Francisco José de Goya y Lucientes (spagnolo: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 marzo 1746 (17460330), Fuendetodos, vicino a Saragozza - 16 aprile 1828, Bordeaux) - Artista e incisore spagnolo, uno dei primi e più importanti maestri di belle arti dell'era romantica.
Francisco Goya Lucientes nacque nel 1746 a Saragozza, capitale dell'Aragona, da una famiglia borghese. Suo padre è José Goya. Madre - Gracia Lusientes - figlia di un povero hidalgo aragonese. Pochi mesi dopo la nascita di Francisco, la famiglia si trasferì nel villaggio di Fuendetodos, situato a 40 km a sud di Saragozza, dove vissero fino al 1749 (secondo altre fonti - fino al 1760), mentre la loro casa di città veniva riparata. Francisco era il più giovane di tre fratelli: Camillo, il maggiore, poi diventato prete, il secondo, Tommaso seguì le orme del padre. José Goya era un rinomato doratore, al quale anche i canonici della Cattedrale della Basilica de Nuestra Señora del Pilar affidarono il controllo della qualità della doratura di tutte le sculture a cui poi lavorarono i maestri aragonesi che ricostruirono la cattedrale. Tutti i fratelli hanno ricevuto un'educazione piuttosto superficiale, Francisco Goya scriverà sempre con errori. A Saragozza, il giovane Francisco fu inviato nello studio dell'artista Luzan y Martinez. Alla fine del 1763 Francesco partecipa al concorso per la migliore copia pittorica del Sileno in gesso, ma il 15 gennaio 1764 non gli viene dato un solo voto. Goya odia i calchi, lo ammetterà molto più tardi. Nel 1766 Goya finisce a Madrid e qui dovrà affrontare un nuovo fallimento al concorso dell'Accademia di San Fernando. Le trame per le iscrizioni al concorso sono legate alla generosità del re Alfonso X il Saggio e alle gesta degli eroi guerrieri nazionali del XVI secolo. Queste storie non ispirano Goya. Inoltre, Francisco Bayeu, un altro giovane pittore di Saragozza e membro della giuria del concorso, è un sostenitore delle forme equilibrate e della pittura accademica, non riconoscendo l'immaginazione del giovane Goya. Il primo premio viene ricevuto dal fratello minore di Bayeu, il ventenne Ramon ... A Madrid, Goya conosce le opere degli artisti di corte, migliora le sue capacità.
Tra il luglio 1766 e l'aprile 1771 la vita di Francisco a Roma rimane un mistero. Secondo un articolo dello storico dell'arte russo A. I. Somov, in Italia l'artista "era impegnato non tanto nella pittura e nella copia dei maestri italiani quanto nello studio visivo dei loro mezzi e modi". Nella primavera del 1771 partecipa al concorso dell'Accademia di Parma per un dipinto di soggetto antico, definendosi romano e allievo di Bayeu. Il principe regnante di Parma a quel tempo era Filippo di Borbone-Parm, fratello del re spagnolo Carlo III. Il 27 giugno l'unico premio è stato assegnato a Paolo Boroni (fr.) russo. per la "colorazione sottile ed elegante", mentre a Goya vengono rimproverati i "toni aspri", ma si riconosce "la natura grandiosa della figura di Annibale da lui dipinta". Gli viene assegnato il secondo premio dell'Accademia delle Arti di Parma, avendo ricevuto 6 voti.
Il capitolo della chiesa del Pilar richiama l'attenzione sul giovane artista, forse a causa del suo soggiorno a Roma, e Goya torna a Saragozza. Fu invitato a realizzare dei bozzetti per il plafond della cappella dall'architetto Ventura Rodriguez (spagnolo) russo. sul tema "Adorazione del nome di Dio". Ai primi di novembre 1771, il capitolo approva l'affresco di prova proposto da Goya e gli affida l'ordine. Inoltre, il novizio Goya accetta l'importo di 15.000 reais, mentre il più esperto Antonio Gonzalez Velazquez (spagnolo) russo. chiede 25.000 reais per lo stesso lavoro. Il 1 luglio 1772 Goya finisce di dipingere, la sua opera suscita ammirazione nel capitolo anche nella fase di presentazione di uno schizzo. Di conseguenza, Goya fu invitato a dipingere l'oratorio del Palazzo Sobradiel, fu anche patrocinato dal nobile aragonese Ramon Pignatelli (spagnolo) russo, il cui ritratto avrebbe scritto nel 1791. Grazie a Manuel Bayeu, Francisco è invitato al monastero certosino di Aula Dei, vicino a Saragozza, dove per due anni (1772-1774) crea 11 grandi composizioni su temi della vita della Vergine Maria. Di cui solo sette sono sopravvissuti, e quelli sono stati danneggiati dai lavori di restauro.
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Vita e operestranoparadossalee cupo, Francisco Goya sono avvolti da leggende, create da discendenti stupiti dalle sue immagini, mondi, cercando di descrivere la vita di Francisco Goya dai dipinti, disegni, incisioni del maestro.
Francisco José de Goya y Lucientes nacque il 30 marzo 1746, sperduto tra le scogliere aragonesi nel nord della Spagna.piccolo paeseFuendetodo-ce. Tre figli sono cresciuti nella famiglia del doratore Jose Goya: Francisco era il più giovane. Uno dei suoi fratelli, Camillo, divenne sacerdote; il secondo, Thomas, ha seguito le orme del padre. I fratelli Goya sono riusciti a ottenere un'istruzione molto superficiale, e quindi Francisco ha scritto con errori per tutta la vita. Alla fine del 1750 la famiglia si trasferì a Saragozza.
Intorno al 1759 Francisco fu apprendistae l'artista locale José Lu San y Martinez. L'insegnamento è durato circa tre anni. Il più delle volte Goya copiava incisioni, che difficilmente potevano aiutarlo a comprendere le basi della pittura. È vero, Francisco ha ricevuto il suo primo ordine ufficiale proprio in questi anni, dalla chiesa parrocchiale locale. Era un santuario per conservare le reliquie.
Nel 1763 Goya si trasferì a Madrid, dove cercò di entrare all'Accademia Reale di San Fernando. Dopo aver fallito, il giovane artista non si arrese e presto divenne allievo del pittore di corte Francisco Bai-eu.
José de Urrutia (1739 - 1809) - uno dei più importanti capi militari spagnoli e l'unico ufficiale dell'esercito di origine non aristocratica nel XVIII secolo che raggiunse il grado di capitano generale - è raffigurato con l'Ordine di San Giorgio, che gli fu conferito dall'imperatrice russa Caterina la Grande per aver partecipato alla cattura di Ochakov durante la campagna di Crimea del 1789.
Nel 1773, Goya sposò Josef Bayeu. Ciò ha contribuito alla sua approvazione nel mondo dell'arte di quel tempo. Josefa era la sorella di Francisco Bayeu, che godeva di notevole influenza.Goya e Josefa ebbero diversi figli, ma tutti, ad eccezione di Javier (1784-1854), morirono in tenera età. Questo matrimonio durò fino alla morte di Giuseppe nel 1812.
Nel 1780, Francisco Goya fu finalmente accettato nella Royal Academy of San Fernando. Nel 1786 Goya divenne pittore di corte e 5 anni dopo il primo pittore di corte del re spagnolo, ripetendo il destino di Velasquez, che adorava.
Ritratto di Carlos IV con la sua famiglia, 1801.
L'opera principale di Goya in una nuova veste, il ritratto cerimoniale di Carlos IV con la sua famiglia, diventerà un'interpretazione de "La Menin" del maestro del XVII secolo. Ancora, dalla penombra della tela emergono figure vestite con abiti da cerimonia di corte, l'artista ci guarda da dietro un cavalletto... ma i volti dei ritratti, i volti di una dinastia degenerata, i volti dei nani giullari di corte dell'era Velasquez, non i volti dei re. In realtà, una delle figure, la sposa del principe ereditario, non ha affatto un volto, ma in questo non ci sono accenni cupi, segreti e misteri. È solo che quando è stato creato il ritratto, la sua candidatura non era ancora stata decisa. Più tardi, lo stesso Goya o il suo ricevitore dovettero inscrivere il suo viso nell'immagine finita, ma per qualche motivo ciò non accadde. 
All'età di 46 anni, Goya fu improvvisamente colpito da una grave e misteriosa malattia, accompagnata da cecità, paralisi e follia quasi completa. Dopo essersi ripreso dalla sua malattia, l'artista è diventato completamente sordo. Fino alla fine della sua vita, ha sentito solo un rumore indistinto ed è stato costantemente sopraffatto dal timore di non avere il tempo di realizzare tutto ciò che aveva programmato.
Dopo la malattia, note cupe, sinistre e quelle che lui stesso chiamava "fantasie e finzioni" iniziarono ad apparire sempre più chiaramente nell'opera di Goya. Anche lo stile della sua pittura è cambiato: il modo di scrivere è diventato più semplice e "fluido", come ha detto l'artista: "Non conto i capelli sulla testa di un passante casuale ... Il mio pennello non ha bisogno per vedere più di quanto io stesso veda."
Il sonno della ragione genera mostri
Una profonda tragedia personale non ha impedito al maestro di acquisire due nuovi mecenati. Erano il Duca e la Duchessa d'Alba. La duchessa incredibilmente bella ed energica non ha risparmiato tempo e fatica in aperta inimicizia con le sue nobili rivali, la duchessa di Osuna e la regina Maria Luisa. Goya divenne un assiduo frequentatore della casa di Alba e, dopo la morte del duca nel 1796, andò con una giovane vedova nella sua tenuta andalusa, e i pettegolezzi secolari non tardarono a dichiararli amanti. In ogni caso, è stata la duchessa di Cayetana a ispirare il maestro a creare due dei suoi capolavori più famosi e controversi: "Clothed Mahi" e "Nude Mahi". Goya li completò pochi anni dopo e comparve subito davanti al tribunale dell'Inquisizione, perché il nudo nell'arte spagnola era proibito. Solo per miracolo riuscì a scappare di prigione ea mantenere segreto il nome della modella.
Nel frattempo è stata pubblicata la prima serie di incisioni del maestro, "Caprichos" ("Capricci"), sottoponendo le debolezze ei pregiudizi umani a un crudele ridicolo. Ogni foglio della serie è pieno di vili creature, streghe e altri non morti, generati dalla ricca immaginazione di Goya e dalla cultura patriarcale a cui un tempo apparteneva. Il foglio centrale - "Il sonno della ragione dà origine ai mostri" - mostra quel terribile mondo di imbroglio che, come temeva Goya, poteva inghiottire una persona che non ascoltava la voce della ragione e trasformarlo in una stupida bestia assetata di sangue.
Nel 1808 l'esercito di Napoleone invase la Spagna. Iniziò una lunga e sanguinosa guerriglia (guerriglia). Nel 1814, dopo l'espulsione dei francesi, Goya scrisse la famosa esecuzione dei ribelli e la "Rivolta a Puerto del Sol", i cui partecipanti muoiono nella famosa composizione. Entrambi i dipinti parteciparono alla solenne processione in onore della liberazione dei Pirenei dagli invasori, ma la guerra, iniziata come guerra di liberazione, si trasformò ben presto in una terribile guerra civile, una guerra di tutti contro tutti. Immagini di questi anni: il mondo dell'oscurità, dell'orrore, della paura. Qui la luce non dissipa gli incubi. Gli incubi sono diventati realtà. I famosi affreschi della "Casa dei Sordi" sono l'apoteosi della "pittura nera" di Goya. Terribili visioni di demoni, demoni, dei e titani. Un raggio di speranza è un ospite raro in questo regno di oscurità.
Con mano leggera (o meglio ideologica) dei critici domestici, "L'esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808" divenne per noi il quadro principale del pittore spagnolo. Ma questa è solo una delle tante sfaccettature della sua eredità. Molto vasto e più che diversificato.
Negli ultimi anni della sua vita, l'artista, fuggito dagli orrori della realtà spagnola in Francia, ha saputo creare opere più allegre, ma la sua fama non è associata ad esse. È entrato nella storia dell'arte come un maestro nell'incarnazione di sogni e fantasie oscuri.
Ritratto di Antonia Zarate
Goya trascorse i suoi ultimi anni in Francia a Bordeaux, dove morì il 16 aprile 1828, all'età di 82 anni. Le sue ceneri furono trasportate in patria e sepolte nella chiesa madrilena di San Antonio de la Florida. La stessa chiesa, le pareti e il soffitto di cui l'artista ha dipinto una volta.
Il lavoro di Francisco Goya è vario e copre una varietà di generi. Tuttavia, nulla colpisce l'immaginazione dello spettatore tanto quanto i cupi e inquietanti Black Paintings, dipinti dall'artista alla fine della sua vita, che rimangono per sempre nella sua memoria. Nicolas Poussin
Tra il 1820 e il 1823, Goya decorò due grandi stanze della sua casa con una serie di dipinti che furono poi definiti "neri" per la loro colorazione cupa e le trame che ricordano gli incubi. Queste opere non hanno analoghi nell'arte contemporanea. Alcuni di essi sono scritti su argomenti religiosi, altri su argomenti mitologici, come, ad esempio, "Saturno che divora i propri figli". Tuttavia, per la maggior parte, si tratta di tragiche creazioni dell'immaginazione dell'artista.
Tra questi il "Cane", raffigurante un cane ricoperto di sabbia. Queste scene sono caratterizzate da uno stile di scrittura crudele e audace; tutto in loro ricorda la morte e la futilità della vita umana. I "quadri neri" adornavano le pareti della "Casa dei sordi" fino al 1870, dopodiché furono acquistati dal barone Emil Erlanger, banchiere e collezionista d'arte tedesco. I dipinti furono trasferiti dalle pareti alla tela ed esposti nel 1878 a Parigi.
Nel 1881 furono donati al Museo del Prado di Madrid.
www.museum.ru/n26538
Io sono Goia!
Le orbite degli imbuti beccati a me dal nemico,
Volare nel campo nudo.
sono addolorato.
Guerre, città di sudiciume
Nella neve del quarantuno.
ho fame.
io sono la gola
Una donna impiccata il cui corpo è come una campana
Ha battuto sopra la testa quadrata ...
Io sono Goia!
A proposito del gruppo
Retribuzione! Lanciato in un sorso verso l'Occidente -
Sono le ceneri dell'intruso!
E ha guidato forte nel cielo commemorativo
Stelle -
Come le unghie.
Sono Goia.
Andrei Voznesensky
Di più:
Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, pittore, incisore, disegnatore spagnolo. Dal 1760 studiò a Saragozza con J. Lusan y Martinez. Intorno al 1769 Goya andò in Italia, nel 1771 tornò a Saragozza, dove dipinse affreschi nello spirito del barocco italiano (affreschi sulla navata laterale della chiesa di Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Dal 1773 l'artista lavorò a Madrid, nel 1776–1791 completò più di 60 arazzi per la manifattura reale con scene di vita quotidiana e spettacoli popolari ricchi di colori e semplici nella composizione ("Umbrella", 1777, "Playing in pelota", 1779, "Giocare con il buff del cieco", 1791, - tutto al Prado, Madrid).
Dall'inizio degli anni Ottanta del Settecento, Goya divenne famoso come autore di ritratti realizzati con colori raffinati, figure e oggetti in cui, per così dire, si dissolvevano in una sottile foschia ("Famiglia del duca di Osun", 1787, Prado, Madrid ; ritratto della marchesa A. Pontejos, 1787 circa, National Gallery of Art, Washington). Nel 1780 Goya fu eletto all'Accademia delle arti di Madrid (dal 1785 vicedirettore, dal 1795 - direttore del suo dipartimento di pittura), nel 1799 - "il primo pittore del re". Allo stesso tempo, nell'opera di Goya crescono tratti di tragedia e ostilità nei confronti della Spagna feudale-clericale del "vecchio ordine". Goya rivela la bruttezza dei suoi fondamenti morali, spirituali e politici in forma grottesco-tragica, nutrita di fonti folcloristiche, in un'ampia serie di incisioni “Caprichos” (80 fogli con i commenti dell'artista, 1797-1798); l'audace novità del linguaggio artistico, la tagliente espressività di linee e tratti, i contrasti di luce e ombra, la combinazione di grottesco e realtà, allegoria e fantasia, satira sociale e una sobria analisi della realtà hanno aperto nuove strade per lo sviluppo dell'incisione europea. Tra il 1790 e l'inizio del 1800, il ritratto di Goya raggiunse la sua eccezionale fioritura, in cui risuona un'allarmante sensazione di solitudine (ritratto della Senora Bermudez, Museo di Belle Arti, Budapest), coraggiosa opposizione e sfida all'ambiente (ritratto di F. Guimardet , 1798, Louvre, Parigi), una fragranza di mistero e sensualità nascosta (“Clothed Maja” e “Naked Maja”, entrambe Prado, Madrid).
Con sorprendente forza di convinzione, l'artista ha catturato l'arroganza, lo squallore fisico e spirituale della famiglia reale nel ritratto di gruppo "La famiglia di Carlo IV" (1800, Prado, Madrid). Storicismo profondo, protesta appassionata intrisa di grandi dipinti di Goya, dedicati alla lotta contro l'intervento francese ("Rivolta del 2 maggio 1808 a Madrid", "Fucilazione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808", entrambi intorno al 1814 , Prado, Madrid), comprendendo filosoficamente il destino del popolo, una serie di incisioni "I disastri della guerra" (82 fogli, 1810-1820).
All'inizio degli anni 1790, una grave malattia portò l'artista alla sordità. Anni estremamente difficili per lui, coincidenti con un periodo di crudele reazione, trascorse nella sua casa di campagna “Quinto del Sordo” (“Casa dei Sordi”), le cui pareti erano dipinte ad olio. Nelle scene create qui (ora al Prado, Madrid), comprese immagini audaci senza precedenti per il suo tempo, immagini fortemente dinamiche di masse multiformi e spaventose immagini simboliche e mitologiche, ha incarnato le idee di confronto tra passato e futuro, all'infinito insaziabile tempo decrepito ("Saturno") ed energia liberatrice della giovinezza ("Judith"). Ancora più complesso è il sistema di cupe immagini grottesche nella serie di acqueforti "Disparates" (22 fogli, 1820-1823). Ma anche nelle visioni più oscure di Goya, l'oscurità crudele non può sopprimere il senso intrinseco del moto perpetuo dell'artista, l'eterno rinnovamento della vita, che divenne il leitmotiv nel dipinto "La sepoltura della sardina" (circa 1814, Prado, Madrid), nella serie di acqueforti “Tauromachia” (1815).
Dal 1824 Goya visse in Francia, dove dipinse ritratti di amici, padroneggiando la tecnica della litografia. L'arte di Goya ha influenzato la formazione di molti fenomeni artistici del XIX secolo. Il suo impatto si fa sentire nel lavoro di Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet. L'influenza del suo lavoro sulla pittura e sulla grafica ha avuto un carattere paneuropeo e si fa sentire fino ai giorni nostri.
05 febbraio 2012
Artista spagnolo Goia sia nella sua vita che nel suo lavoro, si sforzò di seguire alti principi umanistici. Il re lo definì ateo e credeva di meritare pienamente il cappio.
Autoritratto in studio
OK. 1793-1795; 42x28 cm
Accademia di San Fernando, Madrid
Francisco José de Goya y Lusientes nacque il 39 marzo 1746 nella cittadina di Fuendetodos, vicino a Saragozza. Suo padre era un tipico "baturro" - un povero cittadino comune che aveva un minuscolo laboratorio per dorare altari, e sua madre proveniva da una famiglia hidalgo impoverita (a quei tempi c'era quasi metà della Spagna). Genitori felici non potevano nemmeno immaginare che sarebbero passati anni e il loro figlio Francisco - Francho, come lo chiamava affettuosamente sua madre - avrebbe comunicato ad armi pari non solo con i rappresentanti della nobiltà spagnola, ma anche con il re stesso.
Giovinezza tempestosa di Goya in Aragona
Francisco trascorre i primi anni della sua vita in campagna. Nel 1760 i suoi genitori si trasferirono a Saragozza, la capitale dell'Aragona. Qui il ragazzo apprende prima le basi dell'alfabetizzazione presso la scuola del monastero, quindi va a studiare presso la bottega di Jose Luzano Martinez, un artista molto mediocre, seguace dell'arte accademica convenzionale.
Secondo uno dei ricercatori vita e opera di Goya, “il giovane Francisco non solo riesce ad apprendere facilmente le lezioni della maestria, ma con ancora maggiore cura si unisce al canto delle serenate, all'esibizione della jota aragonese e del fandango - frizzanti danze popolari; e oltre a questo, che è naturale per i giovani spagnoli, irascibili e orgogliosi fino all'estremo, Francisco più di una volta afferra il Navajo, così necessario in molte controversie.
Tutto ciò porta al fatto che il ventenne Goya, che aveva una vasta esperienza nella partecipazione ad accattivanti battaglie di strada, è costretto a lasciare la città a causa di uno di essi. Il giovane crede giustamente che sarà il modo migliore per nascondersi nell'affollata Madrid. Senza troppi rimpianti lascia la bottega di Martinez, che non ha trattenuto il giovane, perché, avendo subito intravisto una scintilla luminosa di talento in uno studente capriccioso e irrequieto, lui stesso gli aveva da tempo raccomandato di andare a Madrid per continuare la sua studi. Trasferirsi nella capitale spagnola Goia due volte - alla fine del 1763 e tre anni dopo, nel 1766 - tentò di entrare all'Accademia d'Arte di San Fernando a Madrid, ma entrambe le volte la fortuna gli voltò le spalle ...
Un inizio così difficile
Cominciarono gli anni del vagabondaggio. Alla fine del 1769 Goia va in Italia - visita Roma, Napoli e Parma. Due anni dopo riceve il secondo premio dell'Accademia delle Arti di Parma per il dipinto “Annibale dall'alto delle Alpi guarda le terre conquistate in Italia” (come spesso accade nella storia, il nome del vincitore del primo premio è sprofondato nell'oblio). Questo successo ha aiutato il pittore alle prime armi a credere in se stesso e in una certa misura ha compensato quel silenzio arrogante del consiglio accademico di San Fernando, che ha incontrato le opere di Goya, che ha inviato regolarmente a Madrid per vari concorsi e mostre ...
Avventuriero nato e combattente disperato, Goya, pur lontano dalla sua terra, rimase fedele a se stesso: la leggenda gli attribuisce un'audace incursione in un convento di Roma, il rapimento riuscito di una certa bella donna italiana di là e il duello che seguito, da cui l'artista è uscito vittorioso ...
Nel 1771 Goya tornò a Saragozza, dove iniziò a lavorare come pittore professionista, realizzando affreschi di chiese. Il suo lavoro sulla progettazione del Palazzo Sobradiel e della Chiesa El Pilar ha ricevuto lodevoli recensioni, che hanno spinto l'ambizioso pittore a tentare nuovamente la fortuna nella capitale.
Nel 1773 Goia arriva a Madrid e dopo poco inizia a lavorare su pannelli che servono da modelli per i tappeti della Real Manifattura di Arazzi. Il suo amico, l'artista Francisco Bayeu, presenta l'omonimo a sua sorella, la bionda bellezza Josefa. Un caldo aragonese si innamora senza memoria e... seduce una ragazza. Tuttavia, non ha fretta di sposarla e sarà costretto a farlo solo quando si saprà della gravidanza di Josefa.
Va inoltre tenuto conto del fatto che il fratello della ragazza è il proprietario del laboratorio in cui lavora l'artista. Il matrimonio ebbe luogo il 25 luglio 1773. Il bambino, nato poco dopo questo evento, non visse a lungo. In totale, la moglie dell'artista ha dato alla luce cinque (secondo alcune fonti - sei) figli, di cui solo uno è sopravvissuto: il figlio di Francisco Javier (nato nel 1784), che in seguito divenne un famoso artista.
Goya - pittore di corte
22 gennaio 1783, non senza la partecipazione di Bayeu, Goia riceve un importante ordine da un nobile reale di alto rango, il conte Floridablanca. L'artista non può credere nella fortuna: “Il conte vuole che dipinga il suo ritratto. Posso guadagnare molto. Sì, e non solo in denaro sarà il mio vantaggio! La premonizione non ha ingannato Goya: Floridablanca lo introduce nell'alta società e lo presenta al fratello minore del re, Don Luis.
L'Infante invita Goya nella sua residenza di Arenas, dove vive dal suo matrimonio non autorizzato, che dispiacque al re e causò l'espulsione dalla corte dell'erede al trono. Don Luis commissiona a un artista di dipingere i ritratti dei membri della sua famiglia. Goia ha scritto di questo periodo a uno dei suoi amici: “Ho trascorso un mese intero accanto alle Loro Altezze. Sono veri angeli, io ho ricevuto da loro ventimila reais e mia moglie ha ricevuto un vestito ricamato d'oro e d'argento, del valore forse di circa trentamila reais. Ad essere sincero, non contavo su una simile ricompensa e ora, stranamente, mi sento obbligato.
La conoscenza del bambino ha segnato l'inizio di una nuova fase della carriera Goia: diventa un ritrattista riconosciuto nei circoli dell'aristocrazia spagnola. Nel 1786, dopo una serie di lavori commissionati dal duca di Osuna, lo stesso re Carlo III si interessò all'opera di Goya. In una lettera del 7 luglio dello stesso anno, l'artista dice: “È successo così che d'ora in poi sono un pittore di corte. È difficile abituarsi all'idea che il mio reddito annuo ora supererà i 15mila reais all'anno. Dopo la morte di Carlo III, il suo successore, Carlo IV, lascia Goya come pittore reale ufficiale, aumentando notevolmente il suo stipendio.
Goya innamorato
1795-1796; 82x58 cm
Museo del Prado
Madrid
Non appena Goia ha l'opportunità di comunicare regolarmente con le dame di corte, sembra dimenticare Josefa. A proposito, a differenza della maggior parte delle mogli e delle fidanzate degli artisti, praticamente non è stata la sua modella - Goia dipinse solo un suo ritratto...
Nell'autunno del 1792 Goya fu colpito da una grave malattia che si concluse con la completa sordità, anche se tutto sarebbe potuto finire molto peggio: l'artista avvertì una costante debolezza, forti mal di testa, perse parzialmente la vista e per qualche tempo rimase addirittura paralizzato. I ricercatori ritengono che tutte queste fossero complicazioni della sifilide lanciata in gioventù. La sordità, ovviamente, complicò notevolmente la vita dell'artista, ma non tanto da negarsi le semplici gioie umane...
Tra gli aristocratici di corte, il più desiderabile per Goia era la ventenne duchessa d'Alba. Uno dei contemporanei dell'artista ha descritto la duchessa come segue: “Non c'è donna più bella al mondo. Quando appare per strada, attira invariabilmente l'attenzione di tutti e ammira la sua grazia e bellezza. Anche i bambini smettono di giocare e la fissano a lungo.
Goya è riuscito a incontrare la duchessa. E dopo aver visitato il suo studio nell'estate del 1795, l'artista, che pochi mesi prima era stato eletto direttore onorario dell'Accademia di San Fernando, confessò sconvolto a un suo amico: “Ora, finalmente, so cosa significa significa vivere!” La loro tempestosa storia d'amore è durata circa sette anni. Nel 1796 morì l'anziano marito della duchessa e lei partì per la sua tenuta in Andalusia "per piangere la perdita". Ovviamente, affinché le lacrime della vedova inconsolabile non siano troppo amare, Goia andò con lei e vissero insieme per diversi mesi.
Tuttavia, al suo ritorno a Madrid, Alba lasciò Goya, preferendogli un militare di alto rango. L'artista è stato ferito e offeso, ma la separazione è stata di breve durata. Nel 1799 Goia raggiunge l'apice della sua carriera: viene elevato al rango di primo pittore di corte del re Carlo IV. Quindi Alba torna a Goya. Secondo una versione, le famose tele “Maja vestita” e “Maja nuda”, sarebbero state scritte proprio dalla duchessa.
La Duchessa è raffigurata completamente nuda e in centinaia di disegni realizzati dall'artista. L'amato ha permesso a Goya di tenerli, ma su uno ha scritto: “Tenere questo è solo una follia. Tuttavia, a ciascuno il suo ”, e come ha guardato nell'acqua. In effetti, questo dipinto ha causato estrema irritazione del Sant'Officio (Santa Inquisizione). Alcuni dei più zelanti ecclesiastici hanno dichiarato Goya quasi un diavolo, dal momento che non solo può ritrarre questo, ma anche infondere vita appassionata nelle sue tele, rendere queste donne nude misteriosamente attraenti. Fortunatamente, Goya aveva influenti mecenati a corte e l'Inquisizione all'inizio del secolo non era più così potente.
La vecchiaia irrequieta di Goya
OK. 1821-1823; 147x132 cm
Prato, Madrid
Secondo una versione, questa immagine
è un ritratto di Leocadia Weiss
Nel corso degli anni la salute dell'artista si deteriora e la sua pittura diventa sempre più cupa. Le incisioni satiriche della serie Caprichos (1799), che colpiscono per la loro franchezza, vengono sostituite da serie dedicate all'auto-da-fé e agli orrori della guerra. Questi ultimi sono stati ispirati dall'invasione della Spagna da parte di Napoleone. Allo stesso tempo, nei ritratti ufficiali che Goya, in quanto “primo pittore del re”, era obbligato a dipingere di volta in volta, si riscontra del sarcasmo, apparentemente impensabile in opere con questo scopo, nei confronti dei potenti di questo mondo. In "La famiglia del re Carlo IV, lo splendore dei colori, i flussi d'oro, il luccichio dei gioielli non facevano che mettere in risalto la mediocrità filistea e la deprimente volgarità di coloro che governavano la Spagna ..."
Nel 1812 muore la moglie dell'artista, Josefa. Il figlio Javier si sposa e inizia a vivere separatamente. Goia rimane tutto solo. Nel 1819 si ritira dagli affari, lascia Madrid e si ritira nella sua casa di campagna "Quinta del Sordo", che significa "Casa dei Sordi". Dipinge dall'interno le pareti della sua dimora con cupi affreschi, le cosiddette "Tele Nere", che rappresentano, appunto, visioni e allucinazioni di una persona sola e stanca. Eppure il destino sorride al Maestro per l'ultima volta: incontra Leocadia Weiss. Scoppia una burrascosa storia d'amore, a seguito della quale Leocadia divorzia dal marito...
Nel 1824, temendo la persecuzione del nuovo governo (il re Ferdinando di Spagna, appena salito al trono, disse direttamente a Goya: "Ti meriti un cappio!"), L'artista chiede il permesso di partire per "cure" in Francia. COSÌ Goia e Leocadia finiscono a Bordeaux. L'anziano maestro ha vissuto in Francia per due anni. Ma venne il giorno e Goya sentì nostalgia di casa. Ecco cosa ha scritto uno dei suoi amici al riguardo: “Goya si è messo in testa che aveva molto da fare a Madrid. Se non lo avessimo lasciato andare, sarebbe salito su un mulo e sarebbe partito da solo.”... L'artista si sentì a disagio quando si trovò a Madrid al culmine della reazione post-rivoluzionaria, e fu presto costretto a lasciare la sua patria e tornare a Bordeaux...
Autore - fornoca. Questa è una citazione da questo post.
La storia dell'amore e delle donne dell'artista Francisco Goya (1746-1828)Più di una dozzina di biografi, storici, critici d'arte e medici hanno cercato di svelare il segreto dell'opera del grande artista spagnolo Francisco Goya (1746-1828), autore di magnifici ritratti, dipinti, arazzi, dipinti murali, serie grafiche " Caprichos" e "I disastri della guerra".
Maha vestito, 1798 - 1805
È. Bach - Sarabanda dalla Suite n. 2 in si minore
Alcuni credevano che il talento e il genio dell'artista fossero così grandi da non poter esistere entro i limiti del possibile e aiutassero l'artista a raggiungere tali vette. Altri hanno affermato che una grave malattia e un completo esaurimento mentale lo hanno aiutato a creare i più grandi capolavori.
Ma c'era anche chi - a proposito, ce n'erano molti - che era profondamente convinto che una donna, la misteriosa e misteriosa duchessa d'Alba (1762-1802), avesse fatto di Goya un grande artista.
La duchessa Alba in nero, 1797
Francisco José de Goya y Lucientes nacque il 30 marzo 1746 in un piccolo villaggio vicino a Saragozza. Suo padre era un doratore, sua madre proveniva da una famiglia nobile nota, ma a lungo impoverita. Mentre studiava a scuola, il ragazzo padroneggiava a malapena l'aritmetica e l'alfabetizzazione, ma nel disegno fin dall'infanzia mostrava abilità brillanti. Quando Francisco aveva diciassette anni, suo padre, che voleva aiutare suo figlio nella sua ricerca per diventare un pittore, mandò il giovane a Madrid.
Maria Teresa Valabridge, 1783
Contemporaneamente all'apprendimento dell'abilità del pittore nella capitale, Goya riuscì a prestare notevole attenzione alle donne, per le quali fin dalla giovinezza provò sentimenti appassionati e sfrenati. Ricche donne aristocratiche, semplici contadine e famose bellezze dei bordelli divennero le sue amanti. Si diceva addirittura che una volta in paese, notando una bella suora, un artista capriccioso fosse entrato nella sua cella e l'avesse rapita, dopodiché provocò una feroce rissa con i contadini del villaggio, in cui fu quasi ucciso. Non si sa con certezza se questo fatto sia avvenuto o meno, tuttavia, in circostanze molto strane, Goya è fuggito in Italia, unendosi ai vagabondi di strada.
Ritratto di Narciso Baranyan de Goykoechea
Tre anni dopo, nel 1773, l'artista tornò a Madrid, dove incontrò il suo amico di lunga data Francisco Bayeu. Ha presentato Goya a sua sorella, la bellissima Josephine. L'amore ardente e appassionato portò presto al fatto che la ragazza rimase incinta e Goya, che non pensava al matrimonio, fu costretto a suggellare la sua relazione con la sua amata con legami di seme. In totale, la moglie ha dato al pittore cinque figli, ma solo Javier è cresciuto: gli altri bambini sono morti durante l'infanzia.
Ritratto della moglie dell'artista, 1800-08
Nel 1792 Goya si ammalò gravemente. La malattia che ha spezzato l'artista provoca ancora infinite polemiche tra biografi e medici che studiano la sua malattia. Alcuni credono che fosse una malattia a trasmissione sessuale, presumibilmente la sifilide. Altri ritengono che la sindrome maniaco-depressiva e la schizofrenia possano essere la causa della paralisi e della perdita dell'udito. I contemporanei hanno notato che l'artista aveva una paura del panico per la persecuzione, l'estrema intemperanza e persino l'isteria, un desiderio di solitudine e alcune altre stranezze nel comportamento.
Per circa due mesi Goya rimase immobile, poi la sua vista fu ripristinata e per la prima volta in molte settimane di sofferenza riuscì ad alzarsi in piedi e camminare. Tuttavia, l'udienza è stata persa per sempre.
La moglie del libraio
Tuttavia, l'artista è tornato di nuovo alla sua vita precedente. La fedeltà coniugale non era una virtù del grande maestro. Continuarono innumerevoli romanzi: ce n'erano così tanti che a volte l'artista non ricordava nemmeno il nome dell'amante con cui passava la notte. Ha conquistato il cuore di nobili signore e poveri sempliciotti, bellezze e donne ordinarie e insignificanti. Sembrava dargli un piacere completo e incomparabile.
Lattaia di Bordeaux
Ciò è continuato fino a quando la ventenne duchessa d'Alba è apparsa nella vita di un'amante insuperabile, che è diventata la donna più desiderabile nella vita dell'artista e la musa più fatale del suo destino. Fu presentato a Caetania Alba da aristocratici di corte che erano amici intimi del maestro. Volendo vedere con i propri occhi lo "straordinario Goya", Alba è venuta nel suo studio. Era arrogante, bella, femminile e sensuale. Dopo la sua visita, nell'estate del 1795, l'artista, senza frenare i suoi sentimenti, raccontò a un amico di un incontro con una nuova conoscenza ed esclamò: "Oh, ora finalmente so cosa significa vivere!"
Ritratto della duchessa d'Alba
La loro storia d'amore appassionata è durata sette anni. Per tutti questi anni Francisco Goya si è dimenticato delle altre donne e solo una - la donna più bella della Spagna di quel tempo - Caetania Maria del Pilar, duchessa d'Alba - è rimasta la sua musa ispiratrice, ispirando l'artista a creare grandi capolavori.
La duchessa non poteva essere definita una signora perbene e modesta: la società sapeva delle sue numerose relazioni viziose, tuttavia, Alba non pensava nemmeno di nasconderle. Tra i suoi amanti erano chiamati gli uomini più nobili e influenti del paese.
Maha nudo, 1800
Il suo matrimonio all'età di tredici anni con un duca già di mezza età, rappresentante di una delle più potenti famiglie aristocratiche d'Europa, non portò la serenità a Caetania. Il giovane cuore desiderava sentimenti ardenti e il corpo cercava di conoscere tutti i piaceri e le carezze. Posseduta dalla passione, arrendendosi a ogni sentimento, la giovane duchessa all'età di vent'anni divenne una seduttrice esperta, istruita molto, insidiosa. I contemporanei ricordavano che tutti gli uomini di Spagna la desideravano. “Quando camminava per strada”, ha scritto un viaggiatore francese, “tutti guardavano fuori dalle finestre, anche i bambini lanciavano i loro giochi per guardarla. Ogni pelo del suo corpo evocava il desiderio".
Ritratto della Marchesa di Villafranca
Il Duca d'Alba scelse di non prestare attenzione alle vicende amorose della sua capricciosa moglie, e nel 1796 morì di lunga e grave malattia. La moglie infedele, vestita a lutto, andò a piangere il marito in un castello dell'Andalusia e vi trascorse poco più di un anno. Notevole è stato il fatto che per tutto questo tempo Francisco Goya ha vissuto con la vedova rattristata.
Maha sul balcone
Quando la coppia tornò a Madrid un anno dopo, la duchessa si gettò tra le braccia di un nuovo amante, un guerriero molto nobile e coraggioso. E Goya, offesa e amareggiata, ha continuato a dipingere i suoi ritratti. Ma ora ha ritratto il traditore o come una stupida signora, o come una ragazza corrotta, o come una terribile strega.<
Tirana
Circa due anni dopo questi eventi, Goya è già diventata una celebrità europea. Fu nominato pittore reale con un lauto stipendio e divenne ricco. E la duchessa d'Alba tornò di nuovo dal suo amante abbandonato.
I dipinti più famosi del grande maestro possono, senza ombra di dubbio, essere chiamati il \u200b\u200bdoppio dipinto "Maja nuda" e "Maja vestita". Sono datati intorno al 1800. La tela è stata ripiegata sui cardini, come una pagina letta, e sotto di essa ne è stata aperta un'altra: la stessa altalena, ma nuda, nonostante il severo divieto dell'Inquisizione di raffigurare un corpo femminile nudo.
Mahi sul balcone
Fino ad oggi ci sono controversie: chi è raffigurato nella foto. A quei tempi, in tutta la Spagna c'era l'unica persona per la quale i divieti dell'Inquisizione non erano un decreto: Manuel Godoy, il primo ministro del re Carlo IV con il titolo di Principe della Pace. Gli storici dell'arte affermano che Goya ricevette un ordine per un doppio dipinto da Godoy e su di esso è raffigurata una donna sconosciuta.
Donna con un ventilatore
Si sa però che molti altri dipinti del grande artista erano dedicati alla duchessa d'Alba, e alcuni di essi erano davvero troppo franchi: la duchessa è raffigurata completamente nuda. Una volta, su una di queste foto, ha scritto di sua mano: “Tenere una cosa del genere è solo una follia. Comunque a ciascuno il suo». La sua frase non era priva di civetteria.
Ritratto della Marchesa di Santa Cruz
Nell'estate del 1802, Caetania Alba radunò gli ospiti nel suo palazzo Buena Vista a Madrid. Ha tenuto una sontuosa festa in onore del fidanzamento della sua giovane nipote. Alle celebrazioni sono stati invitati i rappresentanti più eminenti della Madrid aristocratica, tra cui il principe ereditario Ferdinando e il primo ministro Godoy. La duchessa e Francisco Goya invitati. Dopo cena, la duchessa ha mostrato agli ospiti la bottega personale dell'artista, allestita proprio lì nel palazzo. Conduceva gli ospiti attraverso i corridoi e parlava incessantemente. Il comportamento della duchessa era così strano che gli ospiti erano perplessi. Parlando dei colori usati nella pittura, Alba si è concentrata sul più velenoso di essi, una piccola goccia del quale era un veleno mortale. Interrompendo la storia, ha scherzato sulla morte.
Ritratto della contessa Carpio, marchesa de la Solana
Quando la serata finì e tutti se ne andarono, Goya tornò a casa, ma non riuscì ad addormentarsi fino al mattino: aveva sentito più di una volta dalla sua padrona del suo desiderio di morire giovane, prima di raggiungere la vecchiaia. I sospetti sono stati confermati al mattino: la duchessa è stata trovata morta.
La causa della morte di Caetania è ancora un mistero. Alcuni credono che Alba stessa abbia preso il veleno sciolto in un bicchiere d'acqua. Altri sono sicuri di una morte violenta: molti erano interessati a questo, tra cui la regina Marie-Louise, che considerava la duchessa la sua rivale, la odiava e desiderava la sua morte. Ma le mogli dei suoi amanti volevano vendicarsi di Alba, e gli stessi amanti, che una volta erano stati abbandonati da un amante infedele, e amici invidiosi, nonché servi che, dopo la morte dell'amante, ricevettero una somma davvero impressionante di denaro secondo la volontà ...
Ritratto di Dona Teresa Sureda
Sono passati dieci anni dalla morte della sua amata Caetania e Goya non è mai riuscito a calmare il suo cuore sofferente.
Ritratto della moglie di Juan Augustin Sean Bermudez
Nel 1812 morì la fedele moglie di Goya, Josephine, che aveva sopportato così tante sofferenze mentali e sopportato numerosi romanzi del marito capriccioso. Il figlio, sposatosi, si è trasferito in un'altra casa, lasciando solo il padre sessantaseienne.
Poi, all'improvviso, la passione si è svegliata in Goya con rinnovato vigore. Conobbe la giovane moglie di un povero commerciante, Leocadia Weiss, la convinse a tradire il marito e la portò via dalla famiglia. Nove mesi dopo, diede una figlia al suo amante e dieci anni dopo l'artista, insieme a sua figlia e Leocadia, lasciò per sempre la Spagna per stabilirsi in Francia.
Ritratto di Isabella Cobos de Porcel, 1806
Francisco Goya morì il 16 aprile 1828. Fu sepolto a Bordeaux, molto più tardi le ceneri del grande artista furono trasportate a Madrid e sepolte nella chiesa di San Antonio de la Florida.
Ritratto della regina Maria Luisa
Portatore d'acqua, 1810-12
Ritratto del Marchese Santiago
Ritratto dell'attrice Antonia Zarate, 1811
Ritratto di Marianne Waldstein
Ritratto di Francisco Sabas y Garcia
Primavera, 1786-87
Ombrello, 1777
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