Solo lui comprende la Chiesa,
Chi capisce la Liturgia
A. S. Khomyakov
Il libro di Gogol sulla Divina Liturgia è diventato il suo ultimo libro e occupa un posto speciale nel suo lavoro. Scopo di quest'opera spirituale ed educativa, come la definì lo stesso scrittore, è “mostrare con quale completezza e connessione interiore e profonda viene compiuta la nostra Liturgia, ai giovani e alle persone che stanno ancora iniziando, che ne conoscono ancora poco il significato”. .”
L'idea del libro, a quanto pare, risale al periodo del soggiorno di Gogol a Nizza nell'inverno 1843/44 ed è collegata, in particolare, all'articolo “Sulla liturgia” letto poi sulla rivista “Lettura cristiana " Del famoso scrittore ecclesiastico Andrei Nikolaevich Muravyov, pubblicato senza nome dell'autore (in seguito fu incluso come un nuovo capitolo nel suo libro "Lettere sul culto della Chiesa cattolica orientale"). L'articolo di Muravyov è stato scelto da Gogol come modello di stile per creare un'opera spirituale destinata a un ampio lettore e come breve guida per una presentazione coerente del corso della Liturgia.
Gogol lavorò con la massima diligenza al libro all'inizio del 1845, mentre visitava il conte Alexander Petrovich Tolstoj a Parigi. In questo periodo scrisse al poeta Nikolai Yazykov: "Viveva internamente, come in un monastero, e in più non perdeva quasi una sola messa nella nostra chiesa" (da una lettera del 12 febbraio (New Art) 1845). La natura delle sue attività corrisponde a questo stile di vita: inizia a studiare la lingua greca per leggere in originale i riti della Divina Liturgia. Allo stesso tempo, Gogol ha utilizzato i libri della biblioteca del rettore della chiesa dell'ambasciata russa a Parigi, l'arciprete Dimitry Vershinsky, ex professore dell'Accademia teologica di San Pietroburgo ed esperto di scrittura patristica. A quel tempo stava lavorando alla sua opera principale - "Il dizionario mensile della Chiesa orientale ortodossa-cattolica" - uno dei primi lavori scientifici sulla liturgia.
Nei suoi studi teologici, Gogol fu aiutato da un insegnante ellenista in pensione, Fyodor Nikolaevich Belyaev, che conosceva bene lo slavo ecclesiastico e il latino. Visse all'estero dal 1841 come mentore in una delle famiglie russe. In ricordo di questo lavoro congiunto, Gogol gli diede l'“Euchologion” greco (una raccolta di preghiere per i servizi religiosi), pubblicato a Roma nel 1754, con l'iscrizione: “Questo libro è presentato a Fyodor Nikolaevich Belyaev, in segno di amicizia e come punizione per aver rifiutato Basilio Magno, da Gogol. Parigi. 26 febbraio, anno 1845." A sua volta, Belyaev copiò personalmente su un piccolo taccuino il testo greco della liturgia di San Basilio Magno con una traduzione latina parallela e sull'ultima pagina fece un'iscrizione dedicatoria in caratteri slavi: “A Nikolai Vasilyevich Gogol, in segno di memoria, amore e rispetto da Theodore Belyaev. Parigi. 16 marzo 1845."
Le visite quasi quotidiane alle funzioni religiose creavano un elevato stato d'animo spirituale per Gogol. A questo proposito, scrisse il 24 febbraio (New Style) 1845 ad Alexandra Osipovna Smirnova che "gli era stato concesso da Dio anche nei momenti più stupidi del suo stato spirituale di assaporare momenti celestiali e dolci".
Rivolgendosi alla parola della chiesa, Gogol ha cercato di attirare altri ad essa. Così, lo stesso Belyaev gli scrisse il 20 marzo (New Style) 1845: “...Grazie mille volte per avermi dato l'idea di prestare attenzione ai nostri sacri riti ortodossi, che elevano il pensiero, deliziano il cuore, toccano l'anima e così via. e così via. Senza di te non sarei attivo in tali letture e, avendo solo in mente quelle, metterei tutto, come è mia abitudine, in un cassetto lontano.
Tuttavia, il desiderio di comprendere il significato nascosto della Divina Liturgia è sorto in Gogol non in questo momento, ma molto prima. Nell'autunno del 1842 scrisse a sua madre da Gastein: “...Ci sono molti segreti nel profondo della nostra anima che l'uomo non ha ancora scoperto e che possono donargli una meravigliosa beatitudine. Se senti che la tua parola ha trovato accesso al cuore di un'anima sofferente, allora vai con lui direttamente in chiesa e ascolta la Divina Liturgia. Come una fresca foresta tra le cocenti steppe, allora la preghiera lo prenderà alla sua ombra”.
Questa fede nel potere risolutivo della preghiera liturgica maturò gradualmente in Gogol e, dopo diversi anni di vagabondaggi all'estero e ansie mentali, sfociò nel desiderio di trasmettere ad altri l'esperienza accumulata.
Uno degli aiuti principali nel lavoro sul libro è stata la “Spiegazione storica, dogmatica e misteriosa della liturgia...” di Ivan Dmitrevskij, più volte ristampata. Nella prefazione, Gogol menziona anche gli scritti dei santi patriarchi di Costantinopoli Herman e Geremia, San Nicola Cabasilas (metropolita di Salonicco), il beato Simeone (arcivescovo di Salonicco), nonché le tavolette vecchie e nuove.
La Tavola è un'interpretazione della Liturgia e di altri servizi ecclesiastici, compilata dallo ieromonaco greco Natanaele, tradotta in russo da Arseny il Greco e inserita dal Patriarca Nikon nella prefazione al Libro dei servizi recentemente rivisto. La Nuova Tavola è un libro del reverendo Veniamin (Rumovsky-Krasnopevkov) che ha avuto diverse edizioni: "La Nuova Tavola, o Spiegazione della Chiesa, della Liturgia e di tutti i servizi e gli utensili della chiesa".
Gogol ha anche seguito da vicino le ultime pubblicazioni. Le sue lettere di questo periodo menzionano le "Conversazioni sulla Divina Liturgia" dell'arciprete Vasily Nordov (1844), l'"Enciclopedia teologica" pubblicata a Parigi e altri libri. Va tuttavia tenuto presente che queste opere sulla liturgia servirono a Gogol come aiuto. "Riflessioni sulla Divina Liturgia", che combina organicamente il lato teologico e artistico (soprattutto stilistico), rappresenta un'opera completamente originale e uno dei migliori esempi di prosa spirituale russa. Non tutti i contemporanei dello scrittore lo capirono. Citiamo prove ancora più preziose fornite dal dottor Alexei Terentyevich Tarasenkov, che osservò Gogol durante la sua malattia morente. “A uno dei miei conoscenti”, scrive nei suoi appunti, “che aveva riletto quasi tutte le opere di edificazione spirituale, Gogol lesse questa “Liturgia” e, secondo questo conoscente, nessun libro gli fece una tale impressione: “ Quest'opera di Gogol non può essere paragonata a nessun'altra opera dello stesso tipo: in termini di forza delle parole supera tutte le opere simili scritte in diverse lingue." Il giornalista significa senza dubbio qui il conte Tolstoj, nella cui casa Gogol ha vissuto negli ultimi anni.
Il libro incarna anche l’esperienza spirituale personale di Gogol. “...Per chiunque voglia semplicemente andare avanti e diventare migliore”, ha scritto nella “Conclusione”, è necessario assistere il più spesso possibile alla Divina Liturgia e ascoltare con attenzione: è insensibile (cioè impercettibilmente, gradualmente. - V.V.) edifica e crea l'uomo. E se la società non si è ancora completamente disintegrata, se le persone non respirano tra loro un odio completo e inconciliabile, allora la ragione nascosta di ciò è la Divina Liturgia, che ricorda a una persona l'amore santo e celeste per suo fratello.
Queste riflessioni di Gogol sul significato e sul significato della liturgia ortodossa esprimono la base della sua visione del mondo, che è pienamente coerente con l'insegnamento dei santi padri.
Negli ultimi anni della sua vita, Gogol ha lavorato all'edizione finale dell'opera, il cui destino rimane sconosciuto. Il manoscritto è giunto fino a noi in frammenti creati e riscritti in tempi diversi. Dopo la morte di Gogol, il libro fu scoperto insieme ai capitoli sopravvissuti del secondo volume di Dead Souls. Nella primavera del 1852, il conte Tolstoj, in una lettera alla sorella, contessa Sofya Petrovna Apraksina, elencando le carte lasciate da Gogol, informò che tra queste c'era un manoscritto incompleto della "Spiegazione della liturgia", che Gogol non aveva letto a chiunque tranne lui e destinato a pubblicarlo senza il nome dell'autore.
Il dottor Tarasenkov riferisce, apparentemente dalle parole del conte Tolstoj, che poco prima della sua morte Gogol “finalmente finì e riscrisse attentamente la sua preziosa opera, su cui aveva lavorato per quasi 20 anni; alla fine, dopo molte modifiche e corrispondenze, ne fu soddisfatto, lo avrebbe stampato, gli inventò un formato di libro: piccolo, circa otto pollici, che gli piaceva moltissimo, voleva rendere popolare quest'opera, metterla lo mise in vendita a buon mercato e senza il suo nome, esclusivamente per il bene degli insegnamenti e dei benefici di tutte le classi. Questo saggio si intitola Liturgia».
L'osservazione che il libro è stato creato in un periodo di vent'anni solleva naturalmente dubbi. Non abbiamo alcuna informazione su questo argomento. Apparentemente, il messaggio di Tarasenkov è un'eco di alcune conversazioni tra Gogol e il conte Tolstoj sul fatto che lo scrittore aveva pensato all'argomento del suo ultimo libro fin dalla sua giovinezza. Il compagno di scuola di Gogol, Vasily Ignatievich Lyubich-Romanovich, ha ricordato che in chiesa "ascoltava le preghiere con attenzione, a volte le ripeteva anche in un canto, come se si servisse una liturgia separata..." E un giorno Gogol, "insoddisfatto del canto di i sagrestani, andarono al coro e cominciarono a cantare insieme alla messa, pronunciando chiaramente le parole delle preghiere, ma il sacerdote, che udì una voce a lui sconosciuta, guardò fuori dall'altare e, vedendo Nikolai Vasilyevich, gli ordinò di Partire..."
Troviamo echi dei pensieri di Gogol sulla Liturgia nel suo articolo “Vita”, da lui stesso datato 1831. È interessante notare che l'anziano Optina Barsanuphius ha visto le origini della religiosità negli ultimi anni della vita di Gogol nei suoi primi lavori. "Gogol è stato chiamato pazzo", ha detto. - Per quello? - Per la svolta spirituale avvenuta in lui e dopo la quale Gogol ha seguito con fermezza e fermezza il percorso del piacere a Dio e dell'adorazione. Come è successo? Nell'anima di Gogol, per quanto possiamo giudicare dalle sue lettere sopravvissute, e ancor di più dalle storie sopravvissute sulle sue conversazioni orali, c'era sempre insoddisfazione per la vita, voleva una vita migliore, ma non riusciva a trovarla. "Il povero figlio del deserto aveva un sogno..." - Così inizia uno degli articoli di Gogol ("La vita". - V.V.)...e lui stesso e l'umanità intera gli apparvero ad immagine di questo povero figlio del deserto. Questo stato dell'umanità è raffigurato anche nel Salterio, dove il popolo di Dio, affamato e assetato, vagava nel deserto, cercando la Città abitabile, e non la trovò. Perciò tutti abbiamo fame e sete di questa Città abitabile, e la cerchiamo, e vaghiamo nel deserto”.
Il monaco Barsanufio spiegò tale insoddisfazione per la vita, un'incomprensibile malinconia inerente a molte persone, come segue: “C'è una leggenda secondo cui prima che una persona nasca al mondo, la sua anima vede quelle bellezze celesti e, essendosi trasferita nel corpo di un persona terrena, continua a desiderare queste bellezze… E questa nostalgia di Dio è la sorte della maggior parte degli uomini”.
Pertanto, il messaggio del dottor Tarasenkov dovrebbe apparentemente essere inteso nel senso che l'idea per il futuro libro è cresciuta nella mente di Gogol per quasi vent'anni, cioè dal momento stesso in cui è entrato nel campo della scrittura.
Il 16 maggio 1852, Stepan Petrovich Shevyrev, impegnato nell'analisi delle carte di Gogol, lesse la "Spiegazione della liturgia" in una serata ospitata dal fiduciario del distretto educativo di Mosca, Vladimir Ivanovich Nazimov. Questa è stata la prima pubblicazione dell'opera appena scoperta di Gogol.
Nel giugno 1852, alla vigilia della sua partenza per Vasilievka, Shevyrev scrisse ad Anna Vasilyevna Gogol, la sorella dello scrittore: “Quando ho letto per la prima volta le sue Riflessioni sulla liturgia, mi è sembrato che la sua anima aleggiasse intorno a me, luminosa, celeste, colei che è sulla terra ha sofferto molto, ha amato profondamente, sebbene non esprimesse questo amore, ha pregato con fervore, e nella fiamma della preghiera più pura ha lasciato il suo corpo mortale, esausto.
Di ritorno dalla patria di Gogol, dove si recò a visitare i parenti del defunto, Shevyrev si fermò a Optina Pustyn, dove lesse la "Spiegazione..." di Gogol agli abitanti del monastero. I monaci Optina, che ricordavano bene Gogol, trovarono quest'opera "impressionata dall'integrità dello spirito e da una speciale visione lirica del soggetto".
La storia della pubblicazione del libro è molto drammatica. Ha sofferto di censura più di ogni altra opera di Gogol. Inizialmente, il manoscritto era in possesso di Shevyrev, che stava preparando per la pubblicazione le opere di Gogol rimaste dopo la sua morte. Quindi - da San Filarete, metropolita di Mosca, che intendeva correggerla. Nel 1856, il connazionale e amico di Gogol, Osip Maksimovich Bodyansky, inviò il manoscritto alla censura spirituale di San Pietroburgo. Il comitato di censura ha scoperto che nel libro di Gogol “con molti pensieri meravigliosi, ci sono molte spiegazioni dei riti di culto che sono arbitrarie e persino errate; Ci sono anche espressioni contrarie agli insegnamenti della Chiesa ortodossa. Pertanto, queste riflessioni non possono essere approvate nella loro forma attuale”.
Dopo l'intervento del conte Tolstoj, nominato procuratore capo del Santo Sinodo il 20 settembre 1856, il libro fu pubblicato, ma in forma corretta: l'archimandrita Kirill, che censurò il manoscritto, escluse diversi passaggi (fino a quaranta e più linee), aggiunse singole parole e frasi sue, sostituendo alcune -dove le espressioni letterarie di Gogol sono slave ecclesiastiche. In questa forma, il libro fu pubblicato da P. A. Kulish nel 1857 con il titolo "Riflessioni sulla Divina Liturgia" e fu ripubblicato più volte, anche dal Monastero Panteleimon Athos russo (1910).
Basato sui manoscritti originali di Gogol, il libro fu pubblicato per la prima volta dall'accademico N. S. Tikhonravov nel 1889 nel quarto volume della decima edizione delle Opere di Gogol. Il manoscritto da cui è stato stampato “Riflessioni...” non ha titolo; è stato dato da Shevyrev.
"Riflessioni sulla Divina Liturgia" è ora forse l'opera più frequentemente ripubblicata di Gogol. Una delle edizioni straniere è stata pubblicata a Copenaghen nel 1991 con una prefazione di Sua Eminenza Mark, Arcivescovo di Berlino e Germania. “L'opera di N.V. Gogol”, dice, “è di grande valore per noi perché non proviene dalla penna di un teologo professionista, ma da un semplice credente. In questo modo, le "Riflessioni..." di Gogol aiuteranno l'uomo moderno, che non ha la preghiera e l'esperienza liturgica, per non parlare dell'educazione spirituale, a comprendere il significato della Divina Liturgia eternamente nuova. Chi legge con attenzione questo piccolo libro, ne siamo certi, potrà sentire la profondità della luce spirituale che sgorga direttamente dalla Sorgente della Luce, dalla Sapienza Eterna, dall'Amore Incessante, dalla Santissima Trinità, che ci viene rivelata nella Divina Liturgia”.
Il fatto che Gogol abbia completato con successo il suo compito di introdurre i giovani al significato del culto ortodosso e all'ordine delle sue azioni è testimoniato dal fatto che l'imperatrice martire Alexandra Feodorovna, per spiegare la messa allo zarevich Alessio, lesse con lui " Riflessioni sulla Divina Liturgia”.
http://www.ioannp.ru/publications/173013
Nikolai Vasilyevich Gogol è un classico, noto a ciascuno di noi fin dai tempi della scuola. È uno scrittore brillante e un pubblicista di talento, il cui interesse lavorativo continua ancora oggi. In questo articolo passeremo a ciò che Gogol è riuscito a scrivere durante la sua breve vita. L'elenco delle opere dell'autore ispira rispetto, consideriamolo più in dettaglio.
A proposito di creatività
L'intera opera di Nikolai Vasilyevich Gogol è un unico insieme inestricabile, unito dagli stessi temi, motivi e idee. Stile vivace e brillante, stile unico, conoscenza dei personaggi presenti nel popolo russo: questo è ciò per cui Gogol è così famoso. L'elenco delle opere dell'autore è molto vario: ci sono schizzi della vita dei contadini, descrizioni di proprietari terrieri con i loro vizi, i personaggi dei servi sono ampiamente rappresentati, viene mostrata la vita della capitale e del capoluogo di contea. In verità, Gogol descrive l'intero quadro della realtà russa del suo tempo, senza fare distinzioni di classi e posizione geografica.
Gogol: elenco delle opere
Elenchiamo le opere principali dello scrittore. Per comodità, le storie sono combinate in cicli:
- il ciclo “Mirgorod”, che comprende il racconto “Taras Bulba”;
- "Petersburg Tales" include la storia "The Overcoat";
- il ciclo "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", che comprende una delle opere più famose di Gogol - "La notte prima di Natale";
- interpreta "L'ispettore generale";
- il ciclo “Arabesques”, che si differenzia sorprendentemente da tutto ciò che è scritto dall'autore, poiché unisce giornalismo e arte;
- poesia "Anime morte".
Ora diamo uno sguardo più da vicino alle opere chiave nell’opera dello scrittore.
Ciclo “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”
Questo ciclo divenne Nikolai Vasilyevich e fu pubblicato in due parti. Il primo fu pubblicato nel 1831 e il secondo solo un anno dopo.
Le storie di questa raccolta descrivono storie della vita degli agricoltori accadute in periodi di tempo diversi, ad esempio, l'azione di "May Night" si svolge nel XVIII secolo e "Terrible Vengeance" - nel XVII secolo. Tutte le opere sono accomunate dall'immagine di un narratore: lo zio Foma Grigorievich, che racconta le storie che ha sentito una volta.
La storia più famosa di questa serie è “La notte prima di Natale”, scritta nel 1830. Le sue azioni si svolgono durante il regno di Caterina II in Ucraina, nel villaggio di Dikanka. La storia è completamente coerente con la tradizione romantica con i suoi elementi mistici e situazioni straordinarie.
"Ispettore"
Questa commedia è considerata l'opera più famosa di Gogol. Ciò è dovuto al fatto che dal momento in cui è stato messo in scena per la prima volta in teatro (1836), fino ad oggi non è uscito dalla scena teatrale, non solo nel nostro Paese, ma anche all'estero. Questo lavoro è diventato un riflesso dei vizi, dell'arbitrarietà e dei limiti dei funzionari della contea. Questo è esattamente il modo in cui Gogol vedeva le città di provincia. È impossibile compilare un elenco delle opere dell'autore senza menzionare questa opera.
Nonostante le implicazioni sociali e morali e la critica all’autocrazia, chiaramente visibili sotto la maschera dell’umorismo, l’opera non fu vietata né durante la vita dell’autore né successivamente. E il suo successo può essere spiegato dal fatto che Gogol è riuscito a ritrarre in modo insolitamente accurato e accurato i viziosi rappresentanti del suo tempo, che, sfortunatamente, si incontrano ancora oggi.
"Racconti di Pietroburgo"
Le storie di Gogol incluse in questa raccolta sono state scritte in tempi diversi, dagli anni '30 agli anni '40 circa del XIX secolo. Ciò che li unisce è il loro luogo d'azione comune: San Pietroburgo. L'unicità di questa raccolta sta nel fatto che tutte le storie in essa contenute sono scritte nello spirito del realismo fantastico. È stato Gogol che è riuscito a sviluppare questo metodo e ad implementarlo così brillantemente nel suo ciclo.
Di cosa si tratta Si tratta di un metodo che permette di utilizzare le tecniche del grottesco e della fantasia nel rappresentare la realtà, mantenendo l'attualità e la riconoscibilità delle immagini. Quindi, nonostante l'assurdità di ciò che sta accadendo, il lettore riconosce facilmente le caratteristiche della vera Palmyra settentrionale nell'immagine dell'immaginaria Pietroburgo.
Inoltre, in un modo o nell'altro, l'eroe di ogni opera del ciclo è la città stessa. Pietroburgo, secondo Gogol, agisce come una forza che distrugge l’uomo. Questa distruzione può avvenire a livello fisico o spirituale. Una persona può morire, perdere la sua individualità e trasformarsi in un semplice uomo della strada.
"Cappotto"
Quest'opera è inclusa nella raccolta "Racconti di Pietroburgo". Al centro della storia questa volta c'è Akakiy Akakievich Bashmachkin, un funzionario minore. N.V. Gogol parla della vita e del sogno del "piccolo uomo" in quest'opera. Il soprabito è il desiderio ultimo della protagonista. Ma gradualmente questa cosa cresce, diventa più grande del personaggio stesso e alla fine lo consuma.
Si forma una certa connessione mistica tra Bashmachkin e il soprabito. L'eroe sembra dare parte della sua anima a questo capo di abbigliamento. Ecco perché Akakiy Akakievich muore pochi giorni dopo la scomparsa del soprabito. Dopotutto, insieme a lei, ha perso una parte di se stesso.
Il problema principale della storia è la dipendenza dannosa delle persone dalle cose. Il fattore determinante nel giudicare una persona è diventato l'argomento, e non la sua personalità: questo è l'orrore della realtà circostante, secondo Gogol.
Poesia "Anime morte"
Inizialmente, secondo il piano dell'autore, la poesia avrebbe dovuto essere divisa in tre parti. Il primo descrive una sorta di “inferno” della realtà. Nel secondo - "purgatorio", quando l'eroe doveva realizzare i suoi peccati e intraprendere la via del pentimento. Nel terzo - "paradiso", la rinascita del personaggio.
Al centro della storia c'è l'ex funzionario doganale Pavel Ivanovich Chichikov. Questo signore ha sognato solo una cosa per tutta la vita: guadagnare una fortuna. E ora, per realizzare il suo sogno, si è imbarcato in un'avventura. Il suo significato era quello di riscattare i contadini morti che secondo l'ultimo censimento erano elencati come vivi. Avendo ottenuto un certo numero di tali anime, avrebbe potuto prendere in prestito una discreta somma dallo stato e andare con essa da qualche parte nei climi più caldi.
Il primo e unico volume di Dead Souls racconta quali avventure attendono Chichikov.
Nato il 20 marzo (1 aprile) 1809 nel villaggio di Sorochintsy, provincia di Poltava, nella famiglia di un proprietario terriero. Gogol era il terzo figlio e in totale c'erano 12 bambini in famiglia.
La formazione sulla biografia di Gogol si è svolta presso la Scuola Poltava. Poi nel 1821 entrò nella classe del ginnasio di Nizhyn, dove studiò giustizia. Durante gli anni scolastici, lo scrittore non era particolarmente dotato negli studi. Era bravo solo a disegnare e studiare letteratura russa. Era in grado di scrivere solo opere mediocri.
L'inizio di un viaggio letterario
Nel 1828, la vita di Gogol ebbe luogo quando si trasferì a San Pietroburgo. Lì prestò servizio come funzionario, cercò di trovare lavoro come attore in teatro e studiò letteratura. La sua carriera di attore non stava andando bene e il suo servizio non ha portato alcun piacere a Gogol, anzi a volte è diventato addirittura un peso. E lo scrittore ha deciso di mettersi alla prova nel campo letterario.
Nel 1831, Gogol incontrò rappresentanti dei circoli letterari di Zhukovsky e Pushkin; senza dubbio, queste conoscenze influenzarono notevolmente il suo futuro destino e la sua attività letteraria.
Gogol e il teatro
Nikolai Vasilyevich Gogol ha mostrato interesse per il teatro in gioventù, dopo la morte di suo padre, un meraviglioso drammaturgo e narratore.
Comprendendo il potere del teatro, Gogol si dedicò al dramma. L'opera di Gogol "L'ispettore generale" fu scritta nel 1835 e messa in scena per la prima volta nel 1836. A causa della reazione negativa del pubblico alla produzione di "L'ispettore generale", lo scrittore lascia il paese.
ultimi anni di vita
Nel 1836, la biografia di Nikolai Gogol comprendeva viaggi in Svizzera, Germania, Italia e un breve soggiorno a Parigi. Poi, dal marzo 1837, continuarono a Roma i lavori sul primo volume della più grande opera di Gogol, "Dead Souls", concepita dall'autore a San Pietroburgo. Tornato a casa da Roma, lo scrittore pubblica il primo volume del poema. Mentre lavorava al secondo volume, Gogol attraversò una crisi spirituale. Anche un viaggio a Gerusalemme non ha aiutato a migliorare la situazione.
All'inizio del 1843 fu pubblicata per la prima volta la famosa storia di Gogol "Il soprabito".
Il grande scrittore, drammaturgo, critico, pubblicista russo, Gogol ha iniziato il suo viaggio nella letteratura come creatore di un libro di racconti e racconti della vita popolare ucraina, “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”; (1831-1832). Di natura romantica, questo libro è pieno di leggende, tradizioni e varie immagini folcloristiche che raffigurano brillanti personaggi popolari. Questa linea continua nel libro successivo “Mirgorod”, pubblicato nel 1835, ma qui, insieme alla fantasia della storia “Viy”; e l'eroismo della leggenda storica in "Taras Bulba", nasce un nuovo approccio alla rappresentazione del mondo moderno e dell'uomo: realistico. È così che sono state scritte le storie "Proprietari terrieri del vecchio mondo"; e "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich";, raccontando la vita dei nobili ordinari, simili per carattere e metodi di creazione ai personaggi di "Dead Souls";.
Nello stesso 1835 fu pubblicata la raccolta “Arabesques”, che comprendeva le storie “Nevsky Prospekt”, “Ritratto”; e “Appunti di un pazzo”;. Successivamente furono scritti i racconti “The Nose”;
(1836) e “Il soprabito”; (1842). Tutti insieme costituirono un ciclo di racconti sulla vita di San Pietroburgo e successivamente furono chiamati “Storie di Pietroburgo”, che divennero l'apice della “piccola prosa”; Gogol. Riproducono la realtà del nuovo mondo urbano e dell'uomo urbano, che cancella il vecchio mondo - sia il mondo mitologico di Dikanka che il “vecchio mondo”; conforto di Mirgorod. Le persone stesse cambiano in modo irriconoscibile, in modo catastrofico, una volta che si ritrovano nel campo di forza di San Pietroburgo. Il misticismo, invadendo la vita di una grande città, soggioga senza pietà una persona, distrugge la sua integrità, la trasforma in una cosa. Ecco perché Gogol utilizza ampiamente elementi fantastici nel rappresentare le realtà della città moderna. Ma la fantasia qui è completamente diversa rispetto a “Serate...”: lì era una parte luminosa, gioiosa, organica del magico mondo delle tradizioni e delle leggende della Piccola Russia; qui è spaventosa, spaventosa nella sua incoerenza con le normali idee umane. Gogol mostra che l'uomo di San Pietroburgo diventa parte del mondo assurdo, perdendo le normali connessioni umane, perdendo se stesso. È così che si presenta una situazione, fantastica nella sua assurdità, nella storia "Il naso": il maggiore Kovalev perde il proprio naso, che non solo ottiene l'indipendenza, ma diventa anche un importante funzionario, davanti al quale lo stesso Kovalev è già un piccolo pesce.
È così che si sviluppa l'immagine di un mondo fantastico e illogico. Non è senza ragione che Gogol usa così ampiamente il grottesco per descriverlo - una tecnica artistica in cui c'è una deliberata distorsione delle proporzioni reali dell'oggetto raffigurato, una combinazione di verosimiglianza e fantasia, comico e tragico, bello e il brutto. Il grottesco si basa sull'iperbole. Le caratteristiche stabili dell'immagine grottesca sono l'illogicità, la paradossalità e la convenzionalità. Corrispondevano più da vicino all'idea del mondo di Gogol.
In questo mondo, una persona si verifica cambiamenti terribili: si spersonalizza (letteralmente in Gogol: perde la faccia o parte di essa - ad esempio il naso), si trasforma in una cosa ("migliaia di varietà di cappelli, vestiti, sciarpe ”; e non i loro proprietari camminano per la Prospettiva Gogol Nevskij), diventa un derivato del rango che occupa nel sistema burocratico dello stato. L'immagine di San Pietroburgo creata da Gogol in "Racconti di Pietroburgo"; con l'aiuto di alogismo, grottesco e fantasia, combinati con descrizioni realistiche e accurate della vita della capitale, presenta una città crudele, spettrale e ingannevole dove accadono cose incredibili e le persone si perdono nel regno senz'anima della burocrazia.
La risposta alla follia e alla bruttezza del mondo è la follia e l'assurdità del comportamento dell'uomo stesso. Nella letteratura russa, Gogol lo vide con tale potere di intuizione e fu il primo ad esprimerlo. Ecco perché si basa il contenuto ideologico delle “storie di Pietroburgo”; – un sentimento di compassione, il desiderio di proteggere una persona dalla violenza del tempo. Perché è impossibile vivere come vivono queste persone, sia i torturati che i loro aguzzini. E alla fine di “Appunti di un pazzo”; Il gemito del pazzo Poprishchin suona come un'appassionata protesta contro questo mondo: “Madre, salva il tuo povero figlio! guarda come lo torturano! non ha posto nel mondo! lo stanno inseguendo! Madre! abbi pietà del tuo bambino malato!”;. Così chiama il "piccolo uomo", che divenne il personaggio principale non solo delle "storie di Pietroburgo" di Gogol, ma di tutta la successiva letteratura russa.
Glossario:
- Gogol grande scrittore russo
- Drammaturgo Gogol
- Gogol è entrato nella letteratura russa come scrittore
- ottimo saggio su Gogol
- Gogol grande scrittore e drammaturgo russo
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Nikolai Vasilyevich Gogol
(cognome alla nascita Yanovsky) - nato il 20 marzo 1809 nel villaggio di Sorochintsy, provincia di Poltava. Scrittore di prosa russo, drammaturgo, poeta, critico, pubblicista, ampiamente riconosciuto come uno dei classici della letteratura russa.
N.V.Gogol- grande scrittore russo, autore di opere immortali " Revisore dei conti", "", "Taras Bulba", "Viy", "Anime morte"e altri. Il talento di N.V. Gogol si manifesta in queste opere dissimili in modi diversi: o colpendo il lettore con la ricchezza del linguaggio e la vivacità del tema ucraino, o affascinando con la fantasia delle storie di San Pietroburgo, o provocando risate in La vita e il percorso creativo di "L'ispettore governativo" e "Le anime morte" di Gogol e il suo tragico destino rappresentano ancora un mistero che è stato risolto da più di una generazione di ricercatori.
Biografia
Nikolai Vasilyevich Gogol nato il 19 marzo 1809 nel villaggio Grande Sorochinzia Distretto di Mirgorod, provincia di Poltava, nella nobile famiglia di Vasily Afanasyevich e Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky. Il 22 marzo fu battezzato nella Chiesa della Trasfigurazione dal rettore del tempio, padre John Belovolsky.
Era uno dei dodici figli di Maria Ivanovna e Vasily Afanasyevich. Ha trascorso la sua infanzia nella tenuta di famiglia Yanovshchina-Vasilievka. Il padre dello scrittore, laureato al Seminario di Poltava, è stato impegnato nella creatività letteraria per tutta la vita: ha scritto poesie e prosa. Le commedie di V. A. Gogol furono messe in scena sul palco del teatro dei servi di Dmitry Prokopyevich Troshchinsky, un ex ministro, un ricco nobile, un lontano parente dei Gogol, nella sua tenuta Kibintsy vicino a Vasilyevka.
Nel 1818, Nikolai Gogol fu mandato da suo padre alla scuola distrettuale di Poltava. Dopo la morte di Ivan, suo padre prese il giovane Gogol da questo istituto scolastico e, con l'aiuto di Troshchinsky, nel 1821 lo iscrisse al Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences - un liceo, dove lo scrittore si diplomò nel 1828. Nikolai Gogol-Yanovsky ha preso parte attiva alla vita della palestra: ha pubblicato riviste scritte a mano, ha lavorato come bibliotecario e ha recitato sul palco del teatro della palestra. Gli amici più stretti per tutta la vita di N.V. Gogol erano i suoi compagni di classe in palestra: A.S. Danilevsky e N.Ya. Prokopovich.
Durante i suoi studi, Gogol creò le sue prime opere letterarie: la ballata poetica “ Due pesci", tragedia" Ladri», « Storia slava», « Fratelli Tverdislavich", idillio" Hanz Kuchelgarten», « Qualcosa su Nezhin, o la legge non è scritta per gli sciocchi».
Nel 1828 iniziò il periodo di San Pietroburgo della vita e dell'opera di N.V. Gogol. Le sue prime pubblicazioni sono apparse nelle pubblicazioni "Son of the Fatherland" e "Northern Archive". Il 12 febbraio 1829 fu pubblicata la poesia di Gogol "Italia" senza indicare il nome dell'autore. Nel 1829, nei numeri di febbraio e marzo della rivista Otechestvennye zapiski, il racconto di Gogol "Bisavryuk, o la sera alla vigilia di Ivan Kupala" fu pubblicato senza il nome dell'autore. Piccola storia russa tratta da una leggenda popolare, raccontata dal sagrestano della Chiesa dell'Intercessione." Poco dopo furono pubblicate le seguenti pubblicazioni separate: "Hanz Küchelgarten", "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Mirgorod", "Arabesque", "L'ispettore generale".
Sulla sua opera principale: la poesia “ Anime morte» N.V. Gogol lavorò dal 1835 al 1852. Lo scrittore ha dovuto combinare il lavoro creativo con il servizio pubblico in cui si trovava in quel momento. A poco a poco, Gogol salì la scala della carriera, ricevendo gradi e promozioni, acquisendo connessioni in tutti i livelli della società. 
Tutti conoscono l'amore di Gogol per i viaggi. Nel 1836, dopo aver messo in scena la commedia “L'ispettore generale”, andò all'estero. Questo era il suo secondo viaggio all'estero, durato due mesi. A Parigi, lo scrittore incontrò e divenne amico del conte A.P. Tolstoj. Erano legati da credenze religiose e morali comuni. La prova della loro profonda e sincera amicizia è fornita da sette lettere “Brani selezionati dalla corrispondenza con amici” indirizzate al conte.
La stanza in cui morì si trovava al primo piano.
Il dottor A. Tarasenkov ricorda che N.V. Gogol giaceva "su un ampio divano". Entrambi i contemporanei menzionano l'immagine della Madre di Dio “ai piedi” di Gogol. Secondo la testimonianza di Tarasenkov e Arnoldi, Gogol rifiutò categoricamente il cibo, chiedendo solo acqua. Gli veniva servito vino diluito con acqua in un bicchiere, oppure brodo colorato con vino.
Lo scrittore morì tra le braccia della suocera di M. P. Pogodin, Elizaveta Fominichna Figner, verso le otto del mattino, giovedì 4 marzo 1852. Ad oggi non si conosce il motivo della sua partenza anticipata, anche se sono state avanzate diverse ipotesi: dal tifo alla meningite. Tuttavia, una cosa è chiara: contrariamente alle voci diffuse sulla follia di Gogol, lo scrittore morì completamente sano di mente e in uno stato d’animo illuminato. I Tolstoj erano così sconvolti che subito dopo il triste evento andarono all'estero, non potendo restare in questa casa. E il conte Alexander Petrovich Tolstoj sopravvisse vent'anni al suo brillante amico.
Lo stile creativo dello scrittore
Lo stile creativo di N.V. Gogol si distingue per la sua brillante padronanza delle parole, un alto grado di armonia tra contenuto e forma. 
th, la combinazione dei lati secolare e spirituale nella creatività, l'eredità delle tradizioni letterarie dall'antichità al romanticismo, nonché le innovazioni che sono diventate i punti di partenza per la creazione della letteratura dei tempi moderni. "La letteratura non è affatto una conseguenza della mente, ma una conseguenza del sentimento, allo stesso modo della musica, come la pittura", credeva N.V. Gogol, affermando la necessità di utilizzare mezzi artistici nella scrittura, presi in prestito da altri tipi di arte, che massimizza incarnato nelle opere letterarie del modernismo e delle avanguardie. Le caratteristiche integrali dello stile di Gogol sono anche un accresciuto senso della storia, particolarmente chiaramente manifestato nell'ultimo periodo del suo lavoro, una combinazione di umorismo e satira con lirismo pervasivo.
Il tema principale della creatività N. V. Gogol- il tema della Russia, di cui lui stesso ha più volte parlato: “ ...i miei pensieri, il mio nome, le mie opere apparterranno alla Russia..."(da una lettera di N.V. Gogol a V.A. Zhukovsky).
La popolarità del lavoro di N.V. Gogol nel nostro tempo si basa sull'affermazione del classico dei valori umani universali: le idee di amore, gentilezza, fratellanza, giustizia.
Un posto speciale nel patrimonio letterario di N.V. Gogol è occupato dalle sue lettere. L'eredità epistolare dello scrittore è correlata alla sua prosa spirituale. I pensieri espressi da Gogol nelle sue lettere divennero la base per la comparsa della “Confessione dell'autore”, “Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici”, “Riflessioni sulla Divina Liturgia”. Creatore del famoso " Anime morte"ci credeva" l'arte è riconciliazione con la vita", un passo nel cammino verso Dio.
La fama letteraria dello scrittore
Nel 1830, il primo racconto di Gogol "Basavryuk" apparve sulla rivista "Otechestvennye zapiski", che fu successivamente rivisto nel racconto "La sera alla vigilia di Ivan Kupala". A dicembre, l'almanacco di Delvig "Northern Flowers" ha pubblicato un capitolo del romanzo storico "Hetman". Gogol si avvicinò a Delvig, Zhukovsky e Pushkin, la cui amicizia fu di grande importanza per lo sviluppo delle visioni sociali e del talento letterario del giovane Gogol. Pushkin lo introdusse nella sua cerchia, dove erano Krylov, Vyazemsky, Odoevskij, l'artista Bryullov, e gli diede le trame per L'ispettore generale e Dead Souls. " Quando stavo creando- ha testimoniato Gogol, - Davanti a me vedevo solo Puskin... La sua parola eterna e immutabile mi era cara".
La fama letteraria di Gogol è stata portata " Serate in una fattoria vicino a Dikanka", storia" Fiera di Sorochinskaya", "May Night", ecc. Nel 1833 decise di dedicarsi al lavoro scientifico e pedagogico e nel 1834 fu nominato professore associato presso il dipartimento di storia generale dell'Università di San Pietroburgo 
e università. Lo studio delle opere sulla storia dell'Ucraina ha costituito la base del piano " Taras Bulba". Nel 1835 lasciò l'università e si dedicò interamente alla creatività letteraria. Nello stesso anno furono pubblicate raccolte di racconti "Mirgorod", che includevano "Proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Viy", ecc., e "Arabeschi". Racconto " Cappotto"fu un'opera significativa del ciclo di San Pietroburgo, una bozza fu letta a Pushkin nel 1836 e completata nel 1842. Mentre lavorava alle storie, Gogol si cimentò nel dramma. Il teatro gli sembrava una grande forza, di importanza eccezionale nell'istruzione pubblica: nel 1835 scrisse "L'ispettore generale" e già nel 1836 andò in scena a Mosca con la partecipazione di Shchepkin.
Subito dopo la produzione" Ispettore"Gogol andò all'estero, stabilendosi prima in Svizzera. A Parigi continuò a lavorare" Anime morte", iniziato in Russia. La notizia della morte di Pushkin fu per lui un colpo terribile. Nel marzo 1837, Gogol si stabilì a Roma. Durante la sua visita in Russia nel 1839, lesse agli amici i capitoli del primo volume di Dead Souls, che egli ultimato a Roma.
Lavori al secondo volume" Anime morte“coincise con la profonda crisi spirituale dello scrittore e, soprattutto, rifletteva i suoi dubbi sull’efficacia della narrativa, che portarono Gogol sull’orlo della rinuncia alle sue creazioni precedenti.
Nell'aprile 1848, dopo aver viaggiato a Gerusalemme, al Santo Sepolcro, tornò finalmente in Russia. Vive a San Pietroburgo, Odessa, Mosca e continua a lavorare al secondo volume di Dead Souls. Era sempre più posseduto da stati d'animo religiosi e mistici e la sua salute peggiorò. Nel 1852, Gogol iniziò a incontrare l'arciprete Matvey Konstantinovsky, un fanatico e mistico. L'11 febbraio 1852, trovandosi in uno stato mentale difficile, lo scrittore bruciò il manoscritto del secondo volume della poesia.
Morte di Nikolai Vasilyevich Gogol
Dalla fine di gennaio 1852, l'arciprete di Rzhev Matthew Konstantinovsky, che Gogol incontrò nel 1849, soggiornò nella casa del conte Alexander Tolstoj. Tra loro si sono svolte conversazioni complesse, a volte dure, il cui contenuto principale era l'insufficiente umiltà e pietà di Gogol, ad esempio la richiesta di p. Matteo: " Rinunciare a Pushkin" Gogol lo ha invitato a leggere la versione bianca della seconda parte “ Anime morte" per avere informazioni, per ascoltare la sua opinione, ma il sacerdote gli ha rifiutato. L'arciprete Matteo divenne l'unico lettore a vita della seconda parte del manoscritto. Restituendolo all'autore, si è espresso contro la pubblicazione di alcuni capitoli, “ha addirittura chiesto di distruggerli”.
Il 5 febbraio Gogol saluta Konstantinovsky e da quel giorno non mangia quasi nulla. Il 10 febbraio consegnò al conte A. Tolstoj una valigetta con i manoscritti da consegnare al metropolita Filaret di Mosca, ma il conte rifiutò questo ordine per non approfondire i pensieri oscuri di Gogol.
Gogol smette di uscire di casa. Alle 3 del mattino di martedì 11-12 febbraio 1852, cioè durante la Grande Compieta del lunedì della prima settimana di Quaresima, Gogol svegliò il suo servitore Semyon, gli ordinò di aprire le valvole della stufa e di portare una valigetta dall'armadio . Prendendone un mucchio di quaderni, Gogol li mise nel camino e li bruciò. Al mattino disse al conte Tolstoj che voleva bruciare solo alcune cose preparate in anticipo, ma bruciò tutto sotto l'influenza di uno spirito maligno. Gogol, nonostante gli ammonimenti dei suoi amici, continuò a osservare rigorosamente il digiuno. Il 18 febbraio si ammalò e smise completamente di mangiare. Per tutto questo tempo, amici e medici hanno cercato di aiutare lo scrittore, ma lui rifiuta l'aiuto, preparandosi internamente alla morte.
Il 20 febbraio, il consiglio medico ha deciso di curare obbligatoriamente Gogol, il cui risultato è stato l'esaurimento definitivo e la perdita di forza, la sera è caduto in stato di incoscienza e la mattina del 21 febbraio, giovedì, lo scrittore è morto.
Funerali e tomba dello scrittore
Su iniziativa del professore dell'Università statale di Mosca Timofey Granovsky, il funerale si è svolto in pubblico. Il funerale ebbe luogo domenica 24 febbraio 1852 nel cimitero del monastero Danilov a Mosca. Sulla tomba fu installata una croce di bronzo, in piedi su una lapide nera, e su di essa era scolpita l'iscrizione: “ Riderò delle mie parole amare"(citazione dal libro del profeta Geremia).
Nel 1930 il Monastero Danilov fu definitivamente chiuso. Il 31 maggio 1931 la tomba di Gogol fu aperta e i suoi resti furono trasferiti al cimitero di Novodevichy.
Secondo i ricordi trasmessi sotto forma di racconti orali agli studenti dell’Istituto letterario quando Lidin era professore presso l’istituto negli anni ’70, il cranio di Gogol era girato su un lato. Ciò è evidenziato dal ricercatore senior del Museo letterario statale Yu. V. Alekhin. Questa versione è di natura apocrifa, hanno dato origine a molte leggende, tra cui la sepoltura di Gogol in uno stato di sonno letargico e il furto del teschio di Gogol per la collezione del famoso collezionista moscovita di antichità teatrali A. A. Bakhrushin. Della stessa natura contraddittoria sono numerose reminiscenze sulla profanazione della tomba di Gogol da parte di scrittori sovietici durante la riesumazione della sepoltura di Gogol.
Nel 1952, sulla tomba fu eretto un nuovo monumento a forma di piedistallo con un busto di Gogol dello scultore Tomsky, sul quale è iscritto: “ Parole al grande artista russo Nikolai Vasilyevich Gogol dal governo dell'Unione Sovietica».