente.
“Barge Haulers” di Repin parla di un lavoratore salariato nel XIX secolo.
"Moonlit Night on the Dnieper" parla dell'anima della luce.
"Ritratto di Akhmatova" di Altman parla dell'ideale di una donna moderna.
“La moglie del commerciante” di Kustodiev parla di un’era che non può essere restituita.
Per chi non vuole perdersi le cose più interessanti sugli artisti e sui dipinti. Lascia la tua email (nel modulo sotto il testo) e sarai il primo a conoscere i nuovi articoli sul mio blog.
PS. Mettiti alla prova: fai il test online
In contatto con
Il Museo statale russo di San Pietroburgo è la più grande collezione di dipinti di artisti russi, che conta oltre 400mila opere. Non esiste una simile collezione di arte russa al mondo.
Creazione del Museo Russo
Il decreto istitutivo del museo fu pubblicato nel 1895. A questo scopo furono acquistati il castello Mikhailovsky con il giardino circostante, i servizi e gli annessi. Secondo il decreto tutte le opere già acquisite dal museo non possono essere vendute o cedute a nessuno. Dovrebbero essere sempre nella collezione. Nel 1898 lo Stato russo aprì ai visitatori e per tre anni aspettavo con ansia questo evento. Ha ricevuto opere dall'Accademia delle Arti, dall'Ermitage, dal Palazzo d'Inverno e da collezioni private. La mostra iniziale non era ampia.
Dopo la rivoluzione
La collezione fu costantemente rinnovata e l'area del museo fu ampliata con l'aggiunta di nuovi locali. Durante la Guerra Patriottica, tutte le opere più preziose furono evacuate e non furono affatto danneggiate. Quelli rimasti nella città assediata furono accuratamente imballati e immagazzinati negli scantinati. Inoltre sono rimasti completamente intatti. Il Museo statale russo ha affrontato completamente un compito così difficile: proteggere l'intera mostra, che comprendeva già più di settemila reperti.
La crescita del Museo
Nuovi arrivi furono aggiunti attivamente negli anni '50. Il Museo statale russo ospitava le opere nel Palazzo Mikhailovsky e nell'ala Benois, oltre ad altri edifici. Hanno una sezione con opere inestimabili di Rublev, Dionisio e numerosi altri pittori di icone dell'alto e del tardo medioevo. Il Museo statale russo ospita opere dal XVIII alla metà del XIX secolo.
La foto mostra il lavoro di D.G. Levitsky “Ritratto di E.I. Nelidova”. Il museo è giustamente orgoglioso della completezza dei dipinti presentati ai visitatori. Elencare i nomi e cognomi dei nostri eccezionali e brillanti artisti richiederà molto spazio. Il Museo statale russo presenta ampiamente opere della metà e della fine del XIX secolo, nonché opere di pittori e artisti futuristi del "Mondo dell'arte", che sono anche l'orgoglio del museo. Un'intera sala è dedicata alle opere di un artista, storico dell'arte e decoratore.
Nella foto A.N. Benoit "Parata durante il regno di Paolo I". La collezione del museo comprende dipinti di artisti sovietici di tutti i periodi dell'Unione Sovietica. Attualmente, il Museo statale russo raccoglie ed espone opere nuove e non tradizionali. Questo dipartimento, che si occupa delle ultime tendenze, è stato creato circa trent'anni fa.
Dipinto famoso
La mostra comprende “Quadrato Nero”. Il Museo di Stato russo lo acquistò con scandalosa fama e lo collocò nell'edificio Benois.
Era compito degli artisti futuristi e poi dei supermatisti creare un forte scandalo per attirare l'attenzione. Il loro predecessore fu Erostrato, il quale, per restare per secoli, bruciò il tempio. Il desiderio principale di Malevich e dei suoi soci è distruggere tutto: ci siamo liberati da tutto ciò che c'era prima e ora faremo arte in un luogo pulito, piatto, arido. Malevich originariamente realizzò il quadrato nero come scenografia per un'opera. Due anni dopo creò una teoria che dimostrava che esso è al di sopra di tutto (supermatismo) e negava tutto: sia la forma che la natura. L'arte esiste semplicemente dal nulla.
Mostra impressionante del 1915
Alla mostra “0.10” c'erano dipinti costituiti da quadrati, croci, cerchi, e in questa stanza nell'angolo in alto a destra, dove sono appese le icone, Malevich ha appeso il suo quadrato.
Cosa è importante qui? La piazza o il luogo dove è appeso? Naturalmente il luogo era più importante di quello che veniva disegnato, soprattutto considerando che su di esso c’era scritto “niente”. Immagina “niente” al posto di Dio. È stato un evento molto significativo. È stata una mossa di pubbliche relazioni di talento fenomenale, pensata fino alla fine, perché non si tratta di ciò che è raffigurato lì. L'affermazione era questa: niente, oscurità, vuoto, oscurità al posto di Dio. “Invece di un'icona che conduce alla luce, c'è un percorso nell'oscurità, in una botola, in un seminterrato, negli inferi” (Tatyana Tolstaya). L'arte è morta, ecco invece una sciocchezza. Sei pronto a pagare per questo. Il "Quadrato Nero" di Malevich non è arte, ma un atto brillante di un venditore di grande talento. Molto probabilmente, "Black Square" è solo un re nudo, e vale la pena parlarne, e non della profondità della comprensione del mondo. “Black Square” non è arte perché:
Dov'è il talento del sentimento?
Dov'è l'abilità lì? Chiunque può disegnare un quadrato.
Dov'è la bellezza? Lo spettatore deve capire cosa questo significhi per molto tempo e ancora non lo capisce.
Dov'è la violazione delle tradizioni? Non ci sono tradizioni lì.
Allora, se guardiamo da questo punto di vista, vediamo cosa è successo e sta succedendo all’arte che rompe con la sincerità, che comincia a fare appello all’intelletto, cioè: “Penso a lungo cosa fare affinché un scoppia uno scandalo e mi faccio notare.” . Una persona normale si pone la domanda: “Perché ha fatto questo? Volevi guadagnare soldi o volevi esprimere alcuni dei tuoi sentimenti? La questione della sincerità è nata perché l'artista sta pensando a come vendersi. La ricerca della novità porta l'arte alla completa inutilità, e questo impegno intellettuale viene dalla testa, non dal cuore. Malevich e altri come lui cercavano modi per creare scandali e vendite, che ora sono state elevate a livello professionale. È molto importante mettere una teoria dietro la tua creazione e aggiungere un titolo incomprensibile, lungo e intelligente che sia più importante dell'immagine. Per qualche ragione, nella nostra società, qualcosa che è incomprensibile per una persona è considerato di talento. La mancanza di spiritualità nel “Quadrato Nero” è innegabile per molti. Un segno del tempo e dell'abile auto-commercio è il "Quadrato Nero". Al Museo Statale Russo non poteva mancare un’opera così “parlante”.
Dramma in mare
Nel 1850, Aivazovsky creò un dipinto su larga scala “La nona onda”. Il Museo statale russo ora espone quest'opera.
Un'onda potente incombe sui rottami della nave. L'umanità è rappresentata in questo quadro sotto forma di sfortunati marinai che, sui resti di un albero maestro, difficilmente balneabile, si aggrappano disperatamente ad esso, mentre l'onda senza pietà vuole inghiottirlo. I nostri sentimenti sono divisi. Sono coinvolti nell'innalzamento di questa enorme onda. Entriamo con il suo movimento ascendente e sperimentiamo la tensione tra la cresta e la forza di gravità, soprattutto nel momento in cui la sommità dell'onda si rompe e si trasforma in schiuma. Il pozzo è rivolto a coloro che hanno invaso questo elemento dell'acqua senza permesso. I marinai sono una forza attiva che penetra le onde. Puoi provare a considerare questa composizione come un'immagine di armonia nella natura, come un'immagine di una combinazione armoniosa di acqua e terra, che non è visibile, ma è presente nella nostra coscienza. L'acqua è un elemento fluido, mutevole, impermanente, e la terra come oggetto principale della speranza non viene nemmeno menzionata. Ciò sembra incoraggiare il ruolo attivo dello spettatore. Questa è un'immagine dell'Universo, mostrata attraverso il paesaggio. Le onde all'orizzonte sembrano montagne coperte di foschia e, più dolci, si ripetono più vicino allo spettatore. Ciò porta ad un ordinamento ritmico della composizione. Il colore è sorprendente, ricco di sfumature di rosa e viola nel cielo, e verde, blu, viola nel mare, permeato dai raggi del sole nascente, portando gioia e ottimismo. Una delle perle della collezione è l'opera romantica “La Nona Onda”. Il Museo statale russo conserva un capolavoro dipinto dal giovane Aivazovsky.
Tragedia sulla terra
Se nel dipinto precedente erano coinvolti due elementi, acqua e vento, sulla tela successiva la terra e il fuoco appaiono minacciosamente: questo è “L'ultimo giorno di Pompei”. Il Museo statale russo lo ha ricevuto dalla collezione dell'Accademia delle arti.
Dipinto nel 1834 ed esposto a Roma, il dipinto suscitò scalpore tra gli italiani, e successivamente tra gli spettatori russi. Pushkin, Gogol, Baratynsky le hanno dedicato versi accorati. Perché questo lavoro è ancora attuale oggi? Con la plasticità dei movimenti, i giri di corpi e teste e la dinamica della tavolozza colorata, l'artista ha fatto rivivere gli eventi dei millenni passati. Siamo coinvolti nelle terribili esperienze di persone che stanno per morire nella lava infuocata causata da un'eruzione vulcanica e da un potente terremoto. Non esistono tragedie simili al giorno d'oggi? La forma classica dell'opera è perfetta, la lavorazione artigianale è superba, facendo ricordare i nomi degli artisti dell'Alto Rinascimento. Il capolavoro di Karl Bryullov affascina con la sua bellezza, nonostante descriva la morte dell'antica civiltà.
Museo in tempi moderni
Se inizialmente il museo era costituito dai Palazzi Imperiali, ora è un intero insieme, estremamente bello, ed è un centro culturale, poiché risolve problemi scientifici ed educativi. L'eredità di grandi pittori ci è giunta dal profondo dei secoli. Le opere di genere classiche, romantiche, quotidiane sono conservate nel Museo di Stato russo. La foto ci mostra l'edificio principale: il Palazzo Mikhailovsky.
Questo spazio abitativo è stato ricostruito per ospitare le opere degli artisti del pennello.
L'insieme adiacente al palazzo
Il Museo statale russo è ospitato in sei monumenti architettonici dei secoli XVIII e XIX, che sono completati dai giardini estivi e Mikhailovsky, dove i visitatori possono ammirare non solo la rigorosa piantagione regolare di cespugli e alberi, ma anche bellissime sculture. Negli edifici del museo si svolgono le escursioni e vengono forniti servizi aggiuntivi: un'aula magna, una sala cinema, una lezione su Internet e una caffetteria attrezzata per accogliere i disabili.
L'edificio sobrio ed elegante del Palazzo Mikhailovsky, creato dall'inesauribile immaginazione di Rossi, non divenne immediatamente un museo. Inizialmente, il palazzo doveva diventare la residenza del figlio più giovane di Paolo I, per il quale ogni anno venivano “accantonati” quattrocentomila rubli dal tesoro. Quando il principe raggiunse la maggiore età, aveva accumulato una discreta quantità di denaro, che permise di costruire una lussuosa residenza con un ampio giardino.
Tutti sono mortali, anche i figli reali. Il palazzo passò nelle mani degli eredi, poi dei figli degli eredi, poi dei nipoti... I nipoti erano tutti cittadini tedeschi, il che non poteva piacere all'imperatore Alessandro III, che si distingueva per forti sentimenti patriottici. Il palazzo fu acquistato per il tesoro.
Lo stesso Alessandro III fu il primo a dar voce all'idea di creare un museo in cui saranno raccolti i migliori esempi di arte russa millenaria. L'idea di un museo russo circolava nella società già dalla metà del XIX secolo, quindi le aspirazioni del monarca e del popolo coincidevano, e Nel 1898 il Museo Russo fu aperto al pubblico.
Il moderno Museo statale russo offre ai visitatori collezioni di pittura e scultura russa dal XII al XX secolo. L'intera mostra è ospitata sui due piani del Palazzo Mikhailovsky e dell'edificio Benois, costruiti appositamente per le esigenze del nuovo museo. Oltre all'edificio principale, il Museo Russo invita i visitatori ai palazzi Stroganov, Marmo e Ingegneria. Ma il museo conserva i suoi tesori principali nell'antica residenza di Tsarevich Mikhail Pavlovich.
Al piano terra del museo si trovano:
Esposizioni di arte popolare russa (XVII-XXI secolo), una vasta collezione di dipinti e sculture del XIX secolo. Vengono presentate l'intaglio del legno, la ceramica, la tessitura e la pittura artistica. La luminosità e la diversità della collezione ti fanno girare la testa;
- un'ampia e ricca collezione di dipinti e sculture di maestri russi del XIX secolo.
Il secondo piano del museo ti invita a esplorare:
Proseguimento dell'esposizione dei capolavori dell'Ottocento;
- una collezione di arte russa del XVIII secolo.
L'edificio Benois a due piani ospita principalmente mostre temporanee del museo e ospita anche sale dove sono esposte opere di artisti e scultori contemporanei.
Il museo ha una magnifica collezione di icone antiche, tra cui opere di Rublev, Ushakov e Dionisio.
È difficile nominare almeno un famoso artista russo le cui opere non sarebbero presentate al Museo Russo. I 15mila reperti della collezione di dipinti del museo comprendono tutto il meglio creato dai maestri russi in 800 anni.
Il museo si trova non lontano dalla Prospettiva Nevskij, il che lo rende una meta indispensabile per numerosi turisti. Gli stessi residenti di San Pietroburgo, tra l'altro, preferiscono visitare il museo russo, preferendolo a quello magnifico ed enorme.
Il museo dispone di una sala conferenze, il cui programma è vario e interessante.
Le mostre temporanee del museo si sono guadagnate da tempo la reputazione di essere le più visitate della città sulla Neva. Molto spesso si tratta di una raccolta di capolavori provenienti dai magazzini del museo, uniti da un tema comune o da un momento di creazione. Le migliori opere conservate in altre collezioni, così come in collezioni private, diventano ospiti frequenti del museo.
Una visita al Museo Russo non è economica: 350 rubli (per i residenti in Russia e Bielorussia - 250 rubli).
Puoi acquistare un biglietto che ti dà il diritto di visitare tutte le filiali del Museo Russo, valido per tre giorni. Un biglietto del genere costerà rispettivamente 600 e 400 rubli. Un biglietto combinato ti consente di risparmiare un po’ di soldi.
Il Museo Russo è aperto dalle 10:00 alle 18:00. Giovedì la mostra è visitabile dalle 13:00 alle 21:00. C'è solo un giorno libero: martedì.
Un punto di riferimento per chi non conosce San Pietroburgo è la stazione della metropolitana Prospettiva Nevskij.